打造艺术化生活

打造艺术化生活（精选4篇）

打造艺术化生活 第1篇

下面我就结合我的一线教学经验来谈谈自己的认识。

一、英语课堂艺术源于课前的精心准备

教师在上课前要做好心理和思想的双重准备, 教师应根据学情、教情探寻适合本班学生的教法, 在课堂教学中应充分调动学生的各个感知器官, 使教师的教与学生的学达到最佳组合。教师要想在课上做到游刃有余, 就必须在备教材上下工夫。教师不但要熟练地掌握本节课的脉络, 合理安排好课堂整体结构, 还必须提前查阅有关资料, 丰富课堂内容, 让自己满怀信心地走进每堂课, 做到“不备好课绝不上讲台”。另外教师还要备学生, 把学生作为备课的一部分。九年级是人一生中的关键期, 在这个阶段, 学生无论在个性上、学习上, 还是在情感上都会发生变化。因此, 教师在准备每一节课时都要以学生为出发点, 关注学生的情感变化、接受能力和学习习惯, 以在课堂教学中实现双边共赢。

例如, 我在教授九年级Unit 6 I like music that I can dance to.第三课时时, 根据学生的不同层次提出了三个问题:A.What kind of music do you like?B.What do you think of Hong’s latest movie?C.How do you like this exhibition?这三个问题能让学生对三篇文章有深刻的了解, 学生会带着问题去阅读文章, 能更好地达到预期的效果。

二、英语课堂艺术源于课堂中师生间的互动交流

一堂好课不在于教师讲解得多么精彩、详尽, 而在于学生是否真正地吸收了教师讲解的内容。要想让课堂更高效, 师生间的互动、学生间的合作必不可少。古人云:“学起于思, 思源于疑。”精彩的课堂往往从疑问开始, 学生在答疑的过程中, 既有自我的思维互动, 又有与他人的交流互动。在这样彼此互动的启发下, 学生的思维由集中而发散, 由发散而集中。因此, 学生在彼此灵感的碰撞过程中, 他们的思维会更加严谨、缜密, 互动的环节既活跃了课堂气氛, 又最终实现了答疑解惑的目的。

(一) 巧用多媒体, 达到视觉神经的互动

长期以来, 英语课堂多数采用口头对话的形式, 学生只能依照课本例句仿造练习对话, 而多媒体的使用为学生开启了另一扇大门。图片、录像能提供色彩鲜艳的画面和形象生动的对话情景, 能让学生更加直观、更加形象地融入到语言练习中, 激发他们的学习热情。

例如, 在讲述Water Town这篇文章的时候, 在阅读文章之前, 我先给学生播放了一个关于水上乐园的视频, 并提出两个问题:A.Why do they go to visit the water slides?B.What are they doing over there?学生带着问题看录像。播放一遍之后, 学生争先恐后地抢着回答问题。这样的方式不但活跃了课堂, 而且也勾起他们童年的记忆, 丰富了学生的情感世界。

(二) 巧设情景, 实现情感世界的互动

会话教学是英语学科重要的组成部分。教师通过恰当的情景创设, 为学生提供一个语言训练平台, 让学生在轻松愉快的语境中进行交流, 最终实现语言综合能力运用的目的。

例如, 我在讲授九年级Unit 8的内容时, 提前让学生在周末去做一件帮助他人的事情, 并把这件事情写成一篇小作文, 在讲课之前随机采访几名学生, 询问他们的周末故事。这样做既训练了学生的写作能力和口语表达能力, 又能让学生感受到互助互爱、乐于奉献的快乐。另外, 利用彩色挂图、简明形象的简笔画、富有节奏的顺口溜和艺术联想为学生创设情境, 也可帮助学生认识和掌握知识, 实现心灵的互动。

(三) 巧借想象力, 激发思维灵感的互动

“书本是死的, 人是活的。”为了激发学生的学习兴趣, 教师可以对教材进行适当的删除添补。我把一些教学内容进行了大胆创新整合, 运用多种方法授课。

例如, 在教授七年级学生身体部位名称时, 讲到单词“eye”和“ear”时, 这两个单词学生容易混淆。因此, 教师可以说“eye”中间的字母“y”代表鼻子, 两个“e”对称为眼睛;而ear (耳朵) 前面加上一个字母h, 就能用耳朵听见了。这样既认清了词义, 拼写形式, 又道出了“eye”和“ear”的基本区别。

三、英语课堂艺术源于课后的巩固和反思

于丹教授说:“我们不能改变生活的长度, 但是我们可以改变生活的宽度。”从这句话中我领悟到:我们不能改变课堂的长度, 但我们可以加宽课堂的深度。课后的巩固和反思是课堂教学的有型展示和检测, 课后小测和课后作业虽然不在课堂内进行, 但它是课堂教学的延伸, 也是教学的不可分割的一部分。好的教学效果并不是通过教师自己感觉出来的, 只有通过课堂后的作业与测试才能确定下来。教师的自我反思是教师自我提升的最佳方法, 如能及时反思、坚持反思, 并把反思结果记录下来, 必定会积累一笔十分宝贵的精神财富, 教学艺术水平也会日趋提高。

PS打造艺术照 第2篇

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采用Photoshop滤镜磨皮后的效果：

采用Neat Image Pro磨皮后的效果：

磨皮后采用Photoshop调色的最终效果：

以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果，而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。

磨皮方法一：Photoshop滤镜+蒙版磨皮

第一步，打开需要磨皮的图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素（最好不要超过8.0像素，否则磨出来的效果会非常假），如下图：

打开图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素

第二步，为高斯模糊的图层添加图层蒙版，注意一定要按住Alt键再点击图层蒙版，如下图：

按住Alt添加图层蒙版

设置背景色为黑色，前景色为白色，选择画笔工具（设置为半透明笔刷）开始磨皮，最终效果如下图：

磨皮后的效果

原图

上述方法磨皮的优点是简单易学，而且只要皮肤的瑕疵不是很明显，一般不需要用到修补工具或仿制图章，在磨皮时就可以将瑕疵磨掉。缺点是很难保持皮肤的纹理，而且不小心处理容易磨出很假的“糖水”效果。

磨皮方法二：Neat Image Pro磨皮

Neat Image Pro是一款非常容易上手的磨皮软件，简单到近乎傻瓜式操作。

第一步：启动Neat Image Pro后打开需要修改的图像

第二步：选择设备噪点配置并点击自动配置

第三步：选择噪点过滤设置，自行根据当前图片来设置合适的参数，我设置的参数如上

第四步：选择输出图像并点击应用，保存输出图像

磨皮后的效果如图

用Neat Image Pro磨皮后是无法消除皮肤上如黑痣等比较明显的瑕疵的，这里我们需要用到Photoshop的修补工具或仿制图章来进行一些简单的处理，最终效果如下图：

最终效果

原图

Neat Image Pro磨皮的优点是近乎傻瓜式的操作并且可以保持一部分皮肤纹理；缺点是会将背景也一并“磨皮”，背景的细节容易磨掉，

给图片调色

个人非常喜欢那种复古的色调。这里介绍一种很简单的调出复古色调的方法。

第一步：打开图片并复制图层

第二步：选择图像-调整-通道混合器，参数设置如上图

第三步：选择正片叠底并向下合并图层

第四步：复制图层，选择滤色，不透明度因图而异，如果亮度不够可重复复制图层+滤色操作，然后向下合并图层

第五步：复制图层，选择新图层的蓝色通道，按Ctrl+I反相

第六步：回到图层界面，将图层一的不透明度设置为30%，合并图层

最终效果如图

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原图

用艺术与设计打造新生活方式 第3篇

艺术对于品牌的发展功不可没

于天宏：你是什么时间开始涉足当代艺术圈的?

蔡明：我所从事的家居行业属于三大时尚产业之一，所以我的主要精力还是在时尚圈。同时，我对一些实验电影和当代艺术感兴趣。我发现部落文化和当代艺术是时尚设计的灵感源泉，所以就慢慢开始关注当代艺术。我经常去欧洲看家居展览，如果方便也会去看威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会、科隆艺术博览会等艺术展。四年前我筹建了北花园艺术区，开始慢慢进入当代艺术这个圈子。

于天宏：据我的观察，你所从事的家居行业与艺术、设计之间的联系越来越紧密。

蔡明：我关注到的大品牌都与艺术、设计关系密切。三宅一生之所以成为世界品牌，首先因为60年代的日本奥运会，日本的国家文化得到世界的认同。像禅宗、枯山水以及小野洋子这些欧洲人眼中的亚洲代表开始被西方所熟知。借助这样的契机，三宅一生逐渐形成了自己的个人哲学，他通过商业化的活动和艺术展览，逐渐将三宅一生发展成具有日本特色的世界级奢侈品。在这个过程中，艺术的切入是功不可没的。

于天宏：很多世界顶级奢侈品的创始人同时都是艺术收藏家。注重奢华与设计的知名品牌，其创始人与艺术圈有千丝万缕的联系。无论时尚、家居、工业设计还是其他领域，很多创始人都是大收藏家，像GUCCI、LV的老板都是全球排名前十位的收藏家。这其中还有一层引申意义——他的社会关系脉络甲，艺术家、策展人、美术馆长、拍卖行老板的比例可能占到了30％－40％。另外，他们收藏的很多艺术品都被运用到企业的品牌营销之中，这也是现在的个大趋势。艺术营销占据了高端品牌运营的相当大的比例。

蔡明：我觉得品牌创始人进行艺术收藏是个人化的事情。我对艺术的关注是从设计开始的。有一位设计师在自己的笔记中曾经谈到：面对接二连三的服装展，他需要不断的寻找创新的来源来保持自己作品的新鲜感与前卫。他的秘诀就是不断去参加当代艺术的展览活动以及考察各个国家和地区的部落文化。我们的系统研究也是从这个角度出发：伦敦时装周之所以能够重新崛起，就是因为大量借鉴了当代艺术。伦敦不具备巴黎、米兰、纽约的工业基础和品牌营销优势，但是依靠自己的创意产业高歌猛进，给我印象最深的一个巴黎时装周的作品是名为《疯人院》的表演，模特表演的舞台被玻璃包裹，打扮成疯子模样的模特只能在封闭的空间中看到自己的表演，而观众则可以正常的欣赏作品，最终玻璃幕墙破碎了，一个非常胖的模特出现在面前，头上戴着一个插着3根呼吸管的面具，表现了被外星人饲养的人类动物的主题。表演结束后，场内很长时间一片寂静，足见表演的震撼力。伦敦时装周就这样凭借富有戏剧性的时装表演吸引了观众的注意，虽然伦敦时装周近几年在悄悄的向商业化转化，但是戏剧化的时装表演仍然是他吸引观众的亮点。这是我对艺术介入其他产业的理解。

于天宏：你们曾经和CIGE联合推出过艺术家居，现在这个系列形成规模了吗?

蔡明：当时比较偶然，我们通过一个朋友认识了阿特塞帝画廊的老板，他们出售一些艺术衍生产品。我们就和他们合作了几款艺术家居，当时有岳敏君的椅子、曾梵志的沙发等等，市场反响倒是很好，是挺大的一个卖点，在ClGE现场就卖出十几套。因为和艺术家合作是一项系统工程，它的魅力不是单品能够展现出来的。现在还没有更多的精力来做这件事，所以就没有进行下去。

于天宏：在像家居这样的高端品牌中，艺术的渗透是否有个清晰的脉络?

蔡明：国外的设计型酒店餐厅主要针对时尚人士，这是他们的优质消费人群。但在中国却不同，只有经常进行应酬的人登才会进行高档消费。所以我对九朝会当初的定位进行了调整，原来的计划是按照从传统到当代的线索来筹划，呈现一个文人士大夫审美的当代表现。但是现实的情况要求我们必须向传统靠拢。因此九朝会的三楼偏重传统，茶楼会向当代艺术方向靠拢。如果我不考虑经营，就会完全按照自己的思路来操作九朝会。

艺术品消费任重道远

于天宏：近几年，中国富有人群的家居装饰是否开始对艺术品有所接触，他们的消费观念是否开始向艺术延伸?

蔡明：这是一个微妙的过程，没有很明确的界限。总体来说，因为中国的富有人群经常出入高档会所，他们对于家居设计、装修和材质的审美有了自己的认识，欣赏水平出现了质的提高。但就艺术品而言，这个过程反而是缓慢的；艺术品收藏纯属收藏，被当作装饰品的仍然是非常便宜的作品。虽然价位在2－3万元的高仿作品开始被慢慢接售，但是还没有出现购买一般原创作品进行装饰的趋势。

于天宏：为什么会出现这种情况’

蔡明：他们没有太多机会接触这个领域。如果周围的人群都在用艺术品装饰家居，从众心理也会带动他们的消费。另外设计师是最有机会告诉顾客应该这样做的，但是他们没有这样的意识。我们正在培训我们的设计师，提升他们的素质从而能够引导顾客购买他们需要的艺术品。通过我们的资源脉络，向全国115个城市的高端客户推广艺术品。艺术品消费不是即兴消费，成为一个收藏家需要经过长期的学习培养。这就像我要打造九朝会家居品牌一样，单刀直入是不可行的，我要等到08年奥运之后，中国的品牌哲学成熟了才能走出下一步，这个过程是必须经历的。没有我们这些潜移默化的启蒙是不会有收藏家的，除非是将艺术品当股票来操作。

于天宏：我觉得你在115个城市打造这样的网络，将来你很有条件甚至有一定的责任去推动艺术品被更广泛的受众群认知，也是个理想的商业模式。对于国外的中产阶级来说，家庭装饰性的艺术品是一个非常重要的组成部分。

顾维洁：中国的艺术品消费人群都集中在金字塔的上端，缺乏中产阶级的收藏群落。我们也正在努力去夯实中端市场，从而稳固金字塔的上端。

蔡明：我们必须用艺术来提升品牌价值，同时也会出售历代高仿作品和优秀的现代低价原创作品，扩大金字塔的下端，这会在全国的网络里进行。我们将要在九朝会建立独立的画廊空间，画廊的活动是我们招揽顾客的一个技术手段。从这个角度讲，我们将九朝会定位为特别的地方。在这里客人可以听昆曲，能够看电影，可以借阅书籍，还有画廊的展览、沙龙。同时，还可以品尝美食和茗茶。

文化是九朝会的根本

于天宏：面刘市场，你由一个理想主义者，变成了具有多样化战略思维的人。

蔡明：九朝会基本承载了我们的理想。九朝会的设计来源于中国传统文化，我们从理论上获得了中国的民族自信与文化自信，将艺术附着于我的品牌之上。这就形成了九朝会的哲学——文人士大夫的审美哲学。虽然这个品牌可能会不盈利，但是它对于我们的整体运作有好处。

我们之前所做的业务，只是将国外输入的设计产品进行了很好的推广，这就如同一个中国人把意大利歌剧唱的很好。但是外国人只会觉得你很不容易而不会觉得你有多么出众。因此，我们要在中国的文化基础上创造一个属于自己的高端品牌，原创的才会受人尊敬。

于天：宏九朝会挖掘根源性的文化内涵，将来是否会衍生出新的系列的会所?

蔡明：首先我是为了打造一个家居产品的世界顶级品牌才建立了会所。拿三宅一生来对比：

首先，1964年日本奥运会之后，日本的国家形象得到提升；其次，日本的枯山水、禅宗、当代艺术家被世界认可；第三，三宅自己的个人哲学，这三个因素造就了三宅一生。我认为我也具备了这几个条件，但是中国传统文化缺少具有现代气息的“升级版”，现在必须以现代的设计水准、国际化的设计手法表现中国的传统文化，这是非常关键的。九朝会承担了这样的责任，它要把文化认同用物化的方式表达出来，而且与现代中国的生活方式接轨。所以我也选择了昆曲，因为我不仅需要物化的文化，还需要活生生的文化。

于天宏，目前，源于中国本源文化的设计，成功的案例几乎没有。像现在的琉璃工坊在商业发展上可能遇到了巨大的瓶颈，虽然在中国有受众群和知名度，但是却不是全球序列中的重要品牌。你认为应该如何跨过这个门槛，是否需要文化和艺术的深度结合?

蔡明：是的。我首先会搭建一个更大的社会交流平台，将这个平台塑造成一个城市甚至国家的名片或者叫“城市餐厅”。当年的新月派沙龙以及诚品书店是我的重要参考。他们启发我要把这里做成一个沙龙，可以聚集一些人群。这其中有几个关键的环节：在我们这里有个小广场贴着一些经过我们筛选的讲座、聚会、演出信息，而且这不是单向的给予，而是可以互动的栏目，就像一个线下的BBS。人们可以在这里交流信息。另外。我们正在和三联书店和几家台湾的书店商谈举办沙龙的计划。其中，三联书店的前两任总经理董秀玉和沈昌文都可以策划有关文学与诗歌为主题的沙龙30多场，占到了我们全年沙龙数量的三分之一。同时。我还会举办与当代艺术、古玩、宗教有关的一系列沙龙，争取通过一年100场的文化沙龙打造出我们的品牌，形成我们的基础。

于天宏：将来你甚至可以推出九朝会精英图书榜，这与图书销售和宣传没有关系，就是一个类似于纽约书评排行榜的最高级别榜单。这样就可以形成某种指向，成为精英榜的建立发布地和精英榜推荐人群的聚集地。

新月派资料补充：现代新诗史上一个重要的诗歌流派。受泰戈尔《新月集》影响。该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报哥刊·诗镌》为阵地。主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、粱实秋等人创办新月书店?次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派，它以《新月》月刊和1930年包刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等，后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场。

于天宏：你觉得具有这样人文情怀的人，会是有效的消费群吗?

蔡明：这个沙龙跟我的消费群已经脱离了，我们的盈利点不在这些人的消费，这些人的消费是我的口碑和传播点，可以吸引其他的来消费。当然具体的品牌营销也有，包豪斯主张“一切装饰都是罪”中国是唯一从理论上将装饰和结构融合为一体的国家。比如说“斗拱”是建筑的支撑又是装饰物，从设计学的理论上讲，中国是这个方面的鼻祖。目前还没有人打出这样的旗号，我们想做开先河者，从而形成我们的品牌。

于天宏：从饮食、戏剧、空间各个角度展现九朝会的文化内涵?

蔡明：我们现在正在做一个苏州园林——畅园的影像，把畅园的平面图进行了解构，我用二十几台投影仪营造了一个立体的枯山水。枯山水是由中国人创造的，但是，现在世界上公认是日本的文化，因此我在想用一个什么样的方式来超越他，于是我将他们平面的改为立体的，石头也换一个材质，最后发现视频是量简单的方式。我将做好的枯山水用一个软的视频的形式呈现，来创造我们白尸的枯山水，我们怀右一个小空间来放映一些电影和纪录片，九朝会不可能与主流大片竞争，所以我也就从小电影切入，营造我们自己独特的气氛。

于天宏：可以找一些导演的内部看片。陆川就在做《南京、南京》，他直在寻找些具有共同爱好的人一起来欣赏，也在寻找合适的地点来放映他的作品。顾长卫也可以慢慢约到。

蔡明：顾长卫和蒋雯丽的家居也是我们装修的，虽然开始没有找我们，但选来选去还是选择了我们。当初我们装修板块才刚刚开始的时候，给雕担家展望装修，展望对于效果不怎么满意，但是后来他来这里吃饭跟我说，还是会选择我们来状，因为装修板块的业务已经非常成熟了。

于天宏：你的设计已经具备了影像装置的特点。

蔡明：我在2000年左右的时候，看到了国内很少人能够接触到汉诺威世博会和2005年日本爱知县世博会，了解到了影响在将来起重要的作用。

于天宏：今年是你的进发年，内心深处的艺术家潜质长大了，也开始塑造自己的产业品牌了。

教学艺术打造英语魅力课堂 第4篇

【关键词】初中英语 教育方法 教学艺术

教学不仅是一门语言，更是一种艺术。成功的教学，本身就是一种艺术的创造。如果掌握了这种艺术，就可以使英语课满堂生辉，给学生以激情和美的享受，从而激起他们高涨的学习情绪。英语这门重要的基础课程具有知识性、抽象性和应用性强的特点，不但要求学生掌握其基础知识和基本技能，而且要求学生有科学的思维方法，用英语知识解决实际问题的能力，这使学生觉得英语枯燥无味，晦涩难懂，对学好英语没有信心，作为英语课堂教学的设计者、组织者、实施者，教师首先要树立学生学好英语的信心，培养学生学习英语的兴趣和快乐感，克服畏难情绪，因此，教师在英语教学中应注重英语教学方式，讲究英语教学的艺术，提高课堂教学的魅力。

一、趣化

捷克教育家夸美纽斯认为：“教育者的艺术表现在使学生能够透彻地、迅速地、愉快地学习知识技能。”教学的技巧和艺术就要使学生渴望获得知识和不断追求真理，并带有强烈的情绪色彩去探索、认识客观世界，所以教学过程必须遵循这一真理，要精心设计教学程序，以启迪学生的心灵，点燃其思维的火花，来激发学生的情感、兴趣和意志，使学生的认识活动成为一种乐趣，成为精神上的需要。英语教学艺术的表现，首先在于能激发学生强烈的求知欲望。

如在学Music 时，我们可以让学生欣赏不同国家的、不同类型的音乐，让其猜出音乐所属国、音乐所属种类，导出music话题；在讲述Earthquakes时，可以播放有关地震的视频资料，让学生直接体会地震带来的灾难和后果，提高课堂教学效果；在讲不同运动时，让学生上台表演打篮球、踢足球、游泳、骑马、划船、跑步…这些符合初中学生对新鲜事物好奇好动的特点，因而能很快地集中学生的注意力，这就为接下来的学习创造了良好的认知起点。通过精心设计英语导入，才能使教学内容变美、变活，深入到学生的心灵之中，实现英语教学的情感转移，学生将对英语学和英语教师的情感转化为学习的动力，这样才能产生出艺术的效果。

二、情化

心理学有关知识说明，学生的学习效果不但与他们智力水平、学习方法有关，还与其心理状态有关，教师的情绪极易感染学生，这就要求教师面带微笑，怀着喜悦的心情进入课堂教学，创设和谐公平的教学情境和师生之间相互尊重，相互欣赏的感情使学生在轻松愉快的气氛中学习知识，如在教中国的传统节日的来源时，我们可以跟学生分享嫦娥奔月，屈原的文学成就等等；在讲the Environment时，我们可以用图片对比，突出河流的污染、沙漠化、水土流失、雾霾、噪音污染等等，从而给学生带来强烈的眼球震撼…这些事例对树立正确的人生观和价值观、培养学生的爱国主义情感是大有裨益的。

三、活化

教师把教学内容与现实生活联系起来，使得讲课内容生活化、故事化，并通过教师多做演示实验，鼓励学生多动手做实验来进一步提高和巩固学生学习英语的兴趣，如学习“How do you get to school？”时，让学生思考各种交通方式的比较与选择，哪种便捷安全又环保呢？再如，在学习了写招聘启示后，教师先演示讲解，再让学生通过思考和讨论，写出自己的不同类型的招聘启示。

布置习题时教师按照循序渐进的原则，设计一些综合性的、一题多变、举一反三的题目，让学生讨论、研究、尝试，通过启发引导，培养学生分析解决问题的能力，通过鼓励学生开展课外小活动、小制作，让学生自己去开拓、发挥、探索，促进学生建立起知识结构、方法结构和能力结构。同时，课外也可以举办英语阅读竞赛，英语辩论赛，运用这些非直观的教学手段引导学生积极参与，丰富教学过程，让学生在实践活动中体会成功的喜悦。

综上所述，英语教学过程不是一个单纯的知识传授过程，而是一个引导学生求真、求善、求美的和谐统一过程，只有在英语教学过程中讲究教学的艺术，向学生展示愉快的、生动的、形象的英语，引导学生质疑、调查、探究，使英语课满堂生辉，给学生以激情和美的享受，让学生感受到英语学的魅力，从而激起他们高涨的学习热情，让知识的传递过程成为知识的生成过程，使学生得到的知识具有自身的个性特征，知识在学生身上获得改变，创新和增值，富有新的生命力，从而学好英语。

参考文献：

[1]朱杏才.注重教学艺术手段 提高英语课堂实效[J].教育实践与研究（B）.2012（07）.

[2]葛为标.谈中学英语教师的教学艺术[J].长春教育学院学报. 2012（05）.

[3]杨忠平.“阳光激情英语教学法”——浅谈新课标下英语课堂教学艺术[J].现代教育科学.2011（10）.

[4]洪明玉.英语课堂组织教学艺术探微[J].英语广场（学术研究）.2012（12）.