大众艺术范文

大众艺术范文（精选12篇）

大众艺术 第1篇

作品的大众化艺术特色, 主要体现在结构与情节的设计、刻画人物和语言运用三个方面。

一、结构与情节设计方面的大众化特色

作者十分熟悉群众的审美要求和欣赏习惯, 所以他在安排故事的结构和情节时, 学习和吸收了老面姓喜闻乐见的形式, 环环相扣、层层推进。

(1) 结构。 (1) 章回式结构。作者用章回式结构的表现形式来设计结构, 符合平民的欣赏习惯。全篇共分12节, 每节都设一个小标题, 类似章回小说的一回;每一回都有一个独立的故事, 故事的结尾处甩个悬念。这种结构像一只无形的手, 紧紧地抓住读者, 使之欲罢不能, 只有读毕方能释卷。 (2) 顺叙式结构。按照时间的推移展开故事情节, 对故事的来龙去脉交代得非常清楚。作者把尖锐复杂的矛盾冲突, 按时间顺序叙述, 一环扣一环, 前后街接得紧凑严密, 读来清晰自然。这种结构、脉络清晰, 不蔓不枝, 符合当时文化水平较低的平民群众的审美要求。

(2) 情节。为了顺应老面姓爱听故事的习惯, 作品突出了故事性强、连贯完整和贴近大众生活三个特点, 十分鲜明地体现出大众化的特色。 (1) 故事性强, 情节波澜起伏。作品讲了一个有头有尾的故事。作品以金旺被“判了十五年徒刑”, 小二黑、小芹成了“村里第一对好夫妻”结束了这个动人的故事。恶人受到惩处, 好人得到好报, 故事圆满完整, 满足了平民的审美要求。 (2) 故事贴近大众生活。作品中的人物、事件等都是平民生活中耳所闻、目所见、手所及的凡人小事, 带有浓厚的平民生活气息。

二、刻画人物的民族化特点

作品淡化了传神的肖像描写和冗长的心理刻画, 而更多地采用细节、语言和烘托来刻画人物, 很少长篇大论地叙述, 往往寥寥几笔就勾出了人物性格和主要轮廓, 而且是用人物自己的行动和语言来表现他们性格和思想情绪。这符合平民的审美心理, 极易引起读者的联想和对人物性格的再创造。这就是这部作品能够产生巨大影响, 获得巨大成功, 并且令人百读不厌的重要技术条件之一。

三、语言的大众化特色

赵树理在语言上更有杰出的创新, 在他之前还很少有人完全做到使用北方农民的口语写作。作者以平民的简洁而又丰富的口头语言为基本成分, 又吸收了说书人口中一些有生命力的活的词语, 不刻意追求语言的优美含蓄, 而致力于提炼直白式的平民化语言。由于作者具有丰富的语言积累和深厚的文学功底, 使作品叙述语言和人物语言风格一致, 精炼而不枝繁, 平易而不晦涩, 相辅相成, 浑然一体。

(1) 生动幽默、寓庄于谐。语言生动幽默是作品最大的亮点, 是作者的匠心所在。生动幽默的语言在平民交往中是随处可闻的, 是平民智慧的外在表现;语言的生动幽默必然显示了作品的平民化特色, 同时把庄重的、思想内涵播撒在读者会心的一笑中。

(2) 语言通篇都是大众的口语, 很少有书面语言出现。 (1) 叙述语言通俗易懂。作者在叙述过程中, 有意避开那些“学生腔”式的文雅用语, 完全使用平民化的口语, 通俗易懂, 明白如话。于福只会在地里“死受”;兴旺也学会了“帮虎吃食”;选其他村干部, “硬捏”了几个老头子来充数;小二黑当然不承认, “嘴硬”到底。引号中的词语, 就是平民口中的生动语言, 作者把它移到作品中来, 成了精粹的文学语言, 就好像一块璞玉, 虽未雕琢, 却散发出天然的清香。 (2) 人物语言通俗易懂。作品写的是农村的故事, 人物都是普通的平民百姓, 因此, 人物的语言必定是平民化的, 通俗易懂明白如话, 即使一个大字不识的文盲, 也能听懂这个故事。小芹拉着妇救会主席也找来村长, 一进门就说:“村长!捉贼要赃, 捉奸要双。当了妇救会主席就不说理了?”二诸葛在家埋怨:“小杂种硬要充人物头!”这些人物语言通俗易懂, 听着十分耳熟, 同平民闲聊时的对话一模一样, 全部都是平民化的。“清水出芙蓉, 天然去雕饰, ”用这两句诗来形容作品中人物的语言, 是最恰当不过的。

(3) 评书式语言。在作品的叙述语言中, 有时迸射出评书是语言的火花。由于评书深受群众的喜爱, 所以, 在作品中出现评书的语言, 能进一步显现出平民化的语言特色, 增强作品的感染力。如开篇第一句“刘家蛟有两个神仙, 邻近各村无人不晓”就是地道式的评书式开头, 引人入胜。

探析现代大众传媒音乐艺术论文 第2篇

摘 要：一、现代大众传媒对音乐艺术影响形式 现代大众传媒技术的发展将音乐艺术的传播方式变得更加多样化。我们通过对大众调查表明，受访者中一半以上的人群喜欢通过网络欣赏音乐，很多我们熟知的音乐都是通过网络和影视进行传播。 （一）广告音乐的传播形式分析：……

关键词：音乐艺术论文发表,发表音乐发展论文,音乐发展史论文投稿

一、现代大众传媒对音乐艺术影响形式

现代大众传媒技术的发展将音乐艺术的传播方式变得更加多样化。我们通过对大众调查表明，受访者中一半以上的人群喜欢通过网络欣赏音乐，很多我们熟知的音乐都是通过网络和影视进行传播。

（一）广告音乐的传播形式分析：在现代大众传媒中广告音乐属于投入高、收益高的传播形式。在企业广告宣传中，好的广告宣传作品能够为企业树立良好的大众形象，在企业广告宣传片中音乐起到了至关重要的作用，广告的背景音乐风格能够首先从大众的听觉让客户主动了解企业的产品，通过音乐艺术以达到吸引客户的目的。

（二）影视音乐的传播形式分析：很多影视音乐在我们身边一直传唱，优秀的影视作品离不开音乐的“保驾护航”，很多影视产品都是通过音乐的传播被大众熟知。中国1990年出品的电视连续剧《渴望》里面毛阿敏演唱的主题曲《渴望》一直让大众难以忘怀，影视影视的`发展离不开音乐的相伴。影视音乐能够烘托影视情节，加上影视原声出版物的发行，让大众逐步对影视作品产生浓厚的兴趣。

（三）数字的传播形式分析：随着网络技术逐渐走进我们的生活，为数字音乐的创作与流通提供了技术支撑。大众通过手机音乐播放器软件了解最近流行的音乐，使音乐艺术能够通过网络技术得到广泛传播。

二、现代大众传媒对音乐艺术的正负效应分析

（一）现代大众传媒对音乐艺术的负面效应

任何事物的都具有两面性，音乐艺术的传播也不例外。音乐艺术在大众传播过程中存在一定的商业属性，音乐艺术属于人们的精神产品。因此，在现代大众传媒发展中音乐艺术与经济效益相结合，产生一些负面效应。

1.现代的音乐从创作开始需要经历重重“关卡”的运作才能被大众听到。音乐作品要经过层层筛选以及精美的包装才能呈现到大众的眼前。音乐商品化的包装成为了最近乐坛上经常使用的一个代名词。在现代商品营销学中我们了解到商品在进入市场之前我们需要对其进行包装设计，通过宣传进入大众的视野里。但这种包装对于音乐创作来说违背了原有的音乐内涵以及创作者要传达的精神。现在很多唱片公司与经纪人为了盈利夸大宣传，使很多好音乐缺乏原有的韵味，因此失去了原有的音乐价值。

2.我国的唱片业曾经有过辉煌的时期，那时候很多不法商贩为了高额的回报，无视法律制作出大量的盗版音乐产品，影响了音乐市场的发展。随着我国近年来对于知识产权的保护，使很多原创音乐被电视广告所使用，对于滥用他人音乐作品的现象逐渐减少，但是依然需要相关媒体对于知识产权保护进行长期报道，因为很多人对于知识产权的保护还缺乏了解。

3.创作行为在人类活动中属于一种精神活动，音乐的创作者通过创作的过程来体现作品中蕴含的意义，用音乐与大众进行有效互动给与大众精神享受。但是如果创作行为与金钱挂钩，这样使音乐艺术失去可原本的精神享受，音乐创作的价值与意义就会失去了原本的光彩。

（二）现代大众传媒对音乐艺术的正面效应

音乐艺术逐步商品化是社会发展下的必然产物，对于人类的物质文明起到了一定的促进作用，但是在音乐艺术商品化的同事不能失去期其精神价值。

1.音乐艺术能够推动创作的发展

音乐艺术在影视音乐的创作中，在上世纪30年代著名的音乐家如：中国的聂耳、冼星海；美国的伦纳德·伯恩斯坦、艾伦·科普兰；法国的达利乌斯·米约；苏联的谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫、迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇等都曾经为电影作品进行音乐创作。这些音乐作曲家的创作，极大地丰富了自身的艺术创作也为影视作品提供了内，为大众创造除了精神财富，给影视作品的投资者创造了经济效益。上世纪50年代以后音乐剧在世界各国广为流行，这极大地推动了音乐艺术的发展。在现代大众媒体的不断发展，使音乐艺术创作得到了更加快速地发展。

2.音乐艺术能够推动科学技术的发展

科学技术的展离不开大众的传播，音乐艺术能满足大众的精神与物质需要。音乐的商品化主要来源于人自身对于音乐的需求，而这种生活需要音乐。因此，人们需要通过科学技术来满足对于音乐的需求。音乐艺术具有稍纵即逝的抽象特点，如何通过科学技术将声音记录成为了科学家研究的重点，所以研究出了留声机、胶木唱片、录音机、磁带、MP3、MP4、Hi-Fi音响等等；我们从如何记录音乐逐步发展成如何听到好音质的音乐，音乐一方面推动了经济的发展，另一方面逐步提高了大众的精神与物质需求。

3.音乐艺术能够能够为社会创造价值随着经济与科技时代的到来，人们对于音乐这一精神商品要求的越来越高，这个音乐商品市场在为社会提供经济效益的同时为很多有音乐才能的人提供了让大众熟知的机会。因此，音乐艺术在为社会创造价值的视角下，对于音乐发展带来的很多正面效应。

三、结语

创造工农大众的艺术 第3篇

革命宣傳需要文艺，文艺服务于革命宣传。如果说从“五四”时期的“国民”文学、“平民”文学到左联时期的无产阶级革命文学，新文学发生的巨大而深刻的变化都是希望扭转新文学脱离群众的状况，真正实现文学为最广大的人民大众的目标。那么苏区文艺一开始就必须“大众”化，因为从政治角度看，这些占全国人口大多数的劳苦大众是中国革命的主力军，当时的反帝救亡的伟大任务，要靠他们浴血的奋斗来完成。可是，从思想程度上看，他们由于没有文化或很少文化，尚未觉悟，因此还得对他们进行组织宣传和鼓动工作。所以苏区文艺创作从方式、媒介、内容到主体上“大众化”倾向，更多是从政治的角度出发，服务于革命战争的需要与实践。

一、苏维埃意识形态的民间化——创造工农大众的艺术及其实践

苏区文艺“大众化”是为了更好地文艺“宣传化”。建筑在对革命宣传需求的现状和大众文化水平的实际情况上的“创作工农大众的艺术”也就必须面对两方面的问题“怎样宣传和宣传什么”——即创作“工农大众的艺术”中的形式和内容的关系问题。采用何种形式来宣传和宣传中内容应做怎样的要求，从苏区宣传实践的开始就对此做出了回应。

在宣传的形式上，为使群众易于接受革命的宣传，并且可以使群众有意无意的为革命去传播这样的宣传，苏区宣传方针、策略和实施方案都曾要求宣传的方式要群众化。《古田会议决议》时，就明确指出要根据教育士兵和发动群众斗争的需要，争取敌占区群众的需要，重视运用文艺形式(壁报、革命歌词、音乐、花鼓调、旧剧等)，要把各级政治部的艺术股充实起来开展演戏、打花鼓、出壁报收集和编写革命歌谣等活动。

宣传鼓动工作的形式的群众化，也必然是“当地化”。当地化，也就是民间化、本土化。在1934年苏维埃中央教育部编的《俱乐部纲要》中就对文艺形式的“当地化”做出过明确的概括：

音乐唱歌方面[：]可以多量收集民间的本地的歌曲山歌……

表演方面：可以采用说大鼓书，说故事或者配上简单的音乐方法以至最简单的化装表演等……

苏区文艺形式上的民间化、本土化，也就同时要求文艺语言上的当地化。在语言的问题上，苏区文艺创作要求语言是大众的“活”的语言，并积极向大众学习地方上的“白话语”，力求通俗，为大众所接受、所理解。苏区的宣传方针、政策在对宣传的形式做出规范的同时，也对宣传中应采用什么语言做出了明确的要求，因为只有这样才能更好地达到宣传的效果。苏区在宣传方式上分“文字宣传”和“口头宣传”两大类，针对这两类不同的宣传方式，各提出了相应语言上的要求。如红四军前委宣传科编的《宣传须知》要求文字宣传应“文字(宣传)须浅解之通俗化”，而口头宣传应“说的话以学当地群众的土话为最好；说话要清楚，要慢慢的说，语言要通俗，尽可能的采用问答式”。

“创造工农大众的艺术”最关键的不是艺术的形式、也不是艺术的语言媒介，而是要能够创造出站在党的立场上，去实践革命任务的文学艺术。“革命意识形态”化的内容成为苏区创作中的关键之关键。《俱乐部纲要》指出：“俱乐部的工作必须深入群众，因此在乡村农民中，在城市贫民中尤其是在文化水平较低的群众之中，一定要尽量利用最通俗的，广大群众所了解的旧形式而革新它的内容——表现发扬革命的阶级斗争的精神。”所以苏区“创造工农大众艺术”在形式和内容上的统一是在于“内容决定形式”的原则，体现的内容是：

我们需要运用一切旧的形式，那些为大众所能通晓的一切技巧，作为我们阶级斗争的武器，它的形式就是旧的，它的内容却是革命的，但这并不妨碍它成为伟大的艺术，应该为我们所欢迎所支持。(选自《革命歌谣选集》编者后记)

由以上可知，苏区的“创造工农大众文艺”必须将革命的“新酒”——反帝反封建的革命任务、当时当地红军具体的革命任务装在“旧瓶”(一切群众化、当地化的艺术形式)之中。但更为重要的是在革命的“新酒”之中还得蕴藏无产阶级意识形态，并能通过一切的活泼的、群众的宣传鼓动工作的形式将此意识灌输到群众头脑之中，去打破群众头脑中的非无产阶级意识，让群众自觉成为这场社会变革的主体。这也就是苏区文艺创作所采取的“苏维埃意识形态”民间化策略。

“苏维埃意识形态”民间化，尤其体现在苏区的戏剧创作中。瞿秋白、李伯钊、沙可夫、胡底等，他们大部分到过苏联，参与或者就是“左联”的主力。就是这一群人，将苏联无产阶级文化带到了苏区，如瞿秋白将工农剧社中的蓝衫团改成苏维埃剧团，并成立高尔基戏剧学校；李伯钊是最先把苏联的“活报剧”这一形式介绍到苏区的，并组织编演大型的现代话剧《明天》；沙可夫创作的大型话剧《我——红军》，是当时在苏区很有影响力的一部话剧。也就是这群人，将苏维埃意识形态本土化——对苏联无产阶级文化做出了积极的借鉴，克服了五四时期只注重吸取西方外来文化的不足，从苏区革命斗争的实际生活中去创造文艺的新形式，并摆脱了国统区左翼文艺所存在的脱离群众的不足，这是中国文艺构建自己的现代化形态的一次有意义的实践。

在“苏维埃意识形态”民间化中，戏剧创作与演出逐渐摆脱了直接套用外国戏剧的简单做法，民间文化因素不断增强。一时间，苏区的表演生动形象：有朗诵加表演的：有话剧加山歌的：有单纯的哑剧：有正规的大型现代化话剧：更多是写实性生活的小品。在这个过程中，一些中国化的话剧形式开始出现。如李伯钊把苏联的“活报剧”这一形式介绍到苏区后，形成了一种新型的中国式的活报剧——它吸取民间戏剧的表现手法，采用戏曲“自报家门”的形式介绍任务、交待事件。这种活报剧里的宣传演讲具有相对独立性，可以离开剧中人物和情节去慷慨陈词。这样的话剧就更适应了当时的革命斗争的形式，有很好的宣传效果。

“苏维埃意识形态”民间化的同时，也意味着“民间意识形态”苏维埃化。苏区文艺“大众化”的另一个重要方面——要求在创造“工农大众文艺”的同时，让工农大众参与进来创作文艺，成为文艺创作的主体。

二、民间意识形态的苏维埃化——工农大众创造艺术及其实践

瞿秋白到苏区后，指导工农兵学员创作时，曾说：“你们会写字的要帮那些不会写字的同志写歌、写戏。我们没有作家、戏剧家和作曲家，可我们可以搞集体创作，可以向

山歌、民歌学习，把群众中好的东西记录下来……”这就表明“工农大众的艺术”须工农大众在党的领导下自己来创造。这种创作“集体主义”观点更多是从政治的角度出发，要求文艺创作站在党的立场上去服务于革命宣传。但工农大众成为创作苏区文艺的主体，也就进一步加速了苏区内民间文化、苏维埃文化、革命文化的融合。

民间文化是指在国家权力中心控制的边缘地区形成的文化空间，来自中国民间社会主体农民所固有的文化传统。它不仅有意回避政权意识形态的思维定势，也不同于知识分子精英所建构的以外来文化为参照系的新文化启蒙传统，它以能够比较本真的表达民间社会的生活状貌和下层人民的情绪世界为特征，是拥有民间文化传统的一种文化形态，其创作和接受的主体都是“底层农工大众”。当苏区政权将无产阶级意识灌输到苏区最广泛的群众之中去的时候，其实苏区的民间文化也在影响着苏维埃文化，并且在交融中逐渐苏维埃化，如苏区民间文化中很具有代表性的兴国山歌，苏区人民运用这类民间文化形式来歌唱苏维埃政权，歌唱红色军队和人民，歌唱革命的意义，最终使这类民间意识形态苏维埃化。

兴国革命山歌是从兴国情歌发展起来的。如在兴国民间流传了一首古老的情歌，为了爱情(俗称连妹)，即使遭到杀身之祸，也在所不惜：

打铁唔怕火星烧，

连妹唔怕斩人刀。

斩了头来还有颈，

斩了颈来还有腰。

就是全身都斩碎，

还有魂魄同妹聊。

到中央苏区的时期，贫苦的工农大众在接受革命宣传之后，无产阶级意识越来越强，革命意志也越来越坚定，他们就把这首古老的情歌改成“造反唔怕斩人刀”，作为革命斗争的号角：

打铁唔怕火星烧，

造反唔怕斩人刀。

斩了头来还有颈，

斩了颈来还有腰。

就是全身都斩碎，

变鬼还要把仇报。

这首山歌歌词虽然只改动了两处，但于此就可看出山歌由原来的苦情色彩到革命色彩的转变，民间意识形态在此苏维埃化、革命化。中央苏区中央政权建立后，为配合革命斗争的中心任务，编唱红色山歌，成为翻身做主人的苏区群众新生活的一项内容，如为表现群众踊跃参军，兴国情歌中的“十劝郎”，很快就成为流传至今的“十劝我郎当红军”了：

哎呀嘞——

潋江流水长又长，

嘱郎安心上前方。

勇敢冲锋多杀敌，

心肝哥，

家事你莫挂心肠。

苏区民间文化形态的苏维埃化，进一步将马克思列宁深奥原理通过民间文艺形式传播，使其更大众化、通俗化。这样就将原有民间文艺的内容形式扩充，注入革命的新思想新内容，扩大了民间文艺政治视野，丰富了民间文艺的创作题材。从此，苏区内的民间文艺又焕发出新的生命力。苏区政府也重视民间文艺的利用，曾几次通过党报征集新的革命的民间文艺，并将其出版，如《青年实话》为了收集当时各地流行的革命的山歌、小调，请群众把自己创作或老的山歌小调寄投给编辑委员会的《征求山歌小调启事》；红色中华》为了要使革命诗歌深入到广大工农群众中去，决定征求群众以集体的努力创作的诗歌的《征求诗稿启事》《红星报》为了举行第一次工农美术展览会的《征求革命美术作品启事》等。因为这些作品是工农大众用自己的语句创作出来，能道尽他们心坎里面要说的话，更为他们所理解，所传诵，达到很好的政治宣传效果，所以這些歌集、画集会“风行一时，一下子就销完”。

大众艺术体操普及与发展 第4篇

关键词：大众艺术体操,普及,发展

1、关于普及与发展大众艺术体操的原因与重要性

1.1、没有场地器械约束与限制

我们知道大众艺术体操是一种可在室内外进行的运动项目。室内练习可利用的设施有:地毯、地板、椅子、床、穿衣镜等;室外就可利用横木、空地、草坪栏杆、楼梯等设施, 练习者可以因地制宜地进行徒手练习、轻器械练习和扶把练习。如:在较小场地的练习, 练习者可以有的放矢地进行练习。

1.2、内容简单, 易于推广和普及

大众艺术体操适用广泛, 它适合不同年龄、不同性别、不同体质状况、不同职业和不同爱好的练习者。一个领操员就可以教几十人同时进行练习。也可以通过看电视进行自学。因为该运动具有适应性广、全面性、艺术性高的特点, 以健身、健美、娱乐为目的, 形式多样、内容丰富。对专业技术要求低, 动作简单且不乏味, 优美但不难掌握, 动作的编排都是由易到难、由简到繁, 动作节奏由慢到快, 循序渐进的方式进行。练习者通过观看、模仿就能很快掌握动作。所以, 它是一项便于推广的运动项目。

1.3、锻炼价值高

大众艺术体操动作不仅内容丰富多彩、风格各异, 其各种动作都具有优美的艺术性, 能充分展示出优雅、协调、柔和、韵律的健美气质, 很符合练习者身心发展。练习者通过大众艺术体操的练习, 不仅可以提高人体各器官和系统的机能, 促进关节、骨骼、韧带的发展、提高人体运动能力, 还可以增强人体对外界环境的适应能力和对疾病的抵抗能力, 调节人的心理, 并改善人的精神面貌。如:各种步法和小跳动作, 能增加下肢力量, 灵活性和动作的节奏感, 或者手持轻器械练习, 可以有效增强手指、手腕各关节的灵活性等。因此, 经常参加大众艺术体操的练习, 可以使上肢、下肢躯干、头部各部位的协调发展, 并达到全面锻炼身体的目的。

1.4、符合现代人的追求

随着社会主义精神文明和物质文明的建设提高, 精神文化需求的增长, 闲暇时间的增多与改善, 越来越多的人都不满意浓妆艳抹, 时尚服装, 但积极的投资健康的生活, 更加注意美化自己的生活, 追求精神文化需求, 以获得心理上的满足。此外, 由于现代社会的竞争, 生活节奏, 使人们长期处于紧张状态。大众艺术体操, 虽然运动量小, 但经常锻炼, 可以调节情绪, 鼓舞士气, 并能有效地消除多余的脂肪, 使人更加充满活力。

1.5、增进身心健康, 全面发展德智体各方面

艺术体操是一个多学科的理论为基础, 大众艺术体操要求练习者按照科学的方法锻炼, 促进身体发育。“美”是艺术体操的生命, 并通过各种身体动作和节奏的变化给健康和美丽的享受, “音乐”是艺术体操的灵魂, 一个美丽动人的歌曲将不仅培养人的心灵更激发从业者的感情, 增强节奏感和表达;。“装备”是练习者肢体的延长, 美丽的身体姿势, 再加上所有设备的风格, 将使这项运动更具吸引力, 形成了一道亮丽的风景线。每个类型的设备都有不同的特点, 练习者可根据自己的需要, 选择有针对性的设备。艺术体操, 培养集体主义精神和团队精神, 培养练习者的思想道德和互相学习的本领。

1.6、对竞技艺术体操的发展有重要的影响

艺术体操, 有芭蕾的美丽身体的姿势, 但也与竞技体操的困难, 而在同一时间拥有自己的行动和手段的完美结合, 但也需要和极具个性化的音乐融合。这些特点决定了它是一个运动周期长的运动, 预选和培训显得极为重要, 普及和发展的大众艺术体操可以使参与者 (尤其是中小学和幼儿园的学生) 提高各项身体素质, 使他们在运动中显露才华, 为选择优秀艺术体操运动员创造了良好的条件。为中国赶上世界艺术体操技术的先进水平奠定了坚实的基础。

1.7、具有娱乐作用

大众艺术体操是体操, 音乐和舞蹈运动的组合。动作很漂亮, 活泼, 充满现代气息, 陶冶情操, 产生愉快的情绪, 使人们激动, 调整心态, 消除疲劳, 增进友谊, 加强情感交流, 从而达到娱乐的目的。

2、关于影响大众艺术体操的普及与发展的问题分析

2.1、人才缺乏

由于该运动在中国的起步较晚, 人才与艺术体操强国对比相对更小。由1992年的调查显示, 我们国家只有36个全职的艺术体操教练和38个业余体育学校教练, 近年来市场经济的影响, 一些教练改行搞起时装模特儿, 一些教练改行从教健美操, 教师已经严重短缺和削减!流行的艺术体操和发展, 应该由谁承担负责呢?最直接的是依靠各高校的教育。今年, 据悉, 全省5个大学的毕业生调查, 包括一所大学现在已停止开设艺术体操课程, 有四个在高校艺术体操改变了健美操类, 艺术体操成为介绍性内容然而被带过, 而健美操成为了主要教学内容。通过访问一些专家, 其他省份也存在这样的问题。人才培养主要部分出现问题, 大众艺术体操的普及和发展, 是说起来容易做起来难。

2.2、与竞技艺术体操概念相混淆

首先, 我们必须区分公共艺术体操与竞技艺术体操的概念。大众艺术体操是以对体力活动的基础上, 提高健康水平, 养成良好的身体姿态, 树立正确的审美观点, 使参与者学习如何使用艺术体操的健身方法, 以有利于他的生活的目的。艺术体操是一个复杂的技能, 需要独特, 新颖和创新的编排, 优美和熟练的动作和强烈的个性与协调一致的音乐, 创造最好的结果来获得比赛胜利的。

其次, 我们必须清楚, 竞争激烈的艺术体操的难度是在于其身体姿势, 物理, 艺术, 心理素质, 表情丰富, 动作技术, 除了动作技术, 前面五点这些都是通过大众艺术体操的普及和发展培训而得到提高的。因此, 艺术体操的竞争困难的要求, 不应该成为大众艺术体操的普及和发展的负担。

2.3、缺乏适当的经费、器材

艺术体操的器械较贵。由于经费有限, 很多学校没有开展这项运动。

3、关于普及与发展大众艺术体操的措施与方法

3.1、加大宣传

国家机关, 高校应加强宣传力度, 例如:通过新闻媒体宣传, 或组织专家对各个高校做学术报告。让人们对大众艺术体操有一个的正确理解, 把它确实作为一种强身健体的运动, 并积极参与这项运动的锻炼。

3.2、重视人才的培养

人才培养是促进各高校艺术体操开展的重要因素, 高校是培养人才的基地, 所以一定要把高校的普及教育放在第一个位。我们应该成立不同程度困难的艺术体操培训班、交流会, 来提高教学人员的质量, 交流经验, 共同发展。

3.3、设置各种比赛项目

在全国范围进行竞技艺术体操比赛的同时可以设置大众组的比赛, 遵循大众艺术体操比赛规则进行比赛, 可以借鉴日本目前举行的“萨可多”健美操比赛, 使人人经过练习后均可以参赛, 以此可以更加推动大众艺术体操的普及与发展。

3.4、扩大使用范围

除了用于体育教学, 业余实践, 游戏, 也可以应用到大型团体操。各种大型体育赛事的开幕式上, 全国人民的吸引力, 如果其使用, 这将是一个对流行艺术体操的发展产生重大影响。

4、结论

大众艺术体操具有鲜明的特点和功能, 不受场地设备的限制条件, 适于普及和发展, 其丰富的内容, 形式, 简单易学, 具有很高的健身价值, 符合全民的健身需求。如果我们能加大宣传力度, 加快流行艺术体操教练员的培养, 通过电视和其他宣传手段, 以促进大众艺术体操, 使其发挥更大的作用, 促进全民健身运动。

参考文献

[1]姚明焰.国际艺术体操创新动作发展现状与趋势的研究[J].体育科学, 2002, 5:56-57.[1]姚明焰.国际艺术体操创新动作发展现状与趋势的研究[J].体育科学, 2002, 5:56-57.

大众艺术 第5篇

高等教育大众化和文化多元化背景下艺术类学生教育管理对策分析

艺术类专业的特殊性决定了其学生群体素质的特异性,高等教育大众化背影下的生源素质走低,以及毕业生就业的多元化和非专业化趋势,必然带来关于学生教育的`一系列新问题,充分调查分析当前艺术类学生的实际情况,开展针对性的教育管理是一个崭新而又必须重视的课题.

作 者：盛光希 作者单位：湖南女子职业大学艺术表演系,湖南,长沙,410004刊 名：教师英文刊名：TEACHER年，卷(期)：2009“”(12)分类号：G64关键词：高等艺术教育 大众化 文化多元化 对策

大众艺术体操的价值研究 第6篇

关键词：大众艺术体操 价值

大众艺术体操具有浓郁的时代气息，它符合现代人对美的追求，满足群众日益增长的提高自身素质修养的需求，自2004年6月中国学生健美操艺术体操协会大力推广艺术体操以来，这项时尚的健身运动已经逐渐被人们所接受。现代艺术体操活动虽然在我国开展的时间不长，但因其具有独特的风格与魅力成为青年人塑造美丽的新时尚，校园中掀起了一股参与练习的热潮。这表明大众艺术体操极具生命力，因此，研究其价值，对于促进该项运动的发展具有重要意义。

一 大众艺术体操的特点

1 动作内容丰富

大众艺术体操可以徒步联系摆动，绕环，弹性，波浪，走跑舞步，跳跃，转体，平衡等动作，也可以持绳，圈，球，棒，带，纱巾，扇子，小旗灯轻器械，结合不同的身体动作进行绕摆，转动，滚，弹，抛，接等具有轻器械特点的动作，还可以利用室内，外的环境，设施，地形，地物进行艺术体操的动作练习，各种动作可向不同方向；在不同方面上，采用不同的节奏，不同的组合方式练习，形成丰富多彩的变化。

2 动作艺术性强

大众艺术体操在音乐伴奏下进行，通过身体动作力度，幅度，速度和姿态造型的变化，以及轻器械的结合，展现人体美和物体运动的自然美，在成套动作中运用艺术手法把多种多样的动作巧妙的编制在一起构成一幅立体图案，表现出均衡，和谐，自然，优雅等人体运动的外在美和蕴藏在机体之中的柔韧，灵敏，协调，速度，弹跳等素质美，轻器械在摆动，绕环，转动，滚动，弹动，抛接运动中造成连续发展的形态，幅度，强度的变化，构成流动的韵律美和人与器械运动的和谐美，与成套相匹配的音乐在时间的连续中起伏展开，以理想的声音美取得人类内心情感变化幅度，强度和性质的“同构关系”，将人类生活中最难以表达的精神现象表现得淋漓尽致，极大的满足了人们的审美心理需求。

3 动作简单易学，适宜普及推广

大众艺术体操属于一般性艺术体操。运动中充分利用人体和器械的重力与慢性作用，顺势用力，体现出自然美，韵律性，对练习者的身体素质和运动能力要求不高，一般人都可参加，练习内容可根据参加者年龄，兴趣及目的随意选择。练习人数不限，可在室内，室外进行，练习时可使用规格的艺术体操器械，也可因地制宜的选用一般简易轻器械，例如：纱巾，扇子，小旗，短棍，短带，呼啦圈，练习时根据动作内容，节奏特点任意选用音乐，可跟着教练学或看录像自学，总之，大众艺术操动作内容丰富，优美自然，简单易学，对练习条件要求不高，便于在各种年龄层次的人群中普及推广。

二 大众艺术体操的价值

1运动价值

（1）健美作用

大众艺术体操是具有优美特点的体育运动，动作方法及表现形式均与“美”有关，经常参加练习可使肌肉线条柔和优美、体形匀称，消除多余脂肪，促进肌肉结实，使练习者具有高雅气质，增加对形体美、姿态美、动作美、音乐美、风度美的理解和表现力，灌输行为美的思想，培养追求身体美、动作美的愿望，提高艺术素养，树立正确的审美观。

（2）健身作用

大众艺术体操动作自然、协调，经常参加锻炼能增加韧带的弹性，增加关节活动范围，促进身体各部器官系统的正常发育，加速新陈代谢，减少脂肪堆积，有利于机体对营养物质的吸收利用，提高身体各部位的灵活、协调性；能改善和提高中枢神经系统的工作能力，使人头脑清醒，思维敏捷；促进有机体的生长发育，提高运动能力；能促使人体内脏器官机能的改善和提高；能调节人的心理，使人朝气蓬勃，充满活力，提高人体的适应能力，可以防病治病，推迟衰老。长期练习可终身受益[4]。实践证明，大众艺术体操具有健美和健身的双边价值。

2心理价值

（1）心理保健功能

当今的生活节奏急剧加快，人们的神经经常处于高度紧张状态，生活上承受很大压力，艺术体操动作简单、优美、风格各异、现代气息浓郁，参与现代艺术体操锻炼能够陶冶情操、产生愉快的情绪，增强自信心，使心理得到全面调节和发展。现代艺术体操练习形式多样，为练习者创造了宽松、和谐的团体环境，有助于拓宽人际交往，建立集体观念和合作意识，体验群体活动的乐趣，达到愉悦身心的目的。可以提高生活的质量，使身体有充沛的精力应付日常工作。另外，还可以调动人们对生活的热情和美好生活的向往，获得心理满足。

（2）促进个性发展

通过练习可对练习者的兴趣、动机、信念、能力、气质、情感、意志、性格等产生积极影响，促进心理素质的健康发展和个性的日趋完善，使其变得勇敢、自信、机智、果断、开朗.

3生理价值

（1）提高运动能力

大众艺术体操的生理价值是多方面的。其一，经常进行艺术体操锻炼可以提高人体各关节的灵活性，使肌肉的力量增大、肌纤维变粗、弹性增强，使韧带、肌腱等结缔组织更富有弹性，可有效的避免运动损伤。对青少年练习者来说，由于大众艺术体操运动对肌肉、骨骼、关节、韧带均有良好的刺激，持之以恒可促进骺软骨的生长，有助于青少年身体增高，骨质更为致密、结实。经常进行艺术体操锻炼可以提高练习者的运动能力。

（2）增强心血管系统的机能

长期参加艺术体操锻炼可以使心肌纤维增粗，心肌收缩力增强，心输出量增大，供血能力提高。有助于向脑细胞供氧、供能，增强大脑的思维创造能力。由于循环系统的能力大大加强，向全身细胞提供更多地氧和养料，可加速体内新陈代谢的过程，减少脂肪沉积，延缓血管硬化，益于健康。可以增强练习者心血管系统的机能。

（3）提高呼吸系统功能水平

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人体在进行艺术体操运动时，肺通气量成倍增长，肺泡的张开率提高，从而增大了肺部容积的吸氧量。经常参加大众艺术体操锻炼会使呼吸肌变的强壮有力，安静状态呼吸加深，次数减少，运动时吸氧量大，从而使机体有较强的有氧代谢能力。改善消化系统的机能能力。由于艺术体操的髋部活动较多，不但腰腹肌和骨盒肌得到了锻炼，而且加强了肠胃蠕动，增强了消化机能，有助于营养的吸收和利用。这样可以促进练习者呼吸系统功能水平的提高。 综上所述，大众艺术体操具有提高运动能力，增强心血管系统的机能和提高呼吸系统功能水平的作用。

4 教育价值

（1）提高自我认识

大众艺术体操运动项目的训练和表演，使表演者增强体质，陶冶性情，受到集体主义和纪律性的教育。通过表演，使观众身心愉快，振奋精神，同时也受到美的教育。艺术体操的教育功能也是双重性的。一方面体操运动的主体，在对体操的欣赏中自我教育，认识到自己的力量，认识到人们的力量，自身为社会，为他人所作的贡献，同时也是自己的理想、愿望和追求的实现，从而感到人生的伟大和意义所在。另一方面体操运动员被作为审美对象，使审美主体受到教育，使广大审美主体受到深刻的感染力、吸引力和凝聚力，使运动员受到无声胜有声的教育和鼓励。可以让运动员提高自我认识，增强自信心。

（2）提高文化修养

大众艺术体操从形式到内容都显示出丰富的文化内涵。它集体操、舞蹈、音乐等为一体，是一项集合了多维度文化的运动，可以从不同的维度和方面提高练习者的文化修养[9]。大众艺术体操中不同的动作内容、不同风格的音乐、不同的表演服装或不同的器械等，它的背后都蕴藏了不同形态的文化。要想真正融入这项运动，理解这项独具魅力的运动，在规范练习动作的同时，还应该了解动作、音乐等背后蕴含的多彩文化。而这个了解过程也就是提高练习者文化修养的过程。通过对艺术体操的练习可以提高文化修养。

5 美学价值

（1）系统美

大众艺术体操的美学价值是多方面的。最突出的是艺术体操的系统美，它主要是指其美学价值的展现是通过各要素构成的一种系统化的运动方式来完成的。在艺术体操系统中的人、场地、音乐、着装、运动技术系统等是主要的构成要素。这其中艺术体操的系统性又是以运动技术系统为平台来实现其完美运转的。人们对艺术体操的赞美多是在对运动技术进行评估的基础上开始的。流畅的运动技术系统所表现出来的动态美和通过静态的运动技术的造型美构成了一个完整的、有机的系统。

（2）协调美

既然艺术体操是一个完整的、高效运转的美学系统，那么这个系统的构成要素之间必然要通过协调运作来实现对美学价值展现的目标。正如本文所分析的那样，艺术体操系统中的人、技术、音乐、服装、场地等是构成系统的主要要素。一般说来，只有当这些要素之间能够实现协调运转，相互配合，艺术体操才可能具有艺术感染力，才有可能展现人的主体价值，展现主体人对美学价值追求这一主题。

（3）创作美

艺术体操的美学价值更多地体现在通过一定的方式和途径，创新性地完成基本的运动过程，体现人体与艺术的完美结合。从这个角度来看，艺术体操通过高难度的技术组合、富有创造力的技术组合、出乎人们想象的技术组合等方式，将人类主体能动性、创造性和理解力等表现在艺术体操运动过程中，存在着很多超乎人们想象的技术组合。这种创新性的运动过程和结果，无不体现出人类独有的创造力和对美的独特的理解力。综上所述，艺术体操美学价值主要体现在它的系统美协调美和创造美。

6 社会价值

（1）促进人际交往满足身心需求

人与人的联系，不仅存在于物质领域，也在精神上互相创造着，人的个性全面发展离不开人的交往关系的全面性。参加艺术体操运动是人们交往的好途径，在运动时人们互相帮助、互相鼓励、交流锻炼体会，进而在相互接触中增进理解、沟通感情，发展个性，并团结协作、互相支持，建立良好的人际关系并分享快乐，拓展生活空间。同时，它那优美的动作和欢快的乐曲，能吸引众多的人驻足观赏，受到熏陶，感受艺术之美，使锻炼者与观赏者同喜同乐。共操共乐，沟通人与人之间的情感，发展了愉快而自然的社交关系。这样通过练习大众艺术体操可以促进人际交往满足身心需求。

（2）丰富大众社会生活

大众艺术体操是群众形式的锻炼手段，将健身、娱乐、表演融于一体，具有独特的魅力。同时，它也极大地丰富了我国的大众体育活动项目。因为体育项目多元化不仅是一个国家体育繁荣的象征，而且在很大程度上反映了这个国家人民生活的满足和幸福程度。大众艺术体操是一项介于艺术和运动之间的项目。集体练习还有助于拓宽人际交往，加强情感交流，为练习者创造宽松、和谐的社会环境，体验集体生活的乐趣，达到活跃社会生活的目的并且丰富了大众的社会生活。

（3）奠定项目产业化发展基础

产业化是指在国家的支持和指导下，将资源推向社会自主经营、自负盈亏，产业的运作完全按照市场化进行经营的一种产业运作机制。在物质文化需求日益增长的今天，人们参与体育锻炼不再局限于健康，提升自身素质和修养正慢慢成为许多人所追逐的目标。艺术体操作为一项艺术和运动兼顾的项目，不失为一种好的选择。实行产业化，将艺术体操推向社会，不仅可以改变其阳春白雪的尴尬境况，而且完全符合群众的体育追求和口味。可以说，大众艺术体操的普及发展可以为艺术体操的产业化奠定大众基础。

三 结论

随着社会主义精神文明和物质文明的提高，精神文化需求的增长，余暇时间的增多，越来越多的人们开始积极进行健康投资，追求精神文化需求，获得心理满足。大众艺术体操的运动量虽然小，但是经常练习，可以调节情绪，振奋精神，可以有效的消除多余的脂肪，使其体型匀称，气质高雅，精神饱满，大众艺术体操只要有良好的运动价值，心理价值，生理价值，美学价值，社会价值和突出的教育价值，这就意味着本操必然走向社会大舞台，让更多的人们分享大众艺术体操的乐趣，活跃社会文体生活。

[参考文献]

[1] 全国体育学院教材委员会，大众艺术体操[M].北京人民体育出版社，2000.

[2] 陈小龙等. 论大众艺术体操在全民健身运动中的推广价值[J].咸阳师范专科学校学报，1999（12）.

[3] 黄波等.论现代艺术体操的内涵及其价值[J].湖北体育科技， 2006（3）.

[4] 朱娜. 谈大众艺术体操的价值[J].辽宁体育科技， 2003（6）

（广州体育学院 弓腊梅 肖俊良）

公共艺术与大众参与 第7篇

关键词：公共艺术,大众,参与

随着国家政治、经济、文化的发展和人们对生活品质要求的相应提到,创造优美、和谐、绿色的生活环境是现代人们关注的焦点,因此,从艺术和公共环境角度审视并考虑的"公共艺术"成为了人们优化生活环境,提高审美情趣的重要手段。

当步履匆匆的人群偶尔驻足在钢筋水泥铸造的高耸突兀的现代建筑物中时,周围冰冷而毫无生机的环境也许会使人感到一丝的孤立和失落感。即使有电子技术来弥补人们的心理需求,但还是会使人不免感到艺术文化气息的大量流失,更重要的是缺少了人文情感的交流和沟通。但是在开放的、公众认同的公共空间内进行的,并由大众自由参与的公共艺术创作却可以使环境中的文化含量丰富起来,改善现代都市人文景观的建设。其具有的丰富的娱乐互动性大大增强了环境中人文情感的交流和传达,有利于建立一个平稳和谐的高品质空间环境,使人们获得欢愉,体会环境带来的优美感、自然感和生命感。

所以,公共艺术作为放置于公共场所内的艺术作品,应具有与大众产生交流的特点,避免以完全孤立、与公众保持距离的观赏形式存在,而是要从大众对作品的参与及互动方面加以研究和探索,创作出生活的艺术,身边的艺术,使生活在其中的人们与之产生精神上的交流,真正做到将艺术融入生活。

而提到公共艺术,就不得不提到坐落于美国芝加哥洛普区的千禧公园。这个由芝加哥政府发动,与设计师紧密合作,历史上公众参与最多的公园可以说是一个超级的公共艺术项目。它分别由露天剧场、过街云桥、雕塑、互动媒体、生态环境景观等元素构成,以极具参与性的亲民互动的设计理念赢得了公众对千禧公园的热烈反响,每年吸引的游客超过400万人次,不仅带动了重塑芝加哥先锋花园城市形象的设计热潮,而且拉动了周边经济的发展,将这个中心废气地带变成了一个富有娱乐休闲功能的景观区域,是具有大众参与性的公共艺术的优秀代表和典范。

其中,出自英国艺术家安尼诗·卡普尔之手的雕塑作品"云门",被芝加哥人亲切称为"豆子"的巨大雕塑非常引人注目,成为了人们驻足聚集的艺术广场。它高33英尺,长66英尺,宽42英尺,重约110吨,通体全部由不锈钢无缝锻造出来,且经过了高度的镜面处理,远远望去就像是一面超大无暇的哈哈镜。它将周围的建筑和天空全部倒映在了光滑晶亮的银色表面上,使人们与城市融为一体,并且在不同的角度和时间显现出不同的扭曲和光影效果,这使得单调的外表立刻具有了丰富的内容。游客们喜欢从它下方的凹陷处穿过,到它的跟前触摸、拍照,从不同的角度看不同形态的反映,这充分地展现了公共艺术所具有的参与性的独特魅力,也可见艺术品并不一定是高不可攀的、供少数人欣赏的事物,而是可供大众参与的具有形式上的开放性和表现上的通俗性的艺术种类。

千禧公园内由西班牙艺术家约姆·普朗萨设计的喷泉与LED影像幕墙相结合的"皇冠喷泉"也是非常具有代表性的优秀的公共艺术作品。设计者将1000个芝加哥市民的表情用摄像机拍摄下来,把这些动态的面部表情的录像以每小时变换6张的频率投射到约15米高、6米宽的南北各1座的2座构筑体的屏幕上。与之相伴随的是涓涓流淌的水流和从人嘴中吐出的喷泉,小朋友们则会等待着电子脸孔嘟起大嘴触碰那凉爽水柱的一刻,消除身上的暑热,极具互动性和亲民参与性,是与互动媒体相结合亲民互动公共艺术优秀案例。

从千禧公园这个公共艺术项目可以看出艺术在逐步走向大众、走向生活、走向社会,大众的参与是公共艺术作品创作中不可或缺的重要因素,也是关键之所在。通过大众的参与不仅仅为了完美展现艺术品的视觉效果,体现其审美价值,更重要的是让身处于高密度居住状况下的人们放松身心,拉近距离,营造出人性化的生活氛围,从而提升城市的整体形象。

大众健美操的教学艺术 第8篇

1 研究方法

1.1 文献资料法

通过计算机检索, 查阅了近20年来关于健美操和教学艺术方面的文章、专著, 从教学艺术的功效、语言、行为和情感等方面对大众健美操的教学艺术进行研究。

1.2 教学实践研究法

通过自己在教学中的总结和积累以及向学生作的询问和调查, 积极思考大众健美操教学艺术。

2 健美操教学艺术的概述

2.1 教学艺术的概述

我们要从教学艺术本质的基础上去理解教学艺术的内涵。对于教学艺术本质, 迄今为止还没有统一的认识。大致有以下几种观点:教学艺术即教学方法、技巧;教学艺术即创造性的教学活动;教学艺术是具有审美意义的教学活动。综上所述, 教学艺术可概括为教师在一定教学思想的指导下, 按照教学规律和审美规律, 创造性地运用教学技能技巧的独具个性的教学活动行为。健美操教学艺术主要包括语言教学艺术、情景教学艺术和创编教学艺术。

2.2 健美操教学艺术的功效

2.2.1 注意力的定向性

吸引学生的注意力, 使之集中指向教学内容, 强化师生的心理之间同步效应, 通过教学艺术的恰当形式, 可使教师的输出信息更好地转化为学生的输入信息, 从而使学生更好地理解技术动作。

2.2.2 讲解示范的替代性

补充和替代讲解示范, 学生接受讲解示范的同时, 可得到鲜明生动的形象, 这样通过教学方法与技巧的结合, 就可使多种形式的信息同时作用在学生的大脑, 刺激大脑左右半球的同时活动, 提高示范讲解运用的效果。

2.2.3 信息传递的反馈性

在教学过程中, 教学艺术形式的运用可随着学生提供的客观反馈信息而变化, 学生也可根据教师的语调、提示、神态、激励等来评价和调节自己的练习, 更好地完成双边活动。

3 语言教学艺术

从信息论的角度看, 课堂教学是信息传递的过程, 信息传递的主要载体是教师的语言。只有讲究课堂的语言艺术, 才能提高信息传递的效果。健美操教师语言的艺术性要渗透到知识的传授、动作技术的讲解、美好心灵的培养等方面, 达到全面提高健美操教学质量的目的。健美操教学的语言主要分为有声系统的口头语言和体态系统的姿势语言。

3.1 有声语言艺术

3.1.1 有声语言的作用

教学语言可促进健美操教学的双边活动, 教学活动的组织与开展, 师生之间的信息传递、情感的交流, 都是依靠语言这个交际工具进行的。它可以启发学生思维和提高审美能力。在教学过程中, 无论是知识、技能的传授, 还是思想教育, 都离不开教学语言。在以教师活动为主的教学方法中, 如讲解法、示范法、谈话法等, 当然不可能没有教师语言的讲解、提示与指导。在以学生活动为主的方法中, 如练习法、自学指导法等, 也离不开教师语言的指导、组织与协调。所以, 教师语言是教师教书育人的最主要手段。

3.1.2 有声语言的要求

由于健美操教学环境、教学过程的不同, 从而决定了健美操教学语言的特殊性和重要性。因此, 健美操教师要想提高学生锻炼的兴趣、主动性和积极性, 教师的语言应根据健美操的特点和学生的需要从以下几个方面把握。一要精练准确。就是要求教师在讲授的过程中要充分运用语言艺术, 准确表述技术、技巧, 言简意赅, 抓住关键, 突出重点。二要生动形象。为了使健美操教学形成活跃的气氛, 体现健美操的运动特点, 教师需要运用生动的语言, 拨动学生心弦, 激发学生兴趣, 使课堂气氛活跃起来。对于将要学习的技术动作产生一种跃跃欲试的心理, 使学生通过练习达到锻炼身体的目的。三要亲切感人。在教学过程中, 教师语言要亲切热情, 不能冷冰冰的, 如果学生感到有些紧张, 教师可用亲切柔和的语调以减轻其紧张程度, 特别是对那些身体素质差、协调性差的学生要更多地鼓励、指导, 而不是责备、批评。

3.2 体态语言艺术

体态语言是指用整个人体或人体的某一部分有意识或无意识的动作及面部表情来表达思想、交流感情和传递信息, 是人们广泛运用的无声信号, 是一种非言语符号。

3.2.1 体态语言的作用

控制调节的作用。非言语符号不仅可以调节教学的氛围和师生间的相互关系, 而且能够控制教学质量。课上练习时, 教师用亲切的目光注视每一个学生, 使学生感到教师随时都在注意自己的存在, 并有利于维持课堂秩序;传递信息的作用。研究表明, 伴随口头语言的体态语言, 能够扩展、否定或增进口头语言的信息, 增添一些附加信息量, 与口头语言在传递信息方面相互补充;交流感情的作用。健美操教师对学生存在着感染性, 教师的多种情感通过一定场合和一定形式流露出来。实践证明, 非言语表达的情感交流作用的发挥, 对融洽师生关系、缩短心理距离和增强教学效果都有积极的作用。

3.2.2 体态语言的运用

依据健美操教学的特点, 体态语言可分为表情语、目光语和手势语。

表情语。表情在教学过程中是一种非常重要的非语言表达方法, 由于教师的面部是学生最为关注的地方, 而它又没有任何遮掩物, 因此, 它能将教师的心态传导给学生, 所以, 重视表情语言的运用是教师提高教学效果的重要途径。

目光语。眼睛是心灵的窗户。人在愉快时瞳孔也会跟着扩大, 而扩大的瞳孔又会使对方感到愉快, 这样交互影响, 就产生了愉快的良性循环。

手势语。手势语是教师的手掌以及上肢的动作所发出的信息, 具有丰富的表现能力。在课堂教学中, 适度准确的手势, 既可传递思想, 又可以表达感情, 还可以使教师的表达更明确、简单、通俗, 并可节省课堂时间, 有利于教师完成教学计划。

4 情景教学艺术

情景教学是在一定场景和气氛中进行的, 教学气氛是直接作用于学生的一种精神表现和景象, 它与教学效果有着密切的联系, 建立起良好的课堂心理气氛是情景教学的重要组成部分。

4.1 课堂心理气氛对教学过程的影响作用

教学心理气氛是在教学过程中群体所表现出来的占优势的情绪, 在很大程度上影响着师生在教学活动中的兴趣、积极性和满意程度等。在课堂教学过程中所表现出的群体态度和情绪综合状态, 就是课堂心理气氛。

积极的课堂心理气氛表现在师生在教学过程中注意力稳定而集中, 全神贯注;情感状态积极、热情洋溢, 师生感情融洽;课堂节奏紧凑、协调;教师教学热情高昂, 学生努力克服困难, 自觉调节自己, 按照教师安排的练习步骤认真进行练习, 并能积极开动脑筋, 迸发出创造性的火花。作为健美操教师, 要加强心理学的学习, 提高对学生心理状态的洞察能力, 提高对课堂心理氛围的调节控制能力, 要讲究处理问题的方法, 以便建立健康的课堂心理气氛。

4.2 课堂心理气氛的营造

在传统的体育教学中, 体育教师是体育知识、技能、技术的源泉, 纪律的权威, 结果的唯一评判者, 因此, 师生之间关系是命令与服从的关系。造成了课堂上缺乏活跃的气氛和愉快的情趣, 因而不能调动学生的积极性和主动性, 特别是在健美操教学中, 教与学的意向、动机、兴趣等总是在一定的情景氛围中产生的;认知的进行、技能的形成、创造性的开发, 都是在健美操课堂心理氛围中潜移默化进行的。因此, 创造一个良好的课堂心理氛围, 是健美操教学中不可缺少的重要内容。

课堂心理气氛的营造要求教师要充分了解学生, 使教学双方产生共鸣, 激发学生学习健美操的愿望, 发挥学生的主体作用。教师要热爱学生, 没有爱就没有教育。教师还要尊重学生, 在教学过程中, 教师应理解、尊重学生的情感、爱好和追求。教师还要相信学生, 不能只从自己的角度出发要求学生, 要站在学生的角度理解相信学生。同时, 教师的教学还要民主化, 拉近和学生的距离, 树立威信, 真正构建起良好的课堂心理气氛。

5 创编教学艺术

所谓健美操的创编是依照健美操的特点、规律, 根据其目的、原则并在自身知识的依托下, 把单个动作创编成健美操锻炼与竞赛套路的过程。健美操创编能力则是在创编过程中表现出来的一种创造性地应用已有的知识、动作和技术的本领, 它是思维、想象、分析和概括等多种能力的综合反映。

5.1 创编能力的重要性

当今健美操教学大多偏重动作的模仿和记忆, 只注意让学生复述和复现动作, 不注意对已经获得的知识、动作、技术的运用和创新。这就会抑制学生大脑潜力的挖掘, 影响思维和创造力的发挥, 到了工作岗位, 他们只会把学校学到的知识、动作、技术、甚至组合动作和成套动作原样倒出来, 不会根据自己和他人的实际情况灵活运用, 独立创编。因此, 要提高健美操教学质量, 不仅要让学生获得知识、动作、技能, 而且要引导他们思考锻炼者的个体差异, 学会创造性地运用已有知识进行创编。

创编是健美操教法特点的需要。健美操动作内容丰富, 形式做法多变, 从单个动作开始, 逐步过渡到组合练习, 再由组合练习到成套动作练习。这就需要教师必须根据教学任务的需要, 独立地创编各种有代表性的组合和成套动作, 使学生感到教材中永远有新的知识, 从而不断地激发他们学习的积极性, 有利于创编能力的培养。

5.2 培养大学生健美操的创编能力

5.2.1 加强基本动作的练习

基本动作是健美操的核心和基础, 健美操所有的变化和创新都是在此基础上产生和发展的。基本动作是进行动作创编的必要素材, 其数量越多、类型越丰富, 所创编出的动作的新颖性就越强。组合动作和成套动作的学习使学生真正摸清各类动作的纵横关系, 正确利用动作技术的迁移规律, 科学地进行创编, 使其能够举一反三, 在有限的时间内收到事半功倍的效果。

5.2.2 加强音乐方面的修养

音乐是健美操的灵魂。健美操动作的力度、激情和表现力等都是在接受音乐刺激之后产生的。优美动人的音乐可以提高练习者的乐感、美感及表现力, 丰富练习者的想象力和创造力。由于音乐在健美操中的重要作用, 我们要加强学生音乐方面的修养, 加强学生的音乐感受能力。

5.2.3创编理论知识的学习

创编能力的培养是一个实践理论实践的循环过程, 学生的创编学习必须将动作素材经过再加工。因此, 学习和掌握相应的专业知识是创编的依据和导向。没有较高的文化艺术修养, 没有良好的理论基础知识, 想要设计、创编一套完美的健美操是十分困难的。要加强健美操创编理论的学习, 使学生了解健美操的特点, 掌握创编的原则、方法和步骤, 为创编活动奠定必要的基础。

6结论与建议

健美操是一项多功能、锻炼价值高的体育项目, 对高校素质教育的实施具有积极的促进作用。教师在健美操教学中讲究教学艺术, 不仅使学生易于接受知识, 学会动作, 而且能够营造良好的课堂心理气氛, 激发他们学习的积极性, 并能够培养学生的创编能力, 使其养成终身进行体育锻炼的习惯。

常言道, “教学有法, 但无定法”。这就要求每一位教师都应该在教学实践中不断地更新教学方法, 并恰当地选择和创造性地运用教学方法, 充分表现出自己的教学艺术和形成自己的教学风格。

摘要：健美操是融体操、音乐、舞蹈于一体, 通过徒手或使用健美器械, 达到健身和健心目的的一种新兴体育项目。如果以健美操活动的目的和所需要解决的主要任务为依据来划分, 归纳起来可分为大众健美操、竞技健美操和表演健美操, 其中大众健美操是大学生最喜欢的一种。如何使学生把健美操作为一种终生的锻炼手段, 这就需要教师在教学中讲究教学艺术。教学艺术是教师在一定教学思想指导下, 按照教学规律和审美规律, 创造性地运用教学技能技巧的独具个性的教学活动行为。所谓健美操教学艺术应是教师在终身体育思想的指导下, 按照教学规律和审美规律, 创造性地运用技能技巧的独具个性的教学活动行为。

关键词：健美操,教学艺术,学校体育

参考文献

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艺术设计的大众化教学 第9篇

关键词：艺术设计,大众化教学,项目工作室教学模式

随着我国经济、文化的发展, 对于艺术设计人才的需求越来越大, 随之应运而生的艺术设计类院校越来越多, 艺术设计专业的学习已不在是少数具有艺术天赋学生的“特权”, 越来越多人能够通过各式各样的艺术院校接受艺术专业的学习, 艺术教学已然从精英化走向了大众化。然而, 作为一名高职院校艺术设计的教育工作者, 我深刻体会到艺术设计大众化教学所带来的困惑。下面, 我就从艺术设计的大众化教学所面临的困难与解决方案, 和读者们分享我的心得。

相信很多高职高专的艺术设计教师和我一样, 觉得学习艺术设计的学生多了, 生源的质量下降了, 越来越多的问题暴露在艺术教育工作者的面前。在十年的教学工作中我总结了五大类问题和大家共同探讨。

一、美术基础越来越薄弱

每年九月, 一批批新生进入学校 (艺术类高职高专) , 学校安排的教学活动往往都是专业能力测试, 采用的往往也是素描写生、色彩写生之类的绘画能力测试。每当测试完毕, 听得最多的, 就是专业教师对新生美术基础薄弱的抱怨。有的构图偏了, 有的色彩关系不正确, 甚至, 不能正确使用画具的情况都屡见不鲜。究其原因, 我认为有几点:首先, 大批高职高专院校的出现, 大大增加了艺术设计考生的录取率, 在高录取率的刺激下, 大量文化学习成绩不理想的高中生, 经过短暂的美术考前培训后, 选择报考艺术设计专业, 从全国范围来看美术类考生呈现逐年递增的趋势, 考生数量不断增加导致录取条件的减低, 录取条件的减低又反过来刺激考生数量的增加, 这是客观因素。从主观上看, 很多考生抱着“曲线救国”的心理认为报考艺术类院校文化成绩低, 较容易圆大学梦, 往往“半路出家”通过一些应试技巧考入艺术院校。此外, 众多教学水平良莠不齐的艺术考前班, 也是造成生源基础薄弱的重要原因。

二、对于艺术设计学习不感兴趣

学生对专业学习失去兴趣的情况, 往往出现一年级上学期的期末, 并且, 由个别迅速蔓延到全班、全年级, 来势凶猛。主要原因是, 一部分美术基础薄弱的学生进入高职高专学习, 经过了短期专业学习的新鲜感后, 对艺术设计学习的兴趣迅速消失怠尽, 由于基础薄弱而造成专业学习的障碍难以逾越, 失去学习的趣。一部分学生原本就对专业学习不感兴趣, 无非是“曲线救国”而已。剩下的一些零星尚存“余热”的学生也难以抵挡松懈气氛的诱惑, “全军覆没”的情况也时有发生。

三、心理承受能力低

心理承受能力低也是高职高专艺术设计专业学生常出现的问题, 进入专业学习后, 不少学生由于完成作业的质量不能达到教师的要求, 被要求修改或返工时, 常采取比较消极的抵触情绪。本人认为这主要是心理承受能力较低的表现, 原因是综合的, 主要是由于接触专业学习时间短, 没有克服在学习过程中出现困难的能力, 导致自信心不足。

四、对艺术设计专业的学习缺乏客观的了解

很多学生在进入高职学习艺术设计专业时, 常认为艺术设计就是室内设计, 或者平面设计等某一类专业, 还有些学生想当然的认为学习艺术设计专业将来就成为设计师。这些片面或不完全的认识往往使得学生在进入专业学习后产生现实和理想的巨大落差, 对专业学习造成了较大的影响。

五、厌学情绪时有出现

厌学情绪常常出现在一年级下学期的期中, 原因较为复杂, 上述四点因素都可能造成厌学情绪, 因个体的不同有不同的表现, 有些学生抵触做作业, 有些“消极怠工”, 有些“身在曹营心在汉”, 严重的就是旷课缺勤, 甚至退学。

下面我谈谈针对这些问题的解决方案, 对于美术基础薄弱的问题, 我认为应从两方面来认识和解决。首先应该认识到高职高专艺术设计已经不是精英教育, 高职教育的根本任务是培养技术应用性专门人才, 其培养出的人才应该适应社会环境。学生的知识结构、专业操作能力、行业素养以实际运用为核心, 学生需具有一定的理论知识, 需要有较强的技术应用能力, 其本质是大众化的专门人才。基于这一点, 我认为美术基础薄弱并不能成为阻碍教学的障碍。其次, 我们应明确区分美术基础与艺术设计基础, 从艺术设计教学结构来看, 设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成等课程才是艺术设计的基础。从以上两方面看, 要解决并不是学生方面的, 而是从事高职艺术设计课程的教育者不可草率的将绘画基础笼统的作为一切美术的基础, 要制定合理的设计基础教学方案, 采取有效的教学手段, 对于美术基础较弱的学生来说甚至可以转“劣势”为优势。

对于艺术设计学习不感兴趣的问题, 我认为, 要对症下药, 在基础教学的初期, 要尽可能的避免较强技能性的训练, 可以进行大量具有趣味性的作业, 和概念认知性的学习, 如点、线、面等元素的认识和运用。在此列举几种基础训练手段供同行们参考和指正:例一、制作衣裙、鞋帽、器皿等纸质模版, 要求学生填充点、线等元素, 锻炼点、线构成的运用。例二、提供不同风格、节奏以及不同乐器演奏的音乐, 要求学生用线条表现, 以锻炼学生对线表现力的把握。例三、运用夸张、变形、想像等手段进行写生。这些方法在艺术设计的基础教学中都取得了很好的效果, 深受学生的喜欢, 其实质就是避开学生们造型能力弱的缺陷, 激发学生们的创造性, 从而提高学生们对艺术设计学习的兴趣。

关于学生心理承受能力低, 对艺术设计专业的学习缺乏客观的了解, 厌学情绪的出现, 这三个问题有着一定的联系, 其中某一问题的解决, 可以化解另外两个问题。我想除了提高教师对于学生心理的认识, 提高教学水平, 多激励学生之外, 最重要的是建立一套合理的教学模式, 从根本上提高学生的心理承受能力。在十年的教学实践中本人尝试过多种教学模式, 其中, “项目工作室教学模式”能较好的解决一些问题。“项目工作室教学模式”是指:以真实的项目任务, 或以模拟的方式, 设计特定的项目任务做为教学的主要线索, 以工作室运作方式做为教学活动的框架, 以工作室的组成形式做为教学次序的教学模式。其核心就是以项目为导向, 以任务为动力;以工作室为依托, 以产品为检验标准。

项目工作室教学模式, 以项目任务来代替部分专业课程作业, 师生共同制定项目计划, 一起完成任务, 共同评估任务结论, 使得学生产生较大工作沉浸感, 项目任务完成后学生又能产生强烈的成就感, 从而刺激了学生的学习工作热情。学生们在项目工作室教学模式下, 模拟公司、企业进行管理。对于工作室中的各项事务, 每位成员都有发言表决权, 大大增强了学生的自信心和责任感。2007年我担任厦门市科技局《鼓浪屿三维仿真旅游导航系统》项目负责人工作时, 便是运用项目工作室教学模式带领三批共40余名学生进行学习和工作, 这些学生们大多不具有良好的设计基础, 或多或少具有本文列举的某类问题。然而, 经过两年多的学习、工作, 他们和教师共同完成了项目工作, 并且成功的通过了验收。

艺术的大众化之我见 第10篇

作为一名学习油画理论与创作的学生而言, 谈不上高大上的艺术创作, 不能自称艺术家, 更多的是把自己归类于有一定艺术素养的群众, 也许正是这个“高不成低不就”的位置, 反而使我能够谈论对当代艺术见解的同时也能体会到普通大众对于艺术的一些看法和疑惑。

当代艺术家们太过于追求形而上的创作, 有些为了艺术而艺术, 难免使艺术作品变得做作与空洞, 别说普通的大众了, 连艺术同行看了都摸不着头脑。艺术创作的来源是大众, 是生活, 脱离了群众的艺术创作就像无根的浮萍, 无病的呻吟, 显得苍白无力。艺术需要创新, 但不能为了与众不同去故意创作一些自认为“高深莫测, 特立独行”的作品, 脱离大众的艺术不是艺术, 而是孤芳自赏。不少艺术家在不屑于为人民搞创作的同时, 又渴望着大家的认同与追捧。我想, 他们不愿意以人民以日常生活为创作题材的原因也许是担心自己的创作会如同日常生活一样变得平淡无奇。其实事实并非如此, 以大家都比较熟悉的艺术家梵高为例, 他广受人们好评的作品《星空》《向日葵》《路边咖啡馆》等, 都是对日常生活场景的描绘, 这容易让普通大众觉得亲近, 因为其实人们在物质需求得到满足以后, 开始追求精神的富足, 他们对于艺术是敬仰的态度, 他们渴望走进艺术, 受到一些艺术熏陶, 所以他们只要在艺术作品中看到自己的生活轨迹, 哪怕只有一点点相似, 他们就会觉得自己获得了美的享受。而这无疑是对他们热爱艺术的一种鼓舞。与此同时, 受过专业训练的艺术者们也能从梵高的作品中感受到美, 而这种美更多的是来源于画作中巧妙的色彩运用, 灵动熟练的笔触表达。也就是说, 不同的受众都能从同一幅作品中获得不同的感受和领悟, 达到了雅俗共赏的目的, 那么毫无疑问, 这就是一件成功的艺术品。那反过来说, 如果一件艺术作品, 传达出来的思想没有几个人能够读懂, 创作者就该思考一下创作的题材是不是过于钻牛角尖, 绘画手法有没有亮点;与此同时, 艺术作品要通俗易懂并不代表低俗, 艺术虽然来源于生活, 但却是高于生活的, 艺术家需要有发现美的眼睛和善于思考的大脑, 把生活中的领悟用精炼的绘画手法描绘出绘画作品, 给人以美的享受。

国内的展览形式还是以美术馆的架上绘画展示为主, 而真正进入美术馆参观绘画作品的观众大多数其实都是从事艺术相关的工作者或者学习艺术方向的学生为主, 真正的普通群众去看展览的只占很少的比例。这和我们对艺术展览的宣传力度, 乃至对艺术的重视程度有很大的关系。笔者曾前往法国和意大利的美术馆进行参观, 排队进展览馆都要花上半个多小时, 足见国外不管是对艺术的宣传工作或者大众对艺术的喜爱程度都确实比国内要略胜一筹。他们把旅行参观各地美术馆当作是行程安排的一个不可或缺或者是习以为常的事情。就如同我们旅游时把长城, 把泰山定为非去不可的地方一样, 却很少有人把参观某个美术馆定为旅行的目的地, 这就是一种潜移默化的思维模式。这也就清晰的看出了在国内, 艺术与普通大众的距离;也看出了国内艺术普及度与国外艺术普及度的距离。当然, 艺术并没有广泛地走进寻常百姓家中也有社会环境的客观因素。毕竟自改革开放以后, 中国艺术才重新出现百花齐放, 百家争鸣的景象, 同时, 人们的物质需求开始得到满足, 从而慢慢转向对艺术对精神的追求。这短短几十年的时间, 大众与艺术的认知和了解与西方国家的民众相比自然是存在差异的, 艺术知识的普及没有西方国家的范围广也是能够理解的。如果大众还没有足够的意识和行动去踏进美术馆欣赏作品, 那么艺术家和策展者也许就该主动出击去使群众了解他们, 了解艺术。也就是现在已经出现的开放式的艺术作品展示空间。让艺术作品走出美术馆, 走进普通大众生活的开放空间, 以一种更轻松随意的方式向大众展示艺术作品。通过这种方式能够拉近艺术与大众的距离, 打破艺术高高在上, 不食人间烟火的错误印象。

与此同时, 绘画也从单一的架上绘画, 发展出了一个打破架上绘画形式的分支体系。而这无疑丰富了绘画艺术的同时也增加了观众的互动行为, 使观者能够更身临其境的感受艺术, 增加了参与艺术活动的机会。观者从“只可远观, 不可亵玩”的被动接收方式, 转换成集视觉、触觉甚至嗅觉为一体的新的模式。从艺术展现形式的变革中, 一方面体现了艺术家们在艺术造诣和展现形式上的改革创新, 另一方面也展现出他们有意识地让艺术走出小圈子走进大众所做出的努力。

拉近艺术与普通群众的距离, 是每个艺术工作者的使命。艺术活动就是从共性中体现出个性, 同时也从个性中反应共性。这也就是艺术的普遍性和特殊性的辩证统一关系。艺术创作是以人为本的, 它取材于人民, 最终必须反馈于人民, 只有这样, 艺术才能实现它真正的价值。

参考文献

[1]黄应全.《西方马克思主义艺术观研究》.北京大学出版社, 2009.

[2]梁维科.《尼采艺术观对当代艺术家的启示》.大众文艺, 2011 (21) .

[3]梁一儒.《民族审美心理学概论》.青海人民出版社, 1995.

[4]吕少卿.《大众趣味与文人审美》.天津人民美术出版社, 2014.

[5]米勒.《物质文化与大众消费》.江苏美术出版社, 2010.

[6]皮道坚.《中国现代美术理论批评文从》.人民美术出版社, 2011.

高校大众艺术体操发展滞后因素分析 第11篇

摘要大众艺术体操属于技能主导类的体育运动项目，具有美育、健身、健美、塑性等价值，但就高校的开展情况而言，大众艺术体操的发展明显滞后。本文通过文献资料，内容分析法对普通高校大众健美操和形体课程进行研究，从项目动作特点、教学内容、教师队伍、学生对于大众艺术体操项目认知以及社会关注度五方面分析高校大众艺术体操发展滞后的主要因素。

关键词高校大众艺术体操发展滞后因素分析

一、动作具有一定难度

首先大众艺术体操是以自然性和韵律性动作为基础的有节奏的运动。自然性是指按照人体运动的自然法则所进行的运动，如人体运动时的每个动作都有它的起点和终点，身体的中部是主要部位，从胸、腰的中线开始发力，由它牵动上肢和下肢，将力传递到肢体的远端[1]，身体动作要求自然、流畅、优美。其次艺术体操必须合理地运用轻器械。轻器械作为人体的延长，在运动中要求身体动作与器械紧密结合，因此对于练习者的协调性、空间感知觉、小肌肉群肌肉的敏感度和准确性要求较高。此外艺术体操以跳步、转体、平衡、柔韧和波浪为四类基本技术动作，而大众艺术体操多以摆动、绕环、波浪、步伐等基本动作为主，这对于练习者的身体素质柔韧、平衡性、协调性都有一定的要求。

大众健美操以健美为主题，有效地活动身体各部位、各关节、舒展全身肌肉，每一部位的练习都有其不同的目的[2]。大众健美操是典型的有氧运动，强度小，密度大，且在课程中可以根据学生的要求控制运动量。大众健美操的编排基本都是对称动作、难度小，学习难度低，适合各种人群。此外健美操热情奔放、强劲有力、节奏明快、积极向上，能很好的调动学生的积极性和热情。相对的，形体课程主要以塑形为主要目的，追求形体美，形体的练习内容都是基础的体位、肢体的动作以矫正练习者坐、立、行、卧的不良姿势，培养学生的气质美，形态美，深受女大学生的青睐。

二、教学内容陈旧、缺乏创新

大众艺术体操种类繁多，形式丰富多彩，包括绳操、圈操、球操、棒操、带操、纱巾操、扇操、小旗操、徒手操、垫上操、集体舞等等。但是就目前高校的开展情况来看，对大众艺术体操的认识不够准确，太局限于场地和器械忽略徒手，纱巾扇子等类型。这反映大众艺术体操的教学内容太过陈旧，没有推陈出新不能很好的引发学生的学习兴趣。很多高校大众艺术体操的教学内容大多为老师自己编排，并没有固定的等级套路，这不仅对艺术体操教师的专业素质要求较高，增加了教学的难度。研究还表明高校艺术体操的教材容量和实用性不高，针对性不强。

相比与艺术体操，大众健美操有1-6级规定的套路，且每隔几年就有更新，如今健美操更是向着“边缘化”发展，与搏击操、跆拳道、街舞等相融合，取其精华。作为普通高校的选修课，大众健美操教学内容相对丰富，学生学习选择性大，能循序渐进。而形体练习的动作都离不开基本的形体和形态训练，动作简单且与舞蹈、瑜伽、太极等等相融合，因此形式和内容也丰富多彩，针对性较强，学生学习的积极性较高。

李慧林（1991）曾指出艺术体操随教学内容的深化，对学习者的身体素质和完成能力及表现技术要求越来越高，使很多学生感到力不从心。因而，学习热情急剧下降，教学效果大受影响，同时也影响到教师的教学情绪，使课堂平平淡淡，没有生气[3]。而这样的情况经过二十年的时间也没有得到根本的改善，大众艺术体操需要更广泛、更灵活、更简单的教学内容吸引学生的学习兴趣。

三、教师队伍亟待扩张

统计表明，在普通高校中有大众艺术体操教师的学校有41.67%，其中从体育院系艺术体操专选毕业的二级运动员占33.33%、三级运动员占41.67%.还有25%的学校是接到大众艺术体操比赛任务后临时委派有一定文艺爱好或相关专业（如音乐、舞蹈专业)的老师来替代[4]。数据表明，高校艺术体操教师匮乏，且教师专业能力普遍较低。

而就普通高校而言，大众健美操和形体教师的来源相对广泛。普通高校普修课对大众健美操和形体教师的专业素质要求较低，非专业运动员出身的教师也能较好地完成教学，如今已有很多高校从当地健身房、舞蹈学院外聘健美操以及形体教师。

四、学生对于大众艺术体操项目的认知偏差

高校大学生对于大众艺术体操的认知存在偏差和不足，很多人混淆了大众艺术体操与竞技艺术体操的概念。大众艺术体操相比较于大众健美操和形体课具有一定的难度，但是大众艺术体操的动作难度低，对学生的身体素质要求不高，而且学习的内容和场地都比较灵活，形式也丰富多彩，与竞技艺术体操有很大的区别。但女大学生普遍反映觉得大众艺术体操难，尤其是有器械，可能看起来有意思，很美，但表示对自己来说有点难，不会选修大众艺术体操。这些问题不仅反映了学生对大众艺术体操的认知偏差和不足，同时也反映了高校领导和艺术体操教师对大众艺术体操认知不足在课程设置方面存在诸多问题。

五、社会关注度低

历史证明，社会关注度能直接影响体育运动项目的发展，书籍、教材、出镜率、比赛、表演等等都能对一个运动项目发展和普及起到至关重要的作用。研究表明传媒对于健美操的发展具有推动作用。而王梅（2002）也指出大众健美操俱乐部、健身中心是其发展的辐射源，并很好的利用“表演效应”、“比赛效应”，增大了对健美操的宣传普及力度。

随着08年北京奥运会，中国艺术体操队获得银牌后，艺术体操在中国的发展已经有了很大的进步。但如今社会对艺术体操的关注度依然不高。市面上有关大众艺术体操的书籍和教材匮乏，现在，有超过半数的学校采用了全国统编教材，其它几种教材形式也均有使用，但所占比例之和不超过统编教材。而且不同的教材可能其侧重点不同，这在教学内容的选取方面就会存在一定的差异，各校对艺术体操的内容选择就存在很大的随意性，导致有些学校不能很好的对艺术体操进行推广和被学生接受[5]。除此之外，媒体对艺术体操的关注度较低，网上可用的大众艺术体操教学视频也比较少，而学校和社会对于艺术体操的表演需求也明显少于健美操和啦啦操等。

六、结论

高校大众艺术体操发展滞后是多种因素共同作用的结果，大众艺术体操与大众健美操和形体课相比，动作具有一定的难度；教学内容陈旧，缺乏创新；教师队伍亟待扩张；学生对大众艺术体操的认知存在偏差；社会关注度低等等。高校大众艺术体操还需要克服各种制约因素才能走上一个健康的发展轨道。

参考文献：

[1] 大众艺术体操[M].北京:人民体育出版社.

[2] 沈芝萍.对健美操与艺术体操运动项目的比较[J].体育学刊.2002.9.6.

[3]李惠林.从调查数据看高校艺术体操教学现状[J].北京高校体育.1991.

[4] 张巧,刘烜华,邓奎.普通高校大众艺术体操开展现状的研究[J].赤峰学院学报(自然科学版).2010.26.1.

浅议如何发展大众戏剧表演艺术 第12篇

一、将戏剧表演有效传承——话剧

(一) 演员与传承的关系

戏剧的表演形式多种多样, 无论是历史剧、话剧, 还是舞台剧, 最直接呈现在观众面前的是演员精湛的表演形式, 演员能够通过各种艺术手段, 将情节完美的呈现在舞台和观众面前。所以如何打动观众, 将戏剧表演艺术在大众间发展下去, 传承是一个关键的问题。

戏剧的精髓都是由演员体现出来的, 演员和戏剧是一种无法分割的艺术整体。正因为如此, 中国戏剧实行的是名角制, 主演就是戏剧的灵魂, 人们看戏也是看主演、看演员。演员的实际表演直接塑造了剧中的人物形象, 更阐释了剧目所要表达的中心思想。表演不能随心所欲, 除了根据剧本的内容发挥以外, 还要遵循戏剧表演的程式进行。所谓戏剧表演程式, 指从生活中找寻灵感, 将存在于生活中的动作或者行为进行艺术上的二次加工和创造, 使其高于生活, 呈现出更加符合审美心理的模式。

很多人看过戏剧表演, 无论在乡村庙会还是在城市专剧院的舞台上, 可以没有灯光、没有过多的道具、没有布景, 只是凭着演员精湛的技艺, 演绎着人世间的悲欢离合, 对正义忠诚的崇尚礼敬, 对奸诈邪恶的嬉笑骂讽。演员在各种演出环境中, 总能表现处变不惊的态度, 带领观看者进入忘我的境界。使之随着表演而入戏, 因此没有过硬的演员就没有一切。

演员的传承与艺术的发展息息相关, 想要在大众间发展戏剧表演艺术, 首先要找到观众喜爱且素质过硬的演员, 让演员传承戏剧文化丰富的文化资源和表演艺术, 让大众在观看演员表演时了解戏剧的魅力, 激发自身对戏剧艺术的热情。

(二) 话剧表演传承的重要性

毫不夸张的说, 话剧表演就是戏剧艺术的脊柱, 环顾现今社会的话剧界, 红火度不亚于其他现在媒体产物。闻名世界的“北京艺人”, 众人仰慕的“国家话剧院”等都是现代话剧的标杆建筑, 除此之外还有丰富多彩的话剧剧目不断在各地展演、会演, 话剧在这个人们被电视剧、电影所冲击的时代中依旧保持着自身的独有特色, 向着世界人民发出邀请, 请求跟随它回归中国人文传统的优秀时代。

话剧百年发展突显出的都是人性的魅力。话剧艺术一直遵循着两条轨迹, 分别是“大众话剧”和“艺术话剧”。其中“大众话剧”就是专门为大众提供, 供大众参与和消费, 让大众自我娱乐、自我观赏的一种艺术活动。它包括由工人、学生、及各种自发组织凝聚的热心人士编排演出的各种舞台、室内、街头、娱乐剧等。话剧表演是真正立足在大众中的戏剧, 它的存在是为了时刻唤起大众对戏剧的激情。所以在大众间发展戏剧表演艺术, 首先要将话剧艺术传承下去, 让更多人在话剧中寻找戏剧, 在戏剧中寻找中国传统。

二、话剧在探索中发展和创新

回想话剧历史中不朽成熟之作《雷雨》, 为什么《雷雨》在当时能够一跃而出成为经典, 它的创新之处就在于作者在剧中表现了人性, 在剧中各种人物各种不同命运里, 表现出了深刻、丰富的人性底蕴。无论是话剧还是戏剧, 现下都缺少创作性, 没有新品佳作面世, 现下已有的剧目越来越不受年青一代的欢迎, 致使更多人对戏剧无法提起兴趣。剧目因为没有得到更多人的喜爱, 而少了能够传承的新力量, 人们对看戏不热衷, 就不会在戏剧上花功夫, 所以说剧目的创新是至关重要的, 没有创新就没有热点, 只有抓住了热点, 才会有更多人去关注, 有关注才有发展, 有发展才能将艺术继续传承。

新时期的戏剧表演在不断的探索和前进, 可以说在很多方面有了突出的进展和成效, 另一些还处于探索过程当中, 随着社会的变化和人类欣赏水平的提高, 一味的照步就班已经跟不上大众的品味和需求, 在保持戏曲原有艺术特色的基础上, 应该探索和发展新潮的表演模式, 满足大众的需求。

三、演出宣传话剧艺术

口头描述和文字宣传只能一定意义上满足大众对艺术的了解, 而要真正做到深入人心, 就是要让大众现场观看, 亲身体会和感受, 才能体现出其独特的艺术价值。话剧艺术团体可以充分利用自身的文化资源, 积极开展多种形式的艺术交流活动, 在周边市县多次进行演出使艺术“贴近边远”“深入民心”。

现代化科学技术的飞速发展, 极大的缩短了人们与现实世界的时空距离。现在我们借助于多媒体等工具, 在家里便可以周游世界各地, 领略世界各国的自然地理风光和人文地理景观, 重现自然界和人类社会的历史演进过程, 展望未来世界和发展趋势。我们可以利用网络和多媒体等多种现代科技产物进行宣传, 制作视频, 广告, 宣传片, 抓住人们的眼球, 吸引人们的视线, 让更多的人了解戏剧博大精深的文化传统和艺术表演形式。

四、结语

新世纪的中国话剧, 在未来的发展中将会遇到更大的挑战, 当然也会获得更大的机遇, 要让戏剧表演艺术在现有的基础上培养新一代的格局和模式, 为这种艺术形式注入鲜活的力量, 得到不断的充实, 让戏剧处于一个完整的生态环境之中。我相信未来的戏剧艺术会凭借它独有的特色感动更多的人, 在每个人的心中占有一席之地, 并代代相传, 生生不息。

摘要：戏剧在我国有着悠久的历史和文化传统, 中国早期话剧是戏剧由传统走向现代的重要媒介, 从先秦时期到21世纪, 戏剧以自身独特的魅力色彩描绘着自己的天空。戏剧表演艺术由演员对角色进行扮演, 通过语言和舞台行动塑造人物形象。戏剧包含歌剧、诗剧、话剧等多种表现形式。旧时期话剧和大众有着密不可分的关系, 总体表演和发展都贴近民间, 其表演题材也是取自民间。

关键词：戏剧,表演艺术,发展,大众,话剧

参考文献

[1]宁立正.将戏剧表演融入艺术院校大学英语教学的研究[J].广西社会科学, 2012 (12) .

[2]祝明杰.别样的“表演”:动画的表演特质探微[J].艺术百家, 2012 (z2) .

[3]程倩.以军政素质锻造军旅明星——教学评价背景下的军艺戏剧表演教学[J].解放军艺术学院学报, 2013 (1) .