动漫影视鉴赏范文

动漫影视鉴赏范文（精选14篇）

动漫影视鉴赏 第1篇

动 漫 影 视 鉴 赏

一只老鼠的传奇梦想

——《料理鼠王》观后感

《料理鼠王》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代Jan Pinkava成为该片导演。它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille（蔬菜杂烩）。在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀·古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小米不尽的勇气，于是他决定留下来，期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。但小米灰灰的外表自然会招致人们的厌恶甚至是四处追打。不过，乐观的小米对于烹调的热情很快就将一切不如意变成了一场精彩和激动人心的老鼠赛跑，甚至将整个巴黎美食界搅的天翻地覆。还好，幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林贵尼。尽管他缺少厨艺的天赋，但他正拼命得想保住自己的工作。这两个家伙的相遇是一拍即合，一个“人鼠美食联盟”就这样形成了。小老鼠躲在厨师帽中，用操纵林贵尼(小宽)的手臂，帮助他做出一道又一道精美大餐。两个人的愿望终告实现，但接下来麻烦依旧不断。他们要躲避神经兮兮的主厨，他们要说服小米的家人理解他的追求，当然，还有林贵尼青涩美好的爱情。最后，功夫不负

有心人，他们终于烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯闷菜，并向世人展示了小老鼠爱厨房的无比热情„

这只名叫雷米的小老鼠，虽然受限于“先天条件”，他的家人也总是喜欢嘲笑他爱做白日梦，不过，他最大的梦想就是能成为一位顶尖的厨师。当意外来到美食之都巴黎，雷米发现他居然处于他的偶像——厨神古斯特创立的美食餐厅的地底下，简直有种美梦成真的感觉。雷米结识了林贵尼，为了追逐共同的梦想，两个人形成了绝妙的团队。笨拙的小宽加上胆大包天的雷米，衍生出许多令人捧腹大笑的故事，一人一鼠的组合几乎把巴黎美食界搞的天翻地覆，还创造出另一个美食的神话。在这个过程中，雷米不但体会到亲情、友谊的重要性，也发现自己必须面临人生的抉择。

影片的角色安排很有特点，为故事的趣味性做了很好的铺垫。雷米，天生就拥有绝佳的嗅觉老鼠，更是一个天才调味家，他的厨艺绝对凌驾在许多“人类”的大厨之上。然而，雷米在家族中只能沦落为“毒性检测专家”。雷米每天最开心的事情就是阅读他的偶像——食神所撰写的食谱《人人都能当厨神》。林贵尼，他是位生性善良又内向的年轻人，也是食神餐厅新进的菜鸟。一次的意外后一人一鼠首度碰面，两人协议合作而形成了搞笑又怪异的组合。在雷米的帮助之下，林贵尼的厨艺与日精进。歌莉，食神餐厅中唯一的女厨师，个性出名的严苛，天份与努力让她在很短的时间内晋升到相当高的职位，甚至在食神餐厅也扮演了举足轻重的角色。一开始她对于被指派督导林贵尼的这项工作感到相当不耐烦，但随着两人相处的时间增加，林

贵尼平和的个性逐渐化解了她的戒心。史老板，食神餐厅的主厨，当年食神过世之后，由于并未指派任何继承人，利益薰心的史老板趁机掌权，在他的急功近利的营运手法之下，食神餐厅已经从巴黎美食界的顶端逐渐跌落谷底。大米，雷米的哥哥，是只很典型的老鼠：贪吃，身材略肥，个性温和。虽然无法理解雷米对美食的执着，然而身为大哥，大米很愿意提供雷米精神上的支持与鼓励。

此影片把一只小老鼠作为主人公，着重描写其追逐自己梦想的历程，之前也有过好多以老鼠为题材的动画片，而《料理鼠王》始终将老鼠和人类放在互相敌视的角度上，不断地提醒双方你们是其实是走不到一起的，直到这个局面被主角以自身不懈的努力打破。无论是谁，都无法面对厨房里出现老鼠这样的事实。所以，电影也没有从厨房开始讲故事，更没有让老鼠出生、或生长在厨房里。对厨房这个背景的介绍是通过电影里的电视画面来进行的，而主角小米则是一个爱思考、爱学习的老鼠。他不仅看人类的电影，还看人类的书。因此他有幸阅读了烹饪方面的“圣经”——《人人皆可烹饪》。这本书的作者是世界美食之都（法国巴黎）的美食之都（名厨餐厅）的厨师，他以自己的智慧发明了许多卓越的食品。他在世的时候把自己的智慧写成了这部不朽的著作，但世界上的其他厨师都只会照着他的菜谱去做，而且做得强差人意。因此，他的观点“人人皆可烹饪”即使写在了书的封面上，依然不被世人接受。小米并不是刻意地去这家餐馆表现自己的厨艺，他之所以冒着生命危险进入厨房，只是为了在他心目中很神圣的美食不要被一个不懂厨艺的小孩毁掉。当他偷偷地帮这个小孩把该

放的调料都放好后，自己却身陷困境„„他不是一只普通的老鼠，它不吃人类丢弃的垃圾，它向往着美食世界。它在品尝美食的时候，会把眼睛闭上，用心灵去感受，在脑海中迸发出美妙的旋律。总之，它是一个有追求的老鼠，它是一只坚守着厨神的一句名言“人人皆可烹饪”的小老鼠。

这部电影中有两句台词很经典：第一句是电影刚开始的时候，小米在家族的逃难中因为舍不得那部书而与家人失散。电影里出现了一句很有哲理的台词：“如果你只盯着过去，那你永远看不到未来。”第二句是电影即将结束的时候，那个批评家近乎于忏悔的评论：“我终于明白了‘人人皆可烹饪’的真谛，并不是每一个人都可以成为天才，但是天才却可以来自世界的任何一个角落。”这些内容，犹如一个哲人在向我们讲述他的毕生智慧。不同的是，电影用轻松娱乐的方式将这样的哲理告诉了我们。

迪斯尼非但有着非凡的想像力，更重要的是，他的作品总会给人以启迪。《料理鼠王》的全球票房几乎达到5亿美元,让迪士尼和皮克斯欣喜的是，《料理鼠王》的口碑比票房还要可观，这是任何一部商业大片都梦寐以求的境地。

动漫影视鉴赏 第2篇

姓名: 性别:

目前所在： 广州 年 龄： 20

户口所在： 陆丰 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

诚信徽章： 未申请 身 高： 166 cm

人才测评： 未测评 体 重： 47 kg

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 艺术/设计， 动漫/游戏/手机， 其它类

工作年限： 0 职 称：

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 广州、深圳

广州翔艺动漫有限公司 起止年月：XX-08 ～ XX-08

公司性质： 所属行业：计算机软件

担任职位： 实习建筑建模师

工作描述： 制作数字城市建筑建模

离职原因： 上课

亚组委 起止年月：XX-10 ～ XX-11

担任职位： 亚残运会城市志愿者

毕业院校： 广东交通职业技术学院

最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： XX-06

专 业 一： 图形图像(动漫与影视 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

外语： 英语 一般 粤语水平： 一般

其它外语能力：

国语水平： 良好

其他专长

动漫影视鉴赏 第3篇

教材作为课程目标的内容载体, 是教师课堂教学的第一要素, 应容纳丰富的教学资料。创建特色教材, 丰富、完善影视鉴赏课程的内容体系是影视鉴赏课程改革的重要内容。教育部体育卫生与艺术教育司推荐由彭吉象主编的《影视鉴赏》作为教学的范本之一, 由金元浦等主编的《影视艺术鉴赏》等教材可作为开设这门课程的重要参考。然而, 由于各高校的实际情况不同, 加之影视艺术的不断发展, 教材必须是一种动态的设计。笔者在近年的教学中对此进行了积极探索, 总结了一些经验。

一、正确处理影视鉴赏课程的目标规定性和各校教学的差异性, 兼顾教材的共性和特殊性

影视鉴赏作为一门艺术类课程, 主要是通过对影视作品的分析和鉴赏, 帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵、艺术特点、风格特征等, 从而提高学生的审美水平和艺术修养, 培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。据笔者了解, 由于这门课程大多作为公共任意限选课, 教材不确定, 教师自选教材或自编讲义, 教学随意性比较大。笔者认为, 应先选择一套较为系统的教材作为参照, 在此基础上再联系本校实际进行调整、更新、完善, 创建特色教材。

二、正确处理影视观摩与赏析的关系, 合理安排课程内容的呈现顺序

影视鉴赏, 顾名思义就是在接受影视艺术的过程中对影视作品进行感知和理解, 也就是说既要对影视作品进行感性观摩, 又要对影视作品进行理性鉴别, 只有这样才是真正完整意义上的鉴赏活动。这也给影视鉴赏课教学提出了明确的要求。在教学过程中, 教师既要讲授理论、组织学生观摩影片, 又要对影视作品进行鉴赏分析。传统的做法不外乎“先讲后看”“先看后讲”“边看边讲”几种模式, 这些做法虽然在实践中各有所长, 但事实上在多数情况下却使观摩与讲解联系不大, 或者使理论讲授与影片鉴赏“两张皮”, 很容易导致学生在对待这门课程时产生“两重性”:看影片积极而听课消极, 不利于调动学生的学习积极性和主观能动性, 也不利于实现这门课的教学目的。

要改变这种状况, 就要对教学内容进行相应的调整、设计和创新。在课程内容的设计上, 对重点教材内容的先后顺序作相应的调整, 改变从讲解影视艺术审美理论到介绍影视鉴赏方法的惯常思路, 而是先从影视鉴赏的基本知识导入对影视语言的讲解, 再引出对影视艺术审美特征的探讨, 最后对影视的本体特征和文化特性进行分析。对于影视发展史这类内容, 则可以组织学生对不同时代的经典影片进行鉴赏, 教师适当介绍这些影片的背景资料。这种由浅入深、由感性到理性的教学内容编排方式既符合人们认识事物的规律, 也符合初次学习影视文化的大学生的特点, 能够使学生既学到影视艺术知识, 又掌握影视鉴赏方法, 教学效果能得到保证, 影视鉴赏课潜移默化的育人功能也能得到有效发挥。

三、兼顾经典与时尚、国内与国外、艺术与商业等作品, 彰显课程内容的时代气息

影视是一门年轻的艺术, 正处在快速的发展变化中, 因此, 关注电影最新发展动态, 指导学生分析当下的电影现象、鉴赏当下的电影, 应该更具现实意义。但需要注意的是, 教师不应将作品选择的范围只局限于早期作品, 而应将最新影视动态、热映影片、热播电视剧甚至央视六套的“首映”栏目、各类中外电影节颁奖典礼等引入课堂, 充实到课程中, 这无疑会极大地丰富课程的内涵, 使课程充满时代气息提高学生的学习积极性。

具有一定思想深度、故事情节富有感染力、演员有出色表现、画面优美的主旋律影片和艺术片固然应该成为观摩片的首选, 但商业影片也应适当关注。教师可以组织学生观赏或交流商业影片, 引导学生了解电影发展的新浪潮, 探索影视商业运作规律。

四、联系学生专业实际, 精选赏析影视片, 创建特色课程内容

在设计教学内容时, 对观摩片的选择若能联系学生的专业有针对性地取舍, 无疑会更贴近学生实际, 并能有效促进学生专业素养的提高。笔者近年在这方面进行了一些尝试, 取得了较好的效果。例如:针对法律专业学生的特点, 笔者从几十部中外有关法律的影片中选择《民事诉讼》《东京审判》等让学生观看、赏析;针对理工科学生的特点, 笔者选择《机械公敌》《阿凡达》《史前巨鳄》等;针对艺术专业学生的特点, 笔者选择《画魂》《梅兰芳》等;针对中文专业学生的特点, 笔者认为中外文学名著电影是必不可少的, 便选择《简爱》《乱世佳人》《追忆似水年华》等;针对政史类专业学生的特点, 笔者选择《建党伟业》《秋之白华》《杨善洲》等。片源一方面可以由教师查找, 另一方面也可以由各专业学生推荐。由于课时的限制, 大部分影片可由教师推荐给学生在课下观看, 课堂上进行精彩片段回放和赏析。

这样设计教学内容可以使学生收获较大, 一名政法学院的学生在赏析影片后告诉笔者, 观看法律类影片不仅丰富了自己的法律知识, 还看到了顶尖律师的风采, 因此更加坚定了自己的专业选择和学习热情。对教师而言, 在选择影片、组织学生观摩和引导学生赏析的整个过程中, 自己也无疑面临着多种挑战, 在丰富知识内涵的同时也大大提高了教学水平, 实现了教学相长。

五、吸纳学生资源, 师生共建特色教材

目前, 许多高校的学生会和影视协会都配备有摄像设备, 而大学生的好奇心比较强, 又富有探索、创新的热情, 教师可以利用这些优势和特点, 指导学生自编自导、自演自拍DV短剧, 经过选择后把这些短剧作为教学内容带到课堂上, 将学生熟悉的面孔搬上“荧屏”, 学生的课堂参与热情就会极大地高涨, 这时教师再指导学生运用所学的理论进行评析, 学生就会收获颇丰, 继而会不断创作出优秀的DV短剧。将学生作品引入课堂的做法既丰富了课程内容, 又贴近了学生实际, 使课堂妙趣横生, 会取得意想不到的效果。

六、运用现代教育技术, 建设高效高容量电子教材

影视鉴赏课如果离开现代教育技术的支撑, 无疑就是单薄的、没有生机的。因此, 在教材设计上要借助丰富的网络资源和多种技术, 使教学内容丰富、有序。网络上丰富的影视信息、优秀的影视评论等都可以作为教学资源有效地整合到电子教材中。现代教育技术的科学运用是建设高效高容量教材的基础, 也是实现高效课堂教学的有效途径, 因此教师还应熟练运用网络技术和一些常用的影视剪辑、图片处理软件操作技术。

课程内容设计是教学成功的基础, 特色教材建设是值得每一个教师为之不懈探索的领域, 影视鉴赏课程以其动态的教学内容、丰富的感官享受以及深刻的思想体验, 吸引着众多青年学子, 特色教材必将更加彰显影视鉴赏的课程魅力, 进而成为高校艺术教育课程的奇葩。

参考文献

[1]李慧玲.对素质教育下高校影视鉴赏课的思考[J].开封大学学报, 2010, (9) .

[2]刘迅.简论影视鉴赏课程内容的设计与创新[J].成都理工大学学报 (社会科学版) , 2003, (9) .

动漫影视鉴赏 第4篇

记者：李院长您好!请简单介绍一下四川大学锦江学院影视动漫学院好吗?

李院长：好的。四川大学锦江学院是经同家教育部批准、由百年名校四川大学举办的独立学院，是一所按照新机制、新模式运行的全日制普通本科高等学校。影视动漫学院是我校在原有影视动漫专业方向办学经验基础上新组建的一个教学单位，专门培养影视动漫行业所需的影视动漫商业产品创意、设计、创作、制作等方面的高素质应用型人才。影视动漫学院采用校企深度合作、产学研全面融合的人才培养模式，该模式是应用型人才培养的最佳途径，是学校贯彻落实《国家中长期教育改革与发展规划纲要》的新举措，是创新人才培养模式的具体实践。目前，学院开设三个专业：艺术设计专业(影视动漫艺术创作方向)、广播电视编导专业(影视动漫编导方向、影视动漫制作方向)、软件工程专业(影观动漫技术方向)。

记者：据我们了解，贵校选择了四川艺森文化传播公司作为合作伙伴，这是基于何种考虑?

李院长：四川艺森文化传播公司是一家专门从事影视动漫产品生产、经营的新兴公司。这家公司經济基础雄厚，技术实力强大，具有校企合作的坚实基础。公司的高层领导思维敏锐、眼光远大、开拓创新、锐意进取，是校企长期合作的先导。公司成员和谐团结、素质优秀、技术高超、经验丰富，是校企长期合作的保证。公司与中央电视台有牢固的长期的影视动漫产品生产发行的合作关系，与杭州影视动漫公司等有广泛的合作关系，是校企长期合作的纽带。因此，我们与四川艺森文化传播公司深度合作，共谋发展。

记者：请您谈谈影视动漫学院下设各专业方向的培养目标。

李院长：影视动漫艺术创作方向：主要培养影视动漫前期设计的高级技术人才，掌握较强的美术、影视、动漫等基本理论，具有影视动漫的台本设计、原画设计、影视动漫设计、影视动漫前期创作、影视动漫制作等方面能力。

影视动漫编导方向、影视动漫制作方向：主要培养影视动漫中期编导的高级技术人才，掌握影视动漫前期策划、剧本创作、导演、剪辑等方面的专业知识，具有影视动漫编导、策划、剧本创作、制片等方面能力。

影视动漫技术方向：主要培养影视动漫后期制作的高级技术人才，掌握影视动漫软件设计、开发、应用的基本理论和技术，具有影视动漫软件设计开发、三维电脑影视动漫创作、影视动漫后期制作等方面能力。

记者：贵校的师资力量配备如何?

李院长：在校企深度融合、产学研全面合作的理念和模式中，学校是教学的主体，为各专业提供优秀的通识课，基础课和专业基础课的教师。企业是专业实验实习实训的基地，为各专业提供专业课、专业实验实习实训和产品设计、制作的具有丰富产业经验的教师和专业技术人员。教师都是业内最有实力的教授、专家和高中级专业技术人才。

记者：我们知道影视动漫学院着力于实现学生“零距离”就业，那什么是“零距离”就业?

李院长：所谓“零距离”就业是指学生毕业后不需经过岗位培训，就可以直接胜任相关专业工作，这正是我院人才培养特色所在。我们的学生在校四年的学习中，有近两年时间是在企业里学习、实验、实训和实习。这是一个从基础到高级，从理论到实践，从入门到成熟的过程。两年行业工作经验、个人作品以及参与电视台的项目制作，这些是传统教育模式培养的学生所无法达到的。他们踏出校门的那一刻，已经具备过硬的知识和能力。就业靠实力!学生能够创作自己的产品、能够参与电视台项目的制作，这就说明实力了。他们受到行业的欢迎是毋庸置疑的。

记者：这些专业对报考的学生有什么要求?

李院长：影视动漫艺术创作方向、影视动漫编导方向、影视动漫制作方向属广播电视编导专业，属于艾学门类(艺术学科)，招收艺术类考生，毕业生授子文学学士学位；影视动漫技术方向属软件工程专业，是工科专业，招收理科考生，毕业生授予工学学士学位。需要说明的是，影视动漫技术专业方向的学生，要求学生具有较好的逻辑思维能力、较好的数学功底、较强的计算机科学、计算机编程和计算机应用的爱好和兴趣。影视动漫艺术创作、影视动漫编导、影视动漫制作这三个专业方向招收的是艺术类的考生，我们将按照艺术类考生的标准来招考，也就是说考生须参加相应艺术考试和文化考试，要求学生具备一定的艺术素质和修养，较好的想象力，以及对编导和影祝动漫的爱好和兴趣。

记者：影视动漫学院下设各专业学生的就业去向是什么?

李院长：影视动漫学院各个专业的毕业生可在影现动漫公司、影观公司、电视台、广告公司及其他企事业单位从事影视动漫、漫画、影视剧三维设计与制作、剧本创作、台本创作、制片统筹、导演、影视动漫软件设计开发、影视动漫及多媒体制作等相关工作，也可以考研或出国深造，就业方向很广阔。因为，随着电脑应用的普及，市场对这一块的需求是巨大的、多样的，不仅局限在影视动漫制作公司、广告公司、游戏开发这些领域，也可进入其他关联行业。

记者：再次感谢李院长在百忙之中接受我们的专访，也衷心希望四川大学锦江学院影视动漫学院成为广大热爱影视动漫艺术学子的选择。

动漫影视制作专业简历 第5篇

户口所在： 清远 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

诚信徽章： 未申请 身 高： 170 cm

人才测评： 未测评 体 重： 58 kg

人才类型： 在校学生

应聘职位： 后期制作

工作年限： 5 职 称： 无职称

求职类型： 实习可到职日期： 一个月

月薪要求： 1500-- 希望工作地区： 天河区,越秀区,广州

工作经历

毕业院校： 广东岭南现代技工学校

影视动漫就业前景 第6篇

有人称，动漫产业是继IT产业之后的又一大经济增长点，动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。

市场前景广阔

动漫产业依靠虚构的角色创造了庞大财富。如Disney-迪士尼品牌，它是当今世界上最有价值的娱乐品牌，品牌价值达271.13美元，Disney的专卖店每天吸引2.5亿左右的顾客。而日本动漫产业的营业额更是达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，动漫产业已经占日本GDP(国内生产总值)十几个百分点。韩国动漫市场的年销售规模为3200亿韩元，加上卡通等周边产品的销售部分，市场规模为7700亿韩元。在韩国卡通市场上，一只叫Mashimaro的兔子(在中国翻译为流氓兔)独占21个百分点，居第二的才是迪士尼(多种产品累计)，市场占有率为10%左右。流氓兔因此被誉为世界上赚钱最快的兔子。由于动漫业正以迅猛的速度在全球发展，因此，有“IT之后看动漫”的说法。与此同时，以中日韩为首的亚洲动漫市场正在经历一个重要的调整期。日本动漫频道和动漫节目的收视率开始下降，动漫公司处于结构重组阶段。韩国在“文化立国”的产业政策推动下，动漫业迅速崛起，目前已跃居世界第三，仅次于美、日。有专家认为，中国动漫市场的需求和生产能力不断扩大。虽然由于资金缺乏和动漫产业链的不成熟，目前尚未形成很大的产业规模，但中国动漫市场仍是振兴亚洲动漫产业的希望。

技术发展迅速

从我国市场需求看，国产动漫商机无限。据测算，国产动画节目播出每年需要28万分钟以上，而国内实际制作能力只有两万多分钟，每年的市场缺口高达25万分钟左右，合计达200亿元。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内开通少儿频道的要求估算，两年后，全国每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动漫产业产值空间将在1000亿元以上。也正是由于播出需求的增大，动画成了抢手的香饽饽。过去国产动画节目的播出价格是每分钟3元、5元，甚至免费播出，如今一些电视台已将支付给动画节目的每分钟价格提高到元。

近年来，中国动漫教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动漫产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，到20，全国开办动画专业的大专院校在200所左右，在校生约两万多人。中国优秀而廉价的动漫人力资源让许多日本企业羡慕不已。此外，日本把大量动漫业务外包给中国，也是一个有利因素。中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。著名的手卡通制作公司前在北京设立了占地2000坪(1坪约合3.3平方米)的制片厂，日本NHK电视台播出的《火鸟》，其制作工作由日本玉县新座市制片厂的60名工作人员和北京制片厂的120名工作人员共同承担。该公司还投入资金对北京当地的工作人员进行培训。有专家认为，中国应充分利用这一机会，营造良好的动漫产业投资环境，加紧培养编创、制作及经营人才，在赢得就业机会的同时，不应忘记培育原创精神。因此我们有理由相信，中国动漫产业有着广阔而美好的前景。

影视动漫专业个人简历 第7篇

较好的绘画功底.

影视动漫技术与技巧应用探究 第8篇

影视动漫技术是对影视作品、动画片的的形成起着至关重要作用的。有许多相关的软件。由于用途与分类不同,软件的选用也不同。这里不对软件进行过多说明。以影视动漫的后期技术为例,介绍下影视动漫后期制作中的主要技术。

1.1 后期工作重要性

在影视动漫后期制作中,最主要做的就是剪辑工作。在影视作品的中期和前期,已经将需要的所有的文件和素材进行了制作。剪辑要起到的作用,是要对这些素材进行挑选、处理甚至合成。让作品形成一个有逻辑性有次序的过程。从而让故事和情节性更强,抓住所有观众的心。从技术层次讲,剪辑也是对作品进行最后加工,对效果进行强化,达到画面感强,真实的效果。去除掉画面中的败笔。

1.2 视觉剪辑运用

在后期剪辑过程中,每个画面的断开与连接是要考虑观众的感受的。前后镜头的切换与连接应该符合观众的视觉感受。观众重点关注的事物也通常是观众视觉的跟随点。因此要对画面进行相应的修改。比如前后变化,视觉转换变化等等。

1.3 后期剪辑中应注重形体和景物动作变换

人与物是影视动漫中不可或缺的元素。而人物和景物的动作能够表现当下的气氛与事件。利用任务动作的变化可以表现出人物心里的变化,情绪的潜移默化。利用景物的活动,多是让观众感受景色,融入当下的氛围当中,烘托情绪有身临其境之感。所以在后期剪辑时要注意人物和景物动作的变换。

1.4 后期剪辑的其它因素

剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位,作为影视艺术的重要组成部分,是在电视电影的发展过程中应运而生,并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视后期剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即 :准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑,能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之,不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑,就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。剪辑的首要任务,就是对大量地原始素材画面进行准确选择、正确使用。而在进行素材画面选择使用时,要充分认识,正确把握动作,造型,时空,这三大因素,才能运用自如,恰当合理。

2 影视动漫中节奏技巧的应用

影视动漫作品中不能片面的侧重技术,技巧额作用也不可忽视。以节奏而言,抓住作品节奏也可以在影视作品中起到巨大的作用。以节奏为例,探究影视动漫中技巧的重要性以及技巧的应用。

2.1 节奏的介绍

节奏是一个宏观的概念。节奏在音乐中有之,在故事情节中有之,在运动频率中有之。抓住音乐中的节奏,可以强弱映衬。忽快忽慢。给人美的感受。在故事情节中,注重节奏,突出重点,可以扣人心悬,引导观众心里,不由自主的跟随故事的主线去探索事件的始末。在运动中抓住节奏,可以凸显流畅性,给人以舒服的感觉,增强运动周期。影视动漫中也有音乐、情节、动作。这些都需要抓住节奏,突出重点。

2.2 影视动漫中对于节奏的运用研究

以音乐为例,在大团圆的结局中,作品想要给人以圆满喜悦的感觉。所以在临近结尾的配乐中应该选用节奏欢快,稍显热闹的音乐。对于惊悚或者激烈的场景中,在寂静的紧张的气氛中,突然的尖锐的声音,就能然所有人为之一惊。对于影视动漫中情节而言,节奏也一样重要,节奏不能平,从头到尾直线表示是不可取的。所谓一波三折,跌宕起伏才是精髓。开端可以平铺直叙也可以重点吸引,在平淡中过渡,出现变故,引起高潮。就像做山车一般。忽高忽低把观众代入故事当中。影视动画中人物性格对节奏也起到作用。提到影片,就不能提到故事情节,而说到故事情节就不能不提人物,而塑造人物的重中之重就是对人物性格的塑造。在迪斯尼的影片中,我们所看到的善良与邪恶是非常清晰的,其外形也能让人一眼就能看出该人物的性格特点———善良的人物一般都是可爱的,外型比较圆滑,常常伴随的是蓝天白云之类的场景,而说话的节奏也是温和的,或者机灵的。

3 结束语

东联影视动漫献礼农家书屋工程 第9篇

以北京为代表的环渤海地区是中国北方地区的经济发达区域，经济基础、人才、技术、资本等各方面的条件都具有突出优势，国际化程度较高，该地区的经济协作度也较好。北京市已经把文化创意产业作为支柱型产业来发展。据统计，早在2006 年，北京市文化创意产业增加值已达812 亿元, 已经占到GDP比重的10.3%。动漫产业得到政府的高度重视与支持，政策环境比较宽松。以北京、天津为代表的环渤海动漫产业发展区的发展势头迅猛。

政府主导力量在产业形成之初起到了前瞻性的引导作用，为动漫产业的形成与发展奠定了良好的基础，中关村科学城创业园有限公司、北京数字娱乐产业示范基地、北京西城区德胜工业设计创意产业基地、天津市新技术产业基本园等提供优惠政策，吸引动漫企业入驻。成立于2005 年11 月的北京石景山国家网络游戏动漫产业发展基地是科技部下属的动漫基地，目前已有远东旗舰（北京）国际科技有限公司、北京三辰动漫文化传媒有限公司、北京三浦灵狐动画设计有限公司等动漫企业入驻，具有特色的产业载体基本形成。同时，北京还拥有中国第一家专注动漫渠道运营机构——北京中卡世纪动漫文化传媒有限公司。

近年来，天津市涌现出一批颇具实力的动漫企业，如天津猛犸科技有限公司、天津神界漫画等，这些企业在全国手机游戏、漫画设计出版领域表现颇为突出。早在2007 年，天津市委、市政府就特别成立了“扶持动漫游戏产业发展小组”，对高新技术区发展动漫游戏产业给予高度重视。此外，天津作为动漫游戏人才实训基地，也为高新区动漫产业的发展提供坚实的基础。目前，动漫游戏产业在天津高新区已经初步形成了产业聚集效应。该产业发展区的播出机构包括中央电视台少儿频道、北京卡酷动画卫视公司、天津少儿频道等，人才培养学校则有北京电影学院、中国传媒大学、北京大学和清华大学等。

环渤海地区主要动画片生产区域为北京、天津和央视机构。该地区的动画播出平台除了北京卫视的卡酷卡通卫视外，还包括四家省级卫视及少数地级市的少儿频道。2009年环渤海地区共生产动画片57部，共计23827分钟。2010年该地区动漫产业发展成绩喜人，共生产动画片106部，共计49761分钟。

1、中关村多媒体创意产业园

中关村多媒体创意产业园，是以多媒体创意产业为核心发展方向的高新技术园区。该园区是在中关村科技园区海淀园领导下，北京多媒体行业协会的直接指导和鼎力推动下，由博雅燕园科技企业孵化（北京）有限公司建设。目前，多媒体产业已经形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体，内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域。目前，中关村多媒体创意产业园已成为北京第一家多媒体产业孵化基地，主营业务有多媒体展示、多媒体网络、多媒体数字内容等，专业从事多媒体企业孵化、高新技术企业创业投资及技术转移，以期将中关村多媒体创意产业园区打造成为多媒体技术创新基地、多媒体企业孵化基地、创新创业人才聚集和培育基地、产学研结合示范基地，促进创意产业和电子信息产业及传统工业的融合。

2、中关村石景山园

中关村石景山园于2006 年1 月经国家发改委审核批准正式加入中关村科技园区，是中关村国家自主创新示范区“一区十园”中的文化创意产业特色园。园区重点发展文化创意、高新技术产业及科技服务等符合区域发展定位的新兴高端产业，努力建设成为区域经济新的增长极和CRD 的动力引擎。该园区2009 年实现收入280 亿元、税收8 亿元，同比均增长30%以上。2010 年3 月，园区企业总量突破1400家。其中包括了以SOHU 畅游、暴风网际为代表的娱乐互动门户企业、以华录文化为代表的影视文化产业、以东土科技、东方信联为代表的现代通信技术企业。以园区为龙头，通过“小园区大发展”战略的落实实施，辐射带动产业培育基地实现快速发展，一大批规模企业和高成长企业的驻园发展，为园区发展注入了强有力的支撑。目前，国家数字媒体技术产业化基地、国家网络游戏动漫产业发展基地、中国电子竞技运动发展中心、国家动漫产业基地等多块国家级牌子相继落户。园区以数字娱乐为特色的颇具规模的文化创意企业已达600 余家，研发生产数字娱乐产品千余款。

3、天津新技术产业园区

天津新技术产业园区是国务院批准的首批国家高新技术产业开发区之一，华苑产业区是天津园区的主体产业区和中心区。华苑产业区与天津众多著名高等学院相连，拥有雄厚的科技教学力量。园区左侧临近正在兴建的天津第三高教区，周边高等学院包括天津大学、南开大学、医科大学、中医学院、理工学院、天津广播电视大学、南大国际商学院、天津农业院、天津城建学院等。该基地主要发展以动漫、游戏为核心的数字文化产业，目前，已有20 多家相关企业签约。天津动漫产业基地的发展目标是成为国家级动漫基地，希望各家创意企业能够通过努力，将动漫文化具有的新鲜活力释放出来，让这种活力成为天津创意产业发展的精神之源。

影视动漫制作就业前景 第10篇

动漫产业登陆我国大陆始于上世纪90年代初，主要集中在北京、上海、广东一带，近年来在长三角、湖南等地也逐渐出现产业化的趋势。正在启动的中国内地动漫产业市场，总创收约为117亿元人民币，达600亿元人民币。面对当今高失业率的社会，很多刚刚毕业的学生变得茫然失措。面对日渐苛刻的用人单位，没有经验，没有文凭的“新手”满怀信心的步入了动画产业。

动画产业前景会好吗？待遇有期望的高吗？真的能学好吗？

有些疑问很正常，每个新生事物的出现，都会引来很多质疑。动画制作的前景是无可置疑的，中国市场大量缺少动画制作人才，这个行业正处于未饱和状态。

国家也出台了相关的政策支持。20，我国动态漫画产业年产值达数百亿元。据有关部门预测：中国动漫市场的价值具有1000亿空间。204月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”而据广电总局公布了的《广电总局关于（第一批）全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复》，其中获批准立项的动画片剧目共164部、24244集，长度为226585分钟，分别占申报总数的94.8%、94.5%和87.7%。而在此之前广电总局批准立项的电视剧目为52614680集，分别只占申报总数的68%和69%。很显然，对于动画片项目批复比例要远远高于对电视剧项目的批复，而这两个比例上的差距也可以看出广电总局对动漫产业的支持。

从我国市场需求看，国产动漫商机无限。据测算，国产动画节目播出每年需要28万分钟以上，而国内实际制作能力只有两万多分钟，每年的市场缺口高达25万分钟左右，合计达200亿元。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内开通少儿频道的要求估算，两年后，全国每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动漫产业产值空间将在1000亿元以上。

也正是由于播出需求的增大，动画成了抢手的香饽饽。过去国产动画节目的播出价格是每分钟3元、5元，甚至免费播出，如今一些电视台已将支付给动画节目的每分钟价格提高到元。近年来，中国动漫教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动漫产业提供和贮备了专业的.制作人才。据不完全统计，到年，全国开办动画专业的大专院校在200所左右，在校生约两万多人。中国优秀而廉价的动漫人力资源让许多日本企业羡慕不已。此外，日本把大量动漫业务外包给中国，也是一个有利因素。中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。著名的手冢卡通制作公司前在北京设立了占地2000坪（1坪约合3.3平方米）的制片厂，日本NHK电视台播出的《火鸟》，其制作工作由日本崎玉县新座市制片厂的60名工作人员和北京制片厂的120名工作人员共同承担。该公司还投入资金对北京当地的工作人员进行培训。

影视动漫专业就业前景 第11篇

据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道，全国就有50个省市将开播。到时候，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。而据广州完美空间动画培训学院了解到，目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口正形成明显的反差，该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路。

网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。

到目前网络第二春的到来，迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。国内各地，大大小小的网络游戏公司更是数以百计。经动画培训学院分析该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，职场新人也会有3000元左右的薪水，而对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏影视动漫制作公司给予优秀创造型人才的常见标准。

广告传播等商业制作公司。

随着外资巨头的进入，广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。这也是为什么广州完美空间动画培训班会越办越好的原因之一，业界预测，今年底至明年上半年，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。

动漫影视鉴赏 第12篇

有幸参加此市精品课程评比活动，我收获了作为一名教师在教学中的幸福和快乐，现在就《影视后期编辑》一课谈一谈我的教学感受。

一、教学设计

《影视后期编辑》一课内容实践性强，容易使学生产生浓厚的学习兴趣，但由于教学内容多，在教学的组织方面有较大难度。而且在具体操作过程中，对影视后期编辑深度究竟如何把握，对教材内容如何进行处理，这些都是决定课堂成败的关键。

本课在内容结构和教学设计上主要分为三个环节：

首先，根据动画游戏公司各岗位特点及能力要求，设计教学内容，将能力的培养融入到具体的制片之中。

其次，引入动画公司的生产运作模式，按照链式生产过程及对应的岗位，分段实施教学。

其三是专任教师予以指导，模拟进行从初创到出片一系列过程的分段训练与综合创作。

通过本课程教学，一方面使学生能够综合运用已学的课程知识，真正做到理论结合实际，真正掌握影视动画专业中后期的重要性，并具备一定的原创水平。另一方面，通过实施模块教学，不仅可以及时发现学生的个性特长，而且对学生综合能力的培养和团队合作精神的训练，都有重要意义。

在内容取舍方面，由于学生在平时的实践中对影视编辑已经有一定的了解，所以我提供了相关学习资料，让学生通过课后探究获取知识。在整堂课的教学过程中教师注重的不仅仅是技术，更重要的是让学生以一种科学的态度客观地看待技术，运用视频、动画信息表达思想，交流情感，而不是一味地机械地模仿操作步骤，在这个学习的`过程中培养了学生的信息素养和科学应用信息技术表达思想的意识。

二、课堂实现情况

这章内容我安排了6节课时间，讲解用了4节课，自主创作花了2节课，课堂纪律比较好，同学们也很积极。但其中当然也还存在着一些问题。

三、本堂课的亮点

本课程的重点是培养学生创造性思维能力和提升学生AE软件操作的技巧、方法和能力。

课程的难点：

AE是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。 After Effects应用范围广泛，涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等，并与音乐、电影及数字技术等相关联。时下最流行的一些电脑游戏，很多都使用它进行合成制作。因此培养和提高学生融合各种知识的能力是本课程的难点。

1、结合创作，传授相关专业知识。尽量用案例来说明问题，使学生更容易理解、吸收和消化。

2、师生之间经常交流，加强各教学环节之间的衔接，提高教学效率。

3、邀请具有丰富创作经验的动画专家与学生进行交流，同时组织学生去动画公司进行创作实践。

4、邀请专家举办音乐、影视欣赏等专题讲座，开阔学生视野，提高艺术修养等综合素质。

5、开设选修课程，建立课外兴趣小组，完善学生知识结构。

四、不足

和其他参赛老师的课相比而言，《影视后期编辑》一课在很多细节方面都显得太过粗糙，还有较大的塑造余地。由于时间仓促我终归没能做到自己的最好，也因为自己能力有限，无法在如此短暂的时间内将一堂课打造得如此精美。事实上《影视后期编辑》一课从选题到最后定稿共经历了四天时间，四天时间对于我来说真的太短暂，而且还要完成学校很多其他的任务。

当我看到其他教师精美的材料时，我感到很惭愧，我连简单得不能再简单的PPT课件都没有。实际上通过这次学习和交流活动，我得出了一个结论，教学评价在教学中是如此重要，优质的教学评价能够为学生主动学习提供无穷的动力，有了教学评价的激励，学生才有完成实践任务的劲头。

中职学校影视动漫专业建设初探 第13篇

关键词：中职教育,影视动漫,专业建设,课程,实训

当前, 影视动漫产业已经成为发展潜力巨大的劳动、智力、科技和资金密集型朝阳文化产业, 具有知识经济的全部特征, 并具有完整的产业链, 在文化产业中处于龙头地位。近年来, 随着政府对发展动漫产业给予前所未有的高度重视, 很多省市都建立了影视动漫产业发展基地, 教育部也从2007年开始连续三年举办全国职业院校影视后期制作和动画片制作技能比赛。但由于我国中职影视动漫专业起步比较晚, 在建设过程中存在许多问题亟待解决。

中职影视动漫专业概况

在社会上掀起新一轮文化创意和动画创作热潮之际, 许多中职学校陆续开设了影视动漫专业, 但在专业建设方面存在许多共性问题。

专业建设认识有误区认识上存在的误区是, 很多人认为会画画, 会电脑制作再加上一点创意就可以进行动漫设计了。职业学校的动漫教育完全忽视了师资、实训等教学资源。在专业课教学过程中, 又过分强调计算机软件的运用。教师没有具体的课题, 学生也没实例可做, 三年后走上工作岗位还是一无所知。开设影视动漫专业的学校之间、校企之间交流较少, 本专业教师对动漫行业的最新发展状况, 包括最新技术、运作流程、经营模式变化以及市场动态了解较少。教出来的学生能够制作一些实验性动画短片, 但无法按照实际工作流程生产动漫作品;能够制作和绘制一些动漫作品, 但不懂市场营销和定位设计;会使用电脑软件, 但不懂动漫设计和制作的行业标准, 难以满足动漫产业的发展需求。

师资水平差异大目前, 中职学校动漫专业教师的知识与能力结构不合理, 大部分专业教师是计算机或美术专业毕业, 没有真正从事过动漫行业实践, 甚至存在美术加计算机等于动漫、掌握动画软件的能力等于动漫技术能力等错误概念。许多教师仅仅从书本上学习动漫知识后就走上讲台, 有的虽有扎实的美术造型功底和良好的审美品位, 但对于动漫产品面向市场的商业性行为认识不足。反映到具体教学中来则是, 在课堂教学中, 无法让学生掌握和理解动漫设计和制作的行业约定要求和技术标准, 而侧重于表现及技法的训练, 当然这也受到课程安排和时间限制等因素的制约。这样培养出来的学生很难快速适应动漫行业对职业动漫人才的要求。

专业建设积淀不足由于动漫行业是一个高速发展的行业, 许多新技术、新产品、新工作模式不断涌现。学校在动漫专业的教学管理、课程设置、实训室建设、人才评价、技能鉴定等方面可供参考的经验不多, 致使动漫专业在教学中存在很多困难和问题。目前, 人才的培养模式与企业第一线对人才的需求不相适应, 动漫设计与制作在教学上还采用传统的工科或艺术类专业的教学模式, 没有形成完整、规范、有效的职业动漫教育模式, 导致现在大多数毕业生职业技术能力较差, 企业不得不对他们进行上岗培训。这样, 无论是对毕业生还是对企业, 都是一种极大的浪费。

教学难度大动漫专业涉及知识面很广, 要求动漫人才既要有扎实的艺术基本功和一定的文学素养, 又要掌握先进的计算机软件, 更要有敏锐的艺术感知力和对于人性、社会的洞察力。而中职学生的美术功底和综合素质普遍偏低, 且教育全程学习只有两到三年时间, 其中还包括学习常规公共基础课, 真正学习动漫专业的学时不多。动漫技术能力是靠实践操作练就的, 是一个技能熟练的过程, 是一个全面提升的过程。因此, 要在非常有限的时间内实现高技能人才培养目标难度相当大。

课程设置不合理动漫专业涵盖知识面十分广泛, 包括二维动画、三维动画、多媒体动画、影视动画特技、游戏软件、漫画制作等, 都属于动画范畴。因此, 如培养目标不同, 专业方向也必须细化。严格的动画基础训练和专业动画语言技能的学习, 是所有动漫专业学生的必经之路, 在此基础上才能进行影视动漫设计与制作的应用技术学习。绝不能简单地认为学会Maya、3ds Max、Flash以及CorelDraw等计算机软件的应用就掌握了动画技术。任何一款专业软件都只是工具, 而不是专业技术的灵魂和核心。占用大量课时单独进行某一款软件操作教学, 是动漫教育的一个误区。目前, 很多中职学校开设的动漫专业把教学重点偏向计算机应用, 或者美术、平面设计方向, 没有开设相应的动画运动规律与时间掌握等专业主干课程, 培养出来的学生只会用软件拖动画面、展示内容, 而不会用动画语言表现内容, 更不会让画面表演内容, 制约了学生创意性思维和开拓性魄力的发展。

对影视动漫专业建设的一些建议

(一) 确立专业培养目标

动漫产业链条非常长, 涵盖面又广, 对人才的需求层次非常丰富。中职教育可以从技术人才、市场人才、管理人才到中初级专业技术人才中定位。应根据动漫行业的用人基本需求, 确立技能的基本培养目标, 这一目标要有别于高职的培养目标。培养目标的正确与否, 关系到学生所学知识能否致用, 所掌握的技能能否满足就业的需要。学校应积极邀请行业参与制定或者审定专业培养目标, 深层次地解析和预测行业发展的未来走向, 结合现代动漫专业技术能力体系和标准, 深入分析各能力单元所对应的教学领域, 共同参与修订动漫专业的教学大纲、教学计划、教学内容、课程与标准及实训方法等。

(二) 合理设置课程架构

课程基本框架应是以市场需求为导向, 以实现技能人才培养为目标, 构建的模块化课程结构。根据实现培养目标的要求, 针对岗位要求, 整合专业课程, 确定课程包含的核心能力;分析专业课程中各门课程横向与纵向的内在联系, 明确各课程之间的先后顺序和主次关系, 是当前动漫专业教学的最基本任务。专业课程的设置建议采用“专业基础平台”和“专业专门化方向”这一模式。专业基础课程知识面要广, 要能够满足学生学习专业主干课程的需要。根据行业的用人需求, 专门化方向可以分为二维动画设计与制作、三维动画设计与制作、影视动画后期制作以及动漫设计与制作等。由于动漫专业涵盖面广泛, 中职学生在3年内不可能做到精通动漫所有方面的内容, 因此, 采用专门化方向可以有效解决学习专业技能不突出的问题。在课程设置过程中, 可以参照职业技能资格证书标准, 尽量将课程教学目标与职业资格证书有机结合起来, 这样能够形成相对规范的教学评价体系。

(三) 培养一批专兼职教师队伍

当前本专业的大部分教师没有受过系统的动漫产品策划和设计等方面的教育, 他们大都是纯艺术或工艺美术、计算机专业教师出身。在动漫教育的起步阶段, 很多教师都是依靠刻苦自学或各种培训来了解动漫设计的, 还不能完全适应动漫专业的教育。因此, 培养一支综合实力较强的师资队伍刻不容缓。

首先, 应建立专任教师定期研修机制, 加强对在职教师的专业培训, 使他们成为学校办学的主力军。培训的方式可以灵活多样, 如定期选拔部分骨干教师到高校或培训机构学习, 系统学习动漫专业的理论知识和设计制作技术;聘请行业专家到校开设讲座和全员培训, 让教师及时了解行业的动态及先进的理念。其次, 应引进高水平的专兼职教师, 弥补专业教师不足和不专的局面。引进的教师可以是该行业专业技术人员或较高水平的专家, 兼职教师可以是高校和区域内知名的专家, 通过他们在2~3年内培养出既有实践经验、又掌握科学教学方法的“双师型”骨干教师。再次, 建立专任教师定期赴中外企业顶岗实践机制, 及时把握行业和市场的最新动态, 更新专业知识, 最终使教师达到既熟悉国内外动漫行业动向, 又能胜任企业的动漫制作, 也能在教学岗位将行业最新技术贯穿到实践教学中, 确保教师既能做出优秀动漫作品又能教书育人。

(四) 强化学生的技能培养

专业培养目标定位后, 必须强化学生的技能训练。技能训练可借助美国教育学家杜威提出的“从做中学”的教学思想, 建立新的教学模式, 强化实践技能的培养。在整个教学过程中, 应努力创设一种轻松、愉快的情境, 使学生在“做”的过程中去领会基本知识, 掌握实用技能。教师的“教”要与学生的“学”紧密结合, 学生在“做中学”, 教师在“做中教”, 从而提高学生的学习能力及掌握实用技能的水平, 使每一个学生都能将自己的已有知识不断延伸、不断丰富, 以达到全面发展。

为提高学生的技能, 训练可以整合为三大模块:基础训练模块, 以培养动漫专业基本技能为主, 提高学生的思维能力和创新能力;专业技能训练模块, 根据专业特点进行技能训练, 提高学生的实践动手能力;顶岗实习模块, 根据职业岗位需求, 实现课堂与实习教学一体化, 使学生形成熟练的职业技能和职业素养。完成这三大模块的技能训练, 不但能提高学生的技能水平和就业竞争力, 同时还完成了企业文化的养成教育, 培养了学生的独立工作能力。

在加强学生技能培养的同时, 应组织学生参加影视动画专业人才认证考试。根据专门化培养方向, 可以选择二维、三维、影视、动画以及特效等动画设计与制作方向, 作为检验平时教学的基本手段, 解决由于产业和行业发展过快而带来的学校技能培养与行业需求不能对接的问题, 有效帮助学校及时调整专业建设。

(五) 提升学校的实训能力

由于中职学校影视动漫专业起步比较晚, 再加上实训室的建设需要投入大量资金, 很多学校实习实训设备不能满足教学的需要, 同企业实际使用的设备之间的差距非常大。因此, 需要加大资金投入, 逐步新建和完善影视动漫专业实训室建设。如建立动画实训室, 主要用来开展运动规律、动画创作和三维动画制作实训;非线性编辑实训室, 主要用来进行素材采集与输入、素材编辑、特技处理、字幕制作以及输出与生成等音视频编辑;动画后期制作实训室, 主要用来对影视动画进行再处理加工, 使其能完美达到需要的效果。同时, 应积极探索办学新路子, 发挥当地动漫产业资源优势, 开展校企合作, 校企联合办学, 共建学科专业及实训室, 发挥企业的实训设施、资金、市场等优势, 实现校企优质资源的共享与合作, 实现学生就业与企业的“零距离”对接, 大大提升学校培养专业人才的能力。

综上所述, 动漫产业需要大批量专业人才, 中职学校应发挥自身优势, 调动全力, 多方合作, 加快动漫专业建设的步伐, 尽快适应市场的变化和产业发展的需求, 多出人才, 出好人才。

参考文献

[1]赵志群.职业教育与培训学习新概念[M].北京:科学出版社, 2005.

[2]淮永建, 王立臣, 等.数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J].计算机教育, 2009, (10) .

动漫影视鉴赏 第14篇

“泛娱乐”化已成产业趋势

如今，泛娱乐早已不再是一个需要市场教育的概念。在腾讯互娱提出泛娱乐战略之后，阿里、百度等行业巨头也都纷纷开始跟进，在动漫游戏、文学、影视等领域都不惜重金布局。不仅如此，年初文化部发布的《2013中国网络游戏市场年度报告》也首度提到了“泛娱乐”概念以及腾讯与集英社的合作，这说明政府监管部门也已关注到这一产业趋势。

有资料显示，2013年以来，BAT先后投资并购15家文化企业。阿里巴巴先后投资了天天动听、虾米音乐、声盟、华数传媒、文化中国和优酷土豆，不仅将文化中国更名为阿里影视，同时还专门召开发布会，称将打造涵盖电影、连续剧、综艺、游戏、音乐、教育、电商的家庭数字娱乐内容生态。百度也不甘示弱，先后投资YOKA时尚网、纵横中文网、PPS视频和积木热门视频。甚至光线传媒也一口气宣布了三笔投资方案。

动漫与游戏、影视“互相连接，共融共生”

现在影视娱乐和游戏娱乐互通关联的化学反应越来越强，越来越多的电子游戏被改编成电影，也有更多公司选择将电影和同名游戏版同时上线。并且，华谊兄弟的两大股东就来自互联网企业，分别是阿里巴巴和腾讯。由此可见，网络是一个很大的圈，包括动漫、电影等，均可以把各个板块打通。

腾讯公司副总裁程武说，“泛娱乐”正是腾讯的战略之一。游戏玩家、动漫爱好者、影视观众受众区隔正在模糊，打破界限。一种全新的、基于互联网和移动互联网平台的多领域共生明星IP的粉丝经济正在诞生，动漫、游戏、文学、影视都不再孤立存在和发展，而是互相连接，共融共生。

优质IP将是泛娱乐巨头的命门

IP其实就是我们常说的知识产权，IP指的是通过智力创造性劳动所获得的成果，并且是由智力劳动者对成果依法享有的专有权利。可以说，有没有IP或将决定游戏企业生与死，而经营好IP比拥有IP更难。

有分析报告指出，在2015年中国有望超越美国成为全球最大的游戏市场，但从娱乐跨界合作和IP经营和利用上来说，中美企业之间还有不小的差距。美国娱乐巨头对于IP的经营和利用，已经如同农耕时代的播种与收获那样具有规律性和稳定性；而中国的IP资源利用则好像在狩猎时代，捕到一个是一个，但却充满偶然性和不确定性。

腾讯三战略：全终端、泛娱乐、国际化

马化腾曾提出过一个概念，叫做互联网的未来是连接一切。现在QQ、微信的核心功能已经从人与人之间的连接转化为连接人、连接物和连接服务。社交网络正在迅速演变为网络社交，作为腾讯目前网络互动业务，也应该是连接，维系人类的一切情感、梦想和想象。