大学生美术鉴赏

大学生美术鉴赏（精选12篇）

大学生美术鉴赏 第1篇

关键词：美术鉴赏教学,再创造活动,美术素质

在今年中央电视台举行的青年歌手大奖赛上, 余秋雨先生对艺术素质考核的点评成为一大看点, 每每看到他无奈的表情和听到他说“你这样回答我就有点着急了, 这个中学课上都讲过。”难倒选手的多是美术和文学方面的考题, 虽然选手都是音乐专业的, 和这些知识接触不多, 但是考题都是基础知识题, 我们这些做基础教育老师的也该着急了。

美术鉴赏教学在我国各类美术院校体系中日益受到重视, 新课程体系下中小学美术材料中鉴赏部分的比例也在加大, 并且内容丰富, 更有系统性。鉴赏部分内容的学习是学生认识美术这门学科的钥匙。对教师的教学要求也不再是简单的解释和用有趣故事的讲授或是理顺历史脉络, 而是更深层地把握作品特征和价值, 使学生获得理性的认知。学生通过美术鉴赏学习可以了解有关美术的各方面知识, 并在对作品感受、体验、分析、判断中获得审美教育, 提高了学习兴趣, 为以后的个人成长和职业需要打下良好基础。所以, 教师应充分发挥主导作用, 正确引导学生鉴赏美术作品, 充分发挥学生的主体作用, 提高教学质量, 做到新课程教学新要求, 全面提高学生美术素质。这里, 我想就有关问题谈谈个人的看法, 与同行们共同商榷。

美术作品的鉴赏教学不是对作品涵义简单陈述、复制, 而是一种自发的再创造过程;是引导学生面对美术作品开展积极主动的再创造活动;是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识活动。更具体地说是认识作品, 掌握作品的创作意图, 理解作者表达的信息, 对作品进行理解分析, 受到审美教育和思想教育的过程。传统美术鉴赏教学是教师满堂灌式地讲解, 像构图, 色彩, 作者生活、背景和小故事等介绍, 最终多是教师自己在鉴赏给学生谈感受。而学生在条件不足 (无图片资料) 的情况下无法感受作品。就是有图片, 但美术种类很多, 像笔触、笔墨、线条、色彩, 刀法等众多的艺术语言, 学生在没有接触或很少接触的情况下, 是很难理解其中味儿的。他们只能在以后看书时见到类似老师所讲的一种“权威性”解释。这样就会抹煞作品提供的多种微妙信息, 也会压抑每个学生在鉴赏活动中主观因素的发挥。学生在这一活动过程中表现出的差异性是正确实施美术鉴赏时不容忽视的问题。如果让学生上课时以作品本身为主, 提出自己感兴趣, 记忆深刻的画面, 或把有问题作品指出来, 在课堂上教师有针对性地逐个说明, 或与学生共同讨论, 教师往正确的认识思路上去引导。这样, 虽然教师讲话不是很多, 但也不失为一种好方法, 也不会把美术鉴赏的“美术性”变成“文学性”。最出色的教师并不是将自己的所知倾襄相授, 也不是滴水不漏, 而是凭着一个园丁的智慧, 观察判断, 既给学生思维空间, 让学生大胆提问、讨论, 提高创新能力, 在学生需要帮助的时候给予帮助、解答。

从认识上来说, 艺术方面的知识是非常复杂的, 它要求对人的想象力、感受力进行训练和培养。但为了更好地实现鉴赏者与作品之间的对话, 让学生在视觉作用下产生丰富的想象力, 更深层地体味作品某种深刻的内在意蕴和感染力, 仅仅针对作品讲作品, 就画论画, 是很难达到目的的。例如, 在鉴赏西班牙画家戈雅的《1808年5月3日的大屠杀》, 单看这幅画也可以体会人民的愤怒和侵略者的疯狂, 画面色彩对比强烈, 矛盾冲突激烈。但是如果把类似的一幅莫奈画的《枪毙马克希莫连皇帝》, 内容和构图都相似的画面, 比较着去鉴赏这两幅作品, 那么, 戈雅的画面表现的暴力与反暴力的强烈矛盾冲突印象深刻, 画面的色彩和整体气氛是不言而喻的, 鉴赏的效果就会大不一样, 印象也会更加深刻。

人们不能无视视觉的首要作用, 但是如果鉴赏者对艺术作品所表现的历史有所了解, 那么同样的形象就会有更无限丰富的内涵, 对美术中的现象也就会感到是合理的、自然的。比如, 讲印象派绘画的画面色彩和视觉感觉这个问题, 学生从古典绘画过渡到印象派艺术上很难理解, 而老师如果说明印象产生的时间及当时工业技术的发展, 照相技术的产生, 光谱分辨色的技术发现和快节奏的生产方式是形成印象派绘画的一个必不可少的条件, 学生就很容易认识到类似照相的古典主义绘画被照相技术取代, 新的视觉感受必然产生, 科学又为绘画艺术提供了理论依据和生产力发展人们对艺术品需求量增加, 人们对古典艺术的长时间观察而感到视觉疲劳, 对新的视觉感受的画面有所追求, 而印象派就是在这样的条件下产生并形成气候, 并逐步推动色彩绘画的发展。学生对印象派绘画艺术也就理解了, 同时画面内容, 历史背景的介绍也是知识传授和思想教育的过程。

在现代日本初中美术教育的内容中, 有关鉴赏活动教学, 是课上提出有争议的临摹鉴赏, 其中有一重要环节就是先分析后临摹, 对画面的构成, 色彩、形象造型、表现方法、主题表达进行分析, 掌握各种构图的方法, 黄金律在形式上产生的效果等这些“神秘”的东西, 然后自由临摹, 在临摹中发现很多重要东西, 特别是各种绘画语言, 可谓是“百看不如一临”。这种感性和理性的交替进行鉴赏教学促进了学生与作品更高层次上的交流。这种鉴赏学习虽然在我国现阶段教学中难以实施, 但是, 我想绘画教学的很强示范性, 鉴赏是不是可以借鉴一下。把理论、技法学习融入鉴赏教学, 不把鉴赏独立化, 老师常把名画挂在学生面前讲解技法, 让基础知识学习和作品鉴赏成为一体。中小学阶段由于升学压力, 很少甚至根本没接触美术, 在鉴赏时对每幅作品更不可能去临摹, 在上鉴赏课中讲到某种美术类型, 学生往往如堕雾中。老师要做到能意会, 善言传, 可身教, 学生也在这一过程中既对作品的“神秘“不会感到不可理解, 也对老师感到由衷佩服, 可谓“亲其师, 信其道”, 激发了学生的学习热情, 增强对美术作品的领悟力, 为鉴赏其它艺术门类提供一种感觉, 提高学生的审美水平。

教学观念的更新, 方式方法新颖, 是搞好教学的前提条件, 但这些观念的具体体现, 新颖的方法能取得实效, 较好的手段是必不可少的, 电化教学手法多样, 知识容量大, 有很强吸引力, 它容易把图片和文字结合在一起, 特别是多媒体电脑教学, 利用Authorware或Powerpoint等简单的电化教育手段就可以实现简单的文字音像编辑, 再结合photo shop进行图像处理, 在课堂上随时都可以实现, 图象大小处理及整体与局部的互换, 或进行模糊处理, 实现离开形象而作画面色彩构成分析等处理, 再配适当的音乐, 学生思维很容易进入老师所设计的鉴赏氛围中。再作简单的动画切换, 增强现场感, 丰富画面表达形式, 还有和教材配套的课件使用效果会更好, 学生在这种很轻松、愉快有趣的环境中就可以自由地想象, 打开他们的思维空间, 美术鉴赏的学习就会通过这些现代手段取代原来的幻灯、投影, 这些疲惫单一的鉴赏模式而变得更加生动、形象而富有吸引力。但是手段毕竟是手段, 而且是辅助性的, 教师的主导作用和学生主体作用要靠教师来统一协调, 教师随机教学同样是一门艺术, 要特别留意, 学生对画面的转换的反映, 要适时启发, 并用先知者的智慧, 提出讨论的知识点, 回答学生所提出的问题, 决不能作机械放映师, 形成冷漠的人机对话式教学。

美术鉴赏历来就是美术教育的一个重要组成部分, 新课程结构下的美术教材中鉴赏内容分配很全面。现代美术教育不仅仅限于培养艺术家, 而且在于培养有审美鉴赏力的民众, 提高全民族素质。这一目标的实现, 正确的鉴赏教学是必不可少的途径, 它可以使美术作品在社会中获得价值和生命;有助于学生全面了解美术知识, 有助于提高学生的美术素质、美术修养、审美能力, 社会知识和观察力、理解力;有助于学生为以后所从事的工作打下坚实的基础。

参考文献

大学美术鉴赏论文 第2篇

山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。下面选择了唐寅的《山路松声图》进行赏析。

唐寅，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。

在《山路松声图》中，唐寅以清劲的细条长线勾皴(中锋湿笔)，随着山势变化，或用长线直皴，或作曲线孤皴，连皴带染。局部用侧锋勾斫，偶尔在皴笔线之间，留几道空白，好像黑中露出白线，更突出山石的硬蛸质感。整个画面线条轻松流畅，似柔实刚，画得非常率意，使山、石充满活力．与古松优美的姿态相映成趣，洋溢出一种飘逸洒脱情致。同时以淡墨渲染，浓墨点苔，明沽清润的墨色，更增加作品秀润雅逸之趣。

在表现技法上，唐寅以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。

如何培养学生的美术鉴赏力 第3篇

一、美术鉴赏力的培养与提高

(一)全面提高自己的文化修养

任何艺术都根植于一定的社会基础之上,由当时的文化背景所决定。因而文化知识水平对美术鉴赏力的培养有很大的影响,广泛的历史文化知识十分重要。正如要鉴赏唐代的绘画、雕塑,就要了解唐代的社会背景、生产力发展状况以及由此形成的审美标准。否则就不能理解唐代绘画的气势磅礴和雍容华贵,也就不能理解作为该时期审美标准之一的人物雕塑的肥美和女性的坦露。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分,同时又直接受益于文化修养的广博精深。因而,要想提高自己的美术鉴赏能力,就必须提高自己的文化修养。

(二)熟悉和掌握艺术的基本规律

艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和掌握。各个门类、题材、样式的艺术,具有各自的审美特征和表现技法。了解各类艺术的审美特征和表现技法,是培养美术鉴赏力的基础和前提。只有熟悉和掌握艺术的基本规律,才能真正把握和理解艺术作品,才有机会真正领略作品奇妙的艺术魅力。

(三)大量鉴赏优秀的美术作品

美术鉴赏力的培养和提高,需要大量的鉴赏实践来推动。多听音乐能锻炼耳朵的音乐感,提高对音乐的感受力;多看美术作品则能锻炼眼睛的形式感,提高对美术作品的鉴别欣赏力。所谓“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”,讲的就是这个道理。当然,美术作品的格调有高低雅俗之分,欣赏之前也就自然存在一个选择问题。欣赏美术作品,应当尽量选择那些艺术特色鲜明、个性强烈、有独创精神的作品,选择那些经过历史“筛选”存留下来的高品位的中外古今作品。

二、美术鉴赏力的培养与审美教育目标的实现

审美教育作为教育体系中一个独立或专门的领域,就是通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而形成健全的审美心理结构。审美教育在全面发展人的性格方面,具有重要的作用,它可以使人完善品格、荡涤心胸、丰富感情、开阔思路以至于增长才干。让孩子们从小就接受审美教育,有利于培养他们的想象力和创造力,提高他们的审美理解力即艺术鉴赏力。如果我们能把美育贯穿于九年义务教育甚至整个学校教育之中,那么,提高的不仅是鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力,而且将使全社会群体的艺术鉴赏水平有一个显著的提高。

首先,培养审美的感受力。就是引导学生在审美实践中培养和提高对自然美、社会美和艺术美的兴趣和爱好,培养和提高他们对美的感受力。一个具有敏锐的审美感受力的人,不仅能迅速从一大堆客观对象中选择出最美的对象,对美的对象和不美的对象做出明确的区分,而且能对美的对象迅速做出情感反应。在这里,培养和提高美术感受力,主要应当引导人们直接置身于美的环境之中,通过欣赏优秀的美术作品,通过耳濡目染,亲身领略客观事物的美,这样,学生审美的心理结构就会逐渐得到改善。

其次,培养审美鉴赏力。审美鉴赏力是学生在实践中形成的对美的事物的领悟与评价能力。审美鉴赏力首先是一种审美理解力。如果没有深刻的审美理解力,就很难透过客观事物存在的方式,窥见其存在的价值。也就是说,不借助于审美能力,就不能发现客观事物的内在规律性,也就不能确定该事物是否显现着人的本质力量。审美理解力的高低,是审美鉴赏水平高低的决定性因素之一。因此,要提高审美鉴赏力,就要努力培养审美理解力。而培养审美理解力的道路,只能是努力学习科学文化知识,尤其是文学与艺术知识。唯有把握了艺术作品产生的年代、作品内容的思想倾向及其由民族传统所决定的表现形式等等,才能理解的了它,才能产生一种真正超越一般的审美感情。

大学生美术鉴赏 第4篇

关键词：美术教学,鉴赏能力,审美活动

新世纪对人的培养提出新的更高的要求。为此, 世界各国也都在积极加大教育改革力度, 制定新的改革策略, 探索新的教育方法与途径。在美术教学中加强对学生的美术欣赏能力的培养一直是美术教学的重要内容之一, 也是对学生实施美育的重要内容。在美术教学中实施审美教育, 提高学生的审美能力, 是美术教师的教学宗旨和教学目标。审美教育是通过美的感知、美的鉴赏、美的创造, 培养学生热爱生活、追求真善美的人生境界。美术教师一方面应注重培养学生的美术技巧和创新思维;另一方要注重培养学生的审美鉴赏能力, 应注意到学生的鉴赏能力正是其审美能力强弱的体现。

1 注意的稳定性

任何美术作品的客观效果都是由创作者和欣赏者这两方面发挥能动作用的结果, 法国著名雕塑家罗丹说过:“所谓人师, 就是这样的人, 他们用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”当然, 艺术家就是善于利用各种特定的艺术形式来展现客观世界, 同时也通过作品向欣赏者传递某种信息和思想, 因此, 只要欣赏者能够真正的用心去感受一个作品就肯定能和创作者产生一定的共鸣。当我们面对美术作品时 (如一座雕塑或一幅绘画等) , 欣赏者必须发挥“注意’的作用, 就是在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品, 有时还需要保持相当长的时间, 才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识, 因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心安排的, 都在起着十分重要的作用。

2 教会学生领悟美术作品的文化情境

任何的美术作品都是在特定的文化环境中产生的, 同时美术作品也是依附于特定的文化而存在的, 因为美术的创作者在创作的时候肯定会受到文化和环境的影响。这就要求在学习美术作品欣赏时不能单纯的学习技巧和方法, 还要将自己置身于作品的创作文化环境中区感受作品。学生要想更客观、更全面的了解作品就必须要了解作用的创作环境和历史背景。例如:凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事, 有利于学生更好的理解画面的意思, 欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时, 学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼, 人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。

艺术来源于生活是所有人都懂得的道理, 很多的著名作品的创作题材也是来源于生活。因此在美术欣赏教学中一定要灵活运用各种教学方式, 将课堂教学和课余教学相结合, 将校内活动和校外活动相结合, 不断的引导学生融入社会和生活, 因为生活才是最好的老师, 使学生的视野更加的开阔。

3 面对美术作品时, 要展开联想和想象的翅膀

只有想象力丰富的人才能真正的进行艺术的创造, 因为绘画艺术本来就是将创作者的想象进行具体呈现的过程, 因此绘画作品的欣赏者在面对一幅具有启发性的作品时就能够产生很多的联想和想象, 欣赏者的这些想象和联想主要来自于对绘画作品的感受和理解。对于绘画作品的欣赏水平或者能力主要源于欣赏者的生活阅历和文化素养, 也就是说一个人的只有具备了丰富的生活阅历或者良好的文化素养才能更好的感悟作品。显而易见, 美术作品首先是以特殊的感性形象作用于欣赏者的视觉器官, 欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接受作品传达出的艺术信息。一件优秀的美术作品完成了对客观世界的艺术化反映, 把丰富的客观内容凝缩到艺术形象中, 在欣赏过程中, 由于欣赏者联想和想象的作用, 通过特定的艺术形象即可以感悟和理解更为丰富的作品内涵。我国著名油画家罗中立创作的油画《父亲》就是一个典型的例子。《父亲》对于美术界的影响是比较大的, 作品一问世就引起了很大的反响, 其原因有二:一是这幅作品中包含创作者的人文主义情怀;二是作品的创造动机是出于对劳苦大众的关注和关心, 同时创作者在创作的过程中还运用了写实主义的风格, 完成了对一个饱经风霜的父亲形象的刻画, 给欣赏者造成强烈的、震撼的视觉冲击力。对作品进一步的观察, 欣赏者可以从作品中任务脸上的皱纹中以及汗水中联想到自己的父亲, 联想到他们劳碌的身影。我们还可以从他那平和善良、充满希望的目光中想象, 画家是要把中国农民的现实写进油画, 让现在和将来的人们记住他们的苦难和期盼、朴实和善良。可以肯定, 如果欣赏者在充分感受罗中立的“父亲”这个艺术形象的特征的基础上, 正确的运用联想和想象, 回忆自己有关的生活感受, 就能使这件优秀的艺术作品充分显现出它的艺术效果, 而欣赏者也能从中提高自己的美术鉴赏能力。

4 面对抽象美术作品时, 要学会发现其独特的艺术个性

绘画艺术一直都是以多元化的方式发展的, 因此到目前为止, 绘画艺术的流派以及风格就千差万别, 各种风格和流派都在蓬勃的发展。绘画艺术一门创新的艺术, 因此对于绘画艺术的研究和探索一直没有停止, 这种创新和探索在当今表现的更加明显, 现代艺术家容易接收到各种艺术风格和艺术流派, 同时他们也更具创新精神和探索精神, 在不断的探索中他们也创造出了很多独具魅力的艺术风格和艺术作品。面对这些抽象的、前卫的现代美术作品, 应该怎样对其分析, 理解其中的含义呢?黑格尔认为一件美术作品包括内在和外在两种因素, 我们在欣赏传统的具象美术作品时, 可以通过画面中的场景、任务、色彩等元素, 了解作者所想, 但是在抽象的美术作品中, 这些元素都表现的不明显, 主要都是由夸张、变形的想象以及点、线、面的构成, 或者由色彩的转变、韵律的变化、肌理的表现构成画面的主要元素, 欣赏者要具备一定的美术知识, 了解一些现代的美术观念, 才能明白其中含义, 了解作家想要表达的含义。我国20世纪最有影响力的著名画家吴冠中创作的油画《走近荷糖》就是运用抽象的艺术语言表达具象内容的一种诗一般境界的优秀作品。作者极富激情的在画面上运用宽阔而随意流畅的笔触, 横向排列出几大色块, 几笔暗红色象征着荷花、浅绿色象征着荷叶、大片的黑色代表倒影、白色又仿佛是水中的天光, 画面没有一笔具体的描绘, 但远远看去, 那些原来生冷的笔触顿时变成了一池随风摇曳的荷花, 使人惊讶, 令人赞叹。细细品来, 那不染的荷花、寂静的池糖、和谐的色调、无不流淌出超凡脱俗的艺术信息。

学校美术教育, 是通过美术活动, 让学生掌握美术知识, 培养学生的审美能力, 进而提高学生在美术方面的能力。新课标就指出, 初中的美术教学活动主要是为了培养学生的审美观和提高学生的审美能力, 并不是为了教会学生美术技巧和美术理论, 因此, 初中的美术教学是为了培养学生对于社会的价值观。新的教育理念的育人观念需要我们进一步更新教学评价观, 从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性, 以物之美, 开启心灵之美。在教学过程中充分发挥创新精神, 不但要对教学方法进行创新, 还要对教学思想和教学模式进行创新和摸索, 以寻求更加适合现代教学的方法和模式。同时要不断的充实自己, 丰富专业知识, 提升专业能力, 培养专业素养, 又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时, 在教学中也要以提高学生的审美能力、欣赏能力为已任, 使学生的美育能更深入的渗透到学习中。

综上所述, 欣赏教学是一个综合性的活动, 需要教师根据学生现有的基础, 根据教学目标, 找出侧重点。尽管在不同的教学阶段中, 都有不同的目的和要求, 但都应该从学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力出发, 对实际作品进行审美评价。

参考文献

[1]何涛.高中美术鉴赏课是当代高中生全面素质形成的重要途径[J].中国科教创新导刊, 2012 (3) :247.

[2]王丹凤.培养学生善于发现美的眼睛——不可忽缺的审美教育[J].科技致富向导, 2011 (6) :42-43.

[3]陈旻鸾.当代艺术导入上海市高中美术鉴赏教学的研究[D].华东师范大学, 2013.

大学美术鉴赏心得体会 第5篇

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

大学生美术鉴赏 第6篇

关键词：美术鉴赏 教学 审美能力

卢梭曾说过：“有了审美鉴赏力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念和诸多事物。”由此可见审美能力对学生成长发展的重要性。而美术教育作为一门艺术教育，对提高学生的美术基础知识、认识能力和欣赏能力有最直接的影响力。

一、营造良好课堂氛围

美术教学由教师单方面进行讲说的教学模式，早已跟不上社会发展的步伐。因此，提高学生审美能力的第一步就是改变传统的课堂模式，营造良好的课堂氛围。第一，师生转换身份，选择学生提前对课本进行预习，并由学生对课本知识进行30分钟的讲说。一方面，给学生们提供了一个自我展示、相互交流的平台，充分提高了学生学习的能动性和积极性；另一方面，也提高了学生自主学习的能力和素养。更特别的是，学生可以自主发挥，对美术作品的特点和特色从自我角度进行鉴赏。每个人所鉴赏的角度不同，所得的结论也都不同，大大开阔了每位学生的审美视角。而老师与学生的身份互换后，学生可以分析自身教学的优势和不足，并进行改正。目前此种教学方法在我国的部分试点学校实行，效果显著，相信未来这种师生互换的方法将会推广至全国。第二，对教学方法进行改进。教师可以在教学过程中加入更多有趣的元素，这些元素可以充分地和所教授的知识联系起来，如：在对中国画进行鉴赏时，更多地增加中国风元素，中国古典音乐如古筝、马头琴等的出现恰好烘托了整个教学氛围，将学生带入到画中的意境，最直观地去感受美术作品呈现的美感和情感，让学生在不知不觉中融入到课堂教学中去。

良好的教学氛围在教学活动中至关重要。它决定了教师的整体教学状态以及学生对知识的接受程度，通过各式各样的教学方法营造了良好的教学氛围，有效地提高了学生的审美能力。

二、方法为王

所谓“授之以鱼，不如授之以渔”，此道理在美术鉴赏中同样适用。在美术鉴赏中，教师是通过具体的教学过程，将教学知识潜移默化地转化为教学方法传授给学生的，让学生真正掌握美术鉴赏的技巧并且融会贯通。而学生要掌握美术鉴赏的技巧，需要通过以下几种途径。

第一，实践是检验真理的唯一标准。因此，教师在教授了美术鉴赏方面的基础知识后，需要结合实际作品，让学生全方位地了解作品信息和形象特征，同时，还要对同类作品做到“举一反三”，让学生在实践中去检验自身所获得知识是否真正融会贯通。第二，鉴赏方法不仅仅局限于课本，相互交流能够促进双方共同提高，对美术作品的鉴赏方法不仅仅需要教师进行总结和教授，学生之间也可以加强沟通和交流，取其精华，去其糟粕，在个人见解的基础上，加入其他人的思维，通过实践，让所学所得真正成为自身的美术鉴赏法则。第三，加强理论素养不可或缺。理论知识是实践的基石，如果理论知识得不到提升，就会在一定程度上禁锢学生的审美层次，对美术作品的鉴赏也只能停留在一定的水平，无法实现超越，因此，引导学生提高美术鉴赏能力的前提，就是要加强学生的理论素养，让学生在感受到美的过程中有话可说，有据可依。

总之，美术鉴赏教学对学生审美能力的提高意义重大，必须从源头上严加控制。教师作为美术奖赏教学的主导，必须充分发挥主观能动性，利用各种教学方式方法，全方位引导学生对艺术作品中的“美”进行鉴赏并发表个人言论，逐步提高学生的审美能力和艺术素养，从而以艺术美去熏陶学生的日常思想行为，并培养他们利用丰富的情感、正确的态度和良好的价值观去学习美术文化，去热爱世界的多元文化。

参考文献：

[1]朱永进.普通高中美术鉴赏拓展型教学尝试[J].中国科教创新导刊，2010（12）.

[2]蔡战霞.浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学[J].当代教育论坛（教学版），2010（2）.

[3]任周龙.高中美术鉴赏课有效教学的初探[J].新课程（教研），2010（2）.

[4]刘晶.在美术教学中培养学生的审美创造能力[J].中国教育技术装备，2010（4）.

探究如何引导学生鉴赏抽象美术作品 第7篇

一、当前抽象艺术教学中存在的问题

由于抽象美术作品具有自身较为突出、 鲜明的特点与特征, 因此在美术作品中很少有对现实客观世界中现象的描绘, 在作品中塑造和表现出的艺术形象往往与现实生活存在较大的差距, 有很大一部分直接就是通过应用颜色、点、线、面、以及肌理等独特的绘画语言形式来进行艺术创作的, 借以表达作者丰富的情感。在中学美术教学中引导学生欣赏抽象艺术, 并能了解抽象艺术中的含义, 这对教师开展教学活动带来较大的难度。 在抽象艺术作品赏析教学中存在教学困难往往是包括以下的原因:首先, 抽象艺术作品本身的抽象性导致学生存在认识的困难;其次, 学生的认知能力有限, 很难理解抽象美术作品中蕴含的深刻情感。究其原因, 主要是学生的认知水平与抽象美术的表现形式与特点之间存在一定的不对等性。在面对抽象艺术作品时, 往往就会沿用具象艺术作品欣赏思维来对其进行赏析, 这就导致赏析很难展开。这就需要制定积极的应对策略, 从而激发学生赏析抽象艺术作品的积极性, 并能使学生逐渐从具象艺术作品的欣赏向抽象艺术作品欣赏过渡。

二、抽象艺术作品教学策略

( 一) 引导学生亲身体验色彩与线条的魅力

学生生活的世界本身就是色彩斑斓的, 学生的感官每天都会受到不同程度的色彩刺激。在抽象艺术教学中, 教师可以通过学生比较熟悉的色彩与美术作品形式来引导学生对色彩进行感受与体会, 从而逐渐引导学生对抽象艺术进行进一步的认识。在学生的实际生活中缺乏直接体会抽象创作的机会, 教师在教学的过程中可以先引导学生进行涂鸦, 因为通过涂鸦的形式学生能够更好的了解抽象艺术。同时, 学生在创作的过程中也能反映出其心理特征与情绪的变化。 例如在其创作中的红色, 一方面可以表示热情, 但是另一方面也可以表示愤怒。 教师在引导学生通过涂鸦了解抽象艺术的过程中就可以培养学生将色彩、形象结合起来来表达思想感情的变化。

同时, 由于抽象艺术在其创作中往往还具备一定的音乐性。 教师在进行教学的过程中, 可以要求学生在听到音乐后, 将自己听到的形象或者是情景通过应用色彩的形式表达出来, 学生在听到音乐后, 可以随意根据自己的感受与体会进行绘画, 教师不可过多干涉, 要使学生自由发挥。 学生在完成艺术作品的创作后, 可以要求学生根据其艺术作品对其中的情感进行判断, 还可以有效帮助学生培养其对抽象艺术的感知能力, 从而能够更好地赏析抽象艺术作品。

( 二) 抽象艺术教学要结合社会和个人历史背景

在很多的抽象艺术作品赏析教学中, 教师往往会对国外的抽象艺术作品进行分析, 这就很容易导致学生认为只有国外才有抽象美术作品。 但是, 在中国美术文明发展的过程中, 在各个时期不同的纹饰本身也是抽象艺术形式之一。 教师在教学的过程中, 可以引导学生对我国远古时期的抽象艺术进行了解, 这样也可以使学生从点、线、面等不同的角度对抽象艺术作品进行进一步了解。教师在教学过程中, 还要引导学生能够对抽象艺术的起因、 发展历程以及产生的社会效应等进行详细分析, 能够对创作背景等进行重点讲解, 这样可以帮助学生养成良好的抽象艺术作品赏析习惯。

教师可以在学生已经掌握和了解我国抽象艺术发展的基础上引导学生对西方抽象艺术作品进行赏析, 学生在欣赏的过程中难度也会减小。 例如在欣赏康定斯基的《 即兴31 号》作品时, 引导学生了解该作品的创作背景, 对理解其思想情感就比较容易。画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色, 还有黑色。 单纯地看着, 就有许多愉悦在其中, 表明艺术家的创作具有鲜明的特点, 主题也比较独特。通过激烈变化的线条与强烈的色彩对比, 充分地感受到创作者虽然身处乱世, 却十分向往美好生活。《 百老汇爵士乐》 是蒙德里安的著作, 反应当时美国纽约百老汇街夜晚的景象, 独特的色彩界限, 用无数的长短不一的彩色矩形进行分割, 形成强烈的画面感, 给人以热闹、愉快和舒畅的心情。欣赏此作品时, 需要将抽象艺术作品赏析与创作者的生活环境与当时的社会环境以及创作背景等进行有机的联系, 从而帮助学生有效地提升其审美水平。

总而言之, 在高中艺术教学中引导学生鉴赏抽象艺术作品, 可以帮助学生有效地释放与缓解学习的压力, 激发学生的创造力, 提升学生的审美能力, 并能促进学生身心健康发展。为了保证抽象艺术教学课程的顺利展开, 教师在教学的过程中要充分尊重学生的个性与主体地位, 并能发掘艺术作品中的规律与艺术价值, 尽量以学生容易理解的方式开展教学, 使学生更好地掌握抽象艺术作品中的深刻情感, 从而促进其自身全面发展。

摘要：在当前的素质教育理念下, 要求培养学生全面的、综合的知识能力, 不仅要掌握一定的科学知识, 还要培养良好的审美情趣与情感价值。在高中教学中开设美术课程, 对学生的创新思维能力发展与创造精神塑造有重要的作用。教师在教学的过程中要充分认识到抽象美术作品中包含的创新思想, 并能结合教学中存在的问题, 制定具有针对性的教学策略, 使学生能够通过欣赏抽象美术作品, 实现全面发展。

关键词：抽象美术,美术作品,教学策略

参考文献

[1]胡雯雯.如何引导中学生欣赏抽象美术[J].美术教育研究, 2014.04:144-145

大学生美术鉴赏 第8篇

高一学生正处于青春发育期,虽然身体发育比较良好,但是心理年龄尚未成熟,如果没有结合学生的心理特点进行教学,就有可能造成不伦不类的结果。在美术鉴赏教学中应该突出自主、探究、合作的特点,将有效的学习模式与教学模式进行结合,发挥学生的自主性、独立性和创造性,使高中美术鉴赏课堂变得更加有活力。

一、高中美术教学现状

(一)教学资源不足

受应试教育的影响,美术鉴赏这一门课程只是作为一门辅修课出现在高中教育当中,由于对高中美术教育的忽视,所以,学校对于高中美术鉴赏教育投入甚少,教学资源严重的不足。这就造成了学生缺乏大量的鉴赏材料,即使有一些美术鉴赏材料,也不符合高一学生的心理特点,这就会对学生的鉴赏能力起到严重的影响,对学生的自信心造成严重的打击,不利于学生兴趣的培养,同时也会影响学生自主创新能力的发展。

(二)师资力量匮乏

当前,高中美术老师的师资队伍令人心忧。由于受应试教育及各种滞后性观念的影响,高中美术在教育中一直得不到重视,因此,学校对美术老师的选择比较随意。很多学校选择老师的时候不是立足于老师的专业水平出发,而是根据学校的实际情况出发,如没有专职美术老师的学校便以闲职老师来代替,但是这些老师对美术相关的专业知识了解的比较少,专业知识匮乏,在教学实践过程中不能正确的引导学生。在教学时只是以学生的随意画为主,无法传授美术文化的重点知识,对于美术鉴赏中的技巧方面的指导更显得薄弱。这种高中美术老师整体师资力量的匮乏,给学生的美术学习造成了一系列不好的影响,无法形成完整的知识系统链以及对美育知识等基本美术素养的欠缺。

(三)教学方法单一

很多高中美术老师的教学方法比较单一,美术的教学方式存在模式化现象。很多老师认为美术不会出现在高考中,不需要把时间浪费在美术教学中,缺乏美术教学方法的创新,久而久之,在这种单一的教学方式下学生对美术学习的兴趣低下,对美术学习产生厌倦的情绪,不利于学生鉴赏能力的发展。这种单一的教学模式只是单纯的教会了学生学习美术,无法为美术的学习植入新鲜的东西,为美术鉴赏课堂创造新意,这样不利于学生对美术结构的充分性认识和正确理解美术文化的精彩内涵。

二、改进美术鉴赏教学的几点策略

(一)尊重学生心理发展

在教学的过程中,任何教学方法与教学模式都是无法避免高中学生处于青春期这一事实的,其实美学史逆反心理是高中学生在心里建立自我意识、自我保护的一种现象,形成自己独立自尊的人格。因此,在美术鉴赏教学学生过程中,首先应该尊重学生的心理。所谓尊重,就是做到不强求,不进行压迫学生促使他们达到学习的目的。美术鉴赏这一门课程是建立在个人情感基础上发展的,与学生的生活经验与社会价值观存在着密切的联系,不同的学生会产生不同的看法与观点。

例如,在学习第一课《培养审美的眼睛》时,教师应该结合教材内容与学生的实际心理需求,让学生逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。让学生在鉴赏的过程中学会运用感知、经验和知识去活动审美感受,从而使学生逐渐提高审美能力。

(二)创造性的使用教材

对于刚刚进入高中的学生而言,如果没有进行有效的知道,很难独立完成鉴赏任务,因此在高中美术鉴赏活动中,应该进行创造性地使用教材,必须贯穿艺术观念和美术语言地学习,引导学生运用美术术语,进行思考、交流、讨论,否则就失去了美术作品鉴赏的意义。

例如,在学习《民族文化瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》时,由于教材对青铜器纹饰介绍比较少,因此,教师应该查阅大量资料,为学生提供清晰的知识面,使学生的鉴赏能力更上一个台阶。

(三)采取轻松教学方法

美术鉴赏课不同于其他必修科目,如果按照其他科目的教学方式进行教学,将会取得适得其反的效果,达不到应有的教学目的。既然美术鉴赏课堂是为了培养学生的审美能力,促进学生综合素质发展,因此,在教学的过程中,教师应该采取轻松的教学方法,所谓轻松的教学方法并不是放任学生而不管,而是花更多的时间去研究如何利用学生自己的知识和经验进行美术鉴赏,提高学生的自主鉴赏能力。

例如,通过与时代以及社会的热点问题相结合,来开展对古典美术的鉴赏活动,以及如何通过美术作品的鉴赏活动来影响学生的心理发育,培养他们去热爱人生、热爱他人、热爱生活。

三、结语

综上所述,在高中美术鉴赏教学中依然存在着许多问题,作文高中美术教师,应该起到足够的重视,积极寻找改进措施,为学生的鉴赏活动提供一个良好的平台,促进学生鉴赏能力的发展。

摘要：目前,高中教育在不断的改革,并取得了一定的优异成绩,但是,在应试教育的影响下,高中美术鉴赏依然得不到重视。因此,本文高中学美术教学中的现状进行了浅析,并结合高一学生的心理特点提出了改进美术鉴赏教学的几点策略,为促进学生发展做出努力。

关键词：美术鉴赏,高一学生,心理特点

参考文献

[1]闫少华.提高高中美术鉴赏教学质量的策略[J].科学大众(科学教育),2016(05)

大学生美术鉴赏 第9篇

一、在创设问题、激发兴趣上

教材内容问题化, 引导学生在问题情境中找问题、解决问题。课程内容问题化, 实际上是将以“定论”形式陈述的材料, 转化为引导学生探究的“问题”形式, 变被动学习为主动探究式学习。

在《中国民间美术》中, 我把教材内容设计成若干个问题, 如为了让学生认识民间美术的种类, 我设计了这道问题:查找民间美术作品的图片。学生在课堂上展示了他们的课件, 有图片及文字, 教师通过设计有效问题, 激发了学生的学习兴趣, 引导学生主动去发现并解决问题, 从而提高了鉴赏能力, 掌握了一定的鉴赏方法。

二、在教学环境的设计上

教师引导学生分组, 因为分组学习中有一个实践操作环节, 教师在让学生选择项目的时候提供了一个范围, 便于学生实践:风筝、剪纸、刺绣、地方组 (惠民不倒娃) 四个组。让课堂形成一种互相竞争又轻松愉快的氛围, 让学生在快乐中汲取知识营养, 培养学生的参与意识, 真正达到预期的教学目的。

三、在民间美术作品的美点上

“民间美术作品色彩的艳丽、均衡的构图、生动的造型”我们知道每件民间作品都有它的美点, 有的侧重于历史故事;有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的侧重于材料肌理的表现力;有的侧重于内容的寓意;有的侧重于某种造型形式因素的运用。对课本民间作品哪些做重点分析、哪些点到为止, 要做到心中有数。但是无论哪种教材, 其内容万变不离其宗, 重要的是老师不仅要有能力指出每件作品的美点, 而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点, 以此设计教学。对作品分析切忌千篇一律, 面面俱到。

四、在活动过程的安排上

本课设计为五个环节, 并且都用简练生动的词语概述, 在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等因素上入手, 体现新课程标准的理念。

(1) 想一想。在课前老师根据教学的主要目标和关键内容, 以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题, 如什么是民间美术, 中国民间美术的寓意有哪些等。

(2) 查一查。学生为了分析、思考这些问题, 要收集有关书面材料进行社会调查, 教师提供相关的网络资源和主题网站, 培养学生探究学习的能力。

(3) 摸一摸。在课堂上, 学生们带来了中国结、刺绣、玩具布老虎、年画、剪纸、不倒娃、风筝等中国民间艺术品。各小组轮流拿着欣赏, 这种形式比以前用图片、录像等方式展示更有直观性、参与性, 信息量更广了, 学生也更有兴趣, 课堂气氛活跃, 学生可以直接与美术作品进行交流。

(4) 做一做。民间艺人的传授, 甚至家长手把手的教, 都是学生学习民间美术制作的有效途径。制作前, 教师针对学生查找的制作方法进行重点指导, 及时帮助在制作上有困难的学生, 也让学生相互帮助, 引导学生在传统的基础上进行创造, 要求每组都制作2~3件作品。

(5) 听一听。在教学过程中, 教师要耐心地聆听学生的发言, 如有个同学带来了一幅年画, 他只认为这件作品很好看, 但对年画这一民间作品所代表的寓意不清楚。教师这时就可以运用多媒体课件展示讲解, 如《喜庆有余》中用谐音的鱼来表示对生活富裕的祝福;还有用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安;用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。

五、在增强学生信心上

在课上, 学生对美术作品的鉴赏, 会产生各种不同看法和评价。由于学生受经验、认识能力所限, 有些评价也许幼稚、肤浅或不全面, 教师不能像法官一样给予是与否的判定, 不要过高期望学生的每一次回答都是准确无误的。特别是在对待美术作品的“模糊层面”, 应创设一定的情境, 鼓励学生大胆地进行情感想象, 多角度地感受艺术形象, 不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。

参考文献

[1]白桂香.教师实用心理学[M].北京:开明出版社, 2000.

浅议中学生美术鉴赏能力的培养 第10篇

绘画造型 语言包括 线条、色彩、明暗、构图 等基本造 型元素。教师可引导学生观察和分析作品是怎样通过造型语言来表达作者的思想感情的, 或者是怎样围绕作品的主题进行组织的, 让学生学会欣赏作品。如,吴冠中的《春如线》中往返游动的线描写的既是春光的流转, 又表达了作者奔放的情态。画家自己说过“线,形象地表达了情之缠绵。”又如,梵高的《星空》主色调蓝色代表苦闷、阴沉的感觉,很粗的笔触代表忧愁, 画中的柏树犹如黑色的火舌一般,直上云霄,令人有不安之感。作品通过强烈色彩的视觉对比体现画家躁动不安的情感。再如, 德拉克罗瓦的《自由引导人民》整幅画气势磅礴,色彩与明暗对比强烈。他用暗色作为主调,采用了顶天立地的构图形式: 倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子, 构成了一个稳定又 蕴藏动势 的三角形 ,象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点, 自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置上,场面宏伟,构图组织井然有序。表达了作者坚信革命一定会胜利, 自由终将会到来的强烈情感。

二、 从绘画作品的风格角度培养学生的鉴赏能力

风格指艺术家在创造中所表现出来的 创造个性 和艺术特 色。如人们经常说的“画如其人”、“见字如面”。凡有成就的艺术家都有其鲜明的艺术风格。“曹衣出水,吴带当风”就是画家创造出的富有个性 的表现人 物的衣褶 手法。五代画家马远、夏圭被人称为“马一角”、“夏半边”, 就是因为他们与众不同的构图和题材。

风格还包含了画家创作的追求, 因而在题材上也有一些倾向性,如,梵高迷恋于法国南部阿尔勒的阳光、麦田的描绘等。宋代的“徐熙野逸”、“黄筌富贵” 都是对画家风格的高度概括。

因此, 教师要引导学生关注作品的形式和风格, 让学生从中看出美术创作与时代、民族的关系,引发学生对社会 、文化、地域关系的思考。

三、 从绘画作品历史背景的角度培养学生的鉴赏能力

这一角度主要是借助绘画作品来介绍某一历史背景或历史事件。因此,教师可以从这一角度培养学生的欣赏能力。如,张择端的《清明上 河图》, 无论是人 物、房屋、街道、桥梁、船舶、店铺 ,还是牌匾、轿子、车马、酒楼、城门、骆驼……都画出了北宋都城东京汴梁的繁华景象, 成为今天许多历史学家、导演、建筑及桥梁研究者等参考的资料, 它是北宋历史的缩影。又如,董希文的油画《开国大典》以富有民族特色和大国气派的构图和色彩, 成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严时刻的宏伟场景。再如,陈逸飞的《占领总统府》表现了中国人民解放军占领南京总统府, 升上红旗的场面, 标志着蒋家王朝的覆灭, 新中国的开始。作品场面壮观,气势恢宏。画家用现实主义创作的方法使这一历史题材的创作非常具有纪念意义。

四、 从绘画作品在美术史地位的角度培养学生的鉴赏能力

教师给学 生介绍美 术作品时, 可着眼于作品在某一画派的地位、在美术史上的贡献,通过这种方法来 培养学生 的欣赏能 力。如,莫奈的《日出·印象》真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于他突破了传统画法的束缚, 有批评家就借用画名嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”。这一画派以此而得名,开创了新风,在美术史上留下了不朽的地位。又如,南宋画家梁楷的《泼 墨仙人图 》,此画以高度集中概括的简练手法, 寥寥数笔,如墨泼纸,描绘出一个醉醺醺的神仙形象。他以“减笔”画法传神地表现出对象的神态、情状,开创了写意 泼墨人物 画的先河 ,在中国画史上占有一席之地。

五、 从文化背景的角度培养学生的鉴赏能力

教师可将不同时期、不同国家美术作品中同类的题材放在一起欣赏,用文化比较的方法,让学生看清不同的文化背景造就了不同的美术作品。如,同是表现神话人物, 中国画描绘的神仙是腾云驾雾,或衣带飘飘如“飞天”,较感性,有着丰富的想象力。而西方绘画描绘的神仙则生有翅膀, 能像鸟一样飞翔,较理性、科学。

总之, 选择欣赏的角度要以绘画作品而定。通过多角度培养学生的美术鉴赏能力, 使学生具备基本的美术素养, 逐步提高学生的视觉感悟能力, 帮助学生形成健康的审美情趣和审美观。

大学生美术鉴赏 第11篇

关键词：高中美术；美术鉴赏；创新能力

当前，高中美术的主要教学形式是开展课堂鉴赏教学，通过在课堂上为学生讲解每幅画作的艺术表现手法以及创作背景等内容，来让学生更加深入的了解名家作品所展示出的艺术欣赏价值以及画家自身的真情流露，以此来潜移默化的提升学生的美术鉴赏能力和思维能力。新时期的高中美术教师要在实际的教学中全面的提升学生的综合素养，培养学生具备美术创造力和创新意识，从而更好地实现高效教学的目的。

1 营造良好的课堂学习气氛，激发学生的学习兴趣

高中美术教师要想让学生在课堂学习中高度的集中、提升听课效率，就要从学生的根本兴趣抓起，乌申斯基曾经说过：“没有兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望”。可见，兴趣对于学生的学习是多么的重要。同时，身处高中阶段的学生而言，肩负着考学的压力，会把大部分的学习精力放在文化课的学习上，因而在实际的美术学习中，学生只会把其作为写其他科目作业以及复习文化的“有利条件”。那么这就需要高中美术教师了解学生的兴趣点，再结合本班学生的实际学习状况，合理的设计出有趣的教学内容，并创设出愉悦的课堂教学环境，增添师生互动的环节，以此来激发出学生的学习兴趣，从而促使学生们的听课效率得到全面的提升。例如：教师在美术鉴赏课上针对浪漫主义画派进行讲解时，可以以教材中的《八骏图》为主要的讲述对象，在讲课之前，教师可以先向学生询问有哪位学生对于徐悲鸿作家有所了解，学生在做出相关回答后，教师对其进行补充，向学生们简单的讲述一下徐悲鸿的生平简介，告诉学生徐悲鸿是我国现代写实主义艺术的奠基人，可以为学生列举出其主要代表作，之后回归到这幅作品的讲解中来，向学生追忆其历史发展背景，《八骏图》从六朝起就在当地十分的流行，其画作内容主要展现出周穆王在游玩昆山时所乘坐的八匹良马，并引导学生深入的理解画家从采用的是国画水墨画的技巧，其画笔线条的浓淡、轻重的变化，只是寥寥的几笔，就把马儿奔腾驰聘、桀骜不凡、自由奔放以及欢快振奋淋漓尽致地呈现出来，在写实中尽显浪漫主义风格。通过这样的学习方式。学生会对作品中的精湛线条感到震撼和神奇，以及来激发出学生的学习兴趣，提升学生的学习效率。

2 培养学生创造情境学习的能力

高中美术教师要在实际的课堂教学中有意识地培养学生创造情境的能力，并为学生合理的营造出学习探究的氛围，从而使学生能够充分地发挥出其自身的创造能力和想象力，更好地提升自身的美术鉴赏能力。与此同时，高中美术教师也要在教学中注重培养学生的学习兴趣，调动起学生的参与热情，在学习文艺复兴时期的作品《圣母壁画》时，教师可以借此来延伸教材内容，为学生讲述文艺复兴是西欧近代史上一场伟大的精神革命，它对西方绘画艺术乃至整个美术领域都产生出巨大的影响，以此来拓展学生的知识储备量，接下来为学生系统的讲解在这期间所诞生出的著名画作以及影响的艺术价值。如：教师可以用讲故事的口吻来讲述文艺复兴时期诞生出的《西斯延圣母》这幅巨作：它主要是一幅祭坛画，画家以精湛的技艺来塑造出一位平凡而又伟大的母亲形象，她为了使人类获得幸福的未来，献出了自己唯一的儿子，学生在其故事情景的带入下，可以激发出好奇心理，此时教师要积极的发挥出引导性，让学生运用运动的观点以及运动的感觉来鉴赏圣母下凡，在深入地学习中可以自行的采用构图的视角看出画作所呈现出的稳定安详感和旋律般的运动感。通过这样的教学方式，可以促使学生们在美术鉴赏过程提升其想象空间，有效的培养学生的学习乐趣。

3 运用多媒体教学引导学生自主创造

高中美术教师要想使教材内容更为生动、直观地展现给学生，以此来提升学生的想象空间和美术创造力，就要积极地运用多媒体设备进行实际教学，以此来提升课堂教学质量。例如：在鉴赏课上，教师可以结合教材内容在网上查找一些古今中外的美术佳作，做成PPT的形式来为学生进行播放，如印象派文森特·凡高大师的《吃土豆的人》《星空》；中国元清时期著名山水画作《富春山居图》和《清明上河图》；荷兰著名画家伦勃朗的《木匠家庭》等，学生在观看的同时，教师也要针对每一幅画作进行创作背景介绍以及在世界画坛所产生出的影响，这样不仅对学生的视觉进行一定的冲击，同时在对学生进行知识的延伸中也能促使学生去感悟美术的魅力，从而在实际鉴赏中提升自己的创造力和领悟能力。在深入地讲解凡高的《星空》时，教师可以通过讲述他在创作时期的遭遇以及当时的社会现状，以此来让学生更能体会凡高当时的内心活动。并通过讲述凡高对于色块的铺展、运用黄蓝色调的对比以及浓重的颜料覆盖下的乡间风景，来让学生去感受作者本人當时内心的躁动。

4 结语

高中美术教学要紧跟时代的步伐，充分的依照21世纪人才培养的目标，在实际教学中挖掘学生的潜在创造性，将学生自身宝贵的创新能力进行合理的开发和引导，并结合学生的实际学习现状，相应的制定出提升学生创新能力的有效措施，以此来促使学生在美术学习中提升鉴赏能力和审美能力，从而推动我国高中美术教学课程的日趋完善。

参考文献：

[1]丁浩.试谈高中美术鉴赏教学对学生创新能力的培养[J].考试周刊，2015（62）：167.

[2]路向前.浅析高中美术教学学生创新能力培养[J].才智，2013（22）：91.

大学生美术鉴赏 第12篇

一、美术鉴赏简析

在高中美术教学中, 美术鉴赏教学是主要教学内容之一, 其教学成果的好坏不仅影响着学生审美鉴赏能力的提升情况, 对学生创造力的增强也有很大影响。而美术鉴赏教学的实质就是教师通过展示美术作品, 并鼓励学生自主地对作品进行联想和感知, 从而使其发现美术作品中的美感, 并达到提高自身审美能力的目的。在教学过程中, 美术教师在展出美术作品后, 应该引导学生去感知、分析该作品, 并促使学生对自己的认知进行总结和阐述, 以便使学生在鉴赏美术作品的过程中, 提高自身的想象力和审美能力。

然而, 在目前的美术鉴赏教学中, 还存在一些有待解决的问题, 且这些问题对学生审美鉴赏能力的提升有很大的抑制作用。其一是教学中心不明确。在高中美术教学中, 美术鉴赏教学是重中之重, 但是在教学中, 美术教师往往是对一些理论知识的讲解比较多, 却很少讲解有关作品鉴赏的知识点, 并且对学生综合能力的提升也不是很重视, 这就导致学生很容易对美术学习产生厌烦心理, 且学生的审美鉴赏能力也无法得到有效的提升。其二是课堂讲解太过专业化。在教学过程中, 美术教师在课堂上过多使用专业化术语进行美术鉴赏讲解, 使得学生很难理解教师所讲的内容。

二、美术鉴赏和审美能力的提升措施

(一) 美术鉴赏教学方法

在高中美术教学中, 美术鉴赏教学是较为重要的教学内容。因此, 在教学过程中, 美术教师应该采用科学、合理的方法进行教学, 以便学生能够更好地掌握教师所讲的内容, 并在此基础上提高自身的审美鉴赏能力。随着教育改革的不断推进, 以及生活中美术知识的应用越来越广泛, 美术教育在高中教育教学中地位得到了很大程度的提升。美术鉴赏教学的作用不仅能够提高学生的审美能力, 也能够起到减轻学生心理压力的作用。由于高中学习是学生最为重要的学习阶段, 对学生未来的影响也是比较重要的。这就使得高中的教学内容比较多, 学生的学习任务比较重, 很容易对学生的心理造成很大的压力, 而美术鉴赏教学, 可以使学生在欣赏美术作品的时候, 逐渐舒缓自己的压力, 并使学生的心理能够得到有效的放松, 从而使学生在此过程中, 不仅能够提高自身的审美鉴赏能力, 同时也能够减轻自身的心理压力, 对学生创造力、理解力的提升也有很大帮助。

比如, 在讲解印象派美术作品的时候, 高中美术教师可以展示《麦田上的乌鸦》这一美术作品。而且, 在教学开始之前, 美术教师要做好教学方案, 并让学生在课前先了解一些有关印象派的知识和著名画家及其作品。在课堂教学中, 教师可以先展示《麦田上的乌鸦》这幅作品, 并让学生在欣赏的同时, 相互之间进行讨论, 或者是以小组的方式进行讨论。在此基础上, 教师还要鼓励学生大胆地讲出自己的见解, 以便使学生在阐述见解的过程中, 逐渐加深自己对所学知识的理解。

(二) 增强学生审美能力的方法

在高中美术教学中, 审美能力是学生所需要具备的主要能力之一, 学生具备这种能力不仅对提升自己的想象力有很大帮助, 同时也能够增强自身的创造力。学生要想提高自身的审美能力, 则需要重视美术教学中的鉴赏教学, 因为它是审美能力得以提高的重要前提, 只有通过鉴赏不同类型、不同派别的美术作品, 学生的鉴赏能力才能得到提升, 同时审美能力也才能随之增强。美术作品的创作需要灵感, 而灵感的获得则需要具备一定的鉴赏能力, 只有具备鉴赏能力, 学生才能发现生活中的美, 从而提高自身的审美能力。

首先, 教师要引导学生对作品中的欣赏重点进行鉴赏。不同风格的作品有不同的欣赏重点, 比如, 徐悲鸿的《八骏图》, 它的欣赏重点就是作品的艺术风格特色, 主要让学生了解国画的绘画技巧和水墨技法, 通过线条的各种变化表现出群马奔腾的气势。意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的《最后的晚餐》中, 作者通过独特的构图方法和刻意的安排, 让所有的人物都处于桌子的一边, 全体人物都是面对观众的。这样的构图就更能让观众清晰地观赏到各个门徒的表情, 并进行对比。还有些作品的欣赏重点是它的思想内容, 如《艰苦岁月》, 作品通过小红军和老红军的静谧、感人的场面讴歌了红军战士勇于牺牲、不畏困苦的乐观精神, 也让观众感受到了战士们对美好生活的憧憬和向往。

其次, 要注重在欣赏美术作品过程中学生的情感体验。教师要尊重学生在欣赏课中的主体地位, 只给予学生指导, 切不可包办、替代。这样, 当面对优秀作品时, 学生才能够发挥自身的主观能动性, 激发自身潜能, 在对美术作品进行分析和体会后, 感受到美术作品的艺术美和形式美。有了完整的审美体验, 学生的审美兴趣和审美欲望就会逐渐增加, 从而帮助他们提高欣赏能力。

因此, 在高中美术教学中, 教师应该采用科学的教学方法开展美术教学工作, 以便使学生的审美能力可以得到有效的增强。目前, 美术教学使用较为广泛的教学方法有情境教学法、讲授法等。而且, 在教学过程中, 美术教师还应该将美术鉴赏教学和美术作品创作进行结合, 以便激发学生的学习积极性, 从而达到增强学生审美能力的目的。

综上所述, 在高中美术教学中, 美术鉴赏教学是较为重要的内容。只有美术鉴赏教学能够取得一定的成绩, 学生的审美能力才能得到有效的提升, 同时学生的创造能力也才能得到增强。由此可见, 美术鉴赏教学可以说是学生审美能力得以增强的重要前提条件。

摘要：美术教育作为提高学生审美观念的主要方式之一, 也是增强学生审美鉴赏能力的重要方法。美术鉴赏教学是高中美术教学内容的重要组成部分, 其教学质量的好坏不仅对学生审美能力有着一定的影响, 对学生想象力的提升和理解能力的增强也有极大的作用。本文主要对美术鉴赏进行了简析, 并论述了美术鉴赏和审美能力的提升措施。

关键词：高中美术,鉴赏教学,审美能力,培养方法

参考文献

[1]罗珊珊.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[J].美术教育研究, 2013 (8) .

[2]杜立红.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[J].考试周刊, 2014 (43) .