当代艺术家之修养

当代艺术家之修养（精选6篇）

当代艺术家之修养 第1篇

一、艺术修养的涵义

艺术修养指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。艺术修养的深浅决定创作作品水平的高低。为了创作出更好的作品, 需要不断的学习, 不断加强自身思想、知识、情感、艺术等各方面的修养, 进而服务社会, 实现自我价值。

艺术修养是个人素质的重要体现, 是能享用一生的财富, 然而每个人的艺术修养都不是与生俱来的, 它是在艺术实践中锻炼和培养出来的。多读书、多实践、多接触各种艺术形式, 提高艺术鉴赏能力, 锻炼对生活的感受力、丰富的想象力、精湛的表现技巧, 提高艺术修为, 创作出更优秀的艺术作品。

二、培养当代大学生艺术修养的作用与影响

第一, 培养大学生的艺术修养可以提高大学生艺术鉴赏能力。所谓鉴赏, 指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发, 实现由感性阶段到理想阶段的飞跃”。[1]学生提高艺术鉴赏力, 可以正确引导自身的审美趣味, 同时能够让学生加深对一些优秀作品的理解, 并在自己的作品中赋予作品生命力。

第二, 培养大学生的艺术修养可以扩大学生的视野。如果想欣赏到好的艺术作品, 懂得欣赏美的艺术形态, 就需要培养独特的审美眼光, 要有敏锐的感受力。在培养艺术眼光的过程中, 需要大量阅读古今中外的优秀文艺作品, 在学习的过程中沉淀自己, 在这个过程中不仅扩大了视野, 也锻炼了自己的形象思维能力和丰富的想象力。

第三, 培养大学生的艺术修养可以加强自身专业水平的提高, 同时提高学生的创作能力。学生在培养自身艺术修养的同时, 也是一个自我学习的过程, 在这个过程中, 学生的眼界会拓宽, 思想得到升华, 在自己的专业领域又会有新的认识, 新的见解, 通过这样的学习会让自己的专业水准得到提高。

第四, 培养大学生的艺术修养让学生对生活有更深的体悟和感受, 能更深入的观察生活, 感受生活。学生通过不同的途径培养艺术修为的过程中, 增加了不同感官的感受能力, 能更入微的体悟生活细节, 对生活有更深刻的感受, 培养了学生丰富的思想感情, 从而为将来的艺术创造奠定了感情基础。

第五, 培养大学生的艺术修养能够培养学生高尚的道德情操, 树立正确的价值观。价值观是指一个人对周围的客观事物 (包括人、事、物) 的意义、重要性的总评价和总看法。价值观与道德观、审美能力、审美趣味等紧密联系在一起, 学生在欣赏作品艺术美的同时, 也能够深刻感悟到艺术所要传达的积极的思想状态, 提升学生的价值取向。

三、如何培养当代大学生的艺术修养

众所周知艺术修养对学生有重要的影响, 那么通过哪些途径学生与社会需求无缝对接, 共同促进动画产业的繁荣发展。

参考文献:

[1]丁爱平.培养营销市场推动国产动画产业链形成.视听界.2006第5期[2]王志敏王克朋.论动画专业学习需要具备的素质与技能.美术观察.2006第6期

[3]文笃志丁宗华.论高校动画专业学生专业素质的培养.电影评界.2007第24期

可以培养大学生的艺术修养呢?

首先, 让学生多接触和学习各种艺术形式。

1. 造型艺术:

造型艺术是静态的视觉艺术。它又包括很多种类, 如现在学生所学的不同专业种类:绘画、雕塑、设计、书法等造型形式。造型艺术突出的特点就是其具有的造型性, 它是空间与视觉的艺术。学生通过接触学习不同的造型艺术, 加强自身专业造型能力上的训练, 更有助于专业能力的提高与进步。

2. 音乐艺术:

“音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象, 传达思想感情, 表现生活感受的一种表现性时间艺术”。当你的内心世界与某种音乐的内在魅力发生碰撞, 擦出火花, 你会喜欢它、热爱它、享受它, 你会从中挖掘音乐的魅力所在。音乐是一种听觉艺术形式, 好的音乐是一种生活态度的体现, 好的音乐给人以精神境界的提升, 是人生价值的体现。学会欣赏音乐艺术, 提升自身的艺术造诣。

3. 舞蹈艺术:

舞蹈是运用舞蹈语言、节奏、表情等多种基本要素, 塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象, 是表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种人体动作的艺术, 它以舞蹈动作为主要艺术表现手段表现人的内在深层的精神世界。它具有律动性, 节奏感, 能够体现人物的感情起伏, 和观众交互, 让观众去体味这种艺术形式的美感。

4. 影视艺术:

影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体, 它具有时间性, 在延续的时间中展示画面, 构成完整的银幕形象, 又具有空间性, 在画面空间上展开形象, 使影视作品获得多手段、多方式的表现力。它们以光影、色彩、线条所组成的构图、色调和影调来叙述故事, 抒发情感, 阐述哲理。多欣赏优秀的影视作品, 从更多的角度提升欣赏品味。

5. 文学艺术:

文学艺术又称语言艺术, 包括诗歌、散文、小说等样式。它是以语言为手段塑造形象, 反应社会生活, 体现作者的思想感情。在业余时间多阅读一些名著, 作者用语言描绘了不同人物的性格特征、精神品质、经历及丰富的内心世界, 用这些间接人生经验来丰富你的经历, 提高内涵。可以看不同时代的小说, 它们代表了不同时代的历史特征, 从而丰富你的知识面。

第一, 多参观艺术类相关展览。参观展览能更直观地欣赏到一些艺术家的作品, 学习他们精湛的表现技巧, 画面的表现力, 以及给人带来的精神层面的内涵。多参观展览, 拓宽视野, 感受其中的艺术魅力, 学习其文化艺术精髓, 努力提高自己的艺术素养。

第二, 多读书、多看作品, 了解不同的艺术风格和艺术流派, 培养自己的审美趣味, 给自己营造艺术氛围。

作为当代大学生, 提高自身的艺术修养对今后所从事的职业的发展有着深远的影响。学生可以根据自身的特点找寻不同方法途径, 最终目的是培养和提高学生的艺术修养, 为将来能够投身艺术领域并有所贡献奠定基础。

参考文献

[1]《辞海》第1760页.上海辞书出版社1979年版.上海.

思想道德修养之七：人际交往的艺术 第2篇

一、个人与社会

１、什么是人？古老而常新的话题。不同的人有不同的见解。

天文学家说：人是星河之子。生物学家说：人是细胞的聚集体。化学家说：人是碳原子的产物。文化学家：人是文化的符号。神学家：人是迷途的羔羊、忏悔者、赎罪者。文学家：人是解不开的谜。管理学家：X、Y、Z理论。中国古代的性善、恶论，现代有人的自私论。(本能与本质、道德评价)人的本质究竟是什么？马克思说：人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。这是马克思主义关于人的本质理论的核心内容，为我们考察人的本质提供了科学的思维方法。

人的本质是现实的、具体的。即不能离开人的存在方式的具体性，必须把人放在特定的历史条件下和具体的社会关系中去考察。

人的本质是由社会关系决定的。社会关系可分为物质的和思想的两类。物质的社会关系是指生产关系（即经济关系，分为生产、分配、交换、消费诸关系）。思想的社会关系是指政治的、法律的、道德的、宗教的关系。人生下来就在一定的社会关系中，脱离社会不可能具备人的本质。

一切社会关系的总和是指诸多社会关系的有机统一。在考察人的本质时，要抓住最基本、主要的关系──生产关系；要用系统论的方法，从总体上把握。从层次上分析，从纵横联系上考察。

人的本质随着历史的发展而发展。因为社会关系是变化的。

人的自然属性不是人的本质属性。人的属性有自然属性与社会属性之分，二者不可混为一谈。人的本质是人与动物的区别的根本特征。

２、什么是社会？社会是人类生活的共同体，是人们相互交往的产物。社会是人们以物质生产活动为基础的相互关系的总和。

个人的存在和发展要受社会的制约。社会是人们相互交往的产物。人是社会实践的主体。个人与社会具有相互依存、制约、促进的关系。人们在社会交往中实现人的社会化。社会交往即人际交往，是指人与人之间通过一定方式进行接触，从而在心理上和行为上发生相互影响的过程。植物界有共生现象：某种植物单独生长时容易枯萎，同另一种植物共同生长时，就回显得生机勃勃。美国心理学家曾做过剥夺实验：让人独处一室，几天后被实验者就有些失常，精神恍惚。可见交往合作在人生活中的重要。人对人际交往有渴求。

二、社会交往的人生意义

交往是人类的必然伴侣。生活中的喜怒哀乐要有人来分享；人与人的交流能产生思想的火花，创造的激情。交往使人积累知识，推动社会的进步。社会交往具有沟通信息、交流情感、协调行为的作用。积极的人际关系有助于人的个性的完善、心理健康、事业成功。人际交往能力是现代人才的必备素质。美国哈大就业指导小组对数千名被解雇的职员的调查表明：因人际个性不良而难以施展才华的竟然达到90%。卡内基工业大学对万人的档案记录进行了分析，发现：成功的因素85%取决于良好的人际关系。进入信息时代，整个环境变得更具有竞争性，需要处理的事物日趋复杂，增进交流越来越重要。丹麦一公司为使员工在楼道碰面时多逗留一会进行切磋，把已建好的办公楼楼道拓宽许多；日一公司鼓励研究人员有空就去泡茶馆，以互相了解；美国巴氏控股公司希望所有员工应该像用电话或当面交谈一样，频繁地使用英特网，开创出通过交流互相获得知识的新途径。

三、大学生在交往上存在的不良模式

1.怕被拒绝 被动、过窄；自我封闭、不信任别人。

这是一种在人际交往中以不安全感为主要感受的模式。有这种感受的人有很强的自我保护意识，处处怕被别人伤害。这是一种幼稚的、不成熟的人际交往模式。在人际交往中退缩的人，并不是不愿意与人交往，而是担心自己主动与人交往时，别人不理睬怎么办，或者别人不热情怎么办。当他们忐忑不安、鼓足勇气、小心翼翼地与人接触时，如果遇到对方大方热情地回应，尚能鼓舞他的信心，如果对方是同样拘谨的人，回应得不像他想像的那样热情，他就可能揣测别人是不是不喜欢自己？如果真如此，那就先封闭自己吧。于是，他会采取一种妥协的处理方式，在惴惴不安中更加退缩。

另一种人际交往不安全感的表现形式是认为世人都很狡猾，担心自己被利用、被欺骗。这类人总是不信任别人，感到社会复杂、人心难测，自己不像别人那样狡猾，怕吃亏。与同性交往时，总是在想别人是不是想从我这里得到些什么，与异性交往时，在想别人对我有什么企图等。

2.不会说“不”。有求必应、过于主动

这类人常以奉献者角色与人交往。他们一般认为，别人必须得到我的帮助，在与人交往时我必须做出牺牲，以使别人欢愉。他们绝对尊崇法律和社会道德，就是一般的社会习惯也不敢违反。这类人自幼就是典型的“乖孩子”，从小到大就没有向周围或社会说过“不”，别人需要什么就满足什么。例如，你要打乒乓球，那让你先打好了。从来不知道什么叫反抗与对峙。但是，“乖孩子”在幼年时的心理需求很容易获得满足，只要得一声夸奖，什么付出都是值得的。然而，随着年龄的增长，他们同样以这种幼稚的心理参与社会，显然会形成理想与现实的冲突。他们往往会行善举而期望有所回报，当善举无回报时，就会感到十分委屈和不平衡。

3.不能没有依靠

人际交往是以相互支持、互为收益为前提的，而有些人却过多地依赖他人，以致成为别人的负担。这同样是一种儿童对成人的幼稚的行为方式，而不是成人与成人间成熟的行为方式。有些人可能对某一个人很依赖，也可能非选择性地依赖任意一个人。他过分信赖依赖对象，凡事言听计从，唯唯诺诺，完全失去了自我，目的是想从所依赖的对象身上获得源源不断的支持与庇护，而自己却从来没有给对方些许的心理支持。如他只依赖某一个人，就会既不愿意也不允许对方与别人建立亲密关系，惟恐自己被抛弃。这种关系的结果是使被依附对象有一种束缚感，甚至会成为一种负担，并且产生一种想摆脱这种关系的强烈愿望，最终导致亲密关系的破裂，而许多心理脆弱者难以承受这种打击，出现心理冲突。

四、成功交往的原则和方法 １、成功交往的基本原则

道德与守法：不能违背法律和道德，遵守公民基本道德规范爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献，社会公德的文明礼貌、助人为乐，职业道德的诚实守信、服务群众，家庭美德的尊老爱幼、男女平等、邻里团结。诚实守信是重点。以诚相待，不口是心非。以信为本是国人的生活准则，交往的第一要义。言必信，行必果。人无信，不可交。王安石的绝句：自古驱民在信诚，一言为重百金轻。今人未可非商鞅，商鞅能令政必行。研究表明，真诚是人们所期待的交往方式。人们在心理上需要自己周围的环境是可以把握的。在交往中只有以诚相待、相互理解、相互信任，才能在感情上产生共鸣，才能使交往关系巩固和发展。真诚是指待人诚恳真心实意，表里如一，言行一致。真诚要带给人们的是美好的感受，它应是友善的，是建立在爱心的基础上的，是具有建设性的。

尊重尊重他人：人格、劳动、习惯、情趣、意见、价值。敬人者人恒敬之；爱人者人恒爱之。甲来自南方，家里用萝卜喂猪，经常给特困生乙帮助，并提醒她吃饭要注意营养。一次甲看到乙买萝卜吃时，就说：你又吃萝卜啊？在我们家里，这东西都没有人吃，是喂猪的。甲说的是实话，但伤害了乙的自尊心。要注意尊重别人。自尊珍重人格、爱惜声誉。

宽容。宽以待人，求同存异。大事清楚，小事糊涂(tu)。水至清则无鱼，人至察则无徒。“我曰圆，人曰方；方则方耳，于圆何妨。”互助。平等。安全。

２、人际吸引的规律掌握人际交往的规律，增强你的吸引力。

接近吸引。空间距离：远亲不如近邻。例外：海内存知己，天涯若比邻。鸡犬之声相闻，老死不相往来。交往频率高。例外：一见如故。相似吸引。兴趣相似，有更多的机会共同活动；地位相似，双方感到平等；态度思想信仰相似，有共同语言。人逢知己千杯少，话不投机半句多。同病相怜。例外：同性相斥。互补吸引。外表吸引。人格吸引。

３、掌握成功交往的技巧

培养成功交往的心理品质。真诚互助、热情自信、谦虚谨慎、理解宽容。克服交往的心理障碍。羞涩──妹妹你大胆地往前走，凡事都有第一回。与人交往是个实际体验的过程。游泳中学会游泳，交往中学会交往。自卑─记住：你不比别人差。猜疑──不相信别人就是不相信自己。嫉妒──嫉妒使人心胸狭窄。

学会换位思维，培养交往能力。要想公道打个颠倒。孔子提出了人际交往的黄金定律：己所不欲，勿施于人。己欲立而立人己欲达而达人。

讲究交往的行为规范，把握交往的度。向度是指交往的方向性，要为增进友谊、了解、共同进步而交往，不搞庸俗化、小团体、酒肉朋友，不为私利是规范的第一要义。广度是指交往的范围和对象，要搞五湖四海，结交新朋友，不忘老朋友。深度是指交往的程度，遵循刺猬原理。适度是指交往的分寸，不要过于热情、频繁。

正确择友。择友要近君子、远小人，道不同、不相为谋。交友要交诤友、益友、挚友。论语：益者三友，损者三友。友直(正直)，友谅(诚实)，友多闻(见多识广)，益矣。友便辟(pian善于讨好)，友善柔（善于逢迎），友便佞(ning花言巧语），损矣。

正确运用语言艺术。学会准确地表达自己的思想（中国人历来不重视表达而重记忆，奉行少说为佳的处世哲学）；学会听，准确理解别人的意思；学会关心、赞美别人，人生需要掌声；说话注意分寸、场合，不说不合时宜的话，不恶语伤人。

当代艺术家之修养 第3篇

回想四年前，中国当代艺术家对社会的整体捐助活动，著名艺术家方力钧在评论中写道：“2008汶川地震，一百多艺术家义拍八千多万，定向捐给青城山市，所有工作公开进行。至今日，青城山没收到，善款不知所终！！！”他在后面补充说，“希望活动发起人周春芽、吕澎兄，经办方保利拍卖，善款接受方青城山市及有关部门帮忙找回善款，说明用途。希望参加的艺术家支持！”著名艺术家张晓刚在微博中回应，“是应该给个交待！四川两次地震，挑战着我们的良心底线，别震垮了我们对社会最后的希望！”徐累也表示“是应该有个交待，善始善终。”许多艺术家纷纷在微博、微信等信息传播平台上发文，表达自己的愤慨和主张。

据悉，艺术家方力钧所提及的义拍是北京保利国际拍卖有限公司在2008年5月29日晚举行的“情系灾区，倾情奉献-中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍”，是保利公司在本已安排好的春拍日程中紧急增设的义拍专场。艺术家们把作品拍卖所得全部捐给中国红十字会，保利公司也将拍卖佣金全部捐出。这场拍卖是由身处灾区的艺术家周春芽，与同系川籍的学者吕澎，和北京保利拍卖执行董事赵旭连夜讨论并发起的，中国当代美术馆群的8位顶尖艺术家——张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专都给予了大力响应。并有当代艺术家和藏家等近千人共同参与的回馈社会慈善义捐的重大活动和壮举。该场拍卖的百余件拍品全部成交，总成交额为8358.896万元，可谓是一笔不小的数字。在2012年7月19日将这笔善款送到了艺术家代表选定的地方，还举行了隆重的捐助活动签字仪式。在社会上产生了很大反响。此次由许多艺术家考察并认可的受捐助的青城山与震中仅六、七公里，首当其冲。青城山镇地处世界自然和文化遗产保护地、国家重点风景名胜区、国家AAAAA级旅游景区，具有得天独厚的区位优势。该镇还是道教文化发祥地、著名的长寿之乡。据了解，在汶川地震来临之时，青城山景区、自然生态系统等受到严重破坏，经过两年多的灾后重建，该景区才得以再次开门迎客。可以说，艺术家在这次活动中倾注了极大的热心和爱意。但善款的出处却至今没有得到一个明确的让人信服的答复！

本人做为这次义拍和义捐活动的直接见证人，目睹了这次活动的全过程，深为艺术家们的爱心所打动。但事至今日，许多人咨询后得知这笔资金根本没有到达原考察指定的受捐助地方，我们感到非常遗憾。那么多艺术家慷慨解囊奉献爱心，他们的精神和品质非常崇高，但善款却不知所踪，如此结果令人非常心寒。这次雅安地震后，也有数家拍卖公司举办义拍，希望能帮助到受灾的人们。我们只能祈祷，我们的爱心可以传达到他们手中，而不是在半途烟消云散。

为此，我们强烈要求中国红十字会回答我们捐助的8472万元善款究竟到了什么地方，落实情况怎样。并出具相应的支出发票等。以告慰那些在地震中消逝的灵魂还在世挂念他们的同胞。挽回我们即将失去的恶劣影响。

红会承认未按捐款人指定项目使用8472万元善款

发布时间：2013-05-01 09：54：43来源：京华时报陈荞

汶川地震，百余艺术家义拍筹款8472万元定向捐给红会，但此后便不知善款去向。前晚，红会发说明，称这些善款用于“博爱家园”项目，虽未按指定项目使用，但与捐赠人意愿总体一致。

回应1

善款究竟用于何处

红会：善款被用于建博爱家园

4月25日，艺术家方力钧在微博中称：“2008汶川地震，一百多名艺术家义拍8000多万元，定向捐给青城山市，所有工作公开进行。至今日，青城山没收到，善款不知所终。我本人未得到善款使用的任何说明。”后来，又有多位曾参与义拍的艺术家也都转发“同问”。

据了解，2008年汶川地震后，北京保利国际拍卖有限公司（下简称“北京保利”）曾将103幅艺术家作品拍卖所得的8472万元捐赠给中国红十字会总会。

红会在说明中称，2010年年底，根据灾区恢复重建形势，结合灾区居民的实际需求，中国红十字会总会规划在受汶川地震影响的川、甘、陕、渝、滇、宁六省（区）开展博爱家园项目，共计划援助248个社区（城市和农村）。2011年1月，博爱家园项目正式启动，中国红十字会总会将汶川重建尾款用于博爱家园项目，其中包括北京保利的捐款用于建设242个博爱家园项目。

昨日凌晨，中国红十字会总会官方微博向社会公布了百名艺术家捐款建设博爱家园项目分布表，并指出，每个项目平均资助35万元人民币，一般情况下，硬件工程10万元、生计发展12万元，其他为软件建设、组织发展和项目执行等费用。回应2

为何未用指定项目

红会：与捐赠人意愿总体一致

红会在说明中称，在汶川地震重建阶段，北京保利代表所有书画家就捐款使用、项目选择与中国红十字会总会商洽，提出自己安排重建项目，但直到汶川地震灾后重建将要结束，原定项目未能落实。

说明称，尽管善款未按原指定意向使用，但北京保利的捐款意向是用于汶川地震灾后重建，将捐赠资金用于博爱家园项目的建设，这与捐赠人的意愿总体上是一致的。

据介绍，“博爱家园”主旨是建设防灾减灾基础设施，普及防灾减灾知识等，该项目与郭美美事件中被曝光的“中红博爱”、“博爱小站”没有任何关系。

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回应3

为何捐赠人不知情 红会：沟通和服务都做得不够

中国红十字会在说明称，在捐款使用、灾后重建从决策到实施的全部过程中，及时与捐赠人沟通确实做得不够，对捐赠人的服务也做得不够，“为此，我们向相关捐赠者致歉，并将在今后的工作中积极加以改进。”

中国红十字总会称，下一步，他们将认真做好与捐赠者的沟通联络工作，及时通报工作进展，并向所有相关捐赠者详细报告博爱家园项目的成果和意义。同时，按照捐赠者的意愿，加强对捐赠者及其捐赠资金使用情况的宣传，弘扬捐赠者体现的“人道、博爱、奉献”的红十字精神。

点评红会行为合法不合情

民政部主管的中民慈善捐助信息中心专家宋宗和介绍，如果捐赠人非常明确地表示这些款物要用于哪些项目哪个地方，那么慈善组织应该尊重捐赠人的意愿。

宋宗和表示，在实际情况中，可能会出现捐赠人指定项目或指定地方出现了捐款拥堵或当地已不需要此类援助等情况，慈善组织可以根据近似原则，将这些款物用作与捐赠人指定用途相似的领域或项目。不过，在改变用途前，应该征询捐赠人的意见。

“红会在流程上确实有缺失，缺乏细节沟通，但是从法理上来讲不存在违法，因为这些善款最终仍是用于了汶川地震的相关救援项目，只是这种行为不合情理，没有顾及到捐赠人的感受。”宋宗和表示，捐赠人捐赠是出于爱心的援助，慈善组织应该尽量满足捐赠人的意愿。

微言

我在网上搜了那则艺术家义拍的“旧闻”，画家张晓刚的一幅题为“父亲与女儿”的画作拍出了1254.4万元的天价，这大概跟画作背后的故事有关，地震后画家身处成都的女儿在街头露宿了数晚，画家亲身体会了灾区人民的骨肉分离之苦。这让我想到，“捐赠者”其实不只是那些义拍的艺术家，还有那些同样出于慈善之心的竞拍者。这支一方有难八方支援、众志成城共渡难关的主旋律乐曲，有谁会想到最后被艺术家纷纷质疑、中红会被迫“致歉”的不和谐音毁得七零八碎，让人不忍卒听？

当然，从表面看来，中红会就算是“致歉”，也还是字正腔圆；就算是退让，也还是身法灵活，闪躲腾挪，有章有法；更妙的是不只见招拆招，还深谙太极拳以退为进之道，你听听它说的“与捐赠人意愿总体一致”这话，看看它罗列的一个又一个博爱家园项目，不得不佩服它的搪塞功夫。但可谓“牛不知力大，人不知己过”，孙猴子变山神庙，终究露了尾巴。你说在捐款使用、灾后重建从决策到实施的全部过程中，“及时与捐赠人沟通确实做得不够”，那么现在针对质疑总可以“及时”沟通了吧，为何不把博爱家园的名单及资金的详细使用情况“及时”公布出来？

且不谈按中红会自个说法，每个博爱家园项目中“软件建设、组织发展和项目执行等费用”竟占三分之一以上，这笔账糊涂得很。仅就违背捐赠者意愿而言，就存在着不可饶恕的过错。艺术家们的捐款有明确的捐赠对象与目标，你擅自将其挪作他用，还有脸说与捐赠人的意愿“总体上一致”，是典型的偷换概念。中国红十字会社会监督委员会发言人王永做客人民网微访谈时说，“不排除有个别蛀虫的存在，但红会的绝大多数工作人员还是值得信赖的”，人们愿意相信这点，但可谓“破山中贼易，破心中贼难”，如果中红会做了这等明显违背了捐赠人意愿的事，还在为自己找一个又一个台阶下，没有认错的诚意，我看要重拾公众信任实在很难。

中红会真是到了悬崖边上了，如果这个时候还无临深履薄冰的危机感，还既怕露丑更怕露馅，还希冀凭其权力之柄轻易过关，那么人们猜疑的“黑”越多，“红”就会越来越淡。只有痛下决心直面黑洞，真正从体制上改革与完善自己，才有重生的希望。

当代大学生道德修养之宽容与自省 第4篇

一、于人宽容

在当今, 无论是民族、国家还是个人, 都要面对多元化的信息、文化、思想等。一个国家的昌盛, 需要我们拥有宽容的精神去不断地接受并吸取外面世界中的精华。对于一个民族、国家是这样, 对于我们个人, 更是需要有宽容之心, 这也是促进我们个人身心全面发展的基础。古今中外讨论宽容的理论和书籍多如牛毛, 但大多都是站在教师对学生的宽容态度上, 很少涉及学生对他人也要拥有宽容态度。

1. 宽容是现代社会中人际交往的一种基本道德修养。

贺来先生在其《宽容意识》里说道:“宽容是一种建立在对人与世界多样性, 对真理的相对性和对人性的多面性的自觉意识的基础上的理性和明智的思维方式, 行为方式和人生态度, 是人处理人际关系所存在的差异、矛盾和冲突时所表现出来的一种成熟通达的美德和境界。”

任何人从一出世就开始了其人际交往活动, 由最初的与父母的交往, 到亲戚朋友, 到老师再到陌生人, 穷其一生都在进行着各种各样的人际交往。人不能绝对脱离周围的环境而存在, 总是以各种各样的形式与周围的人、事物、环境发生着交往关系。人际交往是个人适应社会, 实现自我发展的重要手段, 可以说, 没有人际交往活动, 就不可能有个体和社会的发展。人际交往是个人和社会发展的重要动力。

在人际交往中的基本准则之一就是要宽容待人, 要做到“己所不欲, 勿施于人”。人的一生无论是在与他人, 还是与社会的交往中, 都会遇到形形色色异于自己的人, 其人生观和价值观与自己在一定程度上难免有所差异, 这就需要我们对其抱有宽容的态度。尤其是当代大学生, 他们大多是独生子女, 其中不少人都有较强的自我中心意识, 做任何事情都以满足自我需求为目的, 都希望他人一直以自己为中心, 而很少去考虑别人的感受和需求;在他们心中强烈的希望得到别人的尊重却不懂得去尊重别人;对不同于自己的观点予以强烈的批判却不知要虚心接受, 对于以上种种问题不能客观的对待, 没能给予宽容的态度, 从而造成其人际关系的恶化。大学生要清醒的认识到, 要想得到别人的尊重必先学会尊重别人。

对别人坦率和尊重, 虚心接受别人的意见并向别人学习, 乐于接受各种差异性, 这些都是我们顺利进行人际交往的基本要素, 正如孔子云:“宽则得众”。可见, 宽容是缓和甚至消除矛盾从而实现人与入融洽相处的重要前提。

2. 宽容是治愈嫉妒和仇恨的良药。

古往今来, 许多的悲剧事件都是由嫉妒或仇恨而造成的, 例如, 战国时的庞涓因妒而恨, 又如三国时的周瑜, 其“既生瑜, 何生亮”的嫉妒心理, 最终导致了膑残瑜死这些损人伤己的惨事。在今天这样一个文明的社会当中, 尤其是相对比较纯净的大学校园里, 也不乏因嫉妒或仇恨而发生了令人沉痛的事件。这些都是由于缺乏宽容而造成的伤人伤己的恶果。

伟大的文学家雨果曾说过:“比大海宽广的是天空, 比天空更宽广的是人的胸怀”。在日常的学习和生活中, 有些同学难免会遇到产生嫉妒心理的时候, 但是如果我们拥有一颗强大的宽容心的话, 就能将这些本就不必要的仇恨和嫉妒化解为零, 维护我们身心健康的和谐发展。

作为当代大学生, 身处在全球化进一步扩大、科技更加发达、网络信息空前盛行的时代, 更应该以宽容的心态来面对瞬息万变的大千世界。尤其是在这样一个自由个性发展的时代, 大学生更应该学会尊重他人, 理解他人, 善待他人。当别人在某些方面优于或者超越自己时, 我们应以一颗虔诚的心去接受它, 并时刻看到别人的努力和优点, 而不应该把目光仅盯在自己的优越之处和别人的欠缺之处。这样便会使我们的心胸开阔, 能够全面、客观、大度地待人、待事、待物, 从而采取利人利己的行动, 治愈因嫉妒或仇恨而受创的心灵。

二、于己自省

在中华民族优秀的道德传统中, 有着丰富的内容和成功的经验, 其中自省是中华民族道德修养实践历程中的精华, 是中华民族道德修养的优良传统, 是一种十分重要的修身方法。大家耳熟能详的“吾日三省吾身”, 讲的就是一个人要经常反省自己的言行, 不断调控自己的行为, 以达到完善自我, 净化社会环境的目的。

1. 增强自省能力是大学生自我道德意识发展的动力。

任何事物的发展, 其外因都是辅助作用, 其内因起决定作用。当代大学生道德意识的形成与发展, 同样是由内因决定的。自省就是要从自身出发, 找出自我道德意识发展过程中的不足之处, 从而及时调控自己的行为, 以完善自我的道德人格、道德理想, 最终提高自我道德水平。究其本质而言, 自省是一个认知发展的过程。在道德修养中, 大学生要想正确地认识自己的道德人格、道德理想以及道德水平, 自省是必不可少的。因为内因是根本的, 外因必须通过内因才能起作用。作为新时代的大学生, 在面对纷繁复杂的社会环境时, 更应该立足自身, 经常反省自己的道德认知和道德行为, 顺应时代的发展要求, 不断地完善自己的道德修养。

2. 增强自省能力能够促进大学生更好地进行道德实践。

自省是大学生客观地了解和认识自我的有效途径。当代大学生要经常主动地反省自己的思想和行为, 检视自我道德修养, 以提高自我认知能力, 这对于大学生的道德修养来说是必不可少的重要前提。我们不能只是在自己的道德出现问题时才反省, 在看到别人的道德问题时也应该反省自己, 正所谓“见不贤而内省也”。只有这样, 我们才能使大学生认真查找出自身的不足之处以改之, 在否定自我的前提下不断创造出新的自我。

意识能够指导实践, 具有较强的自省能力的大学生, 能够将理论与实践结合起来, 将理论知识有效运用于相关实践中。因此自省能力越强, 道德修养越高, 其道德实践就越完美, 对自己对他人对社会的贡献就越大。他们能够在比自己优秀的同学身上得到启发, 在比自己落后的同学身上得到警示, 不断完善道德修养, 从而更好的指导自己的道德实践。

三、结论

总之, 促进大学生道德修养提高的影响因素有很多种, 但最终起决定作用的是内因。于人宽容和于己自省作为强调主体作用的修身方法, 是不断推动道德主体提高道德认知, 进行道德实践的内在力量;是大学生不断追求自我完善, 全面发展道德人格的关键;是大学生不断自觉地自律、反复自愿地履行道德行为、道德义务不可缺少的环节。

参考文献

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传统与当代工笔画艺术之比较 第5篇

中国工笔画在发展的过程中产生了巨大的变化，虽然传统工笔画和当代工笔画有着共同的表现方式，但是无论从审美思想上，还是造型色彩及技法运用上，都产生很大差别，研究和梳理工笔画的古今变化，对推进工笔画的发展有着重要意义。

审美思想有所不同

1.传统工笔画审美思想

传统工笔画审美思想受儒道禅文化思想影响很深，无论伦理道德、人生观都以儒道禅的道德为规范。在审美思想活动方面，传统审美崇尚含蓄的内美。在古代，中国尚处于封建社会的状态，人们生活在一个国家君主为上，等级制度分明的环境中。而且古人的思想教育主要来源与儒学。而这些社会环境，人文思想也都体现在了绘画作品上。古代工笔画有序的都是描绘宫廷生活的画卷，其中的很多笔墨都在于描绘古代君王的生活。总之在中国传统思想当中，封建思想很大程度上禁锢了人们的自我思想以及审美理念。但它也同样完全保留了传统审美最初最本质的地方。

2.现代工笔画审美思想

现代人的思想更加自由，拥有自己的理念、原则和世界观、人生观、价值观。现在的中国人在改革开放的号召下，吸收了更多的外来文化与思想。这个时期的人们也有了对外来文化的基本判断能力。思想更加开放。随着现代人科技的不断进步，接触信息的途径不再单一，人们随时随地都可以接收到新的知识。人们的思想观念，道德理念，和世界观、人生观、价值观都更加的多样化。对于信仰也不再单一。现代社会就是以法律和道德为底线的自由发挥的时代。这种时代变迁，思想的转变，造就了中国现代工笔画。现代工笔画古为今用，吸收新鲜文化，受到每天新新事物的影响，人们的审美思想就发生了质的改变。现代的工笔画不再只有古代单一的绘画素材，而是有了更多的选择，不仅有花鸟，人物工笔，更有水墨画与工笔画相结合，中国画与西洋水彩画的融合的作品。

造型观念有所不同

1. 传统工笔画造型观念

传统的中国工笔画对作品造型的理念讲究意像。讲究"像由心生"，重视观察和感受，然后经营画面意境，默写完成，不论是传统工笔画还是水墨画都是需要作品的意境来支撑的。若是一幅画没有了意境，意境是一幅画的神韵，左右了一幅作品的整个效果与美感。在具有意境的作品当中，需要情、景、境的完美糅合。要作出拥有意境的画作，画家会把情感投入到画面当中，但并不是说画家就不注重造型，在传统的工笔画作品中，每一幅作品的造型效果都非常细致美妙。梅尧臣曾有诗赞徐熙的画，道是：“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下笔能逼真。”这且是“粗笔浓墨”、“意在高韵”的徐熙，至若本求真实的黄筌、以“写生”自号的赵昌，那真切确凿的形貌，更何消说得。中国传统工笔画精美的造型表现与线的表现力有很大关系，就是因为传统工笔画中线的均匀勾勒，才是作品的型得以最美最真实的展现。在传统的工笔画中，静物的饱满度，衣物的褶皱形态，身形了动态描绘都是由画家浑厚的线描功底所展现出来的。

2.现代工笔画造型观念

现代工笔画的，是在传统工笔画的基础上形成并发展的。现代工笔画在造型技法方面不仅继承了许多传统工笔画的技法，还得到了许多热爱美术的人们的青睐。和传统的中国工笔画比较，现代工笔画以造型写实为主，继承了传统工笔画对线描的良好的运用的同时，又吸收了西方的绘画优点，造型更加写实和准确，空间感层次更加明确，画家主动性更强。因为传统工笔画的颜料与材料有限，传统工笔画只要以平涂来展现画面在平面上的美感。而现代工笔画对线描的改进使其画面效果更有层次感，突出了西方美术注重的空间效果。现代工笔画也时而故意弱化画面里线条的存在效果，是整个作品更加有质感，也表现出了与传统工笔画不同的特别韵味。现在工笔画以为接受了西方造型技法的熏陶，将本应该平铺在纸张上的二维画面，用点、线、面的来营造出一个空间画面感更强烈的作品。在当代工笔画的有一些传统派的画家是非常著名的，比如在工笔人物画创作方面，刘大为、王天胜、何家英、唐勇力、刘泉义、李乃蔚、李爱国等等都是走在最前面的传统派创作画家。在现代工笔画能够那么好的快速的发展，传统派工笔画画家中起到了非常重要的作用，他们的作品各有各的特点，在传统工笔画基础上有所突破。以何家英的作品为例，他的作品中，展现了传统文化与西方文化的良好融合。他的工笔人物画在造型上是比较写实的，既有传统工笔画的“以线为骨，以面为型”的线面结合，工笔画的基本技法也不再只有平涂、分然和渲染了。又加入了西方美术作品中人体骨骼结构以及空间透视的造型技法。画面呈现出了不同于传统工笔画的地方，现代的工笔画在许多方面都有很大发展。但是同样，在接受外来文化的同时也会或多或少的偏离传统的绘画意境。现代工笔画的画面效果精美艳丽，给以一种唯美的感受但是同样也少了传统工笔画的那种含蓄的、自然的意趣。也弱化了许多工笔画神秘的东方韵味。不过我还是相信中国工笔画在现代的发展会更有前景，有那么多热爱美术，热爱中国文化，热爱古老传统的人的努力。中国工笔画一定可以走的很远。

色彩观念有所不同

1.传统工笔画色彩观念

对于传统工笔画，用色遵循“随类赋彩，随色象类”的原则，也就是说彩色与所画的物象客观固有色相似，画出来的作品要与色彩呈现出来的感觉相称。色彩在中国传统工笔画中无法取代的重要作用，就在于画家会使设色来抒发画家自己的情感。并且在抒发情感的同时，用笔墨来表现出景物的客观美感。对于我个人的看法而言，色彩对于绘画作品的展现是最为生动的。当然古人并不只是要在画面中展现出实物原有的，一模一样的面貌，而是要在表现出事物本身美感的同时，也要有所体现其内在的精神质感，是绘画作品更为饱满。而在传统工笔画的色彩表现当中也呈现了一种古代人对色彩的思想理念。民间百姓喜欢用红红火火、艳丽的色彩表达他们热爱生活，欢欣愉悦心情的颜色，所以在坊间流传的画作往往是色彩艳丽的装饰之美。而对于那个时期的文人墨客，他们的心境又有所不同了。文人们更加崇尚禅宗佛学，他们的喜好也同样的表现在了美术作品的色彩运用当中，文人墨客画出的传统工笔画色彩清新淡雅，表现着无限的禅意，用更加淡雅的色彩表达出与众不同的审美理念。

2.现代工笔画色彩观念

经过了不断地发展，现代的工笔画在传统工笔画的基础上有了很多进步。现代工笔画在用色方面，在继承了传统工笔画的主要特点的同时也吸收了大量的西方绘画的设色风格，这就使现代工笔画比传统工笔画受到更多的人的喜爱，也使色彩运用在工笔画中能够更好地展现。现代工笔画在色彩的处理上，会追求更加有层次感的色彩效果，对于主要采用平铺和晕染的传统工笔画，现代工笔画在于色彩的冷暖，色彩的协调感，以及色彩的对比度都有了更为精进的展现。使绘画作品的色彩效果更加丰富饱满。在越来越多的理论知识的支持下，运用的表现色彩的方法也在不断的增加，人们也学会了运用同类色、邻近色的对比和反衬表现在画面色彩的处理上，突出这两种色彩对比的显着特点，提高画面的和谐度与美感，这也体现了一种新时代的审美理念。这种全新的用色方式来源于现代人对于审美情感的改变，这个时代的人在于色彩的审美已经有了更为独特的想法，年轻人在社会的洪流中学习到了更多的知识，他们拥有自己的思想，一个完全独立于他人的思想。就在这样一个多彩的生活圈子中，年轻人反而开始不断寻找一片沉静的地方。比起艳丽的色彩，人们更多的选择了使人心情平静的低调素雅的颜色，在快节奏的生活中，开始渴望一种内心的释放。只是释放给自己心中的那片净土。

（作者单位：咸阳师范学院）

当代艺术家之修养 第6篇

商业空间的设计面对如此快速的市场变化，必须全面纳入下列考量：如品牌的策略，包括品牌的文化、行销、产品内容、服务、广告宣传等要素；品牌的视觉特性，包括招牌、logo、字体设计、指示系统、店员服装、提袋设计等等；建筑设计，包括外立面设计、橱窗、室内设计、分区规划、情境、材质、色彩、照明灯；商品的展示，即商品陈设与突显的方式和技巧，以及临时性的动态展销等。概念商店对于传统的商业空间如何革新、创意与行销是我们在艺术设计中需要思考的问题。

传播与创新的媒介

概念商店的出现，是消费社会演化的结果。传播业的发展、人类生活方式及消费习惯的演进、新市场的兴起、商品供应的多样性，以及某些生命期与科技进步息息相关并随技术更新而季季淘汰的商品不断推陈出新，这些都是概念商店形成的因素。概念商店这种新型消费空间是潮流趋势的表征是时尚风格的先驱。无论就建筑设计或销售的商品内容而言，皆为时之选。概念商店变化多端的样貌与令人目不暇接的商品供应，事实上乃源自上世纪末以来流行时尚业在一些极具代表性的设计师引领下，不断跨界融合、横向整合的结果。概念店的艺术设计关键在于风格需有其偏重的焦点。概念商店之与时尚，就好比基金会赞助艺术创作，注重的不是博物馆般的代表性而是而是某种筛选过的观点

就创造潮流而言，概念商店享有某些商品在销售上的特权，特别是能在许多商品正式上市前即先行展示或销售。这种特权无论对概念商店本身或与品牌厂商的合作，以及顾客都是种有效塑造尊荣感的手法。概念店籍此提升自身在顾客心目中潮流引领者的地位，顾客也会因此感到备受遵宠。

激发情绪的媒介

概念商店倾向将形体膨胀扩大，创造震撼效果，或至少引发顾客的情绪性反应。这种手法能让人会心笑，或为之震惊乃至魂牵梦萦非买不可。消费者变成艺术作品的观赏者，甚至有如剧场观众，各种情绪都可能奔涌而至。商店透过独特或非典型场地的布局，反应某种特定的生活品位。与店内销售的商品相同，室内风格和装潢布置皆赋予销售空间概念性的特质。

主导顾客与概念店之间关系的因素，除了美学与情绪冲击外，五官感受也是重要的环。在概念商店中要求无论建筑本身或陈列商品都已独特的材质特性引人注目，比如斑驳腐朽的墙壁与某些衣服和家具的龟裂、粗糙、老旧、皱缩的皮质部分构成有趣的关系。钢铁建材与打上亮光蜡的混凝土地板透露的森冷，与原木或皮革传达的温热形成强烈对照，观众感受对材质的感受在此受到扭曲。仿佛一副明暗交织的画作，强烈感受店内空间的戏曲张力，如同荡漾在空气中的音乐节奏，更进一步塑造出浓厚的舞台表演效果。

概念店的氛围不仅占据视觉、听觉、触觉，甚至可以到嗅觉与味觉，因而征服顾客全部的感官。由此可见概念商店的设计必须拥有特别深刻的感性特质，甚至得具备洞察先机的天赋，才能以窥见消费者内心潜藏的欲望与憧憬，打造出充满诱人商品、令人流连忘返的感官空间。

文化表达的媒介

有时，我们走入概念店内并无明确目的，而是为了追求某种环境、氛围，某种关于生活风格的启发，或为了探索某种生活的艺术，从中得到认同。购物不再是最终目的，当代的销售空间不再仅仅是商店，而是旅行的目的地。空间必须让人惊艳，诱人留连，充满魅惑的片刻时光。这是对消费行为的概念式投射，这样的投射奠基在对销售商品的想象，甚至不介意传达出某些陈腔滥调的刻板印象。