多媒体走进音乐课堂

多媒体走进音乐课堂（精选12篇）

多媒体走进音乐课堂 第1篇

大众文化凭借着强大丰富的传播手段,静脉注射逐步进入校园,流行歌曲对校园介入的现实使教育者无法回避。中学生绝大多数都喜欢流行音乐,他们中的大部分是从电视、VCD、DVD等渠道获取流行音乐信息。提起周杰伦、蔡依林等歌手,他们都是津津乐道。

在从前的课堂上,我做过一个调查,设计了这样几个问题:

1.你喜欢什么类型的音乐?(流行的、传统的民间音乐)

2.你喜欢老师在音乐课上教什么内容?(音乐知识?教唱歌曲?音乐欣赏?)

3.你认为音乐课对你有什么好处?

4.你认为音乐课课时要增加?要减少?要保持现状?

共抽查20人。抽查结果如下:

1.有大约85%的学生明确表示不喜欢中国传统音乐。有大约95%的学生喜欢流行音乐。

2.喜欢老师在音乐课上教唱歌曲(大部分以流行歌曲为主)、音乐欣赏(也以流行的为主)占90%以上。

3.认为“音乐伴我成长,音乐让我心旷神怡”“音乐是我生命中不可缺少的重要一笔色彩”“我爱音乐,音乐在那样的美妙,音乐可以穿透人们的心灵,带着人们走向梦幻世界,是那样神奇”“流行音乐是在音乐群星中最耀眼的”。

4.认为音乐课多多益善,最好每天都有的占90%。

通过以上几个问题足以表明音乐对学生的影响,这也是学生的心里话。作为音乐教育工作者,我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时,不能把自己放在学生的对立面,一味地反对一切流行歌曲。面对学生这样明确的回答,我坚定了自己教学的信心和目标。一方面,通过对流行音乐的理解,去理解学生;另一方面,可以通过和学生共同探讨,帮助他们正确理解人生,并且有效沟通师生之间的情感。

既然课堂上教的学生不爱唱,那么就把学生爱唱的音乐在课堂上教,与其让流行歌曲成为学生课外热衷演唱的音乐种类,不如光明正大地引入课堂。流行音乐的旋律中,包含着当代学生的审美观。那些歌词,也往往透露着生活的哲理。青少年一代,容易把自己的烦恼、快乐、理想追求等寄托在流行音乐之中。

于是,我尝试着让老师思考重新安排课堂教学的45分钟。

现在的中学生课业负担重,升学压力大,确实非常辛苦,他们也希望在每周一次的音乐课上好好地轻松一下,听一听,唱一唱他们自己喜欢的流行歌曲,这也实属人之常情,是完全合理的要求。传统音乐虽然也有着丰富的理论和大量的优秀作品,但现在随着时代的发展,传统音乐渐渐受到流行音乐的排挤,有些人认为传统的古典音乐太死板,严肃,不够阳光,不容易听懂。

既然经典的传统音乐与当代流行的通俗音乐,对学生同样地重要,作为一个音乐老师,应该怎样合理地来处理好这两者之间的关系呢?难道经典和流行真是矛盾的,非此即彼的东西吗?

既然如此,与其让学生不假思索地“来者不拒”,不如把流行音乐引入课堂,利用学生最熟悉的音乐素材,从学生最容易接受的点切入教材,来完成音乐课程标准中要求的教学任务,使学生受到应有的教育,掌握一定的音乐知识,受到优秀音乐作品的影响和熏陶,提高他们的音乐修养。于是我开始鼓励老师们大胆地在教学中进行尝试:

开始的教学设计是这样的:

在开课前十分钟,老师精心准备了一首流行歌曲,可以说是当今最流行的,到教室后有个别学生问:“老师,今天你放的是什么曲子?”

老师只是笑笑,不做回答。当音乐响起的时候,全班同学沸腾了。“周杰伦”“本草纲目”,令我惊异的一幕出现了,90%以上的同学竟然都能准确地跟唱,而且歌词都背唱得滚瓜烂熟,尽管是意料之中,但如此的结果却也是完全出乎我预计的效果。看着同学们满脸兴高采烈的笑容,我也不知不觉地加入了他们的合唱行列,仿佛我也一下子年轻了许多,变得与他们一样的年轻、一样的童贞可爱。课堂气氛出乎平常的活跃,师生之间的距离也一下子拉近了许多,同时也让老师感受到了“流行音乐”的可爱之处。

十分钟后,老师把音乐教学转入正题,把今天应该教的内容展示在黑板上,同学们沉浸在兴奋之中,意犹未尽,学习起传统音乐来也是兴趣盎然,津津有味。顺利地达到了预订的教学目标,取得了事半功倍的效果。

音乐课上,如果学生们不喜欢所播放的音乐,也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。一味地禁止只会抹杀学生心灵深处对音乐的兴趣。选择流行音乐作为切入点,不失为一个好选择。比如,在教授民族音乐时,可以选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的歌手,如蒙古族歌手腾格尔,通过欣赏腾格尔的演唱,让学生理解蒙古族音乐的悠远、自由和起伏跌宕中蕴涵的忧伤,同时在课上播放介绍内蒙古草原风貌的VCD,让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族等等。通过这种方式来提升学生学习民族音乐的兴趣,激发他们的求知欲。

有时在课堂上,有的老师会把流行音乐与传统音乐的教学内容有机地结合在一起,让同学们找出流行音乐与传统音乐有哪些联系和区别。

比如:在欣赏河南的一种“地花鼓”中的一个代表曲目《王大娘钉缸》后,老师又播放了刘欢演唱的电视剧《水浒》的主题曲《好汉歌》,同学们通过认真仔细的聆听,感受两首曲子在旋律上的共同点,经过讨论得出:两首曲子有相似之处。这时候老师恰如其分地进行了总结:《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材,这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一,同时也告诉学生们:最美妙的流行歌曲旋律,都是在民间传统音乐的旋律基础上发展、变化而来的,民歌是一切创作的源泉,由此可见:民间传统的音乐也同样有强大的生命力。

作为一名音乐教育工作者,面对流行音乐的不断发展、学生对流行音乐的喜爱程度,我们可以结合教学教改中的热点,在课堂上对流行音乐投以更大的热情。与其让学生不假思索地“来者不拒”,不如把流行音乐引入课堂,并且把好的作品与粗劣的作品进行比较,引导学生辨别和积累经验,提高他们对音乐的鉴赏能力,提高他们的审美品位,让他们有一个更好的认识,从而形成正确的审美观念。

通过“流行音乐十分钟”走进课堂的尝试,我发现让流行音乐走进音乐课堂是切实可行的,它是激发学生兴趣的一个有效手段和途径,它让学生感受到老师的关注,而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑,无形中缩短了师生之间的距离。通过让学生接触各种不同风格的音乐,学生的音乐视野极大地扩展了。在音乐这座百花园里,肯定有美与丑的差别,只有大胆地让学生走进去,告诉他们辨别的标准,再加以正确的引导,我相信:经典和流行是完全可以兼顾的!

摘要：让流行音乐走进音乐课堂是切实可行的,与其让学生不假思索地“来者不拒”,不如把流行音乐引入课堂,利用学生最熟悉的音乐素材,从学生最容易接受的点切入教材,来完成音乐课程标准中要求的教学任务,使学生受到应有的教育,掌握一定的音乐知识,受到优秀音乐作品的影响和熏陶,提高他们的音乐修养,享受到音乐艺术带来的无限魅力。

让儿童音乐剧走进音乐课堂 第2篇

单调乏味、一坐到底的音乐教学模式不容易激发学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐教学发挥出其独有的教育价值，而将儿童音乐剧应用于小学音乐教学中可有效提高学生的学习积极性，打破学生对音乐的陌生与隔阂，促进音乐教学质量的提高。

音乐剧也被称为“音乐喜剧”，是源于19世纪末西方的一门综合艺术表演形式。儿童音乐剧则主要以儿童熟悉的生活、学习和日常事物为对象，内容丰富有趣，题材广泛，主要由生活逸事、课文内容、成语故事、儿童语言等学生感兴趣的生活化的题材组成。

一、儿童音乐剧在音乐教学中的应用价值

儿童音乐剧的主体是儿童，能够最大限度地满足儿童的情感表达需要，符合儿童的行为习惯和发展特点，自由活泼的表现形式也能使学生处于欢快愉悦的课堂氛围之中，从而有效激发学生对音乐学习的兴趣和热情。另外，这种“寓教于乐”的教学形式，也使蕴含着审美教育意义和能力的小学音乐课堂变得更受学生的欢迎，对于培养学生的音乐综合素养有着重要意义。

（一）激发学生学习兴趣，提高音乐审美能力

兴趣是学生最好的老师，学生只有对音乐充满兴趣才有可能产生参与音乐实践活动或者探究音乐的愿望，才有可能在聆听音乐作品时获得审美体验和精神感受。儿童音乐剧符合学生的身心特点，贴近学生的生活，具有生动性、开放性、故事性等特点，容易激发学生的兴趣，使学生乐于参与到音乐剧的学习活动中来。在学习儿童音乐剧时，学生的情感会随着剧情的发展而开心而难过，获得丰富的音乐情感体验，体会到音乐的魅力，这对于提高学生的音乐审美能力是非常有效的。

（二）发掘学生多种潜能，促进全面素质发展

小学音乐课的宗旨不仅在于培养学生的艺术能力，还在于促进学生全面素质的发展，儿童音乐剧具有极强的综合性，包括儿童歌剧、舞剧、歌舞剧等，可以为拥有不同特长的学生提供展示自我的舞台。例如进行儿童音乐剧的表演时，有舞蹈特长的学生进入编舞小组，有绘画特长的学生进入道具小组，通过音乐剧的实践，学生的特长可以得到锻炼，自信心可以获得培养，同时还能够增强学生团结友爱、关心集体的良好品质。总之，音乐剧教学是一种适应学生不同能力和水平发展的教学方式，在学习中，学生的身心都会得到协调发展。

（三）促进教师专业化发展

开展音乐剧教学，获得收益的不仅是学生，同样对于促进教师的专业化发展也有裨益。多样化的教学方式，能够有效激发学生的学习兴趣，促使教师将自身角色转换成学生个体才能的发现者、学生创造潜能的激发者与学生学习活动的合作者，拉近师生之间的关系，构建融洽、和谐的教学环境。同时，开展儿童音乐剧的教学也有利于完善教师的知识结构，提高音乐教师的人文素养。同时儿童音乐剧的教学活动也给了教师一个创作的平台，表演创作、舞蹈创作、歌曲创作、剧本创作等都考验着教师的创作水平，因此儿童音乐剧教学在一定程度上也促进了音乐教师创作能力的提升。

二、儿童音乐剧应用于音乐课堂的推进策略

（一）欣赏入手，让学生了解音乐剧

小学生学习了解儿童音乐剧的概念是让学生在音乐课堂上表演儿童音乐剧的第一步，可通过学生对儿童音乐剧的欣赏来进行教学。首先，音乐教师可先用理论方法向学生介绍儿童音乐剧的含义及相关艺术特点，但是要避免说教的形式，要多用生动有趣的语言进行表达，之后再以一个儿童音乐剧的实例进行赏析，如带领学生欣赏儿童音乐剧《麻雀与小孩》。基于学生的鉴赏能力和课堂时间的限制，教师可以采取分角色、分场景的欣赏方式，并让学生带着问题去欣赏，如剧中都有哪些角色，他们是如何进行表演的，他们都说了些什么等等，这样一来，学生在欣赏时会更有针对性，学生的注意力也会更加集中。在欣赏结束之后，教师要对学生的回答进行点评，引导学生既要看到音乐剧的外在形式，又要通过思考和感悟，体会其中的内涵。通过这样的方式使学生在心中对儿童音乐剧形成概念，只有了解了什么是儿童音乐剧，才能明白该如何去表演儿童音乐剧。

（二）夯实歌、舞表演基础，为儿童音乐剧教学的实施奠定基础

儿童音乐剧的核心表现形式就是对歌、舞、剧的掌握与理解，当学生对儿童音乐剧的概念有了一定的认识之后，教师就需要安排适当的课时对学生进行歌、舞的教学。教师可以结合音乐教材在课堂上开展各种让学生边唱边跳、自由律动的活动，打破以往课堂上学生“一坐到底”的教学模式，让学生在一种自由放松的状态中接受儿童音乐剧的教学，并实现向儿童音乐剧、歌舞剧情境教学的过渡。小学生本身就活泼好动，容易被欢快的气氛感染，这种又唱又跳的课堂教学方式，十分容易激发学生的参与兴趣，让学生更加积极主动投入到音乐学习中，为小学生学习儿童音乐剧奠定良好的基础。

（三）分类指导，让全体学生体悟音乐剧的魅力

当进行了前两项的教学后，教师就要引导学生将学到的歌舞用歌、舞、剧相结合的方式表演出来。教师需要为学生设定一个特定的场景，将学生组织起来，给予每个学生一定的表演题目，让学生结合自己的想象进行表演，并以学生实际表演的方式对学生是否真正掌握了儿童音乐剧的技能进行检验，检验学生对基本功的理解与演绎是否正确、学生的基本功底是否扎实等，并将学生表演中出现的一些问题进行总结分析，再针对这些问题及时调整教学方法，纠正学生的错误。另外，通过让学生进行表演，教师也可以进一步了解学生的音乐天赋，对于那些音乐基础不好的学生，教师要给予他们更多的鼓励，可以让他们参与道具制作、服装、伴舞、伴唱等内容的学习，让这一部分学生也能充分参与到儿童音乐剧教学中来。而对于那些有音乐天赋、音乐基础好的学生，教师就要重点对他们进行音乐方面的培养，激发他们的音乐潜能。让所有的学生都能体会到儿童音乐剧的魅力，从而激发他们的学习兴趣，帮助学生进一步理解儿童音乐剧。

儿童音乐剧由于其形式活泼、内容多样，在音乐课堂中进行有机渗透的确可以提升教学效能。当然，作为一种丰富音乐课堂的教学创新模式，在应用的过程中，必须遵循儿童的身心发展特点和音乐教学所要求的一般规律，做到适时、适度，方能取得预想的成效。

京剧走进音乐课堂 第3篇

针对师资匮乏的问题，教育部已经要求各地发挥京剧界专业人士的作用，加强教师培训工作。同时，鼓励广大音乐教师通过各种途径学习培训提高，掌握京剧教学的知识和能力。就当今发达的信息技术来说，还可以通过多种形式来丰富京剧课的教学，制作光盘和录像带让学生学习和模仿。有关部门也表示会在实际教学过程中，考虑增加传统戏曲曲目。

除此之外，记者在采访过程中了解到，许多人对京剧进课堂还存在着一些误读。

误读一：中小学增设京剧课

京剧在义务教育音乐课中其实一直存在，而不是这次才增设的。只是过去所占份额太小，缺少学习的连贯性和系统性。而这次教育部在修订了《义务教育音乐课程标准》后，京剧变为小学到初中所有年级音乐课内容的一部分，实际上是希望学生对这种民族艺术能有系统性地了解。教育部部长周济表示：“这件事本身并不是像有关媒体说的那样开设京剧课，而是在我们的音乐课程当中加入京剧的曲目。” 此外，京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，正是在整个教育界实行新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的。京剧作为一种重要的艺术形式走进课堂，大大丰富了中小学生艺术课的内容，也符合当前新课改推进综合艺术课程的理念。

针对京剧进课堂会加重学生负担的担忧，教育部的回应是，京剧课不会增加音乐课学时，而是纳入原有的音乐课程之中；它不是考试科目，只是考察科目。京剧进入中小学课堂最早的发起人之一北京市海淀区王琪老师表示：“现在音乐教科书，一般为一个学期六章左右。学生每年大概学习30首歌，其中加入一到两首京剧曲目，总体教学课程的内容并没有根本性的变动。”学生们学习京剧比学习其他科目的灵活性大一些，不要求全部精通，学生可以掌握一些京剧知识，了解一些名曲片段，学习一些传统文化，不一定成为京剧名家。

误读二：学生没有兴趣学京剧

教育部要求：一年级至初三学生将学唱《都有一颗红亮的心》《智斗》《包龙图打坐在开封府》等15首京剧经典唱段。北京市西颐小学开学第一天，学校就安排了京剧课。几个经典唱段学下来，不少同学都表现出很大兴趣。在此次试点推出前，北京的黑芝麻胡同小学已开设京剧课近两年。校长杜军说，学校曾对120名上过京剧课的学生进行无记名调查，课后仍对京剧没兴趣的学生只有1至2人；还有30至40人表示，他们因这门课而喜欢上了京剧。

参与了中小学京剧课教材编写工作的中国京剧院院长吴江表示：“15首唱段是在广泛征求中小学教师和专家意见的基础上遴选而出的，主要是考虑到通俗性，为了让孩子容易接受。这些剧目的普及性也更广泛些，便于教师、家长与学生互动。”

中国丰富的传统文化教育似乎在这一代孩子身上已经面露疲态，该如何把传统文化的种子种进孩子的心里？在这样的文化背景下，将传统文化中的标志性因素——作为国粹的京剧纳入教育体系之中，标志着民族文化的自觉。此次京剧进课堂引发的热议也应引起人们对于中小学基础音乐教育的关注：只有音乐课的基础工作做好了，京剧这样的传统音乐文化才能更好地普及！

音乐的魔力——让音乐走进课堂 第4篇

一、在新授课中感悟音乐的魅力

课堂教学是实现教学目标的主阵地, 新授课是传授知识的主渠道。教师能否上好新授课, 直接影响着学生能否快乐学习和有效学习。为此, 教师就要根据青少年学生的特点, 想方设法吸引学生学习, 实现课堂的互动和高效。

在新授人教版Go For it教材九年级上册Unit 6《I like music t hat I can dance t o》第一课时前, 我认真地备教材和备学生。本单元含有一种新的语法现象t he Relat ive Clause定语从句。本单元教学旨在使学生能认识并运用定语从句谈论各自的喜好。那么, 如何让学生学好这种新的语法知识并能灵活地运用呢?我想到了一种特殊的语言音乐, 它能刺激人们的听觉感官, 调动人们的兴趣, 尤其深受孩子们的喜欢。课上, 我问全班同学:“Do you l i ke musi c?”学生们异口同声地回答:“Yes!”于是我借助多媒体播放了一段悠扬婉转的和弦乐, 我走到Z同学身边, 问:“Do you like t he quiet music?”她回答道:“Yes, I like it very much.”然后我顺势对全班学生说:“Zhou likes t he musi c t hat i s sof t.”我把这句话写在黑板上, 并指出这是一个较复杂的主从复合句式, 其中“t hat is soft”是用来说明她喜欢的音乐类型。我又要求全班同学:“If you like t he music t hat is sof t, hands up!”顿时, 课堂上一双双小手如春笋般映入了我的眼帘, 课堂气氛轻松活跃, 学生们个个面带微笑, 说个不停。我想这一切都源于音乐, 是音乐凝聚了学生们的注意力, 激发了学生们的学习热情, 同时学生们的个性也得到了张扬。接下来, 我先后播放了其他四种不同类型的音乐, 在音乐声中我通过讲析让学生初步认识了定语从句, 渐渐地学生能用定语从句表达他们所喜欢的音乐类型。在这整节英语课中, 学生学习兴趣浓厚, 他们的主体作用得到了充分发挥, 教学效果很好。我的教法得到了学校领导和同行教师的肯定, 我开始认识到了音乐的魅力。

二、在复习课中欣赏音乐的风采

英语是一门语言, 我们要想让孩子们学好它, 平时就得让他们多读、多写、多记、多问, 多管齐下。此外, 我们还得经常督促和检查, 这样, 上好复习课也就显得非常重要。

记得在进行七年级上册中两个复习单元时, 我刻意把文本中歌曲练习部分安排在最先进行。良好的开端是成功的一半, 枯燥的复习课中响起了音乐, 不免让学生们感到兴奋。为了达到事半功倍的效果, 我适时地用英文娓娓道出了《泰坦尼克号》整个故事情节, 学生们听了都为之震撼, 在这种特别的氛围中, 我又利用多媒体播放了这部影片的主题曲“My hear t wi ll go on”, 这首经典英文歌曲触动了学生们的心灵, 激起了学生情感的共鸣。那一刻, 学生们的情绪高涨起来, 学习兴趣浓厚起来。我巧妙地带领学生从那荡气回肠的乐曲中自然进入文本其他内容的学习。在这样的一节复习课中, 我和学生们都沉浸在一种宽松和感染的氛围中, 不言而喻, 教学效果很好。目睹这一切, 我倍感欣慰。我深知, 学生们能快乐地学习都来自于音乐, 音乐有一种迷人的风采, 它能激发学生们的学习兴趣, 它在课堂教学中起着催化剂的作用。

三、在自习课中领略音乐的气势

教师的职责就是要借助课堂这一舞台, 带领学生自己快乐地学习知识和接受教育。自习课同样是我们对学生进行教育和感化的渠道。

2007年秋我首次担任班主任, 由于缺乏管理班级的经验, 当时的班风并不好, 学生学习目的不明确, 自觉性不高, 学习效果欠佳。作为班主任, 我理所当然地想通过对学生的教育疏导来解决班级存在的问题。那天自习课铃声刚响后, 我就步入教室, 播放了一首励志歌曲《隐形的翅膀》。那一刻, 全体学生们都沉浸在曲终情未了的意境中, 犯困感没有了, 唧唧喳喳的说话声也消失了, 我不失时机地开导大家:“这首歌令人振奋, 教育我们每个人要坚强勇敢, 心中要有梦想。我们的梦想是什么?我们如何才能实现我们的梦想呢?”一定是《隐形的翅膀》感染了每一位学生, 激荡了学生们的心灵, 全班同学都争先恐后地表白各自的梦想以及如何去实现。同学们各抒己见, 畅所欲言, 整个课堂变得活跃起来, 就连平时最胆小怕事的学生也都情不自禁地举起了小手看着这一幕幕, 作为班主任的我太感动了!从那以后, 我经常在自习课中播放一段音乐, 有时是悠扬的, 有时是动感的, 有时是激奋的, 就这样一直坚持到期末。学生们深受教育和鼓舞, 个个勤奋好学, 期末考试班级的总成绩位于年级榜首, 因此被学校评为“优秀班级”。这使我认识到班级成绩的取得与学生受到的良好教育和积极引导分不开。而我在自习课中利用音乐对学生进行教育以使他们受到感染的这种做法无疑是大有裨益的。音乐在教育教学中有着先声夺人的气势, 音乐甚至具有一定的魔力。

让音乐走进语文课堂 第5篇

从广义上说，音乐是一种特殊而富有表现力的语言，不论是哪一个国家，哪一个民族的音乐都有很强的感染力，也可以说音乐是人类最易理解的共同语言。根据生理学家的研究表明，音乐有健全大脑的作用，在一定情况下，可以使大脑全面发展，更有利于智力的开发，使大脑发挥最高效益。音乐能培养人的情感体验力和感知、相象及思维能力，能陶冶情操，提高审美能力。因此音乐在语文课中恰到好处的运用，可以促进教学目标的实现。那么，在当代的课堂教学中，音乐的广泛运用，能为课堂教学创设一定的氛围，调节学生的请粗，增强教学的感染力和表现力，对课堂教学有着辅助的作用。当然，在语文课堂中运用音乐往往应结合课文和歌曲的内涵，把它们有机的、科学的联系在一起，只有对教材的思想内容和乐曲、歌曲的思想内容有深入的理解，正确的选择乐曲、歌曲来相应的教材配，才能显示出两者结合的威力，才能达到极佳的效果。

一、咀嚼音乐，顿悟课文的思想内容。

在我们的语文中，很多课文中都可以配上恰当的乐曲，进行课堂教学。在我实习中，我上的《可贵的沉默》这篇课文中，我就利用音乐渗透了其中。这篇课文的目的是受到要关心父母，回报父母之爱的教育(www.35d1.com-上网第一站35d1教育网)，学会关心别人。在课前，我先用《祝你生日快乐》导入，课堂气氛马上就好起来了，在听歌曲的中，同学们可能进行联想，联想到生日蛋糕、生日礼物、父母和孩子一起过生日的场景那么听完这歌曲，我就问同学们“当你们听这首歌的时候，你们想到了什么?”那么学生很快就能把刚才听歌时的`想法告诉大家，然后转入课题，“今天我们就一起来学习发生在我们身边的一个祝贺生日的故事――可贵的沉默”。这样利用音乐转入就非常的自然，选择了孩子们感兴趣的、熟悉的歌曲，创设条件让每个学生都参与自己学习，充满创造性的感受与表现过程，能够马上调动学生的学习动力。通过深入领会课文，体会“沉默的可贵”，懂得了回报父母的爱是本课的教学难。那么结合课文的具体内容放相关的歌曲，有助于学生理解文意。在课文最后我就找了阎维文的《母亲》，这是一首非常感人的歌曲。“入学前的新书包有人帮我缝，爱吃的三馅饼有人帮包啊，这个人就是娘，啊，这个人就是妈”母亲点点滴滴的付出，生病时的焦急，平时默默无闻的关心、叮咛为我们付出了太多太多。在听这首歌曲的时候我让同学们边听边想平时爸爸妈妈是怎么关心你照顾你的。同学们听完这首歌的时候很多学生都哭了，我从这里看出孩子们已经真正理解到了父母的爱，抓住这一契机，我问同学们应怎样回报父母的爱。同学们畅所欲言，“爸爸妈妈下班时给他们倒开水，给爸爸妈妈捶背，在他们生日的时候送上我们亲手做的生日礼物”歌曲的运用不仅使课堂的效果好起来，更取得了意想不到的效果。

二、欣赏音乐，感受课文的时代背景。

让流行音乐走进高中音乐课堂 第6篇

【关键词】高中 音乐教学 流行音乐

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0219-01

音乐教育是实施素质教育的重要手段，但音乐课在很多学生和家长的心目中只是一堂可有可无、供娱乐消遣的课程。目前，随着社会的发展，学生接触到越来越多的流行音乐，对流行音乐进行鉴赏就变得十分重要，但是目前流行音乐的欣赏呈现出鱼龙混杂的局面，如何对流行音乐进行区分和鉴赏，就需要教师对学生进行引导。

一、让流行音乐走进高中音乐课堂的可行性

（一）流行音乐的可行性

有人对流行音乐进入高中课堂持有反对意见，但是流行音乐作为音乐教育特殊的音响载体。流行音乐能够表达不同的感情和不同的情绪，他比较贴近学生的现实生活，对于高中生这一特殊区别体来说，能够直观、直接的表达他们的现实心理状况。流行音乐进入高中课堂并不是让学生放任自流，任何一门课程进入课堂都是经过教师选择的，对于教师而言，绝对不会选择不利于学生身心健康的流行音乐[1]。

（二）音乐课程的可行性

音乐思想趋于多元化和富有思想性。学者专家们看到了高中生在学习欣赏流行音乐中也能获得正能量，并同意其进入音乐课堂但是曲目必须经过教师的筛选、必须是有利于高中生身心发展的流行音乐才能得以采用。在日益倡导以学生为主体的教育体系中，教育工作者要以培养学生的审美情趣为己任，这使得流行音乐这一风格进入高中音乐课堂成为可能，并且得到了音乐教师以及相关领域理论工作者的支持和重视。

（三）教学主体的可行性

现代社会生活节奏快，这种情况下，高中生们的学习压力空前繁重，加上高中生们的心理特点和年龄特征很乐于接受新鲜、时髦的事物，流行音乐的特征正好能满足高中生们排解心情、抒发情感以及追求酷炫风格和崇尚个人自由的需求。并且，流行音乐符合当今高中生们的价值取向和兴趣，节奏明快、通俗易懂，很容易就能掌握而且颇具娱乐性。它不仅能真实反映高中生的情感诉求也能减轻他们学习的巨大压力。

二、流行音乐在高中音乐课堂开设中存在的问题

（一）教师的重视程度不高

作为教学主体之一的教师，其中有很多并不十分了解流行音乐，只是对一些流行歌曲相对熟悉，对其他类型的流行音乐则不甚了解。很多教师对流行音乐进入教学课堂仍然持反对的态度，主要是缺乏对流行音乐的正确认识所致，认为将流行音乐拒之于音乐课堂之外能相对降低其对高中生造成的不良影响[2]。甚至，许多教师对流行音乐认识并不深刻且认为流行音乐没有艺术性，因此很多老师都会本能的对流行音乐产生排斥。未能正确认识流行音乐的价值，并未有效地利用流行音乐中积极的一面来提高高中生的审美情趣。

（二）缺乏合理的教学目标

目前，在实际的音乐教学过程中，其更加强调的是音乐教育的工具性价值，尤其是在高中只有少数艺术考生才会学习和钻研音乐，但是大多数高中生都仅仅走向“高考独木桥”，并且在“独木桥”上痛不欲生。音乐教学以考试为目的，而非注重学生音乐审美能力和审美情趣的获得，对学生的精神世界和实际需求关注较少。在音乐教学中的文化传承分量较少，教育的目标之一在于文化的传承，音乐教育也是文化传承的方式之一，而现实过程中更加注重工具性目标而忽视了人文性目标。

（三）缺乏新颖的教学内容

在过去的几十年里，由于思想较为守旧，音乐教科书成为了教学资源的唯一模板，教授了一代又一代人。其教学理念已落后于时代的需求。无论何时何地，都能看到喜欢流行音乐的高中学生，流行音乐美妙的旋律和轻快的节奏给他们带来极大的愉悦。但是，在教学内容的选择上，主要以古典音乐和所谓的经典音乐为主导，甚至在有的教材中还将流行音乐排斥在教材内容的大门之外，教材内容的选择并没有随着时代的发展而变化。

三、让流行音乐走进高中音乐课堂的策略

（一）全面提高教师重视程度

音乐教师应该对流行音乐进行积极筛选，选取有用之材进行赏析，将学生引导到高品位的听觉审美上来。通过教师的教学和学习让学生们提高自己的音乐审美和鉴赏能力。通过提高学生的音乐鉴赏力，才能在某些层面上抵制某些低俗、思想消极的音乐。与此同时，青少年正处于心理不稳定时期，明星效应甚至通过选秀而一夜暴红、暴富的不在少数，有的青少年因迷恋某位明星而逃学、离家出走。因此，教师应该在音乐课堂上对这些文化现象作出合理而客观的教育和引导，在一定程度上会减少此类极端事件的发生。

（二）明确流行音乐教学目标

新音乐课程标准中，音乐是定位在一种文化层面上的人文性课程，不再把艺术视为单纯的艺术技巧，而视为文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶。流行音乐不同于古典音乐，它的范畴更加平易近人、受众群体更加广泛。其实，流行音乐对于高中生的影响更多的是传播一种社会文化。因此，流行音乐教学的主要目标是通过学习了解流行音乐历史、发展现状、音乐特征及其文化现象。让学生了解到音乐文化的多样性、丰富性、社会文化性。

（三）丰富流行音乐教学内容

传统的高中音乐教材极重视古典音乐和民族民间音乐题材的选择。从曲目数量来看，最多的是古典音乐，其次是民间音乐，再次是流行音乐；从章节的安排来看，古典音乐、民族民间音乐等音乐风格都有独立的章节，唯流行音乐仅仅是填充在回归主题和荧屏乐声之中。流行音乐甚至在现行的某些教材中销声匿迹，被排斥在教学内容的选择之外[3]。一些流行作品是和民间音乐中的戏曲、民歌相结合，在时尚流行的同时也添加了几分中国传统音乐的韵味。同样也受到了青少年的青睐。

四、结语

总而言之，音乐是人类文明的重要载体，在音乐中蕴含着许多历史文化和人文底蕴，伴随着人类千百年来的发展，对满足人们的精神需求起着重要的作用。因此在高中音乐教学中，教师就需要注重学生对流行音乐欣赏的过程，让学生通过流行音乐欣赏来丰富自己的情感，提升自身的文化修养。

参考文献：

[1]居晓薇. 流行音乐在高中音乐教学中的渗透[J]. 新课程学习（中），2014，03：171.

[2]黄润带. 高中音乐教学中的研究性学习[J]. 中国教师，2014，08：37-38.

让动画音乐走进中学音乐课堂 第7篇

一、什么是动画片及动画音乐

动画片, 在国内有时也称之为“美术片”, 英语称为“cartoon”, 含义是活动漫画, 在电视领域中更受重视, 为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。它采用“逐格摄影” (又称“定格摄影”) 的方法, 将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面记录在胶片或者在磁带上, 以24帧/秒的速度放映出来, 获得活动形象效果。动画片题材和形式广泛多样, 有短片、长片和系列片等。

动画音乐不是纯音乐, 而是为动画作品而存在的音乐, 和影视音乐类似, 构成主要包括:主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。动画作品中的音乐可以划分成有声源型音乐和无声源型音乐两大类。有声源型音乐参与故事情节, 在画面中可以找到发声体, 或与故事的叙述内容相吻合;无声源型音乐和故事情节的关联性较弱, 主要起渲染情绪、突出主题、刻画人物的作用。

二、动画音乐及中学音乐教学

至今仍记得小时候看过的动画片, 如《米老鼠和唐老鸭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《猫和老鼠》《圣斗士星矢》等等, 几乎都是我当时的最爱。那时每当电视上放动画片的时候, 平日里再淘气好动的孩子也一定会乖乖地守候在电视机前, 聚精会神地看, 还不时地伴着动画片哼唱起节目里的歌曲甚至音乐片段。

现在的我已经很少看动画片了, 最近的一次观看是和我的小侄女一起, 当时电视中正在播放《魔法师的弟子》, 我那只有四岁的小侄女看得津津有味, 不住发出阵阵笑声。而作为音乐教师的我听到的是一首又一首的古典音乐, 这些音乐被巧妙地穿插在动画情节中, 自然而不漏痕迹, 似乎它们就是为这部动画片而专门创作的。这引起我的教学灵感:如果将卡通引入中学音乐课堂教学, 会收到怎样的教学效果呢?

适逢第二天讲授“动物狂欢节” (人教版初二第二单元) , 当教学进展到英文歌曲Can You Feel The Love Tonight时, 我有意识地播放了动画片《狮子王》中与该歌曲相关的视频片段。播放过程中, 课堂安静极了, 一点听不到说话的声音。在片段结尾时野猪和小老鼠发出了滑稽的哭声时, 学生们都被逗乐了。播放结束后, 还有几个学生意犹未尽地高呼:“老师, 再放一遍吧!”就这样, 学生们兴趣盎然, 注意力都完全集中在课堂上, 接下来的演唱者介绍、英文歌曲学唱等环节教学效果明显得到提高。

孔子曰:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师。”众所周知, 学生们的兴趣对教学效果的影响重大, 这节课启发我:完全可以借助动画音乐, 激起学生的兴趣, 提高教学效率。

在后续的课堂教学中, 我有计划、有目标地将动画音乐引入到教学中, 学生们热情高涨, 教学效率得到很大的提高。在教学实践中, 我从下面几方面着手进行教学尝试:

1. 借助动画片作教学导入

例如, 在讲授“春之歌”时 (人教版七年级下, 第一单元) , 播放《猫和老鼠》中“Springtime for Thomas”的片段代替了以往的导入语。播放结束后, 我告诉学生, 动画中多次出现的旋律来自于被称为“世界上最幸福的音乐家”———门德尔松的作品《春之歌》, 也正是我们要进行的配乐朗诵“春之歌”的背景音乐。受到动画音乐感染的学生们显得兴致盎然, 跃跃欲试, 完全没有了平时上配乐朗诵课时的拘谨。

2. 利用动画片新授教学内容

在爵士乐这一章节学习时, 由于学生普遍对爵士乐了解不多, 感性认识明显缺乏。在给学生介绍了诸如“爵士乐的起源、概念”“爵士乐的风格特征”“爵士乐的文化特征”以及“爵士乐对其他音乐的影响”等一些关于爵士音乐的基础理论知识后, 一段迪斯尼公司的经典动画片《蓝色狂想曲》让学生对爵士乐有了更多的自己的感受和体验。这部美国作曲家格什温带有浓烈爵士风格和喜庆色彩的交响曲, 配上迪斯尼的动画片, 简直是恰到好处。音乐与动画片中的人物以及故事情节融合得非常贴切, 既让学生们在看动画片的同时无意识地欣赏了音乐, 又让学生们在欣赏音乐的同时欣赏了动画片, 还让学生们在欣赏音乐的过程中思考, 更让学生们在加深音乐印象的同时, 受到了启发和教育, 真可谓一举多得。

3. 利用动画帮助学生理解

“非洲歌舞音乐”的“鼓乐”部分教学时, 由于民族的音乐文化差异, 学生大多感受到接受有困难, 教学效果不太理想。这时, 我让学生观看了一段非洲动画片《叽哩咕与女巫》, 其中大段的鼓乐和非洲舞蹈, 让学生产生了浓厚的兴趣, 也使得他们对于接下来欣赏到的非洲音乐中的鼓乐和舞蹈音乐产生了更为深刻的理解和体验。

4. 利用动画片让学生调整学习状态

在听完贝多芬《第二十三 (热情) 钢琴奏鸣曲》、第九 (合唱) 交响曲第四乐章及对“维也纳古典乐派”“奏鸣曲式”等相关概念的介绍后, 学生们的面部表情告诉我他们已经略感疲惫。如果不管不顾, 再向下讲授又是填鸭了。于是我便播放一段迪斯尼公司根据贝多芬第六 (田园) 交响曲改编的天马行空的动画片, 让学生既得到了休息和放松, 又扩展了他们的音乐视野, 使得学生产生了进一步探究贝多芬的音乐作品的浓厚兴趣, 课堂后半程的教学效果也得到了保障。

5. 利用动画音乐复习

钢琴音乐的奇葩 (人音版高中音乐鉴赏, 第十七节) 教学任务完成后, 播放日本动画片《森林里的钢琴师》中的片段, 加深了学生对钢琴这一乐器音色特点的印象。然后又复习了西方古典音乐这一章节中所提到的莫扎特、贝多芬、门德尔松、肖邦等音乐家的代表音乐, 我适时作恰当简要的提问和总结, 轻松地达到了复习巩固的目的。

以上就是我对于动画音乐走进中学音乐课堂的一些尝试。兴趣是追求知识的内在动力, 教师在教学中应该借助中学生对动画片天然的兴趣, 让动画音乐走进中学音乐课堂, 让快乐走进中学音乐课堂, 使我们的音乐课堂更轻松、更愉快、更有效。

竖笛走进小学音乐课堂 第8篇

一、小学低段的竖笛教学

小学低段的孩子大多数没有接触过乐器, 他们对新鲜事物总是充满好奇心, 但是他们的注意力与兴趣极易转移, 又往往不能持久。调查表明, 7～9岁的孩子对音乐的审美态度处在“写实阶段”, 他们挑选喜欢与不喜欢的作品的标准是像不像。因此, 在这一时期进行竖笛教学要把握三个方面的原则:1.教师范奏要儿童化。要吹奏学生熟悉、富于拟人化的作品, 让音乐贴近学生的生活, 引起学生的共鸣, 使学生对竖笛产生浓厚的兴趣。2.教学内容要少而精。初学时, 一节课教学一个音。对小学低段学生来说, 会吹一个音已经不容易了, 要通过各种方法让学生切实掌握吹这个音的技能, 对吹这个音感兴趣。3.教学手段灵活多样, 富于情趣。或编成小乐曲, 或变换节奏, 或把声音赋予活泼可爱的小动物们的形象、或用竖笛讲故事等等, 让学生在玩中学, 在乐中学。

二、小学中段的竖笛教学

小学中段学生对竖笛吹奏有了一定的认识和了解, 已经会吹简单的小乐曲, 学生的认知水平有所提高, 情感意志和个性有所发展。但由于他们的智力发展水平还不是很高, 认知能力还存在较大的差异, 因此, 在这一阶段进行竖笛教学要正确处理好学生发展水平差异性的问题。1.充分发挥演奏能力强的学生的带头作用。在教学中充分发挥这部分学生的带头作用, 往往事半功倍。例如, 让他们当“小老师”, 在小组内和一对一地教同学演奏。在规定时间内完成任务的“小老师”给予奖励。这样一来, 极大地鼓舞和调动了这一部分同学的学习热情, 他们争先恐后当“小老师”。2.充分激发发展水平低的学生的学习兴趣。激发兴趣是有效保护这些学生自尊心的好方法, 更是使他们产生学习欲望的巨大动力。例如, 对于吹得不好的学生, 可以让他们自主选择学习伙伴“小老师”, 自主选择吹奏乐曲, 在规定时间内完成学习任务的, 及时给予表扬, 吹奏有明显进步的, 也可以争当“小老师”。这样一来, 不仅巧妙地保护了学生的自尊心, 又激发了学生学习的积极性。3.力求全班平衡和谐发展。通过教师的指导, 同学之间的互帮互学, 当全班的吹奏水平相对接近时, 及时组织他们集体吹奏。这样既激发了学生的学习兴趣, 又在和谐的氛围中提高了吹奏技能。

三、小学高段的竖笛教学

到了小学高段, 随着同学们竖笛吹奏水平的逐渐提高, 掌握吹奏技巧的相对稳定, 这一阶段就需要吹奏大量曲目, 以期达到质的飞跃。这时的大班教学要注意做好以下几个方面的工作:1.随时关注学生的学习状况, 制订切实有效的多层次教学目标。2.兼顾乐曲的难易程度, 使教学面向全体学生。3.融各层次教学目标、教学内容于生动活泼的教学中。例如, 这一阶段可以采用小组竞赛互相激励的方法, 首先将全班学生分为2～4个小组, 每个小组的成员搭配适宜, 然后拟定吹奏内容, 可以是一首新歌, 可以是一组儿童歌曲, 或是课本上的歌曲, 或是课外的歌曲, 最后, 规定比赛的方式。可以看着乐谱吹或是脱谱吹, 可以是单人吹或是多人吹, 或是集体吹奏, 随机变换吹奏内容和竞赛形式, 充分激发学生的学习热情和学习积极性, 对取得优异成绩的小组或个人进行奖励, 培养学生的集体荣誉感和进取精神。这样, 可以使学生在这一阶段吹奏大量不同时期、不同风格、不同体裁的音乐作品, 为学生形成个性的音乐见解打下坚实的基础。

音乐欣赏走进课堂 第9篇

一、音乐欣赏独特的审美

音乐教育中的欣赏教学是提高学生艺术素质的关键, 既有助于提高学生审美能力, 也是其情感体验的过程。充分发挥音乐欣赏对学生在人格、品质、心理素质等方面良好的教育, 遵从音乐欣赏的特征, 使音乐欣赏教学充分发挥音乐巨大的潜力。

提到欣赏教学, “听”固然重要, 但若能加以讲解和分析, 让学生在听辨和讨论中, 分析作品用怎样的手段达到表现内容的目的。经过欣赏作品, 学生可感受到作品的情绪、风格。教师再启发学生思考为什么会有这样的效果, 分析这与结构、速度、力度、旋律进行、节奏运用及音色配置等方面的关系。这样融欣赏与知识的讲解、理解、技能的培养于一体, 增强了学生感性与理性的体验。

1、形象性与直观性

美的事物总是形象的、具体的, 欣赏者凭感觉器官可以直接感受到。无论是自然美、社会美, 还是行为美、艺术美, 作为内容和形式的有机结合, 都有一种感性的具体形态, 它们的内容都要通过由一定的色、声、形等物质所构成的外在形式来表现。在欣赏作品中, 无论是声乐还是器乐, 都有鲜明的音乐形象性。音乐正是通过具体可感的艺术形象, 组成了一幅幅栩栩如生的画面来反映学生所熟悉的社会生活。

与形象性相呼应的另一个显著特性是直观性, 它是审美的一个突出的特点, 也是美学教育的一条重要原则。这种直观性既可以是视觉形象, 也可以是听觉形象。音乐作品的直观形象, 并非像绘画那样以具体的画面呈现在欣赏者的眼前, 它可以通过人们丰富的想象, 经过联想领略其中的意境。

2、愉悦性与感染性

音乐欣赏最需要的是一种发自内心的感受。音乐艺术之所以能打动人, 是因为它本身具有强烈的愉悦性、感染性。

一部优秀的音乐作品, 人们在欣赏它动听旋律的同时, 会情不自禁的牵动情感, 人们仿佛进入了一个新的世界, 各种各样感兴趣的事物, 丰富多彩的优美境界, 活灵活现地展现在眼前。悦人耳目, 扣人心弦, 使人心里洋溢起一种难以名状的喜悦, 精神振奋, 心情舒畅, 这就是音乐的愉悦性。

美, 不仅是具体的、形象的, 而且还具有很强烈的感染力。它不是直接诉诸于人的理智, 而是诉诸于人的情感, 以情感人、以情动人、以情悦人。美的感染力, 既不是单纯表现在内容上, 也不是形式上, 而是从内容与形式的统一体现出来的。音乐的力量之所以巨大, 是因为音乐通过音响形式能触动人们的感情, 引起人们的情感共鸣以实现其审美作用。

二、素质教育的先驱

音乐教学必须运用音乐来丰富学生的精神生活, 培养他们的高尚情操。青少年思想道德教育, 应该纳入青少年素质教育范畴里。而音乐教育起着至关重要的作用。

1、以音乐陶冶爱国主义的高尚情操

音乐教育的最大特点是培养学生的审美。通过美感教育来启发学生的道德情操, 这是其他学科所不及的。但是, 通过音乐的美来陶冶学生的爱国主义情操决非是空洞的政治说教, 更不是生吞活剥式的灌输。应更新过去唱一首歌就等于上好一堂音乐课的错误观念, 因此, 音乐课的思想教育要体现在与音乐艺术的美感为一体来进行, 使学生受到潜移默化的教育。

古今中外的音乐文化艺术源远流长, 各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件, 但如何根据我国国情根据学生的年龄特征, 接受能力等, 培养学生的爱国主义情操及正确的审美观点和高尚的审美情趣, 在教学中选择音乐作品更要有针对性。

2、寓爱国主义教育于音乐的美育之中

音乐欣赏的形式是具体的, 并能达到灵魂的陶醉, 精神的愉悦, 美感的享受。因此, 要体现寓爱国主义教育于音乐教育之中, 于音乐艺术的美感之中, 使学生既能动之以情又能晓之以理。从而达到感情的愉悦, 得到理智的满足。只有发挥艺术教育的独持美感功能, 才能达到上述目的。音乐教育的功能, 从古到今倍受重视, 无一不以音乐作为滋养, 浸润心灵, 使情操变得高尚, 优美。新时期的音乐教育是要以动人心魄的音响美及旋律美, 多姿多彩的抒情美及结构美, 来净化心灵。用音乐的“灵魂”“流动的诗”在学生的心灵深处培养起最深厚的爱国主义热情, 无论什么时候, 甚至境遇如何恶劣, 也不动摇, 让同学们欣赏优秀的民族音乐。

不难看出, 音乐教学中渗透爱国主义思想, 不仅是培养人才的需要, 也是音乐艺术本身的需要。奏响爱国主义的主旋律, 积极开发爱国主义教育资源, 精心设计每次音乐教学的实践, 抓好这具有战略意义的基础工程, 培养出无愧于时代的跨世纪人才, 使中国立于世界强国之列, 这就是爱国主义教育的最终目的, 也是我们音乐教育的责任, 使学生在音乐教育中受到美育的教育和爱国主义教育。

三、音乐全方位塑造人的素质

音乐是一种文化, 是历史上的音乐家们, 特别是一批音乐伟人把他们对周围事物的理解和感情体现在音乐中, 贝多芬的《第九交响乐》, 田汉、聂耳的《义勇军进行曲》, 光未然、冼星海的《黄河大合唱》, 体现了他们个人, 也体现了时代的追求, 是真、善、美完美的结合。学习音乐就像学习其它学科一样, 在学习中让孩子们获得全面素质的培养。爱因斯坦说过:“我如果没有青少年时代的音乐教育, 就不可能有我现在这些科学上的成就。”音乐培养了他充分的想象力、创造力, 使他发现了伟大的“相对论”。我们尊敬的钱学森同志在国务院给他颁奖的庄严大会上说, 他爱人蒋英是研究德国音乐的, 因此他接触到很多德国古典音乐。他说:“正是这些音乐使我避免了机械唯物论的束缚。”辩证唯物主义、唯物史观是思维素质的核心, 是人类在社会科学、自然科学中获得“自由”的哲学指导思想, 钱老正是从音乐中获得了启迪。

21世纪国与国之间的竞争, 实质上是人才的竞争, 说到底, 是国民素质的竞争。一切要从娃娃抓起。音乐并非是唯一培养素质的课程, 但是离开了音乐, 就等于丢掉了一个重要的教育武器。

参考文献

伴着美好的音乐情境,走进音乐课堂 第10篇

一、创设一定的情境能提高学生对歌曲的兴趣、把握歌曲情感、更好的演唱歌曲

我在上第二单元红旗飘飘中, 当我按部就班的提出本节课我们的教学任务是唱好歌曲《国歌》时, 同学们表情也是不尽相同, 有的说, “早就会了, 不需要唱”, 有的说, “不好听, 不想唱”。面对以上情况, 我改变了教学思路。创设情境, 从学生的兴趣出发。

国歌创作的背景时代与现在学生所处的时代已有很大距离, 学生对这段历史也不甚熟悉, 这对理解国歌造成了一定难度。我首先将记录当时史实的相关影片作一回放, 再来看电影《风云儿女》的照片, 讨论一下这是一部以反映什么为题材的电影。指出《义勇军进行曲》是这部电影的主题曲。学生这时的兴趣特别大, 进而了解词作者田汉, 曲作者聂耳。这样不仅可以使学生了解历史, 而且更便于学生理解和领会歌曲意境。此时, 学生们思绪不由的回到抗日战争年代, 充满着对日本帝国主义的憎恨, 对田汉、聂耳的敬佩爱戴之情。这时来学唱《义勇军进行曲》学生不但兴趣很大, 而且对歌曲感情的把握特别到位。这充分体现了音乐兴趣是学生学习音乐的动力, 是产生情感的基础。

二、用音乐创设情境能更好帮助学生进行音乐欣赏, 理解音乐作品

例如在在欣赏古琴曲《流水》时, 我首先以音乐故事高山流水遇知音来激发学生的兴趣, 学生一听到老师说到故事顿时乐了, 专心致志地听起了故事。当听到俞伯牙天资聪颖对音乐的领悟能力特强, 他的老师带着他去欣赏大自然的壮美景象后, 他就领略了音乐的真谛, 弹起琴来犹如高山流水时, 学生们露出了羡慕之情。想不到一年之后钟子期不幸染病去世了, 同学们神态黯然了, 纷纷伤心得低下了头。此时指出古琴曲《高山流水》便是以这个故事为背景而创作的, 今天我们要欣赏的乐曲便是其中一首《流水》时, 同学们兴趣盎然。这时为了让学生对流水能有更具体的形象认识, 我再出示图片“淙淙的山泉”“潺潺的小溪”“滔滔的江水”。同学们对流水的意境把握很到位, 这时再来欣赏该乐曲, 每位同学脑海中都有一定的音乐画面, 都乐在其中。深刻地体会到了流水的各种动态, 深刻地体会到祖国的壮丽山川, 顺利而轻松地完成了教学任务, 更好地完成对音乐作品的欣赏。

三、创设情境能帮助学生进行器乐演奏, 更好地完成器乐教学

俗话说音乐是情感的表达和自然流露, 技巧可以为情感服务。器乐教学是音乐教育的重要内容, 器乐教学能对学生形成良好的审美情趣、培养学生的创造能力和完整人格。当然器乐课也是富有情感的, 学生通过演奏音乐来表达自己的情感, 或悲伤、痛苦, 或喜悦、欢快。如何更好地来表达自己的情感呢?这就需要创设一定的教学情境。在器乐教学《春游》中, 我先示范吹奏乐曲, 接着请学生试唱主旋律, 然后视奏该乐段主旋律, 并分别对重难点加强练习。在学生吹奏熟练的基础我提示学生我们注意表现该乐段的情绪, 为了让学生更好的表达乐曲情绪需要创设情境, 此时我出示一些春游时拍的照片, 学生们兴奋地回忆春游时的情景, 轻松地抓住了乐曲的音乐情绪。

四、创设美好的音乐情境能激发学生的创作热情, 发挥学生的创作潜能

音乐创作教学可以锻炼学生的敏捷、流畅的创造思维能力, 可以强化学生在创作上的灵活性、变通性, 可以加深学生对音乐作品的创作过程、创作意图、创作表现手法等的学习领悟, 总之, 它包括了综合理解、选择、运用音乐知识的能力。同时, 还可以发挥学生创作思维的独创性, 使其进一步发挥独立的见解, 培养其个性特长、创造能力及主动精神。因此, 对学生这种音乐创作的启蒙教育很重要。

在《金色的秋天》这一单元, 请学生创作一首赞美秋天的小诗, 并为它选配背景音乐。创作来源于生活, 把学生的意识形态带到生活中, 这就需要为学生创设生活情境, 降低创作难度。我在导入环节采用语言导入, 我说:“秋来了, 她穿着漂亮的衣裳, 唱着秋天的歌儿走进了我们的生活。她让云多轻盈, 让雁儿南飞, 让我们也到大自然中去, 去听听秋的声音看看秋的色彩闻闻秋的味道”请学生思考并完成。这样学生们觉得这一创作很简单, 很快的时间, 大多数同学都创作完成。如果让你把你创作的小诗读给大家听, 你想给它配上什么样的音乐?这时同学自然而然地说出了自己要配得音乐风格, 轻松地完成了本节课的音乐创作。

音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术, 音乐教学中教师创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围, 能激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。学生和教师同是情境的创设者和被情境感染、陶醉、启迪与激励的情感主体, 师生会共同分享着音乐本身所蕴含的情感世界。让我们共同乘着音乐的翅膀, 飞向更美好的明天!

竖笛走进小学音乐课堂 第11篇

一、小学低段的竖笛教学

小学低段的孩子大多数没有接触过乐器,他们对新鲜事物总是充满好奇心,但是他们的注意力与兴趣极易转移,又往往不能持久。调查表明,7~9岁的孩子对音乐的审美态度处在“写实阶段”,他们挑选喜欢与不喜欢的作品的标准是像不像。因此,在这一时期进行竖笛教学要把握三个方面的原则:1?郾教师范奏要儿童化。要吹奏学生熟悉、富于拟人化的作品,让音乐贴近学生的生活,引起学生的共鸣,使学生对竖笛产生浓厚的兴趣。2?郾教学内容要少而精。初学时,一节课教学一个音。对小学低段学生来说,会吹一个音已经不容易了,要通过各种方法让学生切实掌握吹这个音的技能,对吹这个音感兴趣。3?郾教学手段灵活多样,富于情趣。或编成小乐曲,或变换节奏,或把声音赋予活泼可爱的小动物们的形象、或用竖笛讲故事等等,让学生在玩中学,在乐中学。

二、小学中段的竖笛教学

小学中段学生对竖笛吹奏有了一定的认识和了解,已经会吹简单的小乐曲,学生的认知水平有所提高,情感意志和个性有所发展。但由于他们的智力发展水平还不是很高,认知能力还存在较大的差异,因此,在这一阶段进行竖笛教学要正确处理好学生发展水平差异性的问题。1?郾充分发挥演奏能力强的学生的带头作用。在教学中充分发挥这部分学生的带头作用,往往事半功倍。例如,让他们当“小老师”,在小组内和一对一地教同学演奏。在规定时间内完成任务的“小老师”给予奖励。这样一来,极大地鼓舞和调动了这一部分同学的学习热情,他们争先恐后当“小老师”。2?郾充分激发发展水平低的学生的学习兴趣。激发兴趣是有效保护这些学生自尊心的好方法,更是使他们产生学习欲望的巨大动力。例如,对于吹得不好的学生,可以让他们自主选择学习伙伴——“小老师”,自主选择吹奏乐曲,在规定时间内完成学习任务的,及时给予表扬,吹奏有明显进步的,也可以争当“小老师”。这样一来,不仅巧妙地保护了学生的自尊心,又激发了学生学习的积极性。3?郾力求全班平衡和谐发展。通过教师的指导,同学之间的互帮互学,当全班的吹奏水平相对接近时,及时组织他们集体吹奏。这样既激发了学生的学习兴趣,又在和谐的氛围中提高了吹奏技能。

三、小学高段的竖笛教学

到了小学高段,随着同学们竖笛吹奏水平的逐渐提高,掌握吹奏技巧的相对稳定,这一阶段就需要吹奏大量曲目,以期达到质的飞跃。这时的大班教学要注意做好以下几个方面的工作:1?郾随时关注学生的学习状况,制订切实有效的多层次教学目标。2?郾兼顾乐曲的难易程度,使教学面向全体学生。3?郾融各层次教学目标、教学内容于生动活泼的教学中。例如,这一阶段可以采用小组竞赛互相激励的方法,首先将全班学生分为2~4个小组,每个小组的成员搭配适宜,然后拟定吹奏内容,可以是一首新歌,可以是一组儿童歌曲,或是课本上的歌曲,或是课外的歌曲,最后,规定比赛的方式。可以看着乐谱吹或是脱谱吹,可以是单人吹或是多人吹,或是集体吹奏,随机变换吹奏内容和竞赛形式,充分激发学生的学习热情和学习积极性,对取得优异成绩的小组或个人进行奖励,培养学生的集体荣誉感和进取精神。这样,可以使学生在这一阶段吹奏大量不同时期、不同风格、不同体裁的音乐作品,为学生形成个性的音乐见解打下坚实的基础。

竖笛吹奏教学在不同的阶段有不同的特点,我们要切实抓好、抓牢竖笛吹奏每一个阶段的教学,使竖笛发挥出最大的作用,为我们的学生开启美妙的音乐人生。

作者单位

西南林学院附属中小学

课本剧走进音乐课堂 第12篇

一、把课本剧引入课堂教学, 让学生们主动参与音乐实践

课本剧是上世纪80年代在北京和南京一些省市发展起来的。当时一些戏剧界人士开始意识到培养观众的重要性, 把目光转向校园戏剧, 于是有的剧院, 剧团尝试着编演课本剧, 意外地受到观众的热烈欢迎。在欣赏课中, 学生欣赏歌剧《白毛女》时, 在初步了解了故事概括后, 当“北风吹”的音乐旋律响起时, 我就开始让学生选择扮演其中的戏剧角色一一喜儿, 杨白劳。先用简单的对白进入角色中, 再用肢体语言配合音乐的旋律情感, 最后结合歌曲来边演边唱。每一组角色都有自己不同的角色创作成份在里面, 有的喜儿热情奔放, 喜忧分明;有的喜儿腼腆害羞, 细腻表现。当表演到杨白劳的《十里风雪》唱段时, “演员”内心痛苦在神情上的自然流露已告诉所有观众, 他入情了, 我们感受到了。

二、让“课本剧”充分挖掘师生的创造潜质

把教学中的主体地位还给学生, 让学生作为课堂的主体学习者, 通过课本剧的编演, 让学生准确理解音乐所表达的艺术内涵。我着眼于音乐艺术与表演艺术之间的关联性, 现实舞台与学校舞台的共同性, 从而使学生积极主动, 善于动脑, 敢于挑战, 勇于表现。课堂中, 我先给出主题音乐一一学生编辑剧本一一学生搜集素材一一学生分组分工一一学生道具筹备一一师生排练表演。每一个环节都包含着“创新”的空间。如在音乐与戏剧《梁山伯与祝英台》教学中, 我先讲解创作的要求:1、语言生动而简练。2、创设故事突出音乐形象。3、剧本符合戏剧要求:开始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局。4、每一部分以主题音乐贯穿, 结合其他乐曲来表现。经过一周的准备, 音乐课开始了, 音乐委员主持:“美丽的爱情故事一一梁山伯与祝英台开始了”。《梁祝》的主题音乐响起了, 带着大框宽边眼镜的梁山伯手捧厚厚的书边走边读出现了, 调皮的祝英台正在苦恼, 《最近比较烦》周华健的流行歌曲串入, 表现祝的心情……梁山伯一副儒者风范帮助祝英台, 《梁祝一一同窗共读》旋律出现了……旁白:“三年的时光很快就过去了, 毕业即将在眼前”, 《十八相送》将梁、祝表演推向一个高潮, 有创意的是, 梁山伯虽然还是那么傻乎乎, 但却懂得《三截辊》, 还随音乐表演了一番, 为的是护送祝兄的急切心情, 祝英台再三叮嘱:“一定别忘了我, 别忘了发E—Mail!”现代通讯设备已进入剧情中……徐志摩的诗《轻轻的我走了》从幕后响起, 更有意思的是, 学生们很精彩的把它改编了:“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/那山伯真是蠢材/竟不知我是女孩/终于有一天他会明白/有多少爱可以重来……”当“梁山伯”明白“祝”是女孩时, 后悔莫及的心情采用了《大话西游》中的精彩对白:“如果上天能够再给我一次机会, 我会对那个女孩说:我爱你, 如果非要给这份爱加个期限, 我希望是一!万!!年!!!”……学生用现代表现爱情的方式演绎过去的情感抒发, 让所有在场的观众为之兴奋、感动, 歌曲《爱你一万年》又掀起一个高潮。更让我大为震惊的是, 学生将自己对这个爱情故事的希望创造了一个新的结尾, 他们用所有美丽的爱情歌曲分角色深情演唱, 留给观众美好的想象与回忆。《流星雨》、《最浪漫的事》、《知心爱人》等一首首充满浓浓幸福爱意的歌曲回荡在教室中, 老师、同学们热烈的掌声回荡在所有人的心中。下课了, 同学们说:“老师, 我们还要, 我们爱课本剧!”我看到了闪烁的眼睛, 感受到了学生内心的澎湃, 亲爱的同学们, 我愿意为你们铺设舞台, 让你们用音乐的翅膀架起所有情感想象与理想。

三、课本剧使音乐课有了新气象

音乐作为人类的一种精神食粮, 人们之所以需要它, 是因为它能够给人以愉悦, 能使人在精神上产生美感。兴趣是所有内在主动性学习的前提, 使“苦学”变为“乐学”, 使“要他唱”变为“他要唱”。兴趣是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向, 是引起和保持注意参与及认识的一个重要的内在因素, 是推动人们去探索新事物、研究新问题, 从而形成一种创新意识与能力的精神力量。魅力四射的课本剧让学生充满了对音乐的兴趣, 激发起强烈的主动性与互动性。学生们利用课余时间, 积极搜集, 选择音乐乐曲, 课堂上主动聆听, 感受音乐作品, 选题、串编、改编、排练、演绎, 他们乐此不疲。音乐的延伸教学在学生的兴趣中撒播, 升华, 融入到生活中, 提炼于课堂中, 这正是“课本剧”带来的新变化。知识、技能与音乐、语言实践相结合, 学生的听觉、视觉、语言、动作、创造能力等通过小组的开放式、探究式学习得到培养。教师也走进“课本剧”, “课本剧”给师生施展才能提供一个更广阔的天地。