博物馆观众范文

博物馆观众范文（精选7篇）

博物馆观众 第1篇

关键词：博物馆,观众调查,社会教育,服务水平

观众是博物馆的服务对象, 争取观众, 组织观众, 满足观众的需要, 是博物馆工作的基本任务。“千方百计为观众服务”, 是博物馆的根本宗旨。因此, 正确的分析观众参观心理, 了解他们的心理需求、参观动机、兴趣爱好、以及他们的习惯、气质、性格等诸多方面的特点, 对博物馆开展有针对性的社会教育工作, 提供热情周到的服务有着重要的意义。

下面就从以下三方面加以说明:

一、丰富的展览内容和良好的媒体互动, 吸引观众参观兴趣

不同的观众, 到博物馆的目的、兴趣也不一样。对观众的兴趣及时调查了解, 就可以采取相应措施, 及时改进博物馆社会教育和服务工作, 提高博物馆的社会效益。

例如:河北省博物馆在2011年“您心目中的新省博”观众调查中, 第三题是:“在河北省博物馆新馆中, 您最希望看到哪类文物”, 共有“青铜类”、“陶瓷类”、“玉器类”、“书画类”、“壁画类”、“钱币类”、“雕塑类”、“近现代类”等八个选项, 观众的选择统计中不分上下, 有的观众还选择多类, 这也提醒我们在新馆的文物陈列中尽量做到种类齐全, 照顾到每一位参观者的兴趣爱好。第六题是:“您希望河北省博物馆新馆举办哪方面内容的讲座”, 选择“儿童科普”的很少, 这其中有一个原因是这次参与调查的观众当中, 年轻人和中老年人占的比例比较大, 中小学生观众比例较少, 导致这一项选择偏少, 而选择“考古”、“历史”、“文物鉴赏”、“传统文化”、“艺术”的这几项比例相当, 说明参与调查的观众兴趣爱好广泛。为了吸引观众的参观兴趣, 省博新馆将有:石器时代泥河湾、陶器时代重要遗址、铜器时代台西遗址、慷慨悲歌燕赵故事、战国雄风中山古国、大汉绝唱满城汉墓、古代壁画、名窑名瓷、曲阳石雕、百年掠影近代河北等十大精品陈列。展出文物数量较以往陈列有大幅度增加, 展出方式上将采用结合文物讲故事的方式, 大量珍贵文物的展出并结合现代化的展示手段, 必将增强展览的感染力、吸引力和表现力。

二、深化社会教育项目的设计和开发, 迎合观众参观需求

需求通常以意向、愿望的形式表现出来, 参观需求在本质上是认知需求、审美需求, 是观众对高品位精神生活的需求反映。博物馆要想符合观众的参观需求, 应依托本馆展览, 在社会教育项目的设计和开发上动脑筋、下功夫, 举办主题鲜明、形式多样的活动。

例如:在“您心目中的新省博”观众调查中, 第五题是:“您希望河北省博物馆新馆举办哪些教育活动”一题中, 选择“专题讲解”“专题讲座”“专题培训”“手工制作”“影视欣赏”“冬夏令营”“节庆日主题活动”的不分上下, 而选择“主题征文”一项的寥寥无几, 统计结果反映出, 现代人的生活节奏加快, 大家时间比较紧张, 喜欢参与及时性的教育活动, 对回家以后再静下心来参与文章写作的这种活动都兴趣不大。河北省博物馆依照观众需求, 设计了若干个社会教育项目, 赢得观众欢迎。

首先, 利用本馆展出文物与图片, 策划两项专题讲解:依托《河北省南水北调工程文物保护成果展》展出的70余件瓷器, 举办“美瓷欣赏”专题讲解, 使观众由认知上升到欣赏的角度, 提高了观众的审美情趣。依托《河北“国保”河北省重点文物保护单位大型图片展》展出的168家文物保护单位, 并结合今年的世界文化遗产日, 从中选出长城, 清东陵、清西陵, 避暑山庄、外八庙3组文保单位, 精心设计了“世界文化遗产之旅”专题讲解, 使公众对河北的历史文化有了进一步的了解和认知, 受到听众普遍好评。

其次, 结合本馆资源并邀请省内外专家齐聚一堂, 举办7场专题讲座:2011年4月初结合《赵贵德捐赠绘画艺术展》, 举办《奔腾天地间, 雅逸丹青中中国美术史上的马》专题讲座, 河北师范大学教授向现场50余名听众展示并讲解了中国美术史上的“名马”, 听完大家表示对今后理解美术作品有很大的帮助和引导作用。5月初, “穿越千年大家解读南水北调文物保护成果展”系列讲座正式启动, 省文物研究所专家和北京大学教授, 每周日上午连续6场的讲座让大家受益匪浅, 从“邢窑与邢瓷”到“磁县壁画墓中的北朝服饰”, 从“探寻商先民足迹”到“考古发掘看汉代社会生活”, 从“新石器时代居民的生活”到“赵郡李氏和河北北朝大族”, 场场座无虚席, 专家深入浅出的讲解受到听众们的一致好评, 尤其是讲座后的互动环节, 广大听众表现踊跃, 纷纷提问, 与教授探讨、交流自己感兴趣的问题。举办这样的讲座, 一方面可以满足观众深入了解的需求, 另一方面也为观众提供了参与的机会, 周日到省博听讲座, 已成为一些市民双休日的固定活动安排。

再次, 利用国家重要纪念日或节日, 开展“节庆日主题活动”。针对“六一”儿童节, 与燕赵晚报合作, 为小学生设计“马腾盛世赏马说马”活动:4月下旬开始, 开展4场“马与国画”为主题的专题讲解, 随后结合参观举办以马为主题的征文活动, 最后在“六一”儿童节当天举办征文颁奖活动, 获奖小朋友不仅朗诵了自己的获奖作品还表演了精彩的文艺节目, 这一系列活动, 得到了同学和家长的喜爱和称赞, 省博不但实现了与观众的相互认知, 还形成了良好的互动关系。另外, 为纪念中国共产党建党90周年, 6、7月间, 省博的宣讲小分队走进部队、机关、学校, 开展“光辉的旗帜、血染的风采”主题宣讲活动, 宣讲采用演讲与幻灯片相结合的方式, 在演讲的同时播放珍贵的历史图片, 演讲内容为民主主义革命时期6位河北籍优秀共产党人的典型事迹, 小分队所到之处受到大家的热烈欢迎。以上“节庆日的主题活动”得到了大家的欢迎和认可, 满足了观众的参观需求, 甚至有些观众每逢节庆日前夕, 都会打电话到省博询问有何社教活动, 显然去省博过节已成为大家增长知识、放松休闲的首选之地。

三、强化服务水平的提升和服务项目的增加, 激发观众参观热情

今天的博物馆在免费开放的形势下, 已开始关注高质量的服务对吸引观众参观热情和提高观众满意度的作用, 我馆从自身出发, 立足观众角度, 尽最大可能提升服务质量和服务水平。

例如:在“您心目中的新省博”观众调查中, 第四题是:“您认为哪些辅助手段更有助于您深入了解展览内容”一项中, 选“讲解服务”、“普及性读物”、“多媒体设施”的占大多数, 有一小部分公众选“语音导览”和“讲座”。说明观众更希望通过和讲解员面对面地交流来了解展览, 讲解员讲解水平的高低可能影响到观众对博物馆展览的兴趣和从中获取知识的多少, 甚至会影响到博物馆自身的形象。这也要求我们的讲解员今后要时刻加强业务学习和提高各方面的素质, 以期能更好地达到和观众流畅的交流及准确的传达展览内容的目的。为了满足观众对讲解服务的需求, 河北省博物馆讲解员从招聘到上岗, 每个阶段都要经过严格的培训, 而且每年利用参观淡季还要进行强化培训, 考核合格后才能上岗, 逢节假日每天安排定点免费讲解服务, 展区内还增加了定点广播, 向观众介绍展览内容和参观注意事项,

高校图书馆藏书结构合理化对策研究

王春玲 (包头师范学院人事组织部内蒙古包头014030)

摘要:高校图书馆藏书结构合理化对高校图书馆顺利发展很关键, 近几年, 高校图书馆藏书结构进一步调整和完善, 但也存在问题依然很多, 我们必须采取措施解决这些问题。

关键词:高校图书馆;藏书结构;合理化

高校图书馆藏书结构合理与否, 对高校图书馆图书资源的整体布局有重要影响。提高藏书质量, 优化高校图书馆的藏书结构, 是各高校图书馆藏书管理中心必须认真解决的问题, 本文就此谈点粗浅看法。

一、高校图书馆藏书结构现状分析

近年来, 由于高校图书馆藏书结构进一步调整和完善, 高校图书馆图书资料管理工作取得了很大成就, 但由于种种原因, 目前高校图书馆藏书体系与结构依然存在一些问题, 具体来说主要是:

(一) 藏书结构规划机制不太合理。

随着高校扩招, 学生人数不断增多, 各院系专业结构也随着社会需求随时调整, 图书馆藏书结构也要不断进行调整。而目前很多高校图书馆藏书结构未随专业结构变化进行合理调整;目前还没有建立起合理的藏书结构规划机制。

(二) 藏书学科结构急待调整。

由于社会的发展, 中国的政治、经济、文化均发生重大变化, 用于教育与教学的著作资料也随之大量问世。由于社会需求不断变化, 不少专业和学科被淘汰, 而新学科和专业不断出现, 由于这种变化和调整, 高校图书馆原有的图书学科体系已不能适应新形势的发展, 必须进行相应的调整。

(三) 藏书数量不能满足需求。

由于许多高校招生规模不断扩大, 大学生数量大幅度增多, 而图书数量没有相应增加, 致使图书馆藏书不能满足师生需求, 造成供给不足、需求有余的局面。

(四) 藏书剔旧工作不及时。

许多高校单纯追求藏书数量, 一些已经陈旧, 过时的书没有及时剔除, 致使一些过时的图书长期无人问津。

二、解决藏书结构存在问题对策

为满足高校在新形势下教学和科研的需要, 我们必须对高校图书馆藏书结构进行调整。为了改变高校图书馆藏书结构不合理优质的讲解服务得到了广大观众的认可, 大家在留言薄上写道:讲解员落落大方, 吐字清晰, 知识储备丰富, 通过她们的讲解可以让平面展览生动、形象起来, 感谢她们的讲解。

“普及性读物”也是观众选择比较多的一项, 大家现在已不满足单纯到现场参观展览, 更希望在参观之余能把通俗易懂的展览资料带回家。所以我们在新馆建成的同时, 也会编辑出版适合不同年龄, 不同层次观众的出版物以及有声资料等, 形成系列教育产品来满足观众的需求。

“多媒体设施”是现代社会不可缺少的一种展示手段, 它通过图、文、声并茂的展示手段, 把一些相对枯燥的文物生动、形象、活泼的展示给大家, 而且使用起来方便、快捷、存储信息量大, 这些都是观众选择它的原因。省博序厅有4台触摸屏, 里面有省博概况、展览指南、馆藏精品、服务指南、省博新闻等一系列观众感兴趣的信息, 在《南水北调文物保护成果展》有两台触摸屏, 观众可以通过触摸屏模拟考古现场发掘文物的情景, 这种方式可以让观众感受考古发掘中的乐趣, 点击率非常高。

另外, 部分观众参观完展览参与热情很高, 尤其是大学生观众, 有意向为博物馆做些事情, 省博也为这些热心观众提供了部分实习岗位, 符合条件的发展为我们的志愿者, 可以为观众提供的现状, 把高校图书馆藏书结构调整到最合理、最佳状态, 应做到如下几点:

(一) 制定科学合理的动态藏书规划。

随着经济社会的不断发展, 行业结构和就业结构不断发生着深刻变化, 高等学校专业结构、学科结构不断变化, 各学校教育教学内容也在进行调整, 学科专业在不断进行调整, 图书馆藏书学科结构、专业结构也必须不断发生变化, 读者需要藏书的质和量也要不断发生变化, 所以, 我们要制定合理的随需要变化的藏书计划, 必须依据院系专业和学科变化情况, 学生培养目标和教育教学计划、科研计划, 以及院校未来发展趋势和科研方向变化状况, 逐步调整健全图书资料组成, 制订出院校发展实际状况的近期目标和长远目标, 按照科学合理的藏书要求, 调整健全图书结构, 以满足师生阅读研究需求。为此, 要做到以下几点:1.明确动态藏书体系必要性。藏书规模要处于稳定状态, 高校的教师、学生规模扩大有一定的规律, 教师、学生的增加一定有合理限度, 图书馆的藏书要以这个限度和规律为依据, 也要有一定的限度, 以满足教学和科研的需要, 既不要超过这个限度, 造成宝贵的图书资源得不到合理利用, 造成图书资源的严重浪费。也不要达不到这个限度, 以避免出现图书资源不能满足师生科研和学习需要的局面。2.藏书结构要适时调整。随着就业形势的变化, 高校学科和专业不断调整, 这就要求图书馆的藏书结构也应随之做相应调整, 不但收藏原有文、理、工科的基础专业的图书资料, 而且必须收藏新兴起的反映目前文、理、工科发展前沿动态状况和发展水平的图书资料, 保证其系统性、完整性和前沿性。3.积极实现藏书馆内合理流通和馆际流动。一个图书馆的藏书数量是否合理, 主要看其藏书的流通率以及藏书满足读者需要的程度。藏书流通率太低或太高, 都说明其藏书数量或者结构不合理, 所以必须保持一个合理的流通率。同时, 由于文、理、工科各门学科迅速发展, 高校图书馆即使馆藏图书资料再多, 也不可能以以其自身拥有的全部图书资料充分满足老师、学生教育教学、科学研究、学习各方面的需求, 因此, 不同类型的高校之间必须要密切协作和联系, 积极开展互借活动, 做到优势互补、互通有无、以资源共享的方式满足读者多样性的信息需求。

(二) 收藏范围要突出重点。

高校类型分为很多种, 有师范、农林、理工、综合、林业、讲解、咨询、导引等服务, 让更多关心、喜爱博物馆的朋友加入到我们中间来, 让博物馆成为他们实践锻炼的平台, 也使我们拥有更广泛的参与者和支持者。

在接待服务方面, 省博以人性化服务为理念, 全面优化服务质量。为了解观众对我馆参观环境及服务满意度情况, 我们设计了“观众满意度”调查表, 数据显示:观众对我馆的服务设施、卫生设施与环境的满意度都在95℅以上, 尤其在去年下半年, 经过两个月的闭馆改造, 使我馆参观环境有了很大提升, 展区内新增配了60张美观舒适的休息椅, 大大方便了观众休息放松, 还增设了展览导引牌, 方便观众选择参观。新装的塑钢玻璃窗明亮美观, 紫铜大门庄严气派, 地面清洁光亮, 另外, 对影响我馆周边环境的一些商铺和不协调建筑也做了及时的拆迁和清除, 这些措施都大大提高了观众对我馆参观环境和服务的满意度, 优美的环境和优质的服务得到了观众的肯定和赞许。

博物馆展示教育与观众的主观能动性 第2篇

【摘 要】过去，博物馆的研究重点在物上，博物馆工作主要是开展藏品研究。如今，随着人们对文化事业的重视，博物馆不得不把重点从物的研究上转移到人的研究上，实现博物馆的社会教育功能。美国大都会博物馆馆长认为这是一个能通过艺术进行交流的时代，因为人们意识到艺术可以寻根。因此，博物馆的工作并不仅仅是办展览实现教育这么简单，更重要的是要考虑到人，让参观者能够发挥主观能动性，与艺术进行交流。而这种主观能动性的发挥，需要外界对大脑有所刺激。外界的这种刺激就是我们在办展览时所需要设置的环境，营造出的氛围，一切可以刺激观众大脑、感染观众情绪的环节设置。最大限度地发挥观众的主观能动性，通过展览追寻文物背后的人和事，追随祖先的足迹去重现当时的生活场景与生活状态。这种刺激大脑、展开碎片式记忆的模式，不仅能够使观众学到知识，也能提升观众的精神层次，让每个人都能真正做到与艺术品进行交流。

【关键词】展示教育 观众 主观能动性

一、展示教育现状

时下，博物馆展示教育多数以物为核心，忽视了人的需求，采用说教的形式进行知识的灌输。这种灌输形式，忽视了观众的主观能动性，忽视了观众的知识水平与接受能力，难以刺激参观者的大脑。站在研究物的角度上办展览，过于专业化的展览形式和语言，普通观众无法搜索到大脑里面可用的知识，进行梳理、整合，达到学习、欣赏的目的。过于冗长的展现，使观众易于疲惫，大脑负荷过重，难以集中精力完成参观。展览中过度使用辅助展品特别是多媒体设备，会大大降低观众思考的主动性与积极性，难以达到教育的预期目标。同时，展示教育只停留在上门参观的群众身上，没有考虑到未上门参观的潜在参观者，这也是展示教育存在的问题。具体表现为：

1.展览信息过于专业化，使观众难以理解

一件再好的文物、艺术品，在属于自己的环境中是一件活的艺术品、沾染生活气息的物品。而离开了自己所属的环境，它所包含的所有信息都将从它身上剥离，除了器物本身的信息。同时也迫使观众把它当作一件孤立的藏品来看待。用这种新的概念去分析和描述它，需要崭新的态度、不同的专门知识和特殊的词汇。我们大多数博物馆藏品就是这个状态。这些专门的知识和专业的语言，与观众的认知水平存在一定的差距。观众的认知水平只停留在日常生活的交流方式与思维习惯中，无法立即适应专业术语。观众在日常生活中接触最多的阅读物为新闻报纸，新闻报纸上的语言比较平实、简单，醒目的标题简练地概括了全文的内容。这种不匹配的交流方式，无法使观众感到人与物之间的那种亲切感。因此，语言的形式一定要符合大众的认知水平与接受能力，观众才有可能最大限度地发挥主观能动性，去思考与学习。

2.展览的规模大而冗长，易使观众疲乏

现在的博物馆规模都不算小，是经过科学的规划与分区。展览内容丰富，图文并茂，陈列方式多样。但陈列形式一多，有很多辅助展品占地占空间，大大拉长了展线。一些大馆，展厅比较多，没完没了的展览使得观众疲于奔命，无论是在脑力还是体力上都难以应付。

3.多媒体的大量使用弱化了展品的地位，影响观众的能动性

如今大量的多媒体技术作为辅助展品应用到博物馆的展览中，起到丰富展厅、烘托展品的作用。视频类的多媒体功能主要是以介绍为主，介绍相应的展品，或者展示传统的技艺，生动形象。比起呆板的文物，多媒体更显得生动活泼，易于接受。观众能从多媒体上学习文物背后的知识，这也是多媒体能广泛被接受的原因。但如果大量使用多媒体，就会大大弱化展品。并且多媒体的形式还是以说教为主，介绍展品或者演示技艺，缺少互动，影响观众的能动性。

4.未参观过博物馆的潜在观众容易被遗忘

博物馆观众构成简单来说有专业型的参观者，包括专家、学者，缺乏专业知识的普通参观者，还有一类容易被忽视的未参观过博物馆的潜在观众。这些潜在的观众也应该包括在受教育观众之内。而目前的展示教育很少是针对潜在观众开展的，除了少量的流动展与社区展览。并且这些针对潜在观众的展陈形式较为简单，主要是以图片为主，观众兴趣不浓厚，无法发挥主观能动性去思考、学习。

二、在展示中发挥观众的主观能动性

实践证明，通过有意识的、主动学习，通过实践性的感知获得学习内容，平均留存率是75%。而通过演示、试听、阅读、听讲等被动学习，学习内容平均留存率都大大低于主动学习。其中演示平均留存率为30%，试听为20%，阅读为10%，听讲为5%。从这些数据可以看出，观众不需要一个说教博物馆，博物馆的气氛比事实更重要。这种气氛的营造实则是激发观众意识的一种手段。在实践中，充分发挥他们的主观能动性，获得更多的学习内容。激发观众意识去思考这件展品与人的联系是什么，引导观众去思考展品与人的关系，也就会让观众自然而然地感知这件展品的魅力。

1.音乐营造气氛，是观众情感的催化剂

对大多数人来说，情感比智力更重要。在营造这种氛围的过程中，音乐是一个很好的选择，能够舒缓参观者的情绪，让参观者在参观时保持心情舒畅。音乐也是情感的催化剂，也可以利用音乐来诠释某件事物，增加对事物的理解。播放一段好的音乐，可以让观众感受到它是在讲述一个故事。展览中的音乐制作要是基于对历史背景的深刻理解，全面掌握文物的信息，熟悉整个展线，才能深入人心，引导观众去理解一个展览的内涵。比如说做一个史前展，可以利用史前的乐器演奏出悠扬的旋律。贾湖骨笛、河姆渡的埙都是史前的乐器，旋律悠扬，且低沉，似乎在诉说着来自远古时代的故事，低沉的旋律可以使人感受到一种沧桑与艰辛感。如果在展厅里面循环播放，能够引导观众从情感上去感知史前的文物，进一步理解文物内涵。

2.新闻化的语言更符合观众的阅读习惯

在展览中使用新闻化的语言，比专业术语更符合观众的认知水平，符合观众的阅读习惯。图片与文字是在展览中用来诠释文物内涵的辅助展品，但真正能够有耐心看完并且理解使用专业术语的文字、图片的观众不多。平时观众的观看习惯，我们从新闻报纸上便能看出来。首先新闻标题必须要简洁、有亮点，搏人眼球，直击事实的内涵，并且具有娱乐性。显然，博物馆里的展览文字过于专业化，会让观众觉得枯燥，难以接受，因为这不符合他们的阅读、观看习惯。因此，从观众阅读习惯看，博物馆里的这些文字首先可以突破传统的编写习惯，从新闻人的角度进行描述，运用精炼、朴实的语言概括出文物特征。这样的阅读习惯、观看习惯比较符合观众的认知水平。符合了他们的认知水平，让他们情感放松，会感到舒心，读起来顺畅，且易于理解，他们才有可能让大脑运作起来，接收传递给他们的信息，学习这些专业的知识。这样的展览手段，才更可能达到有效教育的目的。一个成功的展览需要新闻工作者、考古学教授、设计师的共同努力[1]。

3.使用色彩对比强的图片有助于刺激观众的视觉，帮助记忆

大脑喜欢色彩，色彩鲜艳的东西能帮助大脑记忆、学习。时下，多媒体的大量使用会弱化文物的主体功能，因此在减少多媒体使用的基础上，可以适当增加图片的使用。但如果图片的使用过于呆板，或者过于学术化，其所要表达的信息很难快速传递给观众。因此，使用活泼、色彩对比强的图片，配上生动形象的语言，可以将信息快速地传递出来，大脑也容易接收。中国国家博物馆古代历史展厅中的两件史前动物骨头，史前的动物如今已灭绝，出现在博物馆的展厅里，观众应该是好奇的。一堆动物骨头或许不能引起大家的好奇，且无法向观众呈现出动物的完整形态。博物馆在相对应的墙壁上挂着这两件动物骨架的复原图，并且复原图是以油画的形式表现出来。这不仅使单一文物形式增色不少，观众也有眼前一亮的感觉，这是对观众感官的一种刺激。同时艺术家在创造这幅油画时，也会带有自己的理解去创作。这样带有情感的创作，也会引导观众去感知和理解。

4.参观导览有助于提高观众参观的效率

人的大脑集中精力最多只有25分钟，这是对成人而言。所以学习20～30分钟就应该要休息一会。大脑需要休息，才能学得快、记得牢。同样展线过于冗长，会使观众感到疲劳，无法集中精力参观完，降低学习效率，影响教育成果。如果观众感到疲惫，就算是营造出再好的氛围，也难以刺激观众的感知，收效甚微。因此，在展线这个问题上，我们可以有意识地引导他们参观。在规模较大的馆，参观者只有一个小时左右的参观时间，可提供馆藏精品参观线路的宣传册，有意识地引导。参观的展线上设置的一些休息区，方便观众休息，避免疲劳。

5.互动环节有助于观众发挥主观能动性

大脑喜欢问题，当你在学习的时刻提出问题，大脑会自动搜索答案，从而提高学习效率。因此一个好问题胜过一个好答案。互动环节的设置，实际上既是向观众发问的过程，也是观众探索、学习的过程。将观众被动的参观过程变成了一个在体验参与中探索、欣赏、发现和思考的双向传播学习的模式，积极地发挥观众的主观能动性。比如说，台北故宫曾经在一次展览上设置了一个互动环节――暗箱摸文物。他们在暗箱里面放进一个文物的复制品，观众可以通过触摸文物的形状与纹饰进行判断。这是一种导向性思考的环节，环节的巧妙设置，诱导观众主动去思考去判断。同时也是一个加深观众对文物记忆的一个过程，引导观众能细致地观察文物的每一处特点，最大限度地发挥观众的主观能动性。通过互动环节，让观众一步步地加深对文物的了解与认识。

6.针对潜在观众的展览教育活动――社区展示教育

潜在的观众容易被博物馆工作者忽视。一般博物馆的展示教育活动多是针对上门参观的观众，场地都是在博物馆内进行的。社区展览，与博物馆馆内活动相比，是比较少的。并且社区展览多数以图片为主，因为社区展览暂时没有保护文物安全的设施。社区展示教育活动面对的潜在观众，其实大大多于上门参观的人数。因此，开展好社区展示教育活动，任重道远。

首先要了解当地住户的态度、习惯和潜力，建立专门为他们设计和开办的特殊类型的博物馆展览，才能更好地得到他们的合作与支持。创造一个生动的、能为没有阅读能力的人传播知识的博物馆，减少规章制度的限制。允许在博物馆吸烟和玩耍，宠物可以入内，陈列品可以触摸。这种气氛是融洽、愉快的，没有拘谨，大家更容易把博物馆当作一个可以玩耍的俱乐部。[2]

如果觉得当前流动展还是一件在探索阶段的事情，并未形成气候，可以选择其他简便省钱的方法。比如说图片展，这里说的图片展并不是传统意义的在某个地方搞为期几天的展览活动，而是永久性的展览。不需要制作精良的展板，只需要一些制作简单的图片。把这些图片发放给每家每户，指导他们把图片挂在墙上显眼的位置。可能开始一天两天会对墙上的图片感到陌生，随着时间的推移，对图片的关注多了，再陌生也会熟悉起来，每一处的细节都会被注意到。潜移默化中，完完整整地看完了一幅画，每一处细节。当人对一张图片有了熟悉感，会自然而然地拥有自己对图片上内容的认识与理解。观者心情不好时，或许觉得墙上的画也带有一种悲伤；心情好时，墙上的画也是欢乐的。相反，墙上的画也可以给人带来力量，可以改变坏心情。这种带有情感的赏析，实际上是把平时看图片获得的碎片化信息，通过长时间的接触与积累，大脑自动整合成有用信息，获得一个全新的对图片的理解能力。这种效果远比短的图片展明显。不同的观众对同一幅画有不同的理解。与其告诉观众这幅画讲的是什么，不如让观众自己发挥主观能动性去理解。这样的公众教育，也能提升人的涵养。

三、总结

当下，博物馆在社会教育方面发挥着越来越大的影响力。博物馆展览的好坏，直接影响教育的效果。因此一个好的展示教育活动，必须要创新展示手段，以人为核心，让观众能够发挥主观能动性，利用大脑进行记忆、学习，达到教育的预期目标。正如爱丁堡苏格兰皇家博物馆的展览理念，“利用人造或大自然产的物品”去“丰富人类的经验”，这是展示教育所要体现的价值。在探索展示教育活动的过程中，我们不仅要考虑到参观者的主观能动性的发挥，也要考虑到未上门参观的潜在参观者，扩大博物馆教育的影响力。让博物馆观众能够更好地提高自身的文化素养，从外而内地提升文化内涵，能够通过艺术进行交流、寻根。

注释：

博物馆观众定位与陈列设计研究 第3篇

【关键词】博物馆;观众定位;陈列设计

1.综合类博物馆的观众定位

通过近年来的观众调查表明，参观博物馆的观众人数呈逐渐上升趋势，尤其免费开放以来，大量观众进入博物馆进行参观活动。人们已开始有意识地把博物馆当作获取知识、社交休闲的场所，而且个人自发行为日渐取代了团体组织行为，观众参观博物馆的目的更加明确了，自然他们对博物馆的要求也就提高了，要满足观众的要求就要对他们有充分地了解，因此设计展览之前，必须对观众进行准确的定位。

观众定位是指对可能前来博物馆参观的人群所做的界定，是展览策划的一部分，研究和界定参观群体可以使陈列展览更贴近观众的需求，达到最佳的展示效果，以充分发挥博物馆的教育职能，更好地为观众服务。陈列展览的设计必须以观众定位为基础。

虽然多家博物馆的观众调查结果显示了21～35岁、具有大专以上文化程度的观众是博物馆的主流观众，但实际上大部分观众的文化层次从某种意义上说只局限于他们所学的专业，而并不代表他们对历史、自然、艺术知识了解的程度，事实上大部分观众对展品的了解可能仅限于浅显的知识，他们对文物的整体概念可能是模糊不清的。

就历史文物类展览的观众的定位为例，应该客观地、按社会的整体知识水平来定位观众，实事求是地看待大多数观众的文物历史知识水平，把展览的知识难度定位在历史知识入门者这个层次上，并结合多样化的陳列形式来帮助入门者了解展览的内容。当然，在传播基本知识的同时，还应该考虑到一部分观众对历史文物知识的深层次要求，增加一些较为专业的内容，来满足特殊的观众群体对展览的需求，在博物馆的实际参观人群中,在校的学生所占比例较大,参观的次数高于在职的人群。针对这部分人群,就应该增加一些比较深入的知识，满足他们的要求。但不论怎样，基础知识的传播才是最根本的。

2.以观众定位为基础的陈列设计

更新陈列设计理念，采用先进的技术手段，寻求丰富多彩的陈列表现形式，更好地服务观众，这是博物馆陈列设计发展的新方向。陈列设计理念实际上就是陈列设计人员站在观众的角度对文物的理解和认知，要想文物展览得到观众的认可，陈列设计必须做到以“人”为本，以观众的需求为主，在设计观念上有所突破，而且这种突破应该是根本上的和彻底的。

博物馆作为向观众传播信息的教育机构，其实物性、直观性的特点十分突出。过去大多数历史类的博物馆多以收藏、研究文物为中心，在陈列中过多地考虑文物之间的关系和历史研究的体系，并单一地用展柜摆放文物，较少地顾及观众的需求和感受。近年来，在展览的形式设计上倡导互动的、开放的动态陈列，得到了观众的认可，但这种陈列形式在自然陈列和科技类陈列应用得比较多，在历史陈列中应用得还十分有限，实际上文物展览同样可以给观众一个轻松的感觉，设计人员可以透过严肃的主题内容、运用生动活泼的形式向观众传达文物所蕴含的信息，用活泼的形式来表现文物不仅没有降低文物本身的档次，而且也不会影响展览的科学性和系统性，反而能调动观众的主观能动性，让他们去发现、去了解，并从中体会快乐、学到知识。这样，博物馆既达到了宣传普及教育和传播知识的目的，也能使观众高兴而来满意而归。文物展览不应该只是一本内容严谨、形式呆板、通篇都是文字的教课书，而更应该是一个内容丰富多彩、形式多种多样、图文并茂、生动活泼的立体课堂，这样才能吸引普通观众、为他们所接受，使他们在观看并参与展览的同时获得知识，诱发他们对历史文物的兴趣，加深他们在博物馆学习知识的印象，使博物馆真正成为“学校教育以外的第二教育系统”。近年来，陈列形式的多样化变革在许多历史类的博物馆都有所尝试，但形式一定要与内容主题结合起来，而不能生搬硬套。

复原式的展览就是在陈列设计中尽量为观众提供一种现实的生活场景，使观众有如身临其境的、对文物和历史的直接感受，这样的展览更具亲和力，拉近观众与文物的距离。互动式的展览是在陈列中尽量多地增加一些可触摸的、可用于直接操作的展品，它有助于观众理解展品，并通过亲自动手参与展览，加深对展览的印象。比用大量的文字或图片来表现这一内容的陈列形式要简单、明确。

长篇累牍的文字在展览中给观众造成了巨大的负担，艰涩难懂的文物说明更是让观众感到了“历史的沉重”，这也是一般观众为什么不喜欢看文物展览的主要原因。我们认为，博物馆给人的感觉不应该仅仅是责任，而更应该有轻松和快乐。因此，避免大量的文字说明、以卡通动画的形式简洁地说明内容既能让观众很容易看懂，也能引起他们对展览的兴趣，特别是孩子，他们的注意力可以更加集中到展览中来。黑龙江省博物馆的“每月一星”系列陈列就进行了这方面的具体尝试，我们在展出历史文物的陈列中，加入了“动”这个元素，主要包括展品的“动”和与观众的互动两方面。在展品的“动”上，我们采用了可旋转的展台，让观众可以不用移动脚步的前提下，一百八十度浏览文物。与观众的互动上，我们采取多媒体互动装置与观众交流。达到了比较好的展出效果。

博物馆通过展览传授给观众的知识量有多少，他们消化、吸收了多少，是博物馆举办展览要达到的目的，也是衡量一个展览成功与否的重要参照指数。所以除了以观众调查的方式来获取数据外，还可以用另一种方式来检验我们举办展览的预期目的是否达到了，即为观众营造一个思考的空间，让他们特别是孩子在这个空间里发挥创造力。这个空间的形式可以是多种多样的，如可为他们提供智力拼图(遗址的平面布局、器物的形象造型等)、游戏闯关、人物或器物的制作等，也可以制造一个变化多样、结构复杂的考古地层，不同的文化层有不同的埋藏，让观众自己去发现、发掘，既让他们感受了考古工作的乐趣，也检验了他们从展览中获取的知识量的多少，还可使他们在展览以外的知识得到延伸。这样的空间可大可小，但它应该是陈列设计中必不可少的一部分内容。

当然，举办一个陈列展览是一个系统工程，而陈列设计不是它的全部，还需要有诸如讲解、多媒体、网络等其它形式对陈列进行补充和延伸，特别是对那些本来就对博物馆感兴趣并具有一定相关知识的观众来说，他们可以通过博物馆提供的其它宣传方式来对展览有更深的了解。

社会经济的发展，人们对精神产品的渴求，使博物馆又重新回到了普通大众的生活之中，特别是青少年对新知识的渴望和对祖国悠久的历史文化的向往与日剧增。如何以新的面貌面对广大观众，为他们提供质量高、内容丰（下转第159页）（上接第154页）富多彩、形式多种多样、寓教于乐的精神食粮，是新世纪博物馆的发展方向，也是陈列设计的发展方向，因此“以人为本”，关注普通观众的思想和感受是我们在进行陈列设计时首先要做到的，打破原有的偏见和框框，更好地为观众服务，正是我们陈列设计人员的职责所在。■

【参考文献】

［１］倪小玉.浅谈陈列展览中人物的讲解［J］.黑龙江史志,2010,(09):138.

试探博物馆观众美感心理(一) 第4篇

博物馆的一些展陈设计中已开始注意到观众的心理活动及其规律,用情节吸引观众,激发兴趣,保持注意,接受陈列要表达的价值观。博物馆能够考虑陈列目标的设定、陈列主题的提炼、陈列信息的传播以及与观众的交流互动,陈列形式设计也注意到陈列目标和陈列主题的审美取向和价值判断,力图用视觉传播手段来表达陈列深层次的情感和态度,力求用文物、展品、空间、色彩、形象来表达陈展所要表达的历史、社会、文化和艺术背景。可以说陈列不再是一部挂在墙上的教科书,而被视为一个具有独立界域、特定目标、个性化行为的客观主体。

博物馆陈列设计是贯穿陈列筹展过程的活动,是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台,是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在整个筹展过程中,设计无处不在,无时不在,陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。那么,其中涉及到有关观众美感心理有什么规律需要注意?

一、观众审美心理特征

在观众审美活动过程中,心理活动是有规律性的,我们应当肯定人在美的欣赏和创造活动中的主观能动作用。但是,美并不存在于人的心里,而是客观地存在于人的主观意识之外。在欣赏活动中,人的主体与客体所发生的关系,只能是感受与被感受的关系,是客观存在的展览美引起了人的美感,而不是美感产生了美。

美存在于各种具体美的事物中,根据美存在的不同领域及特点,可以将它分为自然美、社会美、日常生活美和艺术美等不同的形态。自然美存在于自然界中,社会美存在于社会生活中,日常生活美存在于日常生活中,艺术美存在于艺术作品中。博物馆美存在于所设计的展陈中、在展出的艺术作品中,展览作者通过一定的形式和内容来表现其意图。采用什么样的题材,通过什么样的形式使展品美感得以表示,使人们得到视觉甚至思想上的美的享受,产生观看欲望并从中受到感染,则需要设计制作者依照当代社会中人们对美的共同向往和审美观来塑造。

(一)博物馆观众审美心理的形象性

美不是以抽象的概念反映出来,而是以生动、具体、可感的形象显现出来,没有具体可感的形象,美就无所依附。

自然山水的美,社会事物的美,艺术作品的美,都以鲜明的感情形象呈现出来。然而,自然事物的美,社会事物的美,一般只具有形象性特征,不一定都有完整的形象显现出来。艺术作品、展览作品的美,则要求有完整的艺术形象。它是艺术家、展陈设计者从美的自然事物、社会事物、历史事件中概括、集中起来的美,是按照美的规律创造出来的美,具有完整的形象性的特点。特别是博物馆展陈中展览画面及场境的美以特殊的写实手法真实地把展品整体造型和各部分的结构细节或多样性,这使它比其他艺术形象更直观,更具体,更有确定性及完整的形象性。

(二)博物馆观众审美心理的对象性

任何艺术门类的审美主体的对象性都不像展陈这样严格。每一种展陈都有一个相对应的观众群体,在创意时既要注意审美对象的差异性,又要把握审美的距离感。对那些观众面宽的展陈,在设计中要努力缩小或模糊这种差异性,力求以各层次观众都可接受的共同美的内容与形式使其雅俗共赏,接受宣传。对观众对象窄的展陈则可利用差异性,使观众产生能读懂展览非我莫属的感觉,诱导他们产生强烈共鸣。

(三)博物馆观众审美的感染性

感染性是指美所具有的那种吸引人、感动人的魅力。审美活动表明,具有审美价值的事物,总是容易诱发人们情感活动的事物。在文学作品中,经常会体会到“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的意境,这是作者借花、鸟表现主体“感时”、“恨别”的情感。把花鸟拟人化,意在借花、鸟表达人的感情,以增强其至深感人的艺术魅力。

展陈作为审美对象,具有强烈的艺术和历史感染力。展出设计不论采取什么样的艺术语言和表现技巧来描绘展品,只有引起观众求知欲以及爱憎、信任、追求、向往才有可能诱发情感活动,只有那些能给观众带来震撼力、愉悦感和求知欲的形象和内容,才会唤起观众的注意和兴趣。

(四)博物馆观众审美的功利性

功利性是指美对于人是一种有益无害的关系。同样是老虎,景阳冈上的老虎,对武松来说,当它造成生命威胁的时候不会是美的,动物园里不能危害人的老虎,则可作为审美对象,供人欣赏。地震、火山、海啸以及一切自然灾害不可能是美的,因为它给人们带来灾难。这就是功利性问题。具有功利性,这是展陈审美心理的基本特征之一,它反映着美与人的积极关系。

美的功利性是多方面的,可分为物质实用性和精神功利性两方面。古代石斧的美,首先因为它是人们获取生活资料的工具,因而具有美的物质实用性。展陈中的艺术美感不是为了人的物质需要而创造,而是为了满足人的精神需要而创造的,美的精神功利性就体现在其中。

审美功利性的特征,为我们判断陈展作品提供了衡量尺度。博物馆中的陈展设计是为观众研究历史,传承文明,接受知识,从中体会到的是精神层次的美感。一个长的展览要吸引住成百上千各种各样的观众,是一场艰辛、激烈的心理搏斗。要从一开始就要把观众的注意力吸引住,就要考虑设计中的美感功利性的心理学特征。在展陈开头部分可投入一种趋向性,并且用暗示把观众的这种心理趋向引导得更远,使他们产生一种追索性的注意。在心理学上,事先没有预定的目的,也不需要作意志努力的注意,称之为无意注意。有预定目的、必要时还需要作一定意志努力的注意,称之为有意注意。博物馆展览中,观众会主动地动用自己的意志力,排除种种干扰,集中精力追索事态的前景,从而产生持久的注意和兴趣,认真地欣赏陈展。在长的展陈中要保持注意力的持久,就涉及注意力的加固。在内容设计上大致有两种主要办法加强注意力,一是小悬念的连缀,二是节奏的调节。还要从空间的角度研究观众注意力的分配,在观看展陈中不能让观众有应接不暇的感觉,因为那样会造成注意力的分散,应使观众的注意力集中于展陈所要表达的重点内容上。

二、审美心理中的情感作用

审美情感是高级的社会感情,它是靠理解和想象的作用,先作出美还是不美的审美判断,然后才感到身心愉悦。在人的审美心理活动的整个过程中,诸如在感觉、知觉、表象、联想、想象中,都伴随着人的情感活动。情感是审美心理中最活跃的因素,在整个审美过程中,始终起着积极的能动作用,直接影响着主体对于客体的审美感受。从最初的审美感知,情感因素就开始介入,人们总是从一定的情感模式出发去感知审美客体的。科学的感知与审美的感知的区别,就在于两者的心理模式不同。同时,情感是表象得以跃入想象的中介,没有情感的参与,表象运动只能沿着逻辑概念的路线前进(科学抽象),而不可能沿着形象想象的路线前进。至于审美理解,也少不了情感的参与,否则就不是审美理解。正是由于情感在审美中的重要作用,在美学史上才出现了“移情说”等着重从情感方面去探讨审美心理的理论。

博物馆展陈的目的是要诱发人们的观看行为和从中受教育,而人们这些行为的发生往往是和情感活动一起的。情感活动越强烈,观看行为就越有效果,更易受到启发。审美的情感是从感官的人化到情感的人化,是观众审美活动中最高层次的心理形式。例如,观众从展品内涵与价值、展览环境、展厅气氛、服务态度等方面感受到获取知识与欣赏的愉悦感、属性感、特色感等等,都是在参观过程中产生的一种审美情感。由于有情感的加入,诱发着观众联想起更多的表象,才使整个过程变成一种心情徜徉、有情绪感应的交际活动。因此,展览应当注意情感设计,从研究展品的特点和观众心理出发,寻求最能够引发观众情感共鸣的触发点,加强展陈的感染力,促使观众在动情之中接受展出所传达的意义。

(一)博物馆展陈中情感设计的作用

审美情感是审美过程中各种心理因素综合运动的结果。情感本身是人的主观活动,但它是受社会环境的影响及生理状态和认识过程的制约,同时也是和人的各种内心需求相联系的。人仅仅与对象处于认识论关系时,不可能产生情感。只有当人与对象处于价值论关系时,才有可能产生情感。情感本质上是一种价值评价。当客体的某些属性能够满足主体的某种需要时,主体便以内部体验的情感(爱、憎、亲、疏)、外露的表情(喜、怒、哀、乐)和情绪状态(兴奋、激动、平静、颓丧)来表示对价值的评价。美国艺术理论家阿恩海姆认为,“人的情感活动实际上是一种兴奋,是各种心理要素意志、思想、想象充分活动起来之后达到的一种兴奋状态。”展陈设计中情感的运用,就是要引起人们一种兴奋的情绪,使人们在这种兴奋的状态中接受展览。

审美情感设计贯穿于展陈的创意、表现、布展以及观众观看与接受的整个过程中。展陈中的情感设计对观众的心理变化有着极大的影响,它是促成观看行为愉快进行的重要因素。唐代诗人白居易说:“感人之心,莫先乎情。”展出有了情感的介入,就能够打动人、感染人,激发人的内心需求,缩短展览与观众之间的距离,使人们在情感的体验中不知不觉地接受教育。

(二)博物馆展陈中情感设计的特征

把展陈中情感设计与其他艺术作品中情感的表现加以比较的话,就能够清楚地看到展陈中情感设计的特征,它与其他艺术作品中情感的表现虽有一定共性,但更有其独特的个性。就共性而言,首先,它们都是运用情感来达到一定目的的。展览如果没有情感色彩,只能是枯燥的、概念式的、僵化的。其次,它们都是将情感表现为一种意象,并通过恰当的媒介体现出来的。它们的目的都是在于唤起情感,唤起相当一部分人的情感共鸣。然而,它们之间又有着极大的差异。突出表现在以下几个方面:

1. 情感设计的不同目的性

艺术作品中表现情感是以欣赏为目的的,它可以使人在精神上得到某种满足。而展陈是宣传和教育的一种手段,应当能使观众在欣赏的同时,理解展陈要表达的意思。

2. 情感设计的理解性

在其他艺术形式中,如绘画作品,其情感的表现更多的是画家个人的主观感受,这种情感可以是隐晦的,深奥的,别人不理解也可以。但展陈应注重时间效应,要求展陈内容在一定时间内发生作用,同时由于人们的生活节奏加快,有时不可能有太多的时间面对展陈中的每一作品细细揣摩,因此要求其中的情感设计较为直接和外露,使人们在短时间内理解和接受。因此,可配以适当的说明与讲解。

3. 情感设计的特定性

在其他艺术形式的作品中,情感表现是多方面的,喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲等都可以表现。通过情感触动与联想,使人们产生各种不同的感受。在博物馆展陈中情感设计的选择要采用与展陈内容相一致的形式,以唤起人们观展的欲望和理解力的发挥,触发人们肯定的情感,激发观众观看展陈的热情。在展陈中,艺术价值与教育价值、历史价值等是处在一个统一体中的,它们之间相互制约,形成了展陈中情感设计的鲜明特征。人们在接受展出的过程中,首先被展品特定的形象所吸引,进而体会到展出的情绪,更进一步理解展陈所要表达的内涵。

(三)发挥艺术情感的作用

1. 艺术情感意义

“艺术家表现的决不是他自己的真实的情感,而是他认识到的人类情感。”艺术中的人类的情感不是个人的现场情感的流露,如大哭或大笑等征兆性信号性的东西,而是经过加工的一种情感概念(Conception),“是标示感情和其他主观经验的产生和消失过程的概念,是标示主观感情产生和发展的概念,是再现我们内心生活的统一性、个别性和复杂性的概念。”而这种情感概念是属于人类的,我们无法时时与它相遇(譬如,不能在欢乐时遇到痛苦,或不能在痛苦时遇到欢乐),但我们可以从概念上去认识它、反映它、想象它(譬如我们可以在心情平静时去想象欢乐或痛苦)。动物也有情感,但只有个体的征兆性的情绪(譬如饥饿时的焦急的呼喊),它们没有情感概念,情感概念只有人类才有。因此,艺术表现的对象不是像动物身上那种只带有信号特征的征兆的情感,而是人类普通的情感概念。艺术只有表现这种情感概念,才有可能在人与人之间的心灵上搭起桥梁。艺术表现人类的情感概念,不是用描写、暴露的方式,而是以客观对应物来呈现。苏珊朗格在谈到艺术如何表现人类情感概念时说:“就是以一种客观的符号将一个主观的事件或活动表现出来。任何一件艺术品都是这样一种形象,不管它是一场舞蹈,还是一种雕塑品,或者是一幅绘画、一部乐曲、一首诗,本质上都是内在生活的外部显现,都是主观现实的客观显现。这种形象之所以能够标示内心生活中所发生的事情,乃是因为这一形象与内心生活中所发生的事情含有相同的关系和成分的缘故。这种形象不同于物质结构,一种舞蹈的物质材料结构与情感生活的结构是不相同的,只有创造的形象才具有情感生活所具有的成分和结构式样。”苏珊朗格在这里所借用的是格式塔学派的“异质同构”理论。因为艺术所表现的情感的确不是艺术家即时的自我情感,而是经过再度体验的具有典型性、普遍性的情感,正是这种情感使艺术成为了沟通人类心灵的精神力量。

2. 艺术情感与观众心理

观众在观看的过程中,是一个选择的过程。观众选看的标准,无可避免地关联到有意义、“真实”,观众对陈列展览判断的有意义,是情感层面的意义。

展陈内容及符号的意义有两个层次的解读:意指层次和暗示层次。意指层次是陈列展览的字面内容和具体展品等。暗示层次是叙事下的内涵、联想和含意。在投合观众审美心理的情形下,通过暗示层次的理解过程,展陈的意指层次会被超越,观众的情感到达的是暗示层次。观众在展陈文本叙述之中和之外寻找产生一种真实的情感共鸣。

鲁道夫阿恩海姆在《心理学和艺术中的情感和情绪》中写道,“为什么情绪和情感这样的词会被选择用来描述艺术创作和作品,接受原因有三,其一,是因为它能给人以愉悦,而愉悦则被描述成一种情绪;其二,艺术作品所把握和复制的现实的某些方面,既不受感知影响,又不受理智影响,而是受到第三种认知能力的影响,它就叫做情感;其三,艺术作品中固有的现实方面不但作为实际信息来接受,而且唤起某种称为情绪或情感的内心状态。”观众从展览这一现代叙事展示形式中,得到的“情感”,是感同身受的情感,是感染感悟的情感。

一个展出,会引来观众这样的后继行动,一是专心执著地观看;二是研究其中的内涵、与人谈论宣传交流。专注是缘于观众关注展出内容的进展,关心其中的内容变化,这是第一个层次的情感投入。在第二层面,常常会带着对内容、故事情节关切的感情去谈论,如果和谈论者观点不一致,结果往往是带有感情色彩的争论。不同的观众对同一个展览陈列内容会有不同的认识和感情,但都会有自己的是非判断和情感认同,并在讨论交流中坚持自己的情感认同;虽然观者的情感认同会有异,但都是符合各自审美观念的,是积极的感情,这些感情能给观者带来愉悦。这种愉悦并不全都是因为幽默或喜悦而产生的审美情感,也可能是因为悲哀或恐惧,愿意选择沉浸在悲情或恐怖境遇中的观众,也是缘于内心对这些感情要素的需要。通过对这些情感要因的审美,得到心理的满足,从而达到一种愉悦(或者称之为轻松)的情感状态。

但是,要总结观众喜爱什么,审美因素是什么是困难的,似乎一切能引起情感回应的因素都是审美心理要素,对观众审美要素的归纳进入了一个僵局。苏珊朗格在美学论著《情感与形式》中指出,“艺术表达的不是事实上的情感,而是情感印象”。“情感印象”的提法,让我们豁然开朗。在对观众审美要因的分析中,那些积极的、向上的、温暖的、执著的因素总会起到提升观看率的作用,传播的爱即使远离现实的情感,被评论是过于理想和完美,却能赢得观众的观看,并在观看中得到爱的情感印象。

大众的审美心态已经进入到直观、真实、动态、跳跃、立体的非线性思考时代,这也就是说大众的审美心态不仅是走向图片,更是一种动态的立体场境;不再是沉淀体会,而是一种直接的、简明的、快速的冲击与感受。这就是要求在展陈中要注意历史与文化艺术并重,增加博物馆的美学意识。更深层地了解不同层次观众的不同需求,根据观众审美情感的规律设计展陈,使博物馆的展览更加贴近观众,从而丰富人们的生活,陶冶人们的情操,净化人们的心灵,使人们善于发现生活中的美好事物。

三、利用观众审美探究心理

人们在观赏美的事物时,不但能引起人的美感,同时还能引起好奇心,唤起惊奇、怀疑、确信等理智情感。探究心理的核心是求知欲,就是对美的求知欲。那么,这就要求展览具有新颖的特点,具有独创性,从内容到形式都给人以新鲜的感觉。

(一)新是审美探究心理的主要要求

新颖事物是能够吸引人的,设计者要抓住观众的这个审美心理特点。设计展陈创作时要锐意创新,不论在题材、主题方面,还是色彩、结构、表现手法方面都应力图有所独创,显出与众不同的特色。清代著名戏剧家李笠翁说:“人惟求旧,物惟求新。新也者,天下事物之美称也。”此话同样可借鉴于展陈的观赏之中。

题材新颖不一定都是别人未采用过的。观众看过的题材也可以出新,这就要求设计者眼光敏锐,发现别人所没有发现的东西。比如,在国家博物馆过去过展出《中国通史陈列》,现在要设计《古代中国陈列》,内容上必然会有一致的地方,就要注重吸收历史学研究和考古学研究的最新成果,注重吸收各方专家的意见,注重吸收当代博物馆新的展陈理念,在新馆的现代化展陈条件下,焕发出新的光彩。这里就有一个大胆创新的的问题。

作品没有创新,只能重复别人已经作过的内容,老一套,公式化是违反审美探求心理法则的,甚至让观众出现逆反心理或心理厌倦。逆反心理出自于同类事物感官接受的饱和,心理厌倦是一种心理隔膜。僵化的展出则会使人产生厌倦,布鲁克说:历来一切无意义都是由重复导致的重复摹仿没有生气,否认生活。当然,并不是一切新的东西都可以激发起审美探究的热情,能激发审美热情的新是有前提的,这就是美。应重视观众的情感风尚和理解方式,把他们的审美心理需要作为审美陈列的标尺,从当代的心理需要出发去作前人没有做过的固然是一种创新,以此来处理前人已经做过的也是一种创新。

(二)审美客体的多变也是主体审美探究心理的一个要求

任何一个审美客体,虽然新颖,但是如果极其单调而毫无变化地连续作用,它就不再能够引起人的注意和兴趣。这就涉及到了展陈设计中注意观众的心理节奏。

审美心理节奏,就是人在审美时心理运动的节奏,是生理节奏和心理节奏的统一体。审美客体的节奏和审美心理节奏和谐统一,审美主体才会产生美感。这就要求审美客体与观众的审美节奏相统一协调。审美客体的节奏虽然是属于形式美,但它的审美价值和美学意义却比其他形式美的基本因素大得多,形式美的因素,除了节奏以外还有和谐、均衡、比例等,这几种因素的美感作用是不可忽视的。如绘画作品,直接展现事物一瞬间的形象,画面上还是富有节奏,笔法及构图布局上的徐疾顿挫、远近大小的变化、色彩及明暗的变化等,就是一种节奏。博物馆设计中,注意形式设计的变化,使之可能呈出一定的节奏,从而抓住观看者的注意。要尊重观众的想象力在观看中所起的重大作用,要激发观众的想象力的最大活跃,使观众通过他们活跃的想象,参与到观看中来,补充丰富展陈中的一切,承认展出中的一切。

四、展览的形式设计与内容设计中的观众心理

苏东海曾在《博物馆业务中的两个问题》中谈到,“王宏钧先生认为,陈列是复杂的系统工程,是逻辑思维与形象思维统一的过程,总体领导就是对内容与形式全面的领导。我在小结这个问题的讨论时说,陈列的内容与形式是互为表里的,陈列的内容是在特定的形式中存在的,陈列的形式则是特定内容的形式,两者应该是浑然一体的。我们的经验是在陈列的创意阶段就应该把内容与形式统一起来进行,陈列的内容与形式统一得越早,陈列过程中的矛盾就越少。两者如果形成先后工序矛盾就越多。”展览的形式设计与内容设计应统一,其中还要注意到观众的心理。

(一)在内容设计上,要建立为观众提供服务的切实可行的话语系统

在内容设计上,要建立为观众提供服务的切实可行的话语系统,在这个系统中,我们应该强调博物馆的特殊性,拉近与观众的时空距离,既要充分扬弃传统的展品解读方式,同时又要吸收现代科技所提供的各种手段,生动化,使展品的解读方式多样化。

(二)在形式设计上,要缩短与观众的心理距离

要缩短心理距离,展出与观众心理上的差距越小,展出内容越易被接受。设计中注意体现三点:(1)平等感,展出设计者应把自己作为观众,置身处地地考虑不同观众的心理需求及欣赏层次;(2)亲切感,努力寻求与观众的感情交流,增强展览的感染力。有时设计者习惯于先找一个自己认为好的表现形式,再将展品套进去,可能忽视展品特点。应根据不同展品的特点,结合展出环境及此类展出所要吸引的观众群体特性,运用光线、色彩与观众感情心理的同化作用,使人们产生亲切感和认同感,在参观过程中产生强大的心灵振撼;(3)创新感,要具有别致、新奇、生动、有趣的独特魅力,通过其场境、展品、语言、音响、光线、色彩的巧妙组合,抓住观众的视线,使其保持观看的浓厚兴趣和高度注意力,减少观众的审美疲劳。总之,把展览与美学艺术、历史知识、教育等融为一体,以愉悦的形式提供给观众,把参观过程变成一种享受和满足。

观众心理还要受展出环境的影响,所以,应注意每一环节。展厅环境的光线、色彩,馆员的仪容、服务态度、语言、知识内涵等都是影响观众心理的方面。比如,关于照明设计方面,要能够结合建筑风格更好地用光源突显展品,又能很好地保护文物。又如,要注意色彩的影响,红色代表喜庆、吉祥、红火,有时还能表现不安、危险、出血等意义,镇静的蓝色,有生命力的绿色,清新舒缓的浅蓝或者是温馨亲切的淡黄色,在一定条件下可通过适当的搭配,利用其中的意义达到良好的效果。

在形式设计上,我们应该从繁复的展品装饰中提炼出各种装饰性的符号、线脚,使我们的展览设计蕴涵深厚的历史与艺术的传统。在施工制作上,使展览的施工制作凸显文物等展品,展览中要去除具象的装饰,依靠文物等展品来表现内容。在重塑空间方面真正发挥作用,使观众能从不同层次解读展品所蕴涵的历史与艺术价值。国家博物馆作为新馆开馆后,我们可以看到展陈内容丰富,风格统一,展览形式设计体现出简洁大气,同时又多样化结合的原则,有整体意识,在统一中求变化。在展陈中多媒体的设置体现出了文雅的格调,能体现出沉稳的特点,又使观众有了更多参与互动的空间。“中国古代佛造像艺术展”和“中国古代青铜艺术展”两个展览由一个统一的大展厅来设计,整体色调沉稳,空间相互照应,充分反映国之重器的厚重感,真正突显镇馆之宝的独特魅力。国家博物馆展陈在确立融科学性、艺术性和文化性于一体的总体陈列设计风格中,使其成为反映中国和世界文化遗产的世界级文化信息场馆。

五、利用从众心理

社会心理学指出,个体在群体中常常会不知不觉地受到群体的压力,而在知觉、判断、信仰以及行为上,表现出与群体中多数人一致的现象,这就是从众现象,或从众行为。

(一)从众心理的作用

个人在群体中比在独处时,其行动举止有所不同。他们在这一群体中比在另一群体中,其行动举止也有区别。群体具有改变个人行为的心理影响力,群体也具有不同于单独个体所表现的种种特性,与别人接触时所引起的行为不同于这些人独处时所表现的行为。所有的群体,不论是正式的或非正式的,也无论是大型的或是小型的,都具有一种影响个别成员的力量,并在一定程度上使各成员的行为标准化。这种力量以不同的分量存在于群体之中,所有的群体都倾向于使其成员遵从群体所赞同的目标和价值,不论是明显的或隐蔽的压力都产生影响个人行为的作用。

从众之所以能够达成,乃是因为个人希望为别人所赞许和接纳。这种力量是如此微妙,以致大多数人都不能觉察到它在起作用,而且他们也没有认识到自己的行为正在发生变化。不管施用压力的方法是明显的还是隐蔽的,结果都是造成一定程度上对群体标准和价值的认同。在群体内个人或多或少地改变着他们自己的个人价值系统,他们往往赞同群体所认可的行为,摒弃群体所谴责的行为。

(二)观众从众心理的分类:认同、内化

观众从一定意义上讲也是一种群体,现代博物馆的教育作用,不是简单的说教育、硬性灌输,而是通过一种美学的、艺术性的感染,使观众不仅在表面,而且内心也发生改变,这就是深度从众,也就是认同。认同也是一种对社会影响的反应。个体之所以做出这种反应,是由于他希望自己成为与被认同的对象一样的人或接受其传达的价值观等。在认同中,个体能逐渐培养起对自己所采取的观点和准则的自信。如果一个人发现某个团体或个人在某一方面对自己很有吸引力和感染力,他就会由于喜欢该团体或该人而倾向于接受其影响,并采取与之类似的准则和态度。当然,这里的被影响并不是好像依从那样纯粹为了获得奖赏或免受惩罚,而只是为了和被认同者一样。认同的关键成分是吸引,是被认同者对个人的吸引。由于个体力求与其榜样一致,因而他总想持与榜样相同的观点。

认同的进一步发展,就是把群体的目标和价值标准转化为个人内心的追求,也就是内化。内化,就是将在社会交往中接受的社会影响,包括社会准则、社会信念与社会价值标准等本来是外在于个体的东西纳入个体自身的心理结构之中,使之成为自身的自觉追求,也就是将对象变为主体自己内心需要的东西。把某种信念、准则或价值标准内化的动机是想使自己正确而不犯错误的愿望。因而,对这种信念的奖赏也是内在的。如果我们觉得施加影响的对象是可信赖的,那我们就会接受其所提倡的信念,并把这些信念纳入自己的准则体系中。一旦它成了我们自己认知体系的一部分,它就可以和发源者无关而成为自己的准则,并且将变得非常难以改变。内化是对社会影响的一种最持久的反应,因为一个人想使自己正确的动机是一种强大的自我支持力,它既不像依从那样有赖于以奖励或惩罚形式出现的持久督促,也不像认同那样取决于对别人或团体持续不断的崇拜与敬重。内化的重要组成部分是可信程度提供信息者的可信程度。

在审美活动中,内化是人的审美社会化的必经之途,但这种内化也有积极与消极之分。接受健康的审美观念与奉行高尚的审美标准,这是积极的内化。反之,盲目地追风,在不辨良莠的情况下,往往都会受到不良趣味的影响。一旦让这些影响审美情趣健康发展的东西内化为个人的内在心理结构,将会离审美社会化的要求越来越远。

(三)博物馆善于利用从众心理

使展览内容对观众具有感染力,使其深信所传达的信息是可信赖的,观众就会从内心接受所宣传的价值取向。利用专家的公信力的点评的宣传效应,可以唤起人们的从众心理,一般欣赏者都宁愿相信有社会影响力的人的审美判断力。讲解者的知识内涵也可影响观众的接受。

设计者在设计时内化了展览内容所要传达的价值观,创作展览作品或艺术作品本质上是一个社会过程,来感染观众,这种感染,也称社会感染,是一种群众性的模仿和内化。感染有两种形式:一是情绪感染,二是行为感染。情绪感染是指一群人的情绪统一起来,相互之间充盈着情绪的传递交流,使个人放弃平常抑制其行为的社会准则。有许多人本来是超然的和无动于衷的观众,开始时,人们可能仅仅是对一事物好奇或者有些兴趣,当人们获得一种激动的精神,也就对那一事物或行为更加注意了,同时也就有更加介入进去的倾向。在这种条件下,个体成员对任何种类的情绪暗示都易于接受,从而使他像其他人那样行动。行为感染则是指动作从一个人传到另一个人。无论是情绪感染还是行为感染,都具有这样一些特征:第一,这种感染总是在非强迫性、无压力感的条件下产生的;第二,这种感染总是无意识的变化。也就是说,感染是在不知不觉之中发生的情感或行为的变化。

感染的另一个重要表现是循环反应,这是一个由别人的情绪在自己身上引起同样情绪的过程,它反过来又加剧别人的情绪。由此可见,人群中的成员能相互刺激并相互强化反应,直到他们达到狂热的一定程度为止。现代的博物馆现场的团体讲解过程是易引起社会感染的场合。它不仅为参加者提供了“相邻的背景”,而且还是一个封闭的循环反应堆,只要讲解者有足够知识内涵和情绪感染力,就会让观众引起共鸣。博物馆要善于利用这种从众心理。

从20世纪后期到现在,博物馆的发展趋向不只是数量的增加,而且反映在更加追求博物馆的文化力量。博物馆正在成为社会民众学习和享有的场所,越来越成为社会教育的基地、美学教育场所,从注重思想政治教育转变为重视文化和艺术的影响力,主张摒弃宣传、教育这种主观倾向明显的字眼,而改用传达、沟通、互动,强调观众与博物馆的双向运作。从西方博物馆来看,突出参观者与展览的高度互动性是各大博物馆的共同特色。

我们要发挥博物馆的文化力量,掌握并运用观众心理规律,尽量缩小观众与展品之间的时空距离,让观众的参观变成深层次的精神放松与愉悦体验,在潜移默化中受教育,在不知不觉中接受展陈所要传达的观点和价值。

参考文献

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[6]阿伦森.社会心理学入门[M].北京:群众出版社,1985:35-40.

博物馆观众 第5篇

在博物馆日常接待的观众中，青少年一向占有很大的比例，他们正处于快速成长、接受教育的良好阶段，但是他们的世界观和人生观还不够完善，因此对青少年的教育已引起全社会的关注。博物馆是一部立体的“百科全书”， 从社会历史到自然生态，从艺术到科学，从中国民族文化到异域民族风情，涉及到人类社会和自然界的方方面面。博物馆作为保存文物、传承文明的重要机构，历来重视对青少年的教育，充分发挥博物馆的教育职能，对于青少年形成良好的爱国主义、民族自豪感、认同感，加强传统美德、革命历史教育和培养鉴赏力、审美力及创新精神都无疑是有很多益处的。作为一名讲解员，我曾接待了无数的青少年观众，他们的年龄、家庭环境、生活经历、受教育程度及兴趣爱好各有不同，他们的理解能力和接受能力也存在较大的差异，根据他们之间存在的差异，我分别采取了不同的讲解方式，以下是我多年来对于青少年观众讲解研究的一些总结：

一、根据年龄特点制定讲解方式

少年儿童大多情绪不稳、贪玩好动、依赖性强、理解能力较弱、参观耐性较差，而普遍以形象记忆和机械记忆见长，因此，对于中小学生的讲解要有选择性地重点讲解，语言要浅显易懂，可以适当穿插一些相关的历史故事，力求富有趣味性，以便与其产生共鸣。根据他们理解能力较低，耐心不足的特点，一般讲解以40分钟左右为宜。讲解期间，还可以采用启发或提问的方式，配合学生历史课本的内容进行讲解，开发他们的主动思考能力，进行直接、有效的知识传输。

对于大学生来说，他们思维活跃、爱好广泛、自主意识和求知欲比较强，对于他们的讲解主要是以拓展其本专业知识为原则，结合书本知识理论联系实际，从中引入生动形象的历史事实或引入有知识深度的典籍原文等，再或适度地引入最新的学术观点和研究结果，与他们进行研讨式的讲解方式，以便满足他们强烈的求知欲和研究的需求。

二、根据参观兴趣、目的制定讲解方式

青少年个体之间存在较大差别，他们的兴趣爱好各不同，前来参观的需求也各有不同，针对他们的参观心理，大体分为以下几种：

1、猎奇心理：对于某些青少年来说，博物馆是一座充满神秘色彩的宫殿，他们到博物馆参观是为了满足自己的好奇心理。因此讲解员要充分了解展品，努力发掘有代表性藏品背后的线索，串成故事并突出其中的新奇、玄妙，把展品来历、发掘过程以及关于展品的传说等等娓娓道来，再与观众面前的展品结合起来，有虚有实，引发未成年观众的兴趣，打开他们求知欲望的闸门。在讲解过程中，趁着他们的兴趣正浓，中间穿插陈列主题内容，采用设问方式，让他们开动脑筋，积极参与回答问题，营造一个良好的寓教于乐的互动氛围，从而激发孩子们热爱文物，珍惜文物，并通过文物了解我们中华民族悠久的历史和灿烂的文化，激发他们的爱国主义情感和奋发向上的学习精神。多数的孩子们都会高兴而来，满意而归，从而达到博物馆宣传教育的目的。

2、寻求艺术、加强审美：博物馆里优雅的环境和精美的陈列设计，加上美轮美奂的陈列展品，给人以美的享受和艺术的熏陶。有些青少年基于自身艺术和素质的修养，他们到博物馆来参观，是为了感受美、体验美，他们会十分仔细地欣赏每一件文物，观察博物馆的每一个细节，甚至包括讲解员的音容笑貌，都在他们的审美范围之内。对于这样的青少年，讲解时要有饱满的热情，以落落大方的仪表面对他们，包括面部表情、眼神、姿态以及手势的运用，都要体现出美的姿态，要让观众在讲解员的一举一动、一颦一笑中都能感受到良好的精神风貌。同时，讲解员在讲解时要有充足的耐心，全面详细地向观众介绍陈列展品，突出展品的艺术性，以提升他们的艺术素养，拓展他们的鉴赏视野。

3、获取知识：到博物馆参观来获取知识的青少年观众，占有相当大的比重，他们来博物馆参观是为了开阔眼界，增长知识。对于这些求知型的青少年观众，讲解时要尽可能全面充分地诠释文物的内涵，除了给他们讲解本地区的历史文化、民俗风情外，还可以适当加入全国及世界的人文风情，让他们及时的了解最新动态，以满足他们强烈的求知欲。

4、休闲娱乐型：随着当代社会精神文明和物质文明的快速发展，博物馆事业正处于蒸蒸日上的发展阶段，大量的青少年已经形成到博物馆参观学习的习惯，甚至于到博物馆参观已成为一种时尚，是一种文明的体现。在这群青少年的心里，参观形同于游玩，对他们进行讲解时，首先讲解员要热情，给他们营造一种欢快、和谐的气氛，要把自己融入到他们的行列中，讲解内容要简明扼要，讲解过程中要不失时机引导他们，指点他们，让他们在不知不觉中感受中华民族悠久的历史和灿烂的文化。

在博物馆教育功能中，讲解工作是其重要组成部分和直接体现者，在对青少年的教育中发挥着至关重要的作用，但是如果把它作为唯一的教育形式就会存在不足，所以我们还需要丰富我们的教育手段，在博物馆与青少年之间建立起长久稳固的教育关系，利用博物馆多样化的教育方式实施人性化教育，为青少年提供优质服务，努力开展内容健康、丰富多彩、生动活泼的活动，以扩大博物馆教育影响力：

1、举办流动展览到学校。流动展览是博物馆社会教育工作的一种有效的活动方式，它有着固定陈列展览所没有的优点。博物馆要经常组织宣讲小分队带着展览深入到学校，贴近青少年观众的实际需求，使学生不出校门，也能享受到博物馆多样化的职能教育。通过讲解员生动地讲解，加深他们对展品的理解，使那些未曾留意博物馆或对博物馆不感兴趣的青少年，逐步认识了解博物馆，吸引更多的青少年走进博物馆。

2、激发潜能，培养小志愿者。博物馆可以利用寒暑假期，举办“假期小志愿者”活动，吸引那些喜爱博物馆、求知欲望强的孩子前来报名，由博物馆的讲解员为他们传授有关的历史知识、讲解知识、发音方法、礼貌礼仪和如何讲好普通话等课程，并利用现有的展览，让这些青少年学生亲自实践，做博物馆的讲解志愿者。通过这个活动，培养了孩子们的自我表现能力和语言表达能力，也使博物馆的教育职能得到了延伸。也可以在每年的节假日，召集这些小志愿者来到博物馆，担任讲解员的职责，运用所学的知识为参观群众义务讲解，这种社会实践活动会对孩子未来的发展产生良好长久的影响。

3、利用电脑网络资源，拓宽信息宣传渠道。为了适应现代社会网络科技的发展，博物馆也应该适应青少年的时尚需求，利用先进的现代科技手段，增置多媒体电脑触摸屏；发挥网络优势，建立网络博物馆，将馆藏文物的精品以生动、形象的方式搬上电脑，将展览的信息和开展的参观活动也通过网络进行发布和宣传，以高科技的手段将青少年带入充满美妙色彩的网上博物馆，从而增强博物馆对青少年的吸引力，进一步扩大博物馆的教育功能。

加强对青少年的教育是博物馆教育的永恒主题，充分挖掘博物馆社会教育资源，真正地关爱青少年，更好地服务于青少年，去帮助他们感受历史、文化和艺术，感受友爱、和谐和美好，让他们认识人生的价值和意义，激发他们学习知识的兴趣和热情，培养他们不断进取、积极向上的自主学习能力，增强学习、生活的自信心和爱国主义情怀，让博物馆成为青少年最好的成长伙伴，这是全体博物馆工作人员的共同目標。

（作者单位：河北省邯郸市博物馆 ）

博物馆观众 第6篇

随着社会经济的不断发展, 博物馆的教育功能不断加强, 参观博物馆的观众数量越多, 其宣传教育面就越广, 相应的社会效益、经济效益就越大, 因而观众数量、观众质量也就成为衡量一个博物馆社会效益如何的重要依据。

博物馆观众分析系统引入统计学及智能技术, 运用IC卡数据进行统计分析, 为博物院的管理和决策部门提供便捷信息访问渠道, 高效得利用了各种信息, 实现智能性统计与分析, 有着现实意义。建立观众统计与分析系统, 使博物馆信息系统更加完善, 有利于进一步方便观众、促使博物馆公益事业走向信息化、科学化和规范化, 使得博物馆公益事业具有更广阔发展前景。

1 博物馆观众系统方案分析

1.1 取卡方式

首先, 观众在博物馆指定地点 (可以是多处地点) 票务处, 凭名片或者身份证等具有观众有效信息的证件按顺序排队领取观众卡。携带身份证、名片的观众可直接到自动取卡机处取卡。取卡时按规程将身份证、名片等放在识别区域内, 在显示屏上按“取卡”键, 投入符合要求面额的人民币, 即可取到观众卡。取卡后, 请确认是否取回身份证、名片, 并将身份证、名片和观众卡妥善保管。出卡前, 观众卡读卡器读出观众卡的信息, 并与观众的信息一一对应, 存入系统中。

未携带身份证、名片的观众, 可以在自助取卡机上通过触摸屏输入简洁信息, 自助取卡;也可以到人工取卡处登记信息并取卡。

未成年观众, 包括儿童小孩可以由成年人陪伴者带入馆内, 成年人可由人工售票处购票, 最重要的一点事观众卡一定要保管好, 不可丢失, 如丢失需到人工台办理遗失手续。

若组团来博物馆游览, 则需提前一天预约信息, 包括提交观众相关信息等, 在预约办事处进行登记手续, 由该处办理适当参观手续, 安排时间。团队入馆需有相关负责人凭借相关证明, 到票务领取处领取相关预约卡。

所有观众卡如果观众选择不回收, 则长期有效。例如博物馆有展厅、餐厅、购物区、茶楼、咖啡厅等的入口处, 都有观众卡读卡器, 自动读取观众卡的信息。那么展厅、餐厅、购物区、茶楼、咖啡厅、等区域内, 都有观众卡读卡器, 自动读取观众卡的信息。并可根据这些信息, 统计观众在区域内停留的时间, 分析观众的参观路线, 分析观众对展品、商品的关注度等。

当观众要离开博物馆的时候, 可以选择回收卡, 将卡插入卡自助回收机的入卡口, 回收机判断观众卡的有效性, 吐出设定金额的纸币, 观众取回纸币, 同时观众卡进入卡箱中, 进入下一轮的发卡流程 (循环使用) 。

回收卡进入卡箱中, 自动码齐。将卡箱中的观众卡, 放入自动取卡机中, 即可实现观众卡的循环使用。

1.2 观众统计分析的技术方案

博物馆系统通过以太网连接, 可采用C/S方式, 实现自动取卡机、区域检卡机、卡自动回收机与服务器之间的软件通信。

各展览馆之间的连接, 也采用C/S方式通信。一旦网络发生故障, 先保存在本地服务器中, 待网络正常, 再与中心的服务器进行通讯, 刷新数据。

1.3 观众自动取卡流程

观众来到自动取卡机前, 感应器检测到人后, 取卡机进入工作状态, 观众的名片或者身份证插入读卡区, 系统收集观众信息, 如果没有携带身份证或者名片, 则通过触摸屏输入信息, 自动取卡机收集观众信息并判断信息是否有效, 若有效, 则进入押金环节, 缴费成功后, 自动取卡机将卡吐出发给观众, 自动取卡具体流程。

1.4 区域检卡流畅

观众随身携带观众卡进入博物馆中的不同展览区域, 通过布置在不同展馆中的读卡器检测到观众卡的信息, 并将卡信息入库。区域检卡流程图图1。

1.5 自动回收卡流程

在不同的出口, 安装有卡自动回收机。观众来到自动回收机前, 设备检测到有人, 观众插入观众卡, 若卡被正常识别, 则吐出纸币 (与押金金额相等) , 并将信息录入系统。若卡不被机器识别, 则退出该卡, 通过人工回收方法 (同时录入卡面的信息) , 卡自动回收流程图。

1.6 设备网络连接拓扑

设备网络连接拓扑如图2所示, 包括了自动取卡机、区域检卡机、卡自动回收机, 并与数据库相连。

2 硬件设计及相关模块分析

自动统计, 分为观众取卡时自动统计、观众进入总入口自动统计 (如果有总入口) 、观众进入展览厅自动统计、观众进入购物区自动统计, 观众进入茶楼咖啡厅入口自动统计, 观众进入餐厅入口自动统计, 观众在展览区域停留自动统计、观众在购物区域停留自动统计, 观众经过展览厅出口自动统计, 观众经过购物区出口自动统计, 观众进入茶楼咖啡厅出口自动统计, 观众进入餐厅出口自动统计等。

自动取卡处, 可根据观众的名片信息、身份证信息、等进行自助领取观众卡, 同时将观众的名片信息、身份证信息录入系统中。如果观众没有携带系统需要的相关证件 (身份证、名片等) , 则可以到人工取卡处领取观众卡, 相关信息由博物馆员工手工录入。

2.1 IC卡及设计分析

观众卡 (或称参观卡) , 是非接触IC卡。非接触射频的内部被设定为两个区域: (1) 系统区:一般由开发商也就是发卡机构使用。 (2) 用户区:存放用户个人信息。利用无线电磁波的作用, 非接触性IC卡也就是射频卡和博物馆设计的读卡器之间实现读写操作。两者间频率为915MHZ。射频卡本身是没有电源的, 显而易见, 读写器必须时刻关注卡信息, 并对其进行读写操作, 并发出电磁波信号, 电磁波信号有电源信号和数据信号构成。所谓电源信号, 它是在IC卡接收到相关信息后, 震荡电路会发生感应电磁波, 从而产生电流, 这是瞬间的电流, 这就解决的射频卡无源的问题。所谓数据信号, 就是控制单片机芯片返回信号给终端设备, 这一系列的操作就相当于完成了一次读写操作。读写器一般是由单片机, 也就是本系统采用的Typea芯片, 以及智能模块和感应天线构成, 并配置了与电脑连接的通讯接口, 打印机接口以及输入输出接口等等, 便于应用在不同领域。

在设计当中, 智能射频卡拥有快速防止冲突的机制, 这就解决了多个射频卡同时进入探测区域可能造成冲突, 避免不同卡在同一区域的冲突导致数据的丢失所造成影响分析系统正确性的后果, 这样系统就可以处理一个或过个卡片, 进行并行处理, 系统的运行速度也将进一步得到提升, 这就是说该智能卡有照较强的并行性能。

在制造商将卡片出厂的同时, 这些射频卡已经有了自身固有的ID号, 不可更改, 并且唯一。这种射频卡在于读卡器进行数据交互的同时, 会有着一种双向验证的机制, 读卡器在接收到射频卡传来的信号时, 就会验证该射频卡是否为其所需卡, 确认该卡的固有ID号, 反之亦然, 射频卡在接收到读卡器发出的信号时, 也会对其进行验证, 当双方验证成功后, 读卡器与射频卡完成匹配, 进行正常数据交互。非接触式卡读写器所传送的内容在前三者之间的相互认证通信时都是经过加密处理过的, 射频卡中每一个扇区都都会设定自己的操作密码, 同时访问条件也都需要被设置。

2.2 远距离无源卡读卡器

RFID远距离读卡器自动识别所利用的重要方法以及手段是信息数据自动识读、输入, 它作为计算机应用和通信应用发展的一项综合性相关科学。自动识别技术在最近一些年中取得了较快发展, 逐步形成一个包括条形码技术、磁条卡技术、射频技术、RFID远距离射频技术等集计算机、光、电、通信等技术为一身的高新技术。

一般来说相对于阅读器的能量, 这种无源非接触的读卡器能量很小, 当发送方能量小的同时, 这就要求接收方必须有足够的能量接收信息。在某些系统当中, 当上行和下行频率不一致时就需要这种模式, 因为接收器和发射器在进行信息交互以前是相互独立的, 有可能需要选择不同功率, 但一定要加一些人为限制。这么大的发射功率对于不同的远距离读卡器系统一般来说是可以接受的, 足以使用。

2.3 自动吐卡机

自动吐卡机是为博物馆人员入场特别设计产品。产品设计了IC卡读卡时天线的安装位置, 可以让卡片边发边完成读写等相应工作;为了缓解人员排队取卡现象, 产品提供了预发卡和预读发卡功能以加快发卡速度;有一种情况, 卡片还没有被取走的时候, 也就是说超时会永远自动回收功能, 用来防范卡的丢失, 并且会接入人体感应信号, 这样就可以实现当人来的时候才发卡, 并且保证一人一卡, 自动吐卡机。

该机器采用工业级高端设计, 结构相当紧凑、控制接口简易, 可靠性强, 并且可模拟人手摩擦式发卡, 用户体验良好, 有较强适应性。该设计采用嵌入式微型实时操作系统 (RTOS) , 运行可靠, 当遇到特殊情况, 比如卡少、缺卡、发生意外的时候会有自动报警声响, 当出错报警100秒之后就会立即复位, 该模块内置于自动取卡机中, 与主控设备 (工控机) 通过串口连接。

2.4 自动取卡机

本文将自动取卡机中观众统计专用票卡分为员工, 导览, 讲解, 观众卡等等, 观众卡自动取卡机, 由主控单元 (工控机) 、身份证/名片自动识别模块、纸币处理模块、自动吐卡模块、打印机模块、触摸屏、液晶显示器、人体感应器、设备状态显示器、门控感应器、招援按钮、UPS电源、电源箱 (配电模块) 、观众卡读写器、等组成。该触摸屏的安装紧紧贴着显示器, 用钢化玻璃制成, 硬度极大, 若损毁后, 触摸屏的碎片也不会对观众人员有所损害, 具有较强的安全性, 能为显示器提供防冲击破坏保护。触摸屏可自动识别灰尘和障碍物, 具有防水、防尘、抗刮擦等特性。

观众卡自动取卡机, 识别到观众的身份证信息、名片信息, 或者通过触摸屏输入观众的有效信息后, 提示观众投入纸币, 自动吐卡模块叶卡, 观众卡读写器预先读卡, 连同观众信息与卡信息一起写入数据库中, 观众取出观众卡即可进入参观、购物活动。

纸币找零器由钱箱及框架、独立回收箱、吸钞模块、高精密钞票厚度检测模块、叠钞模块、送钞通道及送钞嘴组成, 支持1~4级钱箱扩展, 能够非常准确得吸出钱币并且找零, 若遇到假币或者不合格的钱币会自动退出, 将不合格钱币退还观众, 当人有观众会遗失钱币在取卡机内, 也会有相关提示提醒观众。

2.5 区域检卡机

区域自动检卡机, 由自动检卡终端和一定数量的观众卡读卡器组成。

自助检卡终端, 可以由一台电脑组成 (连接一定数量的观众卡读卡器) , 并与后台服务器相连。如果自助检卡终端, 需要实现查询、分析、汇总、等操作的话, 自助检卡终端设计为一单独自助检卡设备, 由电脑 (一般选择工控机) 、触摸屏、显示器、打印机、UPS电源、电源模块、传感器、等组成, 可以另外设计一显示器, 用于播放展览信息与商品信息等。

观众进入展厅或者购物区域入口时, 入口的读卡器检测到观众卡的信息, 记录, 并传输至后台, 观众进入展览区域、购物区域后, 会被不同的读卡器检测到观众卡的信息, 当只有某一个读卡器检测到观众卡的信息时, 我们知道观众在某一特定区域, 当有两只读卡器同时检测到观众卡的信息时, 我们知道观众在这两个读卡器之间的位置, 当有三只读卡器同时检测到观众卡的信息时, 我们知道观众在这三个读卡器之间的位置, 当有四只读卡器同时检测到观众卡的信息时, 我们知道观众在这四个读卡器之间的位置。

3 系统设计

通过区域检卡机的检测, 我们可以清楚地知道观众在该区域中起动的路线, 以及在每个位置停留的时间。为统计分析观众的参观路线、购物路线、参观时间、购物时间、对相应展品、商品的关注度, 提供了必需的数据。

分析观众卡在博物馆观众统计与分析系统中的具体使用过程, 结合不同展览馆位置以及展览馆中展品的位置、和商店的位置, 利用E-R图分析, 设计主要数据流程图、业务流程图, 并确定可系统内部的数据属性所存在的必要性、正确性, 通过该观众统计与分析系统, 从观众满意度, 观众满意率评估博物馆展览的成败及社会教育功能, 从观众参观率评估博物馆社会教育功能。

博物馆观众统计分析系统, 利用商业智能性相关理论进行了良好的需求分析, 可以为博物馆决策者在调研观众满意度中提供了一个相对于观众卡的统计分析平台, 博物馆人员可通过观众统计分析系统得到的一系列观众数据, 将其整合分析, 并进一步改善自己的工作。

摘要：对于每一个博物馆来说, 服务的核心就是观众, 这也是博物馆能够生存下去的基础, 博物馆的价值是在与观众的互动中实现的。“以观众为本”是其核心思想也是博物馆实践基础。本文针对博物馆开发的观众统计与分析系统, 进行详细信息记录、分析和研究, 阐述其应用功能。

博物馆观众 第7篇

为了了解试运行期间观众的反响, 社会教育部在国庆节假期期间, 自10月1日至7日组织开展了“河北省博物馆新馆试运行观众调查”。现将调查情况总结如下。

一、问卷内容设计和调查情况

本次问卷设计了9个限制式问题和1个开放式问题, 以发放问卷的形式对参观完展览的观众进行调查。

调查共发放问卷300份, 其中未完成问卷17份, 不合格问卷26份, 有效问卷为257份。

本次调查样本中, 年龄分类为:年龄最小的7岁, 年龄的最大78岁, 18岁以下观众占26.8%, 18—49岁观众占62.3%, 50岁以上观众占10.9%。

职业分类为:在校学生 (大学、中学、小学) 、企事业单位职工、机关干部和自由职业者。

文化程度分类为:研究生占3.3%, 大学生占61.1%, 中小学生占35.6%。

二、调查结果分析

第1题:“您对河北省博物馆新馆的整体评价”?

此项主要调查观众对河北省博物馆新馆的整体印象, 非常满意的占59.1%, 满意的占40.1%, 一般的占0.8%, 没有不满意的。

第2题:“河北省博物馆新馆展览中您最喜欢的是”?

此项主要调查观众对哪个展览感兴趣。调查数据显示, 喜欢《北朝壁画》的占7%, 喜欢《名窑名瓷》的占13.2%, 喜欢《曲阳石雕》的占8.2%, 喜欢《大汉绝唱———满城汉墓》的占50.6%, 喜欢《战国雄风———古中山国》的占21%。

第3题:“您对河北省博物馆新馆最满意的方面是”?

此项主要是调查观众对环境、陈列、设施、服务的满意度。调查数据显示, 对建筑环境满意的占49.67%, 陈列展览满意的占33.1%, 服务设施满意的占7.9%, 对服务态度满意的占9.3%。

第4题:“您对河北省博物馆新馆票务服务的评价”?

这项主要是调查观众对新省博的票务服务制度的看法。调查数据显示, 非常满意的占58.8%, 满意的占35%, 一般的占5.8%, 不满意的占0.4%。

第5题:“您对河北省博物馆新馆前台咨询、服务的评价”?

调查数据显示, 非常满意的占58.8%, 满意的占38.1%, 一般的占3.1%, 没有不满意的。

第6题:“您对河北省博物馆新馆讲解服务的评价”?

调试阶段新馆讲解只有中文讲解服务, 每天为观众提供8场免费讲解, 暂时还没有语音导览和收费讲解服务。

调查数据显示, 非常满意的占38.2%, 满意的占52.1%, 一般的占8.9%, 不满意的占0.8%。

第7题:“您对河北省博物馆新馆展厅看管人员服务的评价”?

调查数据显示, 非常满意的占42.8%, 满意的占47.1%, 一般的占10.1%, 没有不满意的。

第8题:“您对河北省博物馆新馆环境和卫生的评价”?

调查数据显示, 非常满意的占67.3%, 满意的占31.5%, 一般的占0.8%, 不满意的占0.4%。

第9题:“您还会再来河北省博物馆新馆参观吗?”

调查数据显示, 一定会的占85.2%, 不一定的占13.6%, 不会的占1.2%。

第10题:“参观后, 我想对新省博说:……”

这项是开放性问题, 观众可自由发表对新省博的意见和建议。通过此项调查观众的意见可分为以下几类。

1. 对新省博提出表扬。

如49岁的方先生写道:“有收获, 对河北考古知识了解更深刻, 知识含量相当高, 很有学习价值。”64岁王先生写道:“参观后感到此馆展出不愧为省馆, 太好了, 馆内陈列文物栩栩如生, 环境很优雅, 讲解很到位, 谢谢。”

2. 对新省博提出宝贵建议。

如刘女士希望有更多展览, 让大家了解河北的历史与文明, 并建议影像介绍最好配有字幕。此外, 还有很多人希望有纪念品服务、餐饮设施等。

3. 对新省博提出意见。比如, 博物馆空气不太好, 应通风换气等。

三、思考和改进

通过本次调查可以看出, 河北省博物馆新馆节假日观众最主要的构成群体是未成年人和中青年观众;学历水平多在本、专科。参观新省博的家庭群成为节假日博物馆的主体观众群。老年观众群可能是有意避开节假日参观, 他们在平常开放日来馆参观的比较多。根据参观群体以及调查结果, 我们得到了一些启示和对策。

1. 树立服务意识, 改善服务措施, 提升观众满意度。

本次调查涉及观众满意度的问题共有6个, 虽然满意度都在90%以上, 但满意度在95%以上的仅有3个。我们先分析满意度在95%以上的3个问题:第1题、第5题、第8题。这3个题基本上是对新省博宏观上整体印象以及硬件设施的评价。新省博宽敞、明亮、大气, 环境优雅、干净整洁, 硬件设施配套齐全, 提供免费轮椅、婴儿车租赁服务、存包服务、直饮水服务等, 这些都使观众有宾至如归的感觉, 因此观众满意度比较高。另外, 第3题“您对河北省博物馆新馆最满意的方面是”中对建筑环境满意的占49.7%, 也能反映出这一点。

而其他3个问题的观众满意度则有待再提高:第4题、第6题、第7题。这几个题都是评价新省博的软件———服务的。观众对第4题评价的满意度是93.8%。由于新馆实施预约优先的参观办法, 许多省会观众已经习惯了旧馆直接用有效证件领票参观, 遇到观众多限制人数时, 没预约的观众就会表示不满。所以就要求我们的工作人员耐心向观众解答新馆的参观办法, 尽量避免不必要的麻烦和纠纷, 使观众最终能理解我们的参观办法。

观众对第6题评价的满意度是90.3%。河北省博物馆一直注重讲解员的讲解工作, 免费人工讲解服务很受欢迎。观众对新省博讲解工作不满意的方面主要是暂时没有语音导览和收费讲解以及免费讲解时间的安排上。目前, 新馆每天提供8场免费讲解, 每个展览上下午各有一场, 虽然时间安排上有所错开, 但观众来馆后, 自己喜欢展览的讲解时间如果错过, 还是比较遗憾的。以后条件成熟时应增加讲解场次。语音导览和收费讲解服务应抓紧筹备。有了这两项服务后, 讲解服务的满意度会有一个明显的提高。

观众对第7题评价的满意度是89.9%。新馆展厅面积扩大, 从社会上公开招聘的展厅看管人员文化程度和阅历的差别较大, 再加上上岗时间较短, 虽然有初步的岗前培训, 但对观众的有些问题暂时还回答不了, 容易引起观众的不满。所以在今后的工作中, 还要加强对展厅看管人员的培训, 逐步使他们的综合素质上一个台阶。

2. 让基本陈列更加细致, 专题陈列加快更新。

调查第2题“河北省博物馆新馆展览中您最喜欢的是”时选《大汉绝唱———满城汉墓》《战国雄风———古中山国》的占71.6%, 这两个展览展出文物最多。美中不足的是展览影像资料只有图像和声音, 没有字幕, 观众人多时听不清楚, 后期需要加配字幕, 满足观众需求。此外, 《北朝壁画》《名窑名瓷》《曲阳石雕》这3个展览属于艺术性陈列, 专业性和艺术性比较强。

另外, 观众在最后一个开放式问题中也表示, 希望能看到绘画、书法等方面的展览。基本陈列对于流动性的观众群体可以有很大的吸引力, 但河北省博物馆的流动性观众群体相对较少, 大多还是省会周边相对固定的参观群体, 更需要适时推出具有较强吸引力的临时展览, 来满足观众的需求。

3. 应尽快推出配套设施。