爱情主题论文范文

爱情主题论文范文（精选10篇）

爱情主题论文 第1篇

关键词：白居易,长恨歌,主题思想

《长恨歌》是唐代伟大现实主义诗人白居易的一首脍炙人口的长篇叙事诗, 一经问世, 便为读者所喜爱, 被誉为“古今长歌第一” ( 明 . 何良俊 ) 。但对其主题, 众说纷纭。本文试从《长恨歌》的文本特点出发, 联系诗人的生活和创作背景以及诗人的自我评价三个方面进行客观地分析《长恨歌》的主题思想。

第一、从《长恨歌》的文本来看该诗的爱情主题

《长恨歌》作于元和元年, 其时白居易任盩厔县县尉, 与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺, 有感于李、杨故事而作。

从诗题上看, 《长恨歌》是歌咏“长恨”的。“恨”什么, 为什么要“恨”, 诗人是通过具体叙写李、杨爱情悲剧, 层层展示出来的。

长诗以“汉皇重色思倾国”开篇, 它揭示了故事的悲剧因素, 起到了引领全诗的作用。诗人以汉喻唐, 简述了唐玄宗专宠杨贵妃, 终日沉湎于酒色歌舞之中, 从“春宵苦短日高起, 从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇, 春从春游夜专夜”、“姊妹弟兄皆列土, 可怜光彩生门户。遂令天下父母心, 不重生男重生女”的诗句中, 闪烁着诗人白居易对唐明皇声色误国的极大痛心。

如果真象一部分人所说本诗主题是讽刺唐明皇酒色误国的话, 本人认为有点牵强。首先, 全诗共120句, 这部分内容不到四分之一, 算作略写, 我们写文章要讲究详略, 详写的才是主题所在, 而本诗四分之三的章节在写李、杨爱情悲剧, 所以《长恨歌》表达的是爱情主题。要说本诗主题是讽刺政治的话, 理由不充分。

其次, 如果本诗主题是讽刺政治的话, 为何白居易剔除历史材料中荒淫的、爱而不纯的东西, 把寿王妃写成“杨家有女初长成, 养在深闺人未识”般的纯情女子, 而省去唐玄宗对梅妃的思念及与虢国夫人不清不白的关系, 也没写杨贵妃与安禄山的暧昧关系。而陈鸿的《长恨歌传》则写道:“玄宗在位岁久……以声色自娱。……诏高力士潜搜外宫, 得弘农杨玄琰女于寿王邸”。杨贵妃也因“冶其容 , 敏其词, 婉变万态, 以中上意”, 使其兄弟姊妹封爵拜相, 权倾一时。白居易的好友元稹在《连昌宫词》写道:“禄山宫里养作儿, 虢国门前闹如市”。陈鸿、元稹是在揭露、讽刺, 而白居易在写唐玄宗对杨贵妃的宠爱, 并点明了其爱情悲剧的根源, 预示着安史之乱的发生。

通览全诗, 《长恨歌》以主要篇幅描写了李、杨爱情悲剧, 情感之真挚, 境况之悲凉, 令读者为之唏嘘不已, 这种感情不再只是帝王、贵妃间的悲欢离合, 而是具有了普通男女爱情悲剧的性质, 作者之所以这样刻画人物, 就是要突出爱情主题。至于写玄宗重色轻国、专宠杨贵妃, 可看成作者笔下帝王的爱情, 而玄宗沉湎酒色正是造成他们爱情悲剧的根源。

第二、就《长恨歌》写作的背景来看长诗的爱情主题

长诗写于元和元年, 离杨贵妃之死已有半个世纪之久, 当时李、杨爱情故事在民间广泛传唱, 时人饱受安史之乱带来的苦难, 企盼李唐的复兴, 而历史上的唐玄宗早年曾一举平定韦氏之乱, 他知人善用, 肯纳谏, 轻徭薄赋, 开创了开元盛世, 把唐王朝带向封建社会的顶峰。尽管他晚年居功自傲, 但人们对他也是赞誉多于谴责。特别是唐玄宗、杨贵妃已经作古, 我们民族的传统心理习惯一般不会过多地非议死者。何况, 唐玄宗之后的几个皇帝能力均不及他, 人们怀念玄宗时代、歌颂他与杨贵妃的爱情是很正常的。

另外, 我国古代劳动人民很难获得真正的爱情, 对于真诚的爱情常常会心向往之, 白居易倾听民间心声, 礼赞李、杨爱情也是情理之中的。何况白居易早年与湘灵相爱, 终为封建礼教所囿, 不敢公诸其母, 后忍痛分手, 他在《潜别离》中写道 :“不得哭, 潜别离 ;不得语, 暗相思 ;两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟, 利剑春断连理枝。河水虽浊有清日, 乌头虽黑有白时;惟有潜离与暗别, 彼此甘心无后期。”“深笼夜锁独栖鸟, 利剑春断连理枝”两句, 很容易让人联想到《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟, 在地愿为连理枝”。《潜别离》所表达的感情色彩和文字特点与《长恨歌》可以说是一脉相通的。所以《长恨歌》中对专一爱情的歌颂, 其实是白居易借他人酒杯自浇心中块垒。正因为白居易有着与湘灵深厚的感情体验, 又不能与之比翼双飞的痛苦经历, 在与女友分别后创作的《长恨歌》, 才能把李、杨之间的那种绵绵不尽的“长恨”写得一唱三叹、凄艳动人。

第三、从诗人的自我评价来看《长恨歌》的爱情主题

白居易在《编集拙诗成一十五卷, 因题卷末, 戏赠元九、李二十》诗中有“一篇长恨有风情, 十首秦吟近正声”。“风情”是风月之情的意思, 即男女爱情。在《与元九书》中又说:“今仆之诗, 人所爱者, 悉不过“杂律诗”与《长恨歌》以下耳。时之所重, 仆之所轻……”。我们知道白居易强调诗歌的社会功用, 他的诗歌主张是“文章合为时而著, 歌诗合为时而作” (《伤唐衢二首》其二) , 作者看轻《长恨歌》的真正原因是因为它是写爱情的诗。由此可见, 诗人也认为《长恨歌》是一首描写爱情的感伤诗。

综上所述, 笔者认为 :《长恨歌》是白居易以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为依托、以自己与情人湘灵真挚的感情体验为基础, 抒发了人世间真情相爱的、忠贞不渝的美好爱情。

参考文献

[1]袁行霈《中国文学史》 (第二卷) 高等教育出版社

主题婚礼：爱情伴侣 4 第2篇

相识，校园；相遇：喜宴；相恋，缠绵；相许，一生相伴„„

从同学到知心爱人，从玫瑰花到结婚钻戒。一路走来，走进神圣的婚礼殿堂；一路走来，写成动人的爱情诗篇。

爱，就像那幅十字绣，亲切温柔，意合情投；爱，就像那只手表，有情有调，相伴到老；爱，就像那对金钻戒，流光溢彩，千秋万代。

2011，我们把手拉在一起；2013，我们把未来融在一起。多少次我想轻轻告诉你，你是我小时候梦中的那颗星星（行），只有等到长大后，遇上你，我才相信命中有缘分。你是我儿时画本上的那道彩虹（洪），只有等到走近时，才发现什么是美丽又幸福。

爱，似一个邀约，“你永远不要离开我”，执子之手共白头。情，如一个承诺，“我会陪你走到老”，与子偕老幸福到。

在阳光灿烂的夏季，在鲜花盛开的秋季，他们播种爱情，他们收获爱情„„。我们欢聚一堂，为新婚燕尔吕行，秦洪祝福。分享喜悦、见证爱情！

爱秦伴吕———爱情伴侣，是姓的对接，缘的连接；命中的约定，父母的重托。天作之合，凤凰佳话！

主题婚礼：爱秦伴吕，将新人吕行，秦洪的姓氏巧妙嵌入婚礼主题，让浪漫的元素，变得有声有色。所有故事都沿声光电为介质层层展开。用情感拨动每位来宾的心弦。

A.婚礼概述

白色的玫瑰和芬芳的百合，散发出诱人的清香，宜人的气息穿透来宾热烈的掌声，飘逸在幸福花门下最最幸福人的身旁。浪漫、梦幻的气氛让每一位来宾仿佛置身于五彩斑斓的天空中。此时，每个人都期待着美丽公主的出现„„

她的那位白马王子又将以怎样的方式把那枚婚戒套在指间呢？„„

盛世婚典气势磅礴，爱情如歌心旷神怡。一生情缘从此铸就，满场情意尽收其中。流光溢彩的灯光，震撼人心的乐曲，将这一神圣时光留在了所有来宾的心中„„

B.场景设计

一、典礼台：运用最具时尚的声光电设计元素将激情燃烧的婚礼舞台打造成炫目的、震撼的个性展示的空间，亦真亦幻、浪漫无限。

1、主背景：宽阔的星空幕布繁星闪烁。两侧一对挪威爱情 银杏树在梦幻般的北极光的映衬下，格外夺目。地排灯、染色帕灯将背景渲染得层次分明。

2、舞台上空：一道玲珑剔透的弧线水晶帘，让舞台的空间极富童话韵味，尽显高雅，大气 的阵容。

3、舞台两侧：各有一幅大型投影幕布矗立。

5、舞台侧边沿：泡泡机、白云干冰机标准化放置，让浪漫写入每个人的眼里。

二、会场：宽宽的雅克丽T台。T台两侧电脑摇头灯并列摆放。欧式经典花瓶排列有序。鲜花芳香四溢。T台中央有一座圆圆旋转高台。上方有一片五彩丝路花雨。通道旁设置高空影视摇臂。

会场入口处一座鲜花架（一幅神秘幕布悬挂）。

三、礼区入口：是一座大型鲜花桁架（旋梯口）。下设一个精美的婚礼信物展区。它和水晶大花瓶、婚礼logo设计风格一致。时光索随楼梯晶绸波曼攀沿而上。

四、大厅入口：迎宾区主题鲜明、特色突出。婚纱画廊沿红地毯排列至阳光商区中央。婚礼logo水牌特别艺术又醒目。巨幅海报与长长商铺通道完美融合。新人大型剪板和卡通指示牌将尊宾贵客带入盛世婚礼境界„„ C.婚礼流程

一、暖场。①特别的热场（方式：激情飞扬电声天使）。

②特别的序幕（方式：婚礼督导入场、点灯、灯光秀）。

二、开场。主持人现身司仪台，特别的婚礼开场：特邀德高望重的XX先生为本场婚礼剪彩揭幕„„

三、开始进入婚礼主题：龙凤呈祥，莺歌燕舞，一对优秀的年轻人相爱了，爱得那么热烈，爱得那么痴情，他们决定从今以后相伴一生，他们是真正的爱情伴侣。他们过去是同学，今天他们将结成秦晋之好，成为恩爱夫妻，现在良辰已到„„

音乐起，歌声起（男女声情歌对唱）„„，舞台中央两道闪电，魔力落帘坠下，一个英俊的小伙子唱着歌闪亮登场（左手持花）。

t台前方神秘花亭里飘出婉转女声

四、新郎顺着白色t台走向前方„„，在歌声伴奏中，新郎呼唤：第一声，洪洪……一个伴娘伸出手来（然后走向舞台）；

第二声，洪洪……又一个伴娘伸出手来（然后走向舞台）；

第三声，新郎大声疾呼“亲爱的洪洪，请嫁给我吧”……一支仟仟细手出现，此时，灯光激情飞扬音乐高潮，灯光激情飞扬。两道闪电，魔力落帘坠下，新娘秦洪亭

亭玉立亮相。

新郎单膝点地，将捧花献给了新娘。新娘跨前一步，扶起新郎，一个甜蜜的亲吻和拥抱。

五、头顶五彩丝露花雨。慈祥父亲交接：牵手、握手、嘱托、拥抱、退离„„

六、“新郎新娘即将携手踏上婚礼殿堂，新娘身着洁白的婚纱，然而还缺少一样象征幸福长久的爱情信物。”

有请幸福天使出场”

舞台侧，四位俏天使托着长长头纱入场。头纱飘过新人头顶，别在新娘头上。

新人牵手，绚丽的路引焰火，将新人引领上盛世典礼舞台上（俏天使随后）„„

七、新婚告白。新人站在典礼台中央，面对面，手心相贴，注视着对方。在舒缓的背景音乐 中、在泡泡机、干冰烟雾机营造的浪漫氛围中开始了真情道白„„

八、一位俏天使托着一幅十字绣上场（十字绣上面别着两枚结婚钻戒）。“这幅十字绣，不是普通的一幅十字绣，这幅十字绣是新娘一针一线亲手绣出来的。它见证了昨天他俩的恋爱故事，今天它将见证他们的神圣结合„

新郎从十字绣中取下婚戒，新娘取下。顺手把手花交给天使。

九、拉起手，指环轻轻滑进无名指，„„吻指环（贴脸颊）„„这浪漫、温馨的一幕最终在灿烂的焰火中，在新人的热烈拥抱中得到升华。

十、“甜蜜水、恩爱水，汇聚成幸福泉„„”。三位俏天使护送幸福瓶入场„„

十二、新人父母登台。新人迎上前去，分别与各自父母拥抱。

新人、父母站成一排牵着父母的手。

①父母代表致辞；

②新郎讲话；

伴娘端上香槟酒。新人、父母举杯，集体向来宾致意

（全场起立共同举杯，主持人说“吕行、秦洪”，齐声呼应“新婚快乐”）„„

十三、同学朋友集体送上祝福横匾：“你们要幸福哦”，（依次拥抱或握手）

① 朋友同学分别即兴致辞（每人几句）。

②朋友齐呼“恭喜发财，红包拿来”（有动作）

③新人撒红包。

爱情小说——文学创作的永恒主题 第3篇

互联网的出现,把爱情小说创作者一网打尽,各路英雄尽收眼底,随着互联网的普及,特别是博客的开通,使爱情小说创作的爱好者,老的、少的,新手、老道、高手都呈现在一个平台上,八仙过海各显其能。虽说这里大多数是初出茅庐,但高手、老道、天后都不乏其人,这种人才辈出的场面是过去那种封闭的社会看不到的,所以现在许多的出版单位都派人专门守候博客、网站,网罗佳作,静候各高人。这种网络海选,高人佳作时代,必然带来爱情小说创作的春天。

新媒体的多样化,为爱情小说开辟了广阔的市场,过去小说创作都是借纸媒传播,由于科技进步,新媒体层出不穷,特别是手机和手持阅读器的出现,使人人都可以随时随地,方便、经济地看到爱情小说作品,这种由于媒体挖掘出来的阅读群,是过去单一纸媒体阅读群无法比拟的。当然它们创造的商业价值也是过去单一纸媒体所无法比拟的。新媒体的出现一定程度上会冲击纸媒体阅读,纸媒体所占阅读比例会逐步下降,但从阅读人员绝对数上看,却会增加,至少近十年,会增加。因为新媒体既是最好的阅读器,又是最好的宣传广告。

通过新媒体的阅读,将唤醒更多人对纸媒体的关注,所以未来看爱情小说作品的人,会更多。爱情小说读者群的不断壮大,必然带来爱情小说创作的辉煌。

爱情小说前景看好,还在于文学创作有一个宽松的环境。曾几何时,爱情小说被视为低俗文学,甚至被视为禁忌,不要说创作,就是看一眼都是违规。那个被扭曲的社会,爱情小说自然无法发展。现在不一样,只要是健康的,能唤醒人们爱心的作品,作者都可以大胆创作。当然对那些污秽的,有害于人们身心健康的低俗作品则必须予以禁止,但这样做只会更加繁荣爱情小说创作。我们赶上了一个好时代,作者进入了一个梦想的春天,创作平台更加完美,实现自我价值的机遇更加充裕。读者坠入爱河,选择的作品越来越丰富,受爱的洗礼越来越阳光。

浅析库普林小说的爱情主题 第4篇

1 库普林小说创作的文化背景

十九世纪末二十世纪初, 这是一个新旧政权交替的时代, 这一时期是俄罗斯史上较为繁荣的时期。在经济发展和革命运动的影响下, 大大促进了文学构架的形成。同时也影响了科学和哲学的发展, 这一切的改变对文学产生了巨大意义。在这一时期, 俄罗斯社会动荡不安, 经历了很大的改变, 俄国的社会动荡和人类的生存问题给当时作家以此作为写作素材。

这一时期被成为'白银时代', '白银时代'是俄罗斯史上创作大繁荣的时代, 因为俄罗斯本土的文化与西方文化的交流与影响, 促进了当时文学史空前的高涨。当时一些现代作家坚持并且继承了普希金和列夫托尔斯泰的思想, 严厉批判当时俄国的沙皇统治, 并对社会各个阶层人民的生活写照, 恰当准确的反映出当时人民的内心活动。

'白银时代'造就了许许多多的文学大家, 而这些文学大家也创作了许许多多的真实作品, 把人性、社会描写的淋漓尽致, 创作了很多脍炙人心的经典大作。

2 爱情的悲伤与美丽

在库普林的小说中我们能够找到的是爱情之上的主题, 在他的很多作品中都能够看到他对爱情的独特理解和思索, 其中我们能够看到他对于人类感情世界的解读和对于人与自然之间的情感关系的思索。库普林的小说中爱情是神圣而美好的, 爱情就好像是一把热烈的火在库普林的小说世界中燃烧。而剧中的主人公对于爱情则是疯狂的、执着的、痴迷的。爱情就像是罂粟的盛开, 美丽却危险, 在库普林的小说中, 往往爱情的结局都是那么的不尽人意, 那么的伤感, 让读者都为之落泪。而库普林就好像是最残忍的商人, 因为他所要的报酬是泪水, 可是虽然结局是悲伤的, 但是在小说中人们也深深的体会到爱的炙热和真诚, 疯狂与甜蜜。所以无论结局是如何的, 爱情的过程总是让人向往和感动的。库普林相信真诚美好的爱情的存在, 这是他始终坚守的一种美好的信念, 但是在现实的世界中爱情的火花总是来的快, 熄灭的也是那么的快。就好像鲜花绽放时虽然美好却只能绽放一季, 最终必然走向的是凋零和枯萎的结局, 但是鲜花绽放时的美好和花香如同花儿枯萎时的悲伤一样都是让人无法放怀的。库普林的小说也正是这样, 小说中的爱情往往是被赋予一层虚幻的色彩, 使得爱情总是那么的朦胧, 若即若离, 仿佛伸手就能抓到的爱情, 在现实的世界中却又是山高水远。而这就表现了库普林对爱情的思索, 在现实的世界中虽然爱情常常会渴望而不可及, 但是却并不能够因此而失去对爱情的信仰, 仍然相信这个世界中存在真情和美好的爱情。这就是库普林的爱情主题中所承载的伦理和悲伤。

3 库普林小说中爱情与死亡的关联

亚历山大·伊万诺维奇·库普林是一个世界之交的作家, 是十九世纪末二十世纪初批判作家的代表之一, 因此在小说创作的方面, 库普林首先对生活进行细致而生动的描写, 由此更加深入的叙述生存问题。从"形而下"的写实进入"形而上"的思索, 把现实的形象反映与理解、思考很好的融合在一起, 结合艺术和哲理。库普林小说创作的中心思想很是深层, 细致地展示了当时作家对历史的转变、文化的转型中时代生活韵律的激烈反应。未来人类和世界的命运、人对世界和人类在未来所要肩负的使命以及威胁着人类前途的情况……在人类精神生活中的最实质问题是文学与哲学的交叉点, 针对这一系列问题的思索与描述, 致使库普林的小说在文学史上成为世纪之交, 人类道德观的哲理性呈现。库普林的作品素材广泛, 他的小说主要描写生活在底层人民的生活, 体现了他对人民生命及其存在的意义的关注和深思。"存在"同个人的感情体验密切相关。萨特曾说过, 存在主义就是一种人文主义。

库普林的小说表现在对人类的感情的世界的高度的关注, 库普林的小说同样的非常重视在小说中对于人类的感情世界的描绘和刻画。在库普林的小说世界中爱情的主题往往是与死亡相互关联的。在小说的爱情世界中所存在的不仅仅是爱情的美好, 还有面对现实世界的残酷与挑战, 爱情所面临的抉择和困惑。许多情比金坚的情人, 最终不得不在现实的面前屈服。他的爱情小说, 虽然爱情是永恒不变的主题, 但是在爱情之外仍有许许多多的问题困扰着陷入爱情中人们, 他们必须从浪漫中走出来, 承担现实社会所赋予他们的责任和义务, 这就导致了许多美好的爱情最终搁浅。所以库普林的爱情小说总是与死亡有着极大的关联, 爱情灿如烟花可是最终逃不过的是消失成灰的命运, 就好像是库普林笔下的主人公一样。库普林的小说除了爱情的主题之外还反映了在当时世纪之交, 十月革命刚刚结束的大时代背景下的社会问题, 人情冷暖问题, 和在这一特殊的时代背景下库普林对于人性的思索等等问题。

在现实的社会中库普林小说中的爱情主题是很难被接受和认可的, 可是在文学的世界, 从审美的角度, 库普林的小说确实是非常值得讨论和挖掘的, 他笔下的爱情单纯执拗, 纯洁而美好, 是那么的神圣和难得可贵, 散发着独特的魅力, 吸引着中外众多的读者为之着迷。库普林的小说受到当时的社会形态的影响, 就像是被乌云遮盖的云霞, 但是随着社会的进步和人类意识形态的转变, 库普林的小说最终还是成为世界文学小说历史上的一个瑰宝, 在当今的社会, 在更加开放和宽容的思想形势下我们对于库普林和那一大批在那一时期被流放, 被遮蔽的文学巨匠的忧伤, 不被世人理解和认可的痛苦都有了更深层次的理解。

4 中国古代文学中的爱情

《梁山伯与祝英台》是在中国古代被大家广为流传的爱情故事, 真实而浪漫。在小说中, 男女主人公最后为了爱情双双化作蝴蝶。

女主人公在小说中, 女扮男装到杭州求学, 在途中偶遇男主人公梁山伯, 二人言语相投, 志趣相投, 便相伴一起去私塾读书, 二人同窗三年, 朝夕相处, 情谊渐深。因为祝英台的机智灵敏, 梁山伯还不知她是一名女子。最后祝英台被发现, 二人更加的如胶似漆。但是, 女主人公的母亲坚决不同意, 把其许配他人。被父母逼婚, 梁山伯知道后回到家中, 郁郁而终, 祝英台出嫁时, 路经梁山伯墓前, 下轿扶碑痛哭。忽然天色骤变, 坟墓裂开, 英台跳入墓中。山伯与英台化为一对蝴蝶。

在现代社会, 男女之间的心理承受能力没有那么脆弱, 之所以不能成为伟大的爱情故事, 是因为彼此付出的太少, 更不会为了对方付出生命。在《梁山伯与祝英台》中, 最后二人化作蝴蝶是真正的点睛之笔, 耐人寻味。挣脱时代和观念的束缚, 向往自由美好的爱情。无奈的爱情, 只有在另一个世界延续。

5 结论

库普林的小说, 是世界文学史上十分独特的一个存在, 他的小说是明媚的忧伤, 但总是能够让人们更加深刻的去体味人类感情世界的复杂和矛盾还有无奈的情绪, 就像是美好的爱情总是难以继续, 不能够走到终点, 获得完美的结局一样, 人们的感情总是在现实的世界中受到各种条件的制约, 无法得到实现, 这也是符合库普林的感情世界和对人类感情的理解和认知的观点的。这是库普林情感世界中的悲伤也人感情世界中共同的无奈, 美好总是可望而不可及, 但是我们却要相信他的存在。

参考文献

[1]郑体武.俄罗斯文学简史[M].上海:上海外语教育出版社, 2006.

[2]俄罗斯科学院高尔基世界文学研究所.俄罗斯白银时代文学史[M].兰州:敦煌文艺出版社, 2009.

古代爱情主题诗歌的特点 第5篇

古诗中爱情诗歌大多采用比喻、象征、双关等手法间接的表达爱慕之情，这也是最为明显的特点。

中国古代爱情诗五大特征如下：

1间接的表达爱慕之情。

喜欢一个人，却不能对她说出口，只能借词抒情，如：

青素眉，柳叶飞，冬日风寒心萧瘦。暂别离，牵思念。两眼望穿，几年离索。过!过!过!

人归旧，春归求，前世续缘情依旧，桃花开，雁啄头。执子之手，白头共袖 。若?若?若?

2自我代入。

如：君似明月我似雾，雾随月隐空留露。君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。只缘感君一回顾, 使我思君朝与暮。 魂随君去终不悔, 绵绵相思为君苦。 相思苦,凭谁诉? 遥遥不知君何处。 扶门切思君之嘱, 登高望断天涯路。

3借物喻人。

如：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

4苦情。

如：世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

5春色。

注意几个关系学习和研究古代文学，需要注意处理好几个关系。

一是点和面的关系。中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。这是应当具有的古典文学常识。在中国古代文学中，举例说，初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。至于李白、杜甫、王维等，那就是一个个点了。要深入理解点，理解某一些重要作家作品，必须放在他所处时代的文学环境中去考察，还要放在文学历史的发展过程中去考察;因此，不能孤立地研究一个个的点，必须把点和面结合起来。

二是左右前后的关系。所谓左右关系，就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物，他们在创作上常常互相启发，互相影响，应当把他们联系起来研究。例如白居易，他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深，具有某些共同的创作倾向，就应当联系起来研究创作上关系密切的.作家，经常形成一个流派，我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。所谓前后关系，是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。比较说来，了解与前代文学的关系尤为重要;因为我们评价作家的一个重要标准，就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西，如果对过去的文学家不了解，我们就不能在这方面作出判断。我在研究李白诗歌以前，曾经有一个时期研究汉魏六朝文学，仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》，因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展，就理解得比较清楚。

爱情主题论文 第6篇

摘要： 本文分析了《娇红记》和《罗密欧与朱丽叶》俩部爱情题材的戏剧在不同国家的时代背景下，各自女主人公对爱情的态度，并且分析了俩部戏剧结局处理的不同。

关键词：爱情；中西方文化差异

中图分类号：I561.073 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0010-01

在世界文学中，爱情主题的作品被各国历代作家无尽的讴歌着。《罗密欧与朱丽叶》历来被当作爱情悲剧的典范，而《娇红记》在我国的戏剧戏曲中也是爱情题材上的一个悲剧的典型。同样充满浪漫主义精神的俩部爱情悲剧，在不同民族的文化积点下，有着对待爱情不同性格与态度的主人公和悲剧的结局。而这种不同的文化对爱情剧作中的影响是我们应该细细研究的。

《罗密欧与朱丽叶》写有着家族仇恨的俩个人一见钟情，后罗密欧在一次决斗中杀死了朱丽叶的表哥，罗密欧被放逐，而朱丽叶被家族强怕嫁给她不爱的人，为了逃避婚事，朱丽叶服假死药，然后暗中通知罗密欧接她走，但因其中告知罗密欧的消息被耽误，罗密欧以为朱丽叶真死，为她殉情，朱丽叶醒来后见罗密欧已死，也自尽身亡。《娇红记》写官宦子女王娇娘与申纯倆相爱慕私定终身，中间娇娘又遭纨绔子弟逼婚，后来申纯与娇娘双双殉情变成神仙。在这俩部同样反映封建习俗扼杀爱情自由的剧作中，剧中的俩位女主人公在对待爱情的态度上有着不同的性格。

在西方剧作家眼里，人类爱情是永恒的主题，悲剧尝尝描写爱的毁灭，尤其是显示爱情的崇高与伟大，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶，无视家族对立，阳台又会一幕，把男女之情描摹的天真浪漫，纯洁无暇。西方爱情主题剧，具有一种阳刚之调，由于经过文艺复兴人文主义运动，对爱情执着的人，突破常规的人被置于光辉的地位，他有自己的权利，并可以有强硬的姿态抗拒反对力量。这就造就了莎士比亚笔下的朱丽叶，这个女性不仅有着浪漫、温顺还有着为爱而斗争的坚贞的一面。她对待爱情勇敢而直接，在她看到罗密欧第一眼时，就说出“去问他叫什么名字，要是他已经结婚，那混床就说我的新坟”。能说出这样话的女子，可想而知她是多么的刚烈，对爱的执着，她一直在为爱而努力想办法，作斗争。这一点《娇红记》里的红娘就显得有些被动，她对待爱情有些辗转哀怨。由于中国儒家礼教倡导“中庸”，强调情感的宣泄不能过于放肆和暴露，所以中国戏剧的爱情主题，始终蕴含着过多的阴柔意识。它体现为一种缠绵婉转、温文尔雅的恬静风格。爱情，参杂着女性般之柔弱和惨愁，使得男子便是文弱书生，女子便是多愁善感的小姐。只有他们被外部势力禁锢而处在欲爱不能的情境中，他们不外是表露出烛泪风悲、玉容憔悴、凄婉哀怨的愁苦情愫。娇娘的唱词中说道“花泪盈、花枝瘦，知他也为关情，害的这伶仃瘦”。并且在娇娘与申纯的爱恋中，娇娘总是闪闪躲躲、徘徊不定。她明明喜欢申纯却嘴上又不断的否定，口是心非，正是她的这种瞻前顾后使得俩人的爱情进展缓慢，这也正是中国文化的影响下当时女子的特点，其实说是娇娘那个时代的女性被中国文化的影响，我们现在的女性仍然有着这种性格特点，普遍对待爱情都或多或少有着这种徘徊不定，辗转反侧的时候。但是娇娘在中国古代，人生态度以封建伦理道德的价值取向下她也有着自己的成熟、理智和对爱的明确，只是在孤立无援的时候会悲观，会幽怨。

《罗密欧与朱丽叶》情节发展的节奏是紧凑的，而《娇红记》的节奏则是曲折缓慢的。当罗密欧与朱丽叶的爱情在一环接一环的紧张气氛下相知热恋以致最后双双殉情时，给我的感觉就是爱情的壮烈，自由的渴望！这就好比我们现在依然看待西方人待人接物说话方式似乎看起来比较夸张，手舞足蹈，他们的爱情观也是这样的节奏紧凑、轰轰烈烈。剧中结局的处理，罗密欧与朱丽叶的死给俩家人警醒和震撼，甚至化敌为友，以生命作为代价。这样的结局给我们读者的感受虽然有些为二人赶到惋惜，可是这种壮烈是让我所崇拜与敬佩的。他們的敢爱敢恨让我们内心传统的中国人感到震撼。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》血的事实使俩家实现“凄凉的和解”，表现作者人文主义理想必胜的信念。从对西方悲剧结局的可以看到，就其主要倾向以大杯的逆境作结，我国则在大悲之后还有“团圆”的或光明的尾巴。《娇红记》的结局处理就更合乎我们的人生观或者是价值取向。中国人民，在一俩千的历史发展中都以儒家思想为主，兼收并蓄，逐渐形成一种求全备、求圆满、求完美的民族文件心理。谈到世界，我们自古就有世界大同、四海一家、天下为公的理想；谈到人类道德修养，则提出忠孝结义、仁义礼智的全面标准；谈到生活理想，则希望福禄寿喜；说道家庭，就有夫荣妻贵，父慈子孝；谈到文化修养，则是琴棋书画样样通。这些观念当然是封建社会中形成的，包含浓厚的封建思想。这也是为什么《娇红记》中俩主人公对爱情踌躇不前，以致俩人殉情后可是又峰回路转，让我们心灵有所安慰。俩人成为神仙，永久的在一起，这不正是我们上面谈到的那些价值观取向的总结，我们总是希望生活是美满的，结局是团员的。当然我丝毫没有贬低封建社会形成的这些思想，从人类文化发展来说，我以为基本上是入世的、执着于生活的、向上的社会文化心理的表现，用现在流行的话语说是充满了“正能量”。但是《娇红记》结尾的升仙我个人认为削减了整个剧的悲剧性，这样是给我们了一些安慰，可是回到现实生活中，现实就是现实，没有那么多浪漫主义的色彩出现。也许我们该怀着这样更高层次的信念，像申纯与娇娘那样灵魂永不灭，像罗密欧与朱丽叶那样勇敢去爱！

总之，中国悲剧的乐观常常表现为对美好理想、冤枉的憧憬，西方悲剧的乐观则表现为义无反顾、勇敢决裂的，同样都在追求美好的理想，却以不同的形态和风貌呈现出来，对我们读者来说是从不同角度的收获与学习。

爱情主题论文 第7篇

若将其认为爱情说, 都有意无意地故意忽视《长恨歌》前半部分具有明显批评倾向的内容, 或认为程度较轻, 或肆意曲解, 或以为不过是整个长诗的“背景”:尽管诗的前一部分也曾将事件发生和发展过程作了简单的历史描述, 但这仅仅是为故事的展开交代出时代环境背景而已。首先从分量上来看, 没有哪一部成功文学作品的背景会占到整部作品的三分之一以上。其次从内容上看, 前半部分作者的态度、基调, 具有与爱情说相逆的特征。背景并不支持主题内容, 也是不可思议的, 因为一部作品的背景应该与主体协调并有利于突出主题内容, 而不是相反。

爱情说似乎没有合理的解释。中国古代文学史上对文学政治功能阐释最迫切并身体力行的白居易, 怎么可能在其以“兼济天下”为己任的前期、尚在35岁时, 恰恰选择最有争议、包含政治因素最多的“爱情”材料表达一个纯情的主题, 而又似乎故意不把其中的政治因素剔除干净?诗中多处描写, 都曾被指责为“此固无礼之甚”, 即白居易如果歌颂帝王或爱情, 这样描写就太过分、太不适宜了。难道是白居易失误吗?设想白居易把《长恨歌》写成一个纯情故事, 表达爱情主题, 基本上无异于认为当时正年轻并“以天下为己任”的白居易, 对帝王的荒情误国持默然甚至是赞同的态度!这并不具有逻辑上的可能性。

与爱情主题说相对的则是讽喻说。传统的讽喻说通常一味否定李杨之间的爱情, 包含历史上现实生活中的帝、妃感情。如陈志新认为:杨贵妃与皇帝之间的行为和感情, 只是低级人性因素的一种映射。白枫则认为《长恨歌》中唐明皇与杨贵妃之间的爱情有别于刘兰芝与焦仲卿、梁山伯与祝英台以及贾宝玉与林黛玉之间的爱情。在梁祝和宝黛的爱情中, 男女双方至少在主观上是平等的, 他们的爱情是以相互尊重和爱慕为基础的, 而唐明皇与杨贵妃间的爱情基础则是唐明皇贪色, 而杨贵妃趋利, 相关专家和学者认为《长恨歌》中所描写的唐明皇与杨贵妃间爱情的本质就是唐明皇的荒淫和杨贵妃的趋利。

讽喻说时常引用恩格斯在《家族、私有财产及国家的起源》一书中的观点:现代所谈及的恋爱关系, 在古代, 只在官方圈子以外才有。所以, 在讽喻说看来, 所谓“生死不渝的爱情”, 是后人强加的论点。至于唐明皇宠溺杨贵妃, 讽喻说认为则:正是由于唐玄宗的宠爱, 才看到他受到的迷惑有多大。对于《长恨歌》, 讽喻说认为这些缠绵悱恻的爱情故事是后人臆想出来的, 是幻觉, 而并非白居易的写作意图。这跟爱情说形成了鲜明的对比:爱情说可能过度美化了唐明皇和杨贵妃之间的爱情。

爱是什么, 我不知道, 但我认为, 真正的爱情必定是也只能是纯洁无瑕的, 容不得有一丝的亵渎与玷污!

我很羡慕那种差距很大的人之间能够有爱情, 我也一直坚信这一定就是爱情。

可是, 在这个物欲横流的社会, 没有物质的爱情就是一盘散沙, 风都不用吹, 走几步就散了。我们别只谴责唐明皇与杨贵妃之间的爱情有太多的欲望与封建腐朽, 想想看, 现在又有多少爱情是纯净的?又有多少人仅仅只是爱你这个人?

爱情主题论文 第8篇

爱的回归

党的十一届三中全会结束了混乱颠倒的历史, 摒弃了 “以阶级斗争为纲”的政治思想路线, 文学创作也同样迎来了正本清源、思想解放的新时期。在经历了近30年的爱情缺失之后,刘心武于1978年在《十月》的创刊号上发表了《爱情的位置》,首次触及了爱情这个敏感主题,倾诉了人们对爱情被长时间压抑后的强烈渴求,引起了评论界中的广泛争议和社会上的巨大轰动,被称为新时期爱情小说的筚路蓝缕之作。刘心武在《为爱情恢复位置》一文中提到“有封来信寄自遥远的农村, 是一位‘插队知青’写的, 他说他是在地里干活的时候, 听见村旁电线杆上的高音喇叭传出‘现在播送短篇小说《爱情的位置》’的声音, 当时他‘觉得简直是发生了政变’, 当然后来他知道那是良性的政治变化的‘前兆’”。

时隔不久,女作家张洁发表了短篇小说《爱,是不能忘记的》,开启了女性思想解放的先声,从一个女性作家和女性主人公的视角表达了人们对过去时代的反思与诘问,将对炽热爱情的追求和憧憬推向极致。一时之间对爱情的描述充斥了整个文坛,对爱情的定义影响了整个文学界,对爱情的追求成为整个社会的风气,爱情重新向人类入射出她耀眼的光芒。

张弦的《被爱遗忘的角落》则进一步通过描写了偏僻山村中一家三个女性——母亲、存妮、荒妹在不同历史时期的爱情悲剧,揭示了封建意识如何凭借物质、精神生活的贫乏和政治生活的不正常状况在六、七十年代继续吞噬着年轻的生命,扭曲着正常的人性,压抑着美好的感情的。作品深刻诠释了在我们这个拥有五千年古老文明的国度里竟出现爱情荒漠的根本原因,充溢着对自由爱情的呼唤,悲剧力量震撼了许多读者的心灵,完全切合了“伤痕文学”的特征。

广大诗人则以更加直白的语言表达出了心中的渴望。朦胧诗人的代表北岛以其明白、浅近语言大胆而直白地表达了呼唤爱情的权利“我是人/ 我需要爱/ 我渴望在情人的眼睛里/ 度过每一个宁静的黄昏”。舒婷则以其温婉而热切的笔调,以一名女性代言人的身份向世人发表了爱情的宣言“我如果爱你——/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己/ 我如果爱你——/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲……我必须是你近旁的一株木棉/ 作为树的形象和你站在一起……/ 我们分担寒潮、风雷、霹雳/ 我们共享雾霭、 流岚、虹霓/ 仿佛永远分离,却又终身相依/ 这才是伟大的爱情……”。这既是一曲爱的呼唤,更是向“男尊女卑”的陈腐观念发出强劲挑战的宣言。而在她的《神女峰》中,舒婷更进一步地以对神性的否定来肯定了人性,“与其在悬崖上展览千年/ 不如在爱人肩头痛哭一晚”,将虚掷“千年” 的爱用真切的“爱人肩头痛哭一晚”来补偿,以对虚妄观念的解构来张扬女性的爱的权利和人性的本真,不仅是对压抑爱情的尽情宣泄,更是对扼杀女性幸福的男权社会和传统观念的控诉与反叛,饱含了对女性人道主义的关怀。

何西来教授指出:“文学创作中爱的解放,是人的重新发现的一个重要的侧面。爱的不自由,实际上反映着人身的不自由;爱的权利的被剥夺,是以剥夺者对被剥夺者的人身支配为条件的。因此,爱的解放,不能不说是人的解放的主要内容”。这一时期的爱情文学肩负着扫清封建残余观念和扫除传统习俗,尤其是清除那些根深蒂固的封建传统观念的重任。作为一种划时代的反拨,重新确立了爱情主题在文学中应有的地位,其意义不可低估。但发人深省的是:为何80年代中后期爱情文学却骤然失去了活力,失去了自我呢?

爱的迷失

进入80年代中后期,随着改革开放的滚滚大潮,中国几千年的封闭之门被打开,西方各种思潮也蜂拥而入。叔本华的“女人就是要用鞭子来抽打”的理论以及弗洛伊德、弗洛姆关于爱情的新解释都在影响中国人的伦理思想和情感认知。在改革开放的大潮流下,中西文化的碰撞、交融是大势所趋,但几千年的闭关自守却在一定程度上禁锢了人们思想,各种思潮瞬间冲昏了人们的头脑。在各种爱情观、价值观及商品经济大潮的冲击下,人的心灵也被经济、商品、物欲等所挤压,变得异常狭隘。爱情正在失去它的栖息地,甚至在人的心中失去了它存在的理由。国人仿佛逐渐意识到80年代初期憧憬的浪漫“爱情理想”在日复一日、琐碎的婚姻现实面前是多么脆弱,中国人最怕的离婚现象和三角恋等成为人们讨论的热点, 再没有像《青春之歌》所言的“爱情必须保持忠贞和专一,能够经受得起考验”。文学自然也在反映这一社会热点问题,作家站在最前沿来审视这一社会问题的,真实地反映了那个时代爱情所遭遇的尴尬情景。在这种景况下,池莉的《不谈爱情》几乎成为这一时期人们现实生活状态的代名词——不谈爱情的时代,不谈爱情的文学。

《不谈爱情》向人们讲述了小市民家庭出身的吉玲为了摆脱自己平庸的社会地位,把爱作为这一切的阶梯,她终于寻觅到了自己的猎物——高级知识分子家庭出身的庄建非。 女作家用自己冷峻的笔触剖开了这个高级知识分子赤裸裸的爱情观。他基于性的强烈欲望与梅莹结合,又因为同样的原因与吉玲走到了一起。在这个高级知识分子的灵魂深处, 严肃的道德、婚姻只不过是他性发泄的庇护所,爱情在他的心中早已失落。而同为高级知识分子的梅莹已年近不惑,却在丈夫出国讲学期间与一个可做自己儿子的男人大胆偷情, 而绝不会考虑嫁给他。她用直白的语言对自己的行为做出了诠释“人首要的选择是生活下去并非爱下去”。在这篇作品中我们可以看到,寻找真爱是艰难的,此时谈爱已变成一种奢侈,变为一种不合时宜,连究竟有没有爱这回事仿佛也成为一个问题。文学即人学,这也折射出爱在这个时代岌岌可危的处境。

谌容在《懒得离婚》中更进一步暴露了现实生活中的一些无爱家庭的生活状态。一名女记者为深入报道一起家庭题材,“费尽九牛二虎之力”才找到一个可作宣传的互敬互爱、 和睦相处的家庭,然而深入了解时才发现这个家庭仅仅是表面的平和、安宁,实际却是“凑和着过”“懒得离婚”,男主人公“侃协主席”刘述怀谈到对人生幸福的理解时认为:第一,有两间房子,夫妻一人一间,各人都有一个可以逃避对方的地方;第二,每个星期天请一次客,夫妻想打架也没有那氛围;第三,双方都有一个乃至几个无话不谈的知心朋友。 在男女主人公的认识里,唯有生活才是实实在在的,用不着侈求爱情,用他们自己的话来说“唉!——我佩服那些离婚的人,他们有勇气,他们活得认真,他们对婚姻也认真。我嘛, 虽说家庭不理想……嗐,看透了,离不离都一样,懒得离!”, 即使没有爱情,也“懒得离婚”。

在小说家们清醒地认识并剖析这一时期爱情的无奈时, 诗人们更深邃地看到了:爱情——不过是生命活动的一方面,即使不是可有可无,至少也不是最重要的。诗人们的浪漫在爱的枯竭中也丧失了生存空间,生活使诗人们也像小说家们一样对爱产生了动摇,他们试着对爱情做出了简单界定 “我走,你也不送/ 目光真陌生……/ 爱并不结实、爱是自私的/ 爱是值得可怜的……”。他们发出了无力的诘问“爱, 爱是什么/ 情,情是什么/ 是三秒钟的浪费生命/ 是二秒钟的供血不足/ 是五秒钟的消耗热能……/ 你注定要抛弃我/ 我注定要抛弃你/ 昨天梦见他,今天梦见你,明天梦见谁”。 更有对金钱与爱情划上等号的无奈“十年前爱情简单纯洁/ 十年后我孤身一人/ 一贫如洗,面对富贵荣华/ 那种远离金钱、权力的相恋/ 怎么不使人想得心力憔悴”。面对现实生活中真实的爱情,诗人们失去了呼唤的激情,在无奈的陈述里传达无奈的感情。

事实上,从《不谈爱情》、《懒得离婚》和诗人们直白的宣告中可以看到,整个时代都充满了对情爱生活崇高价值的怀疑和迷茫。从苏童的《离婚指南》中可以看出这个时代共有的一些观念:爱与不爱是一个审美问题,与恩情、利益无关;女性仍然出于一种强烈的弱势状态,会引起社会的同情; 婚姻是社会的细胞,是不能乱的。

爱情主题论文 第9篇

福建是产茶大省,茶文化历史悠久、底蕴丰厚。《福建省“十二五”现代农业发展规划》中明确提出要“发展一批主题突出、科技含量高、设施配套、风格独特、管理规范的休闲农业项目”[2],本文试图将爱情主题旅游与福建省茶文化相结合,提出“福建省茶文化爱情主题旅游”的构想,以期为福建省现代茶产业的发展以及福建旅游的开发提供一定的思路。

1 爱情主題旅游

“爱情主题旅游”指的是具有一定的爱情文化资源的旅游景点,以爱情为主题,针对18岁以上年龄的情侣、夫妻以及追求爱情的单身人士而开发的旅游产品。与爱情主题旅游相对应的爱情创意园区同时还兼有婚纱摄影、婚庆策划、婚礼举办、休闲度假、举办相亲大会等功能。[3]

1.1 爱情主题旅游类型

通过对国内外各种知名的爱情主题旅游景点的特色进行分析,不难发现,它们主要可以分为以下三种类型:

1.1.1 爱情故事型

素有“爱情之都”美誉的杭州,既有因许仙和白娘子的故事而著名的西湖断桥,又有因梁山伯与祝英台同窗三载而闻名的万松书院;去浙江绍兴游玩的旅客,也必定会去拜访当年陆羽和唐琬分别后偶遇的沈园,读一读那催人泪下的《钗头凤》,品味二人凄美的爱情故事;而在陕西,不论是西安的华清池,还是兴平的马嵬坡,唐明皇与其宠妃杨玉环的爱情故事总令人驻足长叹[1];凡是目睹过洞庭湖君山岛上的斑竹和二妃墓的游客,无一不被娥皇女英痴痴期盼舜帝归来的情感而感动;在国外,作为“罗密欧与朱丽叶的故乡”的意大利城市维罗纳,每年都有不少情侣专程从世界各地赶到这里结婚,为的是要像罗密欧与朱丽叶一样誓死捍卫爱情。[4]

1.1.2 自然风光型

除了动人的爱情故事可以吸引游客,美丽的自然风光也成了情侣们向往的天堂。比如杭州的太子湾是新人拍摄婚纱最常去的地方之一[1];四川的九寨沟每年举办一次九寨沟婚俗主题活动[4];拥有美丽沙滩的三亚或夏威夷则自然成了新婚夫妇度蜜月的首选之地。

1.1.3 影视剧拍摄基地型

近年来,由于韩国的《浪漫满屋》、《冬季恋歌》、《蓝色生死恋》、《大长今》等电视剧在亚洲国家非常受欢迎,片中拍摄景点也成了年轻情侣们韩国游必去的新景点。而国内由冯小刚执导的电影《非诚勿扰2》影响也很大,由于其曾在海南三亚的亚龙湾、天涯海角等地取景,三亚旅游界便顺势推出了“非诚勿扰2”主题旅游线路。该旅游线路刚推出不久,就有不少游客来电咨询,表现出浓厚的兴趣。[5]

以上三种类型或者三种类型的综合体,均可以作为福建省茶文化爱情主题旅游的未来发展方向。

1.2 农业上爱情主题旅游的成功案例

北京的“紫海香堤”艺术庄园是一个位于北京密云县古北口镇塘河村的以爱情为主题的香草园,是目前国内运作的较为成功的创意农业与爱情主题旅游结合的景区。它值得借鉴的成功经验有:(1)主题定位准确,打造爱情主题公园,锁定中高端市场,主要服务于新婚夫妇、情侣、摄影爱好者等特殊客源,目标群体明确;(2)以“长城脚下的普罗旺斯”为旗帜体现了其品牌的独特性与唯一性;(3)与婚纱摄影公司签约,保证了客源;(4)配合爱情的主题为情侣们设计了爱情景观,吸引情侣们驻足;(5)以帐篷代替客房,解决了住宿拥挤的问题,还让情侣们在私密空间内感情得到升华;(6)策划了DIY旅游体验活动,延长游客停留时间;(7)配套的商品,增加了附加值,也使得游客们有旅游纪念品可以馈赠亲人朋友。[6]“紫海香堤”艺术庄园的成功案例说明了如果定位准确、经营得当,爱情主题旅游在农业上是完全行得通的。

2 茶文化与爱情、婚姻的关系

2.1 茶与爱情的感性认识

连绵的茶山、整齐流畅的茶畦、嫩绿的茶叶、纤纤的素手、勤劳善良的采茶女……此情此景,怎能不令人心动?茶山、茶园因此而成了最容易滋生爱情的摇篮,杨钰莹的《茶山情歌》就是其最好的写照。茶叶的采摘十分讲究时间,“采茶之候,贵及其时,太早则味不全,迟则神散。”[7]两个人的相遇也是这样,太早,常常会因为年少轻狂而不懂得珍惜,太晚又缺少了应有的激情——这就是我们常说的“在对的时间遇到对的人”。“茶性最洁”,象征着爱情的纯洁无暇。初恋似明前茶一般珍贵而又稚嫩,热恋则像浓茶一样刺激而强烈,但不管怎样的爱情最终都和一杯茶一样要回归于平淡。爱情如铁观音的“音韵”、大红袍的“岩韵”一样令人向往又难以描绘,但持久的总是最值得期待的。有人钟情于小种红茶,有人却独爱白牡丹,和爱情中的“情有独钟”也是同一个道理。许多茶的名字的由来也和爱情有关,其中最著名的要算洞庭碧螺春的“碧螺姑娘和阿祥”的故事了。就连英语中的“你是我喜欢的类型”都可以用“You are my cup of tea”来表示。足以见得,茶与爱情的联系是多么紧密。

2.2 茶与婚姻的关系

《天中记》中说道:“凡种茶树必下子,移植则不复生,故聘妇必以茶为礼,义固有所取也”,明人郎瑛的《七修类稿》中,有这样一段说明:“种茶下子,不可移植,移植则不复生也,故女子受聘,谓之吃茶。又聘以茶为礼者,见其从一之义。”[8]在古代,人们认为茶树必须用种子繁殖且一旦种植后不可再移植,这就和古人婚姻观里的“从一而终”相吻合。同时“植必生子”、“茶树多籽”还表示子孙繁盛、家庭幸福。因此,茶被深深地介入婚俗之中。除了汉族以外,我国少数民族如白族、满族、畲族、东乡族、回族等[9]也多嗜好饮茶,都有其各自独特的婚俗文化,但在缔结婚约的过程中,往往都离不开茶,并且在众多的婚礼用品中,均把茶叶列为必不可少的首要礼物。除了缔结婚约,贵州侗族夫妻解除婚约也要用到茶,名为“退茶”。在古代,“三茶六礼”甚至成为了“明媒正娶”的代名词。如今我国许多农村仍把订婚、结婚称为“受茶”、“吃茶”,把订婚的定金称为“茶金”,把彩礼称为“茶礼”等等,即是我国旧时婚礼的遗迹。

3 福建省茶文化爱情旅游的可行性分析

3.1 特色突出

茶园风光——美丽的茶园,一眼望去仿佛一片绿色的海洋,令人心旷神怡,使人整个身心都得到了放松。福建处于丘陵地带,高山茶园众多,山在云中,云雾缭绕,宛如人间仙境,具有很高的观赏价值。而勤劳的采茶姑娘流动于茶畦中,则又是另一道美丽的风景,同样引人入胜。截止到2010年,福建省拥有茶园面积20.12万hm2[10],大量的现有传统茶园可进行改造;同时还拥有如漳浦天福观光茶园、龙岩云顶山茶园等多个国内知名观光茶园[11]。茶园既可供游客们观光、休闲、度假,又可作为情侣们婚纱摄影、电影拍摄的外景基地。

采摘体验——福建省属亚热带季风气候,其南部茶区处于华南茶区,中北部位于江南茶区[12],特早生、早生、中生、晚生品种资源丰富、采摘时间长。游客一年四季均可体验到更长的采茶的乐趣。且在采茶过程,在与大自然亲近的过程中,情侣(夫妻)之间互帮互助,有利于促进两人感情升级。

制茶体验——福建省的茶叶种类位居全国第一,其中乌龙茶、白茶、红茶为福建省特有茶类。各类茶中名茶亦多,如乌龙茶中的武夷岩茶、大红袍、安溪铁观音、黄金桂、永春佛手、漳平水仙茶饼等,白茶中的白毫银针、白牡丹等;红茶中的正山小种、闽红三大工夫等;绿茶中的天山绿茶、罗源七境堂绿茶、南安石亭绿等以及再加工茶中的福州茉莉花茶等。茶客们对福建茶充满了好奇与向往之心,为了获得更正宗、更放心的茶叶,有条件的游客很想亲自来福建参与到茶叶加工过程体验制茶。且与绿茶相比,白茶、红茶、乌龙茶、花茶的加工过程更长,加工工艺更加复杂,因此游客需延长停留时间,从而拉动了住宿、餐饮等相关消费。茶叶加工体验能够满足情侣们尤其是年轻情侣的好奇心,漫长的制茶过程还能够培养情侣们操作的默契度和耐心。在食品安全问题层出不穷的时代背景下,通过参与制茶的过程,让人们了解到茶叶中的香气实乃加工过程茶中物质转化成而并非添加外源物质,从而让人们放心饮茶,这也是具有重要意义的。

品茶交流——通常品茶的地方(如茶馆、茶亭或茶吧等)都具有幽雅、安静、格调高雅等特点,适合情侣们的深入交流。对于单身人士来说,与酒相比,喝茶更能让人静心,饮茶场所更具有安全性;与咖啡仅能冲泡一次相比,茶的冲泡次数则更多,在同等的消费水平下延长了交流时间。同时喝茶聊天能缓解尴尬、从中学到茶文化的知识、拉近人与人之间的距离。所以用“茶会”作为较高层次的“相亲大会”是一种好形式。

养生保健功效——从物质层面来说,茶叶中有茶多酚、氨基酸、茶多糖、咖啡碱等多种功能成分,具有抗氧化、抗癌、助消化、降“三高”、提神、清醒大脑、解毒、减肥、延年益寿等诸多功效[13]。但绿茶由于性寒不适合胃寒之人,而福建许多乌龙茶、红茶则性暖而不伤胃、甚至可以养胃。茶园中的负氧离子含量高,是天然的氧吧。茶树精油SPA、茶疗、茶熏等可以改善亚健康。从精神层面来说,茶园的绿色给人和平、安详、宁静而美好的感觉,有利于释放精神压力;品茶能够陶冶性情、喝茶可以消火,使人少发脾气,避免发生冲突,是调节人际关系的润滑剂。以上诸多茶的独特的养生保健功效正是其他旅游景点或者创意园区略逊一筹的。

茶俗茶艺表演——福建茶文化历史悠久,与爱情、婚姻相关的茶俗茶艺等也颇具特色,如“宝塔茶”就是畲族人民的婚嫁用茶,“清水泡茶甜如蜜,宝塔浓茶长情意”正是畲族人民对茶与婚姻最好的理解。“新娘茶”在福建普遍流行。它是新娘初来乍到、认识亲朋邻里的一种方式,也是尊敬长辈等传统家庭道德观念的体现。起源于福建的工夫茶艺颇为讲究,融精神、礼仪、技艺等于一体,是福建人迎宾敬客的重要手段。(准)新娘若能够接受一段时间的工夫茶艺培训,可较大程度的提高个人修养,提升形象气质及魅力,并可迅速提高其在家族中受欢迎和认可的程度。

3.2 茶爱情故事

与其他爱情主题旅游地相比,福建的产茶区也流传着不少爱情故事,丰富了茶文化的内涵。武夷山有大王和玉女的美丽传说,玉帝美丽的女儿玉女来到人间,对勤劳敦厚而又英俊的凡人大王动了凡心,后又因茶结缘,海誓山盟,却终因仙凡不可结合受到天庭惩罚而化为两座石峰。宁德蕉城区虎贝乡姑娘坪,姐姐苦苦等待参加起义大军而离乡的男子,却等来他战死的消息,最终香消玉殒。死后其坟前长出茶树,妹妹将其采下治好了山民们的热毒病。[14]安溪县关于黄旦的传说算得上是夫妻同心协力营造美好生活的最佳例证,林梓琴和王淡夫妇也可谓是“模范夫妻”了。福州茉莉花茶也有其一个旷世的爱情传说:茉莉花原来是玉皇大帝御花园中的“美丽花”姐妹,而“茶”则是福州北郊新店的农民兄弟。因为被天兵天将追捕,美丽花最后碎为无数雪白的“抹丽花”;其夫君则变为了味苦的茶树。老百姓把苦茶和“抹丽花”混在一起窨制才使得夫妻团圆,苦茶变甜[15]。此外,“茉莉”还与“莫离”谐音,寓意为相爱的人们永远不要分离。以上的爱情故事若运用得当均有将其转化为旅游产品的可能性。

3.3 情侣宣传

爱情主题旅游的对象既包括追求爱情的单身人士,还有恋爱中的情侣、新婚燕尔、中年夫妻以及“与子偕老”的白发老人等,面向人群较广。在参观了茶文化爱情创意园、感受过浓厚的茶文化、体验了与众不同的假日之后,他们会将其快乐的感受分享给家人、朋友,尤其是年轻的伉俪在接受过茶文化的熏陶之后还会不自觉的将其传给下一代,使儿童在早期就了解茶文化、爱上茶文化,这对于福建乃至中国茶文化的传承是具有深远的意义。

3.4 外界环境成熟

福建交通便利,有福州长乐国际机场等5个机场和6条动车线路。武夷山、安溪、宁德等地相应的酒店、宾馆配套齐全。在福建茶企中,安溪八马、安溪铁观音集团、天福茶业、春伦茶叶等福建茶企年销售额超过2亿元,此外500万元以上的非国有企业就有299家[10],雄厚的经济实力使得福建茶企完全有实力自主开辟其茶文化旅游景区。

此外,福建每个产茶地附近几乎都有国内外知名的旅游景点:如大红袍产地和世界双遗产武夷山、福州茉莉花茶产地和三坊七巷、龙岩斜背茶产地和客家土楼、白毫银针产地和太姥山等。游客在饱览茶文化爱情主题旅游之余,还能够就近欣赏到其他的美景。

3.5 政策法律支持

《新劳动合同法》、《新婚姻法》等分别对带薪休假、节庆假、婚育假等制度逐步完善,并且越来越优越,这就使得情侣们有更多的时间和机会加入到茶文化爱情主题旅游当中来。

《福建省“十二五”旅游专项规划》中明确提到“积极发展旅游文化创意产品、主题公园和演艺产品等开发,做大茶文化旅游业。”[16]《福建省“十二五”现代农业发展专项思考·探索规划》也把“发展创意休闲农业”作为一项重要内容,并提出要“引导农业龙头企业、投资开发休闲农业,发展一批主题突出、科技含量高、设施配套、风格独特、管理规范的休闲农业项目”[2]由此可见,由茶业龙头企业创办爱情主题的茶文化创意园的构想是与政府的政策方针相一致的。

4 福建省茶文化爱情创意园发展对策

4.1 龙头企业是主力军

由于茶文化爱情主题旅游以及其与之相对应的爱情创意园在国内尚无相应的案例和快速成型的模式,一个茶文化爱情创意园从规划设计的专家团队、酒店道路等配套设施的建造、专业人员的培训以及宣传合作的费用等等都是一笔不小的开支,需要雄厚的资金实力作为保障,而又由于其是一个较新颖的概念,消费者必将对其将信将疑,通常在全国范围内有较大的美誉度和影响力、且其茶叶品牌已经打响的茶叶龙头企业,更容易获得消费者的信赖和接受。故龙头企业是茶文化爱情创意园的主力军。

4.2 目标客群

目标客群主要针对有较高的文化水平、年龄在18岁以上的成年人。包括对爱情充满向往的单身人士、对新鲜事物充满好奇的年轻情侣、蜜月中的新婚夫妇以及能够认可茶文化的中老年夫妻。

4.3 园区设计

茶文化爱情创意园区大致由观光茶田、茶叶加工车间、主题公园广场、度假酒店等相关功能区组成。

4.3.1 观光茶田建设

观光茶田是茶文化爱情创意园的基础。可利用现有的茶山茶园进行适当改造,遮盖或美化不雅的风景,开辟方便游客游览的道路,配置观光电瓶车,在视野较好的地方搭建观景亭,作为游客休憩、饮茶、躲避日晒雨淋以及观景拍照的场所。为了配合茶田摄影及采茶活动,可配套开发采茶女服装、茶篮、剪刀等租赁项目。在品种的选择上,宜选用抗病虫害能力较强的品种如金萱等。同时早中晚生品种的比例要根据游客高峰期进行适当搭配。每个品种要有相应的讲解牌。

从观赏的角度来说,茶园套种或不套种,均有一定的景观效果[17],但是从茶园的可持续发展和生态平衡的角度来讲,套种则有利于水土保持、丰富茶园物种多样性、减少农药的施用等。在茶园中种植一定高度的树木还可以给游客遮阳,故宜选择套种。套种的树木要求具有一定的观赏价值,适合在福建生长,且其寓意都与爱情有关。例如:

(1)樱花——浪漫,妩媚娇艳,灿烂而高尚,爱情与希望的象征;

(2)合欢:象征永远恩爱、两两相对、是夫妻好合的象征,表示忠贞不渝的爱情;

(3)银杏——与恐龙同时代的植物,历经千万年的气候变迁仍能坚强的生存下来,象征着爱情经得起任何考验和磨难;

(4)红豆树——王维的《相思》脍炙人口:“红豆生南国,春来发几枝,愿君多采撷,此物最相思”;

(5)相思树——象征忠贞不渝的爱情;

(6)丁香——纯真无邪、初恋、谦逊、忧愁思念、哀婉,象征着爱情和暗结同心的希望;

(7)梅花——崇高、坚贞的爱。“梅花香自苦寒来”,象征着不贪图荣华富贵的爱。对于白手起家的年轻夫妻来说更是一种鼓舞——努力打拼必定能换来幸福的生活;

(8)桂花——八月桂花遍地开,桂花开放幸福来。桂花的甜甜的香气象征着爱情和婚姻的甜美幸福;

(9)桃花——爱情的俘虏。在中国,人们常说“走桃花运”,就是因为桃花能给人带来爱情的机遇。“人面桃花相映红”也可用来赞美恋爱中的女子或者新娘的美貌;

4.3.2 加工车间

加工车间可就近位于山上或山下。由专业的制茶师傅值班,为游客演示茶叶的制作技艺,游客可将亲自采来的茶叶交给师傅制作也可自己动手,体验制茶的艰辛与乐趣。制茶高峰期时还可采用机械制茶,让游客感受到当代茶业自动化、清洁化生产的魅力。

4.2.3主题公园广场

茶文化爱情主题公园广场的功能主要有:为情侣游客提供休憩、娱乐和茶文化学习的场所;为单身人士提供一个交友的平台。园区内的园林小品、灯光设计等要能够符合情侣行为习惯,营造出浪漫的氛围,能够给情侣一定的独处空间。广场应该具备举办千人相亲大会的规模。有“茶吧”或者茶馆等饮茶服务场所。有售卖茶叶有关的纪念品如茶叶枕、茶精油、茶籽油、茶饮料的小卖店。设置相应的博物馆、纪念馆如王淡故居等。有以当地茶人或茶俗等为题材的雕塑。将茶树修剪成类似“LOVE”等于爱情有关的造型。能够举办定期的新娘茶和畲族宝塔茶表演。

4.3.4 度假酒店

除了酒店常规的基本设备之外,茶文化爱情创意园区的酒店内应有齐全的茶具、可供游客翻阅的茶文化书籍、可供游客播放的茶文化题材电影DVD碟。另有茶树精油SPA、美容院等。酒店还应具备承接婚礼特别是中式婚礼、婚庆策划的能力。厨师能够烹制有特色的茶肴茶点,服务人员懂得基本的茶艺。酒店能够为游客尤其是(准)新娘提供专业的茶艺培训。

4.4 营销策略

针对年轻人、中老年夫妇的行为习惯及消费特点,制定不同的营销策略:

青年:邀请国内偶像派明星拍摄爱情主题的茶文化电影或电视剧,在湖南卫视、东南卫视等知名电视台播放,小型微电影则可借用优酷、奇异等视频网站或者新浪微博、腾讯微博等渠道传播。成功案例:TVB拍摄的电视剧《茶是故乡浓》吸引了不少游客前往广西贺州[18]自制安溪铁观音爱情微电影《爱经得起考验——长南茶·共分享》用爱情打造“长南”品牌,使得原本名气不大的产品迅速为网友们所知。与《非诚勿扰》《我们约会吧》等收视率高的大型相亲电视节目或者百合网、世纪佳缘网等国内知名婚恋网站联手举办情人节茶话会、千人相亲大会等活动。

中老年人:针对中老年夫妇具有一定的经济实力和时间、行动不便、身体欠佳等,突出茶叶的保健养生功效,为中老年夫妇提供度假、养生的最佳场所。

4.5 培训专业人员

茶文化爱情创意园是一个档次较高的观光休闲度假园区,工作人员需要具备较高的专业素质和一定的茶文化知识。园区内导游、婚庆策划人员、摄影、服务员、制茶师傅、厨师、茶艺培训师等均需要经过专业的培训方可上岗,以便塑造整体的茶文化形象。

5 小结与展望

爱情主题论文 第10篇

一、理与欲于悖反中躁动不安

“生命诚可贵, 爱情价更高”, 匈牙利诗人裴多菲的诗句早已耳熟能详了。爱情是小说永恒主题之一, 从古自今, 中外文学作品中传奇的爱情故事总是那么扣人心弦。正是因为“爱情价更高”的缘故, 所以为了爱而痛苦, 为了爱而死便不是为足为奇了, 他们心中有爱而他们却要死, 难道这是他们的过错吗?或许, 他们因爱而死, 但死却并不单单意味着爱。

在这一点上, 表现得最突出的, 是梅里美小说《卡门》中的主人公卡门。她是位迷人的吉普赛姑娘。她身上所洋溢的, 是一种奇特的、野性的美。她无法无天, 我行我素, 道德败坏, 只要她乐意, 再罪恶的勾当也干得出来。也正是她这种散发着个性魅力的美, 吸引唐何赛, 甚至使他心甘情愿为了她而沦落成为大盗, 杀人犯。他倾慕于卡门的美, 却又说“她真是魔鬼”。整个故事的基本色调是暗色的, 但却因卡门这个人特的存在而有了亮点。她美丽、放纵, 甚至可以用邪恶、堕落来形容。不禁让人想起远古部落里正跳着火把舞的少女, 热烈、奔放, 她又如同一团烈火, 耀眼的火光刺痛了人们的眼睛。这如火一般脾性的烈女子。烈女子侠骨柔肠, 有情有义。当她得知唐何赛身受重伤之后, 立刻赶来悉心照料, 显示出从未有过的关怀。但这并不意味着她会被他所束缚。卡门临死前对唐何赛说:“你想杀我, 这是命中注定, 可是你不能叫我让步……卡门永远是自由的。”即使到了亮出刀子的地步, 卡门仍就一个“不”字回绝。卡门带着它进了坟墓。但有一点我们是不可否认的——卡门自始至终都是自由的, 她只忠于自己。珍视个人自由, 喜欢随心所欲, 不愿受限制, 这正是西方文明骨子里流动的精神本源。

对于卡门这样一个个性张扬, 行为泼辣的女子, 许多中国人在心理上是难以接受的, 对于她追求爱的方式, 也是不敢恭维的, 那么对于面临类似选择的中国女性又会怎么样呢?这样一典型代表便是巴金先生小说《寒夜》中汪文宣之妻曾树生了。她是一个受过高等教育, 曾经也有过宏图大志的时代女性。但是由于战祸不断, 其理想终告破灭, 无奈中去当银行职员以谋生存。虽然她和汪文宣并未正式结婚, 只有同居关系, 但她却担起了妻子的责任, 支持丈夫, 养育小宝。这一举动受到了封建思想浓厚的汪母的鄙视和反对, 还谑称之为“花瓶”。而曾树生也因为对丈夫的爱而顶住汪母的压力, 甚至开口反驳。距离灭清已经几十年了, 但封建余毒仍然禁锢着许多人的头脑。在如此大的气候下, 曾树生无疑是个叛逆型的人物。但在她身上同时又存在着中国传统女性特有的善良、纯朴、敏感的气质。她同情丈夫, 甚至一度为了懦弱的丈夫而放弃理想, 放弃机会而决意留下。这一点就充分表现出中国妇女素来所遵循的安守本分, 遵从妇道的民族传统原则。可见中国传统文化也或多或少的在她灵魂深处打下了烙印。作为全书的一个亮点人物, 她的思想变化, 情感起伏是个关键因素。她以其向往自由的渴望, 热爱生活的激情, 战胜了感情用事, 萌发了“要飞”的念头, 有了去兰州的行动。面对落泊的家庭, 软弱的丈夫, 蛮横的母亲, 面对光明的希望, 生存的活路, 自由的诱惑, 曾树生选择了离开是极为明智的, 但对丈夫、孩子的爱, 又促使她回来。在她发现一切都已改变之后, 她又一次重新思考自己的命运, 在寒夜中寻求温暖。曾树生, 一个中国妇女的命运, 她的选择, 在现在的许多人看来是合情合理的, 是可以接受的, 值得同情的。

二、是与非在蜕变中纠缠徘徊

类似的, 汪文宣和于连也有着一样的结局——死去。但他们却又各自走了段不同的道路。汪文宣所演绎的是一个理想破灭, 唯唯诺诺的知识分子形象。作为堂堂而皇之一个男子汉, 整天煞费心机去猜疑、推测, 沉溺在自我世界中不能自拔。将他作为一个线索人物, 更使《寒夜》文如其名, 增加了许多沉郁、压抑, 凄清的色彩。他的死可以认为是一种象征。他死在人们欢庆抗战胜利的时刻。“胜利是他们的”一语道出了无尽的悲哀。战乱的时候盼望着胜利的到来, 可所谓的胜利到来后又如何呢?是悲惨, 绝望的死去。死是一种归宿, 对汪文宣来说并非不是件好事。孟子有言云:“所恶有甚于死者”, 汪文宣死去是一种解脱, 不需要再为夹在妻子和母亲之间而为难, 不需要再为失去树生而痛苦, 不需要再为世道的不公而无声的呻吟。他的死较卡门而言, 则显得太过于窝囊了, 叫人“哀其不幸, 怒其不争”。他的死将家庭悲剧上升为社会悲剧, “哀莫大于心死”, 小说通过汪文宣的命运, 批判社会黑暗, 唤醒仍然沉迷美梦的人们, 要正视现实, 不可再消极张望, 一味回避。

汪文宣因病重而死在床上, 而于连则是因自己的行为而被绞死在刑台上。于连出身贫寒, 但却有着自己执着的理想。他并不因为出身的卑微而作贱自己, 反而保持了强烈的自尊心。他声称:“我出身低微——但是我并不卑贱”。也正是因为他极为维护自尊的精神, 吸引了两位佳人, 赢得了她们的爱。他追求德·雷纳尔夫人是要减轻夫人对他的轻视;他博取德·拉莫尔小姐的爱是想证明平民子弟的他比贵族公子哥们更值得去爱。暂且不去评论于连为追求到爱的行为的过失之处, 但他敢于向阶级偏见挑战, 大胆追求的勇气就令人折服, 他追求恋爱, 婚姻的平等地位的热情, 远远大于对恋人的柔情。最后, 当他发觉自己的真爱所在, 而又愧对于德·雷纳尔夫人时, 她宁愿以死来补偿, 道歉。于连的死可以说是一种创新, 一种挑战, 一种冲击。对资产阶级爱情观念的创新, 对门第偏见的挑战, 对资产阶级虚伪婚姻制度的冲击。全书通过于连这一线索人物, 揭露了资产阶级及教会统治的伪善和黑暗, 歌颂平等、自由的爱情。

三、生与死在爱与自由中聚集凸现

曾树生和卡门, 同样是女性, 但她们之间却隔着不可逾越的鸿沟。即曾树生不可能像卡门那样, 为求自由而宁可付出生命的代价, 反之, 卡门也不会像曾树生那般, 再三犹豫, 动摇不定, 处处顾虑。她们的性格上的差异, 有文化因素的差异, 还受到时代潮流的影响。因此, 在生命、爱情、自由三者之间, 她们选择了不同的方式。曾树生, 生活在战乱的年代, 在追求自由的时候, 必须以生存作为前提, 要生存, 必须去适应社会、时代, 就无法在自由的环境中自觉的追求自由, 而只能在不自由的条件下, 最大限度地自发追求自由。而卡门则不同, 她从始至终维护着自己的完全、绝对的自由, 为其生, 为其死, 正是“若为自由故, 二者皆可抛”。她们追求自由的方式, 也反映出她们的心态。卡门采取直接的方式, 即把握主动, 无论遇上任何阻挠, 她都抱以蔑视的态度, 只要合她心意, 她便放手去追求, 毫不退缩。而曾树生则经历过数次的“抗拒——动摇——逃避——坚定”的过程。较卡门而言, 曾树生是显得温柔多了。虽然她们都选择了自由, 但可以说曾树生有出于被逼的因素。两个女性, 都是美丽的, 只不过由于意识形态的差别, 中国的曾树生是柔美的, 而法国的卡门则是刚美的。

同样面对死亡, 汪文宣与于连也表现出不同的人生态度。汪文宣在临死所留下的话是:“我是不怕死的, 人人都要死, 不过留下你一个人受苦, 我心里很难过……”汪文宣直到临死也没能喊出属于他自己的声音, 这种含蓄而无奈的表达, 与那个“寒夜”一般的时代不无关系, 同时也与当下时代传统知识分子的精神本质是一致的。巴金在《寒夜后记》中谈到, “《寒夜》中的几个人物都是虚构的.可是背景, 事件等等却十分真实的”, 巴金在塑造汪文宣这一悲剧形象时, 注入了他本身对生活的深切体会和领悟。而于连在死前审判时却喊出这样的话语:“我看到有些人, 他们并不认为我很年轻而值得同情, 反而想杀一儆百, 通过惩罚我来吓唬这样的年轻人, 他们出身下层阶级, 备受贫穷的煎熬, 却又有幸受到良好教育, 敢于混迹于有钱人引以为豪的上流社会。这就是我的罪行, 因而更应该严惩, 何况事实上, 审判我的并非与我同属一个阶级的人。在陪审席上, 我看不到任何发了迹的乡下人, 有的只是清一色的心怀愤懑的有产阶级……”正是因为意识到自己地位的低下, 于连对资产阶级上层社会的丑陋观察的十分透彻。个人的荣誉和尊严是他在当代社会抗争中用以自卫的唯一武器。同为一个平民知识分子, 于连相较于汪文宣而言, 则更像一个英雄, 一个为了尊严, 宁可放弃爱情和生命, 向贵族资产阶级所作的反抗与斗争的悲剧英雄。

永恒的主题对应永恒的话题。正是因为世间有着如此丰富多彩的故事, 才会启发作者创作出丰富多彩的小说。名著, 名著, 或许就是因此而著名吧。

参考文献

[1][法]梅里美著、王钢等译:卡门, 梅里美中短篇小说选[M], 上海:上海译文出版社, 2007。

[2]巴金著:寒夜[M], 北京:人民文学出版社, 1983。

[3]司汤达著、郝运译:红与黑[M], 上海:上海译文出版社, 1995。

[4]彭江浩:异域想象与伦理透视, 西方文学中吉普赛女郎经典形象探析[J].湖北师范学院学报.2009, (5) 。

[5]李有华:自我实现的悲剧性——《红与黑》中的于连形象解读[J], 齐齐哈尔大学学报., 2008, (11) 。