奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文（精选9篇）

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文 第1篇

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文

摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。

关键词：奥尔夫;教学;小学

一、奥尔夫音乐教学的由来及特点

奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐?就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。

二、我国小学音乐教学工作的教学建议

当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。

(一)提高文化修养

在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。

(二)完善质量体系，增强管理

教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的`作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。

三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性

奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么?所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造!

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013(16)：16.

[2]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.

[3]罗朝鹏.国外优秀音乐教学法在我国基础音乐教育中的实践研究[D].信阳师范学院，2015.

[4]翟姣.奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D].云南大学，2015.

[5]王姝蓉.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用研究[D].天津音乐学院，2012.

[6]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014(12)：190-192.

[7]胡倩.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考[J].中国校外教育，2014(31)：164.

[8]赵爽.奥尔夫音乐教学法对学龄前儿童思维开发之研究[D].山东大学，2014.

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文 第2篇

【摘要】当代儿童艺术教育观念有一种新的潮流，即德国艺术心理学家鲁道夫阿恩海姆提出的，“儿童将作为艺术活动的主人，到艺术活动中去学习认识自己和表现自己”。怎样能让儿童在艺术活动中去学习认识和表现自己呢，怎样能让儿童在艺术的海洋中自由自在地遨游呢，怎样能让儿童感觉到美好的艺术是与快乐同在呢。这些个令人深思的问题，看似简单，其实在具体的艺术教学活动中确很难做到。

【关键词】奥尔夫教学法;小学音乐教育;寓教于乐

现今小学音乐教学中，儿童对于音乐的欣赏、对于音乐的理解、对于音乐的表现还远远不够，怎样能让儿童对抽象的音乐感兴趣，使儿童潜在的音乐能力得以开发呢?奥尔夫音乐教学法在一定的程度上可以完美的解决这些问题。奥尔夫音乐教学法就是教师在教学过程中萌发儿童的创造力，激发儿童原始的人性本能，把儿童学习音乐的能力和心理调整到最佳水平，造就儿童学习各种音乐技巧的最佳状态。最终形成以儿童为主体，老师为学习的引导者、诱导者和参与者，儿童愉悦身心与学习音乐同时进行，二者相得益彰的课堂教学。我国小学音乐教育原来的模式只是以单纯地教学唱歌为主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器乐学习。儿童的学习也是被动的模仿现有的音乐艺术作品，教师则是认真地按照教材大纲，严厉地对待学生，一味地追求着“出成果”。人在音乐方面，先天素质上客观的有着明显的差异，这样的教学自然会让一些儿童感到一些莫名的压力和排斥感。《音乐课程标准》指出，音乐教学要激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。但就现在的小学音乐教学来说，总会让一部分儿童对音乐“敬而远之”，离教学目标和教学要求甚远，有些教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示和新的发现。

奥尔夫音乐教学法是前联邦德国著名音乐家、教育家卡尔奥尔夫首建。奥尔夫音乐教学法的创建思想是，自古以来，人类的本能欲望中有着强烈的表达思想情感和情绪的冲动，这种冲动会通过音乐、舞蹈、语言、表情等形式自然地流露出来，这是人类固有的原始本能。音乐教育的基本任务就是不断地激发学生的创造力和表现力，但我们原本传统的音乐教育则把课堂作为学习歌唱和乐理以及相关的音乐知识、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何学会上。《音乐新课标》的基本要求是以审美为核心，教学的时候不要太强调知识点，注重让学生在听赏过程中参与、体验、探索、感知音乐。

奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对儿童内心世界的开发，其基本的教学原则包括:一切从儿童出发、通过亲身实践，主动学习音乐、培养学生的创造力等。教学的内容基本上可以分为几块:

1、以与课程相关的游戏为开始进入课堂，这可以拉近与学生的距离，打开课堂的气氛，吸引学生上课的兴趣。

2、故事导入。把所授课程的内容编绘成故事，或寻找与之关联的故事，其目的是为了让儿童能够充分的融入课堂教学当中来。

3、节奏、旋律练习。从朗诵等活动入手，提取基本节奏、旋律，不断的强化学生对这些基本节奏、旋律的印象。

4、基本形体动作教学。包括反应训练、动作训练、动作变奏和动作组合等。

5、联想、想象。以一些特有乐器等手段，根据课堂教学目标有目的的引导学生，充分的激发学生们的想象力，以手中的乐器参与到音乐教学中，通过不同乐器的组合等方法不断的启迪学生的创造力。

6、总结。这是整堂教学的重点，在以上的教学过程，会把学生学习音乐的基本状态和心理调整到了最佳水平。学生对学习目标已经在潜移默化中有了初步的认识和了解，通过最后的总结会很容易的掌握学习重点。

在这样的学习中，学生不会把学音乐当成一种负担或功利，不会敷衍了事或勉强痛苦的被动接受。在这样的学习过程中，学生放下了心理负担和戒备本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器、想象力、创造力自由地演绎，以独特的方式走进自己的内心世界抒发自己的思想情感和情绪。其实，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以在一定程度上表现出很好的`水平。因为出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在课堂上，孩子们用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃沙锤描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其是孩子们一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。这种自然流露的形式会有助于促进和萌发学生们即兴发挥的想象力和创造力。由于这种想象力和创造力的萌发和得到激励的满足感和成就感，造就了学生学习各种音乐技巧、知识和能力的最佳状态。当音乐学习成为孩子自身的需要和需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏等音乐知识以及语言文化的掌握自然而然的绘轻松快速，而且根深蒂固，同时强调集体意识、合作精神和创造精神的塑造，给孩子发展个性提供了无限的空间，教师在这样的教学过程中，也会成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。

奥尔夫音乐教学法一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的观念和方法，它符合我国新的《音乐课程标准》的要求。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。“诉诸感性，回归人本”认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

【参考文献】

[1]李妲娜，修海林，尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，

[2]中央音乐学院奥尔夫音乐教育研究中心编著.实用奥尔夫音乐教学法[M].中央音乐学院出版社，

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文 第3篇

一、奥尔夫音乐教学法的简介

奥尔夫教学法是德国著名艺术家卡乐·奥尔夫专门为儿童设计的一种音乐教学方法, 在这种音乐教学的出现之后得到很多音乐教育者和音乐爱好者的推崇, 也就被广泛的运用和传播。奥尔夫所创造的这种教学方法和原理也就是原本性的一种音乐教育, 对于原本的音乐来说, 理应是舞蹈、动作和语言的有机结合和统一, 这同时也是一种必须由本人参与的音乐。原本的音乐比较适合儿童的特点有自然、接近土壤以及机体, 便于儿童体验与掌握。但是在很多的小学音乐教师中, 没有能够很好地运用这种教学方法, 也就导致学生没有形成良好的学习习惯, 很多时候老师的思想也就禁锢了学生的思想, 学生在对音乐欣赏的过程中缺少了主动性, 老师对音乐的结构和含义认知不多, 不能很好地掌握学习的重点, 在教学方法上也就没有创新, 学生学习音乐的时候也就没有兴趣。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

1. 激发孩子们的创造能力

奥尔夫音乐教学法中的一大特点就是即兴演奏, 可以一开始就在低年级的学生中开设即兴性演奏。因为打击乐器相对来说技术要求比较简单, 而且和声也比较单纯, 同时参与伴奏的各个声韵都是基于固定的节奏, 这样可以培养孩子们的创造性、灵活性以及团队合作能力, 对孩子的全面发展来说意义非凡。在对音乐教学中, 大多数小学生不能很好的理解音乐的含义, 往往要用很多的语言来解释音乐。在新课程的教学中主要强调学生的主体地位, 以学生作为学习的主体, 对学生的自主学习和积极性的要求也就不断提高, 素质教育要求老师对学生进行启发式的教学, 而不是对知识的简单的灌输, 要求学生能够充分的理解知识, 老师无需过多的讲解, 让学生自己去思考, 开发学生的智力, 也增加了学生对学习的兴趣。

2. 强化节奏的积极作用

在音乐教学中, 很多时候都是对音乐进行反复练习, 把一些错误的音调进行调整, 相对来说比较枯燥乏味, 所以老师在教学的过程中应该进行创新, 运用形象生动的方式进行音乐学习, 更具学生的性格爱好在鼓励学生进行音乐练习。在教学的时候我们常常会看到一些学生用耳朵听音乐的时候, 会不由自主地加上一些他们喜欢的动作, 这也就表示小学生在学习音乐的时候是边听边做的学习方式, 根据这种情况, 老师应该对学生进行正确的引导, 同时教师可以自主创编一些适合歌曲节奏的律动, 尽量创造一些具有特别意义的节奏律动, 同时也可以让学生自己创造一些合适的律动来表达他们的情感, 这种方法也就能够更好的让学生感受到音乐的美妙, 对学生的成长也极为有利。

3. 树立孩子课堂主体地位

小学生天生具有丰富的想象力, 并且十分活泼好动, 对于求知欲望那更是每一位学生身上具有的优点, 教师在课堂上也就要充分地激发学生这一优点, 然而运用舞蹈律动教学方式也就让他们好动的天性得到释放, 也就让他们对学习产生浓厚的兴趣, 让学生在玩乐中学习, 加强学生对音乐的创造力和想象力, 这样的教学也就会让学生爱上音乐, 也就提高了学生对音乐学生的浓厚兴趣。对于传统的音乐教学学生很多时候都是出于聆听的状态, 没有真正让学生自己诠释音乐的意义, 奥尔夫教学法不仅将学生定位为聆听者, 更主要的是将学生定位为音乐的参与者和主动者, 在音乐教学中采用奥尔夫教学法, 让学生自己感受音乐的美妙, 并自己诠释音乐的含义, 同时很好地表达出来, 通过这种教学形式, 我们可以很好地帮助孩子们激发对音乐的喜爱。

4. 以游戏促进个性发展

奥尔夫教学法对于音乐的教学第一步就是育人, 无论是演唱还是对音乐的欣赏, 都能让学生充分的发挥自己的想象力, 根据音乐的含义编出律动表演出来, 同时锻炼学生对音乐的欣赏的能力, 也锻炼了学生身体各个部分的协调能力。随着社会不断的发展和素质教育的深入, 对于小学生音乐教学不仅要重视学生的能力和素质, 还要重视教材内容能够很好的被学生接受, 最好也就带有游戏性。例如, 让学生在学习《丢手绢》的时候, 可以让学生在讲台上进行表演, 让大家进行评价, 对一些动作尽可能的完善, 将音乐旋律更好的展现在学生的面前, 让学生真正的认识喜欢音乐, 这样也就极大地提高了学生的参与积极性, 增强了学生的学习兴趣和信心。

三、结束语

奥尔夫教学法不仅使学生成为音乐课的主体, 而且大大培养了学生的参与积极性和学习兴趣, 对于学生的全面发展具有极为重要的促进作用。我们应当积极改革教学方法, 并结合当地实际, 创造性地采用奥尔夫教学法, 使学生们的创造性得到充分发挥, 培养出更多全面发展的人才。

参考文献

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].实验小学, 2013, (16) .

[2]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教学研究, 2010, (11) .

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文 第4篇

关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐；影响

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-028-01

奥尔夫音乐教学主张以儿童的发展为本，提倡综合性的音乐教学理念，以引导小学生在游戏中更好的找寻适合自身发展的音乐之路。这种鼓励式教学不仅对小学音乐教学产生了极大的影响，更重要的是的是通过这种音乐教学充分展示了我国素质教育以人为本、促进学生全面发展的教育理念。因此，奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的应用，对于提升小学音乐教学质量和提高小学生的音乐素养有着十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学的特点

1、创造性。小学音乐教学的最终目的是提高学生的音乐创造能力和创新精神的培养，因此，在教学活动中，教师还应该意识到哪种教学工具或是言行举止能够激发学生的想象力和创造力。如此，才能使学生在体验音乐的活动过程中更好的领悟到舞蹈、音乐、语言所要传达的思想，并在此基础上加强小学生即兴创作的可能。

2、综合性。音乐的魅力及价值所在就是能够很好地表达出人的内心情感和情绪，通过音符来传达出演唱表演者的思想内容。奥尔夫音乐教学法最主要的特征的就是综合了音乐说唱、舞蹈动作及其语言等理论为一体的综合性教学。因此，在进行音乐教学时，就有必要充分考虑到说唱、舞蹈动作等之间的紧密结合，从而促进小学生的音乐情感更好地表现出来。

二、奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响

1、有利于激发学生的想象力，培养创新思维能力。奥尔夫音乐教学在小学音乐中的应用不仅能够激发小学生的音乐想象力，还能够培养小学生的创造性思维。该音乐教学的综合性教学理念充分地运用了串铃、三角铁等相关乐器，并在音乐的伴随下激发了小学生跟随舞动的本能反应，在教学的基础上充分激发了学生对于音乐的感知能力，并通过一定的想象空间舞出自己的音乐旋律，帮助小学生开拓思维能力。

2、有利于教师自身素养的提高。在奥尔夫音乐教学的使用过程中，不仅考验着教师的的自我业务水平，更考验着教师的音乐素养和教学素养。在教学过程中，教师还要积极引导学生进行自我学习、不断激发学生的想象力和创造力，更要培养学生积极探索新知识的能力，这就意味着音乐教师要具有较高的音乐素养的教学技巧，如此，才能更好的提高小学生的音乐学习能力和对音乐与艺术的鉴赏能力。因此，奥尔夫音乐教学的应用还能够有利于教师的自身素养的的提升。

3、符合小学生学习特点，激发小学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学充分的利用小孩子爱玩的天性，以游戏音乐的模式来进行教学，通过组织小游戏让音乐教学变成“玩中学、乐意学、开心学”的教学模式。而这种游戏音乐教学不仅符合小学生的学习特点，还能够激发学生对游戏音乐的想象和好奇心，对音乐作品产生一定的联想，在想象的过程中产生主动体验音乐游戏的想法，继而激发学生学习音乐的热情，在加强音乐实践的同时，也实现了学生音乐创造的教学目的。

三、奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的实施策略

1、鼓励小学生进行创造，参与学习。最原始的音乐主要是人们通过自我体验、自我想象所呈现出来的，而这也是奥尔夫音乐教学的重要内容之一，只要让学生真正的参与到音乐教学中，并充分的去了解和感悟音乐所要传达的思想情感，才能不断激发学生的想象空间和创造性能力。基于此，教师在进行音乐教学时就必须综合分析的小学生的心理特质，通过适当的音乐教学来激发学生的学习热情。比如，在教《让我们荡起双桨》的时候，在进行教学前可以让学生设计好情景模拟，以分组的形式来进行情景表演，随着音乐的播放，几个人模拟坐在摇曳的船只上，静静感受一路波动的清水和轻拂脸颊的细柳，而教师也可适当的一些台本，让学生根据台本来即兴发挥演绎剧情，此时就可以营造出一种较为轻松的学习氛围，学生也乐在其中。并在学习的过程中还能缓解学生的紧张心理，在此基础上激发学生的创造力。

2、重视游戏教学，快乐音乐教学。奥尔夫音乐教学还重视通过游戏音乐教学法来教导学生，因此，在实际的教学过程中还应注重与游戏相结合。这不仅符合小学生爱玩好动的性格特征，还能够更好的提升学生的音乐学习兴趣，让学生在快乐的氛围中学习，将索然无味的课堂变得生动有趣，又能达到音乐教学的目的。比如，在教《对鲜花》唱歌教学中，教师可以先举行鲜花知识大竞赛，让学生在游戏中收集关于花的知识，使学生在竞赛中体验学习的快乐，接着通过播放《对鲜花》的歌曲，播放过程中有遇到花部分的问题就停下学生继续回答歌曲中的问题，在揭晓的答案的而过程中，不仅让学生加深了对歌词的记忆和理解，还能够扩展学生的知识层面，继而提高学生的学习兴趣。

3、充分利用多媒体教学。随着科学技术的发展，在多数的小学课堂中也渐渐出现了以多媒体为主的应用教学，因此，教师就可以充分利用多媒体教学工具来开展音乐教学，在丰富教学内容的同时还能够吸引学生的注意力。比如，在教《春天音乐会》一课时，教师就可以通过多媒体向学生展示春雨、春雷的春天景象，来使学生更好的理解音乐教学内容，接着利用相关的声音播放来呈现春雨“沙沙沙”和春雷“轰隆隆”的现象，又或者是让学生现场模拟春雨和春雷的声音强弱表现，如此，更能让学生在学习音乐的同时融入自身情感，在对音乐知识的接收上更为容易。

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文 第5篇

论文题目 奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

系、年级 02 音 乐 教 育〈1〉

学科、专业 音 乐 学

学生姓名 甄 妍 妍

指导教师 孙 婕

2006 年 5 月 27 日 填

奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

02级音乐教育班 甄妍妍 02051034 内容摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是德国著名的音乐教育家奥尔夫在对音乐的毕生探索过程中所形成的，它是一种创造性的音乐教育，能够充分激发学生对音乐的兴趣和情感，有效的培养学生的音乐感觉和情感。它强调通过对学生的音乐教育，激发学生对音乐学习的兴趣，从而发展他们的想象力、创造力，最终以培养人的全面发展为根本目标。然而，在我国现阶段的普通音乐教育中存在着很多与奥尔夫教学法相违背的现象，有的教师只重视知识技能的教授而忽视了对学生能力的培养，有的教师则只是简单的传授单纯的知识而对音乐教育的最终目的视而不见。这样不只是影响了音乐教育的效果，更严重的是会抹杀一大部分学生学习音乐的兴趣。因此，我们要广泛的吸收各种优秀的教学思想，并与我国的现实情况结合起来，把我国的普通音乐教育水平推到新的高度。

关键词：奥尔夫教学法 借鉴

奥尔夫音乐教育体系，是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可多得的宝贵财富。改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩。然而，我国的普通音乐教育仍存在着种种问题，有的音乐教师过分的注重音乐知识上的教授，把音乐的理论和实践截然分开，致使学生失去学习音乐的兴趣。这样一来，我国的素质教育改革便无从谈起。这一点与奥尔夫教学法的原则也是背道而驰的，所以我国基础音乐教育的改革应该借鉴国外优秀的教学方法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。

一、奥尔夫音乐教育体系的形成发展

卡尔·奥尔夫，是德国著名的音乐教育家、作曲家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，由于受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从年少时就对音乐产生极大的兴趣，并受到良好的音乐教育。少年时的奥尔夫兴趣广泛，表现出很高的创作天赋，曾写过一些歌剧和乐曲，这对他的教学法和教学思想的形成有着深远的影响，为他成为一个伟大的音乐教育家奠定了一定的基础。

1924年，为了实现他创造新型音乐的想法，奥尔夫与他的朋友军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。从那时起，奥尔夫便开始了他在音乐教育上的大胆革新。在军特学校，节奏训练是重点，是其它教学内容的中心，通过节奏训练，使音乐和舞蹈动作结合起来，这也是对达尔克罗兹教学法的继承和发扬。

从1928年开始，奥尔夫在达尔克罗兹律动教学的基础上，继续探索音乐与动作之间的密切联系。他借鉴了非洲和印尼传统乐器的特点，制造出了一套用于合奏的打击乐器——奥尔夫乐器。奥尔夫乐器的发明是同奥尔夫的音乐教育思想是相一致的，这套乐器充分体现了以节奏为教学中心的教学思想。它由打击乐器和音条乐器组合而成，既可以整体配套演奏，又能根据的需要自由搭配使用。具体地说，它们包括三角铁、指镲、碰铃、砂槌、铃鼓、等节奏乐器以及钟琴、木琴、钢板琴、音块等音条乐器。奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一，它有着不可低估的深远影响，如今这套音乐教具已经闻名全世界。

1930年，他与又与古丽特·凯特曼合编了《学校音乐教材》，此后陆续出版了五卷。这些教材发展和完善了他在军特学校时的想法，并把这些想法与儿童的身心特点相结合，运用于儿童音乐教育的实践中去。这套音乐教育教材的出版发行和运用，标志着奥尔夫的教育思想体系完全成熟。

特别是在1961年，奥地利的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫教师培训中心之后，奥尔夫教学体系得到了更大更为广泛的的发扬和传播。奥尔夫乐器和一系列教材受到世界各国教育界的关注，有力地推动了相关音乐教育思想的发展，在世界音乐教学思想发展进程中发挥了不可忽视的重要作用。

二、奥尔夫音乐教育体系的主要特点

奥尔夫音乐教育体系，关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用，最终目的是培养全面发展的人。卡尔·奥尔夫说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨，音乐教育应该面向所有的人。”他的教学理念就是通过让学生参加音乐实践活动，使他们对音乐产生兴趣，在音乐活动之中培养学生的想象力和创造力，并逐步形成学生良好的行为道德。具体说来，奥尔夫教学法具有以下三个重要的特点：

（一）综合性

奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”

（二）美育性

美育在音乐教育中是非常重要的，它在很大程度上对智育有着不可估量的影响。奥尔夫教学法认为对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。训练学生的感知能力，使他们成为具备良好综合素质的全面发展的人。

（三）渐进性

奥尔夫教学中的渐进性，是指在教学活动中通过学生积极主动的探索知识、进行音乐实践，在他们感受、理解音乐的同时，轻松的提高自身素质，培养创造力和想象力。这种积极主动的学习也是奥尔夫教学法的重要原则之一。

（四）即兴性（创造性）

即兴性就是在人具备一定综合素质和感知能力的基础上，发挥人的想象能力和创造能力。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他明确提出：音乐教育重要的是学习过程，而不仅是结果。学习的结果，可能是粗燥、不完美的，但难得的是儿童在实践中获得的经验。即兴性的精髓在于，即兴不仅是整个音乐教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音乐教育的最终目的。

三、其他国家对奥尔夫教学法的借鉴与发展

如今，奥尔夫教学体系和教学法已经在世界范围内广泛流传，引起了巨大的影响，他的《学校音乐教材》被翻译成二十多种不同的文字，大量出版，特别是在日本、非洲和美洲都有一席之地并得到了富有成就的实施

德国是奥尔夫教学法的发源地，是受奥尔夫教育体系影响最为广泛的国家，他们把“培养学生情感”、“美化人的生活”作为普通学校音乐教育的目标。与我国的音乐教育相比，德国的音乐教育更灵活、更具有个性化。此外，德国有着良好的音乐氛围，这样能使学生在良好的音乐文化环境中得到发展，自觉的吸收音乐的精华。

在美国，普通音乐教育目的是培养和提高全面发展的人，其中最重要的是培育人的创造性，而不是培养音乐家，这一点正是与奥尔夫的音乐教育思想完全一致。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”奥尔夫教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界的认可。他们将此教学法与美国实际相结合，在教学中既吸取了奥尔夫教学法的精华，又与本国实际相结合，使之成为美国普通音乐教育的重要教学方法之一。

在苏联，“为了人的发展”是该国音乐教育的重要理念，人本主义也被教育界广泛的认同。苏联著名的教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这一表述恰恰符合了奥尔夫教学法的中心思想。二十世纪六七是年代奥尔夫音乐教育就在苏联有了起步，瑞霍·彼特斯在奥尔夫的观点上，形成了自己的度量节奏意识。

1962年,由于奥尔夫在的日本访问，奥尔夫教学法又掀起了一阵热潮。音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想对日本的普通音乐教育有广泛的影响。他说：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”在日本音乐教育的目标中就明确的把 “领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等目标列入到学习目的之中。

四、我国普通音乐教育的现状

改革开放以来，我国教育事业得到了飞速发展，在这种大的环境下，普 5 通音乐教育也获得了难得的发展机遇，并取得了可喜的成绩。各教育部门纷纷建立了音乐教育机构，并指定出一些法规，来指导我国的普通音乐教育；随着社会各界对学生学习音乐的重视，各类学校也涌现出一大批优秀的中小学音乐教师；此外，高质量的音乐教材也大量的出版，教学器材也得到了较广泛的普及。

但是，由于我国音乐教育起步晚，底子薄，发展极其不平衡，我国的音乐教育还存在着一些问题。特别是与一些发达国家相比，除了教学硬件上的差距外，在教学目的和方法上，也存在着一些不足和认识的误区。

（一）教学过程中仅仅是为了完成知识的传授和技能训练，而忽视了对孩子素质与能力的培养，这是现阶段我国普通音乐教育普遍存在的重要问题之一。一个好的教师教会学生的是学习的方法和学习的能力，而不只是学习内容的本身，学生应该是通过学习教材的内容，来提高探索、研究新知识的能力。

（二）教学中只重视学生学习的最终目的和结果，但是忽视了教学过程的作用和价值。普通音乐教育的目的是培养各方面全面发展的人，是为了在教学过程中健全人的身心发展、完善人的思想品格，而不是培养音乐家。在教学过程中，培养学生学习的兴趣，使他们在实践中获得宝贵的经验才是难能可贵的。

（三）在教学上使用填压式的教学方法，导致了学生厌学的心理，甚至对学习失去兴趣。一些教师过分的追求教学结果，对学生进行强制填压，表面上看，似乎可以提高学习成绩，实际上对学生以后的学习有害无利。奥尔夫认为，要充分调动学生学习的主动性，激发学生的学习兴趣，让学生在兴趣的指引下积极的学习。这样才能达到较好的学习效果。

五、我国普通音乐教育对奥尔夫教学法的借鉴

奥尔夫教学法是当今世界优秀的教学法之一，其中优秀的教学经验和方法对我们来说是一笔宝贵的财富。随着教育改革的发展，我国的音乐课堂教学虽然已开始尝试教学组织形式的多样性，注重以学生为主，发挥学生的主动性，但是，在教学实践和教师的教学观念上还有待于改变。

（一）“音乐教育是培养健全的人格。”奥尔夫认为，音乐只是作为一种 6 手段，其目的不是培养音乐家，而是培养全面发展的人；达尔克罗兹、奥尔夫等音乐教育体系虽然出自不同的国家、不同的文化背景，各自在内容和教学形式上都有自己的特点，但是他们都一致认为：音乐教育的目的是为了人的全面发展、为了社会的发展进步。

在我国，虽然很多学校和家长开始重视对学生的音乐教育，但是，他们在音乐教育的目的上还存在着一些偏见。他们误认为音乐教育的目的就是培养优秀的音乐人才，而忽视了音乐教育最本质、最重要的中心原则----培养全面发展的人。在这个问题上，我们应该转变旧的观念和思想，把音乐教育的重点转移到对人格的培养上，使音乐教育面向所有的人，而不只是针对想要成为“音乐家”的人。因为音乐教育是实施美育的主要的途径之一，而美育又对智育有着不可替代的作用，所以音乐教育对人的智育的发展是十分重要的。

（二）强调“一切从兴趣出发”。奥尔夫教学法提倡娱教于乐，用简单有趣的音乐实践活动来激发学生学习音乐的兴趣，从而培养他们的自信心和创新能力；奥尔夫教学法重视人的感受和体验，强调这种感受和体验应该在人主动的参加音乐实践的过程中自发地、自然地获得，每个人都能够而且应该在没有压力的愉快情绪中学到知识。这一点对于我国现阶段存在的教学问题是很有意义的，值得我们借鉴。

现阶段，大多数的教学设计仍然是以教师的教为中心，教学的主要任务还是以知识的传授为主。上课的过程往往就是教师讲、学生听的过程，教师是主角，学生是配角，这就使学生对学习的兴趣大大降低，甚至产生厌学等负面影响。所以教师在音乐教学的过程当中应该顾及学生的感受揣摩学生的心理，用能够吸引学生的教学方法和方式进行教学，不要过分的注重教学的结果，应重视学生在学习过程中所获得的经验和感受。

（三）注重感知能力的培养。在讲授知识的时候避免枯燥的纯理论的学习，从感知入手进行教学，使学生直接的感受音乐，在音乐中获得发展；

这也是我国现阶段音乐教学中存在的重要问题之一，有的教师把课堂教学的目标仅仅局限于发展学生的认知能力，忽视了学生能力上的提高。这样，学生就只是学会了书本上的死知识，很难自己去探索、发现新的知识，这样的学生进入社会也是很难立足的，因为当今社会需要的人才是具有创新能力、7 高素质的新型人才。因此，每一项教学活动都应顾及学生多方面的发展，不能只是具备外在的知识和技能，更重要的是能力的培养。

（四）在一定音乐基础上加强即兴能力的培养。他认为，在即兴能力的培养过程中，不仅可以增加学生学习的兴趣，更重要的是培养了他们的创造能力和创新精神。这可以把他们塑造成为具有开拓创新精神的人才，对他们以后的学习工作是有决定作用的。

创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、创造性思维和动手实践能力。因此，教师应在学生具备一定的音乐基础和感性认识之后对学生的即兴能力进一步的进行培养。这正是培养创新型人才所必需的。

面对当今世界如此激烈的竞争，培养具有竞争力的人才，特别是具有创新能力、高素质的新型人才已成为竞争成败的关键。奥尔夫教学法在培养高素质人才上有其独特而有效的见解和方法，它以培养人的全面发展和创造性能力为宗旨，再加以生动活泼、丰富多彩的综合教学形式，不仅得到世界各国同行的高度赞誉，更深得少年儿童的欢迎和喜爱。它从培养人的全面人格的发展为出发点进行音乐教育，培养具有创新能力的高素质人才，这是值得我们学习和借鉴的。由于各个国家的社会制度、教育制度和学生的条件特点都不是完全一样的，所以我们在借鉴时，应避免盲目性和片面性。对于国外音乐教育方法，我们既不能盲目崇拜、生搬硬套，也不能忽视它的重要性。每个教育体系有其侧重点，如果我们能够广泛地有选择地吸收其精华和优势，再结合我们的现实情况进行改革，扬长避短，必定能够促进我国音乐教育的发展。

参考文献

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文 第6篇

(1)综合素质与能力的塑造。很多学生在学习钢琴时单纯重视听觉的感受,满意于无杂音、错音,旋律节奏正确,却忽视了思想的聚焦、情感的感知与动作的配合等等,这样就使得其钢琴演奏缺乏声势,甚至黯然失色,影响了钢琴教学质量,在奥尔夫综合能力培养观念的驱动下,学生的综合能力必然会得到培养和提高。

(2)激发创新才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动,学生的潜能和灵感难以被激发出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为核心的教学法,这一教学理念也应该成为钢琴教育教学的启示,其中即兴创作就是一个典型的代表,它注重激发学生内心情感,特别是那些相对年幼的儿童,天生具有本能式的反应,心底有无限的灵感和创作激情,教师应该明确这一点,理解他们的年龄特点、思想特征与精神世界,尊重他们自我创新能力的培养与发展。

(3)挖掘人本性潜能。兴趣是人生成功的真谛,传统的钢琴教学方法却常常忽略了这一点,忽视了不同学生的特质,没能从兴趣角度培养学生。奥尔夫教学法则关注了这一点,侧重培养学生的学习兴趣,先为学生营造一个良好的学习氛围,使学生能够自主地参与到学习活动中去,主动去弹奏、表演、动作、歌唱等等,尽情地陶醉其中抒发自我情感,培养学生乐观向上的人生态度、正确的价值取向与积极的人生情感,这些都应该为钢琴教学提供借鉴。

(4)打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一大精髓就是珍视创新能力的培养与创造性思维的.锻炼。它鼓励学习者主动去思考、探索、创新,打造出属于自己原创的艺术作品,彰显出自身超凡脱俗的特色,这样的音乐教学法应该为钢琴教育提供启迪性的思考,钢琴教育教学要继承奥尔夫音乐教学理念,带领学生自主去思考、创新,使学生创作出属于自身的钢琴音乐作品,培养学生的自我创新才能,提高学生的音乐感受力与鉴赏力,全面优化学生的音乐素质与才能,使钢琴教学更加深入人心,为更多的学习者创造灵感。

2基于奥尔夫教学法的钢琴教学

(1)融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法注重学生综合能力的培养,如语言与动作应用、乐乐器演奏、听力培养等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极全面的教学法,试图培养一大批音乐素质高、综合能力强的人才。这种学生综合能力培养理念对现代音乐教学启发很大。在实际的钢琴教学过程中,教师要立足全面、力求广泛,参照所学曲目特点从多个角度、多个目标进行知识拓展。例如,美学、文学视角,艺术文化视角,历史赏析角度等等。通过旁征博引来让学生沐浴在一股浓郁的文化氛围中,这样才能促使学生更好地把握音乐作品涵义,一旦学生掌握了足够的音乐之声,具备了深厚牢固的音乐基础,就具备了一定钢琴演奏功底,就能够演奏出更好的钢琴曲。所以,在奥尔夫音乐教学法下,钢琴教学也伴随着知识传授与文化熏陶,并非单纯的钢琴弹奏方法与技巧的训练,而是需要钢琴教师的引导与教育,促进素质教育发展,提升学生的综合能力和素质。

(2)不断优化完善教学体系。由于奥尔夫音乐教学法已经形成了相对健全、完备的教学系统,因此钢琴教育教学工作也应该擅长学习和借鉴这些方法,并巧妙结合现代教育教学思想极其教学经验,不断优化完善现代钢琴教育教学体系。要想确保钢琴教育教学体系的完善发展,钢琴教师就要行车全面教学理念,也就是一方面要向学生讲授钢琴演奏技术,使学生掌握扎实的钢琴演奏技巧,另一方面也要善于针对音乐作品本身进行深入分析。例如,曲目创作背景、内容特征以及演绎风格等等都应该是钢琴课程学习的对象,这样才能使学生更加深入地理解曲目,利于学习,同时试着让学生对比学习不同时代的知名曲目,通过对比学习、深入探究,学习才能有所认知、有所鉴别、有所收获。试着采用引导式教学法,如新的演奏技巧产生时,教师可以根据学生的基础和水平给予提示,让学生自行练习弹奏,然后教师再给出正确示范,这样学生通过对比、鉴别分析就会更加深入地理解、掌握新的弹奏方法。

(3)寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思想本身就包含即兴创作思想,它更加注重学生个性的自由发挥、情感的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成,这种以学生为核心的教学理念具有一定的科学性、合理性,它不仅能够增添学生的音乐学习兴趣与激情,而且也能够促进学生自我才能的发挥。因此,钢琴教师也要善于利用这种教学思想,为学生提供自由发挥的思想空间,革除传统的全盘托出的教学方法,而是采用提示、引导、激发等策略,让学生去自由创造、主动发挥,以此来激发学生的创造能力和想象力,培养学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从演奏特点、曲目节奏特征以及与之相适应的形态表演等都应该由学生去自行创造,这样才能达到良好的学习效果。

3总结

奥尔夫音乐教学是一种经过教育工作者实际运用证明的科学的音乐教学法,应该被我国的钢琴教育教学所采纳,钢琴教育工作者要善于吸收和运用奥尔夫音乐教学的科学理念,培养学生积极的学习情感,正确的学习态度,这样才能提高学生的学习兴趣,创造更好的学习氛围。参考文献:

[1] 李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2011.

[2] 姚艳秋.再谈奥尔夫音乐教育思想[J].中国音乐教育,2010.

[3] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[J].今日科苑,2010.

[4] 石翠花.推动钢琴教学科学化发展[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2010(4).

奥尔夫音乐教学法论文 第7篇

2011-01-10 14:01 作者:倪黎莉 来源：原创 文字大小：【大】【中】【小】

虽有过几年音乐老师的经验，却一直令我感到困惑的是：音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获？仅仅是学会一首歌曲？还是想让孩子有一定的节奏感，有些音乐感受力？有一次我在教育报上看到一篇有关某所中学对学生进行课程喜爱程度调查报道，只有30% 的学生表示“喜欢”上音乐课。结果令人伤心，但它确实反映了我国目前音乐教育的现状。我们的教育手段，让学生感到缺乏新鲜感，缺乏创造性，无形中扼杀了孩子们的天性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上。给予孩子们的活动的场地和大动作活动的机会太少了。慢慢地孩子们对音乐课就失去了兴趣。

很庆幸这学期接触到了李坦娜老师讲授“奥尔夫音乐教学法”课，终于让我为以前的困惑找到了答案。在李老师生动的课堂上，我被李老师的个人魅力和“奥尔夫音乐教学法”全新的教育理念所深深地折服。通过学习，了解了奥尔夫音乐教育的基本理念――即“诉诸感性，回归人本”。这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐,学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。

记得第一次上《奥尔夫音乐教学法》，刚走到教室门口，就看见里面一群人排着两行队，随着音乐开始走起了舞步。起初我以为走到了学舞蹈的教室，再一看只见李坦娜老师走在队伍的最前面，我满腹疑惑的也加入了队伍跳了起来。在李老师的带领下，同学们听着音乐随着节奏踩着的舞步，开始做起了“握手游戏”，随后李老师提示大家用眼神交流，在相互友好的交流中，大家有了平日里难得一见开怀大笑，气氛变得非常轻松。无形中锻炼了我们的身体协调性、与人交往的能力、音乐记忆；接下来我们又围成一个大圆圈，闭着眼睛听到老师的口令，立即向中间集中，变成一个小圆圈。开始大家走的很乱。后来才知道用身体的两侧感觉同伴、用耳听，终于走的比较圆了。游戏很简单，但却可以培养学生的相互协作的能力；在“利用报纸”的课例上，一开始在老师引导切下身感受报纸的特性，例如每人用报纸制造一种不同的声响，这一环节调动起了学生参与的积极性，接着大家分成几队躺在地上用脚传递报纸做接力游戏，培养协调和合作能力。最后分组，利用报纸的特性编出节奏，构成回旋曲式，中间还有每人即兴创作的插部。一张报纸发挥了我们的创造力，在游戏中感受音乐的存在；

在奥尔夫教学法的课堂中，有很多把音乐中各种要素通过身体来反映，如学生套上不同颜色的布袋，根据身体的动作表现音乐音响来的教学；在“行板”一课中，为具体感受两声部的旋律，同学们自编自演的舞蹈；同学们充分的参与着、感受着音乐，李老师也十分投入的引导大家进行活动。所有的教学环节都是在不知不觉中进行，每次上课身心都感到非常愉悦，很容易就对这个课产生了浓厚的兴趣。通过学习这门课，打开了我的教学思路。在教学方法上奥尔夫给我的启示是：

1、注重学生的参与和自我体验。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。”引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生依照样本，如在舞蹈课中“请你照我这样做”，在节奏乐中按照指定的图谱敲出节奏，给幼儿自由发挥的空间非常有限或者没有。而奥尔夫的音乐教学法从行为层来分析，就象奥尔夫讲的，“原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者与其间”。在奥尔夫的每一个课例都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。

2、注重即兴。奥尔夫教育体系中最突出,也是重要的一项原则就是即兴性原则。奥尔夫说过：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏，完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。我觉得即兴不是无序和无内容的表现,它是最自然的表现形式,音乐最开始诞生也许就是即兴的,人们在自然的劳动中即兴的产生了音乐.黑人音乐即兴的成分很多,这些成分是在乐谱中学不到的,他们不但能表达心灵中最深刻的情感,还流露着外在的形式美.奥尔夫教学法正是以即兴为手段来实施回归自然的理念,因此,即兴是其最有魅力的组成部分.在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣,还可以培养敏锐的听觉,精确的节奏感,相互的配合,对于音乐结构的感知,对于音乐形象的理解和注意力的集中,实际上是通过寓教于乐的方式对音乐能力的整体提高.目前在我国学校教育中，为了培养孩子健康的人格，强调多门艺术学科的沟通和融合，培养提高学生的道德情操、审美能力、创新精神，已经开始提倡人文精神为主旨的学校艺术教育，而“奥尔夫音乐教学法”可以使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文 第8篇

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名, 影响最广泛的三大音乐体系之一。其基本核心观念“元素性音乐教育”, 蕴涵了丰富的治疗转化潜能。系统的接受音乐训练被认为对儿童的各种身心障碍和学习困难等问题有着积极有效的治疗作用。奥尔夫音乐治疗就是在奥尔夫音乐教育体系的基础上形成建立的, 是音乐治疗中非常重要的方法和派别。奥尔夫音乐四个核心理念分别是原本性、整体性、体验式、过程取向。奥尔夫音乐治疗通过展开四种原理的音乐活动, 让幼儿参与其中, 从而使孩子们通过原本的音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起, 让每个孩子都参与到音乐当中去, 这样可以让孩子充分的感受音乐、表现音乐和创造音乐。奥尔夫教学内容主要是来自儿童最熟悉喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。在奥尔夫音乐治疗中, 十分注重教学过程, 在音乐教学活动中尽可能让孩子用自己的方式、意愿去做, 让儿童自己去参与音乐活动, 去创造, 发挥其想象力和创造力。

奥尔夫音乐治疗对幼儿成长具体产生的影响大致可以分为以下几个方面:

1.对幼儿感知能力的影响。在幼儿的成长阶段, 每个幼儿在视觉、听觉、触觉等方面发育的状态是不同的。感官反应过于敏感或者过于迟钝都是需要训练和治疗的。幼儿在接受奥尔夫音乐治疗时, 为其设计专业的训练计划。在设计的音乐搭配舞蹈的方案的训练过程中, 为幼儿提供听觉、触觉、视觉等多重感官经验, 通过音乐的体验来发展和整合他们的听觉、视觉和触觉作用。这样的训练刺激感官的发展与接收, 满足了感官的需求, 扩大了感知容量, 增强了感知信息, 在不同程度上促进了幼儿感知能力的发展。

2.对幼儿认知学习和语言表达能力的影响。奥尔夫音乐治疗活动在训练幼儿演唱、演奏的同时, 还加入了自由朗诵、念童谣等活动。这些活动为参与其中的孩子们提供更多听觉训练、节奏训练、语言训练的机会。在潜移默化中让幼儿较好的控制节奏, 并且根据唱词的音调把握语音轻重和语调的抑扬顿挫。在语言动作都协调的同时, 也培养了孩子认知学习和语言表达能力。

3.对幼儿情绪、情感表达和注意力的影响。奥尔夫音乐治疗本身也是一种心理治疗, 轻松、愉快的训练氛围, 有助于幼儿情绪的放松。系统的歌唱、乐器演奏和音乐游戏训练可以帮助幼儿学习正确识别或表达情感。

注意力问题在幼儿的成长时期成为家长关注的焦点, 对于一些注意力不集中, 精力容易分散的孩子而言, 奥尔夫音乐治疗有其十分积极的作用。奥尔夫音乐治疗有趣的歌谣训练、乐器演奏可以很快可以吸引儿童的注意力, 并且伴随听、唱、视、动等多种活动交替进行, 让幼儿的注意力得以长时间保持。由于注意力带动多种感官的参与, 也锻炼了注意力的分配能力和各器官的协调能力。

4.对幼儿沟通技巧和交往能力等社会适应能力的影响。在幼儿成长时期, 社交障碍是个比较常见的问题。奥尔夫音乐治疗活动形式多样、灵活多变, 过程中会有歌曲演唱、韵律操、打击乐演奏的活动穿插进来。在轻松快乐、融洽自然的情景下活动, 不仅加强了孩子之间的彼此学习、模仿、互动、熟悉的机会, 还有助于加深孩子对家长、老师、同学的情感, 更增加了孩子对集体活动的参与意识。孩子处于积极良好的状态, 会更加注重自我在整体活动中的行为, 能有效提高孩子的沟通技巧和交往能力。

音乐活动在幼儿成长阶段是不可缺少的一项重要活动, 孩子们在在愉快的音乐活动中感知、认知能力都可以得到充分的训练。奥尔夫音乐治疗从儿童的本性出发, 以简单的、快乐的、游戏的方式让幼儿去体验学习甚至创造音乐, 帮助孩子集中注意力、增加互相的交流、提高语言表达能力, 并调动幼儿的积极情绪以此改善自我的不良因素。可以说奥尔夫音乐治疗对幼儿成长影响是显而易见的, 它的治疗和影响的对象可以是正常成长状态的幼儿还可以是一些患病的幼儿, 尤其是对幼儿的各种身心障碍和学习困难等问题有着积极有效的治疗作用。这些积极的因素有助于促进孩子的健康成长, 为幼儿将来的发展打下良好的基础。

摘要：音乐治疗是以音乐为媒介, 增进个体身体、心灵健康的治疗方式, 是集音乐、医学和心理学为一体的新兴交叉学科。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名, 影响最广泛的三大音乐体系之一。其基本核心观念“元素性音乐教育”蕴涵了丰富的治疗转化潜能。系统的接受音乐训练被认为对幼儿的各种身心障碍和学习困难等问题有着积极有效的治疗作用。奥尔夫音乐治疗就是在奥尔夫音乐教育体系的基础上形成建立的, 是音乐治疗中非常重要的方法和派别。

关键词：奥尔夫音乐教学法,音乐治疗,幼儿成长

参考文献

[1]吴幸如, 黄创华.音乐治疗十四讲.化学工业出版社, 2010.

[2]高天.音乐治疗学基础理论.世界图书出版公司, 2007.

[3]邓媛.奥尔夫音乐教学体系文献综述.青年文学家, 2009.

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文 第9篇

关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;影响实践

中图分类号：G623.71文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）14-047-1

一、鼓励小学生进行创造

小学生的创造潜能是十分巨大的，特别是他们在艺术方面的创造，通常会出人意料。对于小学生的这个特点，老师应当鼓励小学生对所学的音乐展开创作，这种创作不仅可以是演奏方式上的还可以是歌曲的内容等等。同时，老师在教学过程中应当展开价值方面的引导，帮助小学生创作出健康向上的歌曲。例如，小学生音乐老师在教授《春光好》这首歌曲时，可以引导小学生对这首歌曲的内容展开想象与创造，并且让小学生用自己喜爱的方式表达出来。大部分小学生都会使用形象的口头语言展开表述，有的擅长画画的小学生甚至会想到用画图来表达自己心目中的春光，还有的小学生会创作一些关于春光的故事。不难看出，这样的教学方式不仅能满足具体的音乐教学内容，还能充分地激发起学生的创造性，这也是新课程标准所倡导的。

二、拓展小学生知识面

奥尔夫教学方法强调的是将舞蹈、音乐以及动作等多种艺术形式融合在一起。因此，小学音乐老师在教学过程中应当依据课堂的条件以及学生的主观要求，采用不同的教学方式，比如走动、跳舞等，让小学生进行乐器的独奏或者进行合唱等等。比如，老师在《小雨沙沙沙》的教学中，可以先让小学生感受这首歌曲的节奏，并且让小学生用乐器进行演奏，充分调动起小学生学习音乐的积极性[1]。在小学生熟悉了这首歌曲后，可以让其跟着旋律来跳舞，能够取得良好的教学效果。奥尔夫教学法中强调了老师引导小学生在学习音乐的过程中融入本土文化。我国有着长达五千年的璀璨文化，因此在我国传统文化中有着非常丰富的音乐可以借鉴，并且我国地大物博，不同地区的方言也可以作为一种教学资料。例如，音乐老师在组织音乐说唱会过程中，可以向小学生们展示我国一些经典的诗词，向其讲述这些诗词在古时候都是用来唱的。这样会大大地激发起小学生的兴趣。随后，老师可以播放《水调歌头·明月几时有》等作品的歌曲版以及朗诵版给小学生欣赏，让小学生领悟其中的差异。老师还可以向小学生介绍四川著名歌谣《螃蟹歌》，并且用普通话进行翻译，让小学生感受其中的文化底蕴以及所表达的情感。这样的课堂，不仅让小学生学习到了音乐知识，还能促使他们对我国的传统文化有了更加深刻的了解[2]。

三、提升小学生的综合素质

奥尔夫音乐教学提倡的是在游戏过程中学习，让音乐教学成为了一种“玩中学”的方式。音乐小游戏可以充分地唤起小学生的丰富的想象力以及强大的好奇心，容易对音乐作品产生有关的联想，从而产生体验的动力，并且小学生会积极主动地参与到丰富多彩的教学内容中，增加了音乐实践的机会，最终实现音乐的创造[3]。小学音乐老师在教学过程中应当将音乐、舞蹈以及语言有效地融合在一起，运用奥尔夫乐器，例如，串铃、铃鼓等等，引导小学生跟着音乐一起运动。随着音乐而做出相应的动作都是自然的反应，它可以激发人的想象力，有助于开拓小学生的创造性思维。小学音乐老师在教学中运用奥尔夫音乐教学法的过程，也是在考验自己的教学水平以及综合素质。老师应当不断引导小学生，激发小学生展开想象的翅膀，培养其自主探究以及自学能力，并且同时要求老师本身具有较高的艺术修养以及教学手段，才能使得小学生的音乐综合水平和欣赏美的能力全面提高。奥尔夫音乐教学法最重视的就是以人为本，最讲究学生的主体地位，教学应当从学生的角度出发。因此，根据小学生的特点，让小学生在游戏中学习是能够达到事半功倍的效果的，还能让小学生在学习中找到快乐。例如，老师在教学《彼得与狼》的过程中，可以让小学生上到讲台扮演彼得与狼这两个角色，在游戏中发挥小学生的想象力，促进小学生的全面发展。

奥尔夫音乐教学法以其先进的观念和新型的教学方式，让音乐教育上了一个崭新的台阶。小学音乐老师在教学过程中运用奥尔夫音乐教学法，善于重视游戏活动，注重小学生的参与度，将音乐元素充分融入到游戏中，可以准确地依据小学生的特点，使得小学生在快乐中学习英语，从而取得良好的教学效果的。

[参考文献]

[1]王雅纯.小学音乐教学中“奥尔夫音乐教学法”的运用[J].艺术教育，2015（02）.

[2]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014（12）.