安阳市博物馆陈列设计脚本综述

安阳市博物馆陈列设计脚本综述（精选4篇）

安阳市博物馆陈列设计脚本综述 第1篇

安阳博物馆新馆陈列设计脚本

一、片头

一片甲骨惊天下 三千年前是帝都

安阳，中国八大古都之一，一个和甲骨文、青铜器联系在一起的名字。随着甲骨 文的发现，埋藏在地下三千年前的远古文明被揭开。2006 年 7 月 13 日，安阳申 请世界文化遗产成功，再一次成为世界瞩目的焦点。安阳是中国的，也是世界的。我们将肩负起新的历史使命，让世界了解这一段璀璨的历史文明。

二、空间规划

整个展示空间分为：

序厅

殷商社会生活史厅

青铜厅

瓷器厅 书画厅

临时展厅

三、分馆介绍

序厅

序厅以安阳的母亲河洹河为依托，展现安阳从当代红旗渠精神、殷商文明到小南 海文化等历史文化遗存。

设计将序厅地表处理为安阳全境图，并以洹河贯穿整个序厅，犹若安阳的历史发 展脉络。厅中央两根方形立柱，装饰青铜文饰浮雕，仿佛擎天之柱，撑起安阳文 化。亮点是柱子之间用幻影成像技术陈列的甲骨文碎片，交错闪烁，宛如走进时 空隧道，将参观者引入殷商的远古文明。星空般的圆形吊顶烘托出悠久的历史文 化氛围。浮雕背景墙，按照从今到古的顺序，把安阳从红旗渠到小南海文化遗址 的历史发展脉络清晰地展现出来，让参观者在时间和空间上形成一种过渡，自然 地将参观者的视线引导到殷商社会生活史部分。

平面图规划说明：以右弧形参观路线，强调序厅的导入感，以安阳的红旗渠文化 到小南海文化的历史线索，将参观者导向古代殷商社会生活史厅。

封神帝国——殷商社会生活史

参观者的目光随着序厅的指引，进入了厚重古朴的殷商社会生活史厅。“天命玄 鸟，降而生商”，盘庚迁殷定都安阳。三千年前的文明辉煌灿烂、缤纷流华，为 中华民族传统文化长河注入了汩汩清水，为我们留下了一笔丰厚的历史遗产。殷 人的衣食住行再现了商代生活原貌。

平面图规划说明：展线总体设计按顺时针方向，让观众有序地参观，布局上章节

明确，轻重有别。文物、图片和以历史典故画面为背景等多种陈列方式，还原历 史时空，让参观者在历史情景中了解、体验殷墟文化。此厅风格为厚重、古朴、神秘。

展厅首先映入眼帘的是主题形象区，一束文明之光开启了华夏文明的历史。文化 之塔塔身以中国文字发展顺序为背景，将甲骨文置于顶端，意为文字的肇始。投 影的甲骨片和侧面墙体动态的占卜场景，动静结合，烘托甲骨文的神秘背景，让 参观者在具体场景中加深印象，使展览更具感染力。

迁殷治国——盘庚迁殷（字幕）

盘庚迁殷 盘庚迁殷结束了殷人动荡离居历史，设计以具有代表性的盘庚头像和迁都场景图 再现这段历史的重大意义，并列举迁都的各种原因，启发参观者思考。顶部独具 匠心地设计光影迁都地图，清晰地展现了商朝的迁都顺序。

埋藏昔日帝国，成就今日殷墟——牧野大战（字幕）

牧野大战 牧野大战标志着殷商的灭亡，同时也成就了今日的殷墟。设计上，将它和盘庚迁 殷并举陈列，虚实结合的牧野大战场面，形象生动地表现了商军的战败场面，形 成动态展示对比的效果。商王世系图和牧野大战路线图，点面结合，进一步揭示 历史的演变。

龙骨卜殷商（字幕）

从甲骨的发现到各种文物的出土，殷商文明步步重光于世。设计以巨大的甲骨为 主题，点明甲骨发现的意义。以殷墟发掘的关键人物、场景为线索，结合文字说 明和实物陈列，详略得当、生动形象地展现殷墟发掘史。

殷人的物质生活（字幕）

殷人的物质生活表现为：衣饰上，主奴有别；饮食上，贵黍重酒；居住上，高堂 穴屋；交通上，水陆并行。

这里重点表现殷人贵黍重酒的历史场面。顶部以贵族宴饮图烘托“历史感”，赋 予器物以历史背景，交代其用途。中间独立展示司母戊鼎，青铜神器，突出其重 要性，也体现了殷人的权利等级区别。另外，殷人的居住等用实景、模型、场景 还原等多种手段生动表现殷人高堂穴屋、贵贱有别的生活场面，让参观者获得直 接而真实的感知。

卜祭问祖——殷人的精神生活（字幕）

殷商时期，“国之大事，在祀与戎”。祭祀上帝、祖先和自然神祇成为殷人精神生 活的重要内容。殷人每事必卜，每日必祭，以此决定行止，解除疑惑，安慰心灵。设计以殷人求雨的场景，表现其对自然神的膜拜，场景中间树立真人雕塑，增强 真实感。其地面直接与展厅融入，让参观者不知不觉中走进场景，靠近历史。

另一处以后岗圆形祭祀坑为中心点，通过光影形象综合表现殷人的人祭习俗，让 参观者在真实情景氛围中了解殷人的祭祀习俗。

问鼎中原——商周青铜器陈列

在殷人的祭祀场景中，参观者进入了青铜厅。青铜厅通过殷商和战国两个时期的 青铜器的展示，勾勒出这段时期青铜器的发展过程，展现古都安阳商周时期的文 明与辉煌。

平面图规划说明：流畅的参观路线，有节奏地运用场景、雕塑、图片与实物等多 种陈列手法，使参观者从历史和美学的角度去认识青铜文化。多处场景和互动区 的设计运用，使静

态冰冷的文物得以有血有肉地展现，使参观者对青铜文化的认知更饱满、更接近历史真实。此厅风格为庄重、典雅。

第一部分：权祀重器——殷商青铜神韵（字幕）

殷商时期的青铜器种类丰富，纹饰繁缛、神秘，再现了中国古代“国之大事，唯 祀与戎”的历史场景。殷商青铜器一器一范的精湛制作工艺让世人为之惊叹，设 计以版式说明和仿真人的青铜器制作场景雕塑动静结合地展现工艺流程图。另一 处是悬空的“脱范”演示装置，动态展现一器一范制作工艺。

第二部分 争霸传奇——安阳战国青铜器探秘（字幕）

安阳战国青铜器再现了战国时期的三晋文明，真实反映了当时赵国的丧葬制 度、等级制度。此部分主要以丰富的陈列手法和场景模拟演绎青铜文化，让 参观者生动、清晰地了解青铜文化。

场景

场景一

从牧野大战到春秋争霸，再到战国七雄兼并战争，青铜兵器在这段战火分飞的 时期中发挥了巨大作用，成为这段历史重要的见证者。设计运用还原真实的 战争场面、雕塑和实物，通过动静结合的方式立体地展现当时震撼人心的战 争风云。

场景二：

音乐静听空间 编钟由大小不同的扁圆钟按照音调高低次序排列，按音谱敲打，可以演奏出美妙 的乐曲。设计运用大空间、灯光、音乐、影象人物等手段立体地营造出宁静深远 的空间，参观者可以独自一人静坐在场景中，凝神聆听三千年前的天籁之音。

2、陈列

简单的陈列，只是器物的堆砌，无法体现出其蕴涵的深厚文化，所以，我们 寻求突破： 1.礼器

设计着重借用“九鼎八簋”体现鼎的权力象征。其他礼器运用图文和物品分别 对应说明，制作工艺则运用场景雕塑和动态装置进行演绎。

2.兵器

运用真实的历史场景、文字与实物的结合说明进行表现。参观者可以亲身感 受现场的仿真兵器，并通过触摸屏查阅资料，增加了解。3.生产工具

以雕塑的形式表现生产工具在殷人生产活动中的使用场景，直观呈现其在当 时社会的作用。

4.乐器

为了说明和反映“乐音”的具体内涵，运用“编钟”进行演绎：

（1）实物和图片说明；

（2）参观者互动装置陈列；

（3）专业编钟演奏；

古瓷雅韵——安阳瓷器陈列

从青铜厅的厚重、神秘中走出，我们进入质朴、典雅的瓷器厅。整个瓷器厅利用 声效、灯光、影像等新媒体手段，为参观者营造出浓郁的艺术氛围和纯朴的自然 气息。进入瓷器厅，踏着清雅的音乐，触摸四壁的泥土，缓缓穿过悠长的瓷窑隧 道。大大小小、形态不一的瓷

罐，宛如从窑顶长出来一般，忽明忽暗的灯光点缀 其中，正前方不断更替着制瓷工艺影像。这一切犹如诗画般把参观者带进了一个 悠远博大的瓷文化世界。地上的文字有节奏地闪烁，每一处的空间处理设计都独 具匠心，却又浑然一体。参观者可以通过各种感知方式去接近瓷器艺术为他带来 的心灵洗涤和审美愉悦。置身其中，他们仿佛可以闻到瓷器散发出的清香，仿佛 处处萦绕着大自然原始的力量和人类的灵性。

平面规划图说明： 从主题序厅进入，沿着商朝，北朝隋时期，一直穿过宋元时期，平面规划图说明： 抵达明清时期。参观路线以中国瓷器发展历史为线，以安阳地区出土的代表性瓷 器为珠，连珠缀玉地重现安阳的瓷器文化。线路上，恰到好处了设置了主题为 “我 的作品，我的梦”的瓷艺吧，参观者可以亲手实践，体验动手乐趣，加深对瓷器 的了解。还有品瓷吧，以光线、音乐和相关瓷器知识，从不同角度，展现和品味 瓷器之美。此厅风格唯美、新颖，具有浓厚的艺术气息。

笔墨神韵——馆藏明清书画陈列

当参观者还在回味清雅的瓷器艺术时，脚步却已迈入空灵的书画厅。中国的书画 艺术讲究“才德勤修养，三魂共一心”，所以，设计以“无声胜有声”的空间设 计，让书画作品自主呈现，让参观者静心品位。此厅风格为简约、大方、空灵。

中厅以“纸”为主要表现载体，通过灯光的写意投射和轻音乐的氤氲之声，营造 出空灵飘逸，宁静致远的艺术氛围；

亮点是整个展厅以入口处的墨点起始，通过写意的泼墨带形式贯穿整个展馆的 顶，一气呵成地表达中国水墨丹青的诗意境界，同时喻指中国书画文化的一脉相 承；

每个章节的标题通过中心屏风投影灵活演示，形式新颖地调节艺术氛围；

充分考虑文物的保护问题，选择绿色环保材料，灯具也选用感应灯和防紫外线灯。

四、结束语

安阳博物馆是安阳文化的一个窗口，也是华夏文明的一个窗口，是将安阳打造成 文化古都的重要部分。它将成为全世界的文化旅游学习基地，一个富有生命力、传播力的陈列馆。通过博物馆传播华夏文明，把安阳打造成中国的安阳、世界的 安阳。

现代博物馆的室内陈列设计 第2篇

1 陈列设计在博物馆中的作用和地位

社会经济的发展使人们在对物质消费的同时,对文化和精神上的追求也越来越强烈,博物馆以其独有的文化特性成为吸引人们前去参观的文化场所。传统意义的博物馆主要承担着典藏维护、藏品展示、学术研究、教育推广等职能。随着时代的发展,博物馆的社会性日益加强,人们对审美和文化都有了更高的要求。面向大众,保护文化多样性,增强人们与文化的交流逐渐成为现代博物馆的发展趋势,也是对现代博物馆设计的新要求。

现代博物馆作为一种传承人文精神的机构,陈列设计在其建设中的作用和影响越来越受到人们的重视。一方面,陈列设计可以保护文物和展品,引导观众参观;另一方面为陈列内容营造环境,渲染气氛,运用多元化的表现手法,在展厅中实现人与历史的交流使观众产生身临其境之感

博物馆陈列设计作为一种独立的艺术,主要由主题的表现、空间的分割、尺度的均衡、道具的造型、展品的组合以及颜色、灯光的运用等要素构成。“在具体实施时,则需要采用多种构成要素和计算机技术等高科技辅助手段,通过虚实对比、动静结合的综合手法,使主体的思想性、科学性、艺术性、趣味性得到充分地表现,使展览的内容和形式在艺术上达到高度的统一”[1]。

2 我国博物馆陈列设计的现状分析

2.1 我国博物馆陈列设计现状

我国博物馆陈列设计由古董陈设、知识表达等单一的形式发展到涉及艺术表现、环境营造等多方面内容的交叉性学科,主要经历了展具设计、展品美化、动线设计、展厅布局、综合环境设计等阶段的转换。目前我国博物馆设计更多关注于陈列环境营造和现代高科技展示设施的使用,强调展示设计的辅助设计及其表现出的艺术特征。一方面使得陈列设计更加多元化现代化;另一方面也对设计者如何协调好陈列设计与陈列内容之间的关系提出了更高的要求。

2.2 我国博物馆陈列设计存在的问题

现代博物馆的陈列艺术设计创新首先应遵循陈列艺术设计的原则和规律,内容涉及到与设计创作有关的诸多领域,如建筑、科学、历史、艺术、人文等。综观当前国内博物馆陈列艺术尚存在以下几大方面的不足和问题,即:对展品陈列环境的要求和特点不够重视;盲目照抄照搬,展示环境缺少新颖和个性;对展品的展示形式较为单一;辅助陈列中过多使用文字叙述,且内容繁杂等。

3 以陕西省历史博物馆为例分析陈列艺术设计方法和技巧

目前,世界各国的博物馆可以分为综合博物馆和专业博物馆两大类型,不同类型的博物馆在陈列设计和展览内容上有着各自的特点。例如历史博物馆的陈列布置具有较强的时间逻辑性,艺术博物馆的空间设计和陈列设计都相应的进行了艺术处理,科技博物馆简洁明快,注重于观众的参与性和互动性。

3.1 陕西省历史博物馆陈列设计分析

陕西历史博物馆展厅面积11 600多平方米,展出文物精品2 700多件,展线总长2 300m。陕西历史博物馆的基本陈列主题为陕西古代史陈列,博物馆中以历史进程为展示线索,陈列出各时代的具有代表性的文物,展现出陕西地区古代社会文明发展历程。

3.1.1 陈列空间设计以人为本

陕西博物馆整个陈列空间由序厅、基本陈列、专题展览、临时展览和已开辟为国际画廊的中央大厅等几个部分组成。展厅具有跨度大,层位高,视野广阔,照明设备灵活等特点。在空间设计上充分体现出以人为本的原则,陈列展示形式具有动态性,节奏性,序列性等特点,与人的行为活动和心理因素和谐统一。展厅的参观路线科学合理,方便流畅,使观众完整便捷的完成整个博物馆参观活动。整个博物馆展示空间装饰古朴典雅,与展示主题协调一致,既具有历史厚重感,又不乏新时代博物馆的现代与清新,使参观者无不感受到陕西历史的魅力所在。

3.1.2 辅助展品增强展示效果

由于博物馆中的历史文物展品有着不连续,零散甚至是孤立的特点,单纯的展示难以说明它的历史意义和科学价值。因此在现代博物馆陈列中,辅助展品起着不可忽视的作用。适当的辅助展品可以增强观众和展品之间的交流,改善展厅室内空间的色调和气氛。辅助展品可以通过蜡像、图片、图表、沙盘、模型、场景复原、现代传媒演示和观众参与等多种形式进行。陕西历史博物馆的设计中,在辅助展线布置了适当的场景模型和遗址复原,并辅以文字说明,使观众对文物展品出土地也有一定程度的了解,拓宽了观众的视野。

3.1.3 陈列艺术构成元素多元化

现代博物馆陈列设计融入了高科技技术、采用声光电一体的智能展示方法,使陈列设计趋于多元化,多功能性发展。例如在陕西博物馆展厅中运用了多媒体技术滚动播放与展列的文物有关的历史短片。设计者考虑到影片是展览的补充,不能冲淡主题,喧宾夺主,所以将每部影片的长度限制在3min左右,放映的位置和音量都进行了适当选择和控制。这些影片制作精美,内容丰富,配有中英文字幕,使观众能够获取大量文物展品所不能反映的历史背景知识。

3.2 陈列设计的基本方法和技巧

通过对陕西省历史博物馆的陈列设计分析,陈列设计的基本方法和技巧可以概括为以下几点:

1)准确把握设计主题,以陈列内容,展示物品为对象,结合博物馆陈列空间的构成形式进行整体设计,确保陈列艺术的完整统一性。2)满足展示功能需求,保障观众与展品的安全,突出陈列设计主题,展现出独具特色的艺术形式。3)合理布局安排陈列组合使展示具有层次性和生动性将陈列组合与艺术构图完美结合,增加展示的内涵和艺术美感。4)合理运用辅助展品,增加观众与展品之间的沟通与交流,使展示形式更加多元化。

4 新时代博物馆设计发展方向

4.1 陈列艺术设计从局部向整体设计的转化

现代博物馆陈列艺术设计的核心要素是陈列空间的规划。设计师利用建筑设计的基本条件和新的结构形式重新划分内部空间,打破陈套的原有空间环境关系,体现出独特性,从而达到陈列空间组合形式的创新,这正是现代博物馆陈列艺术创新的途径之一。

4.2 陈列艺术设计表现转向多元化、人性化

目前,现代博物馆设计已经融入了多种学科和先进技术,服务的目的也从以前单一的文化展示功能向多元化发展。因此,设计者需要提高空间功能分析组织规划能力,处理好各个功能空间的关系,满足各方面功能需求。同时要重视对文化展品的陈列环境、光环境、视环境、声环境等与高科技手段的应用,使陈列艺术设计表现更加多元化、人性化。

4.3 陈列形式的创新体现时代感

时代感是任何一门学科取得发展的必备条件。现代博物馆陈列设计只有把握文化发展的时代脉搏,体现出现代设计内涵才能达到创新。这就要求陈列设计师以对文物的历史背景的深刻理解为基础,并结合自己独特的设计理念,来满足现代博物馆的新理念、新观点、新功能的需要。设计陈列形式,陈列环境,陈列色彩,陈列照明,陈列展示道具都是陈列设计的重点,设计师应在坚持以人为本的前提下,合理运用新材料新技术来烘托主题,达到设计陈列的创新。

4.4 陈列设计的可持续发展

当今社会的生活模式以低消耗、低排放、高效率为基本特征,社会的经济增长模式符合可持续发展理念。建设生态型,节能型博物馆是现代博物馆发展的必经之路。现代博物馆的可持续发展道路体现了人对自然的尊重和对人类健康的关注。在博物馆设计中,一方面尽量引入天然采光和自然通风,实现节能减排。另一方面,在博物馆的陈列设计中,利用绿色环保,可循环利用的材料,既可节省资金的消耗又能改善博物馆空间的空气质量。

5 结语

一座博物馆就是一部文化的展史,人们通过文物与历史对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风风雨雨。人们通过博物馆陈列这个“前台”去体验历史的积淀,在现代的氛围中去追溯古代。将历史的文化艺术与现代的科学技术进行有机地结合,是现代博物馆室内陈列设计的关键,也是时代的要求,需要设计工作者共同去探求

参考文献

[1]李华.浅谈博物馆的陈列设计艺术[J].科技信息,2008(3):529-530.

[2]邹瑚莹.博物馆建筑设计——建筑设计指导丛书[M].北京:中国建筑工业出版社,2002.

[3]郑曦阳,刘群.展示设计技巧与禁忌[M].北京:机械工业出版社,2007.

[4]方卫,高胜寒.空间展示创意设计[M].郑州:河南科学技术出版社,2006.

[5]黄建成.空间展示设计[M].北京:北京大学出版社,2007.

川菜博物馆陈列形式设计 第3篇

川菜在历史发展过程中形成了自身特有的历史文化现象和技艺传承方式。那么，怎样通过博物馆陈列来全面展示川菜的技艺、经验和精神？内容、主题和形式是解决上述问题的关键，本文只对形式问题进行解读。首先对川菜博物馆陈列形式设计中的原则问题进行探讨，提出“以地域文化符号构建陈列空间、以川菜主题特色塑造展示环境和以情景化、体验性营造动态场景”三条设计原则。然后通过“内容理解、空间规划、氛围营造和陈列布置”四种关联性设计方式，对川菜博物馆陈列形式设计中的方式问题进行论述。最后，运用“原则和方式”开展成都川菜博物馆《典藏馆》陈列形式设计实践。

关键词：

川菜 博物馆陈列 原则 方式 成都川菜博物馆

川菜作为中国四大菜系之一，历史悠久，文化渊源。在经济高速发展的今天，文化的复苏驱使着我们更加关注这种技艺、经验和精神。博物馆的存在为这些内容的留存和发扬提供了重要的场所和方法。川菜在历史发展过程中形成了自身特有的历史文化现象和技艺传承方式。那么，怎样通过博物馆陈列来全面展示川菜的技艺、经验和精神？内容、主题和形式是解决上述问题的关键，本文只对形式问题进行解读。博物馆陈列形式设计是一种创造性思维活动，通过对空间的合理规划装饰和对展品本身的解读性呈现，让观众获得良好的参观氛围和兴趣。川莱博物馆陈列设计同样要遵循这一客观规律。

一、设计原则

1.以地域文化符号构建陈列空间

川菜在发展过程中形成了“一菜一格，百菜百味”的风格，这种独特风格的形成离不开巴蜀大地的地理环境、文化历史的熏陶和孕育。川菜既是巴蜀文化的产物，又是这—文化最为形象和生动的承载者、传递者。在川菜博物馆陈列形式设计中，对地域文化的有效运用可以塑造陈列空间的个性特征和文化内涵。地域文化需要通过视觉符号予以表达，这些视觉符号可以从当地最具代表性的自然、人文景观中提炼形象、结构、材料、色彩、肌理、材料、图像等物质载体进行再创作，获得全新的视觉语言来构成具有地域特色的陈列空间。例如，川菜饮食活动主要场所是在民居建筑内，在博物馆内借用四川传统建筑特有的空间结构和建筑材料，如天井、挑檐、院落、木材、青砖、石灰、青瓦等，有助于构建独特的空间尺度和形态。

2.以川菜主题特色塑造展示环境

陈列形式设计的目的在于根据陈列内容，创造完美艺术形式来表现和强化主题。在川菜博物馆陈列形式设计中，应该为川菜展示内容寻找相应的表现形式，在形式结构和艺术氛围中传递出川菜主题特色，使川菜文化得到广泛传播、深入人心。主题特色展示环境的塑造，应该继承和发扬川菜民俗文化传统，在展示环境中抽象化、符号化地提炼川菜民俗文化，最终通过色彩、形态、材质等视觉语言来表达。例如，在局部空间可以运用红色、灰色来表达川菜麻辣特点，也可以从餐饮用具提炼形、色、意来装饰空间等。

3.以情景化、体验性营造动态场景

相对于文物类展馆中的精美展品，餐饮用具就略显平庸。这种客观条件使得单一的展柜式陈列就显得呆板和无趣，情景化、体验性营造动态场景可以解决这种缺憾。动态场景可以使展览从单纯的看文物转变为有文物、有故事、有情节、有参与的沉浸式、体验式观看。川莱博物馆中“川菜技艺”内容特别适合以情景化、体验性营造动态场景来表现：一种川菜从原材料到出锅盛盘，需要经过选料、刀工、搭配、烹调四大工序，但是在博物馆内，不可能出现真实的厨师在制作真实的菜肴。这种情况下，可以在空间中搭建真实的厨房、客堂等场地，配合雕塑、展柜、展板、多媒体互动装置、灯光等，营造出亦真亦幻的情景化空间。观众置身其中，既受到环境的引导融入展示情景中，又可以参与多媒体互动，或选材、或切莱、或煎、或炒……制作出一道道色香味美的川菜。

二、设计方式

1.内容理解

内容决定形式是博物馆陈列设计的特殊准则。在川菜博物馆陈列设计开始之前，应该充分理解川菜展览大纲中的每一个部分、每个单元以及每件展品背后的故事，做到心中有数，在此基础上才能开始设计工作。例如，通过理解展览大纲，可以知道每一个部分、单元中餐饮用具的数量、级别、年代等数据，从而根据这一数据，在空间规划时，餐饮用具的数量多、级别高的单元，以展柜、文物为主，反之以展墙、图文为主。

2.空间规划

陈列艺术离不开空间形态，是对空间重新进行规划分布、组织利用的视觉艺术。川菜博物馆空间规划应服从建筑本身的形态和结构，以空间功能和川菜展示内容为主导，划分各展区空间形态和大小，通过形态大小、材质色彩等视觉元素将展示信息传达给观众。川菜陈列的空间规划有以下几点原则：一是展示功能完备。从宏观来说，川莱博物馆功能空间可分为公共空间、陈列空间、辅助空间等。从微观来说，公共空间要考虑询问、休息、指示等功能。陈列空间要考虑展柜展台、道具设备等功能。二是览线合理畅通。合理畅通的览线能够引导游客适时参观，提高观看效率和缓解观看疲劳。三是空间动静结合。川菜博物馆既有展品又有图文，在以展品为主的单元，空间应该安静纯粹，突出展品的重要性；在以图文为主的单元，空间应该静中有变，从形式上来吸引参观者。

3.氛围营造

氛围营造是表现主题的最佳手段，恰当的氛围可以有效的引导观众进入角色，较快的进入参观状态。川菜博物馆陈列空间的氛围营造不可过于花哨以博人眼球，造型、色彩、材质方面的运用应该符合历史人文类博物馆陈列特点。在设计过程中可以做以下考虑：一是对四川传统建筑的借用，空间结构、建筑材料、形态色彩在川菜博物馆空间中重复使用，可以获得地域氛围。二是对餐饮器皿的借用，对碗、筷、坛等器皿或放大、或阵列、或解构重组，可以获得雕塑感极强的装置造型。三是餐饮空间环境的原状复制，真实的人物、事件、物品等可以创造出真实氛围。

4.陈列布置

博物馆陈列的本质还是把展示内容布置在空间中，这一过程是集文化性、艺术性和技术性于一体的设计活动。陈列布置主要包含实物布置和图文设计。

1）实物布置

川菜博物馆内的实物布置是对餐饮器皿和仿真菜品的组合摆放，根据展览大纲所列餐饮器皿的年代、级别、数量、大小，在展柜内进行科学、艺术的布置，形成重点突出、高低错落、疏密有序的视觉效果，使毫无生气的实物传达出内涵信息，产生新的意味。

2）图文设计

博物馆图文设计包含展墙画面设计、展品说明牌设计、多媒体界面设计等。川菜博物馆属于历史人文类博物馆，而历史人文类博物馆图文设计，构图应该稳重，大气，突出历史人文的沉淀；色彩多选用中性雅致的颜色。所以，在川菜博物馆中，图文设计应该既有传统意味，又有现代形式感。版面构图简洁大气、图文编排精致儒雅，色彩可以选用暗红、褐色、棕黄等中性暖色。

三、成都川菜博物馆《典藏馆》陈列形式设计

成都川莱博物馆是以菜系文化为陈列内容的主题博物馆，位于成都市郫县古城镇，博物馆内分典藏馆、互动演示馆、品茗休闲馆、灶王祠、川菜原料加工工具展示区等，占地约40亩，藏品6000余件。笔者以《典藏馆》为实践对象，进行陈列设计。

（一）典藏馆现状

典藏馆面积12000平方米，陈列展出3000多件各个时代川菜饮食器皿。整个展厅存在以下缺陷：一是内容设计比较薄弱和散乱。对川莱历史文化展示不够，展品太多太杂，应该选择品相和级别相对高一点的展品进行展示。此处可以参考笔者撰写的《川菜展示资源调查报告》。二是陈列形式设计陈旧，制作粗糙，不具备现代博物馆的审美要求。1、典藏馆陈列采用全通柜形式。室内展区整体采用全通柜的优势在于能摆放更多的实物，但是它的弊端却远大于优势。首先是主次不分、游线不畅，游客在观看的时候难于顾忌前后左右。其次，形式单一，展示手段贫乏。2、在展品摆放、图文设计上层次不明、凌乱不堪。3、在制作工艺上材料单一老旧，作工粗糙。（图1）

（二）改造方案

《典藏馆》的陈列形式设计是一个系统性工作，由于篇幅有限，笔者选取部分节点方案进行解读。

1.空间营造

川菜博物馆所在地域成都市是国家历史文化名城，文化悠久，历史灿烂。两千多年的的建城历史中，留下了都江堰、武侯祠、杜甫草堂、宽窄巷子等遗迹，形成了独特的川西民居建筑。在《典藏馆》空间营造中，可以提取“青砖、白墙、灰瓦、门头、石板、天井、老树”等建筑元素。（图2）

2.复原场景

博物馆陈列中的“场景”是通过实物与场景的组合，塑造一个特定的情节场面，表现陈列主体活动的环境，及主体与环境中各种客体的相互关系。在《典藏馆》中，复原场景可以打破单一展柜陈列的呆板和无趣。在设计中，选择清末明初的“名馆名菜、前堂后厨、小吃摊点、坝坝宴”等有史可查的节点进行场景复原，并将清末及民国时期的文物和川菜制作多媒体互动与场景结合展示。例如，在《前堂后厨》场景复原中，设计民国某一“随堂便饭类红锅馆子”内景，前为就餐客堂，后为厨房，来展现民国时期川菜饭馆基本格局和川菜制作过程。场景中，石板地面、剥蚀的木柱、斑驳的白墙和青砖、褪色朱漆的雕花门窗……，无不渗透着民国时代的原汁原味。前堂桌面摆放的碗筷、仿真菜，食客和堂倌仿真雕塑，后厨物架、灶台和栅板上的文物、图片、文字，厨师仿真雕塑，无不传递着川菜的相关信息。（图3）

3.多媒体

多媒体设计是通过计算机或其他硬件设施模拟真实世界，如4D影院、360度幻影成像、多媒体互动装置等。川菜博物馆中的多媒体既是为了更好的展示川菜的技艺、经验和精神，也是观众参与互动的重要平台，一些重要的、有趣的、可动的内容节点可以选择多媒体展示。例如，在《前堂后厨》场景复原中，可以设置一个多媒体虚拟灶台，模拟厨房互动参与系统。虚拟灶台精选三大独具特色的川菜名肴——回锅肉、麻婆豆腐和开水白菜供观众进行烹饪制作，以展示川菜“博采众长”的多样性。游客可以在这个平台上筛选、组合配料，把握火候，“十指不沾阳春水”，便“料理”出这三道川菜名肴，并有大厨为其打分。（图4）

结语

博物馆内的川菜展示，不是临时、单一的展示川莱的某一方面，而是固定、综合的展示川菜的历史文化、技艺传承、发展趋势等多方面内容。有意识的围绕巴蜀地域特色和展示内容特色，开展空间规划、氛围营造、陈列布置等工作，有助于提高陈列水平，打造出独具特色的川菜博物馆。

自然博物馆陈列设计的要素 第4篇

关键词：自然博物馆,陈列设计,基本准则

自然博物馆是以自然类的标本、文物、实物等为基础, 进行收藏、研究和展示教育的一类博物馆1。自然博物馆不仅具有公益事业的属性, 也是一个高品质的文化载体2。自然博物馆在我国博物馆行业中起步较早且占有重要位置。随着经济建设的快速发展, 公众的文化需求迅速增长, 近年来政府十分重视科学文化教育设施的建设, 自然博物馆事业得到迅猛发展。

陈列设计传递的是博物馆物的信息, 通过陈列设计创意在展览或物件上诠释、体现和增强展览的意义, 成为向观众传递信息的桥梁3。然而, 由于地域、经济、文化、社会等多方面的影响, 不同的地区的自然博物馆陈列并非一致, 如何设计一个适合本地的自然博物馆陈列, 达到科学普及目的一直是自然博物馆界争论的一个问题。本文结合近几年全国各个新建自然博物馆的实情, 对于自然博物馆的陈列设计的几个要素进行分析, 为新建的自然博物馆提供借鉴。

一、指导思想

自然博物馆的建设, 应当按照国际博物馆协会对博物馆的定义和要求进行。不追求盈利、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性机构, 并且为研究、教育和欣赏的目的, 对人类和人类环境的见证物进行搜集、保护、研究、传播和展出, 同时做好生物多样性与人类文化多样性的宣传保护。

应坚持以科学发展观为指导, 坚持“为社会及社会发展服务”的宗旨, 坚持“为公众服务, 为科学研究服务”的办馆方向, 坚持把社会效益放在首位的原则, 坚持把“人与自然”作为展示、研究的核心主题。其根本宗旨是以收藏、研究包括人类在内的生命与环境的自然历史物证, 保护生物多样性, 启迪大众对自然和人类自身的好奇与关爱, 加强大众对自然发展历史的全面了解, 促进“自然·科学技术·人类社会”全面协调可持续发展。

以此为指导, 自然博物馆应是自然标本的收藏中心、普及科学知识、培育全民科学素质的社会教育中心, 和与大学、科研机构相提并论的自然科学基础学科的研究中心。与此同时, 在旅游发达的今天, 自然博物馆也应和其他博物馆一样, 还应成为满足大众需求, 愉悦身心、陶冶情操、享受高雅文化的休闲场所与重要的城市文化旅游景点4。

二、功能定位和设置及展示理念

1. 功能定位

自然博物馆收藏自然标本, 尤其是包括人类自身在内的生命形式及其生活环境的历史见证物, 围绕自然标本进行科学研究, 并主要以陈列展览的方式向公众提供服务。“收藏”“科研”“教育”“休闲娱乐”为其主要功能5。

自然博物馆以卓越的科学探讨方式建立和展示地球及其生命系统已知和未知的理论体系, 为科学研究和社会进步服务。把生物进化、环境和人类文化进程中令人振奋的科研成果传播到广大公众之中, 鼓励保护和改善生物栖息地, 倡导人与自然界和谐相处, 共同繁荣。以独特方式传播科学精神、思想、方法和知识, 激发公众对科学的兴趣, 促进公众科学素质的提高。

自然博物馆的核心功能是学术研究、标本收藏、展示教育。因此, 自然博物馆应是自然标本收藏保护中心、自然资源多样性及可持续利用研究中心、自然史及生态环境教育展示教育中心。其任务大致可以分为以下几点。一是负责收藏和保管具有科学价值的动物、植物、古生物、古人类、矿物、岩石、地质矿产等自然标本以及生物基因资源;二是担负地区自然资源、生态环境, 特别是生物多样性保护的科学研究职责;三是配合素质教育和学校课程教育, 以陈列展览、科普活动的形式, 为大中小学生提供科学教育和生态道德教育, 积极宣传科学发展观以及“崇敬自然、适应自然、自然优先”的发展理念;四是利用博物馆资源, 发展文化旅游业, 为大众提供多层次的社会服务。

2. 功能设置

博物馆不仅是一个城市重要的文化设施, 更是一个城市自然资源保护和研究、宣传展览以及面向公众和青少年传播爱国主义精神及科学知识的基地。在博物馆的研究的水准和品质依然继续外, 博物馆的功能取向转而致力于以社会关注的热点来引发公众的求知欲和启示性。因而也是举办学术研讨、文化交流、礼仪庆典等活动的重要场所, 是公众旅游和休闲的理想去处。

其服务对象分三个层次:一为大、中、小学生的科普教育 (配合素质教育和学校课程教育) ;二为城市居民的休闲、渡假和自然科学知识普及教育;三为利用自然标本作旅游产业开发经营。

功能设置应有如下几个方面:

标本收藏——保管、研究、利用

科学研究——地球科学、生命科学、环境科学……

科学教育——陈列展览、科普活动、科学期刊

生态园林——园林与室外展示项目结合

旅游服务——休闲、观赏、购物、餐饮、住宿配套

3. 展示理念

展示教育是博物馆的核心功能之一6, 主要通过观众参观博物馆的陈列来实现。因此博物馆的陈列展览其实也是博物馆奉献社会的, 最能体现博物馆办馆宗旨、使命, 最能反映博物馆自身特点的最大宗的文化产品。陈列内容必须符合博物馆的办馆宗旨、使命, 必须反映博物馆的自身特点, 形成特色。在板块设置上还要有利于以恰当形式表达陈列主题, 避免单调、重复, 引起视觉疲劳。

展示应注重知识性与趣味性、科学性与观赏性的结合7。在陈列上改变传统的仅以陈列实物为主的观念, 采用国际上最为流行的“主题单元”的设计理念, 涵盖天、地、人、生等主要学科, 采取主题鲜明、观念集中的主题单元展示观念, 在鲜明的主题下融入专业的科学知识, 并且把科学“科普化”, 知识点除传统的经典理论, 还需穿插广大民众喜闻乐见的生活常识, 以贴近大众, 达到“科学生活化, 生活科学化”的寓教于乐功能, 启发社会大众对科学的关怀与兴趣, 以提高大众的科学水准, 将“人与自然和谐”的观念, 以最进步和科学的展示与解说方式传递给社会大众, 让人们热爱自然, 保护自然。

三、内容及形式设计

1. 内容设计

应依据自然博物馆的任务来考虑。国际博物馆协会 (ICOM) 曾指出:“做好生物多样性与人类文化多样性的宣传保护是当前博物馆最首要、最根本的任务”。自然博物馆的展示内容, 应涉及天体、地球、生物、人类的演化史或演化进程中的精彩片段, 具有知识信息和思想内涵丰富的特点。

根据自然博物馆的任务, 几乎每个馆的主题都是遵循这个原则来确定的。自然博物馆展示的主题都离不开“自然、演化、人类、和谐”这一永恒命题, 所反映的内容也脱离不开“天、地、生、人”的基本范畴, 它应该统领自然博物馆的展示内容, 又是整个展示内容的灵魂, 渗透于每一个内容的板块之中。

2014年年初开馆的天津自然博物馆新馆, 其陈列以“家园”为主题, 一至三层分别设“家园·探索、家园·生命、家园·生态”三个展区, 集自然探索、科学体验、科学教育功能于一体进行主题单元化、全景式展示。值得一提的是, 该馆的三楼生态厅, 贝林世界野生动物展厅, 展示面积为3400平方米, 以美国著名慈善家、肯尼斯·贝林先生历年捐赠的200余件珍稀世界野生动物标本为基础, 同时增加馆藏部分珍稀野生动物标本, 如大熊猫、金丝猴等, 共同展示世界各大洲的典型的动物群。生态厅在设计理念上突出生态系统, 每一大洲动物群以若干个景观组成, 每个景观又以不同的场景来展示, 每个场景又由动物生活中的一个典型故事来表现, 力求生动展现不同区域中动物和环境之间的关系, 向观众传达保护生态环境, 促进人与自然和谐的生态文明理念。

2. 形式设计

展示手段的创新与突破, 是展览鲜活生动的法宝。在手段的运用上应突出知识性、观赏性、娱乐性、生活化和个性化。

知识性。自然博物馆的展示内容, 涵盖天体、地球、生物、人类的演化或自然历史进程中的精彩片段, 具有知识信息和思想内涵丰富的特点。陈列内容上应严格把关, 主题准确定位, 板块合理划分, 选取有代表性、典型性、区域性的题材, 反映生物的多样性。通过图版、说明牌, 传达基本、浓缩、经典、权威的科学知识, 并且通过计算机辅助展览系统这样一种“隐形”展览, 做系统、多样的知识介绍, 延伸实景展示, 拓宽展示的内容和形式。

观赏性。博物馆既是知识的殿堂, 更应是愉悦的博物馆。要突出生物之美。将一些观赏性强的动物标本以单体艺术品的形式陈列 (布局不一定受分类系统指引) ;对小个体标本可适当集合布局, 营建宏观整体美感。运用声、光、电技术, 多媒体、虚拟真实, 甚至舞台置景技术, 表现动物之美、自然之美、生态和谐之美, 使观者赏心悦目、流连忘返、回味无穷。

娱乐性。服务于大众是博物馆的目的之一。找准观众的兴趣点, 设置互动参与实践项目, 根据需要运用放大模型或多媒体技术、虚拟真实技术等来辅助实施, 已达寓教于乐。

生活化。一方面, 动物的生活化表现。一件件标本不仅仅是一个个独立的个体, 而是有联系的群体, 不同种群由于有着不同的、种群所特有的生活环境, 为适应生存, 它们有着不同的生理构造、体态特征和生活模式。有选择地巧妙构思动植物独特、有趣的生活方式和生活习性, 并视需要借助现代技术表现, 以呈现一幅幅生动的动植物生活画卷。另一方面, 表现动植物与人类生活的紧密联系。选取与人们生活息息相关的各种动植物进行陈列展示, 增加展品与人们的密切度、亲和力, 通过一个个具体的实例, 表现“人与自然”的和谐。

个性化。“越是民族的、越是世界的”“越是地区的、越是全国的”。要打造领先性, 必须通过展现该地区独特的地理地貌、自然生态、特有物种、矿产资源等来突出本土特色, 使其具有唯一性。

2014年12月18日开馆的上海自然博物馆新馆, 位于静安雕塑公园内, 占地面积5万平方米, 展示面积达1.6万平方米。新馆外形似鹦鹉螺状, 外面采用透明的细胞形玻璃墙, 馆园结合, 障显生态理念。展览内容分为十大部分:起源之谜、生命长河、演化之道、未来之路、上海故事、生态万象、生存智慧、缤纷生命、人地之缘、大地探珍。展览形式采用大开放, 大集群, 大穿越, 大立体的手法, 集科学性, 艺述性, 观赏性于一身。现代与传统相结合, 科学与艺述相结合, 趣味与观赏相结合。展板全部采用手工绘画方式, 色调高雅, 温馨, 舒适。除了声、光、电等辅助手段, 还自创编制了200多个多媒体科普脚本, 大大丰富了展示内容。可以认为, 上海自然博物馆的展览, 在展览内容、展览形式、展览语言运用、展品精美程度等方面, 都达到了几乎完美的地步, 堪称典范。上海自然博物馆人为中国自然博物馆事业做出了里程碑式的贡献。

从近年来国内几大自然博物馆的新馆改、扩建的建设经验中不难看出, 设计先行、展览为要是自然博物馆完成其职能职责的重要环节和目的, 而把握和明确指导思想、建馆目标、功能定位、展示理念来进行陈列展览的内容设计与形式设计, 是建设高品质自然博物馆的应遵循的基本准则, 以次为出发点, 才能使自然博物馆的建设走得更快、更好、更高远。

注释

11 .楼锡祜.中国的自然博物馆[J].科普研究, 2009 (2) :61-67.

22 .颜雯, 严洪明, 吴晓明.尤化网站服务功能的探索与实践——以浙江自然博物馆网站建设为例[J].中国博物馆, 2012 (4) :38-40.

33 .覃雪波.以故事营造氛围创新自然博物馆陈列[J].博物馆研究, 2011, (1) :32-36.

44 .王国秀.博物馆建设与旅游业的发展[J].东南文化, 2005, 5:94-96.

55 .杨向明.数字博物馆及其相关问题[J].中原文物, 2006, 1:93-96.

66 .尹彤云.从物到文化遗产:传统博物馆发展的新趋向[J].文物世界, 2006 (5) :66-70.