动画产业范文

动画产业范文（精选12篇）

动画产业 第1篇

动画产业是世界产业当中的一个重要组成部分。目前来看, 世界动画格局呈现出的是美、日、欧三足鼎立的格局。这些区域的动画行业的发展, 不仅产业政策完善、生产制作标准化, 而且交易市场完善、具有较为稳定的消费群体。

据调查资料显示, 美国每年的动画产业的产值超过了3000多亿美元, 是动画行业的排头兵。美国的动画行业在发展的过程当中, 塑造了很多经典的动画人物形象。《米老鼠》、《唐老鸭》、《变形金刚》、《特种部队》、《土豆先生》等等的动画里的主角都是家喻户晓的人物。通过打造这些经典的动画人物, 形成了动画行业的产业链。通过动画人物树立了动画行业的品牌形象, 创造出来的很多动画衍生产品也受到了消费者的热烈欢迎。日本的动画产业也是享誉世界的, 与动画产业相关的收入在日本接近了日本的国民生产总值的25%。动画产业大大超过了很多行业的发展, 成为了日本国民经济的第二大支柱产业。日本动画当中的很多经典人物也是深入人心的。《足球小子》、《网球王子》、《聪明的一休》、《火龙珠》等等不同题材的动画, 产生了强大的日本动画的品牌影响。而法国的动画产业的管理模式也是世界先进的。这是一种将政策性和市场化想结合起来, 建立资金的管理办法。通过设立的专项资金来保证动画产业的发展, 动画产业产生的收益也会部分流入资金会当中, 形成一个很好的产业循环链, 能够充分发挥出动画行业自身的自我创造、支持的效果。

二、中国动画产业发展的现状

在世界蓬勃的动画行业发展的背景之下, 中国的动画行业近年来获得了很大的发展, 取得了很大的成功, 吸引了部分的消费者, 有一些动画还成功地走了出去, 成为具有国际影响力的产品。[1]但是, 由于长期以来, 中国的动画产业受到了国家意识形态的影响, 对政府存在着很大的依赖性。中国的动画产业至今没有能够获得独立的发展。在动画产业的发展当中, 存在着很大的问题, 限制了动画产业的发展。在现阶段中国动画产业的发展当中, 出现了很大的发展瓶颈, 动画产业强大的产值贡献没有得到最大的发挥。在中国动画产业当中没有像法国市场上的基金管理会的大力支持, 很多的投资者也往往不看好中国的动画市场。资金的支持不充足一直是限制中国动画行业发展的大问题。由于没有足够的实力, 缺乏创作的优秀人才, 在中国动画发展的过程当中, 没有能够打造出很多经典的动画人物, 也使产业的发展很难形成一种产业链的模式。[2]创新能力的不足, 使得丰富的文化题材没有能够获得最大的开发。动画企业的融资面临很大的压力, 单一的盈利模式, 不能支撑起中国动画行业的快速发展。

三、世界动画产业格局下中国动画产业的发展

21世纪, 世界各国的交往日益密切, 中国的动画产业面临着来自世界发达动画制造国家的强大压力, 同时也获得了很大的发展机会。虽然目前中国的动画行业与美日欧等发达国家还存在着很大的差距, 但是动画行业的发展也得到了很大的支持, 努力进行产业的革新, 注入创造动力, 缩短与发达动画国家的差距, 保证动画行业的健康发展, 是世界动画产业格局下中国动画产业的发展方向。[3]具体得来说, 应该要从以下几个方面进行:

1、加大对动画行业的支持, 促进动画产业的发展。

强大的资金支持是行业的发展动力之一。在中国动画发展的过程当中, 虽然长期得到了国家的资金支持, 但是, 从长远来看, 没有形成足够强大的资金支持, 始终制约着中国动画行业的发展。要推动中国动画在世界动画格局之下的发展, 不仅需要中国动画行业进行企业的管理转型, 获得企业发展的长期的资金支持, 还需要国家进行规划, 使动画产业获得独立的发展。在充足的资金支持之下, 才能吸引住一大批优秀的动画创作人才投入到动画行业的创作当中来, 为中国的动画注入新的发展力量。只有有了自己的动画品牌, 中国动画才能够获得一种良性的资金支持, 逐渐形成产业链的发展模式, 真正发挥出动画产业潜在的国民生产值的贡献力。

2、积极打造经典动画人物, 创造核心的动画价值。

纵观动画产业的发展, 动画产业的成功无一不是打造出经典的动画人物, 产生动画衍生品, 促进动画产业的持久发展的。不仅是美国经典的迪斯尼动画乐园里的各种经典动画人物, 还是长期以来在中国极受欢迎的日本动画人物, 都是动画企业成功的重要保证。中国动画产业的发展近年来也在努力打造这样的经典动画人物。动画片《喜羊羊与灰太狼》就带给人耳目一新的感觉, 其中的大胆想象, 超出了传统的动画人物的塑造。《喜羊羊与灰太狼》电影版之《牛气冲天》更是在当年, 以仅仅为600多万, 创造了票房收入超过9000万元中国动画行业的奇迹, 并且由《喜羊羊与灰太狼》衍生出来的效益更是不可估量。[4]通过积极打造经典的动画人物, 创造出真正的动画价值, 是中国动画行业未来发展的一个重要方向。

3、坚持和国际市场的交流, 实现动画走出去的战略。

世界格局之下的动画产业的联系越来越密切, 中国的动画产业不可能孤立地发展。坚持和国际市场进行积极主动的沟通交流, 实现动画走出去的战略是中国动画产业发展的一个长远的目标。在和国际动画产业的交流当中, 既要学习国际先进的动画产业链的发展经验, 也要坚持自主创新的方针。注重对动画的衍生品的开发利用, 使中国动画在动画产业链的积极影响之下, 获得新的发展动力, 带动相关产业的发展, 实现中国动画在世界动画格局当中发展地位的提升。

摘要：当今世界动画产业的发展主要是以美日欧三足鼎立为主的。在发达动画地区, 动画行业的发展形成了产业链的发展模式, 动画行业创造出来的产值超过了很多传统工业。与世界动画行业发展相比, 中国的动画产业的发展存在着一定的差距。在世界动画产业格局下, 中国的动画行业发展需要进行多方面的努力, 积极提高自身在产业发展当中的地位。

关键词：动画产业,中国动画,产业格局

参考文献

[1]胡芳:《中国动画产业实现重大技术突破》, 《经济参考报》, 2007.10 (014) 。

[2]邵奇:《中国动画产业现状及发展策略探究》, 《当代电影》, 2010.06。

动画产业市场调研报告 第2篇

中国动漫产业发展的瓶颈

1.原创能力不足

动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。

因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。

2.观念意识落后

动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。

很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。

动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。

3.盗版

盗版严重，极大的影响了创作的热情。

动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。

4.机制不完善

竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。

不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。

5.人才匮乏

动画产业 第3篇

动画产业；动画教育

[中图分类号]J954-F [文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2011）05-0073-03

动画这种艺术形式发展到今天，不过近百年的历史，相对于其他艺术，时间并不久远。但发展速度却极为迅猛。从上世纪初的使用胶片、赛璐璐片等技术拍摄到上世纪90年代末开始兴起应用的全电脑制作的CG动画，这期间不仅仅是在技术上，甚至在动画的概念上都发生了巨大的变化：最早期的动画多指单纯的动画影片，其功能性也相对局限。而现代动画发展到如今，应用面愈发宽泛，如影视、，游戏，广告、模拟、虚拟、展示、网络、通讯，科技，教育，企业形象等各个领域。现代动画逐渐呈现出多元化发展的趋势，是适应社会发展的必然结果。更多更大的社会需求量，也意味着该行业领域需要足够数量和质量的人才储备。从技术角度来讲，现代动画技术种类繁多，如三维动画、二维动画、定格动画、游戏动画，手机动画等，每种技术制作流程也不尽相同，如二维动画侧重手绘线造型能力，三维动画侧重电脑软件技术应用，定格动画则偏重各种材质的应用和动作节奏的把握。总之，对于动画从业者而言，分工愈来愈细致。

我国动画在五六十年代社会的计划经济体制下，并未形成产业，动画事业发展属于国家行为，动画艺术家们凭着较为单纯的对动画事业的热情和扎实的艺术功底，在极其艰苦的创作环境下，创作出一大批享誉世界的代表着中国动画巅峰水平的影视动画作品。题材多为传统神话、童话故事和民间故事等题材。当时创作动画作品并无任何商业目的，响应着为国家为人民服务的号召，动画艺术家单纯的动机和执着的精神将我国的动画事业推向一个个新的高峰。当时的动画除了影视作品外，最多应用于广告片中，应用范围相对较为狭窄。上世纪80年代末，，随着国家的改革开放政策的开展，经济体制也由计划经济逐渐转变成为市场经济，动画也不再是艺术家们单纯的艺术创作行为，将推向市场，成为成产业化的商品，需要考虑生产成本和经济效益回报。而市场需求直接导向动画的生存和发展。这种全新的也是必然的形式格局，对于投资方，创作团队和观众来讲，新格局的形成，都意味新的机遇和挑战。这时期的动画作品，艺术性已经不再是首要的追求，首要考虑的是市场需求，各个方面的客观条件决定着两者之间多少存在着鱼与熊掌不可兼得的矛盾局面。当时动画作品的定位主要针对儿童观看，属于娱乐产业，改革开放初期人民的经济状况相对匮乏，不大可能为此投入过多，相对匮乏的市场需求也影响着投资人和创作者的热情，这时期的动画发展极为缓慢，几乎成为无人问津的冷门行业。这个时期，人们的意识还局限在动画只是给小孩子看的，大人看动画则是种“幼稚”的表现，这种意识也影响了动画行业的发展。但随着中国社会，文化，经济的迅速发展，人们的意识也发生了很大的转化，逐渐开放起来——动画和电影一样，是大众所欣赏的艺术形式，并没有严格的年龄限制。而此时国外的许多优秀动画作品也大量的涌入国内，开阔了大众的眼界，占据了庞大的中国市场，并取得了良好的经济回报。而观众此时的欣赏水平已经被高水平的国外动画不知不觉的培养的居高不下。巨大的商机迅速吸引了投资者的注意，于是国产动画也开始宠宠欲动的开始了迎接新的挑战和发展，但动画行业飞速的变化和发展已经并非短期内能够追赶上。国内出品的作品水平已经远不能满足已经被外来动画“惯坏了”的观众的需求，开始被打上“幼稚，低水平”等标签，没有市场，发展就无从谈起。随着欧美日等国动画不断快速大战，其中很多更是选用中国的题材进行创作，其中具有代表性有迪士尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》，更像在中国动画这个伤口撒盐。民众对于中国本土动画崛起的强烈呼声，巨大的国内消费市场等各方面终于让政府坐不住了，为何在中国几乎所有的事物的发展速度和水平都可以跻身世界前列，唯独动画产业不行呢？于是，各种各样的看似极其有利动画行业发展的政策如雨后春笋般纷纷出台：政府大量的投资，在全国各地开办了许多动画产业基地，大搞动画教育，减免税收等优厚的政策，为搞好动画产业创造良好的条件和客观环境，甚至在中央电视台的黄金节目时段限制播放国外进口动画片……势头何其的迅猛。看起来这些政策的出台对于国产动画的发展极其有利，但诸多的主观与客观因素实却使这个愿望实施的并非想象中的那般顺利和美好。例如，由政府出资兴办动画产业，达到其要求资质的团队或者个人可申请资金做动画的项目。我们必须承认的确有一部分热爱动画事业怀着单纯的动机的从业者，他们尽可能把有限的资金都用于动画的生产，但遗憾的是，这样的团队不占多数。据我多年在全国各地兴建的各个动画基地考察来看，往往是社会舆论效应造的很大，名声响亮，但实地的状况却令人失望，如08年我考察了江苏省某动画产业基地，可以容纳上千名從业者的动画产业基地，看似许多的硬件设备，但真正的动画创作区域不过两间房子，动画创作人员不过十余人而已，如此大的反差令人惊叹。很多的投机商人趁着政府优越政策的机会，通过各种不正当渠道获取资质，申请下大量的资金，再招来极少量的创作人员完成与资金数量极其不相符的质量和产量的动画作品，表面上是在大搞动画事业，实际钻着许多空子，牟取暴力。这种做法既浪费了政府投资，又对动画产业发展没有任何帮助，也严重挫伤了动画从业者的热情和积极性。这些看似美好但在实际运作中频频受阻的政策，违背了市场发展的规律。任何事物的发展都必须遵循其发展规律，动画产业的发展也同样如此，揠苗助长式的缺乏理性的扶持，只会走更多的弯路。政府行为的受挫，使很多的投资人对于该产业也谨慎起来，作为市场经济下最为简单的道理，投资不是为了艺术，而需要实实在在的回报，大于投资的回报，但各种各样不利的因素使得投资人投资动画的阻力重重。

中国动画发展滞后除了上叙的历史原因影响和困难的现状外，动画教育也是重要原因之一，改革开放之前我国的动画教育事业主要集中在北京、上海、吉林等地的专业院校和电影美术制片厂等，因动画专业性较高需求人才较少，培养数量并不大。动画专业学习本身需要结合大量的实践，一批高水平的教师队伍言传身教，带领学生边教学边实践，丰富的实践和师生数量的合理搭配，为我国培养出一大批优秀的动画人才。但当国家的“振兴中国动画产业”的口号喊出后，迅速间一呼百应，全国各种类型的高等教育院校纷纷开始筹备创办动画专业，这其中除了几个老牌的动画院校外，有传统的美术学院，有综合类型的高校，还有一些和动画专业学科毫无关系的院校也纷纷试水，一些社会上的机构或者个人也打着动画的旗号开办了很多短期动画培训班。一时间，被冷落了许久的动画行业看似变得热闹非凡，动画在中国的发展看似振兴在即，但各个院校的动画教育情况究竟如何呢，到底是出于何种目的使全国各种类型的院校都纷纷开设动画专业呢，动画产业的发展究竟需要何种类型的人才呢？首先分析全国各院校动画专业教育状况，对于一些老牌的动画专业院校如北京电影学院、中国传媒大学、吉林动画学院等，优势依旧较大，他们拥有着深厚的历史底蕴，拥有全国最优秀的动画人才，先进的软硬件设施，大量的动画实践机会，全国层层选拔的优秀生源等各方面有利因素，成为国内培养优秀动画人才的摇篮。美术类院校也相继开设动画专业，众所周知，美术学院传统优势在于国画、油画、版画、雕塑、工艺美术，平面设计，服装设计等传统学科，而动画学科其实更接近于电影，是一门综合艺术形式，包含了文学、戏剧、绘画、音乐、雕塑、建筑等艺术形式。我们可以把动画这样理解，用美术的形式和动画特有的特点来制作电影，美术学院的师生拥有良好的美术基础和熟悉多种多样的艺术形式，但对电影专业知识相对匮乏，例如视听语言的运用，分镜头设计，动画电脑技术，视频音频等电影专业知识。而美术学院的动画教师大多是由别的专业转过来从事动画教学，掌握此类专业知识较少，在教学中难免有些勉强和力不从心，学校的软硬件更新也较为滞后，学生对此也颇有微词。好在如今社会信息异常发达，课堂学习已经不是学生获取知识的唯一途径，书籍、网络、电视、杂志、讲座等都可以成为动画学习的途径。美术学院随着专业教师队伍学术水平的不断提高和完善，学生艺术功底较好，能够积极主动学习和受校园良好的艺术氛围的熏陶，在摸索中不断进步和成熟，近几年在全国各种动画活动中已取得明显进步和优异的成绩，也培养出一些优秀的动画人才。综合性大学开办动画并无什么明显的优势，一般情况下在综合性大学里，艺术类专业和学科往往不会受到大多的重视，往往扮演着“陪太子读书”的角色，校方开设该类专业也主要出于经济目的，艺术类学生的学费远高于普通专业。综合类院校的动画教师多出自动画电影学院和美术学院的毕业生，但对学历有着较高要求，动画学科本身在国内具备硕士博士等高学历培养资格的院校极其有限，属稀缺人才。对于全国兴起的各大院校的教师需求显然无法满足，但相对死板的制度限制了人才的进入，于是与动画无关或者略有关系的专业毕业生，也纷纷进入动画教育领域，但匮乏的专业知识显然无法满足教学的要求，教学质量就可想而知了，培养出的学生由于自身素质的限制和学习期间缺乏系统良好的培养，毕业后多数成为空有学位证书，却无法胜任动画行业工作。社会性质兴办的动画培训机构状况较为复杂，一般情况下他们招生几乎不设任何门槛，以获取经济利益为目的。这类培训机构以动画电脑软件培训为主要教学内容，力争在短期内让学员熟练掌握应用电脑软件，结业后可以适应动画创作中的电脑软件部分的工作。但这类学员往往文化程度不高，根本不具备任何的动画或美术基础，自身发展较为局限，部分只能胜任动画流程中电脑软件操作的工作。

动画行业在未来的发展趋势中会变得愈来愈细分化，对于为动画行业培养输出人才的院校而言，未来如何发展以适应市场需求成为首要问题。据调查目前国内院校的课程设置多为覆盖性较为全面的动画学科知识，普遍缺乏自身特色培养，缺乏有目的和针对性的培养。对于学生群体，扩招后庞大的学生数量和学校相对局限的软硬件水平之间的矛盾始终存在：相对较少的教师因数量庞大而无法根据学生自身的个性和特点对其进行特色培养，批量式的知识灌输造成学生特点单一，就业面相对狭窄等等问题，这种现状长期持续下去将会对国内动画产业链造成断层式的影响。国内动画产业的发展和动画教育教育息息相关，都要结合实际情况和遵循其市场发展规律，经历重重困难的漫长发展过程。不论政府、教育界、社会舆论和大众，都应该怀着良好的心态正确认识动画事业的发展，切勿急功近利，少些虚假和盲目，结合自身的实际情况，有目的性和针对性的寻求良性的健康的发展道路。

参考文献

[1]《中国动画产业年报》编委会，中国动画产业年报[M].北京：海洋出版社，2009.

动画产业 第4篇

一、动画产业的基本特点及我国发展现状

(一)动画产业的基本特点

1、产业涉及范围广:动画产业等其他传媒产业区别于其他产业最大的不同是,其他产业涉及的范围非常广泛。从动画的本体产业来说,就涉及漫画出版、动画制作播出以及音像品市场这三大体系。从衍生这部分来说,动画产业则涉及玩具、游戏、旅游、服装、时尚、日用品等诸多产业。动画产业作为一种内容产业力量,其产品不仅为动画制作、播出、出版机构本身带来最直接的经济效益,而且还广泛跨越到其他媒体和非媒体领域,为这些部门创收。比如,美国的迪斯尼公司,除了每年推出多部卖座的动画片以外,其所拥有的卡通产品专卖店在1999年就已经达到了728家分布在9个国家和地区,每年光顾人次达到2.5亿之多。所以动画产业事实上是一个乘型产业,即动画片(动画电影)本身作为基础,就可在其上衍生出众多不同的市场盈利模式。

2、产业周期长:动画产业和其他媒体类产业的不同体现在它的产业周期很长。一般来说,一部动画片从开始构思、设计到最后完成制作,正式播出,这期间就需要耗费几年甚至几十年的时间。如果把动画片后期的衍生产业也算在内,那么一部非常成功的动画片在市场上的生命周期将更加持久。正是由于这一特点,就需要动画制作公司在筹备、立项时拥有足够的资金进行周转。动画产业具有传媒产业成本的特殊性,即高的初始成本和极低的复制成本,并且竞争越激烈制作成本越上升。

(二)我国动画产业发展现状

1、产业链断裂:正常的动画片市场状态是:制作方制作动画片,代理商进行销售,影视系统播放,企业购买产品形象并开发衍生产品,商家销售产品,而目前中国卡通却尚未进入投资与回报的良性循环轨道。制作人只能完成产业链的第一层次即播出市场,而第二层次卡通图书和影像制品市场、第三个层次卡通形象衍生产品几乎是断裂和缺失的。因此,造成却少资金作品质量难以提高投资汇报率低投资商丧失信心,一资金更加匮乏恶性循环。

2、管理部门步调不一致:一个产业能否得到好的发展,政策事实的效率如何,很大程度上取决于管理部门的组织形式、办事效率。广电总局、文化部、新闻出版总署和信息产业部等诸多部门都从不同角度管理卡通产业,条块分割、步调不一,在相当程度上称为动画产业发展滞后的影响因素。

3.缺少原创卡通明星:在80年代出生的孩子们一定不会忘记美少女战士、圣斗士星矢、花仙子、忍者神龟、机器猫等待能够深入“童”心的进口卡通明星;90年代无论儿童还是承认都会对蜘蛛人、超人、阿拉丁神灯、加菲猫路飞等等涌入国门的卡通形象狂热不相比较之下,国内的卡通明星例如黑猫警长、舒克和贝塔、大头儿子和小头爸爸就缺少明星包装。国际上,投资者千方百计的将动画形象培养成“国际巨星”。目的是赚取这个形象带来的巨额经济回报,否则很可能血本无归。

二、中国动画产业何时跃上资本舞台

一般而言,动画制作的投资回收期相当较长,在影片拍摄完成后,还有经过国家审批等过程才能放映,整个过程一般需要4-5年。2005年全国动画产业发展累计投入资金大约在3亿人民币左右,其来源:一是国有资金,主要就是通过电视台投资拍片的方式来实现,这类投资每年受政府财政预算影响,增长有限;二是民营资金,由于动画片投资巨大,民营企业难以读家承受,加之赢利不佳,风险巨大,投资积极性并不高。鉴于上述我国动画产业面临的问题,我个人认为可以采取一种全新、全方位上午动画产业运行方式来摆脱三大瓶颈,解决动画制作前期资金不足的问题。

(一)成立专业融资和营销机构,构建交易平台

目前国内投资于动画行业的资金主要有以下几类:国内个人投资者、种子基金、风险投资、和各种外资等。分析各种类别投资方式后,我个人认为风险投资是目前动画产业融资较为可行、收益较好的方式之一。

1、运作机构:我国并不缺少动画制作公司,在政府大力支持下,各地动画基地如雨后春笋,同时也不乏投资公司,但是我国目前亟需的,是两者之间的“桥梁”专业的动画产业融资机构。它将从此转变动画产业运作模式,将融资功能从动画制作公司中分离出来。融资机构要为制作公司和投资公司提供方便快捷的交易平台,为动画产业的并购重组提供市场平台和中介服务,为动画产业产品提供定价服务,为动画产业上下游及延伸企业提供业务联结,建立全国统一的动画产业交易市场平台。

2、案例研究:国家动漫游戏产业产权交易中心2007年6月28日在上海联合产权交易所正式运行。该机构相关交易流程是:出让方就某一立项提出申请,并提交项目权属和行业许可,受让方通过上海联交所向国家动漫基地提出受让申请;提供自身相关资质材料;提供本企业基本财务状况等其他相关证明,以保证产权交易的公平性,国家动漫基地和上海联交中心由国家动漫游戏产业振兴基地和上海联合产权交易所共同组建,通过信息发布、产权转让、并购重组、产业链整合、产权评估等服务,推动中国动漫游戏产业的产权化、资本化。这是中国资本市场与动漫游戏产业的首次“结合”,也是资本市场与文化产业的联动的一次探索。

与中国不同的是,韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织,设在各地的办事处分析当地市情况,向政府提供建议,政府据此组织企业进行投资。日本作为建立漫画书上的动画帝国,其动画产业的中介服务非常发达,包括了版权中介和广告会社。其中版权中介机构包括动漫公司内部“版权窗口”和全国性的“动漫产权市场化实行委员会”。版权中介的良好运作保证了日本庞大的动漫产业参与主体都能够享受公平合理的版权流通,产权价值在版权的有序流通共享中不断增值。广告会社成为日本动画制作公司和各大企业游说谈判,以获得这些企业的广告费支持。那些市场前景看好的动画片非常容易得到大量广告赞助费,从而补充动画制作公司前期资金不足状况。广告会社还参与动画作品的市场包装、推广,有时也提供动画的版权中介服务,成为动画制作公司打开市场的重要和组伙伴。

(二)运用联合营销方式,寻求“多赢”

联合营销也叫合作营销,,是指两个以上的企业或品牌拥有不同的关键资源,而彼此的市场有摸中程度的区分,为了彼此的利益,进行战略联盟,交换或联合彼此的资源,合作开展营销活动,以创造竞争优势。联合营销的最大好处是可以是联合提内的各成员以较少费用获得较大的营销效果,有时还能达到单独营销无法达到的目的。动画产业的联合营销即动画公司选择其他合作伙伴,双反复签定协议,在一定的持续时间内共同宣传彼此的产品。

在上述中介机构架构起动画制作公司和各大企业之间的桥梁之后,联合营销就可大显身手了。我国目前成功的最新案例有兔斯基代言摩托罗拉新款音乐手机,兔斯基搞笑、卡爱的形象加上Moto新款手机音乐主打机型的强里宣传,无论从宣传动画还是湖外广告都吸引了无数观众的眼球,很好的诠释了联合营销的理念,确实作到了不同产业间资源整合,达到了单独营销无法达到的效果。

摘要：动化产业被称作21世纪知识经济的核心产业,是继IT业后又一经济增长点,其涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。本文从动画产业的基本特点及我国动画产业发展现状入手,揭示我国动画产业实体经营规模小、产业意识薄弱的原因,并在借鉴国外动画产业成功管理、开发模式的基础上,创新性的将资本运营纳入到我国动画产业产权交易链中,提出建立公平的产权交易平台以及推进产业联合营销的设想。

关键词：动画产业,资本,联合营销

参考文献

[1]宫承波.动画概论[M].中国电视出版社.2007年2月第一版.

[2]中国文化产业年度发展报告(2006)[M].湖南人民出版社.2006年8月版.

[3]卢斌北京电影学院《中国动画产业年报》执行主编2006年动漫产业发展的现状与趋势[M]。

[4]陈忠卫.动满肠液赢利模式初见[D].

[5]徐晋.日本产业链成熟韩国政府支持中国卡通卡在哪了?[D].

电影动画游戏产业中的民族文化问题 第5篇

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟。他们于1926年摄制了中国第一部动画《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。最早一批的动画人显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片.为中国动画的发展揭开了序幕。1957年上海美术电影制片厂建立，一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期中国动画人积极学习国外先进动画技术和艺术，在动画技艺上有了很大提高。但同时免不了在动画的风格上受到影响。

1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风之路”的口号，开始了中国动画的民族风建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格。水墨动画可谓是最具中国风格的动画，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。那个时期的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》便是经典中的经典。

20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。

美日动画的冲击、市场化操作的缺乏、创新意识的流失、动画的回收相对较慢、观众年龄层定位太低等等，从而导致动画从业者的流失和中国动画业的发展缓慢。加上中国目前扶持动画产业的政策以量为主，每年生产动画2000分钟的企业，才能得到每分钟1000元的补助。以此类推，年产量越多，每分钟得到的补助就越多。比如《高铁侠》的出品公司【非凡创意动画】年据说产量过W分钟，就相当于每个月做出40集20分钟的正规动画。如果非凡动画在日本，那么所有的新番都可以他一家公司包了毫无压力。在这样的政策下，想想也知道不可能有太出彩的东西出现。当然不能否认当初《蓝猫淘气3000问》、《秦时明月》、《魁拔》、《我为歌狂》、《喜羊羊》（？）等的地位（真的成功么）。有多少人在求职的时候因为“爱“，奔着动画公司这个头衔过去，然后在大火炉中蒸发了大量青春，最后心灰意冷的离开，失去了对动画的热情。他们就算换了别的公司，也不会认为自己所作得工作有多有爱了，顶多是个混饭吃的营生而已。

就这样，人们对于中国动画的概念还依然止步于从前那个最辉煌的时代。听到动画的第一感觉就是“幼稚”、“小孩的东西”。导致就算有好的作品出现人们也会因为惯性思维而套上“不好“的标签。前段时间的《魁拔》就是个很好的例子，就因为是国产所以在好多地方的影院里被让位给各种外国大片。所以很多人总觉得是喜羊羊之类观众年龄层普遍较低的作品。

一些人一边在骂着美日对中国的“文化侵略”一边又引进外国片，并且抄袭着他们的作品来“创作”出所谓国产动画。脸皮之厚让人汗颜

中国动画曾无比地辉煌过；

国产动画产业离“繁荣”尚远 第6篇

打开风行或者优酷这样的视频网站，搜索动画分类排行榜的前几名，一定有《熊出没》三个字。于是，不少人看到国产动画受到如此追捧，大呼国产动画的“春天”到了。

然而记者就有关动画产业经济的问题采访了《中国电视动画杂志社》主笔、动画编剧叶岚女士，答案好像还没有这么乐观。中国整个动画行业经济状况差强人意，法律维权依然困境重重。

叶岚女士从动画产业的自身发展速度、动画行业的盗版问题、周边产品发展不足和对未来的展望四个方面谈了我国的“动画王国”发展现状。

动画产业经济发展速度不快

其实中国动画产业的问题还是比较多的。比如经费不足，作品本身欠佳，缺乏核心竞争力等。

这里有一个数字就能说明问题。首先是企业数首次出现负增长。据不完全统计，2013年全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万。2012年我国出品动画片的企业数，由2011年的224家减少为215家。

动画企业收入近6成来自电视动画播出。虽然2012年动画节目播出总时长为117193小时，较2011年增长4.24%，但据总局调研与估算，全国各电视播出机构年均用于动画片采购经费总值不足5000万元。

相对于动画来说，实拍片的收入比较高，这个直接联系到市场效益。实拍片受众广，老百姓爱看，这样一来市场效益好，待遇自然高。

中国有很多很有实力的年轻人，作品也很不错，但是在毕业之前的一些褒扬可能让他们觉得自己很牛，不愿意去公司工作。而在国外，比如梦工厂皮克斯这样的大公司，都会集结很多人才共同做出好的作品。

动画行业盗版猖獗

关于版权方面，我国还有很大的提升空间。

《中华人民共和国刑法》第三章第七节有“侵犯知识产权罪”。

去年12月，叶岚参加了一个关于动画版权的会议，她也专门采访过动画版权的负责人，他们说，现在网上已经设立了专门的“中国动画作品版权服务平台”网站（网址www.chinacartooncs.com），一来方便个人进行作品著作权登记申请，二来方便同行的交流。也就是说，每个人都可以快速在网上为自己的作品申请著作权。

这个需要自主性，国人都缺乏这种意识。举个小例子，在国外，比如有人拍了一个短片去参加影展，那么组委会会要求把所有的小细节包括音乐等等都要出示版权证明，以这样一种硬性规定去加强人的自主性，和对版权的重视程度。

国内相关人员可能觉得，知名度都不够，申请来干嘛呢？其实公司都应该有专门防范盗版的部门，针对市场出现的问题及时作出调整。漫画、市场是一体的，我们的动画作品可能很好很有创意也很有吸引力，但是对市场和周边，还有版权知识都没有一定的认识，或者说不够重视。自我保护意识还不够，最后损失的还是我们自己。何况在中国盗版市场这么猖獗的情况下，更要多多学习法律知识进行维权。

周边产品发展不足

现在中国动画的知名度还不够高，纯原创的作品还比较少，电视动画的产业链还没有形成规模。

完整的产业链应该包括：杂志、动画、卡通模型、衣服鞋帽还有主题乐园等等。现在我们中国有方特欢乐世界，《熊出没》也有相关的主题游乐场，现在效益还不错，还在慢慢的摸索中。

当然，产业链最完善的典型代表莫过于美国迪士尼。当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电视电影这一个行业了，迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等多个产业。由于大多数人都是从小看着迪士尼的动画片长大的，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。

我国目前动画周边产品仍旧不成熟，甚至还有完全逆向发展的模式，比如奥飞模式。

2009年9月10日，国内第一家动漫玩具上市公司奥飞动漫在中小板挂牌上市，其最独特之处在于附加于玩具中的动漫文化，以及公司打造的“动漫支撑玩具，玩具反哺动漫”的独特经营模式。

奥飞是先通过人物形象吸引小朋友的眼球，然后出现动画等等。不是说这样的发展模式不好，只是和欧美日本的不同。当然，这种模式在欧美也早已有之，美国孩之宝，就是典型的以动漫带动玩具销售，他们有雄厚的资金技术支持，我们则显得后劲不足。

技术、质量、创意、盗版山寨等因素，限制了我国的动画产业进步，其实还是有很大的发展空间的。

仍是要抱团并充满信心

很多人说不喜欢国产动画，说它不好，然而叶岚采访过很多动漫团队和个人，去过很多公司，她看到这些从业者对动画特别热爱，觉得他们很单纯，很有童心，是一群特别可爱的人。以前还采访过严定宪老先生，也就是动画片《西游记》的作者，非常慈祥，对人非常关心照顾。

“他们是让我觉得很温暖的群体。”叶女士如是说。

效益从哪里来？做事。那么事情是人做的，只有人在真正做事，才能产生效益，这样整体的经济才能有所发展。所以他们对动画的那种执着的态度让叶女士很有信心。《熊出没》就是一个典型的代表。默默坚持，最后终有所成。

不过同时，他们更多关心的是创作本身，其他东西比较少，行业交流也不多。这样一来，各自为阵，其实不利于整个行业的进步。

关于人们不够关注本国动画的问题，叶岚觉得媒体和受众也有责任，大家不喜欢国产的，觉得他不好，就是不对的。可是不好不等于是错的。媒体不够关注国产，在报道的时候也没有给予很细节性的描述，观众无从了解，自然无法真正地喜欢。

中国动画经济的进步，需要大家共同的努力。每个人都希望它越来越好、越来越棒。

动画产业 第7篇

关键词：动画产业,全球化,民族风格,动画创作

自从国人开始着西装、吃汉堡、穿婚纱、过情人节、看《阿凡达》、游历欧亚以来, 我们的生活等各方面已经融入到了全球化之中, 当今, “全球化”已经是一个公共话题。当《阿凡达》、《变形金刚3》等国外动画巨作在我们各大城市的影院票房不菲时, 动画业和其动画观众群也“被”进入到了动画全球化进程之中, 从业者们所从事的动画创作必然也会受到巨大的影响, 国外动画片的触角已经深入且逐渐要占据我们国家这个动画大市场时, 也同时给当代的动画从业者们提出了前所未有的责任与挑战。

动画产业的全球化与民族动画发展的碰撞

中国动画产业及其庞大的市场吸引着全球行业界的眼光, 日本人已用漫画演绎了《三国演义》并有意向拍摄动画剧, 美国迪士尼将《花木兰》成功地搬上银幕, 从日本漫画的各类中国题材, 到动画作品《花木兰》、《功夫熊猫》、漫画作品《三国演义》等, 中国的文化元素符号已经成为世界动画作品的创作资料来源。

与之对应, 国外在享用中国的动画资源与市场的同时, 国人也在这种过程中学习与进步, 这种交互关系的碰撞将会从客观上促进民族动画业的发展, 从业者们经过努力创作, 也有了得到世界认可的动画作品。2006年国产动画作品《桃花源记》首次在东京获TBS数字作品大赛最优秀奖, 得到了与会专家的广泛赞誉, 这部运用水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素, 通过现代的制作方式手段实现了技术艺术高度统一的三维剪纸动画的出现, 也表明国人努力的结果值得肯定。尽管中国的首部三维动画巨片《魔比斯环》投资1.3亿之巨, 没有收回成本, 但它带来的影响也有一定意义, 而且该片在第58届戛纳电影节上热映十几天。

民族风格动画是全球化产业中的组成部分

中国动画学会常务副会长、上海电影集团副总裁汪天云最近遇到一个很有意思的现象, 香港导演纷纷来到上影厂, 买走《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等老动画片。“这些香港导演认为内地老动画片动画艺术扎实, 最重要的是内容和故事非常经得起推敲。他们希望对这些经典动画故事进行改编, 由真人来表演。”汪天云认为, 之所以出现如此现象, 得益于老动画片对故事的讲究。[1]以此可知, 上世纪50、60年代民族风格动画作品之所以会处在世界的前列, “讲究”这个创作原则是主要的成功因素之一, 不仅是剧本选材的讲究, 也是制作艺术的讲究, 更是团队没有半点浮躁之气精益求精做精品的讲究, 所以, 民族风格动画作品创作不仅是对民族题材的改编运用更是对前辈从业精神的继承与创新。

民族风格动画的继承主要体现在形式上的民族性与从业精神上的孜孜追求上, 而创新主要则反映在艺术技术结合的层面上, 如前文所例, 动画片《桃花源记》就是把剪纸画中的符号语言引入到三维世界里, 让以前不易在二维动画里表现出来的剪纸动画比较容易地表现在了三维空间, 片中二维角色结合三维空间的水墨场景与皮影和剪纸艺术形式交相呼应形成了独特的民族艺术风格并完美地展现在了影片中, 这是水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素作为独立的艺术单元制作的动画作品, 也是近年来获得国际大奖的代表性动画作品。

所以, 我们民族视觉艺术中的水墨、剪纸、皮影等艺术形式所制作出的动画产品需与当下时代中出现的新技术结合才会产生一加一大于二的效应, 只有与当下视觉审美潮流同向才会更快融入到全球化市场中并获认可。《桃花源记》获得国际认可除了将皮影、剪纸、水墨引入到三维空间之外, 还保留了我们剪纸艺术中最灵动、纯朴的美, 还适应了人们追求视觉感官的求异性和情感空缺的需要, 即视觉和空间均有所创新。在本民族各类资源已经为世界动画界逐步共享、动画产业这块蛋糕的原料已然全球化的背景下, 动画全球化的浪潮已将中国卷入其中, 已然成为全球化的组成部分, 拥有着丰富文化艺术资源基础的中国更需要将自己的动画符号以自己的视觉方式推向世界。

民族风格动画走向全球化市场的条件

美国人将中国的国宝熊猫这个视觉符号与中国武术结合起来淋漓尽致地演绎了一把《功夫熊猫》, 让国人为之折服;同样, 迪斯尼将“唧唧复唧唧, 木兰当户织”这个家喻户晓的木兰从军故事拍得荡气回肠, 赚足了6亿美元;而国人制作的《宝莲灯》投资巨大, 却只获得了个基本收支平衡, 说明同样的题材不同的制作单位会产生截然不同的效果, 原因是什么?被誉为“中国创意产业之父”的厉无畏一言中的:中国动漫产业缺少中国文化的“根”。纵观我国上世纪50、60年代的动画作品, 如1964年我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》之所以获得国际性承认, 单看由几十位画家用4年多、绘制了15万4千多帧画面, 即可得出结论, 所以, “根”一方面是持之以恒、一丝不苟的制作精神, 另一方面是能塑“根”的人才。

从1971年我国恢复联合国常任理事国到2010年底GDP总值跃居世界第二, 我国已然成为世界性的政治大国和经济大国, 那么, 如何能成为文化大国, 像古时的汉、唐、宋代一样得到世界公认呢?将文化纳入到视觉“创意”领域就是途径之一, 动画片可承担一部分重任, 也必然要承担起必要的文化责任。将人类的共同价值, 诸如自由等和世人的普遍情感, 诸如仁爱等主题注入到动画片的故事叙事中, 在文化认同感的基础上也会顺利地将民族风格动画片推向全球化市场, 获得认可与效益。

西班牙海神影业公司总裁约瑟夫认为, 中国的文化元素对西方人来说是非常新鲜的, “但所谓的元素很多都只是形式上的东西, 中国文化的精神表达才是最重要的”[2]藉此可思, 民族风格元素不是单一理解为将本民族的古代先贤抑或志怪神兽用“动”的方式表现出来, 而是将其融入到一种精神里去表述动态关系, 即使切入到别的场景或情节中, 也能感受到中国的气息, 这才是创新的应用与发展, 即必须具备别具一格的创新意识也是民族风格动画走向全球化市场的又一必备条件。

结语

在动画产业已经全球化的背景下, 我国民族风格动画的发展既需要继承又需要创新。继承包括文化与形式, 创新则需要结合多重因素来进行, 当然, 动画构思的创新不是主观任意的, 而是由动画创作规律和观众欣赏心理两方面决定的。一方面动画创新是客观世界经过创作者头脑的折射反应另一方面, 从审美心理考察, 人有一种本能的好奇心, 总是希望事物永远处于一种不断运动和变化的状态之中。[3]结合此议, 民族风格动画业的发展也只有完善此两点才能获得发展与进步。

国家在十七大有关文化产业的报告中提出了大力推动动漫产业的快速与健康发展策略, 于是深圳、北京、杭州的动漫业在原来发展的基础上已然走在了全国的前列且蓬勃发展着并带动了全国其他地区的发展, 更为重要的是国家和各地政府已经真正将此产业作为一种经济形式来对待了。既然是经济形式, 必然会有产值, 从世界主要动画大国、动画强国来看:美国动漫产业的出口产值达2000亿美元之多, 仅次于计算机业的出口值;日本动漫产业的产值已经超过了其经济支柱产业汽车产业, 并占据着世界动漫市场的65%份额;这些数据足以说明中国提出的大力推动与发展动漫产业的必要性。那么, 中国的动画业与其从业者也应该以民族风格动画, 诸如水墨、剪纸、皮影等的形式为基础, 综合各类技术制作, 为当今中国动画片能在世界动画产业链中分享丰厚效益而展开积极探索与精致创作。

参考文献

[1]包白龙.“民族动漫”吸引全球眼光[J].内蒙古日报数字报刊, 2009-11-20.

[2]杨慧军, 赵曦.动漫呼唤民族特色[J].内蒙古日报数字报刊, 2009-11-20.

日本动画产业的成功之道 第8篇

日本作为动画产业巨头, 多年以来在国际市场上表现优异。目前全世界电视台播放的动画节目中, 60%是日本原产动画, 在欧洲超过了80%, (1) 一些卡通形象如樱桃小丸子、哆啦A梦等已成为经典动画品牌深入人心。

我国电视动画行业生产能力提升迅速, 2008年电视动画制作量达到337部, 10562集。2006、2007、2008年我国全年电视动画节目进口总额分别为802.97万元、981万元和878.26万元, 出口总额分别为5148.30万元、7354.30万元、2947.79万元, 呈现出贸易顺差, 然而出口份额中对除欧洲、美国、拉美、日本、韩国、非洲之外的其他地区的份额分别占77.2%、23.4%和95.1%。 (2) 由此可见, 虽然我国动画产品在出口贸易中处于顺差地位, 然而市场份额分布不均, 且对市场份额贡献率最大的部分并不分布于主流市场之中。

为什么中国动画片虽然已“走出去”却未能获得国际主流市场的认同, 而国内市场较为狭小、文化贴现程度与中国相似的日本却能够在国际动画市场上风骚独领?日本动画的成功之道何在?

日本动画产业的独特之处

日本动画产业在国际市场上的竞争优势来源于它的动画作品, 而产品是产业核心能力的物化形式和外在体现。如此多的优秀作品的涌现, 与日本动画的运作模式密不可分。

运作模式成熟, 分工体系高效。电视动画作为动漫产业中市场份额最大的部分, 伴随着电视的兴起发展而来。漫画家手冢治虫最早以形象授权的方式, 开启了日本漫画走向动画的发展之路, 漫画原作渐成为动画片取材的来源, 漫画连载动画电视衍生品开发的产业链条初步形成。

随着日本动画产业的发展, 高效的市场分工协作体系逐渐形成, 目前主要运用动画制作与营销分工协作的管理机制。动画企划公司负责筹划, 选择有市场潜力的漫画进行动画的营销运筹和资金回收, 制作公司负责具体制作。 (3) 动画片在立项时, 企划公司一般要和相关的产业组织组成制作委员会, 对项目进行把关, 制作委员会成员包括投资方、广告代理商、播出方、衍生品开发商、漫画的原创者等, 涉及产业链的各个环节。他们往往从产品的整个产业链条视角对动画题材进行全面的市场评估和风险控制, 兼顾各环节的经济利益。

在具体的制作环节, 日本动画制作企业间的“分工”越来越精细, 动画的制作工程被细分, 以专业化和劳动力集中为特征, 出现了明显的产业集群现象, 多数公司采取各独立环节与不同专业公司合作的方式保证各部分的最佳效果。

边拍边播, 市场绩效评估考核。日本动画的主要播出媒介是电视, 其产制模式类似于美剧“边拍边播”的模式, 以收视率和受众回馈作为“试金石”。动画片需通过预审后投放播出, 首期往往制作十几集左右, 以此投石问路, 如果市场反响良好, 则加紧后续的制作, 一般每周制作并同步播出一集, 同时酌情推出剧场版等多种形式。当出现收视率大幅降低等不利的市场情况时, 动画片将被停播。这种“边拍边播”的模式降低了制作方和播出方的市场风险, 同时有助于与受众进行互动。制播同步使收视率与受众反馈能够及时传递到制播双方, 促使制作方改进策划、制作, 同时也加强了电视台和动画制作公司的合作关系。

而电视动画和衍生产品两个环节之间, 通过动画片播映期间的插播广告可带来共同的促进, 动画片的高收视率往往带来衍生产品的火爆销售, 而衍生品的大卖反过来又会提高动画片的关注度, 从而形成良性循环。动画产业组织间的这种高效市场分工协作体系, 使得产业链各分散环节上形成集约, 动画制作逐渐走向细分化、专业化, 整个产业享受到外部规模经济和范围经济带来的优势, 发展步入良性循环。

合理的产业规制, 为产业发展保驾护航。为什么日本动画产业能够形成这样有效的分工体系和良性循环?LentJohn等学者在对亚太地区动画产业发展模式的研究中指出, 日本政府给予的政策与资金扶持是日本动漫产业长期良性发展的重要原因。 (4)

1996年日本就将动漫产业定为国家重要产业, 历届政府都把发展漫画、动画等内容产业作为一项基本国策, 将其作为在经济和外交范畴之外, 发挥国际影响的软实力, 给予大力的政策保护和资金支持, 并通过立法等措施保证其发展, 包括信托法与税制的调整、完成作品的信用保证以及对于原创者、制作者的鼓励与资金提供等。日本的大型银行, 接受以动漫著作权作为担保进行融资, 为融资渠道提供了保障。此外, 政府还通过拨款、建立动漫基金等方式扶持产业发展。更为重要的是, 日本较为完善的知识产权保护体系、管理机构和运行机制促进了动漫产业的有序发展, 包括《内容产业促进法》等的颁布实施、加速专利审查、健全完善知识产权审判管理机构、强化知识产权刑事惩罚等。从政府到民间, 从立法到执法, 有一套系统而有效的措施, 并随着经济的发展变化作出及时的调整, 使得产业链的各个阶段得以相应取得其利益的保障。 (5) 而知识产权的价值也得以在产业链中增值, 动漫产业的收入可以大量地回流到投资者和创作者身上, 成为其再投资再创作的资本和动力。

他山之石对我国动画产业发展的借鉴意义

目前, 我国的动画产业发展尚不成熟, 从与日本动画产业的比较来看, 在风险评估、版权保护、分工体系方面都存在一定的差距。迈克尔波特在《国家竞争优势》中指出, 政府干预是弥补市场缺陷的重要举措, 政府直接投入的是企业无法行动的领域, 即外部成本, 如创造产业发展环境、开放资本渠道等, 政府并不直接创造产业的竞争力, 而是通过公共政策来影响产业生产要素的配置形态、同业竞争的形态和强度, 影响产业发展的需求条件和相关支持产业的发展。 (6) 2004年以来, 以《关于发展国产影视动画产业的若干意见》为代表, 我国颁布了一系列动画产业发展的扶持政策, 如国产动画的优先播出、生产企业的免税等。国际市场上, 我国实行进出口配额政策, 中国动画节目在进出口贸易中虽处于出超地位, 但并未获得与出口量相匹配的主流市场的市场份额。 (7) 国内市场上, 国产动画节目播出量在政策保护之下远超于进口动画, 且抢占了卡通频道所有的黄金时段, 然而其收视率和市场份额贡献率仍很低。 (8)

为什么这些政策并未达到预期的理想效果?下面从对日本动画产业的分析和比较中可以找出一些原因。

首先, 我国“制播分离”的生产播出模式下, 电视台与制作公司的合作存在问题。目前我国的动画片基本由制作公司制作, 电视台进行审核购买, 由此播出方成为整个价值链中核心通路的控制者。制作者不仅要独自承担全部制作风险, 而且无法保证获得应有的收益。 (9) 而日本的产制模式中, 产业链各环节的权益分割明确, 在工种细分的基础上通过制作委员会这一机构统筹合作, 从整体利益格局保证了动画片市场预测的合理性, 且内容生产这一核心环节得到了行业严格的权益保护。

其次, 日本漫画作者和动画制作方的知识产权, 尤其是原创环节, 得到了从立法到行业规则的有力保护, 通过版税回收, 版权收益随着相关文化产品的开发不断增值。 (10) 而中国的产业政策法规和相关的执行力度却未能充分解决盗版猖獗这一问题, 使得制作方利益分配难以得到有力保护的情况雪上加霜。

而且, 在日本的产业政策支持下, 动画创作者和制作者可以版权抵押方式直接向银行贷款, 这在很大程度上解决了融资问题, 由于文化产业具有的风险性和不确定性特征, 如果不能以版权抵押的方式得到贷款, 多数制作者难以从外部筹集到充分的制作资金保证持续生产, 一旦资金难以回收, 制作公司很可能会因资金链断裂而破产。我国多个动画基地初建之时, 由于免税等鼓励政策, 大小动画公司应运而生, 然而许多公司在一两年后即倒闭, 其症结就在于资金回流问题。

因此, 笔者认为, 我国目前最急需以日本的产业规制为借鉴, 并不是简单强调政策扶持、鼓励生产, 这不能直接获得市场培育的成效和竞争力的提升;而是应理性选择适应本国特点的产业规制着力点, 学习日本, 以优先保护产业链中附加值最高的具有原创性的生产环节为重点, 并完善版权制度, 保证动画创作者和制作者的权益, 确保价值链核心环节的生产能力和产品质量。否则, 动画产业的发展就是无本之木、无源之水。

注释

1宫承波主编:《动画概论》, 中国广播电视出版社, 2007年版, 第34页。

2数据来源:国家广电总局公布信息。

3曹海燕:《日本动漫产业商业模式研究》, 2007年北京工商大学硕士学位论文, 万方数据。

4John A.Lent:Animation in Asia and the Pacific, Indiana Univer-sity Press, 2001

5吴红:《美日韩动漫产业机制对构建我国动漫产业链的借鉴》, 《韩山师范学院学报》, 2007 (4) 。

6迈克尔·波特:《国家竞争优势》, 中信出版社, 2007年版, 第114页。

7数据来源:央视索福瑞媒介研究公司数据库, 2009年。

8朱春阳:《权益分割的技巧与市场延展的边界》, 《深水静流》, 复旦大学出版社, 2009年版。

动画产业 第9篇

一、高校动画教育现状

(一)某些高校动画教育还处于死啃书本硬套理论的阶段

动画是一门涵盖多类学科的综合性艺术。作为一名优秀的动画师,要具备一定的表演能力,要熟悉物理的力学原理, 要打下一定的美术造型基础,要懂得剧本的起承转合,要了解音乐的搭配形式,以上的这些能力确实需要我们有一定的理论作为指导,但我们要更注重学生的实践和兴趣培养。

目前还有很多高校在动画教学中将以上的多种学科以填鸭的形式来对学生进行理论讲授,这种传统教育形式的不仅让学生失去了学习的兴趣,还限制了学生的创新思维。比如:动画运动规律课程老师在课堂中将书本的理论原封不动的传递给学生,学生则按照规律的理论生拉硬套,结果则是绘制的动画效果千篇一律,角色动作僵硬不够生动,不能深挖到所涉及的各类角色的内心,不能赋予动画角色生命力。

(二)某些高校动画专业对学生的作品要求标准过低

动画的学习过程中其实也是不断的磨练学生意志力的过程。而多数同学在学习中出现“混”的情况,导致专业技能力不过硬、毕业后不能适应企业的高强度工作环境、出现毕业就等于失业的状况,这其实是高校对学生的要求不够严格所造成的。

动画是一门很枯燥的学科,甚至被称为设计门类中的 “苦力”, 而作为教师要让学生提前适应艰苦的创作环境, 而不能低估学生的抗压能力,在作业数量和质量上降低门槛,也因此降低了学生的创作水准,导致学生的专业技能不过关,无法满足社会需求。

(三)课程内容相对松散,课程之间的关联性差

很多动画院校都开设了多种多样的课程,比如:运动规律、原画设计、场景设计、动画概论、试听语言、动画技法、 音乐赏析、分镜头台本设计等,开设的课程分类很详细、也很充实,但每一门课程的关联度差,并且每门课程的老师都各自为战,使得课与课之间都相互孤立,教学没有融入动画创作的完整体系中,使得学生不能将课程中所学到的内容吃透,更不能理解所学的这门课的真正用途,只是学了皮毛而已。

(四)动画课程内容没有与时俱进,学生动手能力差

随着科技的不断进步,动画的发展也越来越多元化,其应用领域也越来越广泛,我们必须与时俱进、与市场接轨, 掌握先进的科学技术,了解当下的艺术设计理念,才能培养出适合市场需求的动画创作人才。

当下还有很多高校仍处于闭门造车的阶段,使用的课本和教材都是几十年前所出版的,里面的教学内容已经不能够适应现代社会的发展需求,这样只会让学生走更多的弯路、 耗费更多的精力。

(五)过于注重技术,而忽略了人格培养

动画则是一门技术要求很高的专业,尤其在计算机三维动画领域,对学生三维动画软件的技术应用要求很高,有很多学生认为有高超的技术就是动画的核心,而忽略了内在的人格修养。其实在动画创作过程中,如果你的内心的修养不够,那你也绝对不会创作出美的艺术。在这种情况下培养出来的学生也多数是企业里的工匠,而无法在精神领域有更高的突破。

(六)大学生创新思维能力培养比较薄弱

创新能力是对事物的深层剖析的学习能力,使学生能够触类旁通。在目前填鸭式教学的大环境下,僵化的理论已经将学生的思维紧紧框死,束缚了学生想象力、分析能力、以及独立思考的能力的发展,在课堂上老师通常自问自答,让学生免去了中间的思考环节,不利于学生创新能力的培养。

二、高校动画教育改革措施

面对以上高校所出现的问题,我们不得不自我反省和思考,以下则是个人的一些浅薄观点。

(一)课堂上教师作为引导,让学生通过实践吃透动画的理论知识

动画的课程内容有很多是前人留下的经验,动画工作者都清楚动画规律的重要性。在此类规律课程教学中,老师可以作为主持人来串联课程,先抛出课程中的研究问题,让学生先去思考实践,让自己作为动画角色的演员,去了解角色的内在性格,去感受所设计的角色的生活背景以及剧本中的故事情节,在这种情况下将运动规律的知识融入其中,既提高了学生的学习乐趣,同时也将僵硬的动画形象给画“活” 了。

(二)教师应严格考核学生的作品,提高标准

教师在给学生布置实践任务的时候,千万别低估学生的抗压能力,在强大的压力之下学生会创作出你意想不到的作品。因此一定要给学生合理的作业量,同时要以市场的动画制作工艺水准去约束学生,培养学生做事的认真态度,怀揣这种踏实追求完美的态度去创作,这样培养出的学生才会符合公司的人才要求。

(三)高校中应采取工作室制度,用项目驱动教学的形式串联课程

很多高校开设的动画课程门类很全面,但课程之间缺乏关联性,学生所学知识没有真正的用到实处。高校可以采取工作室的教学模式,在工作室中开设各类创作项目,以项目创作为核心,再根据项目的阶段创作来安排相应的课程,在这种教学模式下各门课程才能承上启下,将各门课程的学习价值最大化,达到学以致用的目的。

(四)动画课程内容要不断更新与前沿科技相结合

随着时代的发展,动画的技术也在不断地提高,制作水准也愈发的精良,目前媒体的传播平台和动画的应用领域也越来越广泛,动画的应用领域也不断在开阔。比如:影视、 游戏、App应用、网页等方面对动画都有大量的需求,因此我们要将动画与前沿科技相结合,让课程中的知识内容与市场需求接轨,这样高校师生才不会被时代所淘汰。

(五)高校应注重学生的人格培养

科技以人为本,再华丽的影视技术如果没有融入作者的真情实感那也都是花架子,而一部好的作品能带给人们心灵的触动,能够让观者感受到画面的内在美,而不是盲目的追求绚丽的画面效果,或追求画面中的打打杀杀的感官刺激。 因此个人觉得一部好作品的内涵是反映他的人文情怀,这要求学生对剧本创作要有很高的艺术修养,因此高校注重学生的人格培养,在其四年的学习过程中,提高其道德修养、给予其人文关怀、培养其艺术修养,这是高校动画学生培养的重点和难点。

(六)教师不要给学生约束,让学生大胆去想

创新思维是人们敢于推翻自我,敢于打破习惯模式的创造性思维,要让学生始终对生活有一种敏感的态度。同时一定要走入生活当中,要对自己艺术作品进行大量的社会调研,为自己的思路积累大量的创作素材,某些点子可能是大脑的灵光一现,但这有可能会是一部创意新颖的优秀作品。

三、结束语

总之,高校要培养出能够适应社会发展需求的创造性人才,必须要打破一些传统僵化的教学观念,要从实际出发, 对市场进行深入的研究分析,让学生接触前沿的新事物,同时以人格培养为核心,这样才能培养出高素质的动画创作人才。

摘要：目前全国开设动画专业的高校有几百所,而动画的行业发展则面临着严峻的考验,动画教育作为动画产业人才培养的首个环节其地位尤为重要。在动画专业频亮红灯的情形之下,高校对动画人才的培养责任重大。因此,我们一定要对动画教育现存的问题进行反思,不断地探索研究,建立相对完善的动画教育体系,才能培养出适应社会发展需求的高端动画创造性人才。

促进我国三维动画产业快速发展 第10篇

1995年, 由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》 (《玩具总动员》) 在全球上映, 影片获得巨大成功。此片是第一部在全球上映的三维动画电影。从此, 三维技术在影视产业中强势登陆, 进入全世界观众的眼球。而后的十年里, 皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司, 在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹, 一步步将三维动画产业推向高峰。时至今日, 国际三维动画产业已步入全盛时期。

到了20世纪90年代末, 中国地产业红火起来, 地产商对建筑效果图的需求量加大, 于是, 三维技术首先在地产业得以应用。由此, 中国的地产业中成长起一批三维动画技术人员。

经过十几年的探索实践, 我国三维动画产业呈现出蓬勃发展的态势。一是技术与艺术的结合日益紧密。三维动画影视是艺术和计算机技术相结合的产物。对于从事三维动画的专业人员来说, 出色的艺术审美能力和娴熟的计算机技术都是不可少的。二是动画创作更加灵活多变, 动画技术不断创新。艺术形式的发展推动了三维动画技术的创新, 而技术的创新又反过来带动了三维动画艺术创作的多样化发展, 二者相辅相成。三是产业发展空间逐渐扩大, 经济附加值逐渐提高。三维动画技术已经广泛应用于影视制作、建筑设计、广告制作、网络游戏等行业, 拥有广阔的市场发展空间。不仅如此, 三维动画产业还具有较高的技术含量、较高的文化品位以及明显的绿色经济的特征, 因而具有较高的经济附加值。四是走向国际市场的步伐日益加快。随着中国经济建设取得重大成就, 中华文化的国际影响力日益加大, 越来越多的中国三维动画作品走出了国门、走向了世界。

国内动画产业的盈利与困惑 第11篇

问：你做《陈岳叔叔讲故事》是从哪一年开始？

陈首军：成都少儿频道于2001年1月1日成立了《陈岳叔叔讲故事》栏目，其内容是以国外动画为主，国内动画为辅，加上讲故事，曾有《格林童话》《安徒生童话》等。

2004年在京西宾馆开会，由前国家广播电影电视总局局长徐光春主持，意思是中国要大力发展动漫产业，这是广电总局第一次召开的全国性大会。我在那儿碰到了欧阳常林，接着的话题是成立少儿频道，成为现在国产动画的主播平台。

问：前几年日本和美国动画的价位是怎样的呢？

陈首军：那时，国外动画都给我们免费播，包括《陈岳叔叔讲故事》中的一些内容，我买过很便宜的，2010年买过日本白天播的版权，十几块钱一分钟，因为版权时间快到期了，也给过30元钱的2003年播的《名侦探柯南》。美国动画是跟美国的（英文）频道，接收的是他们在整个大中华地区的电视频道，是台湾翻译的节目，它做早期市场推广，我们台用了几年，具体费用总编室出的，后来国家发文规定，不能直接使用这种节目播出。《陈岳叔叔讲故事》栏目这时的动画，已不全是美国频道一家的。2006年还买过日本动画《四驱兄弟》《陀螺战士》，都是十几、二十块钱一分钟，是日本上世纪70、80年代动画，到这儿播就是为了卖衍生品。

问：全国各地少儿频道在动画购片这块费用支出有多少，如山东去年500万、新疆200万，中国电视台与国外电视台的盈利模式是不是有所区别呢？

陈首军：我们频道年购买费用在100万左右，开始是50万、60万，现在是100万。国外有些频道自己在做动画，由动漫企业引领频道，或者是电视频道下属部门，很像中央电视台的动画部。

动画收益与广告投入的博弈困境

问：上海金日动画为法国电视台做动画每分钟6万块，中国电视动画一分钟3000元到4万的成本都有，凭你的直觉什么样价位合适，动画质量能做得比较到位呢？

陈首军：上次《戚继光》电影出来全国一片哗然，电视动画价格应该是一分钟五六千块钱，但是好的动画就不是这个价了。除了技术成本以外，还有剧本成本，国外在创意这块儿是占很大比重，有15%以上。如果是10分钟一集动画，创意按20%来算，剧本一集是1万，国外很重视剧本故事。

做动漫产业，相应的政府支持就来了，比如说办公场地，动画在央视播出补贴一分钟一两千，省级播出又拿一笔，上卫视、市级台播出奖励又是多少，各个地方补贴不一样，补贴高的话基本上能盈利，很多企业是冲着政府补贴来的。政府支持是应该的，但要科学、客观、长久。在我看来，黄金时段播国产动画是第一种支持，知识产权保护应是第二种，这样大家的动画品牌才有可能实现。

动画企业从地方拿补贴，促进的是动画企业的短期行为。若让电视机构来操作“地方补贴费用”，其结果就不一样了。他对动画多一层监督环节，有钱后可以提高动画购买价格，提高其质量，现在地方并不在乎这个。

问：现在电视台播动画产生不了广告效应，是这样一种状态吗？

陈首军：少儿频道在各个频道属弱势。但央视少儿今年收视率高，很多时段放弃自办节目，大段地播国产动画，占到节目总量的60%、70%，有华强的《熊出没》《甜心格格》《小鸡不好惹》等。但《甜心格格》我不太认可，我们要守住对未成年人的底线。为什么我强调剧本，其实发现动画的制作者很多是80后，他们没有想过，这个动画要不要给孩子们以正面的引导。其对白、内容设计，更多的是跟风网络笑话。动漫主要针对孩子，所以动画作者首先应该是教育行业的。

问：你刚才说要求动画对小孩有教育作用，小孩2岁到8岁每天都在看电视，动画起到保姆的作用，为什么收不到费呢，动画播出企业不愿意投入广告？

陈首军：即使我播出的动画收视率高，未必有企业愿意跟广告。作为企业来说，他更愿意投给成人。大人直接消费，孩子拐弯消费。即使投了，实际影响力肯定很弱，包括国内专业做少儿频道广告的，都很难做大。以动画为购买方式，30元、60元、80元一分钟都有，四川省少儿频道费用还要高一些。

问：国产电视剧在健康发展，它与电影一样能够产生盈利，为什么动画就不能产生盈利模式呢？

陈首军：少儿频道是经营整体大台的广告公司，分给你一小块儿，并没有独立。像北京悠扬，有自己的节目，有十几个频道时段，它来包你的广告，通过购买动画之后贴入广告盈利，悠扬其优势在于让广告客户投放精准。

国外一些少儿频道是以慈善基金形式来经营的电视台，培养少儿正确观念，我们国家最应该使用这种慈善基金模式。

动画产业需盈利更需导向正确

问：过去的这些经典动画该保护还是让它消失，自生自灭？

陈首军：我个人觉得不能够完全走市场化，现在中国动画是一种模式，围绕这个玩具产生的动画片，很有可能以后都是玩具片，做像奥飞企业这个套路的动画。孩子长大后说：“当年给我们看什么啦？都是为了卖给我们玩具！”动画的主要情节是赛车、陀螺比赛，女孩子看完可能就男性化了。

以前《小蝌蚪找妈妈》是艺术性、思想性动画，而且不过时。现在的商业动画在卖玩具，不可能让人有再看一遍的愿望，故事框架那么简单、直白。我作为电视动画播出平台的管理人员，是以一线电视工作者的角度，想给孩子一个好的动画，来影响他的审美情操与思想观念。即使我推崇《喜羊羊》，但对比《蓝精灵》《猫和老鼠》来看，《喜羊羊》有些台词不适合孩子，如老公、老婆、开打等。

问：从你与电视台的角度讲，动画产业怎么才能够真正健康发展呢？

陈首军：首先，电视台是未成年人的宣传基地，主要功能是国产动画的播出平台；其次孩子非常喜欢动画。我做过少儿频道的管理，对动画的规律有所了解，经历了自己写书、拍出动画《魔角侦探》52集、在央视播出了全过程。我的观点是：不管是少儿电视工作者还是少儿动画制作者，首先应该是教育工作者。要考虑到我们做的动画对孩子有什么样的影响，是否能够对他们有正面的引导作用，最起码一定不要有负面的影响。

我们参观了很多动漫制作基地，其作品也好，团队也好，极少有人会从教育的角度思考动漫产业。而动漫产业这个提法是有问题的，动漫首先应该是一个事业，人类发展来说，孩子就是我们的未来，应该是，想方设法给他们提供非常健康的精神食粮。

“西游文化”动画产业的研究与应用 第12篇

一、西游文化动画产业市场现状

如今, 我国各地动画产业都在加强市场竞争力、发展本土动画、发掘国内动画市场潜力、宣传弘扬我国民族文化。中国著名的古典神话小说《西游记》诞生地于花果山, 地处连云港, 并创造了一个活灵活现的美猴王形象, 花果山也因此而名扬天下。《西游记》有前身神话和记忆的铺垫, 所带动的动画产业将会有绝对的市场优势和发展前景。本研究方向着重体现连云港的地域特色、本土特色和文化内涵, 促进发展连云港的地方动漫产业。

1. 市场动画作品分析

国内关于西游文化题材方面的动画作品也有不少, 例如《大闹天宫》《西游记》《新版西游记》《最游记》等。作品各自有其特点, 在形象设计上有的是保留中国传统绘画特点、有的是东西方融合的现代风格, 也有的偏卡通造型设计;剧情上表现有常规剧情、有新编剧情、也有搞笑剧情、科幻剧情;动画制作形式上以二维技术为主, 少量融合三维技术。到底哪种动画作品形式是最受大众青睐的、最有市场竞争力的?这要取决于不同年龄段受众群体的审美倾向。在我国动漫作品正在发展阶段, 受众群体定位普遍低龄化, 幼儿、儿童成为动漫作品主要受众人群。

2. 市场动画衍生产品分析

我国动画产业的投资回收和赢利基本还局限于制作播出环节, 导致动漫产业的市场开发依赖电视、电影, 衍生品产业开发出现脱节。目前, 我国动漫产业的市场观念刚刚起步, 大多数动画公司在创作生产过程中还没有充分考虑到衍生品开发等相关问题。现有市场中西游记相关形象运用杂乱, 应用范围体现在图书、玩具、装饰品、服饰中, 应用种类单一。西游形象涉及的市场化产品属于卖产品而设计的造型, 造型设计多数是传统印象中的形象, 单个设计较多, 师徒四人和其他角色等系列设计较少, 缺少整体设计和系统设计。很少有结合动画作品进行推广的形象设计, 缺少动漫衍生品形象设计。因此, 西游文化类动画产业的相关衍生产品市场较贫乏, 有待于进一步发掘和推广。

二、西游文化动画片的设计运营

1. 受众人群分析

我们要充分认识到中国动漫受众群体的重要性, 有利于定位动画作品的构思、策划的针对性和市场性。通常来说, 动画片的受众群体可以分为三个年龄层次来区分:3~12岁, 12~18岁, 18岁以上 (成人) 。西游文化动画作品的受众人群定位在幼儿、儿童阶段, 此群体为我国现阶段动漫群体主力大军, 西游文化本身的神话体裁也比较符合此年龄段的接受范畴, 更容易引起少年儿童的关注和喜好;符合此阶段受众群体的心理需求和审美需求。从产业运做来说, 此年龄阶段的适用衍生产品较多, 例如:玩具类、文具类、图书类等, 因此, 西游文化的受众人群定位在幼儿、儿童阶段, 能够加快动漫产业市场经济运行。

2. 动画剧情的创新

运用全新的剧本和角色设计, 用动画语言表现形式来诠释《西游记》在我们生活中的记忆和原形的延续。剧本的编写上要体现出现代艺术的审美情趣, 体现连云港地域风情、加强娱乐性能、流行元素、科幻技术。动画剧情的设计与定位, 决定整部动画作品的成功关键所在。西游文化剧情的设计理念为:吸取传统、打破传统;贴近生活、超越生活。以这样的设计理念来策划剧情才有创新性看点, 才能抓住更多年龄层次的受众群体。在西游文化剧情创作中, 可以定位为:穿越片、魔力片、教育片、幽默片等。例如穿越片, 可以让神话人物穿越到现实生活中, 场景与镜头的切换将会渲染气氛, 会丰富故事情节, 增加神秘感和趣味性。例如西游文化的教育片, 立足当前, 研究社会中存在的不良风气状况, 将其存在问题结合到动画内容中, 使动画不单单是一种消遣娱乐, 更是励志的、端正社会风气的、促进社会进步的有效手段。

3. 形象设计的创新

抓住《西游记》原形象本身的特点, 根据受众人群和剧情内容, 重新定位角色的性格、特点, 将西游记人物原形进行重新设计。即能把握原形象的特点, 又能在此基础上进行概括、创新、整合, 创造出有特色、有生命、全新的人物形象设计。形象设计要符合受众群体的审美需求, 要注重系列感设计, 要考虑形象设计在动画中的动作运行, 要考虑形象设计是否方便于实物模型的制作, 形象设计是否适易于产品化制作和市场化推广, 为今后的动画衍生品市场做好基础。

三、西游文化动漫衍生产品开发设计

动漫衍生产品开发设计是动画产业的重要市场化环节, 衍生产品和动画影片能够相辅相成、互相促进, 共同产生经济效益。根据西游文化动漫产业的受众人群和市场定位, 特例举以下衍生品进行开发设计:

要设计贴近日常生活需求的产品, 开发西游文化动画相关衍生产品。大体可以分为:生活用品类、玩具类、文具类、图书类、游戏类、旅游产业类、主题公园类。其次, 也能以形象授权方式衍生到更广泛的领域, 例如:主题餐厅、主题公园、主题游乐场、漫画咖啡馆、旅游产业及服务行业等。

其中, 主题公园类开发属于投资大但市场价值高的开发形式, 西游文化动漫主题公园的开发, 可以模拟《西游记》动画场景, 让人们身临其境, 加深对《西游记》民族动画的理解和认识, 让西游神话故事得已诠释。另外, 加入声光电设置, 让人们在娱乐的时候, 产生人机互动, 增强其趣味性和可玩性。西游文化动漫主题公园, 地址可以在选在连云港花果山附近, 借助旅游人群, 即能起到宣传的作用, 又能获得经济利润的回报, 地方旅游和地方动画产业互相促进的同时, 提升了花果山的名气, 同时也带动了连云港旅游行业。当然也可以授权到其他城市中, 获得动漫宣传的同时, 也产生了经济效益。

总之, 动画做为新兴的艺术语言表现形式, 同时也是我国扶持的朝阳产业之一, 必能将西游文化的内涵充分的诠释, 宣传本土动画产业, 打造属于自己的“动漫之都”。西游文化动画产业有利于带动连云港文化产业的发展、促进城市文化的宣传、提高地方旅游业, 加速市场经济, 具有一定的市场开发价值。

摘要：本文分析了西游文化动画产业的市场现状及存在问题, 研究了西游文化动画片的设计运作、受众人群分析、动画剧情的创新、形象设计的创新、动漫衍生产品开发设计等内容, 从而体现动画领域多元化的运作环节和强大的产业体系。

关键词：动画产业,设计创新,衍生产品,开发设计

参考文献