读书笔记画画范文

读书笔记画画范文（精选8篇）

读书笔记画画 第1篇

《艾玛画画》读书笔记

幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。

《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：

每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系就是幸福;每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起来，这就是艾玛的幸福。

我也开始反思，什么是幸福?篇二：培养孩子从画画开始读后感 <培养孩子从画画开始> 关于绘画的入门

绘画是一种表达的方式，父母重在理解与倾听，而不是评价其好坏。重要的是，倾听孩子的绘画，而不是简单的用眼睛的看。在孩子画画的时候，就给孩子一个比较宽松的环境，尽量不在画的过程中打扰孩子。

孩子与生俱来是有绘画的能力的，这种绘画能力不是教出来的，而是培养出来的。一些在孩子成长中拔苗助长的行为需要注意:如教孩子画形象，或者画形象给孩子看，指导孩子的着色，让孩子全部涂满颜色等等。

绘画需要五种能力，第一是动手能力，孩子可以通过自己手的运动来感受自己带给外在世界的变化，发现手的运动，画出什么线条。如果教孩子画形象，孩子就会失去这个探索过程，同时，无法按照自己的感受发挥，阻碍绘画感觉的发展。第二是眼睛的协调能力，第三语言能力，教画形象会破坏孩子语言系统的发展，绘画方式也会改变成否语言作用。第四是情感和热情，绘画是一种体验的表达。最后是社会能力，孩子表达自己内心想法获得周围人们理解的能力。

“艺术真正的本质，是以破坏、弄脏已有形象作为基础的“。所以孩子在玩的过程中不要嫌‘脏’，要给孩子机会和大自然进行接触。

另外，颜色对于孩子来说并不代表任何意思，直到5岁半、6岁才会区分上色，因此，不用过早的试图用孩子对于颜色的取向去判断他们的性格。

孩子每个阶段画画的方式 1岁：主要是依靠手的运动。因此在这个阶段要让孩子充分的涂鸦，尤其不要给孩子看形象，也不要刻意教孩子看形象。多进行爬行也对宝宝的绘画有帮助，因为涂鸦也是基于手臂的力量。在这个阶段可以只给孩子一种颜色的笔，但可以变换笔的不同类型，然后也给孩子大一点的画纸。2岁：孩子眼睛追随手的运动，然后也开始试图用语言解释自己的画。孩子开始可以画封口的圆圈，随着年龄也开始画单独的线条，2岁半以后孩子可以对画画进行解释说明，想画什么，怎么画的意识开始萌芽，也会用语言对线条进行解释说明。并且会对这些东西进行不一样的解释，各种各样的解释，父母要给孩子想象的空间。3岁：孩子可以一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。同时依然不能教画具体的形象，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的内容。孩子在3岁半前就可以开始有目的的动手画画，并且会至始至终的给画赋予同样的意义，而不是像2岁时候会有各类不一样的解释。而在3岁半后，用许多圆来讲述。因为在此阶段孩子开始喜欢情境模仿；手的动作发展更为灵活；自我意识上升，也经常会出现“我想„„”这样的情况；更重要的是，明白对比事物（自我与他人，大与小）。开始向有内容的画发展，并且开始演变出故事情节。也开始画“头部人像”，并且有拟人化的表现手法。4岁：可以画出形象。4岁前后开始凭印象画画，并且可以画头足人像或者头体三足人像，可以让孩子经常以“我的爸爸”、“我的妈妈”为主题画画，而他们会把印象深刻的画的比较大，因此家长不用过于惊讶。4岁半以后会把事物无秩序的排列，像罗列的表达形式，即看起来没有作为整体画面归纳整理，但孩子对其有自己的联系，并且4-7岁孩子都会用同一画面表达时间流逝，就是所谓的“同存表达”。在这个阶段，孩子最多用6种颜色作画。5岁：不能说孩子的话奇怪、可笑，仔细倾听孩子对于画中所表现的各种关系的讲述。5岁前后，能画有序排列的事物形象，因为这个阶段孩子能够抓住事物的特征及形象，并且按照自己的兴趣来画画，他们不是按照自己看到的，而是根据认识到的，只画自己感兴趣的和关心的，4-8岁的孩子都是如此。5岁半之后，孩子开始用基底线表达关系，从罗列式向系列化表达方式发展。6岁：孩子可以沿基底线并列画出，家长可以时常让孩子讲故事画下来。然后要多跟孩子交流问他们画了什么，画里的人物在干什么，在哪里；而不是简单的用好、不好评价孩子的话。并且从6岁开始，孩子除了12色蜡笔，可以添加水彩或者其他方式。其他问题：

孩子到了5、6岁才会使用和形象相符合的颜色。在孩子2到5岁或6岁的阶段，可以只使用黑色这种单一的颜色来画画，让孩子能更好地不受干扰的将画进行解释。篇三：培养孩子从画画开始--读书笔记

「 培养孩子从画画开始 」 绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。

过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。

让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。孩子的画 1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造

和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识世界的积极性。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏，把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人物肖像。这时孩子的画逐渐变得让成人一看就能理解，成人要去体会孩子的心情，仔细欣赏孩子的作品。9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象，成人不要过于苛求他的写实能力，要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。篇四：美术读书笔记

《美术，另一种学习的语言》读书笔记

人大附中朝阳学校 曹晓娇 最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。

一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。

该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。

（一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使儿童更好地理解自己。”“当儿童开始懂得他们有力量改变和重构他们创造的形状时，他们就发展了自信和对自己能力和果敢的欣赏力。以

上是来自书中的两段话，足以印证作者的：“通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信”的观点

（二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想，探索美术媒体，并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是，作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度）

（三）美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断，大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架，即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”

美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象思维能力这一点我们早已认同，在〈美术课程标准〉（实验稿）中也有详细的阐述，现实中，儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随着“视觉文化时代（指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态—王大根.2005）”的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题，美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。

（四）美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。

（五）美术教育帮助儿童了解自我的活动建议

作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关于我的游戏，装扮望远镜，做画夹子写出兴趣爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化妆戏剧游戏。美术提高学生的认识技巧的活动建议，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。

美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异，学习观察可以从三个方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式，在质地方面，做质地簿、碎布拼贴。

美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议：从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。

另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。谁正被造就，陶工还是陶壶？——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还是陶壶？这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。

（一）教学要注重审美

美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。

（二）教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习

我个人一直赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。

（三）确定有意义的目标，技术只是手段

作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。

（四）评价要在集体与个人两方面进行

从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。

（五）注重差异教学

（六）教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”（原意是，教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。篇五：美术读书笔记

《给老师的建议》读书笔记

今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。

整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！

我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”

是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。

《小学阶段的美术教育》读书笔记

（二）《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。

此书一共分为四大部分：

一、美术课程的基础。

其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。

二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”?? 这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠??在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！

从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴

时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？” 我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。

四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。

《中国教师最需要的新理念》读书笔记

最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。

英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。(转载于:画画的读书笔记)学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。

（一）在教学情境中促进学生的个性发展

教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。

（二）在教学内容中促进学生的个性发展

教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。

（三）在教学活动中促进学生的个性发展

开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。

从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。

读书笔记画画 第2篇

绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。

听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。

过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。

让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！

在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。

孩子的画

1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。

2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。

3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造

和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。

4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识世界的积极性。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。

5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。

6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏，把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。

读书,请做读书笔记 第3篇

钱钟书真是一个狂人, 但他的“狂”绝不是轻狂, 他敢睥睨天下, 是因为他学问非凡, 又性情率真, 固守“文章之德, 真理之勇”的学人信念, 不惺惺作态。

钱钟书被誉为中国20 世纪的“文化昆仑”, 他的学识都是读书做笔记得来的。他离世后, 夫人杨绛整理他的笔记, 仅外文笔记就有34000 多页, “日札” (随意写的读书心得) 也有23 册2000 多页。

对照钱钟书, 我以为, 我们今天的中学生, 如果真想学习, 做到学业有成, 进而做学问, 还是要做好两件事:一是静下心, 认真读书;二是不怕烦, 扎扎实实做读书笔记。

有的同学说, 现在是网络时代, 资讯检索很容易, 哪里还需做读书笔记!这是不对的。网络检索得到的信息, 一般只能停留在“了解”“知道”这一低级层面, 往往转瞬即逝, 不会产生深刻的体验和理解, 很难积淀深化为思想和智慧, 不是真正的学问。 做笔记会迫使我们深度阅读、感悟, 这样, 我们就有了深刻的体验。 如果能再不断回顾、更新, 融会贯通, 便会积淀成为学问。

我曾教过一位小卢同学, 女孩子, 个子不高, 小小的年纪, 性格沉静得像一湖水。我很惊异地发现, 她的思维和表达能力远远超过了其他同学, 显得是那样的出类拔萃。 原因很简单, 她从小学就开始坚持做读书笔记。 她有三本并不太厚的笔记本, 内容大多是摘抄的优美词句, 间或记录自己的阅读心得, 甚至还记录了对文章中人物、事件、思想的思考、评判。 她的很多思想都是通过读书获得的, 都可以在笔记上找到痕迹。

朱永新说, 阅读和思考是达到精神高峰的唯一途径。撇开有些功利色彩的“学习”“做学问”, 毫无疑问, 读书有益于人的成长, 而做读书笔记则使我们在成长的“途径”上走得更加坚实, 更快更好。

读书，请做读书笔记 第4篇

钱钟书真是一个狂人，但他的“狂”绝不是轻狂，他敢睥睨天下，是因为他学问非凡，又性情率真，固守“文章之德，真理之勇”的学人信念，不惺惺作态。

钱钟书被誉为中国20世纪的“文化昆仑”，他的学识都是读书做笔记得来的。他离世后，夫人杨绛整理他的笔记，仅外文笔记就有34000多页，“日札”（随意写的读书心得）也有23册2000多页。

对照钱钟书，我以为，我们今天的中学生，如果真想学习，做到学业有成，进而做学问，还是要做好两件事：一是静下心，认真读书；二是不怕烦，扎扎实实做读书笔记。

有的同学说，现在是网络时代，资讯检索很容易，哪里还需做读书笔记！这是不对的。网络检索得到的信息，一般只能停留在“了解”“知道”这一低级层面，往往转瞬即逝，不会产生深刻的体验和理解，很难积淀深化为思想和智慧，不是真正的学问。做笔记会迫使我们深度阅读、感悟，这样，我们就有了深刻的体验。如果能再不断回顾、更新，融会贯通，便会积淀成为学问。

我曾教过一位小卢同学，女孩子，个子不高，小小的年纪，性格沉静得像一湖水。我很惊异地发现，她的思维和表达能力远远超过了其他同学，显得是那样的出类拔萃。原因很简单，她从小学就开始坚持做读书笔记。她有三本并不太厚的笔记本，内容大多是摘抄的优美词句，间或记录自己的阅读心得，甚至还记录了对文章中人物、事件、思想的思考、评判。她的很多思想都是通过读书获得的，都可以在笔记上找到痕迹。

朱永新说，阅读和思考是达到精神高峰的唯一途径。撇开有些功利色彩的“学习”“做学问”，毫无疑问，读书有益于人的成长，而做读书笔记则使我们在成长的“途径”上走得更加坚实，更快更好。

所以，读书，请认真做读书笔记。

童年读书笔记 - 初中读书笔记 第5篇

连绵、慷慨激昂、雾气蒸腾、神采奕奕

好句摘抄

外祖母说话时好像在唱动听的歌，她的话语像温柔、鲜艳、湿润的花朵，不费劲就被我牢记在脑海里。

那天我站在教堂里做晨祷，祭坛上隐隐约约有两个天使在走动，像云雾似的，透过他们什么都能看见，天使的翅膀挨着地板，明亮明亮的，像丝绸细纱，镶着花边。

它们卖弄俊俏，在银一般的冰层上有趣地走来走去，或者飞到披着白霜的暖和的灌木枝上，像鲜花似的在那里摇摆，抖落银灰色的雪花。

好段摘录

人们总是在痛苦、吵架或打架的日子里做长时间的祷告。听这样的祷告非常有趣。外祖母向上帝详细讲述家里发生的一切。她跪在地板上，庞大臃肿的身子像一个小山包。起先她含糊快速地轻言细语，后来就粗声粗气地念叨、埋怨：“主啊，不说你也明白，任何人都想过好一点儿。米哈伊尔是老大，他本该留在城里，要他往河对岸搬，他觉得委屈。再说，那是没有开发的地方，不知道会发生什么事。可是孩子爸比较喜欢雅科夫。对孩子偏爱，有什么好啊？老头儿性子犟，主啊，你开导开导他吧！”

我的感悟

读书笔记画画 第6篇

林海音笔下北平，没有那么多悲欢离合，没有多那么礼尚往来，但一个个文字，虽然平凡，却在温润中把南城的故事娓娓道来。

岁月不饶人，当年那个在胡同边和妞儿玩耍的姑娘，转眼间，已成了一位双鬓斑白的老妇人。再回想起童年，记起的不仅有驼铃，有沙果，有流水，还有那西厢房的小油鸡。。

遥望远处，走来的是一个天真活泼的小女孩英子，她纯真而善良、聪明而勇敢。在她眼里，整个世界都是天真的：她不懂为什么大家要把胡同口的秀贞称之为“疯子”;她不知道为什么大家要说那个厚嘴唇的哥哥是“小偷”;她不明白为什么妈妈会以仇视的目光去看“兰姨娘”。于她而言，这个世界她不知道、不理解的还有很多很多，但她也正是用她那双童稚的双眼，向我们讲述了大人世界里的喜怒哀乐和悲欢离合。

细观林海音童年经历你就会发现，这些其间提到的故事，都是她自己的亲身经历。我还记得当初作家曹文轩先生来我们学校举办签售会时说过：“财富不在远方，财富就在你自己脚下。”那时的我还小，还不能深刻领会这句话的内涵，只清晰地记得语文老师在听到这句话后，有共鸣般地、重重的点了两下头。 时至今日，我终于明白了中间的奥秘：“写作文不能光写虚，一定要有写实。而写实的素材来源于我们的生活经历，来源于我们的学习经历。而“财富”不一定指的是钱财，更是我们生活阅历的积淀和所能支配的精神财富” 。比如，书中写到的碧云霞这个人，妞儿说她在城南游艺园唱戏。我以前从未听说过，但凭感觉就知道不是我们这个年代的人，那她是英子书中虚构的人物还是现实生活中确实存在的人物呢?后来，我上网一查，碧云霞是真有其人，她是当时北京戏院里，唱的最好的旦角，在当时，曾轰动一时，是最早在“游艺园”一唱而红的第一批坤角女演员。这就是一起典型写实的例子，我应该多多鉴赏它其间的写法，运用到自己的写作中来。

读书笔记画画 第7篇

《城南旧事》是我看过的最震撼人心的一本名著，它是女作家林海音的自传体小说，写了小英子用她童真的双眼，观察大人世界的喜怒哀乐，悲欢离合。主要写了小英子眼中的老北京，写出作者林海音对时光流逝，物是人非的感叹。“惠安馆”、“我们看海去”、“爸爸的花儿落了”，这些故事都让我久久不能忘怀。读完这本书，我好像长大了，看得清事物的是与非，对与错了。

拿起《城南旧事》的时候，书中描写的一切是那么有条不紊，缓缓的流水，缓缓的骆驼队和缓缓而逝的岁月完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。读书的时候，最让我感动的是，这文字中间荡漾着一种淡泊与纯洁。在半个世纪离别中，城南的落花依旧，然而飘零的，只是人们记忆的碎片。

看罢，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样朴素的东西，因为它不可以表达什么，只一个场景接一个场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己一样，那样的不疾不徐，温厚醇和，那样的纯净淡泊，弥久恒新，那样的满是人间的烟火味，却无半点追名逐利。

全文的最后一章“爸爸的花儿落了”是我感触最深的一章，写出了作者所感受到的那种影响自己一生的最真挚的父爱。当我读到“夹竹桃是你爸爸种的，带着它，就像爸爸看见你在台上一样”，就明白父亲不能看见女儿上台做代表，仅仅以一朵夹竹桃衬托女儿渴望父亲去看的心情。作者一直以来都把父亲的话铭记于心，努力拼搏。文章写英子父亲病危，以花暗示了父亲的病情加重，直至死亡。英子不再逃避现实，她镇定地接受了事实，决定担负起帮助家人的责任，长大就意味着不再让人担忧。文中以“爸爸的花儿落了，我也不再是孩子了”结尾。是呀，长大了就得负责任。虽然生活的重担压在了幼小的生命的肩上，但是人的心灵已经长大，不再任性。

如何指导学生做好读书笔记 第8篇

一、读书笔记形式的指导

传统的读书笔记大多采用做批注、摘抄好词好句及写读后感的方式。这样操作,时间长了,学生会失去兴趣。我们在传统的读书笔记形式上创新,教给学生多样的呈现方式,让学生根据书本特点采用自己喜欢的表达形式。

1. 绘本式

在阅读的书里,有许多书配有插图,也有文字表达耐人寻味却不配插图的。我们引导学生把画画与阅读结合起来,让学生用图画配文字的形式再现书中的某一人物或情节。如读《埃米尔擒贼记》之前,我们给学生布置一个任务:读完书后,把你印象最深刻的一个画面画下来,可以结合插图,可以自己创造,并为图画配上相关的信息。这样图文结合的形式,学生乐于尝试。

2. 粘贴式

制作读书笔记的时候,有时候觉得一个栏目要写的内容较多,但是这个栏目的空间有限,我们就让学生把要写的文字先写到便利贴上,再一张一张叠起来粘贴到读书笔记本上,由于便利贴小巧,又有多种色彩和形状,很受学生欢迎。做科普读物读书笔记的时候,学生会收集一些图片,那也可以贴在相应的栏目里,作为文字的补充。为了美化,有些学生还喜欢根据内容贴相对应的活动照片、风景图片,这都值得肯定。

3. 表格式

顾名思义,就是读书笔记采用表格的形式。学生在阅读中根据预设表格,边读边思考,边归纳边整理。如《春田狐的爱》一书的阅读,可以就自己对狐狸的印象设计一份表格,填写自己原先对狐狸的印象以及阅读本书后对狐狸的新印象。

4. 评星式

评星式的读书笔记,一般包含以下栏目:

5. 小报式

所谓小报式读书笔记,一般要求版面设计比较精美,内容丰富,书写端正,画面清晰,作品完整,可以用来展览,或者用于教室布置,也可以用作收藏。小报式笔记相对费时,但往往有机会得以打印与展示,学生参与兴致高。

除了以上罗列的几种,读书笔记的形式还有很多,比如提纲式、漫画式等。这几种形式可以单独成为读书笔记,也可以几种形式组合在一起成为一篇读书笔记。读书笔记的形式可以随着学生的年龄特征和课外读物不同风格而变化,需要教师不断探索和挖掘。

二、读书笔记内容的指导

形式为内容服务,读书笔记做得好不好,最主要的是内容。读书笔记里可以安排哪些内容,怎样把内容展现出来,这些也需要教师的指导。读书笔记内容的指导,我们主要关注两个方面。

1. 主要栏目的设计

做读书笔记初期,建议教师和学生一起设计读书笔记的栏目,这样既能降低做读书笔记的难度,又能教给学生栏目设计的技能。比如,读《昆虫记》,根据这本书的内容,我们设计四个栏目。栏目一:昆虫小名片;栏目二:作家笔下的昆虫;栏目三:我笔下的昆虫;栏目四:昆虫小百科。做读书笔记的时候,可以把这四个栏目都做进去,也可以择选其中几个,或者增设其他栏目。因为有栏目预设,学生知道怎么去做这份科普读物的读书笔记了。

当学生初步掌握如何设计读书笔记栏目后,教师就开始放手,让学生自己去设计栏目。如《鼹鼠的月亮河》,有的学生设计了“美丽的月亮河”“米加的梦想”“友情的温暖”“美好的结局”等栏目,都很有创意。

2. 阅读任务单的提供

阅读任务单,能为学生提供阅读思考的路径,提示他们思考什么问题,可以用什么方法思考,沿着怎样的思路思考,等等。这样,学生就可以依据任务单的形象提示去完成读书笔记。根据课外读物的不同,我们提供的任务单也是不一样的。

(1)指向关注人物形象的任务单

小学生阅读的材料大多是儿童文学,这类作品一般有个性鲜明的人物形象,有调皮捣蛋的,有善良天真的,有幽默搞笑的,也有可亲可敬的,这些丰富的人物形象在学生看完一部作品时的印象有些凌乱,阅读这类作品时,提供设计“人物名片”“人物小档案”“我来描述你来猜”“人物关系图”等任务单。学生能根据人物特点进行描述,说明学生已经读懂了这本书,并且把这个人物的形象记在脑海里了。

(2)指向把握文本内容的任务单

在阅读了整本书后,需要引导学生对文本的内容进行整体的把握,这时,可以提供图式化的任务单,以帮助学生对书本内容有整体的感知,使做读书笔记的过程变得既有趣又有效。如阅读《爸爸变小记》,提供如下阅读对照表:

(3)指向故事情节的任务单

故事情节是小说阅读的要素之一,学生在读整本书的时候,最先关注的一般是故事情节,印象最深的最想聊的也是故事情节。教师针对故事情节特点提供学习任务单。比如,阅读《淘气包埃米尔》,让学生填写“心情日志”:

三、读书笔记写法的指导

不管是做哪种类型的读书笔记,写法的指导不容忽视。比如,做批注式读书笔记,教师要指导学生做批注之前想好怎样表述简明,关键词是什么,想好后再写。如果是借阅的书,要做批注,就要写到便利贴上,夹在那一页里。再如,摘录式读书笔记,可以把书里的精彩观点、名言警句等摘抄下来,以备将来选用。摘录后,不能忘记写上摘自什么书及页码,还要记下书的作者、出版社及出版日期。

难度相对较高的是小报式读书笔记的写法指导,我们要引导学生把自己的读书感想、读书体会及读书收获写出来。要把这些内容表达出来,除了认真地读懂原作,还可以教给学生一些表达技巧,让学生根据书本特点去发现表达规律,学会迁移运用。如何表达,我们可以采用以下方法。

1. 联结生活法

儿童文学作品中,有许多富有情趣的情景画面以及触动心弦的语言。在阅读中,引导学生读好这些语段,并能联想自己的生活情景,借用文本中的特色语言描述自己的生活经历或一个体验。如《装在口袋里的爸爸》,当学生读到爸爸变小后,妈妈让他每天待在杨哥的口袋里监督他上学,同时还发生一系列有趣而又神奇的事情。学生读的时候心里充满了好奇和期待,读完后,就让学生想象:如果你的爸爸变小了,会发生什么事呢?做读书笔记的时候,就可以写一写。

2. 人物速写法

故事阅读中,总有让读者印象深刻的人物。读完故事后,每个孩子对人物的理解和认识角度也是各有不同的。我们由学生自己从不同的角度去认识,去设计人物名片,可以是人物的外貌变化描述,可以是人物的性格内心描写,也可以是人物主要经历的理解,能力强的学生可以从多方面写。读《精灵鼠小弟》,我们就尝试让学生设计人物名片。学生的读书笔记上出现了鼠小弟、野茉莉等人物多样化的名片。毫无疑问,学生的读书笔记内容也丰富多了。

3. 换位想象法

想象自己是一名记者,对书里自己感兴趣的人物进行采访,然后尝试用被采访者的语气回答问题。或者把自己想象成书中的人物,根据故事情节发展,自己会有哪些经历,把它写成日记。还可以给书里自己尊敬的或者喜欢的人物写信,请教问题或者提出建议。在阅读过程中,鼓励学生同书中的人物进行对话,如阅读《窗边的小豆豆》,做读书笔记的时候,可以和书中的小林校长或者小豆豆对话,然后结合自己对文本的理解,进行回答。换位想象,不失为表达的一个好方法。

4. 故事续编法

我们读任何一本书,总会进入故事中与书中人物一起快乐,一起难受,一起担心,总会带着自己的人生经验产生不同的体验或认识。学生读故事也一样,总喜欢按自己的意愿联想。针对此,我们引导学生想象,想象你就是这本书的作者,描述一下书中的人物在本书诞生之前的几年或之后的几年发生了什么。如阅读《亲爱的汉修先生》,教师引导学生用上一段或者两段话,写一写鲍雷伊以后还会给汉修先生写什么信,学生兴致较高。

总之,学生做读书笔记,教师要精心指导,当学生掌握一定技能后,再慢慢地放手让学生独立完成。对学生的读书笔记,要及时通过实物投影进行展示与交流,让大家在互相观摩中学习。对于优秀作品,通过发喜报、上传家长群及张贴到班级展示园里进行奖励。读书笔记交流后,学生可以再次修改完善,修改后的读书笔记,继续予以加分,让学生尝到努力后的喜悦,激发他们保持浓厚的兴趣。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准(2011年版)[S].北京:北京师范大学出版社,2012.