班主任述职报告：马海霞

班主任述职报告：马海霞（精选4篇）

班主任述职报告：马海霞 第1篇

班主任述职报告

班沙尔学校

马海霞

本人于2014年7月毕业于通化师范学院数学与应用数学专业,2015年3月受聘于湟中县甘河滩镇班沙尔学校初中部任教至今。自任现职以来,我担任班主任工作,承担数学学科教学工作,我在不断的学习和实践中,充实着自己,完善着自己,取得了一定的成绩。

一年前的我,是一个刚刚走出大学校门,站在讲台上会紧张,会脸红的青涩的大学生,一年后的我,是一个走进了神圣的教育殿堂,站在讲台上沉着从容,享受着学生每一次会意点头,每一次急切提问的老师.一年来,我始终抱着学习的态度,一步一个脚印,努力地向前走着。一,做一个学习型的老师

作为一名教师,我时刻以高标准严格要求自己,积极参加学校组织生活,注重政治理论学习,加强自身的理论修养,关心国家大事,关注国际形势,关心社会热点问题,关注身边小事,以此拓展自己的视野,提高自己的认知能力。二,做一个善于发现的班主任

作为班主任,我努力做到关注每一位学生,关心他们的学习和发展,也关心他们的身心健康.1.发现每一位学生的优点

要关注每一位学生,一开始很难,我们的眼球总是被成绩好,能力强的学生吸引,后来经过实践摸索,我发现当你看到了每一位学生的优点之后,你会觉得他们每一个人都有可爱之处,那么就可以由衷地喜欢他们每一个人了.当我面对一个学生的时候,我总是先想到他的优点,所以,即使他们犯了错误,我也不会真正的生气,因为在我眼里,他依然可爱,我始终坚信他们可以变得更好,因此,在工作中我没有放弃任何一个学生.学生自然也感受到了我的善意,非常愿意配合我。

2.发现每一位学生的问题

我将“厚学明德”作为我们的班风,我非常注重培养学生的人生观和价值观,我经常借给学生面批作文的机会与学生谈心.对一些在作文中暴露出思想不够成熟,自律性较差,孤僻自卑或自大狂妄等缺点的学生,我进行了细致的了解,从各方面关心他们,使学生觉得老师既是一个值得尊敬的师长,又是一个可以与他们谈心的朋友,这样他们更愿意接受我的意见和建议,然后我再介绍一些有针对性的书籍给他们看,既教其作文,更教其做人,帮助他们树立正确的人生观和价值观.3.发掘每一位学生的潜能

我非常注重发现与培养学生的能力.建班之初,我先通过各种途径了解,选拔那些关心集体,办事认真,有一定组织能力和特长的同学组成班委,然后针对他们的具体情况进行培训,教给他们工作方法,提出要求,并帮助他们树立威信,使他们成为同学们的榜样.为了调动班干部管理班级的积极性,我往往把大部分权力下放到他们手里,自己则从旁指导,让他们有更广阔的舞台来发挥自己的聪明才智.在接下来的时间里,我总是细心观察,努力挖掘其他同学的潜力,一旦发现某学生在某方面有特长,我一定会在班级为他制造机会,让他展示自己,为班级争取荣誉.这样,每一位学生都会有一种归属感,和集体意识,在我所教的班级里,同学们团结友爱,积极进取,有困难互相帮助,因为“点滴相予”是我们的班风.三,做一个教学中的“艺术家” 教学中,我始终把数学教学当成是一门艺术,备课是艺术作品的创造过程,上课则是艺术作品的展示.因此,每一堂课前,我都要广泛搜集材料,精心甄别,仔细润色,反复加工.课上,我把看书权,思考权还给学生,每一节课都要设计学生参与的问题,我与学生轻松地沟通,平等地交流,引导学生时而凝神思考,时而各抒己见,让学生在愉快的氛围中感受数学的魅力.1.艺术地开展课堂教学活动

我不拘泥于教材这个“例子”,不固守书本内容,常常在课堂上“即席创作”式地修改教案,从学生的内在求知出发,探讨一些有意义的实例。组织学生开展了形式多样的课堂活动，极大地激发了学生对数学的热爱,刺激了学生的表现欲,在轻松之中锻炼了学生的语言表达能力,丰富了学生的数学素养,得到了同学们的喜爱和欢迎。

2.艺术地唤醒学生主体意识

在教学中,我注意从主体意识上唤起学生的觉醒,从主体精神上解放学生的思维.重视对学生数学思维的训练,始终把学生的“学”放在教学的核心位置上。我相信每个学生都有各自的兴趣,特长和实际情况,其理解,分析,体验,感悟的能力也不同.在教学内容和目标的实施上,不强求“齐头并进”,而是正视事实,追求“差异发展”.在课堂上我也不会“强按牛头”,非要牵着学生的鼻子走,而是引导学生说出自己的想法,然后大家一起讨论.经过我的探索和尝试,也由于学生的配合和努力,我所教的班级数学成绩稳步上升,听到学生感谢的话语,我有一种强烈的成就感和满足感,我想,这是作为一名教师所特有的幸福。当然,成绩只能证明过去,未来还有很长的路要走,我会坚定地走下去!

班主任述职报告：马海霞 第2篇

尊敬的领导：

转眼间到斜源工作已经快一年了。由于进个人能力有限，对单位、对业务等各方面情况疏忽一点。再加上家不在这里，我在思想上也曾有过动摇，但是，在单位领导及其他同志的关怀下，很快地解决了我的个人生活方面的困难。工作上我被安排在综治办公室协助。镇上同事在方方面面关心我、鼓励我、支持我、帮助我，使我倍受感动，同时也更加感觉到了自己责任的重大。我明白，只有好好工作，认真学习，尽快适应工作要求，才无愧于各位领导各位同事的期望，才无愧于服务人民的大学生村官职业。

回顾起这近一年来的工作生活，感慨颇多，收获很大。作为一名村大生，认真回顾我近一年来的工作历程，反思自己过去的不足，展望未来新的工作，自查如下：

一、在思想方面

我自觉加强政治理论学习，积极向党组织靠拢。牢固树立全心全意为人民服务的宗旨和正确的世界观、人生观和价值观，时刻保持自己在思想上和党靠近。

在业务学习方面，我虚心向身边的同事请教，通过多看多听多想多问多做，努力使自己在尽短的时间内熟悉工作环境和工作内容。

二、在工作方面

在斜源镇工作的这段时间，本着对工作积极、认真、负责的态度，认真遵守各项规章制度，虚心向各位领导和同事求教，结合工作实际，1

努力学习各项业务知识，通过不断学习，不断积累，我在尽快熟悉业务知识的基础上，已经初步能够协助国土资源的各项日常工作，并积极学习，努力完成好领导交办的各工作。

三、在学习、生活方面

在工作过程中，我深深感到加强自身学习、提高自身素质的紧迫性，一是向书本学习，坚持每天挤出一定的时间不断充实自己，端正态度，改进方法，广泛汲取各种“营养”；二是向周围的同志学习，工作中我始终保持谦虚谨慎、虚心求教的态度，主动向领导、同事们请教，学习他们任劳任怨、求真务实的工作作风和处理问题的方法；是向实践学习，把所学的知识运用于实际工作中，在实践中检验所学知识，查找不足，提高自己，防止和克服浅尝辄止、一知半解的倾向。生活上勤俭节朴，宽以待人；工作中严以律己，忠于职守，防微杜渐。树立全心全意为人民服务的宗旨意识，积极帮助身边需要帮助的人，促进社会的安定和谐。

四，在纪律、执法方面

服从领导、尊重同志、顾全大局。我本着老老实实做人、踏踏实实做事的原则，工作中不计较个人得失，尊重同志，乐于助人，努力营造和谐的工作环境。一切工作以大局为重、以全局利益为重，坚决贯彻个人利益服从于集体利益的原则，以高度的责任感高标准地完成好自己的本职工作。

五、在道德、修养方面

常读书、读好书，不断加强自身思想首先的修养和人格品质的锻

炼，增强奉献意识，把清正廉洁作为人格修养的重点。不受社会上一些不良风气的影响，从一点一滴的小事做起，努力为民做好事，做实事。

近一年来，我在学习和工作中逐步成长，慢慢提高进步，但我清醒地认识到自身还有很多的不足，比如工作能力和创新意识不足，政治理论水平有待提高等。今后我将努力做好以下几点，希望各位领导和同志们对我多多进行指导。：

1、自觉加强学习，向理论学习，向党学习，向身边的同事学习，提高自己的理论水平和业务能力。

2、克服年轻气躁，做到脚踏实地，提高工作主动性，不怕多做事，不怕做小事，在点滴实践中完善提高自己。

3、继续提高自身政治修养，强化为人民服务的宗旨意识，努力使自己成为一名好的大学生村官。

我始终坚持运用马克思列宁主义的立场、观点和方法论，运用辩证唯物主义与历史唯物主义去分析和观察事物，明辨是非，坚持真理，坚持正确的世界观、人生观、价值观，用正确的世界观、人生观、价值观指导自己的学习、工作和生活实践，在思想上积极构筑抵御资产阶级民主和自由化、拜金主义、自由主义等一切腐朽思想侵蚀的坚固防线。热爱祖国，热爱中国共产党，热爱社会主义，拥护中国共产党的领导，拥护改革开庭，对社会主义充满信心。新时期，在科学发展观重要思想指导下，认真贯彻执行党的路线、方针、政策，为加快社会主义法制 建设事业，为实现社会的公平正义和谐，工作

积极主动，努力，不畏艰难，尽职尽责，认真做好本职工作，在平凡的工作岗位上作出力所能及的贡献。

班主任述职报告：马海霞 第3篇

马海星在江苏“徐州名人园”中的马可雕像前

冯亚:马老师, 您好!您对河南大学排演的这场“人民音乐家马可作品音乐会”的总体印象如何?

马海星:这场音乐会是为了纪念我的父亲马可诞辰95周年, 于去年12月排出来的, 当时我们在河南大学看了, 很震撼, 也很受感动。我父亲的作品过去搞过很多次综合音乐会, 到90周年的时候就不想再搞综合音乐会了, 主要只搞了节目复排, 在大剧院演了一次。这次音乐会加了很多新曲目, 而且在艺术上我认为特别成功, 所以我要衷心感谢河南大学的师生们, 他们为这台演出做了许多辛勤的工作。

筹办马可音乐会的初衷来自河南大学校领导, 早在2012年, 河南大学百年校庆期间, 当时他们的校党委副书记兼艺术学院院长王凌就萌生了这个想法。在与学院师生的交流中, 音乐会进一步与河南大学艺术硕士 (MFA) 培养工作结合, 力求通过音乐会展示该校艺术硕士的教学成果。因此, 河南大学艺术学院和研究生院共同承担了这场音乐会的策划和实施。

作曲家马可50年代在中国戏曲研究院从事创作和研究

在这里还要特别感谢艺术学院副院长韩梅教授, 在最初的选曲中, 她几次来北京查找资料, 将搜集到的马可歌曲逐一演唱, 初选后又多次与我联系、讨论, 我们常常在电话里边唱边比较, 最后确定了代表马可不同时期创作水平的音乐作品14首, 其中也包括之前没有公演过的珍贵作品。在排演中, 河南大学的师生们还对每部作品的演出形式进行了讨论和一些大胆的创新, 艺术效果很好。

值得一提的还有河南大学艺术学院师生的表演。这个学院在声乐方面的整体实力可以说是很强的, 戏曲和戏剧表演方面的传统也很突出。他们的青年老师黄慧慧、王凯歌、廖志林等和演唱嘉宾、校友陈淑敏的表演入木三分, 可见其深厚的技术功底和艺术修养。

冯亚:您刚才提到这场音乐会上的马可作品有些是首演?能否请您给我们介绍一下这些首演作品及其创作背景?

马海星:我父亲一生创作了600多首音乐作品, 从这些作品中遴选出各阶段的富有代表性的14首进行排演, 究竟如何取舍, 确实是件见仁见智的事。前面提到了, 我父亲作品过去搞过很多次综合音乐会。综合音乐会的话, 通常就是只演《南泥湾》、《咱们工人有力量》、《夫妻识字》等那些演得非常频繁的主要作品, 当然大家都很熟悉, 也很“讨好儿”, 但如果总是这些也就显得有点一般了。

这台音乐会, 河南大学选了一些过去没有演出或很少演出的曲目。确实, 我父亲还有很多作品没有被搬到舞台上。毕竟以前有些群众歌曲发表了也就过去了, 或者学校、少年宫、文化宫之类的演了演也就过了, 这次河南大学很大胆、很有想法地将其按历史时期遴选和加工并搬上了舞台。有些曾经在当时很有影响但后来没怎么演过的作品, 这次选了好几首。比如男声四重唱《游击战歌》在1937年当时是很流行的。《歌曲》副主编钟立民先生有一次见到我, 还张口就能唱, 而且唱得很激动, 这都多少年了。但这首歌1949年之后没有正式上过舞台。这次演了, 而且形式上和表演上都不错。又如《公社的山啊公社的水》, 这次其实我不完全同意演, 但大家已经先在排了。我知道曲目的时候, 就建议至少改成“祖国的山祖国的水”, 毕竟现在“三面红旗”“大跃进”早已经过时了。但师生们觉得这个原题、原词读着太好听了, 舍不得改, 而且我们要记住历史, 我也觉得有道理。但非常可惜, 像这样的作品我们最近在编《马可选集》的时候编委会商议之后还是觉得最好不要选了, 因为旋律再漂亮, 歌词也终究不是十分合适。后来我才知道, 这次演出的一位重要支持者是娄源功校长, 他是很有水平的, 这首歌能排演也是他坚持的:“这个为啥不能唱?可以唱。”当时的历史环境就是那个样子, 这是不能回避的。

1955年在北京郊区张各庄, 马可请农民群众为自己创作的新歌提意见

歌曲《打开大地的门窗》是20世纪50年代的作品, 当年只是声乐、群众歌曲, 这次河南大学给加工成了很有意思的表演唱。这首歌是讲勘探队的, 刚开始, 看一群男生都穿一身蓝衣服上去, 只配了红纱巾调色, 担心会很单调, 但看完之后意想不到地觉得可爱、淳朴。《节日的晚上》也是50年代的, 都是反映“文革”之前的建设的。演出结束后我们上去就说, 那个小胖子是我们最喜欢的, 淳朴劲儿直往外冒。他们整台节目都有这种淳朴。在河南跟他们座谈的时候——当时赵塔里木院长也去了——我就讲, 你们千万不要妄自菲薄, 我们中国音乐学院不见得排得出这么一台音乐会, 这不是说我们技巧不行, 而是缺少这种淳朴, 缺少那种对校友的尊敬、热爱、自豪的感情, 这真不一样。河南大学百年老校, 桃李天下, 有自己独特的学风。

马可与北京少年宫文艺组的少先队员在一起

《兴安岭栽上了浅水藕》是“文革”期间的。我父亲在“文革”期间作品很少。到他去世前一两年, 我妹妹在兵团, 演节目需要谱曲, 也不署名的那种, 寄回来两首歌词, 请他谱曲。这是其中一首, 还有一首《兵团战士之歌》——是我妹妹作词的, 这首是他们兵团的一个干事作词的, 词的质量也不错。我父亲就给谱了。寄回去之后, 宣传队唱了, 一下就在兵团流传开了。由于我父亲当时是“黑帮”, 所以肯定是匿名的, 后来大家知道了才说, 难怪这么好。

《伽倻琴, 你多少弦》是我父亲自己很喜欢的一首作品, 我觉得也可以算他在60年代的一个代表作吧。他逝世一周年的时候, 我们举行纪念音乐会, 瞿希贤老师把这首作品给改编成了三重唱。瞿老师虽然是“洋派”, 我父亲是“土派”, 但她跟我父亲在艺术观点上很一致, 所以关系很好。瞿老师把我当干女儿, 我也跟她学习和声技术。她当时对我说, 你爸爸去世, 损失的不是一个作曲家, 而是音乐界少了一个扛大旗的人。

冯亚:马老师, 您认为马可先生在创作思想上遵循了什么样的原则?

马海星:我父亲的创作思想贯穿在他的600多首作品中, 他始终坚持民族特色, 坚持来自群众。这种思想也贯穿在他的生活中。“文革”前, 当时上级派我父亲去当中国歌剧舞剧院院长, 他就不愿意去, 后来文化部部长找他谈话, 以服从组织纪律的高度命令他, 后来又有周总理下令, 他才去的。他最初之所以不太愿意赴任, 就是觉得不下去体验生活的院团很难搞出真东西。他还讲, 《洪湖赤卫队》这样的好作品都是地方上搞出来的。他跟河南的豫剧院关系也好, 当时排《朝阳沟》等剧目, 老有人来找他。他“文革”中被打成“黑帮”挨斗最困苦的时候, 河南这些同行还来看望他。我父亲得到很多人的评价说他跟人民大众的感情特别深厚, 具有很强的群众性和泥土气息。他“顽固”地坚持和挚爱民族音乐传统, 所以瞿希贤说他是“扛大旗”的就是指这个。而且, 1949年之后他搞了十年的戏曲音乐研究, 为的是搞好中国的民族歌剧。其实直到现在, 关于歌剧的民族化, 我们的研究还是不够的, 因为我觉得我们的民族戏曲积淀太深厚了, 像梅兰芳当年出国演出, 让卓别林等一批大师都觉得京剧艺术真不得了, 但我们有不少人出于种种原因反而轻视自己的戏曲文化传统。

大体上可以说, 在“文革”之前, 盲目崇洋的倾向还是比较严重的。为什么后来搞了中央音乐学院和中国音乐学院, 搞了中央歌剧舞剧院和中国歌剧舞剧院?它们的区别, 就是为了解决这个问题, 这是1963年周总理亲自指示的。把当时在辽宁当宣传部副部长的《兄妹开荒》作者安波同志给点名调到北京, 当中国音乐学院的院长。把我父亲也调来了。当时成立的“中国”系列艺术单位有点像一个托拉斯, 中国音乐学院的领导班子也兼着中国歌剧舞剧院的领导班子。周总理在出访十几国的时候, 在机场还打电话回来询问这些民族化的艺术院校团体的建设情况, 非常关心。在此之前, 学院里, 拉小提琴的人往往似乎趾高气扬, 拉二胡的就好像有点低人一头的样子, 所以总理就支持了这个构想, 就是两个系列分开, 各自发展, 但是殊途同归, 最终还是要在建设我们自己的民族文化这个问题上趋向“合”的。中国歌剧舞剧院这边就是郭兰英、赵青他们, 中央歌剧舞剧院那边“洋歌剧”、芭蕾舞之类的就是邹德华他们。

我父亲的创作风格之鲜明, 也是大家公认的。他有个老战友晏勇, 当过中国戏曲研究院的副院长和歌剧舞剧院院长, 亲口跟我说, 当时他们从前线回到延安, 就看到延安在演《白毛女》, 里头的很多唱段都在传唱, 他一听就觉得这一定是马可写的调, 虽然他并没有确切的信息来源。我父亲特别坚持认为:中国音乐一定要继承自己的民族传统, 不能够妄自菲薄。他去世以后, 有一次我们跟瞿希贤的女儿 (现旅居法国) 聊天, 我就提到我父亲当时在家里最喜欢播放的是他访问苏联带回来的不少唱片, 其中有我们特别喜欢的比较通俗的《天鹅湖》, 也有像《叶甫根尼·奥涅金》和《茶花女》这样的歌剧, 她就说, 我以前还以为你们家整天放的肯定都是《二泉映月》这样的作品呢。其实我一想我们家还真没放过《二泉映月》。这说明, 其实我父亲对西洋的这些传统经典也是相当喜爱的, 但是他就是看不上那种盲目拜倒在西洋传统面前的做法, 他觉得我们一定要不断拿出真正属于自己民族的作品来。他们写《白毛女》的时候创作班子也是明确了一点, 就是不能照搬, 要创作中华民族自己的歌剧。所以, 《白毛女》的唱段没有机械的样板, 不是按照咏叹调、宣叙调这些套路来的。我们国家后来有些歌剧就有点照搬西洋歌剧的唱段模式, 唱的全是汉语的词, 声调也被旋律带乱了, 观众在下面有时都听不出唱的是什么, 就算听懂了也觉得那种调子让人忍不住想笑。反观《小二黑结婚》的歌剧, 在粉碎“四人帮”之后到工厂里去演出, 居然不用打字幕, 观众毫无障碍, 听得很入戏, 悲喜情绪都反映得特别明确。

后来有文章提到, 其实他们当初写《白毛女》的时候, 确实没人能预先断定会创作出一个什么样的剧, 大家只是觉得前头有一种憧憬似的新的东西已经呼之欲出。这是“鲁艺”戏剧系、音乐系几乎全部投入的一次集体创作, 大家有一个共同的思想, 就是用人民群众的语言表达人民群众的生活, 这是这个集体的“共同纲领”。集体创作要想成功, 大家的创作思想在整体上一致绝对是个很重要的条件。这也跟当时刚进行过整风运动, 大家的艺术观都很统一有关。不自以为清高, 学习人民的语言, 让大家尝到了创作的甜头。他们到延安的这群文艺青年, 在去延安之前辗转一路, 搞演出宣传抗战, 缺医少药风餐露宿——我父亲的日记里也都提到过——终于到了延安, 虽然条件仍然很艰苦, 但生活总算是相对安定下来了。

1960年, 马可与家人在颐和园的合影。右一为马可, 左一为马可夫人杨蔚, 左二为马可次女马海星。

毛主席的“讲话”对延安的文艺发展起了很大的启发推动作用。就是说, 文学艺术的源泉正应该在最基层的生活当中。那是最生动最原始的, 但也是最基本的素材, 我们不能颠倒了这些和文艺作品之间的关系。所以当时还讲要从“小鲁艺”走到“大鲁艺”中去, 也就是走到群众中去。后来“鲁艺”为了到广阔的天地中去, 就打破了“系”的建制, 组成了好几支秧歌队, 去延安的基层演出, 老乡们很欢迎。学生们在这个过程中受的教育也特别大, 不只是说思想感情上的, 还有就是关于群众的欣赏口味的——群众喜欢什么样的东西, 学生们都有了深刻的体会。

我父亲也是在这个时期的秧歌运动中写出的《南泥湾》。当时秧歌队去慰问三五九旅, 队员们受到的震撼特别大。而心灵在受到冲击的时候, 特别容易迸发音乐灵感。《南泥湾》是根据贺敬之的词, 一夜之间写成的。在南泥湾, 那么艰苦的环境, 战士们发誓要把它变成陕北的江南, 秧歌队队员也吃到了大米, 那种豪迈的气概给艺术工作者的印象是没法不深刻的。用今天的话说, 就是文艺工作者不能孤芳自赏, 要“接地气”, 不然长久不了。歌曲是时代的镜子。歌曲有时代的烙印并不影响它长期的流传, 《南泥湾》就是一个现成例子。有人说鲁迅没写过长篇小说, 所以不算真正的文学家, 聂耳没写过交响乐, 所以不算真正的作曲家, 这是忽略了时代背景和创作者个性的偏颇之见。上星期我还在街上遇到一个中年人, 看样子也不太可能是知识分子或搞艺术的, 摇摇晃晃骑着自行车, 嘴里哼的居然是《南泥湾》。还有很多外国人也会唱。这次给我父亲出选集, 后面要附唱碟, 我就建议把崔健的、周华健的、徐小凤的版本都编在里头。当然徐小凤的版本很有意思, 用的不是原词, 是改成了爱情题材的歌词, 而且是用粤语唱的, 很轻柔, 别有一番趣味, 当然这跟当年香港的文化氛围和局限有关。

冯亚:马老师, 马可先生在河南大学就读的是化学系, 您认为他在音乐创作方面的成就来自哪些因素?他在音乐上的成功模式, 在今天的教育环境下有可能“复制”吗?

马海星:我觉得, 我父亲这个成功经历不应该被当成样板之类的去刻意追求复制, 也不太可能。当然所谓半路出家这种完全是可以的, 刘欢就是音乐界又一个这方面的例子。作为音乐家, 首先确实要有一定的天赋, 不是只要勤学苦练就一定能出来的。我们的艺术招生, 我们的作曲系, 主要的考试是面试, 给你一个动机, 看你发展得怎么样, 是不是这块料。当然也不用你写得有多么成熟, 真那样还上什么学呀——自己的套路已经有了, 所以我们要的是一种很纯朴的潜力。另外就是每个人的路不一样。我父亲也有他独特的道路。

我父亲讲, 他喜欢化学是因为高中时期遇到了一位很好的化学老师。其实他从小的爱好非常广泛, 不只有化学。20世纪30年代有的学生挺“土”的, 但其实他当时在徐州, 好些学生都“洋”着呢。他们当时有网球比赛, 他是学生网球比赛的冠军, 作文比赛也得过第一名, 喜欢音乐自不用说, 学兄学姐们有国乐社, 社团活动的时候, 他就跟着趴窗台去听, 跟着学。人家嫌他小, 他为了学二胡, 磨了很久人家才同意。我祖父母是基督徒, 所以他从小就经常在教堂里听礼拜唱诗, 受了音乐方面的熏陶。他喜欢上化学之后, 还在自家的小破房里建了一个“实验室”, 要给姐姐制作雪花膏。据说别人经常会听到“砰”的一声, 然后就看见他被炸得满脸是灰, 跑出来了。结果做出来的“雪花膏”气味也不对, 姐姐也不敢用。总之那时候很多学生都挺活跃的。

1956年9月, 马可参观云岗石窟

但是, 当他考取河南大学化学系之后, 有一天就突然对作曲感兴趣了。他去学校图书馆借了几本“作曲入门”之类的书, 看了看就开始试着写曲子。但是他又有学理工科的人的那种严谨。他写的所有曲子, 从第一首开始, 全都留下来了。最早的一些都没有词, 只是几个小乐句, 那样一小段, “看运动会有感”、“爱情封住了我的口”之类的。从时间上看, 写了十几首之后, 就是1937年7月, 抗战全面爆发了。他当时正在休暑假, 听到这个消息就赶回去了, 属于热血青年, 祖国的需要高于一切那类的。当然, 当时还是有些同学依然在念自己的书, 但他不能接受那种做法, 不能接受当亡国奴, 所以就出去, 到年底在学校组织了“怒吼歌咏队”, 当时的照片现在还有留下的一两张, 很珍贵的。照片上有后来的安定医院院长陈学诗, 给中央首长当神经科保健医生的, 还有一些后来在各行业相当出色的人。逐渐地他等于就离开河南大学了, 开始搞歌咏活动, 宣传抗战。

马可有一种做啥事一定要做成, 勤奋、下功夫的性格。他当时的理想是成为诺贝尔这样的人, 后来又觉得不现实, 同时又痛心于民众在科学知识方面的愚昧, 就打算搞科学普及工作。他在化学系的时候就开始筹划自己写一本《大众化学》科普书, 去支持科学救国的理念。最后书稿已经写完大半本了, 也开始尝试写论文了。后来粉碎“四人帮”之后, 我们去我父亲老家访问, 见到徐州的教育局长王汉英。他是我父亲的同学, 他对我们讲, 当时我父亲虽然只是低年级的学生, 但很多同学都在说, 马可将来肯定是个大化学家。

我父亲也跟我讲过, 直到他到了延安, 他还是想进延安的自然科学院, 后来是冼星海同志很郑重地跟他讲“你的前途在音乐”, 才去了艺术那边。其实他搞歌咏队主要也是为了宣传抗战, 当然也是因为他在学化学期间对音乐产生了浓厚兴趣, 所以写了那么多歌。我们今天在学院里一个学期写十几首歌就不得了了, 他的几百首作品全都记录下来了, 命名为“牙牙集”, 一共有四本。

冼星海同志对我父亲的影响是很大的。抗战初期, 冼星海带着“抗敌演剧二队”从上海出发, 队伍中有洪深、金山等“大腕”。到了开封, 也就是河南大学所在地进行宣传演出, 用河南大学的礼堂。这个礼堂就是星海和我父亲相识的地方, 现在是受保护的, 不许拆的。星海在开封停留了十来天, 我父亲一直跟着他, 可以说快到了形影不离的地步。父亲还拿一首自己写的《保卫我们平津》向星海求教, 请星海帮着修改。星海作为“伯乐”, 真的是慧眼识才, 其实我父亲当时不过就是个自己写过几十首歌的年轻的大学二年级学生。星海同志很赞赏他的潜力。当星海离开开封之后, 他俩也一直保持通信。他管星海叫“星师”, 星海也认为马可是自己一位最好的学生。星海是留学归来的, 算是国内当时一流的音乐家, 所以被请到了延安“鲁艺”当了音乐系的主任, 在那里写的《黄河大合唱》。他到了“鲁艺”之后很快就写信给我父亲, 请我父亲也去延安。我父亲当时因为有别的事, 没能马上就去。1940年他终于到了延安, 跟星海学习作曲, 但没过几个月, 星海就要去苏联了。这是很可惜的分别, 星海去苏联后不久, 那边卫国战争爆发, 所以国内就完全失去了有关星海的消息。星海去苏联的路上, 因为要在西安转车, 从《冼星海选集》里看星海当时在西安给他夫人钱韵玲 (带孩子留在延安) 写的信, 可以看到, 他当时就嘱咐, 延安这边有什么事就找马可, 有什么东西需要交的就给马可。可见那时候他已经把马可看作自己最信任的学生了。我父亲也是因为星海的这种召唤和引导, 才坚持在并非科班出身的情况下从事了音乐专业的工作, 成了中国现代音乐史里的一个“传奇”, 有人说他是“实验室里走出来的音乐家”。

马海星在黄河壶口与农民歌手合影

他最初算是自学成才的那种, 当然后来在“鲁艺”又学了很多, 但是因为战争环境的局限, 学习得也不可能十分系统和科班化。他的成功确实可能有他自己的原因吧。《吕梁山大合唱》的词作者, 后来陕西省人民艺术剧院的院长周军写过一篇文章, 讲到我父亲当年去延安之前, 对他说过, 艺术和科学一样, 来不得半点虚假, 很多人有潜力但没有成功, 其实问题就是出在急于求成, 不去到基层民众中认真观察和学习。星海在开封与我父亲相识之后, 我父亲基本就是一直在从事歌咏运动了, 那个时期有大量的实践。这些实践对于他创作能力的锻炼是很重要的, 因为这时期的创作, 不是音乐学院课堂里的那种写作训练, 而往往是在赶时间, 明天排练和演出就要用, 今天晚上必须写完的那种情况。而且, 你宣传抗战, 只喊口号是没有号召力的, 必须有歌曲才好。所以说那是一个极为特殊的时代背景。

刚才提到过, 有人认为没学过“四大件”、没写过交响乐的不能算作曲家, 但《音乐周报》上就登出了可以作反例的文章, 介绍了其他国家很多这样的音乐家——并非科班出身, 但作曲很精彩。所以我觉得真不应该有这样的偏见。他们当时的活动一大类内容是自己演出, 另一大类内容就是每到一个地方都要教老百姓唱歌。唱什么呢?有时候没有太合适的, 就只有自己去写。头一天写了, 第二天就拿去教别人唱了。这种实践中的创作肯定比课堂上的习作要来得有“含金量”。等于是经过了好几年这样的锻炼, 然后再到延安去, 得到了提高。

说起来, 我的名字也和冼星海有关系。冼星海辞世的消息是抗战胜利那年的12月传到延安的, 此前延安这边虽然好几年没能跟他联系, 但因为他那么年轻, 所以没人想到他竟会不在世了, 都是一直盼着看什么时候能恢复联系, 真是万没料到在抗战和世界反法西斯战争胜利这么高兴的时候传来了噩耗, 大家都非常难过。后来到了1949年, “鲁艺”已经迁校到了东北解放区, 逢冼星海逝世四周年, 也就是那年的10月30日, 举行了纪念活动。那时候我母亲怀着我, 已经快临产了, 本来大概是还有两个星期的样子, 但因为在纪念会上过度悲痛, 就早产了, 当晚就把我生下来了。我父亲说, 国外有一种习惯, 就是既然要纪念一个人, 就让自己新生的孩子叫他的名字, 加上自己的姓, 但中国并不太有这种做法, 而且老一辈和小一辈叫同一个名字还显得不太合适, 所以就把“星海”这两个字颠倒过来吧, 这个孩子就叫“马海星”吧, 还真的挺好听的。后来我两个妹妹也就按照这个“海”字排的——海滢、海玲。我和小妹都不胖, 我大妹为什么比我们胖呢, 那是她在兵团的时候干重活, 吃得也多, 给催起来的, 那时候开玩笑说“细胞都撑大了”。我哥哥姐姐都是在延安出生的, 他们没有搞艺术, 姐姐是学外语的, 哥哥是理工大学 (那时候叫工业学院) 的。我父亲的作风很民主, 对我们没有什么专门的要求或特别的培养, 他出门在外给我们写的信都是连字带画的那种, 可惜年代久远, 又经过“文革”抄家, 都没有留下来。我家里这两张我父亲写给我和我小妹的“大字报”只是侥幸留下来的。

1958年4月, 马可与少先队员在一起。 (新华社图片)

冯亚:马老师, 请您介绍一些关于这次人民音乐出版社即将出版的《马可选集》的情况。

马海星:这套选集是九卷本, 前三卷是音乐作品。我们当时有位院领导, 从德国留学十几年回来, 他一直坚持说要出就出全集, 但是我父亲单是作品就600多首, 出全集需要的人力成本、时间成本还是太高了, 另外我国好像没有那么深的出全集的传统, 因此编委会讨论了很久, 最后还是决定不出全集。这次歌曲选得比较精, 总数还不足一百首。然后还有三卷是文字作品——我父亲的文笔很好, 这在音乐界也是有名的。他关于新歌剧、关于戏曲音乐的论述这次也要选不少。他对戏曲音乐的论述在他去世后不久我曾经整理编辑过, 在人民音乐出版社出过专题的集子, 这次也要包括。另外有两卷是日记。我父亲是个很有科学性的人, 毕竟是学自然科学出身的, 他从小写日记就没有间断过, 可惜中间有过丢失, 就是在演剧队去延安的路上, 不能多拿东西, 只能跟老乡说暂时存在老乡家里。当时不能跟老乡说要走, 因为老乡不让他们走, 只能说过些日子还回来。但后来真有机会再回去找的时候, 很多东西都已经在各种原因下丢失了。除了这些很可惜地丢失的, 后来的又都留下来了。现在存世的有48本日记。很多还是“文革”中被抄走过的, 幸亏没有毁掉。这还恰好是因为他是中国音乐学院里“头号走资派”, 别的很多教授的文稿都被毁了, 他的需要拿去搞“罪行展览”, 才没毁掉。另外, 我父亲人缘比较好, 没有架子, 你想, 他那时候中午经常不休息, 跟学生一起打篮球, 乒乓球和游泳也都会, 很受欢迎。所以那时候学校里很多群众组织里有不少同情他的师生, 给他做了“暗保”——毕竟明着保是谁也不敢做的, 江青都点了名的人了, 但暗地里还是可以保护。有一个群众组织就把他的这些日记手稿全都封存在一个房间里了, 派两个强壮的“红卫兵”看着。全校都知道东西就在那里, 但谁来了也不许乱动, 以“保留罪证”的名义给留下来了。当时的“革命组织”也没有统一领导, 都是自己说了就算, 才让这些资料逃过一劫。日记最能代表当时的实际情况, 比后来的回忆要准确得多。当然这次我们只出了1949年之前, 也是他创作高峰期的7本日记, 因为如果全部整理的话还是力量不足。还有最后一卷是“画传”, 也就是照片。我父亲生前也编过“星海画传”。我们这次选了150多张, 时间跨度基本涵盖了他的一生, 还配了解说文字。

冯亚:马老师, 这次的“人民音乐家马可作品音乐会”获得了广泛的好评。我们想请您谈谈, 马可先生的作品在当今高校排演对当代青年的现实意义是什么?

马海霞：朵唯为何“弃用”舒淇？ 第4篇

集品牌、市场、渠道几大块重要工作于一身的朵唯女性手机整合营销传播中心总监马海霞，从过去小家电行业12年的品牌传播职业生涯转型，在步入手机行业以后，她一直处于“陀螺”状态——快速地打开新领域、快速地学习新知识、快速地拿出新方案。马海霞把速度视为手机行业前进必备条件，用她作为一个手机行业“新人”、营销“老人”的实战体会，让朵唯改变。

推翻原品牌推广方向

2013年4月，朵唯提出新的品牌主张“勇敢，让未知更美”，随后以“勇敢，让未知更美”为主题的第一集TVC“暗恋”在湖南卫视亮相，“忐忑”等主题的TVC片也不断在优酷土豆等各大视频网站更新。在朵唯S1的整合宣传产生一定影响之后，借着《中国梦之声》的热潮，朵唯选择“梦之声”人气歌手林采欣出演系列广告片的“重生篇”，随之跟进S2的上市。

马海霞向《成功营销》记者介绍说：“朵唯在2012年9月开始启动品牌转型研究工作，将朵唯这些年在目标消费者心目中沉淀下来的品牌资产、品牌印象、品牌联想等各种信息与感受进行充分调研，用时近半年进行大量消费者访谈与梳理、研究，最终发现朵唯之前的品牌形象与定位还存在一定的沟通不足，从而推翻原来的品牌推广方向，在2013年4月份推出了新的品牌主张‘勇敢，让未知更美’取代过去的slogan‘爱让女人更美丽’。”

谈起slogan提出的原因，马海霞对《成功营销》记者说：“许多飘泊异乡都市中的女孩子们面对很大的成长压力，她们时常会产生孤独感、无助感、失落感。女性的不同角色决定了她们生活中面对很多困惑，并且她们会特别希望有人告诉她该怎么办。所以我们把勇敢作为主题，鼓励女性人群更勇敢的面对。”

从典雅舒淇到励志林采欣

据马海霞透露，自改变新的品牌主张之后，S1的销量是以往朵唯任何一款明星产品销量的2-3倍。而林采欣出演“重生篇”，也是因为相似的经历，“当朵唯在香港、台湾、上海范围筛选演员时，林采欣因为个人的经历引起了朵唯的关注，当导演与林采欣沟通故事情节时，林采欣提到自己的经历时不自觉地哭了。本是台湾人的林采欣，为了自己喜欢唱歌的理想在内地不停的奋斗和努力，已经二十九岁的她，还是未放弃过追求，这真的让人欣赏”，马海霞说。

回顾朵唯之前曾选用舒淇代言与当时植入《非诚勿扰》“高大上”的广告路线，现在的朵唯却选用了一个“草根”代言人，为何“弃用”舒淇？

对此，马海霞对《成功营销》记者解释说：“根据2012年9月开始的品牌研究，所有研究结果表明：舒淇所代表的高贵明星气质给目标消费群的感觉是有距离感的。舒淇的高贵、典雅、性感、妩媚，这些气质不再是当下女性心中理想的形象。当我们发现多年来，我们如此注重与消费者从精神层面建立一种联系，而之前的品牌代言形象却可能是她们并不需要的，她们需要的更多的是一种内心的张力，内在的自信与个性。所以推出了slogan‘勇敢，让未知更美’，并将品牌调性定位于坚持积极，动感、时尚。”

整合营销怎么做

自品牌调性更改之后，2013年朵唯全年营销“轨迹”基本都围绕着具体产品和产品卖点而进行，而所采用的媒体形式也比较多样，微博话题、TVC广告、微电影等等。对此，马海霞分享说：“根据我个人多年的传播工作的感受，如今的传播已经不可能达到过去那样“爆破”似的传播效果。过去的整合传播是把单一信息选择媒介平台投放从而覆盖不同人群，类似于营销1.0时代中通过不同平台的投入而达到曝光；而现在的传播，更需要注重明确的传播目的和主题，甚至是不同平台的价值。品牌不再是要将一次传播贡献给不同人群，而更可能是针对相同人群所给出的传播内容和层次更加丰富，让同一目标消费者群对品牌的认识更立体。”

相较于许多品牌围绕自身的理念进行推广的方式来说，朵唯将主要营销方向定位到具体产品的做法好似更加实惠。围绕朵唯几款主打明星产品，我们采用随时更新传播资源平台，并用不同的主题和内容来宣传，使特定产品在潜在顾客群头脑中的印象更具体。用马海霞的理解来阐释，就是“广撒网”，网撒出去后，捞上来的收成拿来看一下，再进行客观的分析。最终的目的就是一个，让不同的媒介形式为相同主题贡献不同的传播价值，形成一个媒介传播的组合。

给目标人群的创新

朵唯小乔C1在2013年10月全球阿里云大会上面世，“双11”前夕，朵唯就借其赞助的微电影《等风来》进行了一系列网络宣传，为朵唯C1正式上市预热。朵唯S系列和小乔C1，无一例外以自拍功能为产品最突出亮点进行集中宣传。

2012年，朵唯就开始与美国虹软公司合作一起开发拍照功能，耗时大半年的时间，最终在S1产品上面推出了美颜魔镜1.0功能。同是自主开发APP的“我的衣帽间”已经进行第三次升级，“我的造型师”等针对女性的应用也正在开发中。

“我们曾做过研究，女性使用智能手机，除了发短信、打电话，使用比重最大的功能就是拍照功能，相比男性而言，自拍是女性使用手机的刚性需求。因为朵唯只针对女性手机市场，目标消费人群以18-30岁的二三线城市年轻女性为主，可以说朵唯是非常了解女性的手机品牌。当我们认识到，朵唯只做女性手机。那么，做出一切的选择都势必紧紧围绕着女性消费者的刚性需求。用她们活跃度最高的媒体，她们喜欢的沟通方式，尤其是她们所真正需要的情感表达。”马海霞对《成功营销》记者说。

正如马海霞所说，细分市场最大的优势就是可以充分聚焦。对于朵唯来说，采用女性活跃的视频网站频道或微博、微信中女性粉丝活跃度高的平台，在内容设计方面也直接对准女性，抓准女性感性的特点采用更丰富的文字语言，把握女性喜欢看图、喜欢视频的特点，增加生动的图片、插画、视频。而也许正如马海霞所认为的那样：朵唯不需考虑太多，只需抓住目标人群，给她们创新。

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【广告主QA】

《成功营销》：什么促使朵唯忽然“洗脑”？

马海霞：现在的社会是多元化、个性化的，不再只有一种主流思想，消费者选择的心理和情感状态非常多变；移动互联网不断地革新和进步更决定着手机行业的求变；当然，我个人对于朵唯这个品牌的理解也是一方面，因为经过许多思考觉得之前的调性不符合当下的市场需求，所以我个人也希望着力推动与调整。

《成功营销》：高层领导充分放权？

马海霞：老板不是相信某个个人，他相信的是专业。《成功营销》：在信任中，这两年都会做什么？马海霞：2013年，朵唯把品牌的情感层面、核心价值观的层面改变，2014年，我们打算重新设计整套VI，推出全新视觉形象的朵唯。

《成功营销》：目前的工作，和生活？

马海霞：进入手机行业后的工作量相当于过去我在家电行业的5-6倍。2013年一年的工作量相当于我过去四五年的工作量。工作占据了我大部分的时间，基本没时间去做其它的事情，但是我在工作中享受成就感，而且工作不会成为我特别大的负担，我喜欢做。女性往往情绪多变，当我压力大、辛苦的时候偶尔也会有一点情绪的波动，但是大多数时候还是很希望能得到周围人的认同。

《成功营销》：不同媒体形式在你眼中的营销作用？

马海霞：微电影产生的价值可能是它的传播内容和素材，但是它本身很难具有自如的传播力量，所以我们会选择一些不同的平台来帮助推广，比如说我们在优酷上做一些种子视频；微博平台的活动，既能产生内容，又能与消费者在情感层面上进行互动；微信可以做预售和抢购活动，好处就是让用户产生直接利益并且对我们的产品产生兴趣，且还能起到口口相传的作用。

《成功营销》：营销理念“转型”，个人和企业面对的挑战？

马海霞：第一，信息的更新速度。毫不夸张地说，现在手机行业的更新速度几乎是以月为单位的。从微博到微信，从传统媒体投放到移动互联技术成为传播主战场，从搜索引擎的营销到大数据精准化营销，技术驱动着你的前进方向。所以我们必须以非常快的速度去吸收新的信息和制定最新的传播方案。

第二，行业关注点和学习点范围扩大。从前大家关注的是本行业、小市场中的状况，现在关注的范围则是全球性的。

第三，执行中的资源整合能力。当你遇到非常棒的营销机会点，能否快速地找到实现这个机会点的资源。

总之说白了，思维“转型”是一件非常难的事情，尤其是对于传统品牌转型互联网就更困难。为什么说小米能获得那样的成功，因为他本来就具备一定的互联网基因，在互联网中也刻苦经营多年。所以说他不存在转型，他最基本的思维结构和模式就是互联网上孕育的。而对于我们来讲，资源不是最重要的，思维模式是最大的瓶颈。现在我个人也是在不断努力开放思维模式。

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