贝多芬英雄交响曲赏析

贝多芬英雄交响曲赏析（精选8篇）

贝多芬英雄交响曲赏析 第1篇

贝多芬 第三交响曲“英雄”

说到贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人——拿破仑。在十九世纪初，欧洲大陆最风云的人物当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。

贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了，但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中，他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。20岁不到的时候，贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学，当时也正逢法国大革命爆发的时期，“自由、革命”的口号充斥着校园，作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨，并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此，他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后，随着自己的名气越来越大，他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此，贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想，依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神，这也是我非常敬佩他一个理由。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中，所以后来有人称他为“革命音乐家”。

向往自由的音乐大师，从法国大革命中看到了“自由”的曙光，同样他又从一个法国军人身上看到了“共和”的希望，那个人正是一代风云人物——拿破仑.波拿巴。拿破仑向欧洲封建帝制发起了最强烈的冲击，并且几近获得成功。所以贝多芬一度把拿破仑视为偶像、英雄乃至神的化生。就是在这样一个情形下，1798年的时候有一位非常赞赏贝多芬音乐才华的法国将军登门拜访他，而交谈间贝多芬也表达了对拿破仑的敬重，所以那位将军便提议，是不是可以写作一首名为“波拿巴”的交响曲，贝多芬自然欣然应允。

但是直到1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬才开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，最终长度是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品。而在此时，发生了一个变故 —— 拿破仑背叛了革命。

熟悉世界历史的朋友都应该知道，拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的“共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作，并且特意命名为《拿破仑.波拿巴大交响曲》，还恭恭敬敬地写了献给拿破仑的题词。此刻，当得知拿破仑如此卑劣的行径之后，简直无法表述自己当时愤怒的心情，贝多芬冲动的撕下了写有题词的交响曲总谱首页，大骂拿破仑是“凡夫俗子、野性暴君”。经过了这次打击，贝多芬对拿破仑的好感似乎一下子烟消云散了，据说为此还病了一场，所以也就耽误了《第三交响曲》的发表。一直到1804年4月才在维也纳第一次上演，1806年总谱出版发行，而这部曾经是为拿破仑“夺身定做”的交响曲标题也被改为了“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大人物而作”。后来有人分析说，虽然拿破仑不再是贝多芬心中的“神”，但是在某些方面贝多芬依然尊重他。

虽然拿破仑背叛了革命，《第三“英雄”交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。我不想花过多的笔墨去逐个乐章的描绘，因为这部作品的内涵应该是广义而非狭隘，应该是宏观而非微观的。包括专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。

贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三“英雄”交响曲》注定将是名垂青史的！

也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！贝多芬第三“英雄”交响曲简介: 贝多芬的《第三交响曲》（英雄），降E大调，OP.55，作于1803—1804年。这首作品，贝多芬开始是为拿破仑而创作的，当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页（本来这首作品取名就叫《波拿巴》），重新起名为《英雄交响曲》，“为歌颂对一位伟人的纪念而作。”这首作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。包括4个乐章：1.朝气蓬勃的快板，没有引子，一开始就是普罗米修斯的主题，它的发展充满着意志构成的力度。罗曼·罗兰曾这样描述这个乐章：“英雄的战场扩展到宇宙的边界，在神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸展着扩张着。”2.葬礼进行曲，极柔的柔板，英雄死了，人民抬着他的灵枢缓步行进，激情的爆发变为抒情的沉思。中段，军鼓军号取代了伤悼，尾声又回到向英雄告别的叹息。3.谐谑曲，活泼的快板，死与悲伤不能动摇意志，这一乐章是生命的活力的象征，它活泼、激昂，中部有欢乐的军号合奏，乃表达着英雄性质。4.终曲，极快板，使用的又是舞剧《普罗米修斯》的主题，它使用了11次波澜壮阔的连续变奏，最后以急板结尾，成为强烈的生命象征，英雄的胜利和凯旋、庄严的颂歌。

贝多芬英雄交响曲赏析 第2篇

聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.

对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么?是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐?我17岁的时候在做些什么?如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办?”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及理解度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!

接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你能够把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的对于听众而言，主角应当是你自我!那么敌人是谁，很明了命运!因为我想，每个人都有应对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在那里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，可是内在包含一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在那里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，可是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在那里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

贝多芬英雄交响曲赏析 第3篇

贝多芬是属于受到法国大革命强烈影响的一代人, 对自由、个性、平等的憧憬哺育了他, “与众不同”成了他的“贴身标签”。贝多芬的“与众不同”一半是天性使然, 一半是十八世纪社会巨变的作用。且看, 贝多芬的“与众不同”造就了一种不同于海顿、莫扎特和赞助人的关系:海顿大半辈子穿佣人的制服, 过着安逸、舒适的生活, 创作着客观、优美的乐曲;莫扎特这位“狂飙突进运动”的崇拜者, 虽不再穿着仆人装, 却似乎一辈子都在与贵族需求的阴影下搏斗着;贝多芬则不然, 从不在亲王贵族面前卑躬屈膝地邀宠。相反, 对他们高傲而独立不羁, 偶尔“粗暴无礼”。更重要的是, 他从不漠视自己灵魂的使命。他曾说:“音尔应当使人类的精神爆发出火花”。又说, “自由与进步”是艺术的目标。”因此, 贝多芬是第一位把音乐这门艺术和人类的命运紧密地联系在一起的音乐家, 其《英雄》交响曲, 是音乐史上第一部明确反映重大社会题材的作品, 是交响史上一次伟大的突破, 题材的突破与创新使这部交响乐以一种巨人的身姿屹立于交响乐之林。创新因素之一诞生了!

交响乐是人类美的创造力的结晶, 是人类形式美感的最佳创意, 而交响乐套曲的形成, 是历代音乐家在长期的实践中不断探索的结果:艾曼纽尔巴赫的“双主题”呈示;曼海姆乐派在意大利序曲结构上加之小步舞曲的套曲形式建立, 使交响乐在表现手段与其形式上渐进完美;最终由海顿确立了交响乐套曲各乐章的性质和曲式, 使交响乐套曲的新结构更加充实、完备起来, 完成了严整、对称、完美的典型形式。

海顿, “维也纳古典乐派”的尊基者, 奠定了交响乐严整、对称、均衡的形式美感, 开创了纯音乐的辉煌时代;莫扎特, 出色的承继者, 不仅完美地继承了“维也纳古典乐派”交响乐的体裁与形式, 而且进一步推动了交响乐的发展, 在其晚期的交响乐作品中注入了自己深刻的情感和戏剧性因素;贝多芬, 大胆的开拓者, 在尊重古典乐派形式美感的前提下, 为交响乐注入了深刻的思想内涵, 扩展了表现空间, 使交响乐在表现内容上上升到一个新的层面, 是交响乐史上的一个转折点。

题材的创新, 表现内容的深化, 使第三交响曲《英雄》成为一部史无前例的交响乐作品, 为了更好地塑造一位超越于现实, 具备一切英雄的优秀品质勇敢乐观的斗争精神, 坚强的意志、坚定的信念 (通过斗争取得胜利) 、真挚感情的英雄。贝多芬终于冲破了海顿、莫扎特的条条框框, 在曲式结构、配器手法上进行了一些创新。

来吧!让我们在洗身恭听《英雄》时, 且一并注视贝多芬式的有着雄狮般的声音、雄师般的力量、以及以雄狮般的勇气和无畏, 与现实力量搏击的英雄是怎样诞生的?

雄视这部交响曲的伟大动机:

这是法国大革命时期的音调, 它代表一种人格。他活着, 他动着, 以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲进海洋, 委身随水而泫, 他似乎感应到了命运的招呼, 温柔疲倦的心, 报以歉意的回答呈示部的第二主题出现了 (双簧管、单簧管、横笛、小提琴交替出现) , 但是既使在这两个比较抒情的旋律出现时, 英雄意志的激流仍然没有停息, 原来奏鸣曲式具有的主题对比和连接段的过渡因素几乎消失了;在这里只听到不安的进行, 惊慌的沙沙声, 悲戚的申诉, 崇高的筹思, 以及胜利的呼喊。

第一乐章的展开部不同寻常。在所有古典交响乐曲中, 包括贝多芬自己的作品内, 基本上都把展开部限制在呈示部的三分之一, 最长是二分之一的比例范围之内。但是, 在英雄交响曲中, 为了使英雄有个用武之地, 贝多芬创新地使展开部同呈示部的比例变成五比三, 创新因素之二“因势而生!”

从理论上说, 这么一来就会造成不均衡, 就会使最初的呈现主题失落于展开。可是事实并不是这样。百多年来, 这部交响曲的效果向亿万人所显示的王国威严, 正好来自这样一个非同寻常的展开部分。评论家们面对这一奇异现象, 也不得不惊叹。我们看到了一个空前巨大的音乐结构难题, 居然得到了成功的解决。这是一种“新技巧”, 错落、凝炼、千变万化而又坚定不移, 一如哥特式穹顶;同样的错综多杂在几何学的严格控制下伸展, 数字科学的控制着想象力如痴如醉的嬉戏。

自《英雄》这部交响乐作品诞生以来, 就有不少人企图揭示这庞大建筑物的奥秘。其中莱茨顿特列罗伦兹的研究最值得关注。他注意到了决定展开部哥特结构各部分之间的数字关系, 对此大感惊讶。罗伦兹得到下列四组数学:一5 4小节、二6 4小节、三5 4小节、四6 0小节, 第一组和第二组形成了相反的对称主题和对偶;第三组和第四组则产生综合效果。而展开部本身就是一首完整的奏鸣曲, 是交响乐中一首完整的交响曲。

当然, 贝多芬并没有用绳子量过这一比例。这是他的本能。然而, 请我们不要忘记, 在这方面贝多芬没有先例可循, 他造了一个新的建筑组合, 他发掘了他自己!

在缓慢的柔板 (第二乐章) 声中, 英雄死了但他从没有象此刻这么活着。他的灵魂飞翔在人类抬着灵枢的上空。

一阕《葬礼进行曲》在英雄被崇拜的时代, 当然是陈腔滥调了!但是, 请看贝多芬如何化腐朽为神奇!

第一乐章的情节在继续, 英雄死了, 全体人民抬着的棺椁, 怀着悼念的心情缓步前进。这里, 由进行曲的节奏组成的不变的背景清晰可闻, 而且有机地织入乐章的第一主题。这是贝多芬第一次在他的交响曲慢板乐章中运用三段体形式, 也是进行曲的明显标志。

音乐在第一段中的力度自始至终保持在极轻和轻 (PP和P) 的范围内, 为了更好地渲染悲剧性的旋律。贝多芬还特别为低音提琴写了独立声部, 这种写法是古典交响乐上的突破, 是一次创新。

《葬礼进行曲》因贝多芬那不安分的创新基因“神”了!从而成就了这部交响曲的创新因素之三, 为十九世纪交响音乐创了新例, 柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》和瓦格纳的《众神的末日》中的“葬礼进行曲”, 布鲁克的《第七交响曲》中的“哀悼歌”都同它有直接联系。

在英雄的葬礼画面后, 贝多芬用一个明显属于诙谐曲的乐章, 为终曲胜利狂欢场面的出现做好准备。

英雄的胜利, 人民群众的狂欢感召着贝多芬不得不放弃终乐章的传统模式, 创新因素之四“应运而生”。乐章采用变奏曲式及其逐步的组合。主题以固定低音与变奏的形式写成, 其旋律的运用更是意味深长。这支旋律是已经两次用在舞剧《普罗米修斯的创造》和《钢琴变奏曲》 (OP.35) 中的主题, 只有这次才真正地大放异彩。这个主题概括了整个作品各个乐章英雄形象的音调, 贯穿在各个声部和调性之间:

这支固定低音的主题并不只是简单的变奏或变化, 而是得到了真正的变响发展, 每一次变奏都创造出一个新的形象。

贝多芬把变奏曲式作为变响曲最后乐章的地基, 把变奏部分扩张到空前的规模, 而且通过对位法的处理, 更把它插入雄伟的哥特模框中。

《英雄》的问世, 是贝多芬战胜自我的真实写照 (已出现耳聋征兆, 曾在绝望中写下了《海利根镇遗书》) ;是革命理想与斗争信念的坚定, 由此贯穿贝多芬创作的基本逻辑“英雄通过斗争取得胜利”;是贝多芬音乐风格成熟的标志在交响曲原有建筑上进行了一些创新 (庞大的比例、强烈的对比、尖税的矛盾冲突以及其中包含的唐突意外的效果) ;运用伟大的意志和艺术表现力驾驭在两个极端强烈感情和理性形式之间, 从不迷失, 保持平衡;不再热衷于表面严肃或快乐的世俗音乐, 把古典音乐从美的境界带入了崇高的境界, 创造了一种前无古人, 后无来者的英雄风格。

《英雄》的问世揭开了贝多芬的伟大的创造性时代的序幕, 《英雄》的问世又似乎是贝多芬开启了通往世界的另一扇大门。

作为一位“集古典音乐之大成, 开浪漫派之先河”的大师, 贝多芬使浪漫派这一代人最着迷的人不是他风格中的古典因素, 不是永远支配着哪怕最主观主义的创作的绝对曲式感、统一感、比例感, 也不是有笔记本为证的琢磨推敲的精湛的技巧, 而是那革命因素, 那自由、冲动、神秘而恶魔般的精神, 是“音乐及表现自我的一种样式”的基本观念。正如E.T.A霍夫曼写道:“贝多芬启动了畏惧、敬畏、恐怖、痛苦的杠杆, 唤醒了无限的渴望, 而无限的渴望正是浪漫主义的精髓”

时间的车轮在继续转动, 贝多芬的《英雄》透过时空隧道, 用那无可比拟的光芒继续照耀着我们!

参考文献

[1]、《简明牛津音乐史》〔英〕杰拉尔德.亚伯拉罕著。

[2]、《西方音乐史》〔美〕唐纳德.杰.格劳科克劳德.帕利斯卡著。

[3]、《外国音乐简史》万木编著。

[4]、《贝多芬传》〔英〕埃蒂斯.奥加著。

贝多芬英雄交响曲赏析 第4篇

乐团在广州集训一周后，于2011年7月27日晚间7时首场公演，在孙中山曾经留下奋斗脚印的大元帅府纪念馆广场，汪大卫如愿以偿为纪念孙中山的户外音乐响宴正式开锣。在千余观众热情洋溢的欢呼中，汪大卫走上舞台，全体乐队团员严阵以待，当指挥棒提至高点，迅速向前一点，雄壮的第三号英雄交响曲的音符在空中飞扬，投射至现场中所有的来宾，汪大卫身体有如老鹰展翅腾飞般摆动，为贝多芬向全世界倾诉他源自内心深处的呐喊，表现出与黑暗绝望抗争的勇气，期望黎明前曙光到来的最后坚持。

回溯至十八世纪末法国大革命，人们从传统的神权和王权束缚中挣脱出来而欢欣鼓舞。1802年，耳力逐渐失聪之际，贝多芬将他的精力投入第三交响曲的创作，为纪念某一位大英雄。这首第三交响曲气魄宏伟，力若狂风骤雨，尽是一片热烈澎湃情感与怒濤。一百年后的孙中山吸取欧美民主政治之精华，融合东西方的智慧，提出以民族、民权、民生为核心的三民主义新见解。他以博爱为怀，以国家安定为优先，不计个人名利。他这种高风亮节，对中国广大众生、对宇宙人类的博爱，才真正是具备了贝多芬当时心目中的英雄形象，可以为之谱曲。

设想这两位旷世伟人，贝多芬若与孙中山相遇，西方遇见东方的风云际会，必让世人瞠目。贝多芬是创作的九首高贵宏伟的交响曲，散放出千古不灭的光芒。只有他的音乐确实达到孙中山“天下为公”的境界。他的第九号交响曲是他历尽一生磨难之后理想的凯歌，也如同孙中山呕心沥血完成的《建国大纲》，勾画出如何使中国建设为富强康乐的蓝图。在他临终弥留之际，仍然不忘“和平奋斗救中国”，真是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

汪大卫为效法孙中山先生“天下为公”的精神，与美国达拉斯郡政府共同合作了每周5天每天5小时的菁英长者营养午餐活动，让长者来此参加跳舞、歌唱、太极、阅读、下棋、英语会话、健康讲座，使他们充满着安祥与希望。

贝多芬命运交响曲赏析 第5篇

音乐是大自然开辟之初的一息，至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而寂寞的，仅有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。

乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。之后，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、完美生活的渴望和追求。

稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。

富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。可是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最终，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

谁是英雄?这是我们一向思考的问题。听了《命运》交响曲，我似乎明白了。英雄就是如此，永不放弃永远战斗，尽管终究会死去。辉煌，铸就的不仅仅是一个英雄，也是一个里程碑。所以，一个英雄往往象征着一面旗帜。

英雄，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能经过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切提高思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，经过言论和作品，为共和梦想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

他，耳聋了。可是，音乐史也为他所改写命运的身影被世界所关注。扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄严，是不可超越的经典!贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。而贝多芬本人无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是十分不幸的，他总是交替地经历着期望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，从而，写下了《命运》。

此刻的人都很喜欢摇滚，《命运》虽不是摇滚，但它的震撼是摇滚乐难以企及的!灵魂的警醒，不是摇滚在昏昏欲睡时的嘶喊所能替代的

贝多芬命运交响曲赏析 第6篇

命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音：“登、登、登、登。”像是命运的敲门声。那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。这对贝多芬是多么重要啊!

命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。

让人听起来很悦耳。我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。但贝多芬还是努力去辨别音符。第四乐章的旋律，变得高昂了。

贝多芬命运交响曲赏析 第7篇

贝多芬的一生，可谓是饱受痛苦，甚至能够说，怎一个“悲”字了得。四岁时开始，就受到父亲魔鬼式的训练，失去了童年的天真烂漫。1787年在维也纳，遇到了自我从小就崇拜的偶像，莫扎特。他在大键琴上演奏了一会后，向偶像莫扎特要了个主旋律进行即兴演奏，这次的演奏很成功，莫扎特也听得兴致勃勃，并当场对其他地音乐对这个新人大加赞赏：“这个年轻人有一天会在世界哈桑留下英名。”之后，也应了莫扎他所言，贝多芬很快就成名了。本以为是先苦后甜，在童年遭受了那么多的“苦难”，贝多芬应当享受下一丝甜意，可是杯具就在这个时候产生了。在贝多芬的名声越来越大的时候，他发现自我的耳朵却在慢慢的变聋。这对一个音乐家来说，是一个致命的打击，没有耳朵的音乐家，就像离开水的鱼。谁会去听他的作品，可是贝多芬没有像命运屈服，在自我完全失聪的情景下，创作了《命运》，正如他这首曲子表达的意思一样：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。本文将着重分析他的《C小调第五交响曲》命运的创作及演奏。

一、创作背景

18，贝多芬的《第三交响曲》(英雄)完成，标志着他的创作进入了一个新的阶段。由于长期受海顿和莫扎特的影响，贝多芬的作品或多或少的都带着他们的影子，《第三交响曲》的创作，无论在思想上还是艺术上，都摆脱了海顿和莫扎特的影响，实现了一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，与革命时代的感情相融合，奠定了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“经过斗争，取得胜利”的基本思路。这部作品脱稿时，贝多芬就已经开始构思创作第五交响乐，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。

1804年，贝多芬的《第三交响曲》取得了巨大的成果，但同时，他的耳聋已经完全失去了治愈的期望，这对他来说根本就是一个致命的打击，那时，他已经写好了“海利根遗书”1，命运似乎非要和贝多芬开玩笑，在他身上，似乎

11810月6日写给他亲爱的兄弟卡尔和约翰贝多芬

体现着一种没有最大的打击，仅有更大的打击的杯具，就在那年，他热恋的情人朱丽叶塔齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。这一连串的精神打击将贝多芬推向了死亡的边缘。可是，贝多芬没有选择死亡，他在一封信里写到：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”1804年，是贝多芬一生中最痛苦的时期，也是他创作的高峰期，这段时期里，他完成了降E大调第三交响曲《英雄》，开始了c小调第五交响曲《命运》的创作。在18《命运》完成后出版前，他完成了活泼浪漫的降B大调第四交响曲，并在18上演，同场演出的还有还有F大调第六交响曲《田园》，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。

二、作品结构

C小调第五交响曲又名《命运交响曲》，作品第67号。和贝多芬本人一样，这是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐，是一部热望未来的作品。它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。

第一乐章：热情的快板，c小调、24拍子、奏鸣曲式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息(片段1)。经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题(片段2)。

第二乐章：稍快的行板，降A大调、38拍子，双主题自由变奏曲式。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出(片段3)。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气(片段4)。

第三乐章：快板、C小调，34拍子，诙谐曲形式。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人(片段5)，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段(片段6)，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。

第四乐章：快板、C大调、44拍子，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌(片段7)。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。

三、作品鉴赏

贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，就写下了一句令人深思的话：“命运在敲门“，因为这句很具有警示性，所以也被作为本交响曲的标题和主题。并且这一主题贯穿全曲，让人在听得时候有一种无可言喻的感动和震撼。这部作品，贝多芬一共花了5年地时间推敲、酝酿。”我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”这种与命运搏斗的思想在乐曲中时刻体现着。恩格斯曾极力赞扬这部作品，认为它是世界上最杰出的作品。恩格斯甚至说：”要是没有听过这

部壮丽的作品的话，那么你这一生能够说是什么作品也没听过。”整个作品结构完整统一，精炼，简洁。

一开场的那四声强有力的音符，让人听着有种恐惧的感觉，几乎每个人听过都不会在忘却。那四声充满了震慑力，虽简短，却无法忘怀。贝多芬将它解释为命运在敲门。随着这简短的四声过后，我们似乎看到了一幅激烈战斗的画面，每段旋律都好像战场上的士兵在奋勇拼杀!每个在听众都是主角，都是在战斗的战士，在和命运战斗。整个这一章的音乐旋律象征着着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。主题在不停的重复着，那强有力的四声在耳边回荡，似乎在时刻提醒着战士们要注意堤防强大的敌人命运。在乐章快结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格。

在第二章中，音乐转入了和缓，像是母亲伸出双手抚慰刚经历劲烈战斗的儿子，也像是几名勇士在战斗后的思索、交流。整个部分包含着一种默默催人奋进的力量，不断的鼓舞着战士继续前进。这个环节就像是一个检疫站，让士兵稍作片刻的休息，调整状态。乐章的尾声，对第一主题作了简单的承上启下，表现出一种从深思中获得力量，对未来取得胜利充满信心的状态。

第三章又重新回到了激烈的场面，音乐的氛围也由平和急转为阴暗。好像战士重新拿起武器，踏着前面战士倒下的血迹一步一步的朝敌人命运逼近，回到那阴云笼罩的战场，士气在第二章节里被鼓舞了，力量和勇气被提升了。一种不可遏制的力量在这章里被激发了，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最终乐章。

第四章宜极大的音量演奏着，预示着黑暗最终被打破，命运最终被征服了，阳光重新照耀大地，战士们在欢呼，在庆祝自我的胜利，唱着胜利的颂歌!在那里，听众也最终简便的突出一口气，为战士的胜利感到快慰和激动，似乎是贝多芬胜利了，似乎是战士胜利了，也似乎是自我胜利了。很多人在听过《命运交响曲》后，会重新鼓起勇气应对生活压力，理解人生命运的挑战，也许这也是这部作品流传到此刻依然是经久不衰的杰作的原因之一吧。

这部作品从诞生到此刻，已历经了近2的历史，这部作品的魅力在于它始终向人们供给冲破黑暗走向光明，在阴霾中获得力量的源泉。命运虽已经来临，但勇者无所畏惧，贝多芬用音符记录下来的不仅仅是旋律，并且还有点燃人类精神的金色火花。

结束语

《第五交响曲》是继《第三交响曲》的之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬将第一乐章主题定为“命运在敲门”，后人干脆将它作为作品的主题，称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题起初是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬要表达的是“经过斗争，到达胜利”，从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。这部作品是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一。它结构严谨、完整，手法明快;主题形象生动、鲜明;简练、发展紧凑、均衡。它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更尖锐、更统一。各乐章之间内在联

系紧密，全曲情绪激昂，具有强烈的艺术感染力。整个作品显示出一种浑然一体的雄伟气魄，是体现贝多芬艺术风格的最有力作品。有人以往说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”

贝多芬的交响曲主要是以表现革命斗争的英雄为中心，并把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》，我们都能够看出这些作品都有从不一样的侧面描绘了英雄的活动思想、英雄与革命斗争、大自然、人民、胜利、他的内心世界等等，那些富于英雄性的音调，时刻不脱离人民群众，把英雄塑在人民中间，表现出他们为实现正义的事业而战斗，就算牺牲自我，也要坚持到赢得斗争的胜利。

贝多芬交响曲中的“意外” 第8篇

一、意外的力度

贝多芬从小受尽父亲的压迫和威逼, 惨淡的童年和几次恋爱失恋再加上后来的耳聋事件, 使得他异常敏感、暴躁、多疑、善变。他一生从未停止过斗争!他曾高举双手, 猛烈敲击钢琴, 敲断琴弦, 力求在键盘上找到迄今为止从来未被开发过的宏大音响, 他的创作与演奏就像炸弹随时可能引起听众的轰动。透过贝多芬的交响曲, 不难发现他对力度的开发和理解远远超出了那个时代, 力度作为音乐的表现要素之一在贝多芬手中自由地发挥着巨大的潜能。

例如他的c小调第五交响曲《命运》的谐谑曲 (1) 乐章中, 再现部的第一部分两个主题都用弱音奏出, 进行再现和发展。定音鼓从3 2 7小节开始敲击的基本动机节奏预示矛盾冲突在继续, 这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。 (见例一)

接着, 第一主题以最轻音量p p出现, 音乐自由向上伸展, 乐队的音域不断扩大, 力度由弱到强, 调性色彩由暗到明, 渐渐发展成为一种不可遏制的力量, 响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。 (见例二)

(1) 谐谑曲 (S c h e r z o) 又称诙谐曲, 一种三拍子器乐曲, 特点是节奏快速、活泼。常出现突发的强弱对比, 带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现, 以取代宫廷风格的小步舞曲。它和小步舞曲有点相似, 但速度要快一点。

谐谑曲要维持其诙谐性便离不开循环往复的出现, 只有在反复中使它获得前进的动力。贝多芬在此处反复时运用最弱音, 而不是理所当然的采用前面的原始状态进行重复, 给人造成了一种意外的意境。微弱的音响让人捉摸不定, 仿佛是谐谑主题逐渐远去, 又仿佛是回响在人们脑海中的余音。他的高明之处就在于先是不厌其烦的给人品尝酸涩的葡萄, 正当我们为此而要恼怒时, 他却变戏法端出一杯稍加白糖的葡萄汁, 让我们欣然接受的同时还回味无穷。

《第九交响曲》第四乐章4 3 1到4 3 4小节, 短小的四个小节有着起承转合的均衡结构。4 3 1小节作为“起”, 开启了第九变奏作为大合唱《欢乐颂》前奏的特征, 音乐材料相当简洁, 最强拍意外地被休止符占据, 更意外的是次强拍的位置上竟然注上了s f的力度记号, 在本来就极富动力的6/8拍基础上意外地使旋律的律动发生了改变。这种打破常规强弱规律的手段在贝多芬的作品中式见惯不惊的。

如第三英雄交响第一乐章结束时, 前面有两个强弱倒置的强有力切分音, 接着用了四次二拍子节奏, 然后转为三拍子节奏结束, 原来的三拍子节奏因为力度音的改变, 大大丰富了音乐内部的节奏节拍表现形式。 (见例三)

又如第三乐章1 1 5小节至1 1 7小节, 在次强拍上采用s f颠倒了本来的强弱 (见例四)

二、意外的速度

第三英雄交响末乐章中, 三声中段在极快的速度下, 极振奋的情绪下, 突然变成Poco Adante“稍似行板” (见谱五)

这一举动使众多音乐家、音乐批评家感到意外并且对此现象大加推断。一些浪漫派音乐家认为这意味着葬礼行列继续进行到天国;格罗夫 (1) 说:经兴趣很可能代表影响偶那个之死和他肉体的埋葬, 稍似行板的音乐乐段代表着他飞向天空。而R o b e r t Simpson (2) 则认为这不是描绘的天堂, 而是英雄在经历斗争、悲剧、欢乐并且了解了力量后以一种正当的、越来越强的尊严意识审视过去。

第四交响谐谑曲乐章三声中部常常被演奏得很慢, 标记是“稍慢的快板”, 使得人们难以忍受它第二次重复, 而在谐谑曲中将三声中部重复两次还是贝多芬的第一次, 也给我们带来了意外的效果。当第二次重复没完没了的折磨着听者的耳朵时, 贝多芬便泰然以耶稣的形象成为受折磨者唯一的解救者。

三、意外的节奏

作为音乐最基本的要素之一, 节奏常被比喻为音乐的骨胳, 它的长短变化和音强变化都能引起不同的音响效果, 是所有作曲家音乐创作必不可缺的武器之一。贝多芬在交响曲中就赋予了节奏“意外”的生命力。

第三英雄交响曲全曲的前奏是两个坚定有力的大三和弦, 采用强拍强发声尔后休止两拍的节奏型, 开门见山的给人留下深刻印象, 象征着法国大革命时代的精神、象征英雄的性格和力量, 具有英雄出场之前先声夺人的艺术效果。 (见例六)

第一乐章采用三拍子, 形象地表现出他的“英雄”刚毅稳重。由于贝多芬在这首交响曲中对于节奏颇有讲究, 充分将他不受束缚的不羁性格展示出来。他的节奏新颖善变, 把偶数节拍硬嵌在三拍子小节之中, 因此他的英雄又具有了热情灵活的性格。 (见例七)

第四乐章的第六次主题变奏中, 运用强劲的力度和连续的附点节奏, 酿造出具有法国大革命时期的进行曲风格, 显示出一股一往无前的力量。 (见例八)

在他的第四交响曲中, 第一乐章的主部采用异常活跃的节奏, 开篇便唤起了人们内心的热情, 像风火轮一样不停向前推进、滚动, 具有强烈的动力性。

在第六《田园交响曲》第二乐章结尾部分, 长笛以短小精干的节奏, 断断续续交替奏出两个音, 好似夜莺的啼鸣;双簧管用附点三十二分音符加休止的节奏型反复在一个音上刻画出鹌鹑的叫声;单簧管则在下行三度音上反复展现着杜鹃般的歌喉。 (见例十) 1 8 0 7年创作此曲时, 贝多芬早已听不见鸟叫, 但是他却在此处如此恰到好处地再现了昔日有声世界中的美好回忆, 不得不引起了众多好奇者意外的揣测。有人觉得这犹如一种自然主义手法, 有人觉得这是模仿, 罗曼.罗兰觉得这不是模仿, 这是在精神上重新创造一个在他已经灭亡了的世界。笔者认为通过这一细节, 充分体现出贝多芬对生活的洞察力以及对节奏的驾驭力。因为这些节奏形态稍加改变可能会面目全非, 而贝多芬用他高超的技术克服了耳聋这一事实, 他成功了!

第四乐章“雷电, 暴风雨”从2 1小节开始大提琴以五连音节奏音型伴随着低音提琴的四个十六分音符, 用这种密集型的织体充分展现出一幅雷电交加的

结语:2 0至2 1世纪委内瑞拉著名指挥家古斯塔夫?杜达梅尔在谈到贝多芬的交响曲时曾说:每年在加拉加斯, 我们都举办贝多芬音乐节。对我们委内瑞拉人来说贝多芬是某种象征, 他的音乐对年轻人是非常宜要的。当然对全人类都重要, 但对年轻人尤其重要。一个专业管弦乐团也许已经把他的交响曲演赛了几百遍, 但对我们来说那是全新的音乐, 里面充满了全新的音乐意象贝多芬是个天才, 《第五交响曲》讲的是命运, 讲的是未来。而《第七响曲》是纯欢乐的作品。对年轻的乐家们来说这种音乐是充满神奇的。”其实正是由于贝多芬在交响曲中制造了诸多的意外, 才使得他的作品脱胎于那个时代, 成为永久不衰的佳作!

摘要：贝多芬的交响曲以独特的戏剧性和幽默性著称于世, 为广大音乐爱好者制造了一次又一次的“意料之外”。本文主要以贝多芬的交响曲作为出发点, 以作品中的力度、速度、节奏三个方面为切入点对其交响曲风格中的“意外”进行探析、论述。“意外”在本文中可以理解为:戏剧性、幽默性、显著性

关键词：意料之外,力度,速度,节奏

参考文献

[1]、《贝多芬的九首交响曲》外国音乐欣赏小丛书人民音乐出版社1983年5月

[2]、《贝多芬第六交响曲 (田园) 》人民音乐出版社1956年9月

[3]、薛金炎:交响乐世界人民音乐出版社1989年4月

[4]、《贝多芬第三交响曲 (英雄) 》人民音乐出版社1956年11月

[5]、理查德.克拉克:路德维希.凡.贝多芬c小调第五交响曲湖南文艺出版社2008年1月

[1]、郑海奕:贝多芬<第一交响曲>第一乐章呈示部的分析新疆教育学院学报2008年6月

[2]、马宝艳:论贝多芬<英雄>交响曲在音乐史上的突破意义长春大学学报2006年7月

[3]、刘丽娜:激越情感中的赋格精神—论贝多芬第九交响乐中赋格段的使用贵州大学学报.2009年

[4]、王建忠:试论贝多芬<d小调第九交响曲>的音乐艺术创新.青海师范大学学报 (哲学社会科学版) 2007年

[5]、杜新平、靳振彪:贝多芬第五交响曲第二乐章赏析天水师范学院学报2005年6月