暗恋桃花源语言特色

暗恋桃花源语言特色（精选7篇）

暗恋桃花源语言特色 第1篇

桃花源记语言艺术特色

《桃花源记》描绘了一个没有阶级，没有剥削，自食其力，自给自足，和平恬静，人人自得其乐的社会，是当时的黑暗社会的鲜明对照，是作者及广大劳动人民所向往的一种理想社会，它体现了人们的追求与想往，也反映出人们对现实的不满与反抗。

作者善于用通俗平易、朴素自然的语言在其田园诗中描写他所喜爱的农村生活。在《桃花源记》中也是如此。如作品的第一段写桃花源外面的景色：“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”仅仅用22个字就描画出一幅迷人的暮春桃林图。头两句从正面写桃林之茂密，第三句从反面写桃树之多而且纯，后两句从侧面衬托出桃林地面之美，以及桃花盛开后花瓣纷纷落下的景象。作者从不同的角度描写桃林之美，其中有的词语如“芳草鲜美”，简直给读者一种有色有香的感觉，而所用的语言却是接近口语化的。陶渊明用这些朴素的散文语言描绘了桃源外围及内部的自然美和人们的生活美，因此吸引了后世不少的画家去画桃源图。

清人卫炳鋆说：“桃源山水，画中景也。而古今之列人画谱者，唐、宋以来，惟摩诘《桃花源里人家》，意趣盎然，神致生动。韩文公《题桃源图》诗，舒元舆有《录桃源画记》，吟咏之余，宛若置身洞天福地，然其造意设色，大约因明记想象为之。”;《古典文学研究资料汇编陶渊明卷下编》，中华书局1962年版)作者在叙述中的语言不仅到朴素自然，而且非常精练，没有多余的废话。全文用320个字就讲了一个有头有尾，有人物，有话，有情节的故事。整篇作品因主要写桃源社会，所以着重详写桃源内的人与事，写桃源外的事就从略。

作者往往用精练的语言表达丰富的内容，收到以少胜多的效果。如写到桃源人初见渔人的情景，只写“见渔人，乃大惊”，后面三个字不仅写出了桃源人见到渔人的神色，而且也体现了他们与外界隔绝之久。又如写渔人与桃源人谈话的情景，作者以“此人一为具言所闻，皆叹惋”一句话作了交代。这个复句所包含的内容也很多。渔人自己在世上所知道的.详细情况，不是作者所要着力描写成的所以在上半句一笔带过。而后半句，虽只三个字，但从桃源人共同的“叹惋”中，可以想象到渔人所说的世上的情形，与桃源内的生活相比之下，世上是多么混乱不堪!而桃源内的生活又是多么安定

《桃花源记》中许多词语由于言简意赅，一直被后世沿用下来，至今还有其生命力。如：“芳草鲜美”，“落英缤纷”，“豁然开朗”，“土地平旷”，“屋舍俨然”，“不足为外人道也”，“乃不知有汉，无论魏晋”等等，这些词语都几乎成了人们熟悉的成语。其中“乃不知有汉，无论魏晋”一句，用来表现桃源人与世外隔绝之久，而又说明桃源内没有朝代变化的情形，非常贴切，又非常生动具体。宋代唐庚在《唐子西文灵》中说：“唐人有诗云：山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。’及观渊明诗云：虽无纪历志，四时自成岁’，便觉唐人费力如此。如《桃花源记》言：乃不知有汉，无论魏晋。’可见造语之简妙。盖晋人工造语，而渊明其尤也。”从上所说，可见宋代人也已看出了陶渊明驾驭语言上的深厚功夫。不言而喻，陶渊明在写作《桃花源记》艺术上的独创之处值得我们研究和借鉴。

《桃花源记》教学设计

一、导入

谁来解释一下“世外桃源”的含义或举例说明其含义。

比喻理想中的生活安乐而环境优美的世界;另比喻一种空想的脱离现实生活的地方。

注：根据学生的解释来揭示课文。

二、整体感知

1、教师朗读课文，注意订正字音。

缤纷豁然开朗()平旷()俨然()

阡陌()垂髫()怡然自乐()诣()

2、结合注释初步翻译课文。(注：重点朗读课文和理解下列词语)。

缘、远近、异、复、鲜美、落英缤纷、之、初、极、其、豁然开朗、旷、属、阡陌、交通、黄发垂髫、怡然自乐、乃、具、要、咸、云、妻子、邑人、绝境、间隔、是、无论、延、去、不足、道、志、及、诣、遣、欣然、规、寻、问津

三、局部品味

1、导学生翻译第一自然段。

(注：以学生为主，教师为辅。)

2、论本段文字的相关内容。

⑴本段文字主要写了什么?

(提示：描写桃花源的外景。并要求学生找出桃花源外景的句子。)

⑵按下列板书，引导学生背诵。

晋武缘忘忽夹中芳落渔复欲

⑶如此奇异幽雅的环境，假如你来到这里，你回有何感想?你又有何推断呢?

(提示：感想：①有山有水，人杰地灵。②心情舒畅、愉快、惬意。③自己完全置身于另一个世界之中。有一种虽处山外，却身在世外之感。推断：①有人。②那么，这里的人的生活又如何呢?由此而引出第二段的学习。)

3、引导学生翻译第二自然段。

4、理清渔人进入桃花源过程中的地点转移，并按下列板书引导学生背诵本段文字：

景：土地

林尽水源山口

暗恋桃花源语言特色 第2篇

《暗恋桃花源》（The Peach Blossom Land） 《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出 戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰 ，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人 员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼 见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》的演 出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合 的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着 一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起； 这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台 湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态 ，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧 艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。

暗恋桃花源在我一生中，有相当的意义。她是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到他们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。 创作的时候，我常会想着很多问题，无法找到答案的问题；其实，说穿了，那就是人生嘛u每当我们在剧本中，设计一个人物时，不就是把许多的问题加在他或她的身上吗？如果一个角色，缺少了这些问题而是一个完美的形像，那这个角色只能活在剧本里；没有人能演好他，因为，他根本不是现实生活中可以找到的。 另外，我也曾经试图去颠覆一个形像、一个角色，就像是平常严肃的政治人物，可以用丑角的形式来表现他；又像是女人，也可以用男人的态度来诠释她。其实，太多的顾虑只会困住自己，绑住自己的思绪，有人说我的戏剧常加入很多政治的色彩，让人看了之后不知不觉中，有股莫名而来的压力；但是，我认为，我想要的就是要让我的观众以不一样的角度、视野和空间去看我们在现实社会中一些本以为是理所当然的事，其实，他们是可以不一样的。 一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”， 因战乱而在上海相遇且相恋，却又因战乱而分开离散；两人在互不知情的情况下逃到台湾来，各自男婚女嫁，江滨柳一直痴心苦恋，直到四十年后两人才再相逢，时江滨柳已似风中残烛，濒临病终，这就是《暗恋》这出现代爱情悲剧的大纲。而《桃花源》则是在叙述武陵人“老陶”无法生育，而妻子“春花”却又跟“袁老板”私通，老陶无奈伤心的出走，溯河而上，意外地发现了桃花林，进入了桃花源中，度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光后，他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。 这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的.凑成了一出完美交错的舞台剧。根据导演赖声川表示：这出戏的灵感其实是出自于台湾舞台剧剧场的混乱环境，当年陈玉慧导演所导的《谢微笑》在艺术馆彩排，其实对剧场工作人员来说，那么该已是一种家常便饭的情况，《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两小时却被安插了一场毕业典礼，剧场管理人根本不管他们还要装台、调灯、技术排练，只是一股脑儿的将各种活动安排插入，于是当天彩排都还没结束，小学生就已经坐在台下了，另一方面钢琴、讲桌都等着要搬上台，造成混乱无序的情况。没想到这却引发了赖声川导演的灵感。于是《暗恋桃花源》 这部构思巧妙、安排缜密的好戏就此孕育而生。

话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”；1991年，该剧在美国、香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。 《暗恋桃花源》及其表演工作坊作品。 该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。 “暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。 “桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。 《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。 赖声川说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不搭调的东西放到一起，看久了，也就搭调了。” 《暗恋桃花源》被拍成电影以后，影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词(文字)语言，舞台(剧场)语言和电影(镜头)语言。三种语言的织体丰富了影片的语言层次感，这一点本身就颇有意味。电影不是什么综合艺术，不过，如果我们要对电影《暗恋桃花源》进行台词语言、舞台语言的分析的话，毫无疑问是在承认二者同属电影语言“讲述”范围内的前提下的。我们可以说，从电影语言到舞台语言到台词语言，对于《暗恋桃花源》而言，是向下兼容的。

台词语言

话剧是语言的艺术。这句话的含义更多地偏向于诸如莎士比亚的戏剧，在莎士比亚那里，人物的台词常常是一泻千里，痛快淋漓的。往往是通过语言造就不朽的人物。

词语意指之确定性的丧失

词语在话语中的意义主要是通过上下文关系来获得的，而不是依据字典的定义或字面的意思。今天尤为突出的是，词语作为一种符号，其能指与所指之间的一种确定性对应关系发生了松动甚至丧失。于是，以往被某种定义保护起来的概念遭到了迎面质疑。 “桃花源”刚开始是老陶在开酒瓶。这酒瓶有瓶盖但就是打不开。老陶一边说着：“这叫什么家？买个药买一天了还买不回来，这还叫个家吗？”说完去拿刀，“康里康朗康里康朗”开酒不成，“不喝可以了吧！”把酒与刀拍在桌上。“我吃饼！”拿饼坐下，“武陵这个地方，根本就不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民，鸟不语花还不香呢！我老陶打个鱼嘛，嘿，那鱼好像都串通好了一块儿不上网！老婆满街跑没人管！什么地方！”吃饼，可这饼像橡皮一样根本吃不动。起身，用刀，“康里康朗康里康朗”，砍不动。“这叫什么刀？这叫什么饼？这根本就不是饼！大家都不是饼！” 在此，渔夫老陶的生存状态不是一个没酒没饼的问题，而是有酒喝不到、有饼吃不动的问题。他周围的任何一个事物，家，酒，刀，饼，地方，按老陶的说法，都已经不能再这样称呼了，甚至包括老婆在内。我们看到，这些东西虽然还是那个东西，可对老陶来说，确实已经不再具备那个东西的属性，从而老陶开始怀疑人们对它们的命名。 如果说上面所说还只是对具体的东西--“物”--而言，那么下述例子则直接就是对美学概念和范畴的质疑： “桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，不禁大为不解。他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白？”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊！”“意境？”导演的语气表明，他对这些概念根本抱有一种拒斥同时甚至有些恐惧的味道。“留白”、“意境”本来是中国传统艺术与美学理论的最高境界，可导演只通过对两个概念进行疑问句式的“重读”，就表达了一种态度。最后，他百思不得其解，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来？”难道是为了“留白”和“意境”吗？我们也可以认为，这是对老陶离家出走之行为缘由的询问。导演在戏中安排了老陶因老婆春花与袁老板有奸情而痛感“夫妻失和，家庭破碎，愤世嫉俗，情绪失调”，因此到上游去了；但导演在这里关于布景的一句呐喊似乎是说：我也不知道老陶出走的真正原因。这就对传统意义上的所谓“情节”即“因果关系链”进行了一次破除。

对语言与人的关系的思索

暗恋桃花源语言特色 第3篇

一、“暗恋”部分的不能忘却

对于“暗恋”这部分我觉得是典型的很老套的爱情故事。戏中的男主人公江滨柳和女主人公云之凡在战乱年代相爱, 后来阴差阳错, 没有走在一起, 虽然两个人都生活在台北。我想这些是很多电视剧都会杜撰的故事情节, 这应该是一出悲戏。

关键的一点, 我想, 江滨柳一生都活在思念与痛苦之中──因为他不能忘却。是啊, 他不能忘却云之凡, 不能忘却他们之间的爱情, 或许不能忘却纯真和美好, 又或许不能忘却他自己, 他的年轻时代。总之, 他是一个不善于忘却的人, 戏中云之凡还劝慰过他说:“你忘却吧, 应该学会忘却!”是的, 如果他真的忘却了, 他也不会一生都在追寻, 活在记忆中, 似乎他生活中有两个世界:一个是思念和回忆过去, 在心灵上;另一个则是现实生活, 他已有太太, 有孩子, 在身体上, 或者说在现实中。他因为忘却不了表现出近乎无视现实的生活、现实的幸福 (一个完满的家) , 他选择沉浸在第一个世界里, 然而他活生生站在第二个世界中。这很悲哀, 近乎矛盾的悲哀。很多人说“得不到的, 总是最好的”, 不能说全无道理, 但我想:不能忘却的, 总是最美的。

二、“桃花源”部分的不能忘却

对于桃花源这部分, 理论上说是一出喜剧。然而悲与喜之间似乎不那么容易界定。戏中充满了插科打诨式的搞笑语言, 让我们在悲伤之余 (沉浸在暗恋里) 轻松了些许。戏中的主人公老陶知道妻子春花和袁老板好上了之后, 那种错综复杂的情感让他近乎在生活中崩溃, 不能不说他后来去打大鱼是一种无能为力的逃避, 喜剧中充满的伤感。我想他也是想忘却吧, 虽然最终他没有忘却得了 (后来回去找春花不得却没再找到桃花源) 。这似乎又转化了这部分喜剧的性质。

当一个没有受过教育的渔夫, 或者说有点“粗俗”的男人遭遇了家庭的裂变后, 他束手无策, 他彷徨、犹豫, 他想忘却, 戏中他说:充分调动了学生学习的积极性, 激发其求知欲望, 从而优化了英语教学过程, 增强了教学效果, 提高了教学质量。

3.轻松的语言交流环境

在英语教学中, 除了语言知识的传授, 还要注重语言技能的训练, 而传统的英语教学模式很难培养学生的语言应用能力, 因为在传统的英语教学中, 教师的答疑是受时间和空间限制的, 学生有时会因为心理因素而羞于提问, 教师获得的反馈信息也非常有限;而在网络英语教学中, 由于不受时间和空间的限制, 每一个学生都可以根据自己的学习情况随时通过BBS, E-mail和语音教室等媒介向教师提问, 教师可以采用启发或讨论的形式, 帮助学生找到答案。由于师生讨论是在虚拟环境下进行的, 学生可以克服课堂教学中的胆怯心理, 积极与教师展开交流, 教师因此也获得了更多的反馈信息, 便于了解学生的学习情况从而调整自己的教学工作。教师还可以利用语音教室开办英语活动或英语论坛, 这样让每个学生都有和老师、同学用英语交流的机会, 每个学生都可以根据自己的需要得到老师的辅导, 进而每个学生都获得了更广阔的学习空间“忘了春花, 忘了袁老板!”在误打误撞中, 他来到了桃花源──人人, 无论古人还是今人都追求的乌托邦式的梦想。他改变了, 他变得平和了, 或者如戏中的“变轻松”了, 这似乎是许多人都追求的幸福。然而, 这位朴实的渔夫没有想独自享受这境界, 他依然不能忘却他美丽的妻子 (在他眼中是美丽的) 。他不顾热情夫妇的挽留, 他毅然回去寻找他的妻子, 想让她也幸福, 不曾想他自己已经回不到桃花源了。

老陶也不能忘却。

三、那个白衣女子的不能忘却

乍一看那白衣女子, 你会觉得她与这两部分戏无任何联系, 但仔细想一想, 她也是不能忘却的追随者。她忘不了那个男人, 虽然她努力想忘却他。戏中她说:“忘了他吧!”但她还是喊出了那个名字──让她痛苦, 影响她一生的名字;让她癫狂的名字。

有时我在想, 戏中她也应该算做一部分。

现代生活的快节奏使人们无暇思索, 对于真、善、美的东西, 打动我们后, 可能过一段时间就忘了。然而我们是否也应该拷问自己的灵魂, 我的精神家园呢?我们的信仰呢?我们关于真、善、美的追求是不是都商业化了?是不是我们进步得太快了?是不是我们太善于忘却了而忽视了人性中最本质的东西?

是的, 我们挣扎着追求所谓的理想, 遇到困难的、不开心的事儿, 我们说我们忘却吧, 之后我们忘了;看到有人在偷小女孩儿的钱包, 我们本应制止, 想到我们自身的利益, 我们说, 算了, 忘却吧, 我们索性就视而不见了;为了毕业分配到好的工作, 与曾经的恋人分手了, 安慰自己说忘却吧, 之后走上了锦绣前程我们经历了太多的忘却、太深的忘却、太俗的忘却, 是否我们应该学学“暗恋”部分的江滨柳、“桃花源”部分的老陶、“暗恋桃花源”里的白衣女子?或许你会说, 他们太痛苦了, 但也正因为这样让我们不能忘却, 被“敲”了一下脑袋。

我不甚知道戏的创作者的意图, 或者说目的。单就戏的本身以及手法, 当然她有很多的突破。比如说, 将两个看似毫无联系的戏揉和在了一起;打破了第四堵墙, 让观众从戏中“拔”出来;悲剧与喜剧的结合, 等等。但我想作者也有通过戏的形式、内在剖析人性的初衷吧, 我的理解就在此, 权当作一种反思吧。

(武汉大学文学院现当代文学专业在读研究生)

和更多的学习机会, 就是在这种轻松的语言交流环境中, 学生的语言技能得到了进一步的提高。

信息技术的广泛应用和网络的普及是电子技术发展的必然趋势。因此, 网络教学是学校教育面临信息时代的必然抉择, 在英语教学中, 网络英语教学为传统英语教学提供一种重要的补充形式, 它不仅是教学手段的改进, 更是教育教学观念的改变, 在21世纪中, 它必将在英语教学思想和教学手段的革命中发挥不可估量的作用。作为英语教师, 我们在语言交流上有着优势, 理应在思想上和技术上作好充分准备, 去迎接信息时代给我们带来的挑战。

参考文献:

[1]何克抗.网络教学模式与结构探讨[J].教育技术通讯, 2001 (4) .

[2]董艳, 黄荣怀.浅析基于网络的远程教学模式[J].教育技术通讯,

暗恋桃花源 第4篇

《暗恋桃花源》是赖声川老师的代表作，它诞生八十年代处于“文化荒漠”下的宝岛台湾。戏分为《暗恋》与《桃花源》两部分，一出悲剧、一出喜剧。讲的是本来两个毫不相干的剧团临近演出，却阴差阳错不得不被迫使用一个场地进行彩排，导致各种混乱由此产生各式笑闹。1986年首次公演便引起巨大反响，带来了一波舞台剧的盛况。而大陆戏迷在经过很多年只能通过影碟与网络渠道追逐此剧时，2006年，《暗恋桃花源》终于第一次走进大陆的剧场。而后，不同的演员、不同的版本演出至今经久不衰。好的艺术作品一定经得起时间和人的考验。在近30年的历程中，有包括金世杰、丁乃竺、林青霞、李立群、黄磊、袁泉、谢娜、何炅等演员都曾参与过演出，他们影响了一代又一代的受众。

去年，赖老师为了发掘戏剧后辈人才，发起了《暗恋桃花源》青春版演员全国选拔，而我有幸参与了那次的甄选，在有机会学习表演技艺的同时，也体会到戏背后很多不为人知的故事。

当时青春版的甄选分为全国十个赛区，每个赛区筛选出《暗恋桃花源》剧本内的五名主角，集合十个赛区一共五十人，然后集中北京再选出有潜能的演员。而这次有一条很有意思的规矩是：三大艺术院校——中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院，这三所学校的学生不能参与比赛。组委会希望把这次的机会给予有表演天赋的非科班学生。赖声川和丁乃竺在比赛中亲自担任评委，其他评委还包括演员黄磊、汪强，主持人华少、北京戏剧家协会副主席杨乾武、文化评论人周黎明等。而我和另外四名来自长沙高校的学生通过湖南赛区的选拔顺利进入决赛，加上全国其他九个赛区的一共五十名演员。其实作为初出茅庐的我们碰到这样的场合，眼前又是大师级别的评委们，加之媒体的渲染与曝光，些许会有些紧张与怯场。比如在比赛的那几天我就因为高度紧张而咽不下食、睡不着觉。整个比赛持续三天时间，戏中的桥段作为比赛内容。剧中台词、调度我们当然是再熟悉不过，可是自身没有经过专业训练，对于搭档不了解、对手众多、时间紧迫，没有充足时间排练，让我们还是担忧会有发生意外的情况。在比赛中产生了不少的笑料也是自然的事情。

比如《暗恋》部分有一组演员。戏中角色老年云之凡在40年后与江滨柳在病房重逢那场戏，那是最经典与最心痛的一场。云之凡来时一手拎着手提包，一手提着果篮，而当她在向江滨柳告别走出病房门后，这时大家却发现云之凡意外地把手提包落在了病房里的凳子旁。后来赖老师在点评时也忍不住玩笑：云之凡是不是故意还留点念想给江滨柳？

还有在《桃花源》中有一组。开场，角色老陶诸事不顺，本来想打开桌上的酒瓶怎么打也打不开，而老陶的扮演者在表演时力气过大，将原剧中老陶本应打不开的酒瓶盖“嘣”地一声给撬开了，于是他赶紧把盖子塞上，说：“我就不信我不能第二次把你打开！”临场机智的发挥也惹得全场爆笑。

每当我们进行完一轮表演，评委老师都会进行总结性的点评。比如黄磊老师就说到年轻人在扮演老年人往往容易陷入一个误区。比如很多人在演老人时，基本是形体弯腰驼背，说话有气无力，走路步履蹒跚，似乎讲完舞台上的台词，有接下去生命就会消耗殆尽的征兆。这其实是在演一个概念中的“老人”，而不是从个体出发；而汪强老师也谈到了表演的一门很大的学问——听。他认为很多人表面上看起来词说得很溜，但其实他不一定在认真听对手说的台词，而是背诵已经准备好的话。他认为，在表演里“听”很多时候比“说”还要重要。大部分人很会“说”，但他们已经丧失了“听”的能力。两个人在台上演戏，如果不认真听对手在说什么，就无法真正地接受到对手给你的刺激，接收不到最准确、鲜活的信息，那么接下来自己嘴里说出来的台词也一定是苍白无力的。真正的戏应当是在对手的互相刺激下产生的。

五十名演员，经过两天的比赛，分别在五名角色中各留下了三位演员一共十五人。而湖南赛区，加上我扮演的江滨柳，以及另一位老陶的扮演者，两人成功突围进入决赛。决赛分到跟我同一组演对手戏的是北京赛区的女孩。排练时间只有一个晚上，我们只能抓紧时间互相了解对方的特质，再对词设计调度。对于《暗恋》部分的戏，我特别偏爱，尤其是最后老年重逢的那一场戏。以往通过网络，已经无数次看过金世杰与萧艾的版本。每一次看，无法不屏住呼吸去感受两个人的每一句台词、每一秒凝视。而赖老师在谈到这一场戏时，他认为这两个人讲出来的话已经不是“台词”，而真的就是“呼吸”。当年这场戏的产生，也完完全全就是金世杰与丁乃竺两个人即兴产生的，没有一句是在排演之前就已经设计好的。而丁乃竺老师谈到这场戏时依然十分感慨，因为江滨柳和云之凡这两个人物就是根据她父母的经历改编的，丁老师的祖籍就是在云南。而谈到第一场在上海的外滩公园的戏，他们说到其实那个时候自己也从来没有去过上海，只是他们想象中的样子，外滩江边无数盏明灯和月亮一道照映在水中，那也就是他们“梦中的景象”。直到好多年过去了，真的到了外滩一看才知道，根本不是他们想象的样子，没有街灯，夜晚的黄浦江一片乌黑。可就是这样一场他们想象出来的景象，即兴产生的戏码，却代表了那个时代的人们对于情感的态度与追忆，缔造出了戏剧舞台上的经典桥段。

暗恋桃花源 第5篇

何炅、谢娜、黄磊、孙莉等

《暗恋桃花源》简介

《暗恋桃花源》是“表演工作坊”的镇团之宝，该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。此后又产生了多个版本。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。19《暗恋桃花源》在台湾第三次复排；20，推出《暗恋桃花源》大陆版，海峡两岸也同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。

剧情介绍

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。 《暗恋》是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。 《桃花源》则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过……

《暗恋桃花源》大事记

暗恋桃花源作文 第6篇

白水涓涓，桃花灼灼，密竹深深，情意浓浓，一片如诗如画、令人心驰神往的净地孕育了一个让人怦然心动、凄美哀婉的爱情故事：不谙世事的翠翠与摆渡为生的外公过着无忧无虑的日子，然而，在端午节的赛龙舟盛会上，翠翠与傩送的邂逅，为这段没有结果的姻缘拉开了序幕，两人因此互生情愫。傩送的哥哥天佑也喜欢上翠翠，托人向老船夫提亲。兄弟两人同时爱上翠翠，它们相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了闯滩，遇险而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠远走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世，留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送的归来。

沈从文《边城》中的语言是质朴，自然的，如行流水，读来舒畅又不乏亲切，有浓厚的乡村气息。正如他谈及《边城》所说：“我要表现的是一种人生的形式，一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式。”他是在用文字详细地记录当地的生活状貌和民俗风情，字里行间所透漏的就是人情美与自然美。

亲情，爱情，友情所汇聚的人情之美。外公与翠翠相依为命，外公生活的全部都是眼前这个情窦初开的孙女，因她而喜，因她而忧，这种挚爱的亲情所体现的是一种人情之美;哥哥与傩送同时爱上同时爱上翠翠，可是当天保知道翠翠爱的是弟弟时，他毅然决然地“成全”弟弟，外出闯滩，意外而死，这种因兄弟之爱与男女之爱而付出生命的情谊，又何尝不是一种人情之美?每每遇到过河需渡船的人，外公都不计报酬，渡人渡己，为此，去集市买猪肉，卖肉的人都会多给一些儿，这邻里之间的乐善好施也确实是一种人性之美。

在这风光旖旎的湘西世界，除了人情之美，让我们感受最深的是自然美，翠翠显然就是这自然美的化身，长在绿水青山里，她的眸子如水晶般清明;沐浴着风日，她的躯体又散发着不矫揉造作的健硕，她天真活泼，俨然犹如一只小兽物，从不发愁，从不动气，从不想到残忍的事。在爱情里，翠翠干净得更像一潭水，清澈见底，没有一丝污迹，她爱傩送，直至最后，他依然守着渡船，痴情地等着傩送归来，这种自然而然的情感更是一种自然之美。

是啊，这样的自然之美必然有蕴含它的一方净地茶峒山城，它如陶渊明笔下的桃花源一样，在山与水的交融中，人与人之间充满温情。这样的景，这样的人，为我们描绘了一个理想社会，一个乃至在21世纪的`今天，为我们所向往和追求的乐土。

暗恋桃花源影评 第7篇

暗恋桃花源影评

（一）《暗恋桃花源》这部电影剧情很简单，就是两个剧团为了争抢排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练剧目叫《暗恋》，是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练《桃花源》，是一部喜剧，更紧急，说明天就要上演。最终双方相互妥协，一会儿排练《暗恋》，一会儿排练《桃花源》，于是我们便看到在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。

影片用了大量的长镜头定格在舞台上，与其说这是一部电影，不如说它更像是一部舞台剧，导演的目的不言而喻，就是让观众自由地去体会那两部交错上映的舞台剧。所以《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。当末尾音乐响起，云之凡转身离去的那一刻，我相信所有人都会不禁为他们之间这段旷世之恋深深惋惜，不禁为他们之间的爱情悲剧潸然泪下。相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不到回桃花源的路了。

这两个看似毫无关联的故事，因为两个剧团争抢排练场地而相遇，并且在同一个舞台上交替上演。后来由于双方相互妥协，将舞台分成两半，两出剧目同时在舞台上排练，两个剧中的台词竟然能够吻合，引发了一系列爆笑的情景。这显然是导演的有意为之，而影片中从头到尾都出现一个疯疯癫癫的寻找“刘子骥”的女子，也是导演的有意为之。“刘子骥”何许人也？出自陶渊明《桃花源记》最末一段：

南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。

刘子骥只是一个虚幻的人物，从头到尾都只是出现在那个谁也不知道来路的疯女子口中。或者说只是一个虚无的念想，是任何人包括剧中所有人都会有的一种不切实际的念想，就像陶渊明笔下的桃花源。无论是悲剧《暗恋》还是喜剧《桃花源》都有一个相同的地方，那就是剧中的所有人都在追求现实中无法得到的东西，因为在他们心中只有那些才是自己最期待最美好的梦。江滨柳和云之凡都有了自己的幸福的家庭，但他们心中却仍然无法割舍年轻时代那段无疾而终的爱恋，用尽一生去维护那个从不曾实现的梦。春花和袁老板希望能够永远厮守在一起，不用再偷偷摸摸。老陶却希望妻子能够回心转意，挽救自己的家庭。那个癫狂的女子希望能与刘子骥待在一起，哪怕是十分钟。

对于我们大部分人来说，不可触摸的梦是多么令人沉醉，多么令人期待。然而，一旦梦变成了现实，或许也不过是那么回事。设想假如江滨柳和云之凡相遇并结婚了，即使他们的家庭是幸福的，那又与他们眼下所拥有的幸福家庭能有何不同？江滨柳有一个对他千依百顺的妻子，云之凡也遇到了一个“人真的很好”的丈夫，而他们在一起也许也未必能够如眼前般幸福吧。春花和袁老板憧憬的“天涯海角”很快就被现实无情击碎，袁老板因为赌博败坏了家业，春花因整日洗尿布而抱怨，柴米油盐的生活很快将激情消磨殆尽，余下的是两人无休止的争吵。老陶有幸遇到了桃花源，但从此他也失去了桃花源，再也找不到回去桃花源的路了。

梦，当你憧憬它的时候，它就像喜剧；当它照进现实了，也许就变成了悲剧。人活着要为那些不着边际的梦或喜或悲，看起来很荒唐，就像这个舞台上时而上演悲剧时而上演喜剧一样荒唐。其实，这世界本没有喜剧也没有悲剧，喜剧抑或是悲剧多是人们心中的想像吧。范仲淹说：“不以物喜，不以己悲”。但芸芸众生，多数人都只是凡夫俗子，只能用世俗的思维方式去对待身边发生的一切，有多少人能做到不以物喜不以己悲呢？如果真能像佛家那样六大皆空，那么在尘世中的生活或许就索然无味了。或许我们都会有这样那样的欠缺，都会对现实中这样那样的诱惑怦然心动，都会有这样那样异想天开的想像，但是正因为这些残缺让我们平凡的人生变得多姿多彩，让我们的枯燥生活显得更精彩。当然这不意味着你可以毫无忌惮，可以无法无天。残缺也可以体现美。爱神维纳斯的雕塑正因为断臂而成就举世美名；比萨斜塔因为倾斜不倒而闻名于世；圆明园被付之一炬了才使得人们能够凭残垣断壁去想像它曾经的荣耀与恢宏。看完这部电影，我最大的感悟就是导演或许是想透过这部电影告诉我们，人生就是这样，有许许多多的遗憾，有许许多多的不如意，但是完美的人生是不存在的非现实的，因为残缺也是一种美，残缺从另一种意义上使我们的人生更加完整。

暗恋桃花源影评

（二）在深圳错过赖声川《暗恋桃花源》在深圳大剧院的话剧演出。大陆的演员名单包括黄磊、袁泉、喻恩泰，何。谢娜。好评如潮，一票难求。

前几日，淘到话剧和电影版合并的碟，抱着学习和观瞻的目的开始看。渐渐被吸引。分两天，先是93年电影的版本，后是99年话剧版本，我觉得如果不是亲自去现场看话剧，电影版是比话剧版更合适的选择，虽然很多人不同意这种说法。

电影版是林青霞、金士杰、李立群、顾宝明。话剧版保留了金士杰、李立群换成了赵志强。我也不知道这个赵志强的身份，只觉得面熟。网上的故事是说，赵志强十年前看过这部戏，一直心向往之。有一天导演给他电话邀演角色，自然心中大喜，但不忘谨慎负责的说，演江滨柳会不会显得老了一些。自然尴尬，因为导演分给他角色的是打鱼的老陶而已。

也是我的分心，不肯紧锁双眉，目视前方，心怀激动，挥斥方遒。散漫的看完电影版竟然没有什么感动和感触，于是觉得大逆不道，暴殄天物。赶紧去网上看了评论，思考和学习了半天。

第二天继续看话剧版，看了开头的两场，后面匆匆快进代过，转回头倒是又复习了一遍电影版。实在是过瘾。同是舞台剧，场景相同，电影版实在好太多。

从演员上看，电影版是黄金组合。我第一次如此欣赏的看林青霞表演。之前我只知道她是大陆去的女演员，嫁了ESPRIT的老板，管着GIODANO，是明星里幸福的，她很漂亮，看不出年纪。但相当长的时间里我分不清胡慧中林青霞张敏钟楚红和温碧霞。对我来说她的第一个角色是在《重庆森林》里，记得金城武一定得顺便记得林青霞，她带墨镜，有着很浓王家卫痕迹。

出场就是金士杰和林青霞的戏，金士杰儒雅，林青霞端庄。端的是才子佳人。江滨柳吟唱，云之凡坐在秋千上幻想。两个人有浪漫和闲定的气质，爱的有分寸让人心生羡慕。江滨柳说即使我们不在上海相遇，十年后我们会在汉口相遇，或者三十、四十年后在海外相遇。云之凡说，那时我们不都老了。江滨柳说，老了也很美啊。

一晃多少年，他们果然都老了，遗忘了秋千上的梦，但依然气宇轩昂。收拾整齐的林青霞，满头白发的金士杰，最后很纠缠，但依然美丽。他的结发之妻，只是陪伴他，然后他报答她。这个故事告诉我们，世界上没有完美的感情，我们只能在话剧和电影里幻想。

另一个故事同样精彩，李立群的出场就很张扬，拔瓶塞，跟饼对话，情绪非常到位，动作也好，一个多余的都没有，后来看话剧版，不是跳的不到位，就是显得笨拙木讷，饼扔远了，又拣回来，连个舞蹈动作，都像刚排好的集体舞。顾宝明一人分饰两角，导演和袁老板。他的样子乍看像年轻的午马，李立群则像年轻版的单田芳，皱纹一大把。

布景上，那个蓝色绸缎的河流以及牵拉的船头我很喜欢，还有进了桃花源在群山里绕弯路，靠布景前后左右的移动来造成人在走的视觉效果，比京剧的走台还要有舞台效果，这些在话剧版被省略了。另外一棵逃离的桃树电影版用的是块云的形状，用PT版单独立出来，话剧好像是一个石头样的东西，并有意的疏忽了。话剧还增加了补背景画桃树的环节，我觉得其实并没有必要。

话剧在灯明暗和布景转换时时间太久，而且导演没有突然喊停，这个效果就差很多，因为完全是一种解构，一定要戏里戏外的反差才能让观众游离。话剧每次都是导演站在台上站好了位置，才亮灯走场，感觉衔接的比较差。

但话剧也有好处，就是观众的互动性好，导演说到你前面不是黄浦江，你看到的是淡水河，台湾的观众就笑了，据说在北京演的时候，台词是前面不是黄浦江，你看到的是亮马河。我觉得这种方式好，不拘谨古板，及时跟观众交流，这是话剧的好处。而且用话剧演话剧故事，也的确需要额外的真实感。

故事和舞台方法已经太多的分析，我也不想弄懂这个故事，更不想非要牵强个什么道理出来，我不愿意去抽象，我想保留这些对白和画面在脑袋里，因为我喜欢这样明细清澈的表演，我想让他们多盘旋一会，说不定哪天想到了什么真会泪流满面。

暗恋桃花源影评

（三）一年前看到《暗恋桃花源》这几个字，如同闻到了桃花的暗香，眼前闪过了芳草鲜美、落英缤纷的桃花源，心想应该会相遇的吧。现实的结果还是错失，错过了冬季，又错过了夏季，最后还是应验了剧中那句台词：即使我们没有在上海相遇，我们也会在十年后的香港相遇，即使我们没有在十年后的香港相遇，我们也会在四十年后的台湾相遇，总之，我们会相遇的。那是开幕第一场戏中江滨柳对心爱的云之凡的台词。

在上海深秋的夜晚看一场在上海的夜晚离别的戏，几乎是在相同的地点，不同的是时间：在60年前的夜上海，在梧桐和灯光下的秋千架旁，是一对正在告别的恋人。因为青春，因为对爱的坚信，离别仿佛是构思一场诗意的戏剧，思念、等候、围巾、情书，每一个元素都是为了更好地体验爱的纯美，那是他们拥有的爱，即使在一个动荡的年代，即使分离就在此刻的夜，在一个大时代里，两个小人物心里的爱还是完整的。然而命运并不是他们曾经预演的戏剧，命运让他们分离了40年，从青春年少到了尘满面、鬓如霜的晚年，他们最终是在台北相见了，不再是秋千架旁，而是江滨柳的病床边，真的是隔了八千里路云和月，千金纵买相如赋，默默此情谁诉，只能不甘地问一声：这些年来，你想过我吗？

然而《暗恋桃花源》并不是这样单一线索的剧情，这只是戏中的“暗恋”部分，与之对应的另一部分是“桃花源”。“桃花源”讲述的是武陵人老陶和妻子过着贫乏的日子，妻子移情别恋，希望他远走高飞，他无奈离家，按妻子的要求到上游去捕鱼。无意中进入了桃花源。桃花源中怡然的生活，温暖的人性让他重新对生活充满美好的期待，他决定回去寻妻，但他看见真实的一幕是：想象的美好早已在现实中千疮百孔。她的家并不是如愿以偿的桃花源，而是弥散着琐碎而凌乱的矛盾。她的确是和曾经所爱的人在一起，却连对爱的想象和信念也失去了。也许他们从来就和爱无缘，只是一种相互的需要。

剧情的结构方式如同可以拆卸的积木：“暗恋”和“桃花源”是两个互不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。先是你一场，我一场，彼此打断，后来是分割舞台，“暗恋”和“桃花源”同时在剧场中彩排，对接的台词，反讽的效果，成就了一出古今交错悲喜交加的舞台魅影。“暗恋”的时间背景是现代的，人物的情感是理想的，古典的；唯美中透着爱的诗意，忧伤中蕴涵着温暖和隽永，“桃花源”的时间背景是古代的，人物的情感却是现实的，现代的，杂乱中显示着爱的碎裂，喧闹中渗透着悲凉和无奈。

一个神思恍惚的红衣女子，她既不属于“暗恋”，也不属于“桃花源”，她穿越在这两个剧中，也穿越在不同的时代，寻找着她的生命中依依不舍的人，刘子骥。这样的两个剧，三个层面的情节，相互交错，相互间离，相互消解产生强大的张力，这种开放性的结构使得《暗恋桃花源》的内涵变得丰富而多元，有限的舞台变成了开阔的时空，具有无限阐释的可能性。

《暗恋桃花源》的策划水晶女士说：“诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。”而我想，“暗恋”的情结，“桃花源”的故事可以是一个人一生中不同阶段的故事，也可以是不同人的人生中经历的故事。驳杂的剧情就是斑驳的人世间芸芸众生的写实。

爱，真是一种强大的能量，每个人的生命中都有她留存的方式，爱的匮乏会让生命如缺氧般窒息，爱，又是一个深远的主题，从过去到现在，人的理性和感性还是无法穷尽，有的人想用一生去忘记；有的人要用一生去寻找，有人说，唯一好的恋情，便是没有来得及发生的那种；有人说，人生最大的遗憾就是错失了爱的表达……舞台上的红衣女就是一个隐喻，人往往在现实中无望地寻找着理想，人在迷失中还要寻找存在的意义。

今年为了纪念《暗恋桃花源》首演20周年，赖声川再次排演了这部作品，20年的《暗恋桃花源》凝结着多少人的青春和华年，在岁月的旷野里蔓延出一片记忆的桃花源。