爱情不是收藏品论文

爱情不是收藏品论文（精选4篇）

爱情不是收藏品论文 第1篇

“我终于明白, 记忆是会退色的, 就像老照片一样。但你的美丽会永远留在我的心中”这是许导演第一部作品《八月照相馆》男主角最后的告白, 这位摄影师利用照片这种瞬间的精华永存生命终结前的美好时光;

《春逝》是继《八月照相馆》后的第二部作品, 影片延续了许导演一贯的唯美, 缱倦, 讲究镜头的美感。而那种于细微处隐含着道理与意境的风格同样被很好地体现。许导演相信, 每个人的生命中总有最想留住的一刻, 影片里男主人公, 一位录音师通过录音尝试扑捉来去无踪的爱情。他说:“现在能听到的声音, 很快便会消失于无形, 可是男主人公优尚逐一的将他们收录在录音机里。抓住机会录下声音片段的他, 无法相信这样明显真实的爱情会改变。就象收录在录音机里的声音, 他相信是不会变的。”

虽然有人说许导演的第三部电影《外出》对他个人而言是相对于前两部, 即《八月照相馆》、《春逝》的进化, 是个人叙事手法上的“外出”, 但他的爱情没有永恒之说, 再一次被男主人公灯光师的职业所影射。爱情总是会消失, 人终其一生, 恐怕困楚与矛盾时期的记忆无论到何时都是犹新的。仁秀和淑英之间是否存在爱情呢?他们之中都没有说过一个爱字, 但他们同病相怜, 然后互相靠在对方的肩膀。也许最初他们只是因为要报复而背叛, 也许直到最后他们之间的爱情也没有达到刻骨铭心的地步, 但他们是会铭记的, 铭记这段心灵依偎的时间, 铭记苦痛中真实存在的温馨与快乐, 些许还有偷情的快感。

许导演说过, 美好的东西都是易逝的, 但他每每都将瞬间拉成了永远, 是不是一个太想永远的人, 或者说抛弃喧嚣、对日益快食的爱情置之不理的人才会不经意的把瞬间镌刻成永远?

二、放慢了速度, 感悟无为、淡泊之美

“生活就是这个样子, 作为一个人, 只能平静地接受。”在他看来, 爱情没有永恒之说, 当爱情注定消失, 你最好一边回忆一边淡忘, 微笑向前。淡然的光影, 轻松但绵长;简单的情节, 朴素但动人。是随遇而安, 也是倾诉;是不谙世事的泰然, 更是眼底不经意间被察觉的无奈与痛楚。想必许导演定是谙熟了中国经典文化中老庄的思想, 不然何以表达得这样天衣无缝?

《八月照相馆》描述的两人的感情是淡泊的, 是纯纯的, 连表白爱情也是永元进了天国, 以画外音的形式。影片最感人的一幕是, 大病初愈的永元坐在咖啡馆里, 隔着玻璃, 凝望阳光中正处理公务的美丽依旧的他的“老熟人”, 他们好久不见了, 他已经看了德林的信, 大家都知道, 这信一定是关于少女心事的, 但他忍受着身体的病痛和心里的酸楚, 他病时还狠心得不让德林知道他生病了, 不让德林去医院探望他, 他明知道德林不见了他定是难过的, 但此时此刻, 他放弃了走出去打招呼, 他只是用手指隔着玻璃, 仿佛抚抹着德林的笑容, 那么亲切可人, 我们都看到了永元嘴角的颤抖, 眼底的无奈, 但命运与角色的刻画只能让他以此得到温暖的慰藉。

同样的感受在《外出》中也得到了体现, 尽管内里汹涌沸腾, 但表面上面仍是云淡风清, 连发出的喂叹也是忍着的。当出轨的妻子醒来后, 男主人公仁秀一如既往不折不扣地尽一个丈夫应尽的责任只字不提妻子的尘事, 也不再去和淑英相见, 他心中曾有过怨恨, 甚至诅咒妻子, 但眼下, 他被命运无奈的带了回来, 他顺从了命运, 他没有怨言。也许由于自己也有了外遇, 他理解了妻子, 他不去和妻子算账。但更多的是他的懦弱善良的本质以及他的与命运无争, 让他在面对妻子主动提起自己的事时, 竟表现得那么泰然若定, 表现出了一个男人极度的宽容, 表现出近乎不可能的寡欲。他甚至用退而求其次的而不是责难的抑或是难堪的言语规劝妻子, 好像受伤的是妻子, 把自己摆在了微不足道的位置。

许导演镜头下节制理智的哽咽, 欲言又止的委屈, 似春风化雨般湿润着观众的心, 再加之长镜头的运用, 把原本因“就这样算了吧”而叹息的观众更加带入难当的人物心灵深处。我们已被他本身对无为、淡泊的道家思想的细致入微的感悟折服, 更为这位有着和他的三个男主角同样内敛、和善、腼腆、寡言的韩国导演啧啧叫绝。

三、因为真实, 所以亲近

许导演耐心和入木三分的心智让我们目瞪口呆。于不经意处的加力让观众的情绪随剧情一起品位酸甜苦辣。熟悉的故事和情节更能引发情感和体验的共鸣。

自然的释放。“我也不会对自然环境加以修饰, 它们就是本来的样子。”在这三部电影中, 每一个角色的都像是讲述着我们周围的人或事, 一些日常的琐碎画面充实着整个的剧情, 诉诸于人物内心, 并且在很多时候他只是讲述, 由得观众自己去评判, 去体味其中的道理。

对矛盾的把握。在故事情节的安排上, 许导演的作品没有失控的矛盾、没有在戏剧冲突最激烈时达到高潮的叙事风格, 他以东方人特有的内蓄宽容之感将冲突慢慢淡化。导演在大量描写《外出》中仁秀的沉默的隐忍, 尤其他在小心翼翼地告诉妻子:“他已经死了。”后, 以好丈夫形象示众的仁秀还是被观众觉察到了他从妻子病房出来后的低叹;而对那场突如其来的, 也似约定好的四月的雪降临时任秀的释怀的浅笑观众更没有置之不理。我们为他们释怀, 替他们感到轻松, 这才是真实地感受, 是心地深埋的渴望。于是, 他们又外出了, 导演显然对这对外出男女是宽容的, 因为他们的旅途被漫天飞舞的雪花包围着, 浪漫, 快乐……这种随心而动, 体现自己的表现方式, 没有任何形式上的束缚和限制的做法是对新浪潮最好的诠释。

电影是跟文字、音乐、绘画一样, 该有自己的表现方式, 许秦豪导演没有理会现代爱情电影中很商业很浮躁的方式, 而是本色的选择了自然而然的, 宁静致远的手法厚积而薄发, 给我们讲述了他的爱情三部曲。最后引用许导演的一句话来说许秦豪导演和他的艺术:“我也不会对自然环境加以修饰它们就是本来的样子

摘要：韩国导演许秦豪的影视作品不多, 除了《外出》 (2005) , 早先还有两部让人提起就啧啧叫好的《八月照像馆》 (1998) 和《春逝》 (2001) .这三部电影因真实而亲近, 因自然而隽永, 被誉为许导演的爱情三部曲。本文试图以这三部电影为出发点, 梳理许秦豪导演的拍摄风格。

关键词：真实,自然,长镜头

参考文献

[1]《许秦豪专访:我喜欢探究男女之情》, 李俊, 《上海画报》2009, 8.

伤心的爱情句子收藏 第2篇

2. 如果寂寞了，千万不要跟人诉说，那只会显得你更加寂寞难耐。

3. 让我的爱，陪伴你一起成长;用我的爱，一直默默的守护在你身旁。

4. 多希望在心的世界里能下一场大雨，冲刷掉你来去过的痕迹。

5. 如果没有遇见你，我就不会想你想的头疼。

6. 我不贪心。只有一个小小的愿望:生命中永远有你。

7. 我多久没问过自己过得快不快乐。

8. 这个世界不是只有黑和白，是与非，爱与不爱的。

9. 你的离开让我的世界变得安静起来。

10. 你坐在我心中最昂贵最赚眼泪的地方。

11. 如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。

12. 一个人的忍耐是有限的，悲伤请适可而止。

13. 男人的谎话排行榜，第一句:我不在乎你的容貌。

14. 我爱的那个少年，笑起来很好看，可不是为了我。

15. 时光走的太快，忽视了我的等待。

16. 相信每一个人的身边都有一个很敷衍的朋友。

17. 我疯过，傻过，执着过，坚持过，我爱过，到最后还是我一个人过。

18. 每个人都一次被原谅的权利，你却剥夺了它。

19. 最简单的咒语不过是一个人的名字。

20. 爱情上，有些人宁愿疼死，也不愿意放开

21. 年华逝，青春难驻，天涯何处是归路!

22. 过客已经够多了，下一个，你就是一辈子

23. 把伤心藏进心里，它会开出美丽的花。

爱情不是收藏品论文 第3篇

如今，人们对于艺术收藏的普遍印象有种严重误解，认为收藏是富人的专利，是富有阶层专属的享受。的确，要想拥有稍具规模的收藏品，确实免不了用金钱去换取。但仅仅有钱并非一定能拥有高质量的收藏品。最重要的，其实是对艺术品的热情，愿意深入去了解，用心去感受，愿意去爱。

如果说我因为“工薪族收藏家”的名号而在艺术界取得了一定的影响力或者权力，那目的也不是为了从画廊和艺术家那里获得优惠的价格，而是为了支持和推动我看好的年轻艺术家。

—— 宫津大辅

即将年届五旬的他在艺术界似乎有点名气，在短短的18年间收藏了超过300件当代艺术品，将自己的收藏借展给世界一流美术馆，也举办收藏家联展和个人的藏品展，出过两本鼓动别人收藏当代艺术的书；但在普通人的世界中，他不过是个平平凡凡的上班族；家境小康，生来没有金汤匙可咬，也没有喜从天降获得一笔意外遗产的可能；他和妻子膝下无子，可他却说他的收藏就是他的孩子，于是两人省吃俭用，享受着与当代艺术品生活在一起的乐趣，从未间断过。他被誉为“工薪族收藏家”，他就是宫津大辅。

9月1日，宫津大辅在中央美术学院美术馆报告厅举办了“未来收藏与收藏未来——收藏同龄的艺术”讲座。与公众在媒体上常见的动辄豪掷几百上千万乃至上亿元的拍卖场大鳄一样，“工薪族收藏家”看似低调实则噱头十足的名号为这晚的讲座赢得了很高的上座率。宫津此次的北京之行是受HIHEY.COM和中央美院美术馆“推动未来”系列公共教育活动之邀，除了办讲座之外，他还于第二天马不停蹄地探访了位于草场地和黑桥的几位年轻艺术家工作室，晚上再赴宋庄，在批评家栗宪庭家中与他和HIHEY.COM总裁何斌促膝长谈中国当代艺术的现状和未来。

为收藏做保安

宫津大辅在当晚的讲座上对台下的观众们说，自己是在高中时代第一次看到安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品时才开始接触当代艺术的。在那之前，“艺术”对他来说只是日本传统工艺美术中表现的那些美丽婀娜的女人、花或者风景，全都雅致非凡。突然间，沃霍尔作品中那些撞车、电椅的图像像闪电一般击中了他，让他意识到原来艺术还可以是这样的：不一定都是用眼睛看的，而是需要头脑去思考和想象。

尽管如此，最终还是一位本土的艺术家使宫津大辅从单纯地欣赏艺术品变成了收藏艺术品。他曾经向记者描述过第一次见到日本女艺术家草间弥生作品时的情景：“你知道库布里克导演的《2001太空漫游》吗？你知道当航天员进入一个新空间时的感受吗？这就是我初次站在草间弥生作品前的感觉。我永远也忘不了。”可惜当时的宫津还不具备收藏艺术品的能力，几年过后的1994年，当他拥有了一份稳定的工作之后，他找到了代理草间弥生的画廊，“他们只有一幅草间创作于1953年的小幅素描。虽然相比现在的价格还算合理，但在当时并不算便宜，要差不多5，000—6，000美元。但我还是硬着头皮一次性把款付清。”从此，宫津的收藏热情就一发不可收拾。

在接下来的几年里，宫津大辅所拥有的草间弥生的作品就达到了10件之多，作品创作年代从1950年代跨越至1970年代。在1996年他32岁时，他又看中了草间弥生1965年的布面油画《无穷网2号》（Infinity Net No.2），他说当自己看到那些不规律的点点，整个人像是电影里演的，所有现实景象都以光速般退去，只剩下他站在黑暗无垠的宇宙里。这幅让他着迷的画作售价65，000美元，比他当时的含税年收入还多，就算花光他的全部存款都不够。他只好向妻子、母亲、外婆开口借钱，她们都认为他疯了。于是，他只好请求画廊能允许他在公司发夏季和冬季奖金的时候支付大笔款项，其余按月分期付款。画廊看在他诚意十足的份上，也就同意了。为了早日付清画款，宫津找了份在酒店当夜间保安的兼差。有天，他累得在沙发上翻着翻着杂志就睡着了。第二天下班前，他意外接到妻子催促他回家的电话，当他不明就里回到家时，发现同时在等他的还有母亲和祖母，她们竟然同意借款给他。原来，他妻子在他前一天睡着时，无意中发现他手上的杂志恰好翻到财务公司打的放贷广告，以为他为了买画竟然想去借高利贷，所以才通知家人为他垫钱应急。两年后，这幅他迄今为止买过的最昂贵的作品被出借给了草间弥生的首个回顾展，从洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的开幕展，陆续巡回到纽约MoMA和明尼阿波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center），最终抵达东京的当代美术馆。当亲眼看到自己家的收藏被挂在美术馆的墙上，宫津的家人才终于对他的“艺术瘾”释怀了。尽管他的妻子并没有像他這样如此痴迷于艺术品收藏，但也慢慢理解和支持他，在他挑选藏品的时候还能给他另一个视角和意见，这点让宫津既欣慰又感激。

只进不出的真正收藏

然而，宫津的疯狂行径并没有就此打住。尽管身为工薪族收藏家，但宫津在艺术收藏投入的时间、精力，以及他的艺术品位、鉴赏力却丝毫不打折扣，甚至远在那些家财万贯的富豪阶层之上。如今的宫津大辅在东京一家类似于手机通讯运营商的外资科技公司担任产品推广经理，每天工作将近10小时，回到家往往已经是夜里八九点，可他还是会花时间查阅世界各地画廊和艺术家的信息。他说当他面对一件自己中意的作品时，就像有股魔力把他牢牢抓住，令他从不考虑手头上的资金和意图购买的作品售价之间的差距，也对这位艺术家未来的发展和市场价格走势并不在意，他看重的仅仅只是他对当下这件作品是否有足够的兴趣。接下来要做的，就是与画廊商量最终的成交价和付款方式而已。

值得收藏的爱情语录推荐 第4篇

爱情总是让我们期望太多,从远远地注视到想全身心地占有.追逐让我们疲惫.与其纠缠撕裂疼痛,不如远看微笑,简单拥抱,到此为止.

我会再也见不到你吗?为什么要见呢.很多人不需要再见,因为只是路过而已.遗忘就是我们给彼此最好的纪念.

爱过,伤害过,然后可以离别和遗忘.

任何一段感情,无论以何种方式告终,过程必然有快乐.所以回忆.的疼痛里,也会有快乐.而我们,渐渐习惯了回忆时的疼痛.

你知道那种只有你一个人的孤独吗.所有的人都和你没有关系了.所有的人都消失了.于是我只能哭泣.

我们真的要过了很久很久,才能够明白,自己真正怀念的,到底是怎样的人,怎样的事.

少年时那般潮水汹涌的友情,已经不见.经历过诸多人性的苍凉和命运的多舛,已不再需要倾心的付出去探知未来的结局.我们知道,最终我们是会长大的.疼痛会过去的.而那些爱过的人,也就消失了.

所有的不舍都是因爱而生.若我们无爱,便会获得风清月朗.只是这无爱,总是要经历诸多磨难割舍,才会让情转薄转淡,直至寂静.

我们所做过的一切,都是捕捉的风,手里注定一无所有.没有什么东西能够因为不舍而获得怜悯.所以我们放开手.

她是这样不喜欢对话的人.唯独喜欢一个和说话有关的词:倾诉.没有倾诉,所有的语言都如同被弃绝和荒废,如同谎言.

感情有时候只是一个人的事情,和任何人无关,爱或者不爱,只能自行了断.伤口是别人给予的耻辱,自己坚持的幻觉.

有些人是要用一生的时间忘记的,因为没有开始,所以也就没有结束.

爱可以是一瞬间的事情,也可以是一辈子的事情.每个人都可以在不同的时候爱上别人.不是谁离开了谁就无法生活.当一个人谁都不爱的时候,他就可以爱上身边的任何一个人.这种绝望的感觉,让人陷入最后的深渊.一片黑暗.

与其牺牲睡眠,顶着冷风,去看一场平淡的日出,更喜欢随性路过的时候,邂逅一场日落,并且独自站着凝望它很久.

我们什么时候才能找到一张可以一直躺着的床呢,生生死死,永垂不朽.

心里的痛和思念,你不必知道.爱你是我一个人的事情,你不需要知道.

我们爱着的人,总是走得迅疾,能与之相守的,必是不相干的人,温和相处,不想辜负.

宿命是一张摊开的安静的手心.我们站立其中.脆弱而暧昧.

应该学会,理性分析自己的感情.即使努力争取也不过是可以伤害自己.

幸福其实是一种流动的感觉,而且总是在瞬间发生,忽然而来.

在平淡的生活中发现美,在淳朴的爱里感谢与回味,在渐渐老去的人生里互相温暖.

曾经,一个过去式,既是过去,何必念忆,应该忘记,过去,就是过去

这是一个多元化的世界，矛盾并存的年代，人们一面哭诉着婚姻是束缚，爱情不可信任，一面内心却存有对情感纯美而天真的渴望。不同的人，命运总是殊途同归，不断受到伤害，却一刻不停地继续寻找感情的归宿。若说爱情是世上最大的冒险，那么所有的人都是义无反顾的冒险家。

尽管这个80后的女孩自以为看尽世事沧桑，悲欢离合，可她爱了一段又一段，仍然继续试着寻觅着心中唯一。也许爱情本来会让人不安，让生活动荡，虽然书本、经验、现实可以教给我们爱情的真相，可我们始终要与爱情携手同行。

与爱情的可行性、持久性、真实性相比，更迫切的问题是我们到底需要什么，而不是害怕失去什么。爱情的问题并不能坐而论道，再多的阅历与经验，不过是令自己更加爱惜自己，更加固若金汤，更清楚如何选择，如何去爱。