朗诵语言表达的技巧

朗诵语言表达的技巧（精选8篇）

朗诵语言表达的技巧 第1篇

1.熟悉朗诵的基本手段。

2.把握作品的基调。

3.适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。

朗诵艺术中的一般语言技巧

一、 停连

1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理(情感)停顿。连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面(因为，如果，和等)

●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿(有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿)领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情;虽无声，却意无穷”

感情停顿; 说话要有节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，该起的时候起，这样有起伏有快慢，有轻重，才形成了口语的乐感和乐耳动听，否则话语不感人，不动人，口语中有带规律性的变化，叫节奏，有了这个变化语言才生动，否则是呆板的，有位意大利的音乐家，他上台不是唱歌，他把数字有节奏的、有变化的从1数到100，结果倾倒了所有的观众，甚至有的感动得流下了眼泪，可见节奏在生活中是多么重要。

另外，在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。出字是指声母和韵头(介音)的发音过程，立字是指韵腹(主要元音)的发音过程，归音是指音节发音的收尾(韵尾)过程。

二、重音

重音的读法关于朗诵技巧重音有语法重音和强调重音两种。重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。

一般来说，重音分为语法重音、逻辑重音和感情重音三种，

如能准确地把握诗歌作品的思想和情感线索，使三种重音配合得适当匀称，能够收到很好的表达效果，再现诗歌的“文气”。一般情况下，感情重音、语义重音、语法重音的轻重情况如下：感情重音>语义重音>语法重音。朗诵这首诗，解构诗歌的“文气”，除了要深刻理解此诗所表达的思想，在语音技巧上则重点掌握停顿和重音。

1.语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。重音有语法重音和强调重音两种。强调重音与语法重音的区别是：强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动.语法重音。强调重音与语法重音的区别是：强调重音的音量大于语法重音的音量。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。 这种句子的重音可以依据其语法结构来确定。

2, 逻辑重音 有些句子或由于构造复杂，或由于表意曲折，或由于感情特殊，它的重音往往不能一下子确定，必须联系上下文，对它细加观察，进行认真推敲，尤其要把它放到特定的语言环境中加以考察，才能确定其重音，通常把这类重音叫做逻辑重音(强调重音)。各种类型的重音 突出语意区别的重音这类重音意在显示语意中的某些差异，这些差异往往是句意的重心所在，必须加以强调。

3.感情重音 在朗读中，重音位置不同，语意也会随之发生变化。重音可分为语法重音和强调重音两类。

①语法重音。语法重音是由语句的结构自然表现出来的重音，有规律可循。如一般在语句中，谓语、中心语的修饰成分，疑问代词和揭示代词都是语法重音。强调重音是为了突出表达某种思想感情而把语句中的某些词语加以强调的音，又叫“逻辑重音”。表现重音，不一定非要增加音量，有时用减轻音量的方法，将重音低沉地轻轻吐出，效果反而会更好。

三、气息的控制

1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。

2、补气的方式：偷气，抢气，就气。美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。

什么叫轻声?判断轻声有什么规律?

轻声是四声之外的一种特别声调。在词语或句子里，有的音节常常失去原有的声调而读成又轻又短的调子，这种又轻又短的调子就是轻声。普通话的轻声都是从阴平、阳平、上声、去声四个声调变化而来。轻声作为一种变调的语音现象，一定体现在词语和句子中，因此，轻声音节的读音就不能独立存在。

轻声对某些词有区别词义的作用。如兄弟 xiōng di(指弟弟)--兄弟 xiōng dì(指哥哥和弟弟)

轻声对某些词有区别词义和词性的作用。如：对头 duì tou (仇敌、对手，名词)--对头 duìtóu(正确、合适，形容词)

另外，还有一部分双音节词第二个音节习惯上都读轻声，并没有区别词义或词性的作用。如：神气、商量、丈夫。

一个词语是否读轻声，大体上有如下规律可循：

⑴语气词“吧、吗、呢、啊”等读轻声。如：行啊、好吧、去吗。

⑵助词“的、地、得、了、过、们”读轻声。如：大的、写了、买得起。

⑶名词后缀“子、儿、头”等读轻声。如：桌子、罐头、老头儿。

⑷方位词读轻声，如：天上、家里。

⑸重叠式动词的末一个音节读轻声。如：过来、过去、干起来。

⑹叠字名词读轻声，如：哥哥、娃娃、猩猩。

⑺趋向动词读轻声。如：过来、过去、干起来。

轻声音节的音色变化是不稳定的。语音训练中应该掌握已经固定下来的轻声现象，即字典、词典已经收入的，对于可读轻声也不可读轻声的音节一般不读轻声。

声音的魅力

低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。

快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔

什么是调值、调类、四声?

调值就是声调高低升降的变化，也就是声调的实际读法。调类就是声调的分类，是根据声调的实际读法归纳出来的。有几种实际读法就有几种调类，也就是将相同调值的字归为一类。普通话有四种基本的调值，所以归纳为四个调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。声调符号要标在音节的主要元音上。按a、o、e、i、u、ü的顺序，i和u的顺序，i和u 同时发现的韵母中调值需要标在最后一个元音上，给i标调值应先去i上的点，再标调值。

普通话播音是一门艺术，普通话语音训练是学好普通话的基础，调值到不到位是掌握普通话的关键的关键。

普通话朗读，从“声调中心”论出发，强调普通话水平，不能让声调与声母、韵母“平起平坐”，必须摆正声调(腔调：声音、语气，即语音上的声调)在普通话测试中的主导地位，充分重视声调在普通话水平测试中的重要作用。

节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

语气：包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：

一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：

如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

再以《再别康桥》为例：

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来; 我轻轻地招手， 作别西天的彩。........”

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

在分析理解作品的基础上，还需要从语音表达角度对语调语气处理和节奏变化等，进行总体设计。

朗诵语言表达的技巧 第2篇

履历表扮演的只是一个穿针引线的工作，至于是不是真正被录取，完全取决于面试这一关，因此，事前的充分准备与资料的收集，绝对能为自己的面试加分。在面试的过程中，个人在措词上必须注意以下几点注意事项：

1、回答问题应简洁有条理

表达个人意见时，应该尽量选择优雅的词汇，以适当的音量、生动活泼的语调或节奏来表达。回答问题时一定要简洁有力，千万不要拖泥带水，或是表现出迟疑的态度，同时不要使用太多的语助词，会给人一种敷衍的`改觉。

2、态度诚恳，仔细观察与思考

面试时绝对可以适时的表达自己的才华、优点，但切忌浮夸不实，态度要真诚切，当主试者发言时，一定要扮演好的聆听者，

若遇到不会回答的问题，可以据实回答，回答问题一定要经过思考。

3、懂得问问题的技巧

在面试的过程中，主试者会礼貌性的询问是否有问题，但面试者尽管有再多的问题，最好只提出2~3个问题，而这些问题最好是能显现您对该公司的关心，或综合分析的能力。至于薪水或福利的问题，一定要等到面谈接近尾声时才提问。

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朗诵语言表达的技巧 第3篇

关键词：情感表达,朗诵艺术,歌唱语言

一、朗诵艺术赋予了歌唱语言丰富的色彩

(一) 朗诵是字、声在情感基础上的有机结合

对于常人来说, 朗诵是一种叙事、言情的手段, 但是如果要把它作为一种艺术展现在舞台之上, 那么它就可以称作是一种表演艺术, 因此这也要求它必须具备一定程度的艺术审美价值, 而这种价值就体现在朗诵利用字、声传导出的情感以及塑造出立体形象当中。朗诵艺术, 它是以口语表达为主, 神色姿态表演为辅, 结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。就是这样一种静止的语言、文字, 当朗诵者用清晰响亮、声情并茂的语流, 生动形象地将作品内容诉诸于听众, 这样静止的语言文字符号便能从字面上的文字转化为立体的形象, 于是它就有了生命、有了专属于声音的情感。

朗诵艺术既然是有声的艺术形式, 因此它主要通过口、耳作用于听观者的神经, 用形象的声音唤起人们想象与视觉的联系, 促进艺术创造与艺术欣赏之间的共鸣与交流, 所以我们不得不提到它至关重要的一部分“声”。《礼记乐记》中曾全面而具体的对声进行了阐述:“音之所由生也, 其本在人心之感于物也。是故其哀心感者, 其声焦以杀;其乐心感者, 其声啴以缓;其喜心感者, 其声发以散;其怒心感者, 其声粗以厉;其敬心感者, 其声直以廉;其爱心感者, 其声和以柔”。当中的“哀心”、“乐心”、“喜心”、“怒心”、“敬心”、“爱心”表达的都是不同的感情, 这些不同的感情色彩造成语言声音的差异。人总是感于物, 动于情, 而后形于言的, 情感的差异性造成了有声语言的不同。

(二) 润色是朗诵对歌曲情感处理的关键

朗诵艺术的主要创作手段是运用语言自身的艺术魅力感染人, 创造美。歌唱则不然, 它能够借助歌曲作品中曲调的部分, 当音乐的力量进入语言中, 它所能起到的推动作用就发生了变化, 感情幅度也会随着音乐的深入逐渐有了曲线, 在视觉、听觉的感官上的层次感也会凸显出来。

在日常生活中, 我们的有声语言是以句子为单位的, 不论是单句、复句、长短句, 都包含着具体的思想感情。就像朗诵时一个简单的感叹词“啊”, 我们就可以通过对其速度、力度、音高、语调等等进行色彩的塑造, 同时传达出的又是不一样的情感特征。

这首歌引子部分的“啊”的演唱从强弱、音量、语气、语调处理方式是不同的。对于演唱开口音, 比如像a、o、u, 发音口腔张开程度较大时, 为了把声音唱得明亮, 喉部就会用力捏挤, 再加上缺少了气息的支撑, 声音就会缺乏弹性, 听起来则会稍显生硬, 给人一种“喊”的感觉, 同时也破坏了作品的意境。相较之下, 运用诵读润色进行处理更能够使口腔、喉腔放松。歌曲开头连用六个语气词, 三连音节奏型的出现使歌曲呈现出民歌口语化的特点, 而每一个延长音都落在强拍上, 这一特点就是为了推动歌曲情感脉络, 也是思想感情的进一步延伸、拓展。用朗诵的方法来“说歌”, 即“用说话的方式演唱”。可见, 朗诵对歌词的润色的突出效用。

二、歌唱语言中朗诵意识的感受与体验

(一) 直接透过语言传达情感

在我国民族声乐理论中, 要求在语言上的“清晰的口齿, 动人的声韵”, 这就包括对字音的组成, 调值的变化规律, 音节组成形式的准确把握, 当然还有对歌词中句逗、韵段的划分, 感情和逻辑上重音的处理, 语言润腔的设计等等, 如果能够在开口演绎歌曲前将这些工作完成, 歌唱语言的情感表达就能更加准确, 那么其中的艺术感染力自然能够水到渠成, 达到事半功倍的效果。

1、语气、语调中的情感迁移

我们通常说的语气是指在诵读中, 外在发声工具的快慢、强弱、高低、虚实的声音形式与内在的思想感情的色彩有效结合。从字面上理解, “语”就是通过声音表现出来的“话语”, 而“气”则是为了支撑声音表现出来的话语的“气息状态”。语调是指由于语言环境、思想感情的不同, 抑或为了加强某种表达效果而在语音上呈现出来的高低升降、曲直变化的声音形式。根据句子表情达意的功能, 通常把语调的声音形式分为升、降、平、曲四种调。

在朗诵时, 朗诵者的气息、发声状态同情感的表达有着极为密切的关系。不同的发声方法以及气息状态, 可以表达不同的思想感情。那么, 在歌唱中, 歌词、感情与气息同样需要将朗诵中语气的处理技巧进行迁移, 即要注重不同语气的运用。在声乐作品中, 作曲者在构思旋律框架时一般都会考虑到歌词诵读时的语调与音乐旋律高低起伏的契合度, 这种创作原则在中国古代戏曲中体现得最为明显。所以歌唱者有时则需要根据歌曲内容与特点, 在语气、语调上适当进行情感的加工和处理。

2、传达语言情绪的手段

从朗诵艺术的角度来看, 传达出语言的情感要在当下的情境中酝酿出歌曲所要表达的语境、意境, 感受歌曲语言流露出的情感, 利用“语气”“语调”的迁移是非常关键的, 因此笔者也从歌唱的角度分析了以下几种情绪不同的表达方式:

表达激扬情绪时, 一般为“气满声扬”, 口腔积极有力, 气息畅达, 有跳跃感, 发声时激越而丰满。朗诵时声音线条往往是波浪型与直线型的交替融合, 情绪高涨处呈现出的是气势磅礴的辉煌。如歌曲《你是这样的人》。

表达悲痛情绪时, “气沉声缓”、口腔有负重感, 气息有阻塞感, 发声浑厚。这类歌词较多具有叙事、描写特定环境、特定人物的情感活动或内心独白。如歌剧《红珊瑚》当中的选段《海风阵阵愁煞人》、歌剧《伤逝》中的选曲《不幸的人生》, 这些歌曲往往带有浓郁的人物角色特征。

表达喜悦、欢快情绪时, 一般是“气满声高”色彩、气息连贯、音色明亮, 这类歌曲一般给人以跳跃感, 热情奔放。如歌曲《举杯吧, 朋友》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》。

朗诵艺术中情绪的表达方式以及其在歌唱语言中使用的各种辅助手段, 归根到底都是为歌唱语言情感表达服务的, 因此在演唱过程中, 不能只单一的唱, 而应该将对歌词的理解、朗诵的感知与体验加入到作品中, 进行“二度创作”, 诠释出具有个性内涵、有自己独到领悟力的情感语言。

(二) 朗诵对艺术作品中情感形象的立体塑造

中国五千年灿烂的文化瑰宝中, 从来不缺乏语言文字与音乐的结合, 上至我国最早的歌诗总集《诗经》、歌舞伎乐时代对于民间音乐的传承, 到十九世纪末期学堂乐歌兴起后融入时代音符的呐喊、再到现今跟时代发展紧密结合的现代音乐。这逐渐演变的过程, 无不掺入了吟诵对于音乐文化的渗透。

从古代历史中随手拈来一段, 便是《诗经》中那洋洋洒洒的3 0 5首歌词, 不见得每一首都成为脍炙人口的诗歌, 但其中文化底蕴的醇厚就不是任何人可以信手拈来的了。例如《关雎》、《蒹葭》等等, 有些优美华彩的音乐怎不让人赞叹?从中我们也能够体会出吟诵对于情感塑造的真切直观性。

这是一首耳熟能详的唐诗, 是由唐朝田园诗人孟浩然所著。在经过著名作曲家黎英海谱曲之后, 歌词的清新脱俗和对惜春的淡淡惋叹之情与旋律结合恰到好处。

我们对诗句进行朗诵时, 高低急缓恰当的语势、语速, 一种与诗歌融为一体的语境, 明暗适中的音调色彩, 这些都能充分地帮助歌唱者塑造歌曲立体的形象。而演唱时对声音线条的统一性, 以及声音色彩上的控制则要求更高, 半声演唱以及运用高位置的头腔共鸣, 给人一种似有若无、虚无缥缈的朦胧之美的视觉、听觉的立体感观。

歌曲旋律在第二句转至第三句, 向上提高了八度, 八度大跳很容易使演唱者歌唱状态的改变, 因此在此应着重于气息的支撑以及发声位置的保持, 从而专注于内心情感抒发达到至高点。之后第四句的惋惜之情随着下行音阶的语势逐渐回落, 欲言又止的感叹也随着乐曲的终止停留在那份虚实相间的细腻情感当中, 从而构成了完整而立体的“起、承、转、合”的艺术表达。

(三) 艺术作品情感叠加的依托

歌曲情感表达的依托在于旋律, 在于文字, 在于对词曲感受和体验。就是这样通过声音传达情感, 并把这些情感的点滴表达成立体的形象, 更主要的是把富有层次的情感叠加到最有利于表现歌曲传达的信息。

通常我们对情感的表达利用的大多是强弱的对比、由浅入深、由表及里, 逐步的一个过程。因此情感依托相对指的就是整体的思想感情运动的基调, 也就是说歌唱者显露出的感情的浓淡程度跟歌曲是相匹配的, 在此基础上可以做进一步延伸, 将其夸张化表现。

在歌唱语言中加入朗诵意识的感知, 对艺术作品从语言文字说塑造的情感基调的把握, 通过张弛有度, 收放自如的歌唱状态来抒发情感及对作品艺术形象的“情绪化的声音塑造”。这看似简单的过程, 离不开演唱者对艺术作品语言深入、全面、细致揣摩, 只有形成了强烈具体的内心感受, 才能做到未成曲调先有情。

结语

《史记乐论》中说到“说之, 故言之;言之不足, 故常言之;长言之不足, 故嗟叹之”, 这一说法也一定程度上勾画了从语言到歌唱的发展轨迹。而朗诵艺术正是能对声乐艺术的情感表达起到良好的推动作用, 朗诵艺术从内化到外化绝不是“照本宣科”、“念字出声”, 而是朗诵主体在再创造过程中把审美认知、独特体味融入有声语言, 实现对文本的审美超越, 获得有声语言的活力。笔者认为朗诵艺术是弥补口语传递情感不足时的手段, 这也同样说明, 歌唱语言是在朗诵基础上加上音乐曲调后更有效传递朗诵不足以表达的艺术情感信息, 因此二者只不过是在彼此基础上进一步深化的有声语言。

参考文献

[1]《歌唱语言的训练与表达》雷礼上海音乐出版社2008.03

[2]《歌唱语言的感受与体验》赵梅音乐探索2006 (增刊)

[3]《论声乐教学中朗诵与歌唱的辩证关系》郑清元艺术探索2008.06

谈谈朗诵表达技巧运用的一些体会 第4篇

关键词：朗诵技巧；作品理解；表情达意；重音；节奏

中图分类号：H019 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）12-0119-02

朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的主题思想，朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想感情，朗诵比朗读的要求要高，朗诵时不能看作品，而是面对听众，除运用自己的声音表达作品外，还可以借助手势、眼神等肢体语言来表达感情，通过朗诵更能表达作品的艺术魅力和教育作用，从而引起听者共鸣。下面谈一谈我对朗诵技巧运用的一些体会。

一、理解作品内容，确立作品基调

朗诵时要想把作品的主题思想准确表现出来，朗诵时就要确立作品的感情基调，作品的基调可能是欢快的，愉悦的，也可能是忧伤的……朗诵者要通过字里行间，理解作品的内在含义。朗诵是一种传情的艺术，朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要理解作品，准确地把握作品内容，透彻的理解其内在含义是作品朗诵重要的前提和基础。朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻的把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

1.理解深入、感情真挚。

好的朗诵者是靠声音来传达作品和自己内心的真挚情感，通过自己的情感来打动听众，朗诵时感情要真挚，通过声音表达自己通过作品文字体悟到的诗意，不能是凭空想象，望文生义，要对作品的创作背景有所了解，更有利于把握作品的主题，体会作者想要表达的思想感情，辅助动作要为体现作品的思想感情服务，而不是故意夸张的吼叫，声情不能泛滥，不能暄宾夺主，要对作品有正确、深入的理解。比如朗诵《再别康桥》这首优美的抒情诗时，要了解作者再次到英国访问，旧地重游，通过描绘一幅幅流动的画面，将自己的生活体验化作缕缕情思，细致入微地将对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁，淋漓尽致地表现了出来。

2.感受细腻，解诗深刻。

理解作品，并不是照着字面上的意思进行，这样的朗诵可不能打动听众，朗诵者除了要理解作品中作者的思想感情，还要用自己的感情做基础，去探索作者的意思和动机，朗诵者如果不能走进作品，不能把作品中蕴含的思想感情变为息的思想感情的冲动，做不到情不自禁，那是不能唤起听众的共鸣。朗诵者要因深入理解作品而使自己深受感动，再通过丰富的表达方式去感动听众，听者和朗诵者双双进入了诗的意境当中。

3.想象丰富，表演逼真。

朗诵在理解作品的基础上，体会作品的意境后，将自己的情感融入到作品当中，这还不够，朗诵者还要有丰富的想象。作品中的人物、事件、感情等要像是自己亲眼所见、亲耳所听、亲身经历一样，与自己平时的学习、生活经历相印证，那就是朗诵者和作品融为了一体，感情必然真挚，表演必然逼真。比如《再别康桥》七节诗七个画面，每一个画面都是色彩斑斓，定有美感，向西天的云彩轻轻招手作别，金柳的艳影在波光里荡漾，青青的水草在柔波里招摇，榆阴下清泉如彩虹，撑船在星夜里放歌，鲜明优美的画面一个接一个，加上丰富的想象，朗诵者把静止的文字变成了一幅幅富有流动美的画面呈现在听众眼前。

二、抓住感受，表达情感

任何一篇作品， 都要靠形象来反映生活和作者的思想感情。 朗诵就是通过有声语言吸引听众，让听众明白作品中的形象和要表达的情感，听众不但获得教益，而且得到美的享受。情感是声音的源泉，朗诵一句话或一篇文章，都要在理解作品的基础上，抓住自己的感受，把作者要表达的情感传递出去，表达时感情要充沛，不能只是嘴动而已，而是要在理解作品的同时得到具体感受，再形之于声，最后及于听众，也就是说要正确理解，准确表达。朗诵的好坏，关键是看朗诵者是否通过有声语言把自己的感受表达了出来。朗诵不是简单地把书面语言变为有声语言，而是要把语言符号变为活生生的，听众觉得有血有肉的有声语言，朗诵者就要有极强的理解感悟能力，通过自己对作品的咀嚼，理解作品，获得具体的感受，刺激听众的，加深听众对作品的认识，获得共鸣，达到以情带声，以声传情的境界，因此感受作品，表达情感是一名好的朗诵者必备的能力。

三、学会运用朗诵技巧

朗诵者朗诵的最终目的是通过有声语言把作品的内容、情感表达出来，理解作品，体会作者要表达的感情，只是个人对作品有了深入的了解，要想向听众传达自己感受的作品要表达的情感，还需掌握一定的朗诵技巧，成功的朗诵要能引起听者共鸣，这是真实的情感和技巧表达的统一。朗诵技巧主要包括停顿、重音、节奏等。

（一）停顿。

停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一是朗诵者在朗诵时气息的需要；二是句子之间的关系和内部语言关系的需要；三是为了强调突出思想感情表达的需要；四是给听者理解和接受的缓冲，帮助听众理解作品含义，加深印象的需要。停顿一般有生理停顿、语法停顿和强调停顿。

1.生理停顿。

生理停顿是朗诵者由于气息需要，在保证语句意思完整的情况下作出的短暂的停歇。生理停顿，不能妨碍语句表达，不能割裂语法结构；

2.语法停顿。

语法停顿是指句子一般的间歇，反映句子的语法结构关系的，朗诵时一般根据标点符号来确定停顿的时间长短。比如段落间的停顿时间较长，其次是句号、问号、感叹号的停顿，再次是冒号、分号的停顿，停顿最短的是逗号和顿号。

3.强调停顿。

强调停顿是比较特殊的停顿，是为了强调某一事物，突出某个语意或某种情感，在书面上没有任何标点符号，也不需更换气息的情况下作了停顿，或者是在有书面标点的地方，原本较短的停顿的地方延长了停顿的时间，这样的停顿我们叫强调停顿。例如：“蓖麻开花了，开出一串串淡红色的小花。”在“开花了”后作一个较长的停顿，以突出表现此时人们的激动兴奋之情。

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（二）重音。

朗诵是把作品转化为有声语言的艺术再造，不论朗诵者对作品理解的如何透彻，不论他对朗诵设计的如何精美，最终都是通过有声语言进行表达，听众也是通过朗诵者的有声语言来理解作品的，朗诵者的声音很重要，语句的意思也会有很大的差异， 如我不会写诗，“我”为重音时，强调的是我不会，他人可能会；“写”重音时，强调的是写诗，我不会写诗，但可能会朗诵诗歌；“诗”为重音时，强调我不会写诗，但可能会写散文。

1.语法重音。

语法重间是由于句子的结构表现出来的重音，是有规律可循的，位置往往也是固定的，比如一般常在语句中充当谓语、中心词的修饰词语，还有疑问代词、指示代词等。

2.强调重音。

强调重音是为了突出表达某种感情而把语句中某些有特殊意义的词语加以强调的音，也叫逻辑重音。它往往受说话的环境、作品内容和感情表达的需求影响，强调重音没有固定的位置。朗诵时首先要研究作品理解作品，了解作者真正的意图，快速地准确地找到强调重音。个人的体会是能表明语句意思的词句，表示并列、对比、递进、照应等关系的词句，表达强烈情感的词句，比喻性的词句等重读是强调重音。

（三）节奏。

朗诵的节奏是在朗诵过程中通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复，节奏是整首诗的骨干，支配朗诵者所有的声音。

同一个句子，因为语言目的、语言环境、思想感情的不同，语气和节奏的要求也不相同，有的作品节奏较快，多轻少重，词语密度大，少抑多扬，多用来表达欢快的情感；有的作品节奏少扬多抑，音强着力，少轻多重，词语密度疏，多表达庄重肃穆的氛围和情感；有的节奏语速较缓，声柔不着力，语势平稳，表现幽静美丽的场面或舒展的情怀；有的节奏语速快，少抑多扬，音强有力，表现紧张急迫的情况或抒发激越的情怀。

通过朗诵，学生锻炼了朗诵能力，也提高了理解能力，在一篇篇美文中淌徉，也提高了学生的审美能力和阅读能力，同时学生通过朗诵也变得自信了，在他人面前，在大庭广众之下也不再担怯，也更加认识到了学习语文的重要性。

参考文献：

[1]卓玛.关于朗读技巧的几点思考.新课程（下）.2015（01）.

[2]史颖.谈朗诵艺术中表达技巧的运用.忻州师范学院学报.2010（06）.

[3]彭兴露.语文课堂上的朗诵技巧.课外语文.2015（02）.

[4]刘恒普.如何提高学生的口语表达能力[J].吉林教育.2010（10）.

中考作文的语言表达技巧 第5篇

语言是写好作文的第一关，没有熟练驾驭语言的能力，想写出出彩的好文章是很难的。对于考场作文而言，要想夺取高分，就必须以自己独特的个性化的语言为载体抒写你的真情实感。语言表达的技巧可以从以下几个方面入手。

一、个性化的词句表达方式

技巧一：旁征博引，绚丽多姿

我飘飞的身心融入了那千年的唐风宋雨，看花开花落，云卷云舒；静坐于烟波湖畔，看水天相接处渔舟唱晚；在夕阳斜晖里，品情爱绵绵；在古道长亭边，听古筝轻叹……

我的心开始与鲁滨逊在一起流浪，在孤魂野岛上经历凄风苦雨；我开始寻找一位吉卜赛姑娘真美的广场，体味她对加西莫多的震撼；我开始接触苔丝的温柔，柯察金的坚韧，罗密欧与朱丽叶的情韵……

我在“流水落花春去也”中感受到了李煜人生浮沉的无奈；我在“人生如梦，一樽还酹江月”中体味苏轼壮志难酬的压抑；我在“征鸿过尽，万千心事难寄”中聆听李清照国破家亡时的心语……（中考满分文《当我面对“书香”的时候》）运用指南：这几段文字轻灵优美，绚丽多姿，能做到这一点，与小作者深厚的文化底蕴是分不开的。你看，在整齐的排比句中，古今中外、名著、人物、警句相继出现，而且用在句中恰当贴切，流畅自然，不矫情，不造作，这就要求作者不仅要有广泛阅读的基础，而且对作品要有深切的理解，读、思、用才能融为一体。

技巧二：巧用词语，幽默风趣

就这样“狂轰滥炸”了一阵子，但收效不大。我惊慌，沉思，清醒。有病乱投医靠不住，化学疗法靠不住，养颜的芦荟也靠不住。要去掉“小痘痘”必须靠“内功”，靠毅力，靠科学疗法。于是，我当机立断，只保留了“约法三章”……镜子中，我脸上的“小痘痘”“大势已去”，只有三个“残兵败将”还“坚守阵地”。看来与之道一声“再见”，为期不远了。（中考满分文《小痘痘》）

亮点评析：我们常说，作文的语言要生动活泼，新鲜别致，要做到这一点。就必须注意从生活中学习语言，学会灵活地运用语言。文段特点是善于灵活用词，能够将一些“大词”小用，从而显得新鲜别致，风趣幽默，“狂轰滥炸”“内功”“约法三章”“大势已去”“残兵败将”等词语的运用充分体现了这一点。技巧三：直抒胸臆，酣畅淋漓

你把许多人的思想禁锢得铁桶一般，于是——

他们炫宗耀祖，夜郎自大，躺在前人“四大发明”的基业上睡觉，而不思改写我们泱泱中华诺贝尔奖至今为零的悲哀历史。

他们抱残守缺，固步自封，指着“改革”大旗横挑鼻子竖挑眼，而不幸成为“四化”建设的绊脚石。

他们闭关锁国，鼠目寸光，堵在“开放”的门前连称“老祖宗不曾这样做过”，而不耻继承当年慈禧的衣钵。

院墙，我对你说，你莫要自鸣得意。你终将被日益觉悟的人们拆除干净，无论你筑在哪里，须知“多行不义必自毙”。历史发展的规律必然如此！（中考满分《院墙，我对你说》）

亮点评析：对于考场议论文而言，语言要有鲜明的针对性。赞成什么，反对什么要一目了然。同时，语言若尽是空活、套话、大话，又会使文章失之于空洞干巴。因而，议论与抒情必须紧密结合，这段文字以第二人称的方式，直抒胸臆，历数思想的“院墙”带给人们的种种禁锢，旗帜鲜明地进行了批判，语言表达酣畅淋漓，使得文章生动活泼，气势盛大，具有很强的感染力。

二、修辞运用的技巧

作文的语言要出色，具有美感，修辞的运用必不可少。综观近年来各地中考满分作文，修辞手法的运用十分突出，常见的修辞手法有比喻、排比、拟人、设问、等等。修辞运用的技巧有以下几种。

技巧一：连续设问

这种方法结合了设问、排比两种修辞手法，通过连续的设问形成排比结构，在一次次的问答中，层层深入，加强文意。如下例:

人生苦闷吗？不，我们有激情，我们有欢笑。在人生旅途中，我们要学习、要奋斗、要追求，我们会有自己的事业，会为成功去努力打拼。人生是如此丰富多彩，何谈苦闷？

人生如戏吗？不，我们在用自己的生活一天天、一月月、一年年地填补岁月的空白，我们会和父母、老师、同学、朋友用真情去演绎人生。人生不是戏，我们更不能游戏人生。

人生如梦吗？不，它并非梦幻，而是真实的存在。经过我们的奋斗与追求，我们的理想一定会实现！（中考满分作文《美丽人生》）

运用指南：三个设问，三个有力的回答，从不同的层面阐述了关于人生的看法。设问使文章有了含蓄美，排比的格式使文章又具有了形式美。

技巧二：巧设比喻

这种方法将博喻和排比两种修辞手法组合起来，针对同一事物连续设喻，以求穷形尽相，生动活泼。如下例：

感动好象暖暖的春风，“二月春风似剪刀”给大地带来春的消息，让世界充满生机和活力。

感动仿佛隐隐的春雷，驱散了人们心中的阴霾，使沉睡者苏醒，使懒散者振奋，使迷途者奋起直追。

感动犹如沥沥的春雨，滋润了干涸的心田，“好雨知时节”“润物细无声”（中考满分作文《感动》）

运用指南：以春风、春雷、春雨连续设喻，充分地写出了“感动”带给人们的温馨、振奋、滋润。比喻运用得当、贴切、全面。诗句的引用，排比的形式增添了文句的韵味。

技巧三：同类连缀

这种方法主要是利用同类词语连用或相关意象叠加构成排比形式。如下例： 我们都来选择和气，以和待人吧，你会发现那是一种多么高贵的品质—— 跌倒时，它给人们阳光般的援助；

迷惘时，它给人们星光般的鼓励；

失落时，它给人们清风般的慰籍；

无助时，它给人们波涛般的勇气。（中考满分作文《以和待人》）

运用指南：这一例中，有三组词语：跌倒、迷惘、失落、无助；阳光、星光、清风、波涛；援助、鼓励、慰籍、勇气。每一组词都是同类词语。写这种排比句，关键是要先把同类词语选择好，词选好了，写句子就容易了

技巧四：妙用假设

这种句子一般是将假设和排比结合到一起，同时在假设中往往又有对比的因素。如下例：

也许你是一支煅烧失败、一出世就遭冷落的瓷器。没有凝脂样的釉彩，没有精致的花纹，可当你摒弃了杂质，由泥胚谱成瓷器的时候，你的生命已经在烈火中变得灼人又亮丽，你应因此而欣慰。

也许你是一块矗立山中，终日承受日晒雨淋的顽石，丑陋不堪而又平凡无奇，在沧海桑田变迁中，被人千百年的遗忘在那里，可你同样应该自豪：长久的屹立不倒，便是你永恒的骄傲。

也许，也许，也许你只是一朵残缺的小花，只是一片熬过旱季的叶子，或是一张简单的纸，一块无奇的布；也许你只是时间长河中一个匆匆的过客。不会吸引人们半点目光和惊叹，但只要拥有一双手，你就能为自己鼓掌。

运用指南：：三个“也许”，三个假设，假设之中有比喻，假设之中有对比，语言整齐之中有变化，句式运用有新意。

技巧五：物类变换

这种方法也比较简单，主要是通过物类的变换形成排比，这些物类可以是动物、可以是植物、可以是景物。如下例：

鱼儿喜欢清澈的河水，那是它们的家园。

花儿喜欢肥沃的土壤，那是它们的家园。

鸟儿喜欢澄澈的天空，那是它们的家园。

人类需要没有硝烟的世界，需要一个和谐美好的家园。（中考满分文《瞩望和平》

运用指南：这一例将鱼儿、花儿、鸟儿、人类排列在一起，通过这些物类的变换成排比，内容丰富，层层深入，前三句的排列蓄势，为后一句的突出打下基础。

面试的语言表达能力技巧 第6篇

导语：语言表达能力是指在口头语言(说话、演讲、作报告)及书面语言(回答申论问题、写文章)的过程中运用字、词、句、段的能力。言语表达能力也是面试的重要测评要素，面试中语言技巧使用的优劣，直接反映了考生的知识和修养。良好的语言表达技巧，会推动面试的顺利进行，协调考生与考官的沟通，使考官能够全面了解考生的能力和素质。把握言语中六点技巧，就能够突破语言难关。

一、发表意见的技巧

为了争取考官的认可，考生除了要具备真才实学能够发表真知灼见，也要掌握表达自己观点的艺术，以此来促进考官对自己观点的理解和接受。

1、考官提问时请考生注意听，抓住考官提问的要点，同时合理组织自己的语言，考官未说完，绝不能打断其话头，静待考官说完后再从容不迫地发言。

2、保持与考官的及时沟通。

3、不要固执己见，应该允许考官提出相反意见，并且虚心倾听，真诚请教。

4、当问题属于中性或不易引起争论时，可直接坦率地提出自己的观点。

5、当自己的观点不易被接受时，可以使用“层层递推法”和“反证法”.二、“我”字的使用

1、减少“我”字的使用频率;

2、尽量变单数的“我”为复数的“我们”;

3、用较有弹性的“我觉得”“我想”来代替强调意味很浓的“我认为”、“我建议”等词语，以起到缓冲作用;

4、使用“我们”的替代语，如“大家”等，以转移“我们”的语义积累作用;

5、对“我”字作修饰和限定，如，“我的拙见”“我个人的看法”等;

6、在符合语法的情况下省略主语“我”,如将“我认为这是一次成功的运作”省略主语变为“这是一次成功的运作”.总之，除了在明确主体、承担责任的语义环境下，应慎用和巧用“我”字。

三、怎样做恰当的解释

在面试中解释是常用的表达方式。解释的目的是将考官不明白或不了解的事实、观点说清楚，或者是阐释某件事的原因，还或者是将考官的误解及时澄清。

“解释”本身并不难，要使自己的解释达到预期效果，这就需要一定的原则和技巧了。

1、解释的态度应端正

考生在做解释时，不能因为考官要求你解释的问题太简单而表现得不耐烦或自傲。考官要求考生解释某一问题，往往考察的就是考生会不会解释。考生在做解释时必须态度诚挚，用富有情感的语言来说明问题。

2、应适时收尾

当解释实在难以奏效时，考生不必着急，“话不投机半句多”.如果考官已经做了某个判断，考生往往很难改变他的观点，这时转移话题是最好的解决办法。

3、有理有据

解释其实就是阐明考生的论点和论据。在你确凿的证据和一定的逻辑推理的支持下，考官将很容易接受考生的解释。

4、实事求是

解释时若真实情况难以直言，请考生不要寻找借口，强词夺理，更不考试，大收集整理能巧言令色，凭空编造。该解释的，就讲明客观原因，表明自己态度;不该解释的，不要乱加说明。

考生若有不便直说的或考生不愿在考场表露的，可以如实向考官说明并请求他们的谅解。

5、承担责任

当考生被要求解释自己过去工作中的失误或某些不足时，若仅仅说明事情的经过而回避自己的责任，就不明智了。在自己承担责任时，要就事论事，将责任严格限定于所解释的事情上，不要随意扩大。

6、间接解释

即以第三者的角度去解释，包括自己原单位领导、大学的老师、奖状证书等书面材料以及媒体资讯等等。引用第三者的身份进行解释将增强自己解释的客观性和说服力。

四、如何提升面试语言的逻辑性

考生的发言需简洁、精炼，谈吐流利、清楚，以中心内容为线索，展开发挥。考生不要东拉西扯，将主题漫无边际地外延。为了突出自己的中心论点，考生可采用结构化的语言。回答问题时，开宗明义，先做结论，然后再做叙述和论证，条理清晰地展开主要内容。当然也要避免议论冗长。

1、避免表达含糊和有歧义

2、指代清楚

口语不同于书面语，后者可以大量使用代词，而读者有足够的视觉空间容纳上下文，因此，代词使用得多没关系。而口语速度快，如果代词用的太多，考官难以根据上下文(根本无下文)来分清指代关系。尤其是“他”“她”“它”在口语中是分不清的，因此考生在考场上为了避免指代不清造成的误解，可以少用人称代词，能用姓名的地方尽量用姓名。

3、情节叙述需提供确切信息

有些考生回答问题，不紧扣题意，泛泛而谈。

4、避免使用语义含糊的词语或句式

5、不要随意省略主语

日常生活中我们的口语可能很随便，经常在谈话的双方都明白时省略主语，但考场上既使双方都能理解的情况下，也最好不要随意省略主语，尤其是必须注意对考官的称呼不能省略。

6、不用方言。

除非考官同意，否则考生在考场上尽量使用普通话。有些特殊的职位可能要求会某种方言则另当别论。

7、可以在话题末尾做一个小结

对于一些时间、空间、逻辑结构不明显的叙述或较长的一段话，考生可以在结尾言简意赅地做一个小结，给考官一个清晰、完整的感觉。

8、增强谈话的逻辑结构

考生可以多使用一些连接词，加强句与句之间的承上启下，并突出逻辑关系。

五、借“口”说话

面试时的很多问题是直接针对考生提的，需要考生正面做出回答。而其中的有些问题如果考生“借口说话”可能效果会更好。

借口说话在具体应用时，要注意“借的口”——选择的人或事物应该是考官能接受、能认可的。此外，考生还应尽量将这种方法表达得委婉含蓄一些。借口说话，既不能大张旗鼓、盛气凌人，又不能无中生有、凭空捏造。

六、面试用语的“禁忌”

1、自己和自己抢话也不让别人插话

2、语言的反复追加

当考生说话时反复重复某一句话或经常补充前面的话，就会令考官烦躁了。

3、确定性的两个极端

语义的确定性应适时而定。有些考生形成一种语言习惯，经常使用绝对肯定或很不确定的词语。

4、语言呆板，重复使用某种句式或词语

5、不要随便扩大指代范围

求职信的语言表达技巧 第7篇

自荐信和求职信要言简意赅，内容上力求简短。在句式上尽量使用短语，少用长句，多用单句，少用复句;在词语运用上，少用一些形容词、副词等修饰语。求职信在重点突出，内容完整的话，求职信可以简明扼要一些，不能陷入无关紧要的说明的请教，如果是这样会节省招聘者的时间，以此为自己求职争得良机。如果语言繁琐，内容冗长，可能你的信就被扔进废纸篓。

二、准确性。

所谓准确性，就是要求自荐信和求职信的语言要明白，确切传达求职者的目的、具体情况等，让阅读者对你的求职意向、基本素质、能力准确把握，从而作出决策。这就要求求职者在写作时，一要考虑阅读者的知识背景和身份特征，正确处理口语与专业性术语之间的比例关系。阅读者不是你这个专业的行家，你过多使用口语，人家也会对你的能力表示怀疑。二要考虑自己的实际情况，使用自己熟悉的、已掌握的语言，不使用自己不熟悉的词语，更不能运用一些方言词语或随意编造一些自己明白而别人难以理解的词语。三是在信的初稿完成后，要认真反复修改，或是采取冷却法，或是请他人帮助修改，力求语言准确，切忌草率从事，急于求成，否则欲速则不达。四是避免使用模糊性语言。所谓模糊性语言，是指其内涵、外延不确定的语言。

三、谦虚性。

朗诵语言表达的技巧 第8篇

同样的内容, 用不同的方式表达, 效果大不一样。纵观近年中考满分作文, 有的在寻常事件中荡起波澜, 有的在细腻描写中匠心独运, 有的在自然景物中表露真情, 有的在精妙议论中展示哲理。表达丰富多彩, 语言美不胜收, 芬芳四溢的文字令人爱不释手。下面, 老师向大家传授最为有效的四大技巧。

一、叙述:悬念迭起写情节。叙述的成败不在于是否讲清故事, 而是在于能否将故事讲得感人肺腑、妙趣横生。由此可知, 语言有无波澜, 其结果往往天差地别。叙述同一事件, 平铺直叙, 会了无生趣;下笔设悬, 则扣人心弦。如果事情本身看似寻常, 然经过一番加工, 却能达到“化腐为奇”的效果, 文章自然会更胜一筹。2008年山东中考佳作《都是歌词惹的祸》便是典范:

上课时, 吴欣打开抽屉, 意外地发现了一张小小的纸条。仔细一看, 是卡男的字迹:“想见你, 心太急, 狂奔拥挤的人群里, 多希望下一秒就见到你”信还没有读完, 她的脸已经红透了。

初一看, 还以为是个恋爱故事;细一读, 才发现是场美丽的误会。考生用一段歌词, 竟然引出了一个让人啼笑皆非的故事。如此叙事, 谁不喜欢?

二、描写:栩栩如生展风采。如果没有“鲁提辖拳打镇关西”这样极富魅力的细节, 我们还能看到梁山好汉的风采吗?自然不会。描写的方法很多, 具体来说:语言个性鲜明, 人物会跃然纸上;动作描写贴切, 人物会活灵活现;心理描写逼真, 人物会栩栩如生;景物描写漂亮, 语言则会情景交融。著名作家梁晓声在一文《边境村纪实》里, 便运用了诱人的景物描写:

新雪将世界覆盖得一片洁白, 将远山的轮廓勾勒出了一条柔和而起伏的耀眼曲线, 让所有可以望见的树木都变成了巨大的或玲珑的银珊瑚。阳光是那么灿烂, 晨雾被渲浸得像一片展开的透明的红纱, 几乎是静止的, 经久也不飘散。

虽然笔墨不多, 但由于作者抓住了景物特点, 于是雪景下的边境村不由多了几分美丽。也正是美丽, 让读者对那小小的村庄不由生出几分喜欢之情。

三、抒情:情感交融诉衷肠。拥有真情, 人物才会血肉宛然, 内容才会真切动人。如果虚情假意, 无病呻吟, 那么再美的词语也只是表面华丽, 是无法引起读者情感共鸣的。写作时, 我们要学会将自我的情感倾注于山川名胜、自然景象之中, 借景抒情;也可以借助比喻、排比、引用等修辞, 直接表露心迹。请看2008年浙江省中考满分作文《与青春有关的日子》里的这个段落:

青春如同擂响的战鼓, 好像离弦之利箭。青春让你无所畏惧, 意气风发;青春让你充满力量, 斗志昂扬。青春无所阻挡, 它是风驰电掣的奔马, 是撕裂长空的闪电, 是划破天宇的流星, 它为我们闯关开道, 带领我们走向成功的辉煌!

青春原本是一个抽象的词语, 但作者先用精美的比喻解释, 继而用排比句式展开, 语言美不胜收, 情感极为充沛。

四、议论:画龙点睛巧升华。在讲述故事或抒发情感的基础上, 若能巧妙地加入几句精妙的议论, 往往可以收到画龙点睛的效果。当然, 这种议论, 一方面要饱含哲理, 力求能深化文章主题;另一方面语言要精彩, 能为文章平添亮色。山西省中考满分作文《我的创新经历》就是在议论中收束的:

创新是石, 擦出星星之火;创新是火, 点燃希望之灯;创新是灯, 照亮前行之路;创新是路, 引导我们前行!相信“横看成岭侧成峰”, 只有创新才会不同, 愿各位“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”!