空间美学范文

空间美学范文（精选12篇）

空间美学 第1篇

1. 苗寨空间形态的历史成因

从古到今, 世界任何一个地区的建筑形式大多都是受当地的地形地貌直接影响形成的。例如, 陕北、晋中地区的窑洞, 当地的人们直接在天然的土壁内开凿横洞, 洞内加砌砖石, 这种流传了千百年的修建方法充分体现了当地人们利用地形地貌的建造特点;相反四川阿坝州的羌寨, 却都是用当地的石头砌成的房子。

1.1 地形地貌环境对苗族民居建筑形式的塑造

黔东南地区在地貌上处于云南高原湖南低山丘陵过渡的梯状斜坡带, 地势高, 起伏大, 地形变化较为复杂, 地貌上呈阶梯降低;地质上属于新华夏构造体系, 除北部有面积的石灰岩外, 其余多为轻变质板岩、石英砂岩、变质砂岩等。该地区的苗族民居形成就与其所处环境的地形地貌密不可分。这里的建筑形式多以干栏式为主, 通俗点说就是吊脚楼或者是半边楼。因此, 当地复杂多变并且具有特色的地形地貌使得贵州凯里地区的苗族民居形成了独具特点的建筑形式。

1.2 地域气候对苗族民居构造的影响

地处黔东南地区的苗族由于当地地形构造特殊, 于是形成了具有地域特色的天气。夏季:由于该地区雨量较大, 湿气重, 所以高坡处较凉爽, 但是低洼地带会出现较高的气温。而冬季, 由于高坡地带湿度较重, 因此冬季也比较寒冷。鉴于以上种种气候的客观因素, 所以, 该地区的苗族民居的建筑形式就采用了与气候相互协调、共生的“干栏式”, 这样的建筑形式能更好的处理房屋的隔热、通风、防雨、防湿等不利因素, 解决了潮湿地气对室内居住环境的影响。综上所述, 充分证明了苗族民居的构造形式除了受到当地地形地貌的影响以外, 还受到了地域气候的影响。

2. 苗族民居建筑的空间形态特征分析

2.1 苗族民居村寨布局

在贵州省黔东南苗族地区分布着一个个布局具有鲜明特色的苗族村寨, 当地的人们在修建民居的时候考虑到这里大多是雨季和潮湿的地方, 因此, 在这里建造能够适应这种环境的建筑形式自然锁定了能够防潮、通风、防雨的吊脚楼。然而, 由吊脚楼组成的村寨都是靠山面水, 依次排列, 同时随着各户村落人口的不断增加, 新建的房屋又自然向周边展开, 又形成了新的村落与寨子, 若干个村落聚集, 就形成了镇。远远望去, 参差错落, 颇为壮观。

黔东南苗族地区人们对村寨的选址是非常考究的, 例如, 首先村寨的位子要选在有高大枫树的地方;第二, 即使当地是一个依山傍水, 人杰地灵的地方, 但是如果没有枫树, 那人们就会先栽种下枫树看看能否存活, 然后才决定是否在此建立村寨。可见当地人对枫树的崇拜和敬仰。

2.2 建筑的形式

贵州苗族居民为了适应当地潮湿多雨的地理环境而创造了一种底层悬空式的建筑形式, 即南方干栏式建筑吊脚楼木结构房, 现已成为当地苗木居民首选的建筑形式。光阴如织, 经过千百年的历史, 苗族居民在结合当地地理环境的基础上将南方干栏式建筑融入, 创造出了具备苗族风情特征的建筑吊脚楼单体建筑和其他附属建筑。

苗族居住的建筑属半吊脚楼形式, 建筑与自然山体相结合, 底层后面部分与山坡结合, 用石头垒基平接地面, 利用4-5跟立柱支撑, 形成台基, 上面立柱建楼。底楼用相对差的杉树皮和木板做墙壁, 建造牲畜农具屋。二楼是苗家生活的起居室, 由杉木板分隔, 集中了堂屋、卧室、火堂、客房、厨房等, 整个楼层房间以中间堂屋对称排列, 三间五间不等, 内由一通道连贯;厨房和茅厕设在左右两边, 或是搭建一两处“偏厦”。堂屋比较宽敞, 属于吊脚楼的中心位置, 具有多种使用功能, 如娱乐、休闲、用餐、待客、交通枢纽等。三楼比二楼低矮, 从一楼室内楼梯进入, 是吊脚楼的顶层, 苗族人一般用来堆放杂物和储存各种粮食。吊脚楼的房盖是用青瓦或杉树皮建造的, 类似于汉族建筑里面翘角的歇山顶的形式。整个建筑只有固定椽子用了少许铁钉, 其他位置全部都由榫卯构筑而成, 属于典型的穿斗式木结构。干栏式苗居的退堂属于半户外的空间, 是室内空间至凹廊入口的过渡区域。这种室内外空间的过渡区域对建筑的采光和通风有良好的作用与自然环境结合空气清新宜人、沁人心脾, 光线更为充足, 夏天通风较快, 冬天则阳光明媚。

以上讲述的都是苗族的主体建筑, 除主体建筑之外, 居民还建有生活生产所需的诸多小房子, 如粮仓、晒棚、肥棚、禾晾、茅房等其他附属建筑。这些功能性的附属建筑如点点星光交映在群山绿水之上, 与主体建筑吊脚楼构成一幅完美的苗家画卷, 将建筑群落与大自然的美丽融合, 浑然天成。苗家寨门是对外形象展示的标志性建筑, 各寨都建有精巧别致的寨门, 独具特色, 更有胜者如雷山县郎德寨就不止建有一个寨门, 它分为上寨门、中寨门、后寨门;寨门作为苗族居民入口迎宾的交流场所, 与吊脚楼建筑形式相辅相成, 共同打造出具有苗家风情特征的魅力山寨。

3. 美学意义及其价值评价

在日趋钢筋混凝土的现代城市中, 人们越来越渴望生态、绿色、节能的建筑景观形式, 就像黔东南苗族的村落一样。然而, 在寸土寸金的现代都市里, 生态景观建筑是可遇而不可求的。所以, 人们渐渐开始走向郊区, 甚至回到一些原生态的地区去欣赏与大自然融合的建筑景观的美。

苗族民居从建筑的形式上来讲在现代城市的建设中也有很好的指导作用, 特别是在山地城市, 更是值得人们借鉴的。黔东南苗族的吊脚楼这种上实下虚的悬空结构, 其架空层可大可小、可封闭可开敞、可高可低、可规则可变形, 使其因地制宜、因人而异、因需而用的形式能更好的适应当地的地形。吊脚楼依坡地而生, 既能最大限度地争取空间, 同时也不破坏当地的原始地形地貌, 建筑与自然协调共生。

4. 结语

在当今提倡环境要追求“城市个性”的时代, 苗族干栏式民居的这种建造方式科学又巧妙的使建筑与环境相结合, 既保持了原生态地貌, 与此同时也根据该地区特有的地形地貌建造成了黔东南地区独具特色的建筑和村寨形式, 是非常科学合理的方法。因此, 我们也应该在现代化城市环境的建设中充分借鉴苗族村落的建造原则, 寻找出适合自己城市的建设思路, 这样才能摒弃千篇一律的现代化城市建设, 打造出既生态又具有城市特色的、高识别性的现代化城市来。

参考文献

[1]李先逵.干栏式苗族民居[M].北京:中国建筑工业出版社, 2005 (6) :1-4, 63-64.

[2]崔惜琳.传统民居的地域性特色及其启发性[J].建筑知识, 2006 (3) :48-50.

[3]李先逵.创造现代干栏更新山城风貌[J].华中建筑, 1998 (2) :94-96.

城市公共空间的美学行为研究论文 第2篇

关键词：城市公共空间美学行为研究

从美学角度看，城市公共空间作为审美对象，其美学行为的研究是以社会、经济、政治和文化为背景，以组成城市公共空间的一个个美学元素为载体的系统工程。在规划设计上，城市公共空间美学行为的研究包括两个方面：一是规划设计和建筑设计者运用专业知识和审美设计学、城市景观学、美育功能和美学取向的理念，进行城市规划的功能分区和城市公共空间的设计定位；二是社会群体对城市公共空间系统的发展成就及其美学功能进行审美评价，并通过自身行为规范来充分体验审美愉悦和美育效果。

1.从城市的功能分区上构建城市公共空间的审美格局

由城市政府主导创建、供所有市民使用和享受的公共的非赢利性场所，就是我们所指的城市公共空间。

1.1城市规划的功能分区应注重美学元素城市规划是政府调控城市空间资源、指导城乡科学发展与有序建设、维护社会公平、保障公共安全和公众利益的重要公共政策之一。人们对一座城市的认识往往是从城市公共空间开始的：繁华的街市、洁净的步道、别致的建筑、精美的广场、常青的绿地、文雅的市民……等等，它能使人终生铭记，并由此生发出对城市的审美愉悦和精神享受。

注重公共空间系统布局。良好的城市应是由宏观、中观、微观等不同层次的城市公共空间共同组成，它们在形态上表现为点、线、面的特性。点是指城市的微型公园、街头绿地、道路交叉口、区域性小广场等节点空间；线指的是商业街、步行街、主次干道、绿化长廊等线性空间；面指的是城市中心商务区、住宅区、大型公共设施集中区等。城市规划在对以上形态的城市公共空间设计上要从定位、定量、定形、定调四个方面来把握，分析城市的布局特点和性质，研究居民分布的状况、购物能力、传统习惯、交通组织等制约因素，对各种规模的公共空间进行统筹安排。这样，不仅能使城市公共空间的发展在短期内形成，而且可以避免由于急功近利、好大喜功、盲目建设带来的不必要的浪费。

创造公共空间个性特色。城市公共空间的开发与利用应尊重历史，延续文脉。城市规划设计要充分考虑传统文化、社会经济以及与自然、地貌、环境、习俗相协调的因素，运用形式、色彩、光影、材质、背景等综合手段建构城市公共空间的个性。个性特色的创造包括特定空间与城市中心空间体系的协调关系，公共空间在特定现状及交通等条件下所限定的形态、公共空间中标志物或纪念物的主题、铺地材料及图案的特征以及植物的地方性等。

塑造公共空间的“人性化”。“以人为本”是社会活动的基础。我们在塑造城市公共空间环境时，应满足人们的生理、心理、行为、审美、文化等的需求，达到安全、舒适、愉悦的目的。同时，要推行无障碍设计，为老年人和残疾人提供便利的条件；提倡开放性，建筑总体应打破那种“划地为牢”的设计方法，还空间于公众。

1.2城市规划对建筑的整体要求应体现公共空间美育功能。城市公共空间的最终定位是依赖各种建筑的成形和各种设施的配置而构成其功能价值的。人们通过审美视觉去感知城市和建筑，交流情感、平衡情绪、激发想象与创意；重建物质与人类的亲合关系，沟通人与空间的联系，还城市和建筑以本来意义。换言之，将建筑物赋予美学行为能极大地提升公共空间的心理功能，使公共空间不仅仅是作为“通道”或“广场”的物理形式存在，更成为人们心理、情感的“价值凹地”，令公共空间变成美轮美奂、有精神意义的“场所”。

社会教化和社会控制的审美教育功能。美育是一种培养人的有机的、整体的反映方式的教育，它具有完整性与和谐性的特点，这些特点为建构完善的心理结构提供了有利的条件。譬如，现阶段盛行的广场、公园、景区建设和广场文化，从社会层面来看，虽然社会经济条件和人们之间的社会关系都已发生重大变化，但是审美教育通过借助城市公共空间对陶冶情操、净化社会风气的作用没有改变。通过公共空间扩大人际空间，是构建社会和谐的一个重要平台。

完善人格的审美教育功能。按美的规律来建造城市公共空间，是以审美教育完善人格为基础的。提高人的素质的审美教育目标，不单单是满足精神需求，而是在满足精神需求过程中实现对人的素质全面提高。个人的发展，必须通过社会来实现；而社会的发展，必须依赖人的整体素质的提高。所以，城市公共空间如公园、绿地、雕塑、小品、广场等审美个体，最具有群众基础和丰富文化内涵的特性，决定了审美教育要借助这些元素作为审美媒介，由城市政府向大众施加审美影响，净化性情和心灵，塑造美好人格，以此达到社会的和谐。培养审美能力、创建和谐社会的功能。城市公共空间在政府的主导下，通过规划设计和建筑设计者的匠心独运，通过艺术家和社会学家的专业构思，应更多地溶入社会责任感、伦理关怀、处世哲理等审美内涵，以提高人们的文化、思想素质，树立正确的审美观念和高尚的审美情趣，培养审美感受能力和欣赏能力，达到净化心灵、塑造理想人格的目的。

2.从建筑的视觉效果上展开城市公共空间的审美定位

2．1城市景观营造美的视觉。凝神于景、心入于景，心灵与城市公共空间合为一体，内心中永存公共空间的绚烂美丽和景色如画，在欣赏中得到启迪、珍惜，这就是城市公共空间景观所要达到的美学效果。

2．2总体色彩烘托美的氛围。色彩是城市公共空间审美定位的一个重点，具有艺术美、灵感美、个性美。在选择建筑色彩时，设计师应根据规划要求通盘考虑建筑的环境及地理、气候等带来的影响和色彩的相长相消因素。色彩的择取和运用，必须适应社会心理以及社会环境和建筑物的结构特点，恰如其分地运用色彩的冷暖规律。一般地说，在温暖地区，宜采用淡雅的冷色调，给人以凉爽舒适之感。对寒冷地区，则宜采用厚重的暖色调，或在中性色系中点设暖色，增强温和感。广场、园林建筑色调应使人感觉幽雅明快，公园、景区建筑色调应令人感受宁静安逸，使色彩的心理作用得以充分体现。这样，区别对待各地区、各种不同建筑对象的色差，使建筑物与城市公共空间素雅呼应、浓淡相宜，给人以强烈的美感氛围。

2．3城市建筑应具美的个性。城市公共空间的主体是建筑，构成城市内涵的精华也是建筑。随着科技的发展和社会生活的进步，建筑越来越具有审美的性质。根据建筑所具有的凝固、不可移动这一特性，对建筑物特别是公共场所进行规划设计时必须符合城市性质、城市特点、城市文化、城市文脉及公共心理要求，要结合地理地貌和环境氛围，彰显城市建筑和公共空间的独特个性。

2．4景观资源显示美的境界。自然景观资源是城市的宝贵财富，规划设计时要正确处理好建筑物与生态环境的关系，该用的绿地不得放弃；该蓄的水面不得破坏；该保的山体不得挖掘；该留的林地不得砍伐……。同时，对自然景观资源要运用 “借景”手法进行科学利用和加工创新，从而使城市公共空间构成一种更加广阔深远的建筑艺术氛围，显示美的境界。

2．5建筑造型创造美的效果。建筑是为特定的城市公共空间设计和创制的艺术。建筑造型与城市环境的联结或整合，既反映在表层形式各要素，如光色、形象、形体、材质、尺寸、方位等方面，又体现在性格、情调、主题、内容、审美观念等深层诸要素方面。建筑造型成功的整合关系还在于建筑与城市公共空间的良性互动，要求建筑参与其所在城市公共空间的功能组织、空间划分和对环境尺度的调节。

3.从规划设计实践中突出城市公共空间的美学行为

有着自己特殊文化品格和精神气质的城市肯定是最让人喜欢的城市，也是最让人难忘的。城市人性化公共空间设计的美学行为包括：

3.1居住区公共空间的规划设计 现代城市居住区是指为满足人们定居生活需要的空间地理单位。因此，按照《城市居住区规划设计规范》，在居住小区和邻里单元这一级，公共空间的设计要求反映出强烈的家庭感和紧密的邻里生活气氛；在居住区一级，要处理好容积率、绿地率、建筑密度、建筑间距、建筑高度等关系，充分体现整个城市所凝聚着的集体意象和特色。在居住区努力塑造反映具有社区向心力、凝聚力的公共空间，环境的整体个性和领域感，要反映出为使用者所熟知的社区环境符号，传统文脉条件，要创造出高品质的物质空间环境。

方所书店:生活美学空间 第3篇

2011年11月25日，以图书为主的所谓生活美学空间“方所”在广州开幕，最早在微博上发布消息的洪晃并没有把其称为书店, 而是对店中“例外”品牌首次推出的男装及生活区的小物件更感兴趣。之后关于方所的报道在媒体上接连出现，褒奖之词铺天盖地。“书店”是大多数人给它的称呼, 很多人干脆直呼其为中国的诚品书店——台湾最大的图书连锁销售机构，有超过50间门店，兼带文化艺术用品销售及各种文娱活动组织。

整合各路说法，在没有近距离接触之前，关于方所的了解已基本如下：开在广州最贵的奢侈品购物中心太古汇内，与路易威登、爱玛仕、香奈尔为邻；面积极大，超过1800平米；感觉上是时装品牌例外和诚品书店的有机结合，书的数量惊人且都是精挑细选的文艺图书，港台繁体版图书尤其丰富，很多人都以为是诚品书店的首次内地亮相，但实则不是；客流量巨大，营业额惊人；文化活动丰富而密集. 社会反响强烈。

现场

我在春节后的一个下午走进广州太古汇，这里人流稀疏，标准的奢侈品购物中心的气场，国际一线品牌依次亮相，让人并不觉得亲切。多年来广州因为相对务实的生活习惯及毗邻香港，一直是奢侈品的市场洼地，即使这样也逃不过名牌的狂轰乱炸。

方所位于太古汇的地下一层，正对着扶手电梯，禅意的木制“方所”logo吸引了注意力，由香港资深设计师又一山人亲自操刀。只需用余光一扫，就能体会到里面的昏暗幽远，那些被点状光源照亮的不同位置层层掩映，让人有了进去探个究竟的冲动。里面的空间布局相当流畅，视野通透，设计独特的前台，落地的铁皮背景呈不规则敲击的形状，质朴和手工的味道扑面而来，收银员身上的制服也体现着例外质朴原始的一贯风格。

在方所几乎视觉所到之处皆被书覆盖，远远看去像一个设计现代的图书馆一角。方所有来自世界各地超过9万册的出版物，文学、艺术、设计、建筑、美食、哲学、心理等分区非常清楚，每个陈列区都站满了人，的确每一个区域都有让人意外的小众图书带来的惊喜。来之前已经听说好几个在这里找到心爱图书的例子，据说开幕当天就有人怀抱着几本偏门的菜谱开心地走了。艺术区域里有很多德国Taschen出版社的经典艺术与设计图册，品种之多在国内难得一见，一本找了有些时候的专业的艺术批评图书也即刻跃入眼帘。

台湾版图书是方所一大特色，也是让人联想到台湾诚品书店的重要原因之一。大致扫过来，台湾本地的电影、文学、历史等图书几乎一应俱全，台湾近来的文化名人舒国治、朱天文、蒋勋的繁体出版物也都有全套展示。此外港版书、英文书及独立杂志，各地优秀作家及作品也都有完整系统的呈现。在书店中央，还有一个不小的专区，分为方所推荐、媒体选书、方所畅榜等板块，相当有特色。

除了满眼的书，左手边的服饰产品也占据了不小的面积。服装区的商业动线设计处于出店的路径上，加上光线做了昏暗效果处理，所以这个角落人流较小。其实除了主打多年的女装之外，例外品牌的中国首间男装店就藏在这里，货品不多，以厚重的冬装为主, 材质当然是没得说，可颜色式样都十分沉重, 价格在六七千元，性价比恐怕难有吸引力。在中国，男装想要有特色一直是个挑战，所以最著名的国内品牌例外创立10多年之后才推出男款系列。

近邻服装区, 是一块突然开阔的中庭，被划分为两部分，一部分用来展示和销售方所从世界各地精挑细选来的精致生活用具，另一部分是咖啡茶水休闲区。与休闲区的人头攒动相比，生活用品区略显冷清，其陈列不可谓不精细，花盆餐具也确实别致，还特别增加了种子、肥料及各种小盆栽，整个氛围比无印良品还要安静贴心。可这块目前算是方所里最被冷落的部分，一个女孩看中了一个80元的小盆栽，犹豫之间被女伴拉走，说花卉市场上10元的东西卖这么贵？

入门处的长条展示台上铺满白白的一片大米(该大米方所有售)，观众可以围绕着长条台子的边缘坐下休息阅读，大米就在他们背后，随手可以抓起触摸。空间里萦绕着来自挪威的钢琴诗人Ketil Bjornstad的委婉低吟，即使在书架之间的夹缝中，也能看到印在白色粗布上的顾城诗句：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

业绩

方所开幕当天，全体店员与来自两岸三地的诗人杨黎、廖伟棠、杨佳娴以及声音表演艺术家梁小卫共同朗诵周梦蝶的《刹那》，文化活动的大幕就此拉开，骆以军、许知远、廖一梅等人分别进行了主题讲座。接下来，毕飞宇、杨照、欧阳应霁、杨葵、韩东、刘克襄、张铁志、周云蓬、格非、冯唐、毛尖等作家也将陆续到广州来和读者见面交流。我们在方所的当天，已经看到台湾汉声文化传播机构的“大过龙年”展览已开始布展，届时还有关于龙文化的主题讲座。

关于开业以来的运营情况，运营总监谭白绢表示，外界传言的头两天销售额已破30万元是事实, 一次购买五六千元图书的客户每天都有。“我们有意避开了那些所谓畅销书的干扰，把心思花在那些小众的、不易被找到的书籍，满足城市中某些特定人群的需要。尤其是设计与艺术领域的，很多都是公司过来采购。”目前在方所，一次购买3本书以上就可以打8.8折，一次性购书超过5000元则可以终身享受8.5折待遇，这在日渐微利的图书行业算十分慷慨了。就目前的图书选择与销售情况，谭白绢还算满意，但是比起台湾诚品图书的业绩还有差距。

方所的图书采购总监罗玫玲表示，“避开那些受到网络书店冲击最严重的种类，小众主义就成为方所非常清晰的选书策略。”在方所的图书结构中，艺术设计类占了大部分，外版书数量占比更是高达40%。目前方所里关于美食——甚至包括如何布置餐桌的好几种书都已经卖断货，估计是迎合了广州人爱吃的习性特征。

被谭白绢定位为城市人生活美学空间的方所，从目前的布局来看，在1800平米空间内，融合了500平米的图书区，400平米的生活用品区，260平米的展览活动空间，250平米的服饰馆以及90平米的咖啡馆。除销售书籍服饰、定期举行设计作品展览、举办文化讲座外，未来方所还计划提供礼品订制、出版咨询、书籍代购等图书产业链上的各种增值服务。

自从方所开业以来，每天都能看到不少白发苍苍的老人在这里翻阅并购买书籍，来自台湾的管理团队都很欣慰，之前很多人都说广州是文化沙漠，现在看来，渴望文化的人哪里都很多，就看你怎么样吸引他们从家里走出来。目前的方所并没有把盈利问题放在首位，“如何将服务细微到打动消费者是最重要的事情。”

渊源

方所由例外服饰的创始人之一毛继鸿投资建立，主要合作顾问是台湾图书经营出版界的元老级人物廖美立，方所的诚品之说便来自于这位台湾诚品的创始人。曾在诚品书店工作近20年的廖美立是诚品模式的重要缔造者之一，2007年她带领几位诚品得力干将另起炉灶，成立行人文化实验室，专注于出版、影像记录、文化传播等。现任方所运营总监的谭白绢就是当年诚品的一员干将，她曾在诚品工作4年半，运营过4家诚品书店，还有曾在法国法雅客书店、英国的连锁影城、新加坡大众书局的工作经历。而负责方所图书采购业务的顾问罗玫玲就是原台湾诚品信义店经理，后来也加入到廖美立的全新团队中。

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据谭白绢说，方所来自于一次偶然的朋友聚会，毛继鸿结识了廖美立，两人谈起诚品时毛表达了自己一个长久的愿望。在毛继鸿眼中，传统书店要么追求大而全的茫茫无际，容易让读者迷失；要么空间局促，容易让人失去阅读的乐趣。2005年，一次台湾诚品书店之行颠覆了毛继鸿对书店的看法，带着十几箱诚品图书和一个新想法他回到了国内。2007年4月，“双面例外”概念店在昆明亮相——在例外的女装店铺中，毛继鸿专门辟出一个区域用来展示和销售一些人文艺术及生活美学和设计方面的书籍，这样的模式之后在全国的例外门店内实施。几年下来，书以不同的形式走进例外的空间，有的放在地上，有的位于门口墙上，把阅读和服装放在一起，毛继鸿想带给例外的消费者更多精神满足。他认为例外通过10多年努力培养起来的忠实的知性女客户的需求除了衣物还有更多。

但实际上这样服饰 + 图书的双面例外模式后来被证明并不成功，因为在一个所有设计都以呈现服装元素为目的的空间内，图书只能作为一种点缀。毛继鸿和设计师太太马可用10多年的辛苦把例外打造成中国本土最有国际影响也最形而上的高级女装，但衣服就是衣服，跟真正的精神需求还是两回事, 走进例外的人即使再喜欢书也是冲着衣服去的。所以到后来， 例外店中的书籍被客人翻得越来越旧也卖不出去多少，上海新天地的例外专卖店门口那个专门用来放书的柜子大部分时间都锁起来，防止客人乱翻。一个颇具个人理想的尝试以失败告终，可对阅读情有独钟的毛继鸿一直在等待新的机会。

方所是一个集体努力的结果。灵魂人物毛继鸿的参与渗透到几乎每个细节，比如前台后面的巨型铜壁就是他的创意，服务员制服也由他设计，制服上印的那些文字来自毛继鸿很喜欢的《刹那》。方所取名自南朝梁代文学家萧统“定是常住，便成方所”。毛继鸿希望在城市中搭建一个兼容并蓄的实体平台，让更多创作者在这里发出声音。廖美立跟记者介绍，在文化活动方面，将以方所书院的形式进行，不会只是一个礼拜或一个月的零散的新书发布和活动，而是寻找特别的主题每周举行，以产生长期的影响力。“通过方所的努力，希望将那些被遗忘或不受重视的好东西，用心整理重新呈现和推广。”

关于独立书店在中国的艰难处境，谭白绢有自己的看法。“很多人说中国实体书店被网购冲击得不行了，但如果做到尽善尽美，创造力将大于你的想象。任何计算工具和商业模式，都难以对抗以心换心的力量，我们希望能够改变大家对图书业的看法。”

前途

虽然方所的迅速成功很大程度上仰赖于诚品的血脉和经验，但跟后者相比，方所明显又少了很多张扬的商业气息。作为一个笃定的阅读爱好者，毛继鸿更像是文化信徒，而非商人，例外服饰目前年平均营业额数亿元，但毛继鸿一直没有流露过任何扩张的商业野心。方所在太古汇开幕之后，已经有不少机构找到他们想谈合作开店的事宜，目前都被婉言谢绝——或许正是要如此小众到极致，才是方所的真正生命力。

目前方所在生活用品方面的销售情况不尽人意，谭认为主要是陈列和宣传的问题。“大部分观众看的多买的少，他们还没有真正了解我们在生活用品上花的很多心思。”方所的“美学生活”商品，经历了层层严格地筛选，从全球1000多个设计品牌中初选130多种，之后再从中精选80多种，最终引进了50多种，其中超过20种首次在国内亮相，比如日本工业设计大师柳宗理设计的铁锅，采用天然无氯无酸再生纸手工制作的意大利品牌CIAK笔记本等等。挑选的标准相当严苛：手工制作、自然主义风格、环保概念、耐用，用顾问廖美立的话来说：“无论拿到东京、纽约或者巴黎这种国际大都市中，这些商品都是上品。”

大面积的容量，多层次的商品，最大化满足生活及精神的美学需求，交通便利，这是方所目前的优势。但再怎么文化最终也要面临商业拓展的挑战，而如果方所将来想要在其他城市推广, 那将是另一盘大棋局，核心地段的高昂房租(目前广州太古汇提供给方所优惠待遇)，不同地域的文化消费差异等都将是重点问题。不过至少我们已经看到，在大部分独立图书经营机构都风雨飘摇的今天，方所是一个新鲜尝试，难怪参观完方所的洪晃当时就急着问：什么时候开到北京来啊?

其实现在断言线下书店已穷途末路为时尚早，至少香港、新加坡的page one (内地首家店铺已在北京国贸三期开业)，日本最大的图书连锁销售机构纪伊国屋书店，英国、美国的Barnes & Noble，德国的Taschen等以阅读为主的精致文化经营机构都还在风生水起。

具备诚品精髓又有异曲之妙的方所，也许它真正的对手也正是诚品，更具备商业品牌气质和能力的诚品正进行着内地扩张的步伐。2013年，台湾诚品书店的第一家内地门店将亮相苏州金鸡湖畔，现在南京、杭州、上海的诚品项目也都在洽谈之中。在高度商业化和IT化的大环境下，关于图书的故事依然精彩，反正对爱书的人都是好事。

书法艺术空间美学特征 第4篇

一、书法艺术的空间特征

1. 中国汉字的空间特性

(1) 方块

方块的特性使得中国汉字具有了几何的发展属性, 但是由于其只具备一种方向的运行形式, 除了横就是竖, 运动趋向过于单一无法与效果相比。

(2) 形象性空间的塑造

最原始的汉字是通过自然的物象为基础, 线条勾勒形成, 但是随着文化的不断发展和人类的不断交流, 原始的文字表达已经无法满足要求, 金开诚曾经说过, 物象符号才是象形文字真正的反映, 却不属于系统语言的载体。这些人还有很多, 他们用自身细致的观察和想象力创造出了很多关于文字形成和发展的观点, 避免了象形逐渐走向死胡同的局面, 在会意、形声、指事等方面避免了造错字的出现, 避免了象形文字因字形使用不当而误入歧途, 同时也使得原有的物象美表现因素消失, 在物物和物我之间反应了内在规律。

2. 线条空间的特点

对汉字空间在性格方面的研究, 对书法艺术提供了很重要的条件, 在书法中, 线条是最基础的语言形式, 能为空间的性格提供很多重要的线索。我们生活的世界中世界万物都具有空间性, 这种性质不分运动或静止, 这在书法线条上同样使用。积点成线表示不管线条的长度和狂读都是通过点进行运动和位移才形成线。而整体运动则表示推进轨迹的运动, 这具有二维空间占据的性质, 在通过工具写出线条中具有同样的性质。书法线条除外还可以通过另一种不容易被发现的形式进行运动, 从而表达其空间性格。蔡邕曾在其《笔论》中有过著名的言辞用以揭示书法的线条其与别的线条之间的差异, 同时也对根本原因进行了探讨, 也就是笔软的原因。墨线的奇怪之处在于, 它是由我国特有的书法毛笔来书写, 通过柔软与韧性的结合的结合将奇怪之处表现得淋漓尽致。孙过庭在他自己写作的《书谱》中曾对这个观点进行了比较细致的解释, 通过对比画之锋杪点之毫芒, 来表达线条内部本身具有的复杂情况, 这种比较特别的线内运动所构成的特有空间在具有三维特性的基础上还充分体现了边廓发生的复杂的变化。通常来说, 这种空间存在的感觉是很难被人们观察到的, 之所以这样是因为其内部其实存在了线条边廓搜形成的平面, 放到平面艺术中, 不管是焦点或是散点的透视都是通过自身比较独立的以免来形成整体的结合。比如在中国绘画对石的表现中, 如果放在二维的空间中就会显现出干、湿、焦、润等多种各不相同的墨色, 再通过点、染等构筑方式对单元面进行构筑, 根据空间中透视的原理将其结合起来, 形成二维以及三维空间完整的塑造。而石分三面的寓意也就在于此。确定一幅书法长度与宽度同等情况下的线, 能对书法的展现有不同的效果。其中包括了水墨晕化以及纸张的效果实现, 也是对创作人在毛笔利用上的效果。这种效果的呈现是比较隐晦的, 所以对三维空间的感知必须通过即成对象进行创作。姜白石曾说, 历史上有名的书法都是通过点画振动的形式挥运, 后者的表达就是店名了三维空间的存在价值, 所以在人们采用毛笔进行书写的时候, 书法之手要确保在虚空中进行与纸面平行的水平运动, 同时还要依赖于依据毛笔本身的特质与纸面进行的上下运动, 这种三维空间进行的运动就是形成了复杂边廓的动因。于是书法这种独特的艺术门类产生, 其关键的作用使得文化内涵深厚。

3. 分割线条组成的空间

书法艺术的的构成不能只凭借线条和运动, 还需要线条组合的搭配, 这与一般的汉字意义不相同, 所呈现的是一种属于书法空间的美学感, 主要是以汉字为依托, 以线条的运动发生变化, 所以就能成功地将其分为各个单元空间。邱振中曾对这两个空间进行解释, 也就是将一件书法分成两个空间, 先围绕一个边形最小的空间, 即主动空间进行设定, 而其他的空间大多都是因为书法在写作过程中被动情况下形成, 因此也就是被动空间, 都经过了一定的流程而形成。主动空间里形状不同的单元空间很有可能导致张力出现不平衡的情况, 这种不平衡最终又会产生运动的状态, 尽管运动状态会因为空间之间的并存而逐渐被抵消, 但是随着线条不断运动, 空间和线条还是会相互流动。此外, 在被动空间中穿插了线流, 于是就与主动空间一起形成了空间流, 特别是在草书中比较明显。比如, 在《自叙帖》中, 不管我们观察作品的哪一方面, 都会因作品的展开而逐渐延伸, 就如同被空间与线条的结合吸引进去一样。

但是关于主动和被动空间之间的区分是通过人对汉字结构变化的原则和依据来划分的, 通过长期的实践与考察发现, 虽然在书写中形成了被动空间, 但是给人在视觉上呈现的反而是一种主动空间被被动空间包围的感觉, 这是将两种空间进行了有效的融合, 成为了书法艺术中关于空间的表现方式。

我国的文字历史包括了契刻甲骨文、浇铸青铜铭文、碑版、摩崖、文书等, 这些演变不管是在材料、书体或是风格上都有一个共同点, 那就是这些文字都是书法家表达内心情感从而对空间进行的组合与分割, 从一定程度上看, 唯一的不同大概就是利用两种空间方式不同而已。早期的文字书写, 大多都只关注线条和字, 这种关注只是下意识的。在字的单体结构还没有独立的时期, 下意识的对其进行应用可以带来一种特殊的效果。邱振中曾说, 在早期文字观念还不强的时候, 很多的字迹表露出的空间和字内空间都有着比较相似的情调。正因为如此, 在视觉上才会模糊了主动与被动空间之间的界限, 使之逐渐融合。在《遂内中驹死册》中有一些“记”“到”等字, 加入以上字体在空间中的融合处于下意识, 伴随书法的发展, 很多对空间感有一定见解的书法家更加注重其重要性, 作品中体现的是对空间追求的变化。

4.“象形”空间

此外, 在书法艺术上有一种根模拟重现所呈现出来的视觉意向差别非常大的象形空间, 蔡邕曾经对这种书法意境进行了具有个人见解的描述, 尽管这些汉字与象形的起源并没有太多关系, 但它也并非属于一种表意, 而是通过自然物象在空间模拟当中作为依据。比如赵子昂在对“子”字进行书写时, 就是通过对画鸟的形态来书写, 而对“为”字进行书写时, 则依据鼠形数种, 也就是在灵感的发挥以及形式的美感方面为依据, 在无生命的形体上表现出某种具有生命的特征。宗白华曾经说过, 文字的书写与表达已经不只是一个符号的概念那么简单, 而是已经属于一种生命表现的单位象征。

以上的论述又让人们看到了自体在结构上的一个“维”的象征, 如果字的结构可以看成是一个舞台的话, 那么线条在其中的作用就好比舞者对舞台的点缀, 有美妙的音符和有序的舞步, 在舞台上尽情展示生命的魅力。很多的书法家就是依据线条的表达突出“界”的概念, 从而打破了虚空, 因而就勾勒出了绚丽的空间。于是书法在空间上的意义就确定了, 很多书体在表现风格上的确定, 也不过是对于这种美学原理基础上的空间多加运用和创造。以上所论述的就是有关书法艺术在空间内的特征。

二、结语

书法艺术的美学象征独特, 因此有足够的吸引力成为人们关注的焦点, 其中的一个重要特征就是空间美学的特征, 充满了深奥神秘的力量。本文对此展开了有效的探讨, 论述和详细分析了书法艺术的空间特征, 帮助人们更深入地了解书法艺术的特征和魅力。

摘要：本文就书法艺术的空间美学特征进行了探讨, 详细论述了有关书法艺术的空间特征各方面的要点, 以期为书法艺术的研究提供参考借鉴。

关键词：书法艺术,空间,论述

参考文献

[1]刘正强.中国书法艺术的审美特征[J].云南师范大学学报对外汉语教学与研究版, 1992 (01) .

空间美学 第5篇

中国传统文化向来注重礼仪，蕴含着一种“藏”的精神，含蓄而内敛。具体到居室文化上，玄关空间的设计就是一个生动写照。按照中国传统的风水学观念，居室玄关设计应具有防煞和防泄的作用，达到《易经》中所讲的“阴阳和谐”“天人合一”的效果。但如果玄关空间设计不合理，那么，对居室主人来说，便是宅带“气煞”，是对客厅风水的大破坏。可见，巧妙的玄关空间设计不仅可以有效化解建筑设计前期的缺陷，而且还可以为消费者营造一个吉祥、和谐和舒适的居室生活氛围。

二、“人体工程学”和“环境心理学”的合理运用

室内空间设计应把握“以人为本”的设计原则。一般而言，设计师都能注意到“人体工程学”和“环境心理学”在室内设计中的整体运用，但往往忽略将二者合理运用在玄关空间的细部设计中。因此，在玄关空间设计中，设计师更应注意将“以人为本”的设计原则贯彻始终，并将“人体工程学”和“环境心理学”合理运用在玄关空间处。

1.“人体工程学”的运用

在居室设计上，人体工程学旨在通过分析最佳的人——机——环境三者之间的协调关系，为人提供生理、心理需求满足的活动，重心完全放在“人”上，玄关空间设计也应该符合以人为本这一设计理念。对于玄关空间设计应该根据建筑户型的特定构造来确定鞋柜、隔断等家具设计的形体、尺度及使用范围，玄关区域内家具的形体、尺寸也应以人体尺度为依据，这些都需要依赖人体工程学的知识提供设计依据。人体工程学也可为居室玄关空间的照明设计、色彩设计、造型设计等提供最佳的科学依据。因此，即便是在局部的玄关空间设计时，设计师也应该注重“人体工程学”的合理运用。

2.“环境心理学”的运用

好的玄关空间设计不仅仅要满足人的行为需求，同时还要求满足人的心理需求。这里所说的“环境心理学”是研究环境与人的心理之间相互作用、相互关系的学科。具体到居室室内设计来说，一方面，环境心理学要研究居住环境对人的心理影响；另—方面要研究人的心理需求对居住环境提出的要求，并以此作为调整、改善和提高室内居住环境质量的依据。在处理玄关空间设计时，环境心理学给室内视觉环境提供了科学依据，比如颜色可使人产生冷暖的感觉，门厅吊顶的明暗给人产生宽敞或压抑的感觉。这些都是“环境心理学”在玄关空间运用中可追求和塑造的效果。

三、美学装饰性

玄关空间设计的实用性固然重要，但其展示性的美学装饰也不容忽视。设计师在具体设计时，应根据建筑户型结构和室内设计风格来进行综合考虑，尽可能在玄关空间处墙、地、顶各界面创作出符合功能需要的装饰性美感。此外，由于玄关区域是居室空间设计的一部分，所以，在设计风格上应与整个室内环境相和谐，应该做到相应的风格设计搭配相应的玄关空间设计，既要做到充分表现空间的内容，又要注重强化空间的气氛，使玄关空间更完整地体现业主的审美需求，从而彰显业主的生活品质和生活方式。

四、小结

将陌生人置于美学空间的方案 第6篇

关键词:陌生人 美学 认知 道德

一、陌生人的不可消除性

所有的社会都会产生陌生人,正如鲍曼所举的例子——列维斯特劳斯在《忧郁的热带》一书中描述原始部落对陌生人的处理办法:要么吃掉陌生人,从肉体上消灭陌生人,通过新陈代谢把陌生人转化成自身无法辨别的部分;要么吐出陌生人,禁止他们在自己的版图中出现。鲍曼在《现代性与矛盾性》一书中分析过前现代处理陌生人的办法,基本上是采取一种“非敌即友”的简单二分法,对偶尔出现的少数陌生人将他们不是作为敌人就是作为朋友纳入自己的轨道,并且有着浓厚的集体化倾向。

但陌生人真正具有鲍曼所比拟的“黏液”特质应该是现代社会以后的事情。一方面,人权观念的逐渐树立以及技术的支持增加了社会的流动性,人们看起来具有了更多的行动自由;但另一方面,现代性的主要特征——用理性、秩序、规则构建整个世界,却造就了更多的陌生人,换句话说,陌生人在现代社会更加无处藏匿。“典型的现代陌生者是国家建构秩序之热情的废品。现代陌生者并不符合设想中的秩序。”[1]现代社会基本上是通过“认知”的范畴来构建的。城市生活,被认为是现代生活的最典型代表,无处不透露着对于“熟悉”和“确定”的渴望。艾尔伯特·鲍尔格曼在《跨越后现代的分界线》一书中指出:

由工业技术的隐藏状态和超现代的脆弱性形成的环境中,日常城市生活有一种令人入胜的坚实性和可理解性,是人类几千年来一向熟悉的秩序。这里有真实的空间,有界线,有形状,可居住,并可穿越。这里有真实的人,用他们的面部、手、足的姿态和他们的衣着、他们的镶宝石饰物,表达内心情感。这里有真实的差事,把衬衣送到洗衣店,在面包房买个菱形面包,从报摊买张报纸。[2]

鲍曼说过,认知的(分类的)明了性是一种反思,是行为确然性的智力等价物。正如维特根斯坦所言,理解就是知道如何继续。但划界绝非一件易事,界线的出现势必伴随着含混、越界的“灰色区域”,陌生人便出没于此。所以对“认知”的执念是一把双刃剑,在物理空间上大刀阔斧地追求秩序的同时,却不可避免地将周围越来越多的人推向“陌生人”的境地。如果用“认知”作为衡量我们是否应与他者亲近的标尺时,我们时刻会掉入到因不确定而产生的恐惧的深渊中。鲍曼指出,“在人们为了航行所需了解的事物,同人们已知的或者认为已知的关于他者的真实的和可能的行动之间的差距,被视为存在于他者身上的‘陌生’因素;正是这种差距使他者称为陌生人。”[3]事实上,单在认知空间的维度想摆脱陌生人是一个不可能实现的妄想。

但与不确定性作斗争是人们沉浸在认知空间中无法摆脱的一件事情。尽管竭力排斥异己和由此产生了更多的异己看起来似乎是绑在一根藤上的矛盾双生体。对于现代人来说,陌生人就意味着令人不适的“黏液”,不可决断,不可清除,有使人丧失自由的威胁,人们在“黏液”中无法行动自如,并永远处在会被其淹没的恐惧中。如何与陌生人相处,成为了一个无法回避的问题。

二、将陌生人置于美学空间

如果继续将陌生人置于认知空间,用理性来解决与陌生人相处的问题,鲍曼指出有两种方法,“一个是大大减少甚至消除与陌生人打交道时的惊讶和因此而来的意外。另一个是想办法使偶然因素成为不相关的;把陌生人的行为融入到自己无需注意和关心的背景中去。”[4]第一个策略基本上就是一种“城市乌托邦”,想通过对城市街道、建筑的规划来排除陌生人。第二种方法归根结底就是学会漠视陌生人,将陌生人转移到背景位置,在《后现代伦理学》中被称之为“视若陌路的神秘技艺”,最突出的特征就是避免眼睛的联系,“在马马虎虎的一瞥之后没有紧跟着什么东西,也没有假定什么相互的权利和责任”。[5]这种遭遇不是真正的遭遇,在这样的一瞥中,他者的面孔消失了,我能容忍的仅仅是他们作为背景而存在。

在认知空间以外,陌生人还可以被置于美学空间。

美学空间指的是以审美为核心的空间体系。从词源学上说,审美的本义在于它的感性直觉性质。在雷蒙·威廉斯的《关键词》一书中,对“审美(Aesthetic)”一词有着这样地解释:“意指艺术、视觉映像与‘美’的范畴,而从词汇演变的历史来看,这个重要词汇强调人的主观的知觉是艺术或美的基石,却又同时吊诡地把人的主观知觉排除于艺术与美之外。”[6]在这个词里有着浓厚的主体意识,强调人的主观知觉,有一种将其他事物对象化的倾向,这一点对接下来的讨论是有意义的。审美在现代性中有其独特的性质,它的无功利性、令人解放的性质使得审美在现代被提出多数是作为对工具理性的反抗,周宪在《审美现代性批判》一书中指出:“两种现代性——启蒙现代性和审美(或文化,或浪漫)现代性——之间的冲突,构造了审美现代性的基本价值取向和内在发展逻辑。”[7]我们也可以将这两种现代性对应到认知空间和美学空间中去。

将陌生人置于美学空间,也就意味着将陌生人从背景位置拉到了视线的焦点位置。陌生人身上所带有的未知的、不可预估的、与众不同的、无法界定的种种特质,使他们摇身一变成为了审美关注对象。正是从陌生人身上,人们得到了对于新奇感的满足,“无法理解”转化成“异国情调”,成为了娱乐来源之一。在后现代情境下,作为对于现代性的一种反抗,或者说是一种补充,审美不再仅仅局限于高雅艺术、精英殿堂,艺术与生活的界限被打破,“日常生活审美化”已经作为一种愈演愈烈的趋势被提了出来。后现代的一些特征,如碎片化、多元化、异质化、临时性、流动性等,促使了美学空间的扩张。“伦理生活审美化”也逐渐成为了新的议题被反复提出。国内学者赵彦芳在其论文中对此有过详细的梳理和总结:

由尼采发端,经过福柯,在后现代思想中蔚然成风的伦理生活的美学化,虽然内部是复杂的,但与传统美学形态相比,具有基本稳定的特征。我们尝试对其作出如下总结:1.确定艺术、美学生活的目的和意义,以整个生存而不是以某事物为对象,即关于生存的美学,有别于以自然界、艺术等为对象的传统美学;2.反对具有强制性的道德,助长自觉的创造,要像艺术决定一样进行伦理决定,所以,打通了伦理生活与审美生活,将伦理学问题变成了美学问题;3.关注自我和自身的关系,而不是个体与个体、个体与社会之间的关系,即自我伦理学或私人伦理学;4.关注自我和自身的美学关系,即如何创造自我,而不是认识自我,更谈不上‘净化’自我。等等。[8]

鲍曼对此也有过很多论述,我们可以用三个关键词作为结点来梳理一下人们如何在美学空间里与陌生人共存。

快照(Snapshot),鲍曼认为这个词的两部分很好地反映了美学空间中“看”的含义:一是要快,是一种瞬间关系,二是一种射击,冲击力落在目标物上,但我丝毫不受影响。“快照”这个词几乎可以成为后现代很多生活方式的隐喻,尤其是影像时代的到来,人们对陌生人的“看”几乎都是通过“快照”的方式进行的。英国社会学家费瑟斯通认为,当代社会充斥着符号和影像,从某种程度上说,这种审美化是以追求视觉快感为主旨的。最典型的就是看电视,陌生人被压缩在二维空间里,本质上就是一幅幅飞速变化的快照,在电视观看者与被观看人之间,没有可以定格的瞬间,观看者总是期待下一秒被观看者会发生怎样的变化。而且玄妙之处还在于,陌生人被控制在了安全距离之内,我能看到他,但他看不到我,陌生人永远也不会从电视里跳出来进入我真实的生活,但同时又满足了我的猎奇心理,为我提供了娱乐资源。这种“快照”式相处谈不上对陌生人的亲近,基本上是一种自我封闭的事件,“不受制于先前事件,也不限制后续事件;它使现在摆脱了过去的束缚,也摆脱了未来的负担。”[9]

奇观,这个词应该来自于德波的《奇观社会》,主要是指我们已经进入了一个建立在视觉基础上的、以图像表征为基本单位的时代,城市被呈现为种种奇观的聚积。而陌生人就是“奇观”中不可或缺的一部分。闲逛者和大型购物场所都是现代都市的典型产物。每一道别样的风景、与陌生人的每一次相遇都是闲逛者快乐和兴奋的源泉,而大型购物场所也被布置成巨大的奇观聚集地,闲逛者既是奇观的观看者,也是奇观中被观看的一部分,两者共同构建了一个奇妙的空间。消费在其中扮演了非常重要的角色,一方面,人们对于新奇的占有欲可以通过消费来实现,并且这种欲望可以被无限创造下去;另一方面,货币这种中介物的出现很好地调和了我们与陌生人的关系,购买行为既能满足我们的消费欲,又能使我和陌生人保持在一种不用亲近但可以彼此联系的干净而安全的关系中。但在奇观情景中,“人类的偶遇,就像购买超市的商品,被随意地挑选和抛弃,仅仅依靠转移注意力和意向来激励和维持它们的现状。”[10]

游戏,被抛到美学空间的人们,常常会用一种游戏的心态游刃其中。游戏跟后现代的许多特征是不谋而合的,它的无功利性、狂欢化、追求片断式的快感尤其容易被表现为一种审美化的生存方式。鲍曼在《后现代伦理学》中概括了游戏的几个特征:1.游戏是免费的,不指涉生存;2.游戏就是自由,不存在强制性的游戏、根据命令上演的游戏;3.游戏不溢出、不污染,可以被隔离、限制在一定限度之内;4.游戏可以重新开始和重复,没有什么失败是最终的和不可取消的;5.每一个游戏都设定它的规则,需要设防的威胁不是违反者而是扫兴者。一旦人们明确参与的是游戏,与陌生人的近距离相处就变得可以忍受了。酒吧、夜店之类的娱乐场所就是典型的游戏空间,这里不涉及生存大计,出入自由,仅仅在这一特定区域内,人们可以和陌生人肆无忌惮地靠近,甚至追求一种触觉上的快感(所以也有人说城市的快乐主要是一种两性快乐)。在狂欢中,名字、身份、一切理性上的追问都是多余的,人们肉体上的亲近也并不需要情感上的亲近作为前提,他者的面孔在狂欢中再次消失殆尽。游戏的策略也意味着:“警惕长期的承诺;拒绝坚持某种‘固定’的生活方式;不局限于一个地点,尽管目前的逗留是快乐的;不再献身于唯一的职业;不再宣誓对任何事、任何人保持一致与忠诚;不再控制未来,但也拒绝拿未来作抵押;禁止过去对目前承担压力。”[11]

三、与道德空间共存的可能性

与认知空间一样,美学空间也并非是陌生人的乐土。美学空间是责任的天敌,任何长期的、牢固的、需要克制的东西在这里都会遭到拒绝。陌生人在美学空间里只能作为符号而存在,在这里只有实验的、片断的、插曲式的热情,一旦陌生人从美学空间转移到“家门口”,原来被建构为快乐体验和审美满足的源泉立刻化身为令人恐惧的“黏液”。鲍曼所主张的对待陌生人的态度,是将陌生人放置在道德空间中,这是一个“与……共在”的社会空间,这就意味着要保留他者的“面孔”,无条件地对他人负责,保留道德冲动的模糊性和不可控制性。尽管在目前的状况下,道德空间仍处于休眠的状态,但鲍曼认为,这也未尝不是一个激活道德空间的契机。美学空间也许可以和道德空间互相协作,“‘成功的爱’的模式是这种协作最重要的例子:对心爱的神秘事物的尊重、对多样性的培养、对占有冲动的压抑、拒绝用统治的威吓来压抑心爱的自主性——保护并且补充在同伴中崇高的、未知的、深奥的和伟大的东西,因而保持合伙关系的道德和美学的价值都存在。因而,为了完成这样一种功绩,对美学满足的寻求者必须也是道德的人。”[12]

注释:

[1][波兰]齐格蒙·鲍曼:《后现代及其缺憾》,上海:学林出版社,2002年10月第1版,第17页。

[2][美]艾尔伯特·鲍尔格曼:《跨越后现代的分界线》,北京:商务印书馆,2003年8月第1版,第160页。

[3][4][波兰]齐格蒙·鲍曼:《生活在碎片之中——论后现代道德》,上海:学林出版社,2002年10月第1版,第140页,第142页。

[5][波兰]齐格蒙·鲍曼:《后现代伦理学》,南京:江苏人民出版社,2003年4月第1版,第182页。

[6][英]雷蒙·威廉斯:《关键词》,上海:生活·读书·新知三联书店,2005年3月第1版,第3页。

[7]周宪:《审美现代性批判》,北京:商务印书馆,2005年3月第1版,第10页。

[8]赵彦芳:《美学的扩张:伦理生活的审美化》,文学评论,2003年,第5期,第22页。

[9][10][波兰]齐格蒙·鲍曼:《生活在碎片之中——论后现代道德》,上海:学林出版社,2002年10月第1版,第148页,第150页。

[11][波兰]齐格蒙·鲍曼:《后现代及其缺憾》,上海:学林出版社,2002年10月第1版,第104页。

[12][波兰]齐格蒙·鲍曼:《后现代伦理学》,南京:江苏人民出版社,2003年4月第1版,第214页。

空间美学 第7篇

中国传统美学观念里“以和为美”的理念, 倡导事物应具有包容性、多样性和丰富性, 体现在建筑形态上, 就是保留地域特质的多样性, 不同的环境区域, 因气候、土壤、水质、生态各异, 生活方式的多样, 形成的建筑文化特征也各异。西化的现代建筑越来越弱化和模糊了地域文化特征, 导致了建筑形态的单一、贫乏。中式传统建筑虽然因地域差异而呈现出丰富的建筑形式特征, 但其空间功能及形式已不符合时代的发展和现代人们生活的需求。新中式建筑是在传承中国传统建筑理念的基础上, 与现代建筑设计理念和方法相结合而形成的一种设计模式。这种设计模式在继承中国传统建筑美学风格的同时, 更加注重现代生活对于功能的需求, 结合不同的地域文化特点, 追求形式与功能的统一, 运用现代建筑材料及新的科技手段, 在传统建筑空间意识与审美观念的基础上予以演化, 成为传统建筑现代化的一种积极尝试。

地域因素是新中式建筑研究的一个重要因素, 只有当现代物质文明与地域文化共生共存时, 这样的建筑环境才是充实的。陕西关中地区传统建筑历史悠久, 历经千百年的变迁, 建筑形态以其独有的古朴恢弘、丰富的文化内涵, 在中国传统建筑体系中自成一家。其中无论是传统民居还是宫殿庙宇其形态特征鲜明, 技术完善, 从土地利用到平面布局及空间处理等方面都不失为传统建筑形态的典范。对于这样一种特殊的地域建筑文化, 在新的时代, 需要对其传承和发扬。

1 秦关中地区自然环境及人文环境状况

关中平原地处陕北高原与秦岭北麓之间, 由河流冲积和黄土堆积形成, 东起潼关, 西迄宝鸡, 区域东宽西窄, 是陕西人口聚落密集的主要地区。基本地貌属于河流阶地和黄土台塬。关中平原总体地势平坦、水资源丰富、土质肥沃、气候温和, 是陕西自然条件最好的地区。地处亚洲夏季风边缘, 属暖温带气候特色, 四季分明, 夏季高温多雨, 冬季干燥少雪。关中平原历史悠久, 是中国黄河流域古代文化的发源地, 关中具有完整的文化地理范围。其深厚的文化积淀, 关中人独特的审美能力以及艺术表现力, 创造出了从内容样式、造型、构成布局等等方面都丰富多彩的传统建筑形态。

2 关中地区传统建筑空间形态特征

1) 空间布局。

关中传统建筑空间布局特征有它自己显著的地方特色与风格, 但其主要平面关系与空间组织仍属于中国传统院落式模式。布局特点主要是沿纵轴布置房屋, 以厅堂为中心层层组织院落, 在向纵深发展的狭长平面布置院落形式的同时, 也有横向发展, 形成多院落形式。以民居为例常见的窄院长宽比例为4∶1, 深宅、窄院、封闭是关中地区传统建筑的主要特点。

2) 屋顶门窗。

关中传统民居的屋面多做单坡, 坡向院内, 俗称“房子半边盖”, 为关中八大怪之一, 厦房的进深一般都比较浅, 单坡顶即可满足排水的要求, 相邻两户厦房对应设置时也不做双坡顶, 简化了屋面排水。关中民居的房门一般都临街布置, 为了安全性和私密性, 一般面街外墙不开窗。大门及门楼都做重点处理, 通常以高门楼为主, 门口两边伸出墙垛, 上部墀头做灯笼状花砖雕饰, 门上部的梁、枋、匾牌、门相等都作为重点精雕细刻。

3) 结构建造特征。

关中民居与我国传统建筑一样, 是以木构架作为房屋骨架承受屋顶重量, 墙体不参与重量, 仅作为围护结构以及分隔空间之用, 即“墙倒屋不倒”。民居建设一般先建西面和北面的房屋, 即优先居住面东和面南的房屋。在盖房前首先定桩基界限, 邻里之间有约定为墙骑灰线, 先盖者压墙, 后盖者压房脊。由于关中地区雨量少, 地下水位低, 土层厚, 土质塑性较强, 因此做墙体的材料, 除常用的砖、瓦、石、木材之外, 最重要的同时也是具有当地特色的材料是对泥土的使用。其做法一般分为两种形式:a.土坯与青砖结合, 内砌土坯外砌青砖, 或将土坯夹在中间做芯子, 内外都用青砖砌筑, 俗称为“夹心墙”。该做法墙体较厚, 土坯的保温隔热效果较好, 这样的房屋冬暖夏凉。b.在石料或青砖勒脚以上全部用土坯砌墙, 墙内外都用草泥粉刷。反映出关中人对当地黄土资源的充分利用[1]。

3 构建关中地区新中式建筑设计空间美学意识

从中国传统美学意识在建筑空间中所起主导作用及影响最为深远的几个方面入手分析, 以关中地区传统建筑形式特征为中心, 探讨其在现代新中式建筑空间环境中如何运用及演绎。

1) 在传统空间意识中, “天人合一”的美学思想长期以来得到充分肯定和发展, 讲究建筑空间美应顺乎自然, 崇尚自然整体性及事物之间内在关系的有机自然观。依照整体的自然观念创造空间环境[2]。现代工业文明及科技的发展, 使得生态环境恶化成为全球问题, 人类面临的生态环境问题的严重性迫使我们重新审视人与自然的关系, 反思我们的自然观和生态观。

关中地区传统民居建筑的形态, 显现出对关中黄土地域环境中的自然环境适应性建造的表达, 从合院的形态到建筑材料的选择, 充分体现出关中地区自然环境特征和人的心理结构。在建村盖房时尽量节约用地, 少占农田, 户户毗连布置, 在保证每户用地面积不变的情况下, 缩小宅基地面宽, 加大进深, 这样可缩短街道、巷道的长度, 减少城镇和农村的占地面积, 以保证种植面积。在建筑材料上大量使用生土建筑, 有取材方便、施工简单、冬暖夏凉的特点。这些传统做法对于适应环境, 保护生态, 节能减排都有本质的价值意义。但现在, 传统民居建筑形态面临两方面发展困境:a.传统生土建筑被逐渐淘汰、废弃, 在现代城市化进程中, 为追求现代的生活方式的便利, 大量土质肥沃, 交通便利的土地被占用。在建设中暴露出毁坏性态势, 加剧资源损毁, 违背了关中传统建筑空间中因地制宜、天人合一的空间意识。b.传统建筑存在技术性的缺陷问题, 比如抗震性差是传统生土建筑的致命缺点, 土坯质量问题、厚度是否均匀、窗洞与墙体尺度比例、砌筑施工是否合理等, 在发生自然灾害时会发生墙体开裂、平面错位、墙体分离甚至倒塌。另外, 传统民居建筑缺乏给排水设施, 通风采光不足等, 不能满足现代人的居住要求。因此对于关中地区新中式民居建筑应当在遵循其地域资源环境条件及传统的营造智慧基础上, 结合绿色技术实现当代生态建筑设计。在陕西关中地区新中式建筑创作中, 这是需要遵循的传统建筑空间美学的基本原则。

2) 中国传统建筑中的虚与实, 是在对建筑物的位置、体量、形态的营造中有意识地去创造一个与实体相生的外部空间, 建筑内外虚实交融, 形成独特的建筑艺术的审美特征[3]。在陕西关中地区传统建筑里, 虚实相生的观念从组群到单体都有充分体现。以关中传统的合院建筑为例, 不管合院形态有多大不同, 都是建筑实体与室外空间虚实共生的单元形体, 创造出的都是能适应多种多样家庭生活的空间环境。从关中传统院落的布局来看, 由于关中地处我国北方内陆, 冬季寒冷夏季炎热, 宅院在建设中为达到遮阳庇荫, 缩短夏季东西晒的日照时间, 减少高温辐射, 缩小庭院宽度, 加大房屋的出檐, 使庭院大部分时间处于阴影中, 便形成了关中传统的窄院民居形态, 相对于房屋的实体, 庭院处于虚体成为夏季人们休息、纳凉及就餐的场所。因关中所处地理位置和气候条件, 宅院多为南北朝向, 从功能上讲, 面南是最理想的朝向, 中轴线基本也是南北朝向, 南北向为柱、门、窗等, 均是通透性的“虚”的面, 东西向则为实的面, 即实墙, 若开窗, 也仅开小窗, 保持其“实”的面[4]。关中传统建筑的虚实处理与所在的自然环境和人的生理及伦理礼制密切相关。

在建筑空间及形象设计中, 对于虚与实的运用, 会直接影响到建筑的功能与审美。在对当代关中民居建筑调研中可显现出这样形态, 风格单调, 片面追求高档次、大面积, 审美低下, 村镇建筑多为底层门市店铺的住宅。砖混结构, 门窗朝向以街面为主, 呆板呆滞, 缺乏关中传统民居形态中生动的空间布局及建筑界面的虚实处理手法。关中新中式建筑在空间虚实中深入探究, 并非无条件的简单、机械地复制传统, 也不是纯粹现代化设计, 而是源于对当地传统建筑空间环境中虚实的思考归纳和分析, 在处理上结合现代技术现代审美, 使建筑空间中虚与实的辩证、互补的关系达到平衡。

3) 在中国传统的建筑中, 时间与空间的不可分割是极为重要的一种空间审美观念。关中传统庭院通常由若干建筑构成单座院落, 再以单个院落构成一路或若干路纵深串联的多进院, 从而形成有层次、有深度的空间序列。传统的时空因素更多是从建筑的形态构成上带给人不同的感受, 并引导人的行为形成动线, 建筑的功能已被定义, 人的行为模式受空间的支配, 既是实用功能所需要的, 也是礼仪规制所确定的。

在现代建筑中, 功能的因素存在着时间的不确定性, 建筑空间会随着时间的变化而在功能上发生变化, 建筑在过去一直作为比较稳定的、可预期的形态而建造着, 现代建筑的空间功能会随着人的需求而发生改变, 而需求在时间上的不确定性, 使建筑空间受人的行为支配[5]。新中式建筑要考虑到现代空间功能的时间不确定性和未知性, 创造出相应的弹性空间和空间的模糊性。

关中新中式建筑时空因素研究时, 要结合现代生活的实际情况进行探讨, 首先从家庭结构的变化来看, 现代关中农村家庭结构构成的主体是核心家庭, 传统主干家庭已经极为少见。新的家庭结构, 决定了在建筑空间设计中不需要太大的面积和多院落的形态[6]。其次是生活功能的转变, 现代农村家庭生活内容增加, 空间功能随之增加, 比如各种电器用品成为家庭必需, 汽车需要有车库, 厨房功能现代化, 卫生间逐步走向室内, 客厅独立等。这使得在建筑设计中空间功能的配置需要重新安排。最后, 宅院功能的多元化及生产功能的转型这些因素也都影响着建筑空间功能设计。而转型、变化都是处在时间的不确定上, 它对于空间的影响是起到支配作用, 空间的设计要考虑时间的跨度, 满足人的需求和社会的发展。

4) 中国传统建筑把对意境的追求视为其灵魂, 同时意境也是中国古典美学的一个重要范畴, 几乎贯穿和渗透到所有艺术领域, 成为中国美学中最具民族特色的理论概念。陕西关中地区传统建筑是根植于黄河流域的物质形态, 生长于其间的人们有自己所尊崇的传统文化与审美风尚, 怎样在陕西关中传统文化生活与现代设计理念之间找到最佳的意境的立意契合点, 这是研究关中地区新中式建筑意境创造的关键。建筑意境的创造受到功能、技术、经济及社会发展等诸多因素的制约和影响, 而建筑中意境的创造有其天然的构成因素。

关中古代的先民们世代以农耕为主, 与土地自然有着深厚的感情, 他们重视大自然的变化, 逐渐形成祥和、宽容、安静、追求平稳的生活心态。这种心态反映在建筑上呈现出自然、和谐、朴素, 在建筑装饰上主要以体现吉祥、平安及积极向上的意境。例如建筑当中的“匾额”“对联”是通过文字、文学的方式传达一定的意念, 表达建筑内容, 引导欣赏者进入特定的建筑意境。另外, 在建筑门、窗中的雕刻、装饰图案、文字也都体现出住宅主人的愿望、品位及身份地位等等, 通过这些文化元素把建筑形态的抽象性、朦胧性赋予了明确的意蕴意境[7]。关中新中式民居建筑的意境追求, 在“立意”上以体现关中传统民俗文化的审美特征为主, 在“境”的创造上应采取现代新的技术材料及生态意识, 以体现新中式当代特征, 借鉴传统的意境创造手法及关中地区特有的审美元素, 进行建筑形态组织设计。

4 结语

建筑创作在本质上属于艺术创作, 艺术创作最关键的一点就是要做到构思新颖和手法独特。对于传统中式建筑手法的简单照搬或任意套用, 既不会符合现代社会生活的功能需求, 也不会符合现代人的审美需求。陕西关中新中式民居建筑创作源于传统的地域文化, 但如何传承和创新, 实现真正意义上的“新”, 需要对传统文化外显和内隐的模式深入分析。文章所论述的四个传统空间审美意识, 是新中式建筑发展的文脉背景, 我们不能受制于它, 也不能切断它, 美国人类学家艾尔佛内德·克罗伯指出:“文化的基本核心, 包括由历史衍生及选择而成的传统观念, 尤其是价值观;文化体系虽可被认为是人类活动的产物, 但也可被视为限制人类做进一步活动的因素。”因此, 针对于关中地区新中式民居建筑在传承与发扬的同时, 更重要的是如何创新。回避现代性的复古, 以及不考虑传统的纯粹现代设计手法都是不可取的。在传承与创新的道路上, 需要我们不断地深入研究和探求。

摘要：论述了陕西关中地区的自然环境及人文环境状况, 从中国传统美学意识在建筑空间中所起的主导作用及影响等方面入手, 以关中地区传统建筑形式特征为中心, 探讨其在现代新中式建筑空间环境中如何运用及演绎, 以期实现传统建筑的现代化。

关键词：新中式建筑,空间美学,自然环境,人文环境

参考文献

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夏热冬冷地区灰空间生态美学初探 第8篇

灰空间一词最早来源于日本,由黑川纪章根据日本艺术“利休灰(Rjkyll Grey)”的思想转换而来。“灰空间”是一种介于建筑室内室外的过渡空间,它不属于室内空间,也有别于室外空间,它的存在在一定程度上模糊了建筑内部和外部的界限,这是日本著名建筑师黑川纪章早年对“灰空间”概念的理解与界定。严格地讲,灰空间一词是一个经由翻译而在国内学术领域内约定俗成的专有名词,是特指三维空间范畴的一种空间形态,即从室外公共空间向室内建筑空间过渡的、有顶面遮蔽的中间部分,这也是本文研究的主要内容。灰空间早已广泛存在于建筑创作实践中。

2 冬冷夏热地区特征

按照我国建筑气候区划,地处我国中部的长江流域及其周围广大地区,属“夏热冬冷”地区,该地区的显著特点是夏季闷热、冬季湿冷、昼夜温差小、年降水量大、日照偏小。春末夏初多阴雨天气,常有大雨和暴雨出现。夏季7月份平均气温比世界上同纬度其他地区高出2 ℃左右,是地球上这个纬度范围内除沙漠干旱地区以外最炎热的地区。冬季这个地区1月份平均气温比世界上同纬度其他地区要低8 ℃～10 ℃左右,是地球上同纬度冬季最寒冷的地区。冬季的相对湿度很高,人体感觉湿冷。

3 灰空间存在于夏热冬冷的意义

“夏热冬冷”地区涉及16个省、自治区、直辖市,面积约180万km2,居住人口5.5亿,国民生产总值约占全国的48%,该地区是我国人口最密集,经济、文化较为发达的地区,政治、经济地位极为重要。对该地区建筑灰空间的创作和研究是很必要的。灰空间本身具有良好的建筑生态功能,在一定的技术条件下,灰空间可以设计成具有气候缓冲、遮阳、节能等多种性能的空间。夏热冬冷地区建筑创作中,将建筑生态理念和相关的生态技术渗入到建筑灰空间创作中,这将是建筑灰空间发展的新方向。

4 灰空间的生态性创作手法

按照功能性结合生态学美学等原理可以把建筑灰空间分成建筑入口空间、院落空间、空中花园、生态表皮、架空空间等。

“入口空间”是建筑物不可或缺的功能性要素之一,具有交通引导人流集散等功能,是联系建筑室外和建筑室内的一个过渡空间。现代建筑的入口除了过渡空间的功能外,同时也是城市的公共空间,市民休憩的场所,尤其是一些大型的商业建筑、娱乐建筑和文娱建筑,“入口空间”已经不单一的是一个雨篷、一个门厅。在建筑创作中,可以设计柱廊、构架、片墙、绿化等多种形式的生态性设计手法,使得“入口空间”突破了单一的界面,空间转换的概念,更好地将城市、建筑和自然环境融为一体。“入口空间”的功能扩大化在一定程度上增加了城市广场面积的不足等缺点。同时,“入口空间”已经具备了生态遮阳、通风节能、保温隔热等生态综合功能(见图1)。

“院落空间”是传统的一种灰空间形式之一,是祖先经过长期经验积累而创造出来的一种空间形式。在中国,“院落空间”得到很好的发展。中国人崇尚自然,提倡中庸适度,“院落空间”恰恰是自然与中庸思想在建筑空间上的体现,在“夏热冬冷”地区,这一空间形态正好适合当地百姓因湿热气候而钟爱的户外交往的习惯,“院落空间”具有良好的遮阳、避雨和避风作用。“院落空间”也具有“烟囱效应”,使得建筑内部通风节能。“院落空间”已经成为深受人们喜爱和较具有生态功能的建筑灰空间。在一些住宅,办公,教育建筑中,“院落空间”已经得到很好的发展(见图2)。

由“院落空间”发展而来的“中庭空间”也是具有生态功能的建筑灰空间。“中庭空间”指具有大面积采光面的,上下垂直连通的,单层、多层或贯穿全部建筑高度的室内空间。“中庭空间”在现代建筑创作中得到了广泛的应用实践。中庭具有调节室内热环境的功能,中庭大面积的玻璃围护结构在透射阳光的同时,也阻挡了来自室外的长波辐射,有效的防止了室内热量的外逸,形成了温室效应,有利于提高冬季建筑室内温度,降低采暖费用;中庭内外部空间空气压力差引起室内外空气流动,中庭较高的垂直高度加快了气流速度,形成烟囱效应,所产生的良好自然通风在引入室外新鲜空气的同时,加快了室内多余热量的对外排放,降低了室内温湿度,节省了夏季空调费用;中庭空间作为一个空气间层,减弱了室外风、雨、烈日的剧烈变化,成为一个从室内向室外的缓冲与过渡空间,利于室内小气候保持稳定;再者,中庭内种植植物绿化,也有改善室内环境的功效(见图3)。

“空中花园”灰空间是利用加减法的创作手法,在建筑主体量中抽去或者增加局部形体,以绿化空间取而代之。“空中花园”的存在可以使得原本隐藏在其后的形体露出来,使得内部的房间获得采光和通风。同时植物绿化也可以很好地起到改善环境的作用。“空中花园”也可以丰富建筑的体量和立面的构成。“空中花园”在建筑中的布置方式也是多样的,既可单独出现,作为建筑外形上的重要构成部分,也可以组合出现,产生一定的韵律感。“空中花园”广泛的出现在一些高层建筑(如法兰克福商业银行总部)和住宅建筑中(如住宅的阳台,入户花园,共享花园等)(见图4)。

“生态表皮”是指原有的建筑空间外部包裹的围护结构,这种围护结构是当今生态建筑中所普遍采用的一种措施,使得建筑被称为了“可呼吸的建筑”。“生态表皮”较为普遍的技术措施是双层玻璃幕墙,两层平行设置的玻璃幕墙。内层界面是建筑的界面,拥有建筑围护功能和开启通风采光等功能;外层界面是一层附加的围护结构,两层界面直接形成了一通道,通道可以很好的起到生态调节的作用。以双层玻璃幕墙为代表的“生态表皮”有效的降低了建筑的能耗,改善了建筑室内环境,它在实现建筑生态化的同时也创造了一种全新的建筑灰空间形态,使得建筑层次及体验更加丰富。比如伦佐·皮亚诺设计的吉宝文化中心,它是“生态表皮”充满生态技术智慧和人文地域诗意的完美表现(见图5)。此外,“生态表皮”还有太阳能光电板技术、智能玻璃、多重化表皮等技术手段。

“架空空间”存在作为一种建筑灰空间类型,具有悠久的历史。它沉淀了人们在长期的生存斗争中营造方式的记忆,是一种生活方式与一种形式的结合。“架空空间”广泛存在于“夏热冬冷”地区,在中国的西南地区、长江流域和黄河流域的沼泽地带、亚热带森林地区同云南西双版纳的地理环境相交合,在滇西形成干栏式民居;在贵州便有了雷山的“半边楼”;在湘西,土家人创造了用木柱斜撑在河岸峭壁凌空托起的干栏;在重庆形成了巧妙利用坡地的吊脚楼。在当代,现代建筑受到传统建筑的影响和启发,越来越多的建筑创作中渗入了建筑与环境和谐统一的思想。如夏热冬冷地区一些小区建筑底部架空,可以起到通风、隔热、防潮的作用,底部架空也可以形成一定的活动空间(见图6)。

5 结语

注重生态性的建筑灰空间,是在过去传统灰空间创作手法基础上,结合生态学、美学、材料学、热工学、流体力学等学科的基本原理,运用现代科技手段,创造出适宜地区生态性的建筑空间,结合冬冷夏热地区的特点,更好地创造宜人的生活、工作、学习空间。

参考文献

[1]郑时龄.黑川纪章[M].北京:中国建筑工业出版社,2002.

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[6]石孟良,彭建国.建筑的生态与形态[J].城市问题,2007(1):40.

空间美学 第9篇

语言从产生那天起, 就是有声的, 有声语言从婴儿的第一声啼哭开始直至生命的苍老结束始终伴随着我们, 有声语言与人类生活休戚相关, 是人类交流思想、传递情感、共识认知的重要媒介。有声语言分为两种形式:一是由内部语言外化而成, 二是由文字语言转化而成。1第一种形式是对人类日常语言交流的概括, 是有声语言存在基础形态;第二种形式是以文字语言为创作依据而进行的再创作, 把文字语言转变成有目的、有思想、有交流、有感情、有对象的有声语言存在的高级形态。2有声语言艺术, 是将高级形态下存在的有声语言付诸于艺术的形式与内涵, 将有声语言的表达上升到艺术层次, 赋予语言表达以艺术化的表现和存在形式并凸显出交流思想、传递情感、共识认知的实质。

张颂老师在《论语言传播的三重空间》中指出有声语言存于三个空间, 即:生存空间、规范空间及审美空间。3在生存空间内, 创作者对有声语言的应用多是一种自发的没有约束的行为;而规范空间中则已经形成了群体语境, 对创作者的语言运用具有较多的规范和规定性;在审美空间中, 创作者已经进入了艺术创作的领域, 通过把握有声语言的审美特性, 运用多种表达方式、方法充分发挥有声语言的社会功能, 凸显有声语言的审美特质。因此, 我们需要全面的认识有声语言艺术的审美特性, 把握有声语言艺术传播在新时期的传播和表达特点, 在前人奠定基础架之下进行细分归类, 研讨有声语言审美空间的内涵及特质为有声语言艺术表达提供借鉴。

一、有声语言艺术审美空间的美学内涵

艺术审美空间包括对审美的感受、审美的想象、审美的认知及审美的再现等。有声语言艺术是将声音付诸于艺术的形式和内涵, 并将语言的表达提升到艺术的层次, 通过声音进行思想交流、情感传递和认知共识的艺术活动, 是在艺术审美空间经过感受、想象、认知、再现过程的产物。有声语言运用声音感动心灵、启迪思维、交流情感, 塑造了独具魅力的语言世界。

有声语言艺术审美空间同时具有灵动的内涵, 有声语言在每个人的心中所营造美的意境都不尽相同, 但在语言艺术创作者感受、理解及表达的过程中完成有声语言艺术的审美空间中包涵多重美的共鸣:

(一) 形象美

有声语言创作者运用声音塑造形象, 营造意境, 用声音作为依托, 通过语气、节奏的变化烘托出刚劲、激昂、温婉等情感浸润受众的心田, 用饱满语言和真实的情感再现艺术作品的思想内涵、塑造艺术作品的形象, 使受众感同身受得到艺术魅力的感召, 同时在自己的审美想象空间中进行感受、想象、认知。

(二) 情感美

真实情感是艺术表现的生命, 真有真情实感才能够扣动人的心扉, 才能准确、细腻的描绘、展示现实生活中的美, 情感的奔腾和恰切的释放能够使受众联想起具体形象, 无论是少儿的纯真、青年的活力、壮年的阳刚、老年的沉稳还是爱的浸润、痛的悲凉都能够从有声语言创作者的体会到深层的情感美。

(三) 意蕴美

有声语言创作者在创作过程中不仅构建了形象美, 同时也营造了多层次、多内涵的意蕴美境界。用语言塑造的艺术形象不能直接的呈现于人们面前, 因此受众需要通过有声语言创作者所构建的形象美中通过自身的感受、想象、联想来把握和感知有声语言创作者所表达的深层次的意蕴美, 体会到精神的共鸣和独特的感受, 享受特别的美感。

审美空间所包含的三重美:形象美、情感美、意蕴美, 在有声语言创作者的创作过程中形成一个高级的审美空间, 让受众在这个审美空间中感受、想象、认知、共鸣, 享受“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”的美感。4优秀的语言艺术工作者运用有声语言表达为我们构建了审美空间, 赢得受众喜爱, 加强了传播美的目的, 提升语言艺术美的层次, 进而使得语言艺术的魅力更具特色。

二、有声语言艺术审美空间的特质

有声语言艺术是在艺术审美空间经过感受、想象、认知、再现过程的产物, 因而有声语言审美活动是人类特有的艺术行为, 在这种艺术行为中具体表现出有声语言创作者所具有的人文性、和谐性、独特性的特质。

(一) 人文性

有声语言艺术创作活动, 是以人为核心的艺术活动, 创作者通过思维明辨和语言锤炼来进行信息交流和思想传递, 或是传播某种特定的情绪、情感, 这是一项以人为本的传播活动, 因此具有强烈的人文性。人文既是人类文化中先进部分又是推动人类历史进程中文化的核心部分, 即先进的价值观及对人的规范。人文集中体现在, 重视人, 尊重人, 关心人, 爱护人, 总而言之就是重视人的文化。5这种尊重人的文化在有声语言艺术的运用过程中起到了至关重要的作用, 有声语言创作者只有加强人文关怀, 突出人本思想, 发挥有声语言人文性的特质, 才能构建起大众需要的有声语言艺术审美空间。

同时, 主持人应具备人性化表达和人文关怀, 并深刻认知在有声语言创作中人才是最值得关注和尊重的, 懂得人文关怀才是一名优秀的有声语言创作者职业生涯的开始, 也只有具备人文性的有声语言创作活动才能够构建起大众需要的有声语言艺术审美空间。

(二) 和谐性

从构建有声语言艺术审美空间以达到大众传播的目标来看, 审美空间的和谐是有声语言创作者最高价值实现的表征, 同样, 和谐性也是有声语言艺术审美传播效果最理想的途径。张颂老师在《朗读美学》中这样阐释和谐:和谐就是相关的两个方面共同存在于一处, 相辅相成或相反相成, 都以对方为依托, 当双方扭结在一起的时候, 只要同步同向, 步调一致, 位相统一, 就会构建一个美的场景、美的语境, 给人以美的愉悦和享受。6由张颂老师的论述中可以得知:和谐的审美空间能带给人以美的愉悦和享受, 也是有声语言艺术工作者所追求境界, 它表现在以下两个方面:

1. 有声语言艺术工作者应致力于传播社会主义核心价值观, 传递人类所共有的情感和博爱精神。

有声语言艺术工作者在创作时种种行为无时不刻的体现出的人文关怀感动了亿万观众, 也正是由于这种人文关怀和对和谐理念的追求, 他们恰切的思想感情和语言表达才打动了全国人民的心, 拉近了人民群众同有声语言艺术工作者的距离, 营造了一个和谐并且充满温暖和人文的审美空间。

2. 有声语言艺术工作者应不断优化自身审美心理结构, 将自身的审美心理同时代需要向结合, 保持内心与外在的和谐统一性。

从众多优秀的播音员和主持人的身上可以认识到, 他们都致力于优化自身审美心理结构和提升综合素质, 不断的积累兼收并蓄, 增加自身的文化积淀, 就是为了保持内心结构与外在形式的和谐统一。有声语言艺术工作者在优化审美心理结构时要具备高水平的鉴赏美、体验美、表达美的审美视角, 以至于在向受众传达的交流过程中展示出更加具有吸引力与和谐美的情境, 从而达到愉悦共鸣、美觉共享。

(三) 独特性

独特性即有声语言艺术与其他艺术形态间的差异性, 换言之, 即有声语言的特殊性。有声语言艺术的特殊性表现在诸多方面, 如独特感受的区别、独特表达的区分等, 都表现为有声语言艺术的独特性。

1. 独特内心感受的差别表现在语言表达过程中对表现形式和表达状态的把控, 对同一篇稿件播报或对同一事件的报道时, 不同的创作者所表现出的状态以及表达的方式都是不尽相同的, 这取决于他们对具体事物的感受都有着自己独特的思考, 也正是由于这种艺术心理的定势, 才促成了不同创作者独特的创作风格。

2. 独特的表达在有声语言表达层面表现在:内部技巧的独到运用、外部技巧的独到运用、语言表达样式独特运用以及有声语言形式不同的四个方面。首先, 内部技巧的独到运用表现在每个创作者的具体感受不同, 因而每个人所展现出的情景以及由此引发出的情感样式会存在差异, 因此要加强情景再现、内在语、对象感的独特应用才能展现出表达的独特性来;其次, 对外部技巧停连、重音、语气、节奏运用, 将思想感情赋予了不同的物质形式, 因而促成了不同形式的表达;再次, 对宣读式、报告式、评述式、讲解式、交谈式等语言表达样式的独特运用也会促成独特的风格特点;最后, 有声语言的声音形式的不同会表现出不同的特征来, 这主要是由于声音条件的差异而造成的, 但不同的运用方式也会造成具有独特性的语言表达来。

综上所述, 有声语言与人类生活休戚相关, 是人类交流思想、传递情感、共识认知的重要媒介, 而有声语言艺术, 是将有声语言付诸于艺术的形式与内涵并将表达上升到艺术的层次, 赋予语言表达以艺术化的表现和存在形式并凸显交流思想、传递情感、共识认知的实质。在本篇论述中将有声语言艺术审美空间的美学内涵概括的表述为形象美、情感美、意蕴美三个方面;将有声语言艺术审美空间的特质概括为人文性、和谐性、独特性三个层面。从美学内涵和特质两个方面论述了有声语言艺术审美空间, 希望能够为有声语言艺术的表达提供借鉴价值。

摘要：有声语言与人类生活休戚相关, 是人类交流思想、传递情感、共识认知的重要媒介, 而有声语言艺术, 是将有声语言付诸于艺术的形式与内涵并将表达上升到艺术的层次, 赋予语言表达以艺术化的表现和存在形式并凸显交流思想、传递情感、共识认知的实质。由此得知, 有声语言具有丰富的美学内涵和特质。

关键词：有声语言,审美空间,人文性

参考文献

[1]张颂.《朗读美学》[M].北京:中国传媒大学出版社, 2010.

[2]张颂.《中国播音学》北京:中国传媒大学出版社, 2011.

[3]周湘蓉.《论有声语言艺术》学术论坛140期

空间美学 第10篇

1 3D电影的空间特性

3D电影“依据双眼视差原理, 采用专用设备让观众在二维幕布上感受到三维深度空间, 就像人们在现实空间中肉眼的自然视觉一样。”[2]在克拉考尔眼中电影是“物质现实的复原”, 增加了z轴的3D电影突破了厚度和边框的限制, 进一步向客观世界靠近, 从这个角度上说它在当下电影形态中最贴近电影的本质。

3D电影的立体感由靠近观众的出屏空间、屏幕平面和最远离观众的屏幕后空间3部分组成。资料显示, 人眼前1.5m左右的位置感知立体效果最强烈, 因此让影像离观众1.5m左右出屏, 是实现立体效果的最好方式。无论是《阿凡达》中向观众飞来的纳美人, 《少年派的奇幻漂流》中窜出画面的动物, 还是最近的《蝙蝠侠大战超人》中从屏幕呼啸而出的黑蝙蝠, 都显示了3D电影在制作“出屏效果”上的高超水平。然而, 营造3D效果还有一个更为广阔却一直被忽视的频段——屏幕后空间。虽然屏幕后空间由于远离观众呈现出的深度感不够明显, 但却能创造出2D电影难以企及的深度和广度。驱动这一空间的方式包括灵活的场面调度和有层次的叙事进展。例如, 使画面主体沿着z轴穿过屏幕后空间, 中部空间和出屏空间3个区域, 或者在z轴方向上安排多个主体达到4至5组 (2D电影中通常有两组) 。电影《雨果》中有这样一个画面:出屏效果最佳的钟一直延伸到远处, 产生巨大的时间压力;时钟之后逃跑的雨果呈现了轻微的出屏效果, 在雨果之后跟着追击他的瘸腿警察和狗, 追逐将两个空间深度勾连并营造出紧张感;远处深深的楼梯则充分运用了屏幕后空间的深度和广度, 铺设出恐惧、危险的底色。与此同时, 镜头还在沿着z轴微微移动, 形成危险空间的独特韵律。在这一个镜头中, 出屏、深度透视、多人物的纵深调度和镜头的纵深调度等多种方式将人与人、人与物之间的冲突关系和戏剧张力表达得淋漓尽致。

3D电影在美学认知上创造了“视觉热点”的概念, 它是指当危险事物突然冲出屏幕时, 观众被惊吓、刺激产生了大叫、后仰等躲避危险的反应。因此“视觉热点”能够将屏幕内的空间延伸到观众席, 此时观众与剧中人的视线缝合, 并对故事内容进行更直接的价值判断。正如尼采曾所宣称的“一切从身体开始”, 观众由身体加入启动并加深了人的审美主体身份, 观众在与剧中人的深度融合中, 参悟并创造出多重意义指向。因此富含“视觉热点”, 3D电影将浅层的观赏升级到高级的体验层面, 声援了西方盛行的“体验经济”所主张的经济生活从商品、服务到达体验层级的时代口号。卓越的视觉体验使作为艺术形式的3D电影成为时代发展的一个标志。

2 3D电视的空间延伸

3D电视是“模拟真实空间关系的新型电视, 它利用人眼的视觉特性产生立体感, 呈现出具有深度的三维场景。”[3]3D电视和3D电影的视听效果相似, 但由于电视和电影有着本质区别, 所以两者在媒介形态上也存在着差异。

首先, 3D电视节目的内容更接地气, 看3D电视的家庭环境近似“公共空间”, 人们可以随意评说、走动, 这种观看经验更加舒适自由。当电视节目中的人与事没有出现在黑暗、行动受限的电影院中, 而是显现于闲适的居住环境时, 剧中场景与家中的光线、声响、温度、家具布局等实在元素相交相融, 观众不只是坐在屋里看电视, 而是将家的空间向色彩斑斓的故事世界敞开, 将闲散的居家感受与紧张、激烈的剧情气氛对接。这个过程扩充了家庭生活的边界, 也完成了向自由化观影的升级。

3D电影的传送依靠影院的放映系统, 3D电视则可轻松调取三网融合体系、数字电视机制作技术的红利, 在传播模式和互动方式的开发上更胜一筹。3D电视节目与观众的交流不止于3D电影由“视觉热点”带动的身体反应, 还在于大范围加入了更深层的互动行为。首先表现在观众能够对3D电视节目的画面效果、播出内容进行控制。随着数字点播技术的完善, 3D数字节目也具有点播、回看等选项满足了观众的个性化收看习惯。同时具有3D功能的数字电视机以及3D电视软件系统还能够让观众自行设置立体效果的深浅强弱。虽然目前这项控制还是局部的, 一般都围绕立体感和舒适度的平衡和微调, 但是这却体现了3D电视在增加观众收看适应力和向着智能机器发展的努力。其次, 专门播放3D内容的中国3D电视试验频道中, 很多栏目都专门设置了互动渠道和互动环节, 这种对节目内容的介入和对节目走向的影响, 是更有效的互动设置。在家收看3D节目的电视观众可以通过节目下方的微博讨论话题, 以及画面一角的微信入口参与到栏目进程中。当然, 更加神奇的接入在于通过将微信二维码在显示深度上设置在屏幕平面上, 观众能够在三维的观赏体验中用手机扫描这个二维码进入节目系统中, 二维空间和三维空间实现无障碍对接。

3 4D电影的感官联觉

视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉五大感受通道的协同合作, 达成了人们对事物全面性的认知。当下人们对感觉系统的强化和拓展, 催发了影视艺术中代表丰富感官体验的联觉意象。

3D电影的英文全称是“three-dimensional”, 单词“dimension”取义为“维、度”。4D电影是指在3D电影的基础上加上环境特效模拟而成的新型电影样式, 观众在看4D电影时, 跟随影视内容的进展可实时感受到雷电、下雨、风暴、撞击、扫腿、喷洒水雾等在身边发生的与剧情相对应的事件, 因此说三维电影和影院的模拟剧情环境组成了四“维”空间。空间科学指定的“四维”概念是空间三维和时间一维, 即科学的四维空间是指时间轴上每一点都是具有三维信息的场景。因此, 这里的“4D电影”是一个伪概念, 但它却是一个规定俗称的名称。在这里我们沿用行业内约定俗成的称谓, 论述4D电影相当于对3D影像在空间真实度和感知全面性上进行的一次延伸。

很多情境中, 身体的参悟能力比思维和意识更强。近百年来, 技术的发展一直试图跨越时空的界限, 恢复身体的在场性。影视艺术一直在研制“一种‘自然的’、‘直觉的’和‘身体上密集接触’的界面, 模拟立体声、质感和触感, 以及温度、甚至动觉的感官全部整合, 向观者传达自然界复杂结构内的幻觉, 营造最强烈的沉浸感。”[4]这正是4D电影一直期望实现的艺术效果。

对4D电影的审美评价应该归结为是否能够最大限度地激活人的各种感官, 其首要指标是“生动性”。“生动性”是评价电影创设产生感官联觉艺术场域的能力, 例如, 影片中飞船在太空中翱翔, 观众能否感受到这个宇宙空间的“真实”存在。接下来要考虑它的“互动性”和“回应性”, 即观众进入到这个艺术场域的形式和内容中, 并认定自己就是该场域一部分的程度, 比如观众在多大程度上认为自己也身处于在宇宙空间中。接下来要提升其“感觉广度”和“感觉深度”, 即指调动观众的视觉、听觉、嗅觉、触觉等丰富的感官, 并提高每个感官感受的“质量”, 如飞船遭遇碰撞, 观众不但看到此景, 还听到了立体声的巨响, 通过座椅产生震颤, 通过数字头盔闻到一股“烧焦”的味道, 并且借助数字传感手套感受碰撞带来的震荡。

上文所描绘的一切, 或许是数字立体显示技术的美好未来。我们希望影视技术的前景是将幻觉空间构造成一个物理现实空间, 围绕影视作品的是一个微型社会。在那里, 人类获得自由、全面的发展。

摘要：本文的研究对象是3D电影、3D电视和4D电影3种数字立体显示技术。文中系统阐述了3D电影对现实空间的高度仿真, 3D电视对3D电影观赏效果的自由化升级, 以及4D电影对视听经验更加全面的开发。

关键词：3D电影,3D电视,4D电影,立体显示技术

参考文献

[1]苏贾.后现代地理学:重申批判社会理论中的空间[M].王文斌, 译.北京:商务印书馆, 2004:125.

[2]杨尚鸿.3D电影:技术与艺术的悖论[J].当代电影, 2013 (10) :169-172.

[3]王甫, 李其芳.我国3D电视发展现状、困境及对策探析[J].现代传播:中国传媒大学学报, 2012, 34 (9) :1-4.

空间美学 第11篇

关键词：医疗空间；景观；传统美学；意境

现代综合医院的形成源于现代医学、护理学、建筑学的发展。医院规模从普通的个人或者团体形式转变为社会福利机构，医院建筑也发展成为公共服务建筑的一部分。将医院所有功能集中起来的发展趋势来自于美国、斯堪的纳维亚与瑞士。拥有综合医疗功能的现代医院建筑在19世纪初已开始出现。综合医院发展之初是非常重视其周边环境的，阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰帕米欧疗养院成为建筑史上代表性的作品。建筑与空间设计中的优雅的功能美学成为二战之后众多医院建筑效仿的对象。

帕米欧疗养院反映了阿尔托将功能与当地自然环境相结合的设计思路。然而处于现代城市中的综合医院的外部环境对患者大都难以形成积极的影响，特别是我国多数的大型综合医院都处在人口众多交通发达城市的中心位置，外部环境自然不能和人少地多斯堪的纳维亚半岛相比较。在当今对社会公共服务建筑大量经济投入的同时，如何利用有限的空间营造出对患者有积极影响的治疗环境，是一个很值得探讨的问题。

“意境”理论向来是中国传统美学中的本体问题。中国传统美学中的意境说源于老庄哲学，在历史发展过程中有过对于“象”、“意”、“意象”、“境”、“意境”的多种归纳和讨论。“境界说”是中华民族的文化精神在审美和艺术活动中的体现，是中国的境界论哲学在文学艺术的审美理想的体现，其本质是一种生命美学、自由美学。它是寻求人的心灵寄托安身立命诗意栖居的审美智慧。西方哲学美学重外轻内，尚“实体”（物质实体或精神实体）的认知和探索，在思维上注重理性分析；在文学艺术上的“所指”上重“典型”，在艺术表现方法上，便重“摹仿”，重“再现”，… … ；东方哲学美学重内轻外，尚经验、尚感受，故中国哲学儒道释三家关心的都不是外在世界的问题，在文学艺术的“所指”上只重视“境界”、“意境”、“兴趣”、“神韵”、“灵性”，在艺术表现方法上更重“写意”、“表现”。在此引用对于东西方传统美学的概念是想在了解其差异的前提下更加认清中国传统美学的特点，重视符合传统审美的医疗景观环境的重要性，进而分析营造具有传统美学意境的医疗空间景观的特殊意义。

前文分析了现代综合医院大都难以有帕米欧疗养院那样的外部环境。东方传统庭院大多采用围合式的空间格局，外部环境对建筑与庭院内部影响甚小。“多方胜境、咫尺山林”，在这种围合式的空间环境中，古人渐渐总结出各种手法，营造出种种审美意境。彭一刚先生在《中国古典园林分析》一书中归纳出看与被看、主从与重点、藏与露、引导与暗示、疏与密、起伏与层次、虚与实、蜿蜒曲折、高低错落、仰视与俯视、渗透与层次、空间序列等手法，综合运用各种手法以谋求审美意境。可见审美意境的营造是传统建筑与园林设计的追求所在。

当然对于传统的审美意境的营造不能简单的模仿，传统美学中的精粹应当赋予当代的表现形式。贝聿铭先生设计的苏州博物馆新馆就是一个极好的可以借鉴的例子，他尊重场地周边的环境风貌，但并非对于传统的模仿。整个博物馆使建筑与周边园林融为一体，在有限的空间中充分利用古典园林的表现手法，叠石、理水、造亭、建桥、植树，化山川丘壑于方寸之间，并运用现代材料来诠释传统的审美意境，做到了古代园林审美意境在现代的延续。行走于其中，真正能够品味到“草色入帘青”、“步绕珍丛，看笋将成竹”、“帘外雨潺潺，春意阑珊”这样的审美情趣。

除了在庭院中造景、现代景观设计也已经进入了室内，室内外空间在某种程度上已经模糊不清，现代建筑共享空间使得室内景观得到了很好的发展，约翰·波特曼把自然景观引入到建筑内部，使得建筑内部单调的空间环境得到调节与改善。自然景观渗透到建筑内部，这对于医疗空间来说无疑是有利的。患者在相对封闭的环境中能接触到阳光、植物，自然有利于治疗与恢复。

虽然现代社会对于美的追求、意境的追求、天人合一、诗意栖居的理想始终不曾改变，但传统意义的审美意境如今已难以复制，因为语境已经不同，人们生活方式、生活的环境都发生了巨大的改变。审美的主体是人，并且是生活在这个地域内的所有的人。对于审美的精神、理想、境界的追求、本来只是文人士大夫的精神趣味，园林过去也只是少部分人生活的场所。在哲学美学的层面，这本身就是极少数人探究的领域，从古至今都是如此。我们不能要求所有人都成为美学家，不能要求所有人都对中国传统的审美精神、审美境界、审美理想了如指掌，但这个时代每一个人都渴望能够享受到宜居的环境。对于医疗空间中的景观设计，我们要做的是让传统审美意境在现代医疗空间中得到延续得到体现，要营造出有利于患者恢复的积极的景观环境，使得医疗空间中增加一些审美上的情趣，使患者能够在这样的环境中得到人性化的关怀。

参考文献

[1] 马正平，《生命的空间》，中国社会科学出版社，2000；

[2] 王国维，《人间词话》，中华书局，2012.7；

[3] 彭一刚，《中国古典园林分析》，中国建筑工业出版社，1986.12；

空间美学 第12篇

一、中国古代社会的重要特征

在这里, 我们仅从艺术哲学的角度来认识一下中国古代社会的重要特征。在中国古代社会, 血缘关系贯穿于整个社会关系之中, 古人的精神文化也包含在其中。由于权力和财产是以血缘关系为纽带来加以分配的, 所以政治经济地位上的高低贵贱同血缘关系上的亲疏连为一体。这使得建立于血缘关系基础之上的社会伦理道德关系, 成为在情感上维护统治者利益及连接人们之间关系的重要手段。这种方式在几千年的阶级社会中一直延续下来。所以, 我们认为:伦理道德关系是古代社会意识形态中的重点, 对古代艺术的发展产生了深远的影响。

总体来看, 中国古代社会中伦理道德的重要性和古代人们道德观念的特殊性, 决定了中国古代艺术必须从表现人们的情感及艺术对人们的影响来诠释艺术的本质。

二、儒家思想在中国古建筑空间布局中的艺术美学情感表现

在中国美学史上, 儒家思想最早对艺术与情感的关系做了阐述, 在儒家《乐记》中, 提出了:“乐者, 音之所由生也, 其本在人心之感于物也”。“情动于中, 故形于声;声成文, 谓之音”。《乐记》中的“乐”, 是中国古代的艺术的总称, 因此, 说“乐” (即艺术) 是由于“人心之感于物”的情感表现, 其实也就是认为艺术是人内心情感的一种表现, 而儒家所需要表现的情感, 正是个体对社会和对统治阶级制定的伦理道德相联系在一起并且具有深厚情感的。

这种情感表现在古建筑空间布局中, 就是儒家的中和、中庸思想。在这里所讲的中, 指的是适中, 适度, 它是实现“和”的前提条件;“和”, 指个体和群体的和谐以及个体之间的和谐。所以, “中和”观念自始至终都是中国古建筑的审美关键, 在建筑的布局中, 通过对建筑群的合理布局, 使之相互之间高低协调, 平面上舒缓有致, 进而表达中和之情。

例如, 为展现建筑的和谐统一之美, 中国古建筑在空间布局时纵横双向层层展开, 将各个单体建筑合理地吸收到建筑群当中, 使个体的风格和规模完全服从建筑群体的整体规划, 从而避免了由于建筑的突兀而影响和谐, 以达到协调发展, 形成和谐统一之美。

适中的尺度之美是中国古建筑在空间形体结构上所表达的和谐之情。所谓适中的尺度, 从人体工程学角度来讲, 就是要适合人们在生理上和心理上的需求。儒家思想提倡以和为贵, 强调人伦等级观念, 所以在审美情感上, 表现为对人性的关注, 而在建筑上则表现为探寻平和、典雅、舒缓。所以中国古建筑空间布局的尺度按照“适可而止”的标准为参照。房屋的形体与空间安排既不过于高大, 亦不过分开阔, 有些建筑虽然高大雄伟但并没有突兀而出、高不可攀;有的建筑虽是细致精巧但并非杂乱无章。正如墨子所言:“高足以辟润湿, 边足以围风寒, 上足以持雪霜雨露。宫墙之高, 足以别男女之礼, 谨此则止。”古建筑的空间尺度, 以能满足人们的日常生活和审美需求为基本原则, 尺度恰到好处, 不张扬, 不奢靡, 具有较强的亲和力。

三、道家思想在中国古建筑空间布局中的美学艺术情感表现

日常我们所说的道家思想, 通常是指老子和庄子的思想, 但是老子的思想主要在哲学上做出了突出贡献, 而庄子及其学派的思想才是真正在美学和艺术上起到了巨大的影响。所以, 谈论道家的艺术哲学, 应主要以庄子学派为代表。庄子主张“圣也者, 达于情而遂于命也”, 这里所谓的“达于情”也就是一切随顺自然, 使生命得到自由的发展, 不受各种伤身害生、违反自然的欲求所影响, 对大自然的生命怀有极大的热爱;庄子认为, 世间最高层次的美, 是脱离任何功利的一种自由, 美是超功利的自由的实现, 在追求人生的自由上。庄子学派充满着极大的热情, 主张“圣人法天贵真, 不拘于俗”, 认为只有“真”才能“动人”, 使人的个性情感得到真实自由的表现。相反, 失去了“真”, 也就失去了人的自然的本性, 一切都成为虚伪做作的了。

由以上分析可以看出, 道家也认为艺术是一种情感的表达, 并且认为这种情感要向往超功利的自由, 摒弃世俗的功名利禄, 追求大自然的永恒与无限并与之合为一体, 倡导一种虚静、无为的感情, 在欣赏者的审美活动中, 表现为一种脱离世俗而追求自由的无为之美。中国古建筑空间布局的内向性和朦胧性, 就是这些含蓄之美的体现。无论是普通的民居建筑, 还是官式建筑, 其空间布局大都采用院落式, 都是通过建筑的层层向内收缩而形成院落式的空间组合而成, 具有明显的“内敛”性。另外, 中国古建筑的空间还有曲折、含蓄、朦胧美的道家思想表达。例如不同层次的门、廊、栏、墙、径等婉转曲折, 将府宅的大院进行了空间上的划分, 形成深不可测的多重院落, 使人趣味无穷。

四、结语

从美学情感角度研究古建筑空间布局, 有利于我们传承中华文化, 弘扬民族精神。我们不仅要从古建筑中吸取精华, 使之与现代建筑相结合, 更要吸取有利的外来建筑风格特点, 结合中国自身的建筑物特点加以改造利用, 创造新的高峰。这对于我们更进一步理解传统建筑文化的含义, 传承中华民族文化, 弘扬中国古建筑的科学性、功能性具有重要意义。

参考文献

[1]刘纲纪.艺术哲学[M].湖北人民出版社, 1987.

[2]姜晓萍.中国传统建筑艺术[M].重庆:西南师范大学出版社, 1998.

[3]王朝闻.美学概论[M].北京:人民出版社, 1981.