风光摄影的色彩与意境

风光摄影的色彩与意境（精选8篇）

风光摄影的色彩与意境 第1篇

关键词：文学,意境,摄影,表现手法,异同

文学与摄影是两种不同的艺术表现形式, 前者以语言文字为载体形象地反映客观现实艺术, 如诗歌、戏剧、散文、小说等, 后者以感光元件或摄影器材为工具, 拍摄下能够反映客观现实的影像, 两者均可拥有深邃的意境。意境是我国古典美学的重要特征之一, 主要是指运用艺术意象, 在主客体交融、物我两忘的基础上, 将接受者引向另一个超越现实的、富有想象空间的境界之中。文学与摄影虽然是两者不同的艺术表现手法, 但是其意境却有着异曲同工、相得映彰之相同之处, 同时也存在着各有侧重、不同相互代替的不同之处。文学意境与摄影意境存在虚实的关系, 文学可以将所描述的事物虚拟化, 以无形的描述展现有形的事物, 而摄影则是对客观事物的真实写照, 通过有形的刻画来引发人们无限的思考。所以, 这两者艺术表达手法各具自身的优势, 可以相互结合运用, 为作品营造深邃的意境。

1 文学意境与摄影意境的相同之处

1.1 两者均来源于生活, 意境同源

文学意境与摄影意境的取材均来自于现实生活, 从现实生活中获取灵感、汲取营养。文学与摄影在创作初期所呈现的特点极为相似, 文学家与摄影家都以社会生活作为创作源泉, 在遵循生活规律和逻辑关系的基础上, 塑造美的感受, 对生活中真、善、美和假、恶、丑的情感体验进行暗示和印象, 并在切身情感的助推下, 运用理性认知感悟艺术主体, 进而迸发出强烈的创作情感和激情, 奠定相同意境的基础。文学作品用语言文字记载传承下来, 在流传的过程中深入人心, 闪烁中深邃意境的光芒。达到艺术意境是众多文学家的毕生追求, 从《诗经》中的《硕鼠》、《伐檀》等诗篇的开端, 在经历过百家争鸣的先秦文化、建安诗赋、唐诗宋词、元曲、明清小说等形式的裂变之后, 丰富了文学的功能。但是, 不论文学的形式拥有何种形式, 均是在讲究“形似”的前提下执着地追求“神似”, 使文学艺术可以反映生活画面, 贴近生活、高于生活, 带有生活的外部特征, 突出事物的精神实质, 创设形神兼备的意境;摄影文学的意境深深地根植于现实生活, 是人们在认识到生活本质之后, 运用摄影艺术的表现方法, 达到情、景高度契合的水准, 使已经产生于情景交融之中。与此同时, 文学和摄影意境的深度和广度与创作者对生活认知的程度息息相关。

1.2 两者追求的目标一致

意境创造的核心目标是虚、空、远, 艺术意境的构造是使客观景物作自我主观情思的象征, 让人产生情感波荡起伏的变化, 而不仅仅局限于一个固定轮廓的表达。面对自然社会的山川草木和云烟明媚, 运用文学和摄影以表达我们内心广阔的胸襟和灵感气韵。山水、风光成为了文学家、画家、摄影家借以抒情的媒介, 并将其作为叹咏和表现的中心。这与西方文学以人体作为主要对象的艺术表达手法大相径庭。摄影意境追求是的在有限的自然景观中拍摄独特的影像, 借此烘托无限的生命体, 使作品走入无言的虚空境界, 加紧自然与人类之间的联系;文学作品要想追求意境美就必须讲求含蓄, 含蓄是指含而不漏地表达情感, 促使虚实相生, 做到委婉曲折。正如苏轼所言“言有尽而意无穷”中的道理正是意境的真实写照。在摄影作品中, 如何刻画被摄影人物的心理、表现摄影作品的主体、取舍画面景物等问题均是直接关系到作品意境深度的问题。

1.3 两者创作目的类似

文学与摄影艺术均能给人启迪、感染和愉悦。文学的创作是情感的书法, 是人与外物在接触时所迸发的情感, 这种情感极富感染力, 能够促进不同人在情感上的共鸣。如“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”, 这种慷慨激昂的情感充分展现了不屈不挠的民族气节, 震撼了后代人的思想。摄影艺术家通过艺术创作, 可以展示对象的内在美和形象美, 让人们通过观赏唤醒对艺术美的感悟, 提高审美能力, 并且启发人们创造美的欲望。摄影艺术可以通过创造象征性的表达手法营造特殊的艺术效果, 扩大艺术形象的表现张力, 使人有所感悟、有所动容。

2 文学意境与摄影意境的不同之处

2.1 两者的创作手法不同

摄影的载体和工具具备固有特性的限制, 在创作中必须遵循现实生活中的客观影响, 在广泛的影像中选取具有典型意识的事物进行拍摄, 利用影像表现现实生活;而文学作品则是不受制于物质条件, 可以融入作者全部的生活经验, 根据主题需要发挥作者的想象力, 在遵循生活逻辑的情况下, 对情节进行再创作或者虚构, 跨越古今的限制, 并对任何时间段的事件均可以运用文学进行表达。

2.2 两者的审美方式不同

在生活中, 人们往往在欣赏一篇散文时, 会绝的有些地方描写的很美, 可是真的根据文中描写的地方去观赏的话, 一般会大失所望, 景色并不会如文中描绘的那么出色。究其根本原因在于散文是经过作者的精心修饰, 进行了大量的加工和创作, 虽然源于生活, 但是却远远高于生活, 这些散文渗透了作者无限的想象能力, 而读者在读这些文章时, 又会根据自己的想象力对原文展开联想, 所以便产生了作品与实物之间的差异。而摄影作品在视觉上给人的冲击带有真实性, 是根据真实事物进行的拍摄, 让人感到详尽真实, 体会到作品的意境。

2.3 两者的欣赏媒介不同

文学作品给予人们的意境之感不会局限于景物本身, 而是要穿透景物外形去感受更广阔的内涵, 使作品达到无穷之味、不尽之意的境界, 给予人们无限的遐想空间。摄影作品是可视的艺术表现形式, 能够直接显示在观众眼前, 没有文化高低的限制, 也不受语言和文字的约束, 能够人们站在同一水平线上欣赏作品。而文学作品中的艺术形象本身就缺乏可视性, 只能通过语言符号进行传达思想感情, 这种感情传达的到位与否和人们的知识水平和文化程度相关, 同时在阅读作品的同时, 对作品描述事物的想象也与读者的文化程度有关。此外, 文学作品还会受到不同语言和文字的限制。

参考文献

[1]刘杰.文学对摄影的作用[J].电影评介, 2010 (6) .[1]刘杰.文学对摄影的作用[J].电影评介, 2010 (6) .

[2]周林妹.图文互动交融文像辉映相生——论当代摄影文学的文本构成与特征[D].杭州:浙江师范大学.2003.[2]周林妹.图文互动交融文像辉映相生——论当代摄影文学的文本构成与特征[D].杭州:浙江师范大学.2003.

[3]魏增春.漫谈摄影的文学性[J].老年教育 (老年大学) .2011 (10) .[3]魏增春.漫谈摄影的文学性[J].老年教育 (老年大学) .2011 (10) .

[4]邵云飞, 吴强.从艺术分类法看摄影文学的艺术特征[J].南通职业大学学报 (综合版) , 2005 (3) .[4]邵云飞, 吴强.从艺术分类法看摄影文学的艺术特征[J].南通职业大学学报 (综合版) , 2005 (3) .

风光摄影的色彩与意境 第2篇

音乐表演专业2011级 王伊

二、课程名称

中国钢琴作品《彩云追月》赏析与教学演奏

三、课程类型

钢琴教学单一课

四、课时安排

一学时

五、教师基本信息

李康燕：女，32岁，音乐学院表演系专职钢琴讲师，2006年毕业于西安音乐学院，获得钢琴演奏与教学硕士学位。2010年10月获得“长江杯”全国高校音乐学钢琴专业教师邀请赛独奏三等奖。

2012年主持陕西省社会科学基金课题《汉调桄桄剧种的保护与发展研究》。曾在重要刊物上发表学术与教学论文数篇：《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探》、《肖邦夜曲的华彩乐句技巧探微》、《巴赫三部创意曲指法研究》、《困境与突围：社会中的汉调桄桄》等等。

六、教学工具：多媒体、钢琴

七、学生特点分析

本节课教学对象王伊是2011级钢琴表演专业学生。通过两年多的专业训练，基本完成了由业余习琴者向专业习琴者的过渡：首先，纠正了她过去存在的一些不正确的演奏方法；其次，提高了学生的各项演奏技术（音阶，琶音，八度，和弦等）；第三，拓展了比较系统和完善的曲库，基本掌握 了古典时期的各个作曲家和流派的音乐风格。

八、教学目标 1.情感态度与价值观

在我国钢琴教学中历来以西方钢琴作品为主，中国作品往往在教学计划中占较少的比例。通过学习这首代表性的中国钢琴作品，让学生领略到中国钢琴作品的艺术魅力，使学生们深刻了解和热爱本民族的传统音乐文化，增强民族自豪感。

2.知识与技能

要求学生了解创作背景、作品内容及曲式结构，较好的掌握作品的弹奏技术：长琶音、颤音、复调、八度等。3.过程与方法

通过教师的讲解，示范演奏和启发等教学环节，形成学生与教师的良好互动。学习这首带有文学性和写意性标题的乐曲，触类旁通，举一反三，尤其是呈示部和再现部的弹奏，力求做到无缝连接，达到知识的迁移。

九、教材分析 1.作品创作背景

民族管弦乐曲《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成优秀的钢琴曲。作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各音乐院校钢琴学生所喜爱的曲目。《彩云追月》的旋律，采用中国的 五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。2.钢琴作品《彩云追月》曲作者简介

王建中教授，原上海音乐学院副院长，著名钢琴作曲家，著名钢琴教育家。其钢琴作品有：《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《山丹丹花开红艳艳》、《陕北民歌四首》、《云南民歌五首》、《彩云追月》等等。

3、钢琴曲《彩云追月》作品简介

《彩云追月》是一首富有南国风韵的乐曲，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。是我国早期的一首轻音乐，今天仍是精品之精华。她以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，充分表现了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地。

钢琴曲《彩云追月》是作者选用广东音乐作素材，利用钢琴表现无限的特点，描述了一种平静悠闲的意境，和一幅酷月当空，万籁俱寂的画面。它歌唱性的旋律和具有特征的伴奏音型，使乐曲形成一个有机的整体，同时又用调式、调性的对比，速度的对比、音乐的对比、主调和复调的对比，展现出一个美不胜收、令人醉倒的意境，学习它我们应该能感受到旋律的美、结构的美、形象的美以及精神境界的美。

4、《彩云追月》的曲式结构： 前奏 + A呈示部 + B展开部 + 间 奏 + A′再现部 + 尾 声

（1-8）（9-20）

（21-36）

（37-46）

（46-59）

（60-69）

a、前奏部分

前奏是由七小节构成，巧妙而简练地运用了一组和弦点描出一幅皓月当空、万籁俱寂的画面。b、A部分呈示段

主题乐句第一、第二小节从容地出现，是模仿一支悠扬而略带伤感的曲调，笛子、二胡轮番演奏，节奏时而紧凑，像是在诉说心事，时而舒缘，又像是在深深的叹息、尤其是旋律由左手担任，右手一连串的琶音似行云流水般在追赶圣洁的月亮女神。复调的手法把彩云与月亮拟人化的勾勒出来。

c、B部分展开段

是A段的展开，第三乐句是第二乐句的下行四度模进。中段旋律是呈示段的抒情延展，乐思自由发展，浑然天成，没有冲突，只有和谐、圆融。d、间奏

轻巧、柔和的节奏奏出了一个小小的间奏，表现出一种平静悠闲的意境，好似累了的彩云望着不可及的月亮而深深的叹息而稍作停留。e、A部分再现段

再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，使音乐富于动感，就像乐器间的相互对话，又仿佛在夜幕背 景下，彩云和明月互相相逐、嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。f、尾声

尾声与引子基本相同，钢琴演奏上变化不大，只是在最后两小节作渐慢、渐弱处理，最后定格在长琶音上，而长琶音的最高一个音用左手夸过右手弹奏。

十、教学重点、难点及处理措施 1.教学重点

①通过理论的学习，使学生较深层次的领略钢琴曲《彩云追月》浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力。②A呈示部和B展开部的熟练演奏。2.教学难点

通过本节课技能的学习，进一步加强学生演奏《彩云追月》的演奏技术要点如：长琶音、跳音、颤音等。

3.处理措施：

要求授课教师必须给学生现场大篇幅的的示范，因为教师的示范使学生直观的感受到音色的多样性和丰富的表现力。

十二、教学设计理念与思路

钢琴艺术是西方历史和文化的产物，源自于欧洲至今已经有300多年的历史。而在中国做为舶来品，虽然也有百年历史，尽管也作出了很多辉煌的成就，但始终未能走出模仿照搬的路子。这不能不引起学术界的重视与担忧。从演奏到 音乐创作、从专业院校到业余普及性教育, 无不体现出西方钢琴学派对我国钢琴艺术教育发展之影响。在我们学校音乐学院的教学中也存在着“重西轻中”的问题。学生大量学习的是西方的各个流派的作品，中国作品所占比例非常小。学生没有机会通过学习中国作品来了解中国传统文化，久而久之也就失去了学习中国音乐的兴趣。中国的钢琴发展道路不能永远追随西方，而要结合本民族文化走出自己的特色道路。美国也是移民性新兴国家，起源于欧洲的钢琴艺术却很好的与美洲本土的爵士音乐风格结合形成了别具一格的美国爵士钢琴流派。这是值得我们深思和学习的。我认为中国钢琴音乐想要摆脱尴尬境地，必须植根于我国历史悠久的文化传统，创作和发扬反映中国人民风土人情，具有民族特色的作品。因此在我的教学设计中，让每个学生都要了解和学习大量的中国作品。王建中先生改编的这首《彩云追月》不仅继承了任光原作的艺术风貌，同时又将钢琴的独特魅力融于其中使得改编后的作品更有融合性。也彰显了中国音乐不断革新和进步的面貌。王建中先生用钢琴对诸多民族乐器进行了形象的描述，在保留原作风格的基础上利用乐器之王-钢琴的丰富表现力营造出一幅意境深远，柔和平淡的水墨画。

十三、教学过程

1.组织教学与导入新课：

师：王伊你好,上节课我们共同赏析了《彩云追月》这首中国钢琴作品，并给你留下了的课后作业预习弹奏《彩云追月》。你预习的怎么样啊？ 生：老师通过上节课您给我们赏析了《彩云追月》以后，对我课后预习作品弹奏，起到了极好的理解效应….师：讲得很好，这充分证明了上节课的赏析作品，达到了我们学习的预期效果。这节课的主要内容是演奏处理这首作品的技术要领以及熟练的演奏A呈示部与B展开部。

请你讲讲你对这首乐曲的了解有多少呢？按照我们以前的学习路径分析。

生：这首作品（让学生从创作背景、作品简介、和曲式结构两方面讲述）2.讲授新课

师：好，我们开始上课，王伊，你先把作品弹一遍我听听，（学生弹完后，教师根据弹奏的情况要做以简单地评价，适当的要予以肯定表扬，提出存在问题）。

总体还不错，就是在前奏开始时，要抒情柔美，弹奏出的一幅皓月当空、万籁俱寂的画面。请你看我的示范（教师演奏）。（接着重点强调A部分呈示部B部分展开部）

呈示部和展开部的弹奏是我们本节课的重点部分，（请你先弹奏一次呈示段。）在反复指导学生弹奏时，要强调长琶音、颤音等的弹奏要领，指出这是本节课的难点

呈示部分给我们展示的是一幅云月相映的静态画面，双手交替琶音模仿了古筝的音色，要求弹奏气息要流畅，速度要均匀，左右手的连接不留留痕迹。颤音更像是曲笛的演奏，柔美灵动。右手主旋律模仿民族乐器中的二胡与笛子的合奏，左手模仿弹拨乐器琵琶和扬琴，左右手像一个民族管弦乐队一般的交相呼应。第二乐句是和第三乐句模进似乎是两 个人在互相诉说心事，欲语还休的南国风土风情。这段旋律柔美，触键要深，指尖要集中，结合手臂放松演奏；旋律线条要清楚还要有织体交错丰满的感觉，力度层次对手指控制力有较高要求。

（学生弹奏后教师仍要予以简单的评价，并予以讲解和示范……好、呈示部我们掌握的比较好了，接下来，我们进行本次课的第二个重点部分，展开部的弹奏，（可让学生先弹奏后讲，也可先讲后弹奏，此处灵活一些））（请弹奏展开部分）

展开部是一个四句式的平行乐段，是呈示段的抒情延展，描绘了云月相逐的场面，由之前的静态开始转入动态，情绪更加美好温暖。主题先在右手高声部出现时，仿佛云在上月在下，旋律非常连贯柔和，左手织体要流动起来。当主题在左手低声部出现时，月亮又欢快的追到了云之上，云在下方浑厚明亮不失愉悦。注意平衡好左右手的音量。（讲完理论后，根据时间可让学生再弹奏一次，教师予以评价并示范演奏….下边根据时间再做决定…..）

再现部分的主题虽然与呈示部分一样，可是却描绘了完全不同的场景是云月嬉戏的生动舞场，也是全曲的高潮。好像云一会遮住了月，月不甘示弱，也要崭露头角大放异彩的情景。右手旋律改为通透有气势的八度，左手为五声音阶琶音和大和弦，长音上还有丰富的琶音来支撑，显得气势磅礴。这里需要注意改善八度的技术：要用大臂的力量获得通透饱满的音响。在弹奏复杂的织体中别忽略了分句的气息。4.巩固新课 通过学生和教师再次完整的演奏本曲，使本节课内容进一步巩固，达到教学目标。5.授课小结

今天我们学习了中国钢琴作品《彩云追月》，我觉得你对于呈示部和再现部掌握的比较好。前奏的旋律，你还要进行思考，拟弹奏出皓月当空、万籁俱寂的画面。在学习过程中，你表现的很好，看到你的进步，老师由衷的欣慰。请你切记，在学习这首乐曲的过程中，我们不仅要学习其中的技术和音乐，更重要的是了解了中国作曲家如何运用钢琴和西方作曲技法来表现中国优秀民族作品。随着中国文化在全球的传播，在国际舞台地位不断提升，越来越多的国家人民关注和喜爱中国传统文化。因此中国钢琴作品对于宣传我国悠久的历史和文化精神起到了非常重要的作用。

请你课后继续练习《彩云追月》，并预习钢琴曲《二泉映月》

十四、教学反思及自我评价

我自2006年进入陕西师范大学音乐学院工作至今不但一直从事钢琴技能课的教学之外，还担任过舞蹈伴奏和多次歌剧排练与演出。专业技能上从未放松过自己，2006年和2009年分别举办了个人专场音乐会。2010年10月在全国“海伦杯”钢琴教师邀请赛中获得B组独奏三等奖。在科研方面，发表了《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探》、肖邦夜曲的华彩乐句技巧探微》、《巴赫三部创意曲指法研究》等学术及教学论文。从教几年以来，深感从小学习西洋乐器的我进入到了一个很难突破的瓶颈。我希望通过研究民族音乐要素尤其是我 所熟悉的地方音乐为切入点，与我扎实的西方音乐理论知识相结合，为钢琴音乐的民族化进程抛砖引玉。2006年家乡的地方戏曲“汉调桄桄”被列入国家级非物质文化遗产项目加以保护引发了我的兴趣。我通过大量的查阅资料，走访艺人，街头问卷调查深入研究了这个快要灭绝的“国宝”。在2009年我发表了《困境与突围：社会中的汉调桄桄》在重要刊物《当代戏剧》上第12期。2012年所研究的课题《汉调桄桄剧种的保护与发展研究》做为主持人获得陕西省社会科学基金项目。目前处于课题收尾阶段。我认为做为一名教师，我有责任把我的认识贯穿于教学中，让更多的学生了解中国音乐，深入学习民族文化传统，推动中国钢琴的民族化进程。

十五、科研成果转化为教学内容在课堂教学中的体现

1.《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探》 发表刊物：《美与时代》第7期。

2.《肖邦夜曲的华彩乐句技巧探微》发表刊物：《美与时代》第9期。

3.《巴赫三部创意曲指法研究》发表刊物：《魅力中国》重要刊物第11期。

4．《困境与突围：社会中的汉调桄桄》发表刊物《：当代戏剧》上第12期。

5.2012年主持陕西省社会科学基金课题《汉调桄桄剧种的保护与发展研究》。

6.文化部2013年重点对外文化调研课题《西部非物质文化遗产对外交流中的问题与对策研究》2/3

知识补充拓展：

1、民族管弦乐曲《彩云追月》曲作者之一：任光（1900-1941）浙江山乘县人。

任光早年曾在法国学习钢琴修理和作曲，回国后从事歌曲创作及电影、戏剧配乐等工作，曾在百代唱片公司音乐部任主任，是左翼音乐的主要骨干，牺牲于白宛南事变，他创作的歌曲40多首大多属于电影歌曲，当时就称为著名电影作曲家。其代表作是《渔光曲》、《打回老家去》、《王老五》。他前期的作品抒情婉约，后期作品雄壮坚毅，任光还写了歌剧《洪波曲》，民族器乐合奏。抗战期间曾在新加坡、法国等地从事抗日音乐活动，对抗战歌曲在国内外的传播做出了重要的贡献。

2、民族管弦乐曲《彩云追月》曲作者之二：聂耳（1912-1935）：原名聂守信，云南玉溪人，1912年生于昆明。

聂耳自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏笛子等多种民间乐器。大革命时期参加进步学生运动。十八岁到上海，考进“明月歌舞剧社”。他深感该剧社的活动背离时代的要求，便于1932年7月，以“黑天使”的笔名发表了《中国歌舞短论》一文，批评了剧社一些不健康的倾向，并提出了面向群众、深入群众及“创造出新鲜的艺术”等观点。但此举不为剧社大多数人所理解，因而离开了该社。1932年8月到北平，与李元庆一首参了加北平左翼音乐家联盟工作，后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了“中国新兴音乐研究会”。1932年-1935年期间，为八部电影、一部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌和插曲。主要作品有《卖报歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《码头工人歌》、《新女性》、《梅娘曲》、《铁蹄人的歌女》、《义勇军进行曲》。他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神，是我国第一个在歌曲中塑造无产阶级光辉形象的作曲家。他为我国无产阶级革命音乐开辟道路奠定了基础。1935年到日本准备转程到苏联求学，7月17日在本藤泽市鹄沼海滨游泳时，溺水逝世。

3、主题音乐诠释

1=A 4/4 呈示部主题

论述摄影技术与照片意境的营造 第3篇

关键词：摄影照片；摄影技术；照片意境

信息技术的发展不仅仅带动了数码相机产业的发展，也为这些摄影爱好者提供了一个晒自己作品的平台互联网，尤其在自媒体微博、微信和QQ等智能手机软件的问世之后，几乎人人都是摄影师。照片上传到网络后会有好友的评论，这就使得摄影爱好者对照片的质量有了更高的要求。高质量的摄影照片既要记录景物某一个瞬间的画面，又要让这个画面表达出某种思想或者情愫，这就需要营造出特定的意境来实现。

一、摄影技术与摄影艺术浅析

摄影技术决定了一张照片的基本质量，对于同一个景观进行拍摄，在不同的摄影师手里会拍出不同的味道，这就充分说明了摄影技术于摄影的重要作用。通常情况下，每一张好照片的背后都有很多的元素在支撑，一张好照片的用光、构图、曝光控制等技术层面都是为其创意和灵感服务的。摄影技术与照片意境两者之间的关系是画笔和思绪的，照片意境是摄影师的思绪表达，摄影技术是画出作者情绪的画笔。因此，摄影技术对照片作品的质量有决定性作用，优秀的摄影技术能够营造出预期的照片意境以淋漓尽致地表现出作者的思想和情感。

摄影艺术是借助光影的变化在二维平面上记录真实的视觉形象，通过形象来传达作者的情感、体验、理念、想象等。摄影艺术的评价依据是其照片作品的意境表达，一部优秀摄影作品中，或者拍摄出景观的惊艳，或者拍出暖暖的人文关怀，或者拍摄出历史的厚重，但绝对不是简单的景物拍摄。摄影意境的表达方式，即照片作品意境的营造又源于作者的灵感捕捉，摄影师的观察能力和文化底蕴直接影响其观察世界的视角，最后影响了其作品主题的甄选。

二、摄影技术与照片意境的营造方法

摄影技术与照片意境的营造方法多种多样，本文以景观摄影为载体来讨论照片意境的营造方法。首先摄影师要确定自己作品的主题，即要营造出一种什么样的意境；然后要充分借助摄影技术的力量来表达作品主题；最后要对照片进行美化处理，即根据作者要表达的思想和情感来调整照片的对比度和锐度以及进行适当的剪裁等等。

（一）捕捉灵感确定意境的审美主题

照片的意境营造需要选定意象，并且对意象进行剖析，从而找到摄影作品所要表达的主题。当摄影作品的主题确定了，就可以选择与主题相配合的摄影技术来实现照片意境的表达和创造。景观是摄影常用的对象，借景抒情和借物喻人是摄影师表达的主题。在鳞次栉比的高楼大厦城区中，自然环境中的花鸟鱼虫或者古建筑中的亭台楼阁都是比较好的拍摄对象。摄影师要用人文情怀和历史感怀来审视这些景观，这样才能够赋予这些景观生命力和意义。例如，哈尔滨的道外区，曾是俄罗斯在中国建设最早的地方，其楼房都是巴洛克式的建筑，虽然经历多年，仍然可以看到旧日哈尔滨的繁华。在哈尔滨的仲夏夜拍摄巴洛克式的楼房建筑，能够还原民国时的哈尔滨风貌。这样的情景似乎可以还原当红电视剧《少帅》中张学良的生活环境。自然界的景物本身没有光影与色彩的固定模式，摄影师对发现和提炼素材，从而对景观进行主观性的选取处理，摄影师根据自己主题和意境所需，将自然界的景观按照不同的明暗关系、冷暖关系等方面综合考虑对画面的取舍处理，将景观中的诸元素重新组合和再造从而产生新的和谐的关系。

（二）技术因素支撑意境美的表达

摄影技术是实现景观照片有意境的保障，通常情况下要利用光圈、速度、焦平面、移轴等方式去实现摄影画面的意境美表达，将肉眼看到的客观景象物化成内心期待表达的主观景象。相对于传统的风景摄影，景观摄影不仅能还原自然界真实空间的物理关系和视觉规律；并且能够利用技术实现虚实相生的意境来再现自然景观，画面意境、构图充满变化、韵味无穷，通过景观直观地表达和传递自然风貌的气质，让观者畅游其中。在取景构图时借鉴中国画构图中的“虚实”和“留白”将主体以外的实景虚化，对景物的虚化一般常用虚焦、动焦、物虚、光虚、镜虚等手法来结合不同景观的特质来表达意境美，使生活中司空见惯的景象变成不平凡的、有意义的摄影作品。

（三）在创作过程中完成意境美的审美体验

照片的后期处理要与摄影作品创作的初衷紧密结合，即根据作品的主题和预期的意境设计来进行合理的调整。调整的内容包括画面内容构图的剪裁和取舍，即剪掉与作品主题无关的画面，留下有利于营造意境以凸显出作品主题的画面。调整的内容还包括画面中光线的强弱，用不同的对比度来调整出不同的画面感觉。摄影作品的意境也可以参考中国画创作的意境美感，在国画创作中常常使用留白的方式来凸显主题。

光影与色彩有别于自然景观，因为有了摄影师和摄影器材的介入，才主观设置成不同的明暗色调、冷暖对比、构图取舍。只有通过摄影师人为的设定，才能够完成现实与艺术、自然与观念的完美结合。例如，在《月夜赏雪》这个摄影中，如果想表达雪过月出后的宁静与祥和，就可以降低冷暖对比度，彰显出画面的柔和；如果想表达乌云擦过冰雪降落后月亮的孤寂，就可以适度提高冷暖对比度，体现出雪洗后的凄凉与冰冷。

（四）感悟景观摄影中独特的意境美

在景观摄影创作过程中很多人会强调锐度、构图、色彩等等，但这些只是照片的一部分，还应该从整体到局部再到整体，为整体氛围服务。气氛的营造和摄影师的拍摄目的是相辅相成的，这种意图通过一些元素的渲染而释放出的感染力会给审美体验着以独特的意境美感受。例如，在《街角的咖啡店》这个摄影作品中，红砖的墙面前方有白色的小栅栏，栅栏上有绿色的藤蔓植物，植物向阳生长攀爬到屋檐，咖啡的名称用彩色粉笔写在一块小黑板上，黑板随意地斜挂在窗边上。如果摄影师感受到的是一股清新舒缓的田园风，则减弱画面的锐度；如果摄影师感受到的是贫寒和苍凉，则锐化整个画面以突出其简陋的黑板和肆意生长的藤蔓来呈现出不和谐。

三、结语

综上所述，照片意境的营造主要决定于两个因素，一是高超的摄影技术，二是独特的主题视角。为了能够巧妙地利用摄影技术来营造出预期的照片意境，需要摄影师内外兼修，在内要强化提高自身对摄影器材的应用水平，在外要丰富自己的思想和情感。名言道“世界上并不缺少美，而是缺少欣赏美的眼睛”，摄影师就是一双双能够捕捉美的火眼金睛。明锐的洞察力和敏感的心灵是创作的源泉，这就需要丰富自身的文化素养，天文地理和历史人文共赏，关注民生，也怜悯自然生灵，只有这样才能与万物共鸣，从而捕捉到内心深处的灵感，进而创作出优秀的摄影作品。

【参考文献】

[1]郭力昕.超现实摄影：对现实的收集、还是颠覆[J].中国摄影，2014（09）：56.

[2]视觉[J].公共艺术.2013（04）：22.

浅谈摄影中的美——意境与传神 第4篇

关键词：意境与传神,摄影之美

著名美学家李泽厚先生指出:“情感性比形象性对艺术来说更为重要。艺术的情感性常常是艺术生命之所在。”艺术贵在以情感人是千百年来众所周知的道理。我们把摄影时的主观情怀与被摄物的神韵在相互渗透、交融中的有机结合而产生深邃意境的创作称之为创意, 这就要求双反真诚的配合, 摄影师以专业的眼光面对不同气质修养和职业特征的被摄者, 以精巧的技术手段主导着浓烈的情感和深刻的立意, 引导他们入“境”, 拍出立意明确、主题鲜明, 浸透着被摄物神韵的作品, 使观者在对画面形象的欣赏中, 由情感的中介引起情绪上的波动, 在联想中产生情感共鸣, 达到对作品意境的领悟, 获得审美愉悦。由此说明了意境是情与景、意与境的统一。“感人心者, 莫先于情” (白居易) 决定了摄影的精品标准, 把亲情、爱情、友情和人的种种情感表现到极致。

作为情感表达的重要内容因素——情节把情感高峰表达在画面结构上, 因此, 活灵活现的情节表现成为摄影师精心安排画面结构的一大难题。罗丹说过:“所谓大师, 就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”可见, 创意的内涵对摄影师的修养提出很高甚至苛刻的要求, 在高超技艺基础上, 智慧的情感、广博的学识、敏锐的观察和独到的想象。清王国维也说:“文学之事其内足以据己, 外足以感人者, 意与境二者而已”。由此可见“境界”可理解为意与境的统一, 境界包含情感与景物两方面, 即情景交融, 因而产生神韵, 体现气质, 情随景迁, 即心与物的关系, 也就是主观与客观之关系。意属主观, 境属客观, 在艺术表现手法中则意境表现为情景交融。“情景名为二, 而实不可离”同样说明于此。有人把它称为摄影家的第三只眼, 只有这只眼睛才能透视人的内心世界, 才能用准确的“形”充分传达出具有人性深度的“神”;使人在这新颖的情感中领悟到生命之美“象外之旨”。其深刻、永久、意味深长的情感是我们永远也探讨不完的主题。

情感深处入意境, 摄影作品怎样才能在情中求意?著名诗人约翰济慈有一句名言:“真即是美, 美即是真。”艺术的真实性源于生活, 以艺术的拟真、合理而可信。优秀的摄影作品必须以真实可信的情感打动观众, 使人产生美的情感体验, 丝毫的矫揉造作、虚情假意都会使人大倒胃口。自然的便是美的, “清水出芙蓉, 天然去雕饰”。艺术来源于生活而高于生活, 艺术形式不必拘泥于一种表现手法, 而被表达的事物都要求由内而外的真实自然。正所谓“真与美的辩证关系”。生活中的人与物都是朴实无华的, 艺术表现时会注入表现手法、色彩而加以修饰, 无需再更多的粉饰, 多了难免会使观众生其厌, 也违背了“真与美”的原则。著名作品《埃塞俄比亚的士兵》正凸显了摄影的真实性、客观性, 作品中的一双脚的真实刻画, 传递了观众在当时的历史客观环境中的条件, 艰苦的战斗环境, 甚至战争所给人们带来的美好生活的支离破碎, 失去亲人‘背井离乡。在这样一幅作品中无需丝毫的矫揉造作, 最真实即最美的同时亦是最客观的。

关注神态、情态的孕育, 使含蓄、富有人情味的画面美妙动人, 使外形之美、神色之美与情感之美相互渗透、混为一体, 以真挚的抒情气息形成一种婉转如歌的悠远意境。真诚的艺术情感让人悦目怡神, 美不胜收!

生活是一个五味瓶, 就像月有阴晴圆缺一样, 情感有积极的也有消极和中性的, 她有时激情澎湃, 有时深沉微妙, 摄影家善于把浓浓的情感倾注在意境的营造上, 诉诸于生动的人物形象, 寄情于景, 寓情于人, 演奏着深刻诚挚的人生咏叹调, 以独树一帜的意味与情韵让人耳目一新。

伏尔泰说过:“艺术是含蓄的, 于含蓄中道出了一切。”含蓄是使艺术品引人入胜、耐人寻味的大技。高明的摄影家在鲜明的艺术形象中擅藏暗示性和启发性, 让观众以自己的经验、素质和审美, 发挥自己的聪明才智, 展开想象的翅膀, 去评述、去挖掘开拓、去重新认识、进行艺术的再创作。人们在宽阔的想象中, 身心沉浸在无穷的回味之中。“艺术既表现人们的情感, 也表现人的思想, 但是, 并非抽象的表现, 而是用生动形象的表现, 这就是艺术最主要的特点。”摄影作品的精品应该是立意明确、深刻, 创意新颖, 内涵丰富, 手法独特, 审美情感已由良身打造自我欣赏的人性情感转化为社会性情感, 成为社会的人与自然的感性现实的统一, 其时代感以表现与象征的艺术张力滥于画面之外, 给人以无尽的联想。

摄影师表现人的艺术, 需要摄影家与被摄人物无间的契合, 达到罗丹所言“一切都融化为思想与灵魂”, 用杰出的创作力和丰富的想象力向世界宣讲人的价值、人的尊严、人的力量、人的创造以及人的伟大;颂扬人的个性与人的自由, 赞美科学与理性, 斥责专制与盲从, 在空阔静寂的宇宙洪荒中, 用我们的情感和艺术境界的不可言传性去点燃那一盏盏人性的灯火, 摄影的生命将在无价的情意中得到永生!

意境和传神是中国美学史上有关艺术美的两个问题。当然, 中国美学史上有关艺术美的问题并非只有这两个, 如妙悟、神韵等都是, 但它们不像意境和传神抓住了艺术美的特征, 对后世影响较大。一直到今天, 我们谈艺术美的创造和欣赏时, 还是离不开意境与传神。

意境是客观 (生活、景物) 与主观 (思想、感情) 相熔铸的产物。意境是情与景、意与境的统一。

在意境的形成中, 境是基础。情感正是由特定生活条件下的景物所引起的。因此我们说“境”是基础, 因为脱离了境, 实际上就是脱离了生活中的形象。这样, 情与意就无从产生, 也无所寄托。因为在意境中是“景中情”, 情是消溶在形象中。“境”虽然是形成意境的基础, 但在意境中起主导作用的仍是情、意。为什么说情、意是主导呢?因为情意虽然从意境中产生, 但是在艺术中出现的“景”。并不是生活中自然形象的“景”。而是“情中景”。既是唤起诗人特定情感的景, 也是在这种特定情感支配下, 经过提炼取舍所创造的“景”。艺术意境中的景浸透了诗人的情感, 这种“景”区别于生活中自然形象的“景”, 它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征, 而无须罗列一切细节。在“意境”中艺术家的情、以对自然特征的选择、提炼起着潜在的指导作用。意境中的“景”由于成为“情中景”, 因此它往往以一种洗练, 含蓄的形式, 给人以强烈的情感上的影响。中国摄影师解海龙所拍摄的《大眼睛》, 其中的人物环境衬托了所拍主体的情感, “一双渴望读书、上学的大眼睛”在破旧不堪的环境中更加突出了拍摄主题以及摄影师的情感表达。传神的“大眼睛”传递给我们主题内容, 震撼着我们的心灵。“四体妍媸本无关于妙处, 传神写照正在阿堵中。”我国古代艺术鉴赏中同样认为“神高于形”, 形乃外在写照, 神则内在传意。同样形与神不可分割、相辅相成, 通过提炼外在的真实和内在的真实统一起来, 方能“形神兼备”。“神”是艺术作品中的灵魂, 传神亦是我们在创作中的追求, 都希望作品能传达自己的情感与观众产生共鸣, 激动的创作过程, 作品同样富有激情, 视觉效果则强烈, 同样会将同样的信息传递给观众, 感受艺术家的创作情怀和艺术激情。

传神在艺术中主要是指表现人物性格特征, 也包括为花鸟鱼虫传神。所谓“以形写神”就是通过人物的外部感性特征去表现人的内在精神。在人的外部感性特征中, 最能体现人的内在精神的莫过于眼睛。过去的一些文章研究传神的理论常常侧重于分析被反映的对象, 即客观方面, 对艺术家主观方面的作用往往未给予重视, 即忽略了在创作传神的作品时艺术家思想感情的支配作用。实际上作品中所传的对象的“神”, 正是艺术家对对象的审美评价, 是艺术家把自己的爱情溶化在对象中。

我们说情、意是主导, 肯定情、意在意境形成中的作用, 但并不是说情、意识意境产生的源泉。意境的形成要有生活基础, 这是前提。见景生情, 再缘情而取景, 这是在构思过程中情景的交互作用, 然后在作品完成时才能寓情于景, 达到在艺术形象中的情景交融。因此不能说意境只是“主管作用于客观”, “主观拥抱客观的结果”。意境中饱含了艺术家情感, 这是对生活人生的历练和感知, 通过艺术创作, 将情感融入到创作的环境中去, 合适的环境表达真实的情感, 两者结合达到情景交融, “有意情写景意境生, 无情写景意境亡”, 意境所感染着创作者, 产生了情感来创作作品, 将形成为艺术家的情感化身, 因此意境特别富有美的情趣。意境之美来自自然且超脱自然, 又从属于表现情感。

美是一种可爱的、具有精神上感染力的形象;人的自由创造赋予形象以美的生命;美具有潜在的功利性, 美是社会实践的产物;美虽是主观因素起重要作用, 但它是客观的;美随时代向前发展。美是人的自由创造的形象体现, 在自由创造中主观与客观、自由与必然、内容和形式是统一的, 我们研究美, 不仅在于说明什么是美, 更重要的是运用美德规律去创造美, 去创造一个新的世界。

参考文献

[1]、《摄影师的视觉感受》——原著[美]莱斯利.施特勒贝尔、霍利斯.托德、理查德.D.扎基亚翻译陈建中、纪伟国中国摄影出版社

[2]、《摄影美学七问》——阮义忠著中国摄影出版社

[3]、《美学散步》——宗白华著上海人民出版社

风光摄影的色彩与意境 第5篇

聊城巧克力城堡专业从事儿童照、孕妇照、亲子照的拍摄，多年的拍摄经验，聊城巧克力城堡更对孕妇照中色彩的运用有独特的见解。

孕妇照中绿色的运用

通常绿色在孕妇摄影中会用在服装或是背景中，有的淡妆也会运用绿色，对绿色的运用能将整个画面显得更加的青春，有活力，是冷色调中的一种。

孕妇照中蓝色的运用

孕妇照拍摄礼服有的会用到蓝色，蓝色会显得人雍容华贵，令人物清新，稍显娴静文雅，而在背景中，运用蓝色的机会也比较多，但主体需要穿红、黄、白等颜色的服装。

孕妇照中黄色的运用

黄色是绝对暖色系中的一种，明亮，欢快，令人精神振奋，在孕妇照写真中，服装若为黄色更显明亮，或是在眼影中，口唇色彩中运用黄色。

孕妇照中白色的运用

有好多人喜欢白色礼服的纯洁高雅，白色在孕妇照中通常被用在背景中，服装中，它的表现力相对较强，更容易搭配。

孕妇照中紫色的运用

大红大紫，紫色是雍容华贵的象征，在孕妇照中也经常被用到，紫色眼影稍显魅惑，颠倒众生，令人赞叹。

禅摄影的意境美研究 第6篇

做到情景交融，更要做到物我融合、物我两忘，追求意境美的更高境界。禅摄影的意境美不仅要具有艺术作品的意境美，还要具有禅宗的禅境美。

禅宗是中国化了的佛教，受到禅的渗透和影响的禅摄影，是中国化了的佛教与摄影渗透融合的产物，是中国摄影独特、独有的艺术表现形式。禅摄影和禅画、禅诗等禅艺术品，不仅具有艺术作品共有的意境美，又具有禅宗所独有的禅境美。

虽然意境和禅境是两个不同的概念，但两者有很多共通之处，因为意境说的孕育，受到佛经中境界说的启迪；意境论的建立，受到禅宗思想的影响。意境的审美风格，有些和禅境美的审美风格大同小异，极个别的几乎相同。

禅摄影的意境美，是作品个性潜在的一种美的情致和风采，是作品本质内涵

焕发出的艺术魅力所在。作品的意境美，能巧妙地体现在作品的形、神、情、意、禅之中，使读者在欣赏画面形象美的同时，进而产生思考和联想，领悟到内涵美和禅意美。禅摄影的意境美特征主要包括含蓄朦胧美、空灵美、寂静美、荒寒美、非理性美、简约美、平淡美等。

一、含蓄朦胧美

（一）含而不露的含蓄朦胧美

含蓄朦胧美是我国古今艺术家所孜孜追求的一种艺术境界，也是禅摄影所借鉴和追求的艺术境界。

含蓄意指意思含而不露、耐人寻味。含蓄美，是含而不露，隐而不显，用有限的形象去包孕无限事物和情感乃至宇宙的本质和生命的真谛，让作品欣赏者浮想联翩，思之无尽，在接受过程中去想象和补充，使作品的主题意义逐渐地表现出来。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“峰回路转不见君，雪上空留马行处”，只不过就眼前景物略施点染，不言离思，而别意之深长已悠然不尽。

朦胧是模糊不清。朦胧美是景物形象模糊，概念不确定，可意会而难以言传的美。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容，使欣赏者通过猜测、想象和意会，才能获得审美享受。朦胧之美以独树一帜的风格鲜活于大千世界：云漫黄山、雨注西湖、潮涌钱塘、雾锁山城、雪舞北国、月笼林梢、杏花烟雨、暗香浮动等等，堪称朦胧之美的经典画面。树影婆娑的林荫小道，虚幻缥缈的海市蜃楼，炊烟袅袅的山乡暮景，扑朔迷离的烟雨漓江等等，则不失为朦胧之美的真实写照。

（二）含蓄朦胧美的形态

含蓄朦胧美可分为初级和高级两种形态：即初级形态的含蓄美和高级形态的朦胧美。朦胧美之中必然包含着含蓄美，含蓄美的作品却不一定具有朦胧美。具有朦胧美的艺术品，必然也同时具有含蓄美。如果失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，那么朦胧就会变成掩盖内容苍白、假装神秘和故作玄虚。但含蓄并不等同于朦胧，艺术品的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却又在“可言不可言，可解不可解”之间。朦胧不能流入晦涩，雾里看花，毕竟知道是花。

朦胧美必须具有美的形态，具有感情的指向，能够引起积极的审美联想等等。

如果连雾中一切是花是草是山是水什么也说不清楚，那就谈不上朦胧美了。

二、含蓄朦胧美的表现形式

在禅摄影中，含蓄朦胧美主要有四种表现形式：

（一）虚实相生。虚是指作者通过感觉、联想或想象而虚拟出来的，眼前看不见、摸不着而又能从景物文字间体味出空灵境界中的虚象、虚物、虚景、虚境，也是心中之景、想象之景。实是指客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境，也是眼前之景、可观之景。总之，眼见为实，心想为虚；已然为实，未然为虚；身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。

在中国画中，为了突出主体，特别注重对景物的虚化，如国画中或隐或现的云雾缭绕的山峦叠嶂，着墨的浓重轻淡等，都是表现虚化的方法。对摄影艺术来说，也可以像国画那样利用云雾缭绕的特殊气候，去表现气象万千的大好山河，去表达作者对祖国的热爱情感。同时运用光斑、光晕、虚幻等形式，使背景或前景甚至全部景物虚化的艺术效果，还能使景物增加动感和美感，抒发作者的情感，启发读者产生丰富的联想和想象。

摄影艺术用虚实再现客观景物，将主体以外的实景虚化，用虚实来描绘生活，提炼生活，使生活中富有意义的瞬间现象，变成不平凡的、生动的、感人的摄影画面。在摄影中将实和虚巧妙地结合起来，用实来暗示虚，用虚来补充实，实中有虚，虚中有实，虚实结合，变化而不呆滞，韵味无穷，从而体现出朦胧美。在摄影中，要注意做到虚实相生。

（二）主体景物为实，背景景物为虚。把主体拍清晰，把环境拍虚化，通过虚的渲染烘托，能使画面简洁集中，主体更加醒目突出。对运动体在运动中进行拍摄，而使摄影画面部分地出现动的物体实、不动物体虚的现象，如高空飞翔的大雁、水中畅游的鸳鸯、风中摇曳的花朵等。在拍摄花草、昆虫等近景、特写画面时，用虚实结合来突出主体是最常用的方法。在人像摄影中，虚化背景具有非常重要的作用，可以使画面更简洁、主体人物更突出，而镜头出现的漫射又具有浪漫和优美的气息。这种虚实结合起到以景衬人或人景相融的作用。

（三）眼前景物为实，联想为虚。虚与实是相辅相成的，既然二者能相生，则表明虚也是一种存在，虚绝不是无。这种存在，是靠实生发出来的，是在实的

基础上通过大脑的想象创造出来的虚境。作品中出现的是实实在在的景物，而将在景物启示下所产生的联想想象和虚构之景为虚，这样的作品多为命题摄影，一般拍摄起来难度较大，处理不好会弄巧成拙。

在国画创作中有名的几个故事都是眼前景物为实、联想为虚的杰作。要表

现“竹锁桥边卖酒家”的考题，画家没有直接画酒店，而是画了小桥流水、竹林茂密，在绿叶掩映的竹林远处，露出一个写着大酒字的酒帘。画面上看不到酒店，

却让人似乎看到了竹林深处的酒店。要表现“深山藏古寺”的考题，画家只画了崇山峻岭山路蜿蜒，一小和尚在山下河边打水，把古寺虚掉了。在这实的酒帘和虚的酒店、实的小和尚和虚的古寺之间有一座无形的桥梁，那就是欣赏者的想象。

（四）可观景物为实，情感为虚。情景交融常见的手法是借景抒情和寓情于景。借景抒情是作者对某种景象有所感触时，把要抒发的感情、表达的思想，通过选取景物的形态、色彩等含蓄曲折地表现出来。如唐代著名诗人孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗的后两句活灵活现的描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓的抒发了他心花怒放的得意之情。这两句的神妙之处在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。

参考文献

[1]黄诚.试论慧能的“心性论”思想[J].贵州大学学报（社会科学版），1999年04期.第56页.

[2]潘平编.胡适说禅[M]，东方出版社.1993年5月第一版第197 页《中国禅学之发展》.

[3]李天道.禅：生命之境和最高审美之境[J]，北京大学学报（哲学社会科学版），2000年第6期第6页.

体育摄影中艺术意境的表现 第7篇

摄影意境是针对摄影艺术而言的,体育摄影艺术也不例外,摄影意境主要通过摄影作品从内到外所表达的一种艺术境界。这种艺术境界的表现形式通常表现为审美意象和心灵的冲击。摄影艺术在作品中包含“景”和“情”,这也就是摄影艺术中的“境”和“意”的表现,当然体育摄影艺术也是如此。“景”是体育摄影中最直观地表现,是摄影师通过镜头对客观事物的捕捉,即体育摄影师用镜头捕捉的体育活动。而“意”就是摄影师在捕捉体育镜头时所要表达的特定的内在情感或者思想。从“意”与“境”二者的关系来说,意是体育摄影艺术的先导,只有想要表达这种艺术,才会去进行摄影,而境是摄影艺术的基础,是摄影师意境物化的基础。“意”与“境”是统一在体育摄影艺术这个大的系统内的,二者是相辅相成的关系,摄影作品中只有意没有景,不能把摄影师想要捕捉的瞬间留下来,而只有“境”没有“意”又不能表达摄影师想要表达的情感,所以二者缺一不可,统一于体育摄影艺术作品中。所以,体育摄影师想要有一个完美的体育摄影作品,除了对特定体育活动的表达以外还要融入自身的情感,只有这样才会拍摄出真正优秀的作品。

二、体育摄影艺术意境的表现方法

(一)注重陪体的挖掘,充分展现主题

1. 直接表现陪体:画面之间存在很大的联系称为陪体,在画面中可与主体之间构成一种特殊关系。(1)对比虚实。动感照片进一步增强了画面的动感、真实感。当镜头与被摄体进行对焦时,因为光圈快门或者镜头焦距的影响,一些陪衬的陪体以及环境通常是虚化的,但这种虚化却又能够进一步体现画面的空间感和动感。(2)影调对比。所谓影调,就是在光线的作用下,摄影画面上所呈现的明暗关系。所谓高调,就是画面以灰色和自色影调占主要地位,从而突出了深灰色或黑色的主体。色与光之间有着十分密切的联系,一名优秀的摄影师应该特别擅长捕捉各种光线照射在各种物体上呈现出不同的微妙色彩。(3)色彩对比。利用色彩对比,是加强主体表现的重要手段。主体的色彩与环境的色彩对比强烈时,主体便鲜明突出。利用色彩对比,也能使画面富于变化或产生韵律感。

2. 间接表现陪体:陪体不能直接表现在画面上称为陪体间接表现,当人们在观赏画面的过程中,很自然地将观众们带入到一个画面中,这种处理方式不但能够调动起人们的想象力,而且还能把人们带入到审美创作的境界中,同时使有限的画面变得更加丰富有趣。如今,体育摄影运用这种技法是需要一个“媒介物”的,然后利用这个媒介物的作用进一步体现出其画面意境。

(二)生活中取材融入情感

其艺术的特性主要还是在于是否依靠情感因素以及形象因素进一步真实地、具体地反映出当代人们的生活。体育新闻摄影从各方面来讲是一种特别的艺术样式,具备一定的审美价值。它主要是凭靠照片中的画面进一步反映出一些事实。作为新闻摄影的一种特殊表现形式,体育摄影能够真实地记录现实状况、反映现实状况,进一步推动现实状况的发展,因为这种表现形式来源于现实,却又高于现实,为了创造出艺术意境而需要虚构现实状况。摄影师通常需要经过各方面的摄影技法,运用各种语言集中地还原各种场面,从而描绘出接近于真实的运动现场画面,不需要刻意去表达某一种情感,一切情感都只需要通过真实的画面进行表达,进一步体现出其艺术意境。

(三)作品中瞬间主体的突出

摄影艺术中意境的表现探讨 第8篇

关键词：摄影艺术；意境表现；创新；灵魂

当今，随着人们的生活水平和精神需求日益提高，对摄影艺术作品的审美也在不断地增强。通过不同的图案、色彩、景象，摄影艺术能够给人们的心理、生理带来独特的享受。从整体上说，摄影艺术的审美意境具有独特的意义，只有融入一定的情感美学，才能塑造一个情景交融的审美空间。而在摄影艺术中，意境的表现能够赋予摄影作品更高的艺术价值。

从古到今，人们对“意境”的解释有很多种。但无论哪一种都离不开“情”和“景”的相互渗透。笔者认为，摄影艺术的审美意境需要摄影者在创造性的拍摄活动中，将现实景象通过摄影定格的方式，融入有限的二维画面中。摄影者需要考虑构图、光线、色调等美学因素。为此，想要达到摄影艺术的巅峰，广大摄影工作者需要要具备过人的拍摄技能、构图创意和思想深度，这样才能达到摄影艺术中意境之美的深度表现。

1 摄影艺术中意境的发展内涵

摄影艺术是一项古老的美学艺术，它诞生在19世纪30年代，由法国人路易斯·达盖尔发明，随着时间地发展，由西方国家传入中国，并一直发展至今。

顾名思义，摄影的意境对广大艺术爱好者来说具有重要的指引作用。从根本上说，意境在摄影艺术中的价值深度主要包括两个方面。一方面，意境是“意”的构建。是通过不同的创意、意图、意识，促使人们对客观现实进行一种艺术化的解构和重塑。在摄影艺术中，摄影者能够根据自身的审美心理，在主观思想、人生阅历、审美情趣、拍摄手法上进进行大胆的尝试，使客观世界中各种形象能够浮现在摄影作品之上，从而呈现极具个人特点的摄影作品。这整个过程，都是贯穿在强烈的“意”上。

另一方面，在摄影艺术中，“境”除了能够表达一种局限性，带有一定的地点性，也表达了一种较为抽象的发展情况。和“意”的主观性不同，这里的“境”，是一种客观的思想代表。通过镜头外的真实世界，摄影者需要将自己的想法很好的建立在镜头之内的画面形态上，两者相互融合，相互渗透，这样才能构建一个具有丰富的想象力、感染力和创造力的摄影世界。

2 摄影艺术中意境的价值

艺术家海伦曼泽曾经说过，视觉艺术的极致，在于利用现实形象表达具体的思想。摄影艺术之所以能够称之为艺术，就是对客观现实的艺术化表现。

对于摄影艺术而言，没有意境的作品不能称之为好的摄影作品。对于摄影者而言，如果眼前是漫无边际的沙漠，那么如何利用相机拍出“自己眼中的沙漠”才是最重要的。伴随着这张照片出现的除了一种艺术化的构思能力、强烈的美学价值还有丰富的人文思想，这样才能让作品充满生机和活力。特别是在作品中蕴含着的深刻的思想，都使摄影艺术具有相应的价值思维。

3 摄影意境探究中的常态化问题

尽管摄影艺术具有一定的重要性，但是在摄影意境的探究中，多数摄影爱好者和初学者都面临着一些常态化的问题，具体分析如下：

3.1 摄影作品中缺乏生机

很多摄影者在拍摄的初级阶段，容易误入一个发展的“病区”。他们只是将眼中看到真实画面用相机记录下来，而忽视了对摄影作品的设计、构图和再创造。因此，他们拍出的摄影作品难免空洞、死板，缺乏相应的生机和活力。这样的摄影作品很难谈到意境之美，更谈不上其中融合的艺术美学特性。因此，拍摄者要想要达到一定的创作水平，必须要在拍摄过程中融入强烈的形式感和韵律感，继而呈现出摄影意境中的艺术活力和美学生机。

3.2 摄影技法上手法单一

对于一张好的摄影作品来说，适合的摄影技法占有不小的比重。因此，了解摄影设备，对摄影者来说十分重要。但是，随着摄影器材的普及，多数摄影初学者缺乏对照相机的理解和掌握，对最基本的快门、光圈、感光度和基础的摄影知识，都不是很了解。特别是对于精密、专业的数码单反相机，这些技能知识的积累对于摄影创作都很有必要。

通过对摄影美学价值的理解，色调、虚实、构图都是影响画面质感的主要方面。为了达到最佳的拍摄目的，在拍摄作品中，不要选择使用“全自动拍摄模式”，不做相机的傀儡，根据自己的实际拍摄需求，适时设定光圈、快门、ISO、对焦点、测光模式、拍摄模式等等，尝试使用不同的拍摄手法，继而对画面进行全面的设计和创造。

3.3 构图的形式不够大胆

构图对摄影的意义是十分重大的，构图的表现就是对图像结构形式的选择和控制。但是，由于摄影是在转瞬间完成的具体活动，所以在相应的构图层次上，很多摄影者都缺少对构图规律的认识，很难突破自己得到一种全新的構图方式。拍摄创作时，需要对自己心中所想进行大胆的构图和全方位的设计、创造。例如在摄于德国威斯巴登的作品《母爱的眼神》中，拍摄者正是运用了惠斯勒画作《母亲》中的构图方式，降低了画面的背景的颜色纯度，突出了母子之间相互的对视，打造了一种十分有爱、温馨，并且满怀亲情的画面意境。

4 如何突出摄影艺术中意境的表现美感

4.1 结合形式多样的摄影技法

随着摄影艺术的发展，越来越多的摄影者试图在创作中突破自己，将摄影作品以一种独一无二的方式进行呈现。同时，合理利用结合各项设计技法，通过延时、动态等艺术化的摄影方式，渲染画面气氛，使作品富有生动性和灵活性，不断增加画面的创造能力。

在摄影作品的构图中，通过三角形、多边形、矩形、阵列、黄金分割等系列组合的构图形式，能动的利用画面中的景物，传达一种节奏感和韵律感，给人们丰富的视觉冲击力。而通过延时摄影、微距摄影等手段和形式，能够加深画面的质感表现，给人以丰富的回味。同时，着重突出摄影作品的表现形式，借助于现代高科技的视觉传达方式，通过后期Photoshop等图形软件的处理，进一步加强画面的冲击力，将真实的、有限的视觉场景延伸开来，形成新的视觉形象，塑造一种丰富的视觉意境。

4.2 对作品构图进行大胆创新

想要让作品流露出丰富的意境之美，摄影者要在拍摄的过程中融入大胆的设计理念，尝试运用各种形式的构图手段，尝试拍摄一种令人赞叹、引发共鸣的优秀照片。

例如，在拍摄特写花卉作品时，为了拍摄出独一无二的花卉摄影作品，首先，拍摄者需要针对花卉的具体形态进行设计，玫瑰花朵紧实，拍摄时可以突出花瓣层层包裹的纹理层次特点，以点对点构图的形式，增加画面的视觉冲击力。菊花花条细长妖娆，所以在构图中，要以线条交叉的（下转第页）（上接第页）形式，更加突出花瓣的纤细之美。百合花朵舒展，在拍摄的时候，可选用一点为中心的方式，增加花朵给人的视觉感受，使舒展的叶片在镜头中更加灵动、自然。经过前期的构图组织、后期稍作修饰，就可以拍摄出一幅有水准的，气氛意境俱佳花卉摄影作品。

4.3 融入丰富的思维情感

对于一幅优秀的摄影作品来说，“情感”就是作品的灵魂，而“灵魂”是凝结意境的最好的表现形式。所以，每一幅优秀作品的拍摄都凝结着人们的情感，然后由照相机将这种情感转化成为画面，进行对现实艺术进行二次加工。

融入丰富的思维情感，既能够实现现实景象和艺术风格的双向转化，也能使画面更具创新艺术和美感。通过合理的设计，深化照片的拍摄主体，使摄影作品能够增加人们的关注度，促使观众接受照片上的信息，产生比较强烈的视觉感受。将幽默、感动、悲伤、豁达等不同的情感融入作品，能够将“情”和“境”以相互切合的方式缔结在一起，从而引起大家的情感共鸣，使静态的照片也能引人遐想，传递快乐、幸福、美丽、悲伤、死亡、失望等情感魅力。

例如，在世界新闻摄影比赛（荷赛）奖的评审过程中，路透社中国签约摄影师景长观的摄影作品《四川大地震》获得了突发新闻类组图二等奖，在这幅摄影作品中，摄影者通过压抑的镜头，将橘色、红色棉被覆盖着的人放在画面中央。通过画面，观众仿佛能看到灾民在棉被下瑟瑟发抖的身体，能够感受震后倾颓的房屋、悲伤的人们。这样的画面意境也正传递着拍摄者当时的思想感情，表达着他对镜头之外的现实社会的反映。

4.4 增加作品画面的多义性

俗话说，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。同理，在对摄影艺术的解读中，无数的观者也在心中蕴含着无数的体会。这也正是摄影艺术的另一种魅力。例如，有这样一张照片，在城市高楼林立的房屋中间，画面定格在一个拄着双拐的小男孩的背影中。由于受性格特点、生活水平、眼界意识、行为想法等方面的不同影响，不同的人看到这幅摄影作品的感受也是不同的。有的人觉得小男孩实在很可怜，有的人觉得小男孩很坚强，让人感动，还有的人觉得幅作品折射出了现代社会的一种无情和冷漠。同样的一幅作品，却给了人们不同的启迪。

由此可见，摄影作品给人的感受是不尽相同的，也被称作是摄影意境的“多义性”。由于创作过程的本身具有一定的主觀性，所以在此基础上，人们所能接受的信息都经过了自己的情感认知，完整地保留了原有的信息，通过不同的意识形态，将原有的发展形势有机的整合在一起，使欣赏者和拍摄者能够相互交流，传递画面中不同的意境。

因此，不管是作品画面中的哪一种意境之美，作为一幅优秀的摄影作品，都不需要表达的太过直白，要给观者留有一部分的想象空间，让他们根据自己的内心世界进行雕琢，从而更能实现摄影艺术所传递的意境之美。

5 总结

意境带来的冲击力是由摄影艺术的发展进程而塑造的，它的思想性和深刻性也反映出了摄影艺术的魅力所在。意境作为摄影价值的积累，凝结着深刻的价值内涵。意境之美是摄影审美艺术中凝结的宝贵经验，也是摄影艺术的至高境界。只有广大摄影者不断发挥创造力，才能打破常规，藏弦外之音，寓不尽之意，拍摄出令人耳目一新的画面。促使它们能够呈现一种独特的美学思想，从而营造一种独特的视觉氛围，继而塑造令人惊叹的光影艺术。

参考文献：

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[2] 王国良.摄影艺术的现代美学意蕴与深层解读[D].哈尔滨师范大学，2011.

[3] 许亮，王莉莉.摄影艺术的美学探讨[J].西安电子科技大学学报（社会科学版），2013（01）.

[4] 谢纳.审美与审美泛化：机械复制时代的视觉艺术[J].解放军艺术学院学报，2009（01）.