爱情音乐范文

爱情音乐范文（精选6篇）

爱情音乐 第1篇

一、歌剧咏叹调《为艺术, 为爱情》简介

《为艺术, 为爱情》出自意大利著名歌剧《托斯卡》。《托斯卡》创作者吉亚卡摩·普契尼是19世纪末、20世纪初意大利最杰出的作曲家, 该部歌剧“注意音乐的感情渲染和戏剧性效果, 全剧始终强调声乐的重要性, 有许多精彩唱段。”作为普契尼的三大歌剧之一, 《托斯卡》与《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》一同奠定了普契尼在意大利乃至世界歌剧创作舞台上的不朽地位。

“1870年意大利的统一结束了意大利民族解放运动的英雄斗争时代。统一没有给人民带来幸福, 相反, 给人民带来失望。在人们的思想中, 爱国主义的、为祖国的利益而牺牲的英雄主义, 失掉了现实的基础。这种思想意识反映在文学艺术中, 产生了反对浪漫主义的‘真实主义’ (Verismo) 的思潮。”这种最初产生于意大利文学中的思潮, 很快流传开来, 在音乐和戏剧领域中尤为盛行, 就这样, 真实主义歌剧应运而生, 其主要创立者之一就是普契尼。真实主义歌剧侧重描写底层小人物的贫苦生活, 力图真实的反映社会现实, 揭露社会阴暗面。《托斯卡》作为此种歌剧体裁的代表作品之一, 其生动形象的讲述了一个动人的爱情悲剧故事:1800年的罗马, 画家卡拉瓦多西由于掩护了越狱的革命党人而被逮捕羁押, 画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽恕, 垂涎托斯卡美貌已久的斯卡皮亚提出要托斯卡出卖自己的身体来换取对卡拉瓦多西的赦免, 如果托斯卡同意, 斯卡皮亚就可以执行一个“假死刑”, 对外宣称卡拉瓦多西已死, 实则放他和托斯卡逃离这里。托斯卡假意答应局长的要求, 局长叫来随从斯波莱塔布置好这件事, 在局长签署允许她和卡拉瓦多西出国的签证时, 她悄悄拿起餐刀, 等到局长签署完毕走上前来欲拥抱托斯卡并说:“托斯卡, 你终于是我的了”的时候, 一刀刺死了局长。托斯卡对尸体不屑一顾, 用餐巾擦掉手上的血迹之后, 拿过签证去找寻卡拉瓦多西, 并告诉他这只是一次假枪决, 只要他装死别动, 之后就可以一起远走他乡。然而当行刑的枪声过后, 托斯卡才发现她受骗了, 卡拉瓦多西已死, 正当她悲痛欲绝之时, 发现了局长尸体的随从前来捉拿托斯卡, 托斯卡愤怒的喊着:“斯卡皮亚, 我同你一起去见上帝!”纵身跳墙自尽。

情节的一波三折使得这部歌剧高潮迭起, 托斯卡与卡拉瓦多西矢志不渝的爱情让人艳羡, 局长斯卡皮亚狡猾丑恶的嘴脸令人不屑, 托斯卡对于个人操守的坚持和勇于与邪恶势力作斗争的勇气更是令人敬佩……整部歌剧对其中每一个人物的刻画都淋漓尽致, 宣叙调和咏叹调的循环使用更是起到了画龙点睛的作用。正因如此, 《托斯卡》才能一直在意大利乃至世界歌剧史上占有重要地位。

《为艺术, 为爱情》就是在第二幕局长以卡拉瓦多西的性命逼迫托斯卡就范时, 悲痛欲绝的托斯卡吟诵出的咏叹调, 这首咏叹调表达了托斯卡内心的挣扎与对不公命运的愤慨, 女高音歌剧演员的身份使她只能借助歌声来倾诉、抒发心中的郁结与矛盾。

二、歌剧咏叹调《为艺术, 为爱情》音乐魅力

虽然《托斯卡》是一部爱情悲剧, 但是普契尼却为其写出了许多优雅缠绵、情意浓浓的音乐咏叹调与重唱, 《为艺术, 为爱情》就是其中的精品。

《为艺术, 为爱情》的魅力, 可以归结为以下三点:

(一) 紧扣情节, 应时应景

《为艺术, 为爱情》在剧中出现于第二幕, 斯卡皮亚以卡拉瓦多西的性命要挟托斯卡对他妥协, 两人展开激烈的争论, “过了一会儿听到军鼓的声音, 斯卡皮亚说这是往刑场上护送罪犯的最后的军鼓声。他告诉托斯卡说卡拉瓦多西的生命只剩下最后的一个小时了。”悲痛欲绝的托斯卡在徘徊迷惘中唱出了《为艺术, 为爱情》, 以此表达自己心中的苦恼和挣扎, 倾诉自己正在遭受的悲哀和痛苦。

托斯卡一刀刺死局长, 是全剧的高潮部分, 而在这一高潮来临之前, 《为艺术, 为爱情》采用热情而缓慢的行板, 也可看作是暴风雨来临之前的宁静。局长的步步紧逼、爱人的命悬一线, 都让托斯卡的情绪在沉郁中累积, 最终在《为艺术, 为爱情》里猛烈的爆发出来。一曲唱毕, 她同意了局长的要求, 看似妥协, 却在最后关头趁他不备, 毫不犹豫地刺死了他。这一唱段前后的情节循环往复、层层递进, 让观众的心时而紧绷时而稍稍放松, 扣人心弦, 让人印象深刻。而《为艺术, 为爱情》作为这段一波三折的情节的衔接唱段, 可以说完美的天衣无缝, 托斯卡在这一唱段中内心的矛盾挣扎令人动容, 同时她对于命运和黑暗势力的控诉更是让观众群情激奋, 引发强烈共鸣。

(二) 层次鲜明, 引人入胜

《为艺术, 为爱情》全曲可以分为两个段落, 第一段为降e小调, “音乐一开始温和平静, 旋律呈级进下行走向, 旋律平静忧伤, 节奏简洁又平稳, 好像托斯卡哽咽的哭诉, 同时也为爱恨交织的戏剧情节的开始做了铺垫。”词中“我衷心的爱护一切生灵, 对待世界上受苦的人们怀着热诚”表现出了托斯卡内心对于命运的控诉与无奈。

第二段转为降E大调, “尽管我怀着崇高的信仰, 每天都在向祭坛虔诚的祈祷”, 她质问神灵为什么要让她遭受现在的痛苦和挣扎, 内心的情感愈演愈烈, 直至全曲结尾的泣不成声。

这两个层次, 递进式的将托斯卡内心的复杂情绪和盘托出, 由起先的含蓄委婉到后面的爆发昂扬, 带给观众强大的震撼与共鸣, 直入人心式的、倾诉般的语言更是让人对这个女子产生敬佩和赞赏之情。

(三) 情绪多元, 生动可感

在《为艺术, 为爱情》这首歌中, 听众可以感受到托斯卡内心多种交织的情感:对卡拉瓦多西浓烈炽热的爱, 对局长斯卡皮亚丑恶嘴脸的憎恨与反感, 对不公的命运的强烈控诉, 对即将失去挚爱的恐惧和绝望……这一切让她几近疯狂, 几近崩溃。这首脍炙人口的歌剧咏叹调虽然短小, 却富有极深刻的音乐和情感内涵, 可以说, 这段咏叹调将托斯卡内心各种多元的情绪展现的淋漓尽致, 旋律优美动人而又细致入微, 刻画出了一个鲜活的女主人公形象。而在这首咏叹调中, 普契尼又引入了宣叙调的乐句乐段, 使其更加细腻自然、生动可感。

《为艺术, 为爱情》是歌剧第二幕最重要最经典的唱段, 其以丰富的音乐表现力、创造力和独特的音乐魅力, 将情节和全幕的音乐推向高潮, 具有巨大的感染力和震撼力。

三、歌剧咏叹调《为艺术, 为爱情》成功启示

《为艺术, 为爱情》能够取得巨大成功, 在当时和后世产生巨大影响, 其原因是多方面的。

首先, 《托斯卡》是普契尼最负盛名的三部歌剧之一, 普契尼作为真实主义歌剧的创立者, 其“真实主义表现在他从朴素平凡的市民生活中找到了激动人心的情节, 他抓住了资本主义社会中的‘小人物’的喜怒哀乐之情, 带着一种资产阶级人道主义的‘同情’之心, 予以生动而具体的描绘”, 《托斯卡》取材自法国剧作家萨尔杜的剧本, 描写的是1800年发生在罗马的故事, 大时代中的小人物的命运浮沉, 往往最能打动人心, 在当时意大利的思潮影响下, 这样的剧本可谓迎合了时代潮流, 为获得巨大成功做了铺垫。《为艺术, 为爱情》有一个很好的歌剧故事作为温床, 为其传唱至今奠定了坚实基础。

其次, 普契尼作为一位优秀的歌剧作曲家, 在《为艺术, 为爱情》的写作中使用了很多富有创造性的内容, 如递进式的旋律造成情感前后的落差;加入宣叙调的乐句乐段丰富歌曲的内容;全曲首尾相扣、连贯性强、一气呵成等等。这使得《为艺术, 为爱情》的音乐内涵更加丰富、音乐底蕴更加深厚。

最后, 歌剧中托斯卡这个形象, 因其不向命运屈服的执着、对爱情坚贞不屈的守候、面对邪恶势力大义凛然的勇气, 使其极富人格魅力, 受到观众的喜爱和钦佩, 《为艺术, 为爱情》作为她最著名的唱段, 深刻地体现了她所独有的性格特质和人格魅力, 让人物更加鲜活生动。可以说, 《为艺术, 为爱情》是使托斯卡这个人物“活”起来的助推器。

《为艺术, 为爱情》作为歌剧史上脍炙人口、久为传唱的重要唱段, 其丰富的魅力和表现力深入人心, 优美的旋律打动听众, 情感表现的挑战性又让许多世界一流的女高音歌唱家为之驻足, 这些特质, 注定了这首歌剧咏叹调会在世界上留下举足轻重的地位和永不磨灭的印记。

参考文献

[1]吴艳彧.意大利歌剧咏叹调赏析[M].北京:现代出版社, 2009.

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[4]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社, 1983.

[5]张弦, 徐国弼, 申文凯, 徐华英等编译.西洋歌剧名作解说 (下册) [M].北京:人民音乐出版社, 1992.

[6]王莉丽.论歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术, 为爱情》演唱风格的处理[D].南京:南京航空大学研究生院艺术学院, 2011.

玛莎的音乐爱情故事系列 第2篇

从7/12~ 7/16 每天会有一篇心情手札在Hit Fm网站

期待与你一起分享五月天的喜．怒．哀．乐 ”

音乐爱情故事【I】温柔

当我数到三的时候，你就会走出这个房间，然后回到饭店，准备最后一场表演，然后跟团员集合，到机场，飞回哈尔滨，从此我们就不会再见面了！1．．２．．３．．

我知道这是个很烂的方法，可是不这麼做的话，我实在不知道怎麼把想说的话说出口。因为如果就这样跟你说那些什麼爱来爱去的，我会想吐。

而且你一定会瞪大眼睛跟我说：你有没有搞错啊！？运气不好的话，搞不好还会被你呼一巴掌。该怎麼让你乖巧安静地坐下来，专心地让我把想对你讲的话好好地说出来。我会很专心地说，当然我也很希望你认真地听。听我认真的态度，还有我认真的心情。没有谁是可以绑住谁的，这些我都知道。

在爱情里头没有什麼基本人权这回事，就像狐狸对小王子说我被你驯服了。只是当我们付出真心的时候，没有人会是自由的。所以那天你对我说要走了的时候，我的失落慌张了起来。可是成长的过程里有很多事情好像是一定得要学著去接受的。

去麦当劳吃麦香堡的话就吃不到肯德基的炸鸡，学会了开车后就没法像骑脚踏车一样能慢慢地看看长在安全岛上的小雏菊。外面的世界美好，可是要割舍的部分总是多到连自己都想不到。如果我太过激动，希望你能原谅我，毕竟我也还在学著慢慢接受。我想我是不够温柔的，就连到了这个时候，连该怎麼把你留下来的话我都不知道该怎麼说。我不够温柔，在你任性地发了脾气的时候我也只是闷不吭声，听你骂我。可是..这是我的温柔。

我不够温柔，在你半夜三点想要到海边走走的时候我只能带你到公园逛逛，陪你寂寞。可是..这是我的温柔。

我不够温柔，在你生日的时候我只想陪著你一整天什麼事都不做，看你笑容。可是..这是我的温柔。

我不够温柔，你就将要走了，我却什麼都说不出口，看著你走。我知道我不够温柔，可是给你自由，这就是...我的温柔

音乐爱情故事【II】 恒星的恒心

距离你的离开己经138个小时56分又39秒, 我还没找到我应该运行的方向.我试著在房间里闲晃呆坐, 不要去那些可能会勾起任何回忆的地方.小公园里的秋千, 转角咖啡店里左边靠窗的第三个座位, 台北车站的南三门, 我的摩托车, 还有放在车箱里你戴过的安全帽.不要去靠近,把自己锁起来, 假想这是一个安全距离.我躲在房间, 发现 假想的安全距离毕竟只是个假想的东西.房间所有的东西依然都提醒著我你的存在,还有我无能为力的等待.书桌上散落的CD,还有你留给我的日记.枕头旁坏了的台灯,亮起的时候曾经有你的剪影.电脑旁的烟灰缸,我在萤幕前曾经兴奋地读著你的来信.茶几上的马克杯,有你喝著黑咖啡皱著眉的表情.衣架上蓝色外套,你曾经从后面紧紧地抱住我,衣服上有你的味道.没有终点和回应的等待,如此令人恐慌, 就像是在空荡的屋里大喊却没回音一样.可是我会用太阳般的热情和恒心般等待, 就像它一直待著遥远的彗星到来一样.我不相信什麼“有志者事竟成”, 也不相信“心诚则灵”.我只知道我会等你,等你打开我房间门, 问我是不是一起去吃顿大餐!我知道我会等待, 等待遥远的你, 就像太阳总是照著月亮.音乐爱情故事【III】纯真

我想从你的眼睛里头，我应该知道你还想说些什麼。

你的眼睛却太过清澈，这个时候的气氛和温度都不适合让我们说太多。我想起那一年的露营，我们在湖边聊了一个晚上。

夜里的山上很冷，可是裹在睡袋里坐在湖边的我们心里很暖。

你说了好多我知道和不知道的事，我也说了好多你喜欢和不喜欢的事。偶而我在说的时候，你会睁大著眼睛看著我口沫横飞。偶而你在说的时候，你会看著好远的地方。

有时候忽然说到一半，你就这样停住了，眼睛看著好远的地方。不是对岸黑压压的树林，不是湖面上的月亮和飘著的小船。

总而言之，你看著好远的地方，你的眼睛清澈地让人看不见你所看的方向，也看不见眼睛里隐藏的秘密

我说了没关系，既使你还是爱著她。

我又说了一次没关系，我紧握著你的手，轻轻摸著你的头，既使我根本不这麼觉得。怎麼可能没关系！？

天底下什麼事都可以没关系可是我爱你不能没关系啊!你看著我勉强勾起嘴角微笑，可是眼泪在你清澈的眼睛里颤抖，像那天夜里的湖水一样。握著的手很紧，几乎用尽了所有的力气，也用尽了所有勇气。只是终点就要到了，我却沉溺在你清澈的眼睛，还有那天夜晚的湖水 还有所有夜晚的你家巷口。

我用了太多力气握你的手，却没有力气放开。到今天才知道，放手比握手更需要力气和勇气。

音乐爱情故事【IV】 轻功 爱情真好。。

看著公园池塘里那两只鸭子一起划著水的时候我不禁这麼想著。我不喜欢夏天，蝉叫的声音令人心乱，炎热的天气令人烦燥。

生活中琐碎的鸟事就已经这麼多了，偏偏夏天还要放个暑假让本来的无所事事更令人无所适从。

哥儿们夏天都跟认识没多久的马子们玩水去了，可以跟穿著泳装的漂亮女生一起玩水一定很令人心旷神怡。之后再一起去吃个芒果冰，聊聊天，晚上再躲到电影院里去看场电影，吹吹冷气。这真是他妈完美极的约会计划不是吗！？

如果过程中没有什麼意外的话，女生就应该会对你服服贴贴的！当哥儿们说出这个计划的时候，我忘妒的想朝他脸上挥一拳。爱情真的很好。。

如果我也有个这样的马子，也许我现在就可以不用这麼窝襄，一个人顶著太阳在公园里羡慕鸭子的爱情世界。可以不用这样光想著爱情美好，而是体验著爱情的美好。可是爱情也不是那麼简单的不是吗！？

不是路上随便看到一个漂亮的女生就可以上前搭讪，几通电话，就可以擦出火花的！

应该会有一个女孩子，也许她不会很漂亮身材也不火辣，可是只要跟她在一起，就会觉得自然而舒服。

然后蝉叫声不会再令人心乱，炎热的夏天不会再令人烦燥，暑假也不会再这麼无所适从，寂寞也不会再这麼令人孤单。我把这个想法告诉我的哥儿们，然后说我不去了，当然得到的回答是一番嘲笑 然后看著他们摩把车后座的马子穿著露背装的背影呼啸而去。

他们对我说没有什麼命中注定这回事，可是我的心里很明白你就在那里，虽然我不知道在哪．．．．．． 可是我就是知道你在这世界的某个角落，我们都在等待著相遇的那天到来。。

音乐爱情故事[Ⅴ] 武装

有时候自已是会有一些挣扎的，在只有自已面对真的自已的时候。

这个世界所带来的目眩神迷太容易迷失自已，所以在自已面对自已的时候，孤独这件事反而变得好难，要面对自已的脆弱，面对自已的迷惘，还要面对这个世界因为自已的成长因而看清的失落。世界不够美好，它和小时候自已所认识的差别太大。因为爱情不是停止在”从此王子跟公主过著幸福快乐的生活” 因为梦想不是真的建立在所谓的”要怎麼收获先怎麼栽”

因为父母从来不是像课本上”妈妈早起忙打扫，爸爸回家吃晚饭” 因为未来不是只要”每天到溪边看小鱼往上游就可以立志做大事” 因为我遇到的每个人让我没办法相信”人性本善”。

虽然我还是很辛苦并努力地生活著，可是还是有太多的现实跟理想的冲突每天不断的在我身边撞击著。没有人在身边好心地告诉你：孩子！这个世界和你的想像差别太大了！总得到某些关键的时刻，才会因为失望幻灭而换得对这个世界的新认识。

薛之谦:用音乐诉说爱情 第3篇

这一年，正是国内选秀风头最盛、话题性最强的一年。但随之选秀节目的泛滥成灾，使得这些一夜成名的选手成为娱乐圈的“特殊群体”，顶着一个“选秀”的帽子，免不了遭来对其音乐实力的质疑。

当时过境迁、喧嚣散尽的今天，人们回首当年。除了那年湖南卫视“超级女声”的前三甲——李宇春、张靓颖和周笔畅已成为国内歌手中的熟面孔，至今活跃于娱乐圈，并具有相当大的影响力之外，选秀选手们大多都已飘散在了江湖的各个角落，自生自灭。

在“型秀”的阵营之中，唯独薛之谦凭借出色的外形与不俗的创作实力，成绩算是耀眼：七年里发行了四张个人专辑并获奖无数，成为唱着自己的歌的“情歌王子”，并稳坐“上腾一哥”的宝座。

从为爱痴狂到坦然自若

“会有写到不再热爱音乐的那一天吗？”在自己的博客上，薛之谦曾有过类似的自问，为了自己热爱的音乐创作，他付出了很多。在很多人认为他不行的时候，薛之谦都坚强地挺了过来。于是，相同的那首歌里开始有了不一样的意义和情感。

在接受《新民周刊》专访时，笑谈过往的薛之谦显得很轻松，“写音乐其实不会写到厌倦，让人产生厌倦的，其实是生活的状态。”

已经入行六年的薛之谦一直带给人们的是那一首首动听的娓娓情歌。他坦言，创作的灵感全都来自身边好友以及自己的生活：“每一首歌都是自己对生活的理解，是一个故事，源源不断的故事铸就成好的歌词和乐曲。”

而前三张专辑的主打歌，创作的源泉都来自薛之谦的感情经历，分别记录着他不同时期对爱情的认识，堪称“谦谦的爱情三部曲”。

第一张同名专辑中，最为人所熟悉的当然是《认真的雪》。薛之谦告诉记者，当时的感情观其实比较孩子气，对待爱情就是“你不可以离开我”：“写这首歌的时候正好是和女朋友刚刚分手的时候，当拨开窗帘，窗外正在飘着雪，而且上海已经好多年没下雪了，所以灵感来袭。那时的心态可能就是不明白她为什么要离开我，应该说，那是一段比较懵懂的爱情，更是一段刻骨铭心的爱情。”

到了第二张专辑《你过得好吗》时，薛之谦大方地告诉记者，这首歌是为了纪念一段逝去的感情而创作的，讲述的是情人分手后怀念对方的心情。而这时的他明显有了能放手的勇气。薛之谦表示，在愛里谁都可以离开谁：“可能做这张专辑的时候自己觉得自己已经长大了，心胸也更加成熟了。再回想那些过去，心里就只有一种想法，如果你离开真的对你有价值的话，那么我会祝福你，只是想知道你过得好吗？”

《深深爱过你》是薛之谦第三张专辑的主打歌。在谈及这首歌时，他轻轻叹了一口气：“可能到现在自己会觉得过去的对与错都已经不再重要了，只记得自己曾深深地爱过你，人一接触到了社会，爱情就不再纯粹，就会有‘面包’的成分，就不再很容易找到当时那种冲动，而过去的也将只是一种想念，记得我爱过你就好。”

而就在2011年年底，薛之谦又推出了全新单曲《伏笔》。这是刚刚为那英《那又怎样》创作了同名主打歌的音乐人郭顶特别为薛之谦量身打造的都市情歌。之前的四张专辑全部自己包办主打歌曲创作的他此次对郭顶非常信任，完全交由对方来描绘自己心中的爱情故事。

“这首歌描写的是对待爱情比较成熟的一种态度。歌词的最后一句写的是‘这伏笔就送给你做媒’，而之前的歌词写的全都是这个‘媒’。也就是说，歌词想要告诉人们的是，在经历了之前爱情里的各种滋味和情绪后，当我们面对下一段感情时，我们应该更坦然，更加懂得如何去爱，去经营和珍惜。”薛之谦向记者解释道。

爱情中的悲观主义者

在爱情的世界里，薛之谦深情而恋旧。熟悉薛之谦的人都知道，他从不回避自己的感情，也就是那唯一一次认真的恋爱，使他伤得很深。薛之谦将这次失败的感情经历归结为“因为太过了解而分开”。

或许，在这个伊能静“牵手门”后赚真金，倪震湿吻分手又结婚的娱乐闹剧时代，薛之谦说的爱情故事，有些不够猛，也不够生动具体，听上去很苍白，但大家都愿意相信这是真实的，因为他说：“歌里唱的都是我自己，我始终相信只有真实的感情才能够打动人。”

2011年的白色情人节，薛之谦发表了单曲《我终于成了别人的女人》。这首歌是从莽撞少年成长为轻熟男的他试着用笔描绘出女人的心事，用歌唱出女人心底的伤痕。薛之谦称自己一直是个“爱情悲观主义者”：“这是为一个女性朋友写的词，她在结婚前才把自己这段故事告诉了我。原来要嫁的新郎并不是她之前深爱的男人，而歌词就是她终于另嫁他人之前的一段心声。以前还不能完全理解，但现在想想，到底有多少女人嫁的就是那个曾经深爱的人呢？”

相比几年前的自己，薛之谦笑言自己现在的感情观已日渐成熟。与其说，他不相信世界上存在“不老的爱情”，不如说，如今的他更愿相信平淡之中的细水长流。

不过，对爱情悲观并不代表不打算结婚，巨蟹座的薛之谦在生活中可是个注重家庭的好男人。没有工作时喜欢宅在家的他，有事没事就会开车送奶奶去打牌，周末也会去郊外看望外婆，还会和薛爸爸一起坐在电视机前准时守候各种相亲类节目，例如《百里挑一》。

“我都跟经纪人说我也想去报名参加，但他说我上节目肯定被说成是炒作。想想也是，真上了舞台谁会选我这个艺人呢？”采访中，虽然咳嗽得厉害，但薛之谦仍保持搞怪本色，“本来说是25岁要结婚的，现在都28了，也只能希望30岁前能够结婚了。我奶奶比较想抱曾孙子，都催过我好多回了。”

孝顺的薛之谦，除了希望新的一年家人能够身体健康，谈恋爱也成了他2012年渴望的事之一。“以前会让一个女生为我有所改变，但现在不会强求，会找适合自己的。”

喊出妈妈的名字

“我的记忆里没有妈妈的丝毫影像。小时候我把妈妈最大的照片放在我的写字桌上用玻璃压着，怕掉了，晚上我经常看着照片发呆，我暗暗地告诉她，我一定会出人头地，不让九泉下的她担心，我要让所有人知道她的伟大。可是我如何才能做到呢？是的，舞台！”

时间倒退到2005年“我型我秀”总决赛的舞台上，薛之谦双眼通红，念着这封写给妈妈的信，几经哽咽。这封信也感动了在场的每一个人，台下早已是一片泪海。但薛之谦说，他的故事还没讲完。是的，当时的他并没有喊出妈妈的名字，因为“我要寻找更大的舞台”。

2008年12 月20 日，上海国际体操中心，薛之谦的首次个人演唱会在这里举行。当薛之谦走上台，全场的大灯亮起，他看到台下满满的人头，无数写着他名字的牌子在晃动，出场前的紧张一下子无影无踪。那一夜，5000人的场地上座率达到九成。

但当晚薛之谦仍未喊出妈妈的名字。“这样的舞台还不够大？”“还不够，起码得有个一两万人吧！”薛之谦毫不掩饰自己的“野心”，但他强调他并不想昙花一现，“目前要做的还是一步一个脚印，写出更多好听的歌。如果能得到大家的认可，我就会蛮开心的。可能的话，明年还是会先开一个中小型的演唱会，大型的就等积累到一定的作品之后再说。”

2012年，薛之谦希望能够顺利发行他的第五张个人专辑。而情歌，仍然是他的主打招牌。2012年1月1日，薛之谦在自己的微博上写下这样一段话：“闭上眼，用了一个深夜，这六年的事情像幻灯片一样回想一遍。睁开眼睛的时候，发现你们还在跟随我，那是我莫大的荣幸……”他希望“不留遗憾”，希望真正实现自己的梦想。

爱情音乐 第4篇

一、《悲惨世界》中的爱情图画

爱情是导演们镜头中不可或缺的部分, 拥有一段令人记忆深刻的爱情的电影总是能收获更好的票房。在2012版的《悲惨世界》中导演就费劲了心思用铺天盖地的配乐和歌曲来丰富角色之间或美好、或酸涩的爱情图画。

第一张画卷, 母亲芳汀泛黄的爱情画卷。雨果笔下的芳汀是个拥有与生俱来美丽容貌和优雅气质的女性, 然而这一切却给她的悲剧命运埋下伏笔。《I DREAMED A DREAM》是一首芳汀的内心独白, 对芳汀爱情的描述就是通过这首歌曲, 以回忆的形式慢慢展开的。整段长达三分钟的歌曲导演仅用了一个长镜头来拍摄, 从头到尾没有分解、没有切换, 随着芳汀的演唱, 我们似乎进入她长长的回忆中。在近似梦幻般的叙述语调中, 芳汀回忆起了年轻时的生活“充满活力”, 无歌不唱、无酒不尝, 她天真的认为与情人之间是一场浪漫的相遇, 会有一个幸福的结局。然而幻想的肥皂泡终会在沉重的现实面前消失, 当秋天到来, 情人消失不见的时候, 她感觉到“猛兽在黑夜来袭, 细语如霹雳轰然炸响”, 被现实残忍撕碎的梦想, 霎时间全变成了羞辱。少女时代的这段悲惨的爱情, 让芳汀失身有孕, 却并没有让她从对爱情心灰意冷。她虽然也痛恨情人“随手摘走了我的纯真”;但同时她也是善良的, 善良到在经历了诸多苦难后, 仍不愿过多的埋怨这个将她的生活带到人间地狱的男人, “仍然梦想他会回到我身边, 我们还能相守一生”。

第二张画卷, 珂赛特与马吕斯一见钟情的白色纯恋。在影片中有两处对珂赛特和马吕斯爱情场景给观众印象深刻, 第一处出现在喧闹的街头。这时珂赛特再也不是当年那个脏兮兮、可怜巴巴的私生女, 离开寄养旅馆的这些年, 她虽然失去了母亲, 却幸运的得到养父冉阿让无微不至的照顾。因此在这样一个兵荒马乱、穷人们衣不裹腹穿的时代, 我们看到了长大成人的珂赛特穿着考究的衣裙, 出入有马车代步, 她的微笑纯真而美好, 金色的头发在阳光的照耀下如黄金般耀眼, 一下子就照亮了革命青年马吕斯的心。这一刻眼神的交流中, 马吕斯像听到了“天使的歌唱”, 一无反顾的陷入了这场甜美的一见钟情。当马吕斯开始为神秘的珂赛特失魂落魄的时候, 爱情也开启了珂赛特对自由的渴望, 她开始探索父亲深居简出的原因“爸爸, 我不再是个小孩子, 我渴望你所知的真相”。珂赛特对马吕斯充满好奇, 对再次相见充满了甜蜜的期待。影片的导演也似乎着意渲染珂赛特的纯洁和浪漫, 将两人的第二次相见安排在夜色朦胧的花园里, 在满园的白色蔷薇中, 白衣白裙的珂赛特与马吕斯轻轻唱和的《IN MY LIFE》将这对恋人的心紧紧贴在了一起。虽然现场录音使这浪漫的画面稍显单薄和不完美, 但丝毫不影响这段爱情描述的唯美和感染力, 很多人在观影结束后, 每每回忆珂、马之恋时, 都会像歌曲中唱的“心中溢满了爱”。

第三张画卷, 艾潘妮对马吕斯血色的单恋。虽然在影片中艾潘妮仅为是第二女主角, 但却是故事情节发展的重要人物, 戏份比第一女主角珂赛特要多得多, 也精彩得多。导演用大量的镜头表现了这位出身骗子家庭的姑娘对马吕斯的一往情深。她的痴情, 她的伤心、她最终的献身, 都让观众对这个女孩充满了同情。艾潘妮出生在一个畸形的骗子家庭中, 虽然在父母的逼迫下, 成为令人不齿的小偷、乞丐、骗子, 但当她对青年马吕斯的感情却是真挚的, 这一点在与马吕斯的三场对手戏里表现的淋漓尽致。

成人后艾潘妮的初次出场并不华丽, 甚至可以说带着一层灰蒙蒙的色调:凌乱的黑发长发卷曲着披散在肩头, 不艳丽, 甚至有些卑微的感觉, 虽然她的生活中充满了灰色, 但她仍是敢于思考、敢于行动的姑娘。她微昂着头, 大大的眼睛紧紧的跟随着在为革命演讲的马吕斯, 眼神里写满了火辣辣的爱慕。在社会底层的多年挣扎的经验告诉她:爱是需要争取的。为此她来到马吕斯的住所, 羞涩的站在门边用嬉笑的歌声来表白:“先生, 我喜欢你说话的腔调。”马吕斯却笑着说“我喜欢你总在开玩笑。”在马吕斯还没看见艾潘妮的一往情深的时候, 命运却跟艾潘妮开了个玩笑, 珂赛特与马吕斯相遇了。当艾潘妮在街头看到马吕斯凝望珂赛特的眼神时, 她就知道马吕斯的爱永远不会属于自己了。她哀叹着:“珂赛特, 怎么会是你?我们小时候在一起, 瞧我现在变成了什么样子?”其实, 在这一刻她的自尊跌低到了尘埃里, 嘴上虽然称珂赛特是“那个俗气的小资女”, 不以为然的说“她有什么好?”内心却极度渴望能成为珂赛特, 她觉得只有这样才能配得上家境富裕的马吕斯。在艾潘妮卑微的爱情里, 只要能让马吕斯高兴, 为他做任何事都是心甘情愿的, 因此当马吕斯希望她帮忙寻找珂赛特下落时, 即使心痛, 她也无法拒绝。或许这就是艾潘妮的爱情动人之处, 当她得知马吕斯爱的是别的女子时, 并没有自暴自弃, 而是尽自己最大的努力去帮助心上人寻找真正的爱人。

艾潘妮对马吕斯第二次情感的宣泄是从带领马吕斯寻找珂赛特住处开始的。马吕斯拉着艾潘妮的手称她为“亲爱的朋友, 多谢你, 我才得到主的恩赐, 找到了天堂。”在这里, 艾潘妮露出了难得一见的微笑, 为了他的喜而喜, 为他的悲而悲。这一刻的微笑, 似乎已经为艾潘妮为爱而牺牲埋下伏笔。站在灰暗的墙角为马吕斯放哨的她, 心如刀割的看着马吕斯对别的女子说着永远不会对自己说的情话;为爱而善良的她, 在父亲准备打劫珂赛特的住所时, 宁愿违背父亲的意愿也要向情敌珂赛特报信示警。这样的女子, 坚强、勇敢, 是一个真正的女中豪杰。对看惯了悲欢离合的观众来说, 一个平时看来坚强彪悍惯了的人, 流露出片刻的黯然神伤来所带来的触动, 要远比一个一贯被人欺负的弱者, 哭哭啼啼的唱首歌带来的触动更大。因此当她独自在夜晚的街头孤单的唱着对爱情幻想的心灵独白《ON MY OWN》时, 观众似乎能够体会艾潘妮的孤单, 体会到她有多渴望“他在我身边”, 能“躲进他的臂弯”“感受他的温暖”。歌曲最后三句重复的“I LOVE HIM”像一颗小拳头瞬间击中了观众柔软的心脏:贫穷怎么了, 粗俗怎么了, 珂赛特比她温柔、比她有教养又能怎么样呢?这个刻, 画面中的艾潘妮美丽的让人心疼, 痴情的让人心碎。

2012版的《悲惨世界》里对于艾潘妮的感情刻画, 在忠于原著的基础上, 更加细腻。与马吕斯的第三场对手戏里, 艾潘妮收拾起破碎的心, 只想守护在马吕斯的身边。为了守护他的安全, 她穿起男装, 以同伴的身份与马吕斯一起参加战斗;她在危急关头用自己的胸口为马吕斯挡住了子弹;中枪后还不忘用微弱的声音微笑着安慰内疚的马吕斯:“别难过, 马吕斯先生, 我感觉不到痛苦。”虽然在最后合唱《A LITTLE FALL OF RAIN》时, 她甚至来不及唱完最后一句歌词就死在了马吕斯的怀里, 但对艾潘妮来说, 这是她梦寐以求的事。当镜头拉向微雨的战场, 面对一个女子如此悲伤的爱慕, 又有哪个男子能不被感动呢?面对用鲜血来书写爱恋的艾潘妮, 马吕斯在她额头留下了一吻。

二、《悲惨世界》爱情描写之特色

与其他爱情片相比, 《悲惨世界》中对爱情的描写有着自己的独特之处。第一点, 影片将爱情置身于从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一战争时期的社会和政治背景中加以表现, 描写了人们如何在经历战争磨难的同时, 不同性格、不同社会地位的人对待爱情的态度。从珂赛特到艾潘妮再到芳汀, 导演有意识让观众透过爱情感受社会大环境的美和丑、善与恶, 使爱情画卷具有鲜明的时代色彩。第二点, 通过音乐来刻画人物的独特性格和复杂的心理变化。近2个小时的电影中, 人物的对白不到5分钟, 导演将角色之间的爱情冲突、独特的角色性格以及复杂的心理变化统统交给背景音乐和歌曲来表述。影片以带有标志性的主题歌曲配合画面, 探索各个角色复杂的内心世界, 像描述珂赛特和马吕斯相恋合唱的《IN MY LIFE》;描述艾潘妮爱情幻想的心理独白《ON MY OWN》;芳汀对爱情悲伤又怀念中唱起的《《I DREAMED A DREAM》都惟妙惟肖的描绘出主人公内心感情世界的波澜。第三点, 影片中的爱情结局符合大众的审美要求。在这部以悲剧为基调的影片中, 出现的几幅爱情图画是有悲有喜的, 既有艾潘妮为爱牺牲的结局让人为悲剧落泪, 又有珂赛特与马吕斯的幸福结合满足了人们有情人终成眷属的期望。

电影中描写爱情的作品有很多, 随着导演世界观、美学观点和社会理想的不同, 对爱情的描写体现出了不同的表现手法和特色。电影《悲惨世界》中所描绘的爱情图画是有声的、多彩的, 与同题材电影颇为不同。影片对爱情描述的尝试, 为今后音乐剧电影的创作留下了许多宝贵经验。

参考文献

[1]梅志新.对《悲惨世界》中主人翁形象塑造的探讨[J].作家杂志, 2013, (6) .

[2]刘婷.论小说《悲惨世界》主要人物的电影重塑[J].电影文学, 2013, (8) .

[3]李占秀.音乐剧《悲惨世界》中的女性形象解读[J].音乐创作, 2011, (4) .

音乐爱情电影《爱乐之城》观后感 第5篇

男主Ryan Gosling，最出名的作品应该就是《恋恋笔记本》了吧。他其实不算是个多英俊的演员，毕竟好莱坞有那么多让人惊艳的面孔，但每一次，他出现在银幕上的时候，都是光芒万丈的，即使是一闪而过的瞬间，他也会给那些角色鲜活的灵魂。这样的两个人组合在一起。对我来说，是盛宴。

然后就是从海报中已经能看出来的完美的构图。在整个两个多小时的电影里，没有一个画面是敷衍了事的。我们看到城市的万千灯火，看到人群熙熙攘攘，看到闪闪发光的漫天星河，看到指尖在琴键上跳跃，看到飞扬而起的裙摆。有很多个瞬间，我从剧情里跳脱出来，被画面惊艳得目瞪口呆。这些年陆陆续续的看了很多很多的电影，越来越少看到这样精致的画面。所以，看到这些画面背后的细腻和专注，让我很感动。这个世界上有这样美好的瞬间和美好的景象，这件事情本身足以让我热泪盈眶。

这是一个歌舞片。

很多人不能接受的地方也就在于它是一个歌舞片。一言不合就开始又唱又跳在我们的记忆里好像是印度或者迪士尼的专利。歌曲舞蹈和传统的讲故事方法不一样，往往要么突兀，要么无关。《爱乐之城》高明的地方就是，它每一首歌每一支舞蹈的旋律都恰到好处地呼应着情节的气氛，歌词的每个字句本身，都是主人公的对话或是独白。

我没有查男女主在这整部电影里跳了多少种舞蹈，反正他们每一支都跳得唯美而惊艳，对我又用了这个词语，惊艳，除了这个词汇我真的想不出什么来表达这种感受。

即使你不想去看这个电影，也可以去听听这个电影的原声带。

最喜欢的两首，《a lovely night》和我放在了推送一开始的《city of stars》。其实这两首歌也算是这个电影里比较有代表性的两个截点了，前者伴随着踢踏舞，男女主意识到彼此的共鸣一点点靠近彼此，后者出现了多次，代表着从童话到现实。

美好的部分讲完了，我们还是要谈遗憾。

《爱乐之城》讲述的是他们相遇，相知，相爱，然后在现实面前退缩妥协，最后彼此分离的故事。我在落魄时遇到了不完美的你，我们一起追过梦想，也各自放弃过希望，最后我们到达远方，却再也没有你在我身旁。

第一次他们弹起《city of stars》，两个人在钢琴前，目光看着彼此闪闪发光。那时梦想那么闪亮，谁都以为未来还有很长很长。最后一次是他们各自实现了梦想，他走过街旁张贴着的她的海报，她吻过孩子和丈夫一起走进酒吧，他走上台介绍自己的乐队，然后看见台下的她，沉默，弹起《city of stars》。

在他弹奏的这一曲里，时光在飞速地倒退，退回到很久很久之前，其实，这就是我们想的，如果。

如果她第一次走向他的时候，他没有粗鲁的无视而是那个时候就已经懂得珍惜她了呢?如果他没有错过她的那场演出，而是坐在台下为她奋力喝彩了呢?如果他们一起去了巴黎，去看那些他们梦想过的地方了呢?他们会一直在一起么?会在清晨睁开眼第一个看到彼此么?会一起吃晚餐，会有一个孩子，然后牵着手来酒吧，在台上的人演出时彼此亲吻么?

浪漫的幻想，经历过的美好或是痛苦，都糅杂在一起。命运也好，回忆也好，它没有如果。

最后，他沉默地坐在钢琴旁，她满眼泪光。最后相视微笑，那些过去的一切都随着音乐结束在时光里。

那个瞬间突然让我想到《begin again》，Adam饰演的前男友站在台上，背着吉他，在耀眼的灯光中唱起他们的那首《lost stars》，凯拉饰演的女主角看着他，他叫她一起，她步步后退。他们曾经离彼此那样近过，如今已是这样遥远。

他们彼此分别时，对彼此说“i will always love you”。正因为他们曾经彼此相爱得这般美好，所以最后落得这般结局才更可惜。

我走出电影院的时候还在想，这两个人，是多么天造地设的一对啊。就像《两小无猜》里的那两个人一样。他们最好还是在人海茫茫中相忘，再也不见，否则，只要能见到，就算分开了，就算各自生活安好，也是要横冲直撞遍体鳞伤地拥抱在一起的。

人有多难遇到一个灵魂伴侣，彼此志趣相投，他懂你的执着，你懂她的梦想，你们是彼此的软肋也是彼此的盔甲，你们一起奋不顾身的走向未知而遥远的梦想。如果有幸遇到了，无论怎样，都不要放开手啊。难的不是相遇，而是相守。难的不是刹那心动，而是在琐碎日常中相濡以沫。难的不是拥有虚无缥缈的梦想，而是在经历了挫折和失望依然不忘初心。

这一切都在最后那支《city of stars》中结束了。开篇时，我说我喜欢这句话“但愿长醉不复醒”。 我们喜欢这个乌托邦一样的浪漫爱情，喜欢这场完美结局的虚幻梦想，我们真的希望，此梦不醒。

但终究电影会结束，美好的一切会终止在某个片刻，音符落下，醉过，酒醒，回忆是回忆，远方是远方。我们歌唱过爱情，歌唱过梦想，剩下的路，还是要自己好好走下去。

试论《斯万的爱情》中的音乐性 第6篇

关键词：普鲁斯特 斯万 音乐 音乐性

一

法国作家普鲁斯特用娓娓道来的方式在《斯万的爱情》里“冗长”地向读者描绘了花花公子斯万在与交际花奥黛特恋爱过程中跌宕起伏、百转千回的内心变化，可见普鲁斯特是一位博学广识且技艺精湛的心理学家。“要做到这一点，作者不仅得是一位性格内倾者，并且需要出众的分解和分析的才能，普鲁斯特恰好拥有它们。”[1]（P86）在创作中能展现出如此强大的能力，需要一种超凡的勇气和本领。普鲁斯特用何种手段来打造这部巨著呢？这种手段有着怎样的意义呢？诚然小说是以叙事为主的艺术，其中情感的流动也是必不可少的。很多小说家吸收借鉴了音乐的表现手法，以节奏和旋律来表现人类复杂微妙的感情，创造出类似音乐的抒情效果，这就是小说音乐性之所在。《斯万的爱情》被看做是《追忆似水年华》中唯一能独立成篇章的小说，其中跌宕起伏的音乐表现自然不在话下，笔者旨在一试。

二

在《斯万的爱情》中，字里行间透露出了如音乐般的节奏和频率形式，这与普鲁斯特将音乐曲调情绪融入作品不无关系，给人以独特的美的享受。

斯万是一个艺术修养高、造诣颇深的人，沙龙上的音乐，尤其是万特伊奏鸣曲对斯万的影响是不言而喻的。斯万第一次听到万特伊奏鸣曲时，“宛如月光下荡漾的淡紫色水波，以降半音的节奏，显得富有魅力……有如玫瑰的芬芳在晚间的湿润空气中飘荡，使我们不禁鼻翼喷张”[2]（P15），如今在韦迪兰夫人家，斯万“看见他喜爱的那个飘逸的、芬芳的乐句突破拖长的、紧密的音响徐徐接近他，仿佛从掩盖神秘地孵育的音幕中脱颖而出”[3]（P17）。乐句的幽远和优美抚慰了斯万爱情的危机感，有如在高山瀑布上俯瞰到爱人的身影。他把这个乐句当作知己，向她诉说自己的爱情，月下水波依依、芬芳的玫瑰飘香、伊人的款款身影能够使读者感受到如水映照下的心灵的温柔，能够让读者与斯万一起感受到爱情带给自己的柔软，正如音乐给人的美的享受。而当伊人走远，斯万有时像仿佛被囚困住的精灵，有时像个超然物外的纯洁的生灵在空中游荡，灵魂被爱与恨纠缠着，得不到解脱，也无法得到安息。的确，一般认为声音传播的范围比画面要更加深远和广阔，尤其音乐是以声音为媒介来反映着宇宙万物的节奏韵律的，它传播的不仅仅是声音，更是图画般的意境享受。这种对音乐感受的反复描绘是为了传达出由万特伊的乐句所勾动的感觉，求得对音响的知觉的物质化。普鲁斯特有意识地让感官与感官的界限消失，采用了形容色彩、体积、可触摸性的修饰语来说明这种旋律的芳香和美姿，声音与色彩相互通融，在声音中“听”见了色彩，从色彩里“看”到了声音，这是“通感”的写作手法。通感不仅是一种修辞手法、一种感受世界的眼光，它还是普鲁斯特“一条从物质通向精神的道路、一种看待世界的隐喻性思维方式”[4]（P79）。在这里音乐是普鲁斯特运用通感手法写作的针线，将人的情感以声色交织、千变万化的状态呈现出来，使读者产生了和这幅图景相符合的印象，充实地表现了斯万意识流动中的情感走向，营造了一种富于画面性的特殊音乐效果。

奥黛特与德·福什维尔伯爵相好之后，斯万再也没有听到过这样属于他们俩的钢琴曲，取而代之的是斯万在猜疑、妒忌、平复、和好中间的反复折腾。尤其在小说中间部分，斯万参加德·圣特韦尔特侯爵夫人公馆活动中的一场音乐会，提到了在长笛演奏曲《俄耳甫斯》、钢琴曲《圣弗朗索瓦与鸟儿对话》演奏过程中，斯万眼中几位夫人的表现——德·弗朗克托夫人心慌意乱，慌乱的眼睛望着钢琴家的手指在琴键上灵活地跳动，“仿佛那是一连串的空中杂技，可能从空中八十米的高出摔下来”[5]（P89），而德·康布勒梅尔夫人正在显示她受过良好的音乐教育，“脑袋像节拍器的摆，从一个肩头晃倒另一个肩头……还不时伸手把头发上的黑葡萄串珠扶正，并不中断加快晃动”[6]（P90）。热奈特认为叙述者可以放弃选择和把握叙事作品，有什么，要展示什么，就写什么。在这里，普鲁斯特用直接简洁而紧凑的短句向读者描绘了一幅幅浮躁、急不可耐的音乐爱好者滑稽的、令人忍俊不禁的画面。转而普鲁斯特将视角投向了斯万的内心，用了长达3页的版面来描绘斯万幻想奥黛特的出现给予自己的安慰：“起先钢琴孤独地发出哀怨，宛如一只被伴侣遗弃的鸟儿，小提琴听到后，立即好似从邻近的树上应和”[7]（P100）。通过小说前中后三个部分的比对，一慢一快一慢，一静一动一静的心灵节奏变化使我们可以清楚地发现斯万恋爱心情的变化，也充分体现了普鲁斯特借音乐画面感的呈现所刻画出的人物形象特质。

三

青年时期的普鲁斯特交游广泛，是社交界的常客，穿梭于各种沙龙聚会，他结识的通常是赫赫有名的作家音乐家，尤其是前文提到的《斯万的爱情》中反复出现的万特伊的小提琴、钢琴奏鸣曲等，据普鲁斯特自己声称是以音乐家圣桑、瓦格纳、弗朗克、福雷等人的作品为原型的，可见普鲁斯特对音乐的造诣之深之高。因此他寄居于封闭的房间孤苦无依时，依靠着强大的毅力与哮喘病作斗争，同时在记忆的流动中将过去的种种时光流露在笔尖，也印刻在了后来的读者心上。

普鲁斯特认为，真正的艺术家的作品是在静悄悄中完成的，即作家应该从人的“阴暗”角落——这个离我们的所见所闻很远的现实里挖掘写作素材，重新找到并把握现实，写人的内心生活，表现心理真实，心理的流动正如斯万所感受到的乐句那样，“它们以特殊的欣悦为我们所知，而我们却不能加以描绘、记忆、认定；它们是难以形容的，除非记忆……为我们复制倏忽不见的乐句”[8]（P15-16）。因此感受或记忆才是我们的思想、我们的生活和对我们而言的现实。譬如，斯万在心灵中感受到乐句带来的一个不属于现实的世界，他变成了一只神奇的独角兽，进入了音乐的长廊，只能靠听觉感知世界的虚幻，那是一种绝妙的休息、神秘的再生。爱情已逝，往事的回忆全部在心中苏醒了，斯万从乐句的微笑中、清澈的大彻大悟的声调中发现了认命的快乐。普鲁斯特也说音乐帮助了我们，在我们心灵深处唤醒与他们所发现的主题相应的东西，向我们指出在我们的心灵里蕴含着多么丰富多彩的宝藏。《斯万的爱情》中对音乐的描写具有语义的载荷，音乐的流动承载了斯万心灵的真实，不论是他的欢乐、深情，还是嫉妒、忿恨、迷茫，一切都与音乐融为一体，音乐就代表了斯万，我们的主人公斯万可以说就是普鲁斯特本人在小说中的一种形象代言。endprint

音乐也使普鲁斯特确信了自己对艺术真实性的怀疑。普鲁斯特一直履行的作家职责是转译心灵之语，他以直觉式的洞察力描绘了斯万爱情在心灵从萌芽到被扼杀的过程。这个过程告诉我们人生就是一种感受、一种记忆、一种印象，音乐性的意义在于将我们的这些感受、记忆和印象赋予精神永恒、心灵永恒的特质，“力图抓住情感的无限丰富性，将各种感觉、回忆、意念所产生的无比丰富的实感捕捉住”[9]（P104）。对普鲁斯特来说，音乐再现了人的心灵的某种感受，它的命运连接着人类心灵的未来和现实，是我们心灵诸多最特殊、最明丽的光彩中的一种，音乐无疑是生命存在、变化和消逝的见证者，也是普鲁斯特作品的催化素。音乐的发生建立在各种声音的关系之上，因此音乐并不模仿任何声音，它就像一个飘忽不定的心灵穿越在世间，“所以音乐比别的艺术更宜于表现飘浮不定的思想，没有定形的梦，无目标无止境的欲望，表现人的惶惶不安，又痛苦又壮烈的混乱的心情”[10]（P63）。

塞缪尔·贝克特《普鲁斯特论》认为在普鲁斯特的著作中，万特伊的音乐的书关乎着关于音乐的重要意义，可见这首乐曲给予普鲁斯特的力量有多强。斯万爱得热烈、爱得固执、爱到焦躁、爱到嫉妒，这一切的一切都只因人类美好的艺术情感与现实粗俗的感官欲求的一次碰撞，无法让斯万从艺术的自我欺骗中超脱出来，回归真实的生活。斯万的爱情以及在音乐中的遐思无疑把小说的音乐性展现得淋漓尽致，也表现了普鲁斯特独特的文学观。

四

《斯万的爱情》让读者从普鲁斯特的笔下领略到了一个男人爱情过程中的至真至诚，这一切都得益于小说中的音乐性体现。“连最微妙的波动、最隐蔽的心情，都能由声音直接表达出来，而表达的有力、细致、正确，都无与伦比”[11]（P30）。普鲁斯特深入挖掘了音乐的知觉本性，用音乐来表现主人公的内心活动，将听者的听觉经验拓深了回忆的空间，将表面的嫉妒型的爱情生活转向了审美性的精神生活。另外在没有音乐描绘的部分，普鲁斯特也用多元的叙事频率展现了“重复关系”的魅力，不会乏味不会无聊，每一次重复都是音乐乐符的悦动和涌现。正如皮埃尔·甘在作传时说“他（普鲁斯特）深深地融进了艺术品，而艺术品因此而生动起来，经久不衰，使我们想到道德，想到哲学，而这正是存在于艺术之中，存在于艺术品之中。”[12]（P183）普鲁斯特不像大多数专业人士那样谈音乐的色彩和色彩的音乐性，他只是在自己的作品中又创造了一个作品，小夜曲、四重奏等等，并赋予它一种普遍的和抽象的特性。

《斯万的爱情》从音乐内容上完美地呈现了普鲁斯特的写作功底，正是这种直觉式的洞察力以及完美的音乐性形式感动了历代读者，创造了与传统小说截然不同的写作观念，奠定了他在世界文学中无可取代的地位。普鲁斯特有着驾御语言的杰出本领，他的文字行云流水般亲切自然，如果说《追忆似水年华》是一部时而激昂交错时而深沉低婉的复合交响乐，那么其中唯一能独立成段的变奏曲《斯万的爱情》则更是让人感到“余音绕梁，三日不绝”，纵然过了数年，愈发精致高雅，它为人描绘出的纯美意境仍令人神往。

注释：

[1][美]哈罗德·玛奇著，耳耳译：《普鲁斯特的意义》，文艺理论研究，1987年，第1期。

[2][3][5][6][7][8][法]马赛尔·普鲁斯特著，沈志明译：《斯万的爱情》，北京：燕山出版社，2005年版。

[4]钟丽茜：《通感：感受世界的隐喻性知觉方式——普鲁斯特小说的审美革新》，小说评论，2008年，第5期。

[9]金媛：《普鲁斯特创作的独特性》，电影文学，2010年，第16期。

[10][法]丹纳：《艺术哲学》，北京：人民文学出版社，1996年版。

[11][爱尔兰]塞·贝克特等著，沈睿、黄伟等译：《普鲁斯特论》，北京：社会科学文献出版社，1999年版。

[12][法]莱昂·皮埃尔·甘著，蒋一民译：《普鲁斯特传》，重庆大学出版社，2011年版。