黑天鹅电影简介解析

黑天鹅电影简介解析（精选6篇）

黑天鹅电影简介解析 第1篇

 基本简介

黑天鹅蛋糕造型华美堪称艺术品，选用全球顶级原料，采用最纯正的工艺与最严苛的质量保障体系、力求将欧洲蛋糕的品质文化理念、日本蛋糕的口味调制理念和好利来蛋糕的情感表达理念融为一体。同时，为了让黑天鹅的饕餮客们充分品味“私密乐享”的尊贵之感，黑天鹅蛋糕不在任何好利来门店制作，而是由更专业、制作环境更好的专业制作中心制作，门店仅代售黑天鹅蛋糕。主要采用网站与电话订购的电子商务模式，已在黑天鹅蛋糕官网和好利来旗下蛋糕销售网站“买蛋糕网”开通B2C销售渠道。2010年11月1日，中国第一家黑天鹅专卖店在长春红旗街万达广场开业。此后，天津、沈阳、北京等城市也陆续开店。 蛋糕革命编辑味蕾上的文艺复兴－－蛋糕的第二次革命黑天鹅蛋糕

The Renaissance On Taste buds － The Second Revolution of Birthday Cake

1992年，好利来革命性地提升了生日蛋糕的品质，并把它们设计为传递情感的温馨元素，为中国家庭带来了全新的生日体验。

这是中国生日蛋糕的第一次革命。十八年来，伴随中国都市生活品质的提升，好利来不断与全球顶尖的蛋糕大师交流、合作，成功地将欧洲蛋糕的品质文化理念、日本蛋糕的品味调制理念和好利来蛋糕的情感理念融为一体。来自法国的吉罗德·玛里第特（Gerald Maridet）和八位好利来金牌蛋糕师合力推出“黑天鹅尊贵至美”蛋糕系列：选用全球顶级原料，用最纯正的工艺，将欧陆蛋糕的华美内涵与亚洲蛋糕的灵动品味完美交融，藉此拉开中国蛋糕第二次革命的帷幕－－高贵品味与艺术气质的复兴！好利来总裁罗红表示：“我的一生，只想做好两件事：我花了十五年的时间来做好了第一件－－把大自然最美丽的瞬间拍摄下来，和更多的人分享；接下来，我要做的是做出最美、最有品质的蛋糕、面包，给更多人的生活带去快乐。我认为，我生命的意义即在于此。” 2010年，中国蛋糕艺术的“文艺复兴”，黑天鹅蛋糕将带来味觉的狂欢！

 品牌故事编辑黑天鹅

二OO九年十一月一日，北京迎来了一年中的第一场瑞雪。鹅毛般的雪花纷扬在晚秋的天空，把木叶金黄的大地瞬间变得雪白。当人们沉浸在这提前到来的诗意中时，摄影家罗红先生在雪地里拍摄了一组黑天鹅作品。

在自然界里，天鹅是凝聚了造物主最高智慧和灵感的作品，也是凝聚了人类最多寄托和想像的精灵。而当黑天鹅神秘、高贵和优雅的姿态，出现在洁白无瑕的雪地上时，更令人由衷赞叹生命的完美，感恩造物的恩赐。

黑天鹅的美，深深地打动了罗红先生，而瞬间灵感的触动，还启发了他的创意：自然赐予了我们美，我们为什么不能用它来传递情感，让我们的生活也变得更美？一款蛋糕，能不能也像天鹅一样美？

一个月以后，一系列来自自然的启发、带着黑天鹅高贵气质的蛋糕设计诞生了，而一个蛋糕品牌也由此诞生：黑天鹅尊贵至美。

让每一个纪念日都尊贵无比，让每一个生命都尊贵无比！

好利来总裁罗红先生：“天鹅是我心目中最完美的动物，而黑天鹅，在完美之外，更有一种优雅、尊贵的气质。有一次在雪天拍摄黑天鹅的过程中，一群黑天鹅在皑皑白雪中传递出的那种震撼人心的美，带给我突然间的灵感和强烈的创作冲动，也让回想起了我的关于完美蛋糕的梦想：我要做一组如同黑天鹅般高贵的蛋糕，这将是中国最顶级、最好吃的蛋糕！”  文化愿景编辑打造中国蛋糕行业顶级蛋糕品牌

广 告语：将至美给至爱

 罗红简介

罗红，全球气候英雄、国际知名自然摄影师、环保活动家；中国著名烘焙连锁集团好利来创始人，黑天鹅品牌创立者；首位在联合国设立个人环保基金（罗红环保基金）的中国企业家。

常年在野外拍摄大型野生动物，足迹遍及全球。曾三十二次走进非洲，拍摄东部和南部非洲各类繁多的野生动物。又远赴南极、北极，拍摄濒危的企鹅群落和北极熊。擅长航拍，作品大气、唯美，善于捕捉野生世界充满情感的细节。作品同时还保留了大量野生动物珍贵罕见的瞬间，在国际、国内展览都曾产生较大影响。

2006年6月5日，受联合国环境规划署邀请，在肯尼亚联合国举办名为“地球，我们的家园”个人摄影展，这是中国人首次在联合国举办个人摄影展。

2006年11月，以个人名义在联合国创立“罗红环保基金”，成为首个在联合国创办个人基金的中国人。

2006年12月，被中国摄影家协会授予“建国以来有突出贡献摄影家”称号。

2008年11月，发起并资助“中国儿童环保教育计划”。迄今已举办五届，有1260万中国儿童参与了活动，被联合国环境署称赞为全世界规模最大的儿童环保教育活动。罗红先生每年还亲自带领前20名获奖孩子前往肯尼亚联合国环境署总部领奖并参观肯尼亚野生动物保护区。

2009年6月5日，受邀在联合国纽约总部大楼举办名为“同共的命运：从非洲到北极的野生动物”个人摄影展。这是联合国总部大楼建成56年来首次邀请中国人在此办展，展期45天，也打破了在联合国总部办展展期只能有一周的惯例。

2009年7月，获得联合国颁发的全球“气候英雄“称号，罗红是亚太地区唯一获得这项殊荣的环保主义者。全球只有五人获得这一称号。

2009年7月，和巴菲特、福特、希尔顿、维益先生一起入选美国《福布斯》杂志全球24位有杰出业余爱好的企业领袖榜。

2010年6月3日，在卢旺达以“气候英雄”身份出席“全球能源奖”颁奖晚会，为亚洲获奖者颁奖；6月5日，参加联合国世界环境日庆典活动“大猩猩命名仪式”，代表全世界儿童为一只刚出生的猩猩命名。为大猩猩命名是卢旺达最高的荣誉之一。

2010年6月14日，应邀在剑桥大学西格维克博物馆举办名为《地球的颂歌》的个人摄影展，这次展览的全部作品采用密封竞拍的方式拍卖，拍卖所得善款剑桥东方教育与发展协会组织的“寻梦康桥，点燃希望”——四川及青海地震灾区暑期慈善夏令营活动。

2011年11月，肯尼亚总统齐贝吉授予罗红先生“Moran of the Order of the Burning Spear”(MBS)勋章，以表彰他为肯尼亚做出的杰出贡献。这是肯尼亚总统为表彰最杰出公民而颁发的最高荣誉，罗红先生是当年获此殊荣的唯一外籍人士

 品牌故事

2009年 11月 1日，北京迎来了当年的第一场瑞雪。鹅毛大雪纷扬在晚秋的天空，把本该木叶金黄的大地瞬间变得雪白，人们欣喜地沉浸在这提前到来的诗意中，身为摄影家的罗红先生在雪地里拍摄了一组美仑美奂的黑天鹅作品。

天鹅是凝聚造物主最多艺术灵感的作品，也凝聚了人类最多的寄托和想象。

黑天鹅，是神秘、高贵和优雅的象征，在洁白无瑕的雪地上，它们的身姿之美，令人由衷感谢造物的恩赐。这美也触发了罗红先生的另一种创作灵感，他想：“我能拍出这么美丽的照片，为什么不能做出同样美丽的蛋糕呢？”

一个多月以后，在圣诞节前夕，由罗红先生担任艺术指导的二十几款带着黑天鹅高贵气质的蛋糕作品，由几位蛋糕大师共同创作完成。罗红先生为它们创建了一个全新的品牌：黑天鹅蛋糕——她诞生在平安夜的祝福中，要让每一个纪念日都尊贵无比，让每一个生命都尊贵无比！我的一生，只想做好两件事：把大自然最美丽的瞬间拍摄下来和更多的人分享；做出最美、最有品质的蛋糕，给人们的生日带来快乐，我生命的意义即在于此。

 产品

巧克力：玫瑰系列、经典系列

婚典蛋糕：《花 嫁-Rose Wedding》

介绍:

原料介绍：单一产地巧克力：多明尼加、马达加斯加，意大利马斯卡邦尼乳酪、新西兰大黄油、美国山核桃、酒渍蔓越莓、提子、橙皮。

黑天鹅电影简介解析 第2篇

片

年

国

类名 代 家 别 Black Swan 2010 美国 剧情/惊悚

语言 英语

片长 107 Min

导演 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky

主演 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman....Nina

文森·卡索 Vincent Cassel....Thomas Leroy

米拉·库妮丝 Mila Kunis....Lilly

薇诺娜·瑞德 Winona Ryder....Beth MacIntyre

詹尼特·蒙特戈里 Janet Montgomery....Madeline

芭芭拉·赫希 Barbara Hershey....Erica

Ksenia Solo....Veronica

塞巴斯蒂安·斯坦 Sebastian Stan

托比·海明威 Toby Hemingway....Tom

影片简介：

妮娜是生活在纽约的一个芭蕾舞演员，和她的同行一样，妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员，现在她不再跳舞，但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树，她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。

现在，妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔，使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。妮娜是他的第一选择，但不是唯一选择。现在妮娜有了一个竞争对手：一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅，还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。

妮娜试演了白天鹅，她的表演相当完美，打动了导演；与此同时，莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感，而妮娜似乎也阴暗面--这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。

一句话评论：

不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述芭蕾舞演员的影片中找到某种硬核的内容的话，那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。

--《好莱坞报道》

阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余，不紧不慢的拍摄电

影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏，像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。

--《每日银幕》

幕后制作：

从一个小小的构想开始

导演达伦·阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情，早在许多年之前，他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候，阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来，这个框架又融合进了一个摔角手的故事，不过由于篇幅的限制，达伦还是放弃了这个宏大的计划，先拍摄出了《摔角王》。

《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说：“这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。”不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说：“如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。”在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说：“我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。”

影片在威尼斯电影节上首映之后，有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉，实际上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是这么认为的。波特曼说：“影片里的这种心理暗示和人格分裂，很像是《罗丝玛丽的婴儿》。”卡索则认为《黑天鹅》有着大卫·柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说，自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。

两个出色的女演员

2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中，希望她能参演到这部电影中来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。

波特曼回忆说：“达伦告诉我的故事深深地吸引住了我，我对这部电影非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意，比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界，它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感，这部电影对于我来说都是难

得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人，我也曾经有过崩溃和不适。可以说，饰演影片中的主角，让我有了一个反观自己生活的机会。”在确定出演这部电影之后，波特曼推荐了自己的好朋友米拉·库妮丝给达伦，她希望米拉能在影片中扮演自己的“敌人”莉莉。在一次非正式的简短了解之后，达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说：“我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂，但是她显然更有激情，也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的，那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。”

为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员，尽量少出破绽，波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦，她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外，还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前，波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练，她们的目的只有一个，要在电影里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说：“我曾经跳过芭蕾舞，知道这其中的困难和艰苦。当我们站在台上的时候，会跳就是会跳，不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪，都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练，目的就是尽量减少破绽与遗憾。”

长达十年的等待

从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。

2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。

2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说：“十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。”而波特曼则表示说：“十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。”

花絮：

·导演达伦·阿罗诺夫斯基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。

·影片中有一场两个女人之间的床戏，为了能让娜塔莉·波特曼不那么尴尬，米拉·库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里，波特曼不得不醉倒在床上。对此，阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。

·剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。

·影片最初的剧本叫做《替补演员》（The Understudy），故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本，但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。

·为了拍摄好那些发生在后台的故事，阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。

·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治·巴兰钦。在卡索的眼中，巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。

·娜塔莉·波特曼推荐自己的好朋友米拉·库妮丝扮演莉莉。米拉·库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉·库妮丝扮演莉莉，没有搞正式试镜。

·影片的作曲是克林特·曼塞尔，他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中，他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。

·纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied，是本片的编舞并且在影片中扮演了一个小角色，他也是娜塔莉·波特曼的男友。

·早在2000年，阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼来扮演影片的女主角。

·梅丽尔·斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。

·布蕾克·莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。

·这是第一部没有演马克·马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。

电影《黑天鹅》的简析 第3篇

电影《黑天鹅》就是一部这样的电影，它成功地把握住了当代人的心理特征，大量运用对比和隐喻，丰富着影片的叙事内容和主人公的精神世界，以至于在观看着妮娜精神世界蜕变的时候，观众可以很容易地把握住每一次蜕变的意义所在，理解了妮娜的精神世界之后在自己的内心世界形成对话，反思我们自身和整个的社会，使得电影的传播意图得到完善。下面我们就来看看电影《黑天鹅》是如何运用各类元素达到这样的传播效果的。

一、《黑天鹅》的剧情简介及所获奖项

电影《黑天鹅》摄成于2010年的六月份，公映是在2010年的12月份，上映后影片获得了世界范围内影评家的一致好评，对艺术家内心世界细腻、准确的描述使得这部电影在第83届奥斯卡金像奖评奖中获得最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣，影片主演娜塔莉波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且这部影片被选为了2010年威尼斯国际电影节的开幕影片，导演达伦阿罗诺夫斯基成为了电影界目前最受关注的一位新生代导演。

影片讲述的是女主人公妮娜在获得芭蕾舞团的“天鹅皇后”(主角)角色后探索如何将自身的表演达到极致、“完美”的境界而不断探索的一个过程，而在舞台剧《天鹅湖》中黑天鹅和白天鹅相互矛盾的角色定位使执著追求完美的妮娜痛苦不已，因为无论是自身家庭环境还是自身的性格特征都只是符合高尚、纯洁的白天鹅的角色，对于妖媚、邪恶的黑天鹅角色的演绎妮娜始终无法完成，因为要将黑天鹅角色表演到“完美”的话，是需要自身转化为“黑天鹅”的，而这一系列心理的蜕变就如同重生一般，必须祭奠出自身的理智和灵魂，妮娜一直在寻找蜕变成为黑天鹅的方法，包括向前任“天鹅皇后”学习、与舞团队友兼竞争对手莉莉一起放纵，在这个过程中，妮娜内心一直都很矛盾，因为她觉得所有的行为都是在背叛着放弃舞者事业而选择把自己培养成为顶级高尚的艺术家的母亲，以及一直善良纯真、不经世事的自己。发现无法调和这两者的对立面的妮娜精神世界极其压抑，每天都活在矛盾之中，当这些矛盾积累到一定的程度时，妮娜的人格分裂愈发严重，终于在公演之时，以杀死自己的方式达到了极度的绝望和狂乱，摆脱了一切理智和禁欲主义的束缚，成功地蜕变成了黑天鹅，用生命来华丽地绽放自己的艺术之美。

二、《黑天鹅》导演以及女主角

（一）影片导演：达伦阿罗诺夫斯基

达伦阿罗诺夫斯基于1969年2月12日出生于美国纽约的布鲁克林，他本人从小就喜欢古典电影，喜欢涂鸦艺术，因此曾在哈佛大学学习电影和动画制作，在校期间自己尝试拍摄的电影还多次获过奖，从学校毕业之后从事编剧和导演的工作，成为导演后自己的处女作《Pi》(《圆周率》)获得了圣丹斯电影节导演奖、独立精神奖的最佳编剧处女作奖，16年的从影生涯达伦虽然作品不多，但是几乎每一部作品都能获奖。他的《摔跤手》就获得了第65届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。他的三部作品：《珍爱源泉》、《摔跤手》、《黑天鹅》都在威尼斯国际电影节上得以首映，他本人的成就也让他成为2011年威尼斯国际电影节主竞赛单元评委会主席。 (1)

达伦的电影事业虽然时间不长，但是硕果累累，很大程度上源于他对电影艺术的喜爱，兴趣的驱使是他最大的动力，成为他人生前进的目标，学校专业的选择使得他能够系统地接触电影艺术。在他的电影中，可以看到很多长镜头的运用，将主演的一系列活动展现给观众，他的拍摄手法并非很另类、很前卫，却是一种古典电影常见的拍摄手法，甚至还有些老套，(《黑天鹅》中对光影的处理都有一种怀旧的感觉。)但是他的电影关注的是当下的社会背景中人物内心的挣扎和纠结，准确的镜头意象的使用使得电影能激发观众的共鸣，并且引发思考，进而从精神上获得审美感受，就如他接受采访时说的那样：“我在电影中想表现人物追求完美的过程，表现这种精神追求的意义在自我超越追求完美的过程中，一个人的心理会发生什么变化，我对这些问题很感兴趣。”正是这种带有反思性的人文关怀使得达伦的电影具备了审美特质。

（二）《黑天鹅》女主角：娜塔莉波特曼

娜塔莉波特曼，1981年6月9日出生于以色列的耶路撒冷，从小爱好艺术，5～13岁时学习舞蹈，就像她自己说的那样，从小时候起她就觉得自己和别的小朋友不一样，她有很强的表演意愿，12岁参加《这个杀手不太冷》的试镜的时候第一次被淘汰，后来又参加了一次之后，凭借自己的努力和平时自己参加演出的经验，成功获得了女主角的角色，在出演《黑天鹅》之前，娜塔莉每天花5个小时练习芭蕾，力求达到专业芭蕾舞者的身体素质，片中80%的芭蕾舞动作都由娜塔莉本人来完成，所以《黑天鹅》中的舞蹈非常真实、具有震撼性。她本人并不太乐意一直被人看作是“花瓶”，所以毅然决定到哈佛大学学习心理学专业，四年时间的努力学习之后于2003年获得了心理学的学士学位;2005年继续在耶路撒冷的希伯来大学深造，在学习期间，作为一名出色的学生，波特曼曾与他人共同执笔了两篇研究论文，并且分别发表在专业的学术期刊上，1998年，她在高中时期发表的“氢气的酶化生产法”，已经纳入了英特尔科学人才搜索;2002年，在哈佛的心理学就读期间，她还促成了“前额叶激活对象”这一研究课题的完成。勤奋好学的个性使得她成为一位美丽与智慧并重的演员，赢得了广泛的赞誉。 (2)

就我个人而言, 也是很欣赏娜塔莉的, 因为她个人的坚持不懈使得她无论在学业还是在演绎事业之中都获得了成功, 现实生活中她也是一个努力追求完美和生命价值的人, 与《黑天鹅》中的妮娜在奋力追求完美的这方面非常相似, 只是没有电影中矛盾表现的那么极致, 就如同她说的, 在过去的表演过程中她也能体会那种扮演别人的感觉, 同样有想要崩溃的感觉, 感觉游离在两种不同的人生之中, 而这部《黑天鹅》戏中戏的叙事方式非常类似她自己的演艺道路, 因此, 她能够深刻体会主角心中的矛盾, 加上心理学的专业基础, 对人物心理的把握非常到位, 使得角色的正反两面之间充满了张力, 让观众感同身受。

三、《黑天鹅》的内容创作赏析

（一）电影中对比、隐喻的运用

在电影《黑天鹅》中，随处可见相互矛盾的事物的存在，整部电影所呈现出来的镜像都是人物内心纠葛的外化体现，很多的对比、隐喻被运用在了电影场景、镜像中，使得观众有一种无时无刻不在矛盾世界中的感觉，体会到主人公逃无可逃的心理状况，这也是本部影片很出彩的地方，因为倔强的妮娜几乎没有用语言说出很痛苦、压力很大等话语，全部是通过妮娜所看到的事物、身边人的反应将妮娜的痛苦表现出来的，这样具像化的表现在电影中有几处具有代表性的地方：

1. 天鹅。

在这部以《天鹅湖》这部著名芭蕾舞剧演出为主线的电影之中，天鹅这个电影镜像的出现自然非常频繁，天鹅湖的故事是一个世界著名的童话故事，讲述的是一个被诅咒的、王子迷恋的少女被黑魔王所诅咒封存在白天鹅的体内，无法告知心爱的人自己的遭遇，黑魔王则派出黑天鹅替代了白天鹅去引诱王子，并且摧毁王子，王子受到蛊惑，以为黑天鹅就是自己迷恋的少女，最终白天鹅在绝望极致中自杀，从痛苦之中获得了自由，这是一个带有浓厚悲剧色彩的童话，而影片中妮娜的一生与白天鹅高度地一致，戏如人生，悲剧的舞台搬到了现实之中。

黑天鹅与白天鹅就是最明显的矛盾体，白天鹅象征着纯洁与高尚，黑天鹅象征着狂乱、妖媚和放纵，正是这两种有着天然之别的意象统领了整部电影，它们各自代表的象征意义便是引起妮娜人格分裂的两个端点。比如片中当妮娜在浴池中触摸自己的时候不远处出现的精致的白天鹅拼贴图，这显然就是一组对比，暗示着妮娜已经逐渐向黑天鹅的特性靠近了，这个画面让人想起达芬奇画作：丽达与鹅，其中的暗示性意味被直接具象化了，一组古典画作的意象组合，向我们传达着名画中的意味，使得天鹅这个同时象征着纯洁优雅和肉欲的复杂符号与影片主人公的成长心理结合起来，使得影片中天鹅符号的含义更加饱满。

最出色的是影片最后公演的时候妮娜在将心中的黑天鹅释放出来(极度的压抑使得她终于抑制不住“杀”死了竞争对手莉莉)之后，双臂幻化成为黑天鹅的黝黑双翅，向观众展现完美的弧线，这一幕是影片中最美、最华丽的一幕，体现了一个完整人格的形成，黑天鹅的性格终于完满，羽化成功，而这种纯正的黑色、纯正的邪恶是那样地具有危险性，但同时又美得让人惊叹，魔鬼的诱惑被完美地演绎了出来。

2. 颜色。

在影片中最明显的一个对比还在颜色上。颜色其实是因为物体反射了不同波长的光波所以在人眼中呈现出不同的颜色，而不同的颜色在人们生产实践过程中已经同生活生产经验联系起来，形成颜色符号背后相对稳定的象征意义，当然，因为各自具体的历史文化背景不同，颜色背后的象征意义也不是决然相同的：比如在中国寓意着吉祥喜庆的红色在西方国家看起来就是一种血腥、战争和暴力的因素。不过在《黑天鹅》的电影中，运用最多的是认同度最广的对比色，比如黑色与白色、灰色与粉色，在影片中亦是承载了表现人物内心蜕变和挣扎意义的符号。

妮娜房间中的粉色与洋娃娃, 喻示着妮娜童真、稚气未脱的内心世界;母亲身上千篇一律的黑色衣服预示着严肃、禁欲和控制等金融Finance NO.12, 2012 (CumulativetyNO.501) 等, 而舞台艺术总监托马斯身上经常出现的灰色代表着一种介乎黑与白之间的中间状态, 暗指在商业化社会中已经能够如鱼得水, 在黑与白之间游刃有余的一群人。

3. 指甲与抓痕。

影片中代表妮娜内心觉醒的“自我”对抗母亲封闭式教育的、具有暴力性质的符号就是妮娜用指甲在自己的肩胛处留下的一道道伤疤，这里并没有展示出伤疤的形成过程，而是在妮娜照镜子的时候突然就多出了几道新鲜的疤痕，这里，观众就同妮娜一样，有一种惊奇和错愕感，继而也就和妮娜一同意识到这些伤疤的留下是在无意识的情况下，或者是在自己的幻象之中留下的，那么，对于妮娜内心矛盾积淀到一定程度爆发而出现的“人格分裂症”，观众就更能真实地感知到了。

特别是当黑天鹅羽毛的根部从抓痕中生长出来的时候更是具有视觉冲击力，那是一种破茧而出的迹象，指甲是帮助黑天鹅性格成型的利器，预示着黑天鹅性格的危险与血腥。

4. 贝丝。

影片中的贝丝是妮娜所在芭蕾舞团的前任“天鹅皇后”，曾经有过极其辉煌的演出生涯，她的魅力可以说真的是达到了托马斯所说的“观众爱你”的境地了，可是获得成功的贝丝同样也是人格分裂症的患者，敏感并且极度脆弱，患得患失，终于严重影响到自己的演出，而妮娜成为新的“天鹅皇后”之后，更是情绪爆发到了极点，终于在一场车祸之后永远失去了站在舞台上的机会。

贝丝的形象在妮娜看来是非常羡慕的，因为贝丝身上有一种成熟女性的魅力，而这种妮娜尚不具备的魅力又是扮演黑天鹅这个角色的必要条件，影片中表现妮娜这种心理的片段是妮娜推开贝丝的化妆间，她犹豫了一下把门推开，自己走了进去，并且又小心翼翼把门关上，之后就在贝丝的化妆台上拿走了一支口红和一把刀：分别是成熟性感和极具侵略性的标志，就如在广场上托马斯对她说的那样：“贝丝心中的黑暗推动着她前进，很具有危险性，但是，很美”。后来贝丝出车祸之后妮娜内心非常内疚，她也隐约感受到自己学习贝丝的下场，于是有了去医院归还贝丝东西的一幕，这一系列动作的跟拍真实地使观众“看”到了妮娜的内心活动，也暗示着妮娜将与贝丝一样，情绪将会失控，自身也会被事业所吞噬。

5. 莉莉。

莉莉是妮娜所在的芭蕾舞团中的另外一名芭蕾舞者，她的舞姿、处理高难度动作的技术没有一个是能超越妮娜的，她的舞姿就像她本人一样有些狂放不羁，甚至在完成一段动作的时候还会出现明显的错误，但是她却成为了黑天鹅角色的一个替补，仅只是因为在莉莉身上具备了妮娜无法表现出来的妖冶和女性魅力，这对于从小接受母亲严格训练、有极高艺术修养的妮娜来说是无法接受的，因为妮娜刚开始对于黑天鹅的气质是非常厌恶的，这是基于她本身从小接受的严格教育，认为那是有罪的，但是正是这么一种带有“原罪”性质的气质却很有可能成为她不能担任“天鹅皇后”的最大障碍，这一刻严格的艺术训练(妮娜在家中甚至练习到脚趾甲撕裂)和付出的艰辛努力在妖冶的“搔首弄姿”面前却显得如此一文不值，这是妮娜不能忍受的，因为要达到“完美”，妮娜却又不得不努力学习这样的气质，所以在妮娜的臆想之中与莉莉的关系时而亲密无间，时而又剑拔弩张，这样矛盾的心理也是全篇电影的对比之一。

6. 母亲。

母亲的存在可以说应该是代表了一种崇尚高尚、高雅艺术的“学院派”艺术的标准，甚至有些宗教神学的禁欲主义色彩，因为母亲之前也曾经是芭蕾舞团中赫赫有名的舞者，但是后来因为怀了妮娜而不得不选择退出舞台，专心抚养妮娜。因此，作为事业上的失败者的母亲把自己所有的希望和艺术梦想寄托在了妮娜的身上，同时，对男女之情的厌恶(正是这种感情使得她的事业被毁)使得她极度地控制妮娜的行动，晚上必须按时回家，不准结交男生等等。

妮娜也知道自己在母亲的束缚之下是永远长不大的, 直到这个时候母亲还是帮妮娜脱衣服、把音乐盒调好, 看着妮娜睡着, 当莉莉来找妮娜的时候母亲不断打断她:“妮娜, 该休息了”“妮娜, 你的晚餐”“妮娜, 明天还有演出!”当看到莉莉不可思议又嘲讽的眼神之后妮娜终于忍不住夺门而出同莉莉一同去了酒吧, 并且整晚不接母亲的电话。母亲和妮娜的关系有一些畸形, 当母亲买了蛋糕庆祝妮娜2012年第12期中旬刊 (总第501期) 时代Times获得女主角的时候妮娜推脱自己有胃病不能吃, 母亲立刻就不高兴了, 一种落寞的神情表现出来, 仿佛妮娜获得的自己一辈子都没有过的殊荣就更显得自己的失败, 她惧怕妮娜在取得更高的成就之后就会离她而去, 所以她对妮娜说, 那个角色正在毁了你, 你把自己都抓成这样了, 你生病了等等。

当然这一切都源于母亲太爱妮娜了，这种爱都变成了一种几近疯狂的控制欲，在母亲的房间中整整一面墙都是妮娜的画像，妮娜就是她的整个世界，她不允许妮娜接触外界，在妮娜夺门而出的时候她大呼：“不，你应付不了!(指外面的世界)”而这时的妮娜已经有了要独立的强烈愿望，因此妮娜给予了这种畸形的爱一记狠狠的反击：“你和我说你的事业?我现在已经是天鹅皇后了，而你一辈子不过只是一个龙套!”之前因为母亲的叙述而内疚毁了母亲事业的妮娜这句话正中了母亲的死穴，使得母亲和妮娜之间的爱瞬间被毁灭，使得妮娜正在形成的黑天鹅的个性在和母亲剧烈的冲突之中不断成长。

7. 托马斯。

试演的时候，托马斯告诉妮娜他不会选他，因为她驾驭不了黑天鹅的角色，托马斯不止一次地说过：“不要控制!要放松你自己!”(letting it go!!)完全是同妮娜母亲相反的价值观，但可惜的是妮娜就是习惯了控制、假扮，而不是放松自己，释放天性。不服输的妮娜打扮好自己，去到托马斯的办公室，想争取角色，一般来说打扮是带有一层引诱的含义的，但是当托马斯抱住妮娜的时候妮娜却狠狠咬了他一口，这是因为妮娜完全都没有以引诱为争取角色手段的意识，因为即使在托马斯问她为什么要这个角色的时候，她的理由都是很“控制”的：“因为我觉得我可以跳得很完美。”面对这样一个刻板如“僵尸”(托马斯说的)的女主角，托马斯在不断地教她如何释放自己，这里大致可以分为三个阶段：第一个阶段就是妮娜为了角色去托马斯办公室找他的时候，妮娜第一次开始摆脱自己的“懦弱”，咬了托马斯一口，而正是这个时候，托马斯发现妮娜也有一种接近“黑暗”的气质;第二阶段是在舞厅，托马斯扮演王子的角色试图让妮娜感受到黑天鹅引诱进而毁灭的特质，妮娜开始感受到自身黑天鹅性格的成长(黑天鹅的性格主要是追求快感、毁灭和反抗);第三阶段就是最后公演的时候妮娜的黑天鹅的气质完全生成，和托马斯让莉莉成为妮娜替补的决定有天然的联系。

由此可以看出，托马斯这个角色的存在完全是有一个催化剂的作用，他的存在使得妮娜的黑天鹅个性得以出现和迅速成型，托马斯是舞台总监，他有定主角的权利，他需要一个能够适应市场大众需求的、年轻的女主角，这样才能在筹资晚会中隆重推介，并且成功俘获筹资者的心，获得投资，使濒临破产的舞团能够生存下去。其实妮娜黑天鹅的性格的生成并不是托马斯这个个人的作用，托马斯只是一个符号，在这个符号背后有一种金钱的控制，就是艺术要想生存，就必须符合大众的品味，才能获得投资，用托马斯的话来说就是必须让受众爱上你。托马斯代表的就是完全市场化了的艺术家，懂得如何吸引大众的眼光，在他眼中，艺术源于本性的释放，艺术可能有一部分的确源于本性的释放，但这不是全部，只是在商品消费时代里，艺术的这一部分被无限扩大了，因此，妮娜的黑天鹅性格并非简单的原始欲望的释放，而是包含了很多社会各方面对人性的“异化”，最后妮娜的“黑天鹅”性格终于杀死了“白天鹅”，这也颇有对社会“异化”现象的映射的意味。

8. 残像和镜子。

在筹资晚会结束后，妮娜一个人在客厅等托马斯，这时候发现客厅中有一尊非常奇怪的雕塑，没有双臂，只有一双翅膀，残缺的雕塑寓意着妮娜内心开始的分裂，只是这个时候妮娜并未自觉，她只是觉得残缺已经在某种程度上和自己很相像了，在此引用茨威格一段话：“她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，他才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。”(《苏格兰玫瑰-断头女王斯图亚特》)而在妮娜和母亲产生的直接对抗中，妮娜将音乐盒摔坏以后音乐盒上面的小人是残缺不完整的, 伴随着音乐在盒子上转动。

残像象征着妮娜原本的人格被不断地侵蚀, 不断分裂, 从绝对的完美转化成为残缺的艺术美。

影片中80%的镜头都出现了镜子中的倒影，达伦在影片制作访谈中也谈到他们就是希望大量地出现镜子，一方面是因为芭蕾舞蹈演员在练舞的时候离不开镜子，一方面是镜子中的镜像通过特技处理之后可以反射出人物的另外一个性格，没有一个符号能像镜子那般可以让人直视自己了，当面对着自己的时候，往往每个人都会进行一番内心的自我对话，而这个时候也是潜意识最活跃的时刻，因此大量的内心活动就能通过镜子展现给观众。

9. 观众和死亡。

影片最后的公演，妮娜生命最后的绽放，以生命的代价换来极度的绝望和癫狂，最终的表演是融入了所有的生命力的，黑天鹅性格终于完全羽翼丰满，观众感受到的其实是黑天鹅本身邪恶的诱惑，但是，对于我们电影观众来说，看到的是毁灭的绝望，生命逝去前迸发出的最后的华丽乐章，我们感受得到这种美背后的毁灭性的代价，最后妮娜在无限光亮的灯光中失去意识，而我们仍能听到观众席上的“妮娜!妮娜!妮娜!”的喝彩声，一个绝佳的对比。

观众的兴奋、妮娜生命的逝去。大众的品味和艺术家的生命，究竟哪一个更重要?或者两者的共存乃是消费社会所必然的运行规律?真正的人文关怀却败给了无限膨胀的欲望和自负，究竟这个社会是否生病了?影片所有的对比在最后达到顶峰，引起观众深深地反思。

(二) 电影声光元素以及特技的配合

1.电影的声光元素。

电影整篇都是讲述纽约芭蕾舞团在新的歌舞季公演著名芭蕾舞剧《天鹅湖》的过程，自然整个剧情中都贯穿着柴科夫斯基的《天鹅湖》，练习舞蹈的时候背景配乐不断在《白天鹅变奏》和《墨代的尾声》之间切换，增强了影片总体的舞台效果，可以使观众产生戏中戏的感觉：妮娜的人生和《天鹅湖》已然浑然一体，不分彼此，所以也就很自然地喻示了妮娜被事业吞噬的悲剧。

在光线的运用中，影片的光线是采取一种自然光，使得影片具有一种纪录片式的效果，使得即使很明显是特级才能达到的场面看起来都非常真实，非常自然，使我们看到在妮娜的生活中她的幻象已经真实化了，什么是真实，什么是幻象已经没有了界限，这种混乱的精神状态通过自然光线传达出来，没有特意的制造低沉的光线，却已经在观众的心理引起了震惊的效果了。

2.电影的特技运用。

电影特效师Mike Marino在访谈中谈到在电影《黑天鹅》中运用了多达300个特效，包括英雄板(hero plate)、绿屏(green screen)和CG合成这些高端的特效，而且因为经费紧张，这300个特效镜头必须在一天之内完成。但是我们没有看到任何的粗制滥造，特别是在最后妮娜“羽化”为黑天鹅的时候，采用的动作捕捉技术是非常专业的，甚至黑天鹅的羽毛生长方向和逻辑摆动顺序都做得非常完美，正是这些专业的特效镜头将心理世界真实、令人感到震撼地展现了出来。在这里我们看到的是专业精神并不会因为经费的有限而有所折损，这一点值得我们国内电影界学习。

四、《黑天鹅》成功的传播学分析

对于《黑天鹅》这部电影成功原因的分析属于传播学研究中的传播效果研究。若要产生有效传播，就必须使得观众认同你的传播信息，在观众接受传播信息的时候双方的编码体系必须一致，也就是要产生共鸣，传播意义的传递才能保证是正确的、有效的，只有这样才能产生预期的传播效果，达到互相理解，消除隔阂。之所以说《黑天鹅》这部电影是成功的、达到预期的传播效果的，我认为是因为以下的三个方面使得《黑天鹅》能够收获来自世界各地不同文化的观影者、影评人士等的一致好评：

(一) 影片团队的因素

影片团队是电影形成的硬性条件, 也就是物质层面的条件, 首先要保证物质层面的运行良好, 才能谈得上电影的出品。在前面也介绍过了导演和女主角, 都是对电影艺术非常地热爱和专业, 就像制片设计师Therese Deprez所评价的那样:“我见过很多导演都只是指导影片的制作, 而达伦却是一个真正的影片制作者 (film maker)，他设计了一系列的影片可能性，提供了400多种电影不同的版本。”达伦是因为爱好而选择导演事业，而且在电影拍摄过程中，他并不仅是一个给予意见的导演，而是影片全程的一个专业的制作者，达伦喜欢给一个总体意见，然后让演员根据自身理解来自由发挥，因此我们看到的是演员最自然的状态而不是矫正后的标准演出，这样的拍摄氛围使得影片很有纪实感，Deprez在评价达伦的时候说：他是一个很棒的导演，能够让我们所有人发挥各自想像力，我们愿意被这样的导演所推动、鞭策。

影片的女主角在前面也介绍过了，是一个美貌与智慧并重的女演员，她本身对心理学就很有研究，因此对角色人格分裂的状态把握很到位，不仅从学术中提取营养，而且结合自身演员的生活实践，将女主角的形象演绎得非常饱满。为了演出影片，娜塔莉每天接受5个小时专业芭蕾舞练习和相关辅助练习，影片中80%的芭蕾动作都是娜塔莉自己完成的，其中的艰辛自不必说，在影片预算非常紧张的情况下仍然不放弃，就是因为自身坚持的专业精神以及娜塔莉认为“达伦是一个非常棒的导演”。

因此，可以看出这个团队是一个很有活力、创造力和专业精神的团队，因为在预算非常有限，时间紧张的情况下，仍然能呈现出奥斯卡奖级的作品，真的是大部分靠了团队凝聚力和导演的人格感染力，这一点，对于国内电影界来说应该是一个努力方向，电影的专业主义只能坚守而不能抛弃。

(二) 西方社会对于精神分析的执著热情

仔细观察近些年来西方电影中对于人物心理的反应，多是一种“精神分析”中“人格分裂”的体现，“人格分裂”的定义在现代网络条件下可以通过很多途径查到标准的解释，其主要含义就是人本身的人格分化出了另外一个截然不同的“后继”人格，而这个“后继”人格的出现往往是本体所没有意识到的，或者说是尘封在主体的潜意识里面的，弗洛伊德认为潜意识形成于童年的经历，如果童年受到巨大的冲击，那么为了“自我保护”就会把真实的我封存起来，而表现出一种符合社会标准的“我”的形象来避免被惩罚，但是在成长过程中如果遇到和童年冲击类似或者相关联的刺激，潜意识中的真实个性就会成长，直到一个和本体个性平行存在的完整个性，这两个个性在和谐的时候通常只是表现出互换个性之后主体的一定程度的失忆症，但是两个个性在相互冲突(有此便不能有彼)的状态下，就容易形成毁灭性的结果：当后继个性指向本体个性时，就会导致自残，《黑天鹅》中女主角妮娜正是这样的典型，当后继个性指向他人的时候就会有“杀人”的举动。在现今高度现代化、信息爆炸的时代，每个人在压力巨大的现代社会生存都会有一定程度的、轻度的人格分裂症，只是导致个体毁灭的严重病症在现代社会还是非常罕见的，西方电影中出现极端的个例只是为了满足受众对精神分裂这种心理症状的窥探心理和反观其本身是否有这样的倾向、提醒自己如何规避这种风险的需求。就如《黑天鹅》中制作人员说的那样：只要看别人发疯，都是有趣的，只要不是你。这就反应了在西方社会普遍的精神压力过大的现象，他们需要通过电影诉说出自己的需要，需要通过电影艺术等渠道得到舒缓神经的作用，从影视传播中获得启示，也许不是深刻的反思，但是只要通过这种渠道表达出了心理状态，就是一种很好的舒缓，正是迎合了这样的受众心理，才能够获得市场。

(三) 西方社会的人文重构

人类在经历了文艺复兴和自然科学的大发展之后，似乎变得很利，但是两次世界大战后人们不得不重新审视自身，因为这个世界其实是一个只需数十枚氢原子弹就能被毁灭的，人类的确可以征服自然，却全然失去了对人类社会运行规律、人类心理的了解，失去了原始宗教信仰中的那种谦卑的心态，在物化的商业时代，人也被“异化”成了商业社会的生产部件，社会不再注重内心的宁静与反思，而注重大规模化的“经济利益最大化”，这在《黑天鹅》中具有代表性的就是托马斯这个人物，他必须塑造出能迎合赞助者和大众的“艺术品”，一种被现代人欣赏的“美”：也就是人类本身无限膨胀的欲望和希望凌驾于一切之上的自大情绪，在西方宗教中倡导的是一种“原罪论”，认为人其实对于整个的宇宙是无力的，要随时对周围的世界保持一种谦卑、内敛的个性，这才能找到问题真正的解决方案，获得内心的升华，而这种品格的对立面就是原罪：性，也就是人的动物性(在《黑天鹅》中托马斯就是要让妮娜把最原始的本能释放出来)，因为动物本性原始、侵略性强、盲目自大，缺乏自我内省的意识，最终就会导致人类之间为了利益而产生的敌对和相互毁灭，在动物本能无限扩大甚至主导之后，精神世界的谦卑的、克制的、自省式的“美”(或者可以说是人之所以为人的内省本质)就会被销蚀殆尽。尽管达伦在接受采访的时候说的是他只是对人们在追求完美的过程中的心理变化感兴趣。其实只要我们结合现代社会思考一下，达伦为什么会有兴趣，我们会发现其实就是因为“异化”现象的压迫，人们普遍需要对内心进行疏导和安慰，所以“精神分析”学说如此盛行于西方社会每一个领域，因为从来没有一个学说能科学地解释出现代人的心理现象，而达伦电影表现出的对现代人文精神的关注，恰好符合了时代对于精神支柱重构的心理需求，正因为影片表现的深刻和震撼性，引发了我们对于自身存在的反思(就如达伦说的“追求完美过程的意义”)，就像宗教的功能一样使得我们重新找到了压抑很久的精神追求的出口，从而在大多数人心中产生了共鸣，因此，《黑天鹅》之中所构建的符号世界就如同一次仪式一般，将共同信仰的人聚集在一起，进行心灵的反思和情绪的抒发，这也就是《黑天鹅》这部电影能够获得成功的根本性所在，因此，一部电影若想获得成功，就必须在深层次(能够让观众反思自身并得以感悟的，而非仅仅是表层的感官震撼和共鸣)上契合当代社会心理，换言之，就是要有当代人文精神，关注现代人的心灵需要，才能获得广泛的、深刻有效的传播效果，只有这样才能称之为一部成功的电影。

摘要：在第83届奥斯卡颁奖典礼上, 电影《黑天鹅》荣幸获得金像奖最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣, 影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖, 并且在拍摄完毕之后成为了2010年威尼斯国际电影节的开幕式影片, 获得了世界各地著名影评人士的一致好评。每一部经典的电影背后必然有它成功的原因, 本文从传播学的角度来评析电影《黑天鹅》, 力求将电影背后的文化意义揭示出来, 供国内电影界人士参考。

关键词：天鹅,精神分析,暗喻,人文精神

参考文献

[1]丹尼斯·麦奎尔著.崔保国, 李琨译.《麦奎尔大众传播理论》.清华大学出版社, 2006.

[2]【美】保罗·M·莱斯特著.霍文利, 史雪云, 王海茹译.《视觉传播:形象载动信息》.北京广播学院出版社, 2003.

[3]唐君毅著.《人文精神之重建》广西师范大学出版社, 2005.

[4]MTIME网站《黑天鹅》电影介绍.

黑天鹅电影简介解析 第4篇

一、 色彩运用及其对剧情发展的推动

在电影艺术创作中， 色彩是塑造人物性格和形象一个不可或缺的关键部件。色彩意象的运用在电影这门审美艺术中产生的作用和效果是显而易见的。色彩给观众最直观的视觉感受，而这背后充分体现创作者要表达的情感、思想和文化价值观。影片黑天鹅在色彩的运用是极其成功的。妮娜饰演的芭蕾舞演员从一开始纯洁、高贵、善良的白天鹅经过天性和物欲的解放蜕变成一只邪恶、性感、魅惑的黑天鹅。这其中白色、过渡色（灰色）、以及黑色的应用为影片人物的塑造、性格的转变增添了直接的审美体验。给观众带来一种感性的美感。回顾影片《黑天鹅》女主角一出场是一袭素净的白色芭蕾舞裙。平时穿戴的围巾也是白色的，犹如白天鹅的羽翎。白色给人以透亮、干净、纯粹与素雅。抛开白色，妮娜日常生活打扮中也主要为粉红色。粉色的毛绒玩具堆满墙角，卧室的布置也主要以粉色为主。就连母亲端上来的水果早餐，她也孩子般说道：粉色的啊，多可爱。粉色装饰着妮娜少女的梦，完全展示出她纯真、娇嗔、脆弱、依赖、敏感的一面。也确如她外表的穿着打扮，此时的妮娜是顺从、依赖、听话的乖乖女。妮娜的母亲是不得意的芭蕾舞演员，由于年轻时候沉迷爱情而毁掉自己的舞蹈事业，所以母亲不能让妮娜重蹈覆辙而对她严加管教，不仅在舞蹈训练、身材保持方面对妮娜几近苛刻的要求，就连平时的社交活动都严格限制。[1]所以28岁的妮娜还处在性懵懂的阶段，正是在严肃、刻板、苛刻的母亲的教导下妮娜全身心投入在自己的舞蹈的事业，对每个动作都精益求精，近乎完美。她的舞蹈动作是约束的、沉稳、内敛、压抑、怯弱的。这使得她很适合扮演白天鹅的角色。是芭蕾舞团中毫无争议的白天鹅候选人。脆弱、敏感、依赖、需要人保护的性格正是白天鹅身上所体现的。

而随着剧情的发展，女主人公逐渐褪去了白色和粉红的装束，排练服开始出现了灰色。比较于黑色。灰色是内敛和低调的， 灰色既不给人视觉上较强的冲击力，又不容易让眼睛产生疲劳。灰色是复杂的颜色，不像白色那么纯粹、素雅、透亮。色彩是整个影片剧情发展的主线和基调。最初的浅色调布置格局给人一种轻松的、愉悦、明朗的感觉，这包括妮娜平时的装束打扮、房间布置和场景布置，不难看出剧情的基本走向也是较为轻松的，而后整体色调由原来的明亮开始转向晦暗，此时人物的内心也开始出现了变化。由开始的沉稳、简单、稚嫩走向了焦灼、挣扎和迷茫。把观众也带进一种迷蒙状态。这时候的妮娜开始渴望挣脱母亲温暖而又让人窒息的保护。她开始把练舞服换成了灰色，并且频频出现幻想。不顾母亲的反对跟莉莉去到酒吧，将莉莉给的黑色性感背心套在白色毛衣的外面。不仅接受男生的调情，还喝下致幻药让自己融入酒吧的舞池。喝醉回家对母亲歇斯底里地喊叫并拒绝母亲进入自己的房间，把莉莉当成自己性幻想对象。那天早上起来，妮娜换上了深灰色的衣服，改变了她一贯白色少女的风格。

故事发展到后期的高潮，妮娜已经换上了黑色的芭蕾服，黑色表征不怯弱、性感、冷漠、邪恶、魅惑，她最终得到了黑天鹅的角色，她把囚禁在内心深处的另一面完全地自如地展示和解放出来。纯洁的白天鹅亦不完全是她的标志，她已经长出黑色的羽翼，褪去白色或者粉红色的羽翼。

二、 影片《黑天鹅》中色彩运用对女主人公心理发展的建设

影片《黑天鹅》的扮演者娜塔丽·波曼这个具有犹太民族血统的女孩，为了很好地诠释黑天鹅当中的人物，特意进入了哈佛大学进修心理学。当然前期的准备让她很好地诠释了片中女主角的挣扎、惶恐、分裂、奔溃的心理变化，一举夺得了当时的奥斯卡最佳女主角盛誉。影片中导演利用白、粉、灰、黑这几种主要的色彩很好地对应了女主人公的心理变化和成长过程。女主角母亲永远都是一身黑色，一头整齐不乱的盘发，一副修行者的样子，对于妮娜是关心备至、严格要求。好像她的女儿是一个没有长大的小女孩。与之形成对比的是妮娜一身洁白的或者粉嫩的装束，一张天使般天真无邪的面孔和一具白天鹅一样不谙世故无辜的灵魂。此时浅色着装表征着妮娜健康积极的心理态度。她刻苦练习，把每个动作做到完美。她内心世界里深深认为只要通过自己的不断努力，总有一天可以得到一个完美的角色，而她也因此被人熟知。

但是故事出现了转机，舞团这次要角逐的角色是既可以扮演纯洁的白天鹅又可以诠释邪恶的黑天鹅。特别是看到野性十足穿着黑色皮靴的莉莉。此时的妮娜心理开始发生了变化，不像最初那么明朗。她开始频频出现幻觉，肩膀上出现多处抓痕，脚趾粘连，需要用力掰开。手指也出现肉刺，妮娜用力扯开却扯出一条血带。当母亲发现女儿背上的抓痕的时候，强硬地要拉进洗手间，帮她把过长的指甲剪掉，妮娜是抗拒的，此时的她开始把内心潜藏的叛逆、黑暗、阴沉的一面在一点点地宣泄出来。指甲是“黑天鹅”的武器和利器，种种迹象表明妮娜身体中囚困的另一个自己正要破牢而出。原先那个圣洁纯真、健康向上的白衣女孩开始被一种灰蒙蒙的色彩笼罩。主人公的心理出现了变化。再也不是如一面镜子一般纯净的湖水。开始掺杂了忧郁、挣扎、和混沌。

在故事发展的高潮阶段，影像越发“妖魔”化，女演员身体里的另一个“自我”要迸发出来。她精神频繁出现臆想、恍惚和幻象，出现了自己都出乎意料的极端行为。几近奔溃的她在化妆间里画上烟熏妆，涂上妖艳的红唇，眼睛似乎要喷出火焰。此时她又出现了幻觉，她的假想敌莉莉来到她的房间公然向她挑衅，在互相争执与摩擦中，充满血性的妮娜将玻璃碎片插入莉莉的身体里面，她杀死了莉莉，实际上她杀害的是意识层面中那个刻板怯弱、毫无魅力可言的自己。观众在观看影片时除了能够从女主角狰狞的表情和诡吊的气氛中感受到主人公心理起伏变化，此外色彩布局也直接凸显和渲染了妮娜内心的沉重、挣扎和阴郁。主观的色调渐变，直接带给观众一种华美与灿烂后只留下灰烬的沉重和窒息感。渐变的色彩、诡异的音效、虚实的错位替换，让人物在之前层层递进的细节铺垫下全面爆发分崩离析的双重性格，使得整部影片不论在剧情安排、人物塑造上都给人一种层层递进、一气呵成的感觉。

三、 色彩转变揭示女主人公的性格成长及人物形象蜕变

整体观影下来，在影片背景布置上导演采用大量的色彩作为人物性格转变的衬托，色彩的变幻与主人公的性格成长和形象蜕变息息相关、丝丝相扣。色彩从最初的明亮的浅色调转入阴郁的深色调。主人翁的性格也从最初的阳光明朗转向沉郁压抑。当妮娜还是妈妈的乖乖女时，总是可见她穿着白色的衣服，系着粉红色的围巾。依然还是未完全脱掉稚气的公主。当色彩转向暗色调时，此时妮娜恍恍惚惚，压力骤增的她开始出现各种幻觉。而相应地，此时影片在背景布置中也采用了大量的灰色和暗红色来烘托女主角紧张、压抑的情绪，这种恐怖和惊悚的场景设置也预示着女主角的性格出现了巨大变化。

有一个场景是妮娜出现幻觉看见莉莉为了黑天鹅的角色而勾引托马斯，两人在亲昵的镜头。周围都是身穿黑色舞服的演员，托马斯的脸突然幻化成灰色鹰钩鼻的怪物。这些幻觉的出现暗示着妮娜开始扭曲和妖魔化的内心。她人性中阴暗面开始展露。[2]在影片的后部分，当妮娜如愿地登上心中渴求已久的舞台开始表演时，由于心神不宁，她竟然从舞伴的手上滑落。这是她最擅长的白天鹅部分的表演，这也同时暗示那个原先那个妮娜开始崩解。而在扣人心弦的黑天鹅表演之际，她更是进行了自我搏斗，此时的整体背景基调都是黑色的。人物也开始全面爆发她人性最黑暗、邪恶的一面。表面上是她把莉莉杀死，实际上不过是将旧的那个妮娜杀死。在这场精神的搏斗后，她画上烟熏妆，穿上黑色的芭蕾服登场表演。这个眼睛充满杀气和邪气的女人震慑住在场的每个人，跳着跳着她身上开始长出黑色的翅膀，越来越浓密，越来越有力量。此时她再也不是那个怯懦地躲在母亲怀里的粉红女孩。她努力突破自己，突破一切束缚，完成了蜕变。她身上充满了傲娇和狂妄的气质，下台的时候，她主动捧起托马斯的嘴亲吻下去。[3]此时的她是最有魅力和性感的时候，让人无法抗拒。

表演谢幕的时候，她又换上白色的芭蕾服，纵身跃进白色的垫子，所有观众包括演员都给她最热情的掌声，却发现她的腹部中央鲜血涌流出来，经历了从白天鹅到黑天鹅的角色转变后，女主角虽然又回到白天鹅谢幕。但此时的妮娜不同于往日的那个怯弱、胆小、单纯、禁欲的妮娜，经过流血的她由处子转变成真正的完整的人。

结语

《黑天鹅》讲述的是一个舞者的心路历程与自我蜕变，看似有多个人物掺杂并互相斗争，实则只是女主人公与内心的自我斗争的过程，即善与恶、美与丑、正与邪的博弈。这些看似对立矛盾的元素却是我们人性中存在的。无论是母亲的禁锢、莉莉的竞争还是托马斯的循循善诱都只女主人公妮娜成长的外在因素， 妮娜必须要凭借自身的能量和勇气，打破囚禁她的牢笼，才能实现自我超越和完美蜕变。而这一切心理活动和成长过程导演用独特的色彩转变和气氛烘托来演绎和诠释，使得一个鲜活生动、重塑自我、完美蜕变的人物形象深植于观众内心。

参考文献：

[1]谢文娟.扑火的飞蛾——解读电影《黑天鹅》中的妮娜[J].电影评介，2011（16）：56-57.

[2]文援.自我寻找，走过蜕变的桥——《黑天鹅》旋转裂变的精神分析[J].电影评介，2012（19）：33-34.

黑天鹅电影观后感 第5篇

本片全文主要讲的是女主角妮娜在竞争舞剧中的天鹅皇后，并在练习中不断发掘自己的黑暗面的故事。因为妮娜是一名优秀的白天鹅舞者，她的“美丽、纯净、害怕、脆弱”以及对舞步的将近完美的掌控都十份贴切这个角色，然而，导演托马斯想寻找的是一名能够同时饰演白天鹅和黑天鹅的人选。

与此同时，妮娜的最大竞争者莉莉能够舞出黑天鹅的狂野与诡计，莉莉的热情能够更好地感染观众。虽然在最终妮娜还是被选为新天鹅皇后，但她同时也在被选上的压力中备受折磨，并且自己逐渐沦为了扭曲的人格。

在一开始，我是抱着对芭蕾舞的热情以及兴趣去观看这部《黑天鹅》，然而出乎意料的是，这部电影不仅仅是让观众欣赏芭蕾舞演员们的舞姿，更是让整部电影的扭曲与矛盾深深地抨击着观众们的内心。这部电影的最大的伏笔就是芭蕾舞剧中的黑白天鹅皇后这两个角色，一个纯真善良，一个诡计多端，却需要同一个人饰演，这也为日后女主角妮娜所展现出的性格做铺垫。这部电影中不仅一次的展现了妮娜的虚假幻想：她经常幻想出自己身上的伤痕，而那些并不存在的伤痕导致了她会毫无意识地自虐。除此之外，妮娜的竞争者莉莉也同样是导致妮释放自己第二面的原因之一，她假意邀请妮娜喝酒，并在酒中放药，让她抑制了自己的纯真的一面；同时，莉莉身为妮娜的最大的竞争者，让妮娜感受到了将要被取代的恐惧，更加刺激了妮娜的内心深处的黑暗。而最终导致妮娜在演出时释放自己的.原因，是妮娜在得知莉莉是新天鹅皇后的备选人之后，妮娜对莉莉的愤怒以及自己的不自信。最后，电影以妮娜微笑的带着自己肚子的那一片血红色躺在保护垫上。这里可能预示着让观影者自己去遐想：妮娜的微笑是对于观众热烈的欢呼声，还是对自己所释放的黑暗的天性的满意？

如果仔细观察的话，会发现整部电影都是充满了对于黑色的诠释，可以说是披着芭蕾舞皮的暴力因素的一部电影。不管是在芭蕾舞练习场还是在主角妮娜的家中，展现的并不是光明，而是一片昏暗，这也恰好体现了主角妮娜的内心。而妮娜本人的经历，也很可能是现代芭蕾舞演员的经历，她们对于芭蕾舞的完美的追求，以及对于主角角色的热忱，都完美地从这部电影体现了出来。

电影《黑天鹅》观后感 第6篇

在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。

苛刻与极致的艺术之美

柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部电影却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。

本我杀死超我的彻底释放

这部电影的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。

一人双面的炸裂演技

最后我们不得不夸一下娜塔莉波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。