海上钢琴师论文

海上钢琴师论文（精选10篇）

海上钢琴师论文 第1篇

一、传奇人生的主题诠释宿命的孤独

影片开始,镜头缓缓从长长的阶梯上滑下,然后画外音是麦克斯略显低沉的话音,摇曳的海光伴随着暗色调的光线,现代时空的压抑氛围预示着宿命的结局,故事在开讲前已经笼罩上阴暗的气氛。随着音乐,画面由现实转向过去,转向弗吉尼亚号,碧海蓝天的灿烂夺目与先前阴暗的角落形成反差,回忆里总是充满阳光,只留下了快乐和美好、幸福与激动。而镜头一开始,自由女神像的出现、人们的欢呼热闹欢腾的场景与之前的冷清孤单也形成了强反差,多少也为那个充满热情的年代逐渐消退留下了伏笔,人们不知所向地去追寻梦想,追寻那个“清晰而模糊”的自由国度。巨轮其实更像是母体,人群更像是孩子,孩子早晚会脱离母体奔向各方,但是故乡总是还有那么些人、那么些事值得远去的人去回忆、去留恋。

经典的“讲故事”的开端后,主角在人群追逐美国梦的浪潮中被遗弃,拾取他的丹尼称他为1900,1900是个数字,也是个关于世代的记忆,这是欧洲文化被美国取代的最后一个世纪。1900,从拥有这个不平凡的名字起,就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀,平凡人可能终其一生都得不到的东西,对于天才的1900就像空气一样稀松平常。但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福,也不长久。镜头里,每当再次出现自由女神像,正如1900出生时的场景一样,人们本是围绕在1900身边为音乐起舞,当有人看见了自由女神,一切的热闹瞬间变回冷清,只剩下1900孤寂的身影,只留下旋律还在飘荡。

比起天才的说法,我更愿意说1900是个ET(外星人)。我们生活在这个星球上的人,想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官,连接着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的,他的感知和内心是ET的。我们每个人都是ET,至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别,就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度,我们吃奶的力度,我们尿裤子的姿势,都如此独立,如此百花齐放。

我们曾经都很与众不同,鲜活跳跃。但是后来,我们被教育,被纠偏,被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清,一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的,比如1900,侥幸保存了自身的独立和ET本色,成为地球人眼中的天才和异类。差异导致孤独。ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独,远超出凡人的孤独。他们ET的本能将那些交叉部分,提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分,则作为孤独的源头,令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里,躲在自己的内心世界里,孤独地活着,然后死去。

导演朱塞佩·托纳托雷产出的三部作品无疑都在人生的选择上做了很大的文章,不管是1900,还是《天堂电影院》里的多多,他们在关键的路口主动或者被动地选择了不平凡,造就了这一传奇,虽然代价是要比凡人付出更多的纠葛与孤独。

二、好莱坞式视听语言再现经典影视手法

从视听语言上来看,《海上钢琴师》是规规矩矩的,几乎看不到欧洲电影的文艺气息,商业性的视听元素不仅没有让这部电影失去意义,反倒更容易被人打动。影片多采用中调偏冷的光线和大量光滑反光的镜面、地面、琴面,营造出一种神秘浪漫的情调。焦距运用上,基本上采用了短焦拍摄,但由于光线的恰当运用和人物的场面调度,人物和环境融为一体又位于视觉的中心。运动方面,前后变焦以及推拉摇移的平稳让人感受到了波涛中摇曳的浪漫与惊险。

在1900和杰利斗琴的段落,那个曾被内陆电影《不能说的秘密》模仿的斗琴段落,在杰利登场的时候,灯光从1900的后方移过人群,突出展示所有人物活动的环境空间——舞池,最后定格在玻璃隔断墙上杰利的剪影,并随着剪影缓慢平移直到杰利亮相。[1]镜头的频繁交替,对杰利和1900两个人物的远景、中景、近景反复描叙,为钢琴战斗的紧张前奏打下了画面基础。接着顺着杰利的目光向吧台方向平移划入至酒杯的特写,并虚化出酒杯以外的所有物体包括杰利。当观众的目光全部注意到酒杯的时候,酒杯出现的价值已经被重新定义。酒杯被杰利端起,一饮而尽后又被重重地扣在了吧台上,创作者与落地的杯子吹起了这篇战斗的号角,视觉画面与声音巧妙结合,让本来略为乏味的“钢琴决斗”显得十分激昂。

在“钢琴决斗”一段中,从人群进入舞台开始,色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。[2]在光线运用上,斗琴这段运用由冷色调转入暖色调的变化,并使之贯穿于整个场景。光线的配合,不仅塑造了角色形象,为角色的个人情感在观众心底埋下了铺垫,“决斗”胜利后,1900只有短暂的笑容,他陷入一种沉思,他真正成名了,他可以下船,世界会拥抱他,然而,这些换了别人一定会毫不犹豫的选择在他面前却成了最大的心结。

在拍摄角度上,对于战斗双方两个不同的角色,使用的是不同的拍摄角度。开始时,对于坐着的1900和站着的杰利,分别采用了俯拍和仰拍,这不仅仅是两人所处位置的不同,同时代表了两个人不同的心理。1900开始是怀着敬仰或者说是尊重的态度看杰利,所以采用了仰拍;而杰利对1900是不屑的,采用俯拍也是他态度的一种表示。在第二曲时,1900选用了和杰利完全相同的一首曲子来演奏,拍摄的角度已经有所变化,由第一首的一俯一仰,变为两个平视拍摄,这其实也是两人演奏的一个暗喻。直到第三首,1900完全采用了仰拍的角度,加上光线的运用,1900的形象瞬时光辉万丈,两人的胜负似乎早已明确。

除了激烈的斗琴段落,伴随着整个电影的节奏,电影很快回到了本身所具有的舒缓状态,隽永流畅之下,1900遇到了爱情,为了心爱的姑娘,他决心下船。在艺术家眼里,爱情是高于生命的最深刻的意义,1900收获了友谊,收获了名与利,但这些似乎都没能打动他走出第一步,而当他遇到爱情时,当他冲动地跑到船舱里给心爱的姑娘送去自己对她的“表白”时,他决定下船了。然而,当1900从甲板上缓缓走下舷梯时,摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样,由近及远地慢慢拉长景深,而让作为主体的1900的身影在以庞大的弗吉尼亚号做背景的环境下,越变越小,这是一种真正的渺小。接着,摄影师选择了另外一种处理方式,几乎是前无古人的处理方式,当1900一步一步地走下舷梯时,镜头以同样的缓慢和凝重由远及近,最后渐渐定格,转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步,以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后,我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市,张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁,洋洋自得地伸展着的高楼和烟囱。很特别的表现手法,影片的最后,麦克斯问及1900为何不愿意离开弗吉尼亚号的那一瞬间,我们就不难理解1900的答案了——琴键太大,音乐无从而生;城市太大,我们无从而生。

三、丰富的影视音乐谱写音乐王国的传奇

影片不仅讲述了一个关于音乐的故事,片中的音乐创作也有着灵魂般的洞穿力,紧随影片的剧情而荡漾。

麦克斯在得知1900要下船这一决定时,高兴地为1900描述他心中所畅想的未来,他们谈天说地,无话不说。优美的音乐一直贯穿于他们谈话的过程中,音乐主题的变奏也很好地表现了1900复杂感慨的心理活动变化。在结尾段落关于生命的告别的表达上,这部影片终于回到了现在的时空。随着炸船的日期越来越临近,但是还没有找到1900,作为他好朋友的麦克斯始终坚定地相信1900没有离开弗吉尼亚号,于是他从乐器老板那借来那张珍贵的唱片并带着唱机,又回到了即将爆炸的弗吉尼亚号,他用音乐呼唤着1900,优美的音乐荡漾在船上的每一个角落。这种“呼唤”,像是迷失的鲸鱼一样的呼唤,当两头鲸鱼相遇时,声音仿佛只剩下了船将“死去”的最后呻吟。

1900这个天才,他从什么都没有开始,先是收获了亲情,又收获了友情,然后收获了荣誉,每一次的收获他都可以与这艘弗吉尼亚号告别,但是他从未想过离开。直到遇到了爱情,他才踏出了第一步,可他又一次地回头了,爱情过后还有什么更有价值呢?自由或是生命!?面对生离死别、面对宿命一样的孤独结局,创作者用最无声的状态去表达了,我们只能听到1900一个人的絮叨以及麦克斯想哭不能哭的痛苦,然后,我们为之惋惜,为之可怜,却仍然支持了他的举动,因为他并非凡人,他属于那艘船,属于那片文化故乡的灵魂。如果故乡的世代已经过去,那么他要与它一起消失,因为这便是他的使命。

四、结语

广告出身的托纳托雷擅长于综合运用各种商业元素进行拍摄,然后不得不说的是,他又是一个非常追求质感的导演。《海上钢琴师》的无穷魅力源于它对爵士钢琴艺术和爵士文化的展现。[3]这艘船上坐过许多名人,电影里有一组对钢琴师房间的特写镜头,其中有些镜头扫过墙上挂着的照片,照片中能看到爱因斯坦和他合奏过,许多欧洲的文化名人也和他在同一张照片中。这些伟大的欧洲名人,带着曾经辉煌的欧洲文明坐在这艘船上,头也不回地离开了欧洲大陆,奔赴美国。这是一艘不同寻常的船,它像一面镜子,洞照着欧陆文明的垂垂老矣,也洞照着美国新大陆的冉冉升起,如同镜头开始时,人群对着“自由女神像”的狂欢。

导演是意大利人,作为一个20世纪末的欧洲人,回望百年,也只能有这种浓浓的乡愁吧。欧陆的辉煌是一个再也回不去的梦想,那个永不下船的钢琴师正是这乡愁的最好诠释,他执拗地留在船上,尽管他知道新大陆有那么多的道路,通向那么多的方向,每个方向都有一个新的希望,孕育着新的未来。可是他偏不喜欢,因为这是一个欧洲失落贵族的尊严,是茨威格式的灵魂寄托。

摘要：《海上钢琴师》讲述的是一个一生从未下船的天才钢琴家的传奇一生。电影运用闪回的结构,以讲故事的口吻来进行回忆。在过去时空与现代时空的交叉中,音乐隽永回荡构成了这样一部传奇故事,讲述了一个传奇的人生。在此通过对影片主题、视听语言和影视音乐这三个角度对电影《海上钢琴师》进行分析解读。

关键词：《海上钢琴师》,视听语言,传奇人生,音乐

参考文献

[1]温海涤.灯光映衬下的1900[J].电影文学,2013(21).

[2]凌芷.意大利电影《海上钢琴师》音乐赏析[J].电影文学,2012(16).

海上钢琴师总结 第2篇

海上钢琴师讲述的是一个天才钢琴师的故事。

在一艘豪华的游轮上，有一个孤儿被遗弃在头等舱的一架钢琴上，一个黑人水手发现了他，名字中T.D，善良的水手Danny理解为 Thanks Danny,就像是上天特意安排的，很是投缘，并将他亲自抚养长大，并取名为1900。后来水手在作业中因工死亡，1900独自一人在游轮上慢慢长大，钢琴天赋一点一点显现，后来在船上的乐队表演钢琴，他的琴技高超富有感染力，每个听众都深深沉浸在美妙的音乐，中爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

然而，这一切的事情都发生在海上，如此完美的一个人却对陆地以及外面的世界充满着恐惧，1900从来不愿离开船，直到有一天，他爱上了一个女孩，在女孩下船后，1900十分的痛苦，他想去找她。他最终决定下船，但当他即将踏上土地时，却充满着恐惧对，决定再也不下船了，于是放弃了去追寻她的所爱。

直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。

看完这部影片，我一直有个疑问，到底是为了什么让1900宁可舍命都不肯下船，是恐惧？还是对船上的赞誉光环的留恋？寻思好久，把第二个答案排除了。显然，1900并不是一个爱慕权势的人，相反他的纯粹和简单让他将一切寄托在了钢琴音乐中，至此一生。他爱音乐，从就爵士乐大家杰尼对他的挑战来看，他和杰尼拼的并不是琴技，同时还有演奏者对音乐的感情，掺杂进功名利禄后，便不会这么纯粹美好，这点从开始的两场比拼中，1900输给杰尼可以看出。他连爵士乐鼻祖杰尼都可以打败，何尝不能在陆地上施展宏图呢？显然陆地上更广阔的天地，名利并不能真正的吸引他。但是他恐惧，恐惧未知的一切，这是可以肯定的，他自己说“那些漫无边际的城市，可以说什么都不缺，就是没有尽头。”害怕未知，这种对外面世界的恐惧已超过了她追逐爱情的热烈，恐惧，到底是恐惧什么呢？难道真的是因为恐惧在外面的世界被湮没？或者是说他在恐惧变化？这艘游轮上承载着太多太多，可以说近乎是他生命的全部，他的精神寄托，他对一生的依赖在这架钢琴上，同时也在这艘船上，他的世界很简单，简单到只有这架钢琴，同时又很丰富，他的精神世界在钢琴乐曲中游遍了天地，充实而又快乐。船要被炸掉，他决定与之同归于尽，这个选择对他来说算是圆满，这是他自愿接受的事实，他并没有将死亡看的那么痛苦，或者说离开了这艘船他再也不是1900，他很乐观的接受死亡，就像当初，船上暴风雨的夜晚，颠簸中自取其乐，拉着晕船的Max在颠簸中弹钢琴欣赏曲子。这是一个暗示，1900只是恐惧，但并不代表他是一个怯懦的人。看完1900的故事，让我感受到了一个另类的人生。每个人都有自己所选择的，而死亡正是1900所选择的。虽然说把主角死去的结局都叫悲剧，但是这个结局对1900来说确实是圆满的。

而我们现在所看的，更希望1900可以活下来，那就是1900需要改变，从内心思想上开始改变。1900选择与船同归于尽可以说是他不想到陆地上，另一个新的环境去适应去改变，这是一种执着又是一种悲观待世，不懂得变通不珍惜生命固执的做法。我们需要用辩证的思想去看待，世界是物质的，物质是变化的，我们应该用发展的眼光去看问题，这也是1900的故事所告诉我们的。同时，实践是使物质世界分化为自然界和人类社会的历史前提，又是自然界与人类社会统一起来的现实基础。1900是一个基本上活在精神呢世界中的人，他虽然在这个世界长大，所见所闻都是听说来的，他从未去体会，甚至是爱情，脱离了物质世界他无法完完全全的与社会脱节生活在精神世界中，去独立的接受这个精神世界，我们说，各种事物之间均是有联系的。

海上钢琴师 第3篇

风格1-2-3：1.远离平实、留长发、蓄须的男人形象成为一种新时髦；2.舒适的款式和柔软的面料是文艺男穿衣的基本准则；3.围巾、圆眼镜、系带鞋等配饰最能凸显文艺格调。

John Varvatos

T台示范

Alexander McQueen

Paul Smith

Maison Martin Margiela

Iceberg

衣冠楚楚的君子模样已经占据主流男装T台很久了，也许是有些审美疲劳，也许是为了映衬经济危机过后的时光，在这一季，设计师们好像是刻意地将自己和浮夸的商业社会隔离开，重新审视生活，走进了随意和闲适的境界。于是，像Johhny Depp那样散乱长发、络腮胡子的艺术家造型应运而生。“逃离都市的度假生活”成了大多数发布秀场的主题，针织衫、软料衬衫和低裆裤等那些像是赤脚在海边散步时穿的服装，回到了我们的视野之中。

从骨子里就带着些许叛逆精神，表面绅士却偷着“耍坏”，是Paul Smith一直都揣着的英式幽默。他的设计很Man，剪裁精良，但在细节上却藏着许多趣味的元素。他的2012春夏系列同样秉持这种风格，柔软的开襟毛衫上布满了新鲜感的图案，搭配紧口裤，男模们散着长发，戴着复古眼镜，成为一个个玩世不恭的雅痞小子。

除了格调上的坚持，做文艺男子一定不会让自己的身子受拘束，款式和面料上的舒适是必须的。在Etro的秀场上，那些流动的长风衣与粗线编织毛衣搭配在一起，充满了矛盾与浪漫情怀。服装的面料以轻薄为主，有种海风习习的飘逸感，再加上给人平静感的大地色系，好似一位忧郁的钢琴师向你徐徐走来。

那种经过岁月历练出的品位与平和的生活态度也需要用精致的配饰来证明。Maison Martin Margiela的男子以轻薄的衬衫搭配印花围巾，仿若诗人；戴着圆边眼镜的书生是Iceberg主打的形象，微卷的裤脚下有一双灰色的系带皮鞋。只要有向往朴实的心境和对于艺术的欣赏，留心造型的细节，做个优雅的文艺男有什么难？

Tips

Street Style

除了T台上的文艺风，时装周的秀场外也充斥着各种时髦的文艺男。他们头顶毡帽，脚踩短靴，穿着风衣和夹克搭配牛仔裤，手上的香烟与身背的旅行包增添了一股颓废甚至神秘的气息。

皮衣与围巾 Canali

闲适衬衫Marni for H&M

旅行包 Boss Black

复古墨镜 Dior Homme

皮质手环 Dior Homme

战壕风衣 Coach

帆布印花包 Bally

尖头鞋 Boss Black

电影《海上钢琴师》的存在之思 第4篇

一、自由的悖论

1900年, 如洪水决堤般由欧洲大陆涌向美国追寻梦想和自由的人, 在船即将靠近美洲大陆时, 几乎都会指着自由女神像大喊“American!”电影中不止一次展现如此场景。自文艺复兴以降, 人的主体精神得以开发和高扬, “美国梦”无疑这一精神的最佳注解。在物质层面, 人们相信只要通过自身的努力即可获得更好的生活;在精神层面, 它意味着可以让个人得到充分发展, 获取自由和实现自我。作为梦想, 这一切无疑是美好的, 但在被技术环绕的现代文明社会里, 事实上果真如此吗?

启蒙运动之后人自主运用理性的能力得以提升, 然而“在主体不断创造、发明、运用、改造和完善技术世界从而俨然成为支配‘自然界’的主人之前, 主体之为主体的‘主体性’就已经拂袖而去了, 而被剥去了主体性的主体实际上已然沦为技术世界维系自身以及再生产自身的‘螺丝钉’或‘润滑剂’。”1在技术的控制下, 现代文明社会里的人并不是作为真正的人而存在的, 大部分情况下他们是作为“人力资源”“生产力”而存在。高扬主体精神的人类以为可获取自由, 结果反为自由的结果所虏获, 这是自由的困境。

现代文明的另一特征是欲望的膨胀, 而且呈现出无法遏制之态。“陆地就是所有欲望的寄托, 仿佛只有通过对这个世界的种种欲望的不断实现, 我们才能得以证明自己的存在。渴望的各种美味食物, 寻找的尚不具备的家庭, 甚至只是索求一个繁华城市的户籍。物质的价值远远超越了精神。”2尼采在《悲剧的诞生》里讲, 资本主义社会里尽管人的物质财富得以极大满足, 却没有得到自由和幸福。自由被欲望和物质所吞噬, 看似自由, 实乃自由的悖论。

电影体现了导演对于现代文明的反思, 人类在过多的选择中被选择控制而失去自由, 难以避免被异化的命运。在现代文明社会里, 1900无疑是不存在的, 他没有户籍, 没有家庭, 没有生日, 甚至按照官方的说法他并未出生。1900并不真正生活在人类文明社会, 这同时也使他脱离了被异化的命运。从某种意义上来说, 人类文明社会与自然存在, 1900是展现这两者区别与联系的纽带。

二、存在之思

海德格尔说我们处于这样一个层次:这里首先有存在。海氏认为栖居是终有一死的人的存在方式, 是我们存在的基本特征。“栖居, 即置身在平静中, 意味着在自由和保护中持守在平静里, 这种自由让一切守身在其本性之中。栖居的根本特征就是这种让……自由和保护……它贯透整个栖居领域。一旦我们考虑到, 人存在于栖居中, 确切点说, 人是作为终有一死者逗留在这儿, 那么整个栖居领域便向我们开显出来。”3犹如世俗意义上的“存在”往往以“存在者”的方式呈现, 日常生活中的自由常常表现为主题的随心所欲或随意掌握客体, 此种自由如第一节所述最终为欲望和物质所困, 丧失自由, 遮蔽了栖居的本质, “栖居”陷入困境, 所以在海氏意义上此类不自由的人并不是真正存在着的, 而1900身上仿佛深得海氏“存在”之真谛, 其行为方式存在状态与海德格尔式“存在”不谋而合。

“陆地上的人喜欢追根究底, 浪费很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来, 夏天担心冬天的将至。到处不停去追寻一个遥不可及、四季如夏的世外桃源——我并不羡慕。”1900不仅没有欲望追求物质的东西, 更是懂得安于有限的生命, 无意追求无限的幸福, 他认为这种无限的幸福是上帝才可弹奏出的乐曲。1900在平静之中保护着自由, 并不为任何东西所累, 虽然他于现代社会里并不曾存在过, 在海氏意义上却是真正存在着的。

海氏认为“栖居作为存在在放出自身时已经撤回了自身, 在敞显自身时已经荫蔽了自身”, 4这是栖居的本质也是其困境。所以为了体会“存在”, 1900曾想过下船, 在岸上看一看大海, Max不解, 认为1900出生在海上每天都在看大海。1900解释在岸上可以听到大海的声音, 而在船上听不到。与其说上岸是为了倾听大海的声音, 更准确来说, 是在倾听“存在”的声音, 大海在呐喊, “告诉你人生是无限的。你一旦听到, 就明白自己的生命应该如何度过。”Max觉得荒唐可笑, 坚持认为1900下船是为了女人, 并向他描述了一幅温暖的世俗生活图景, 期盼1900在岸上有个“日常的家”, 1900不置可否。

1900决定上岸, 一步步走下通往陆地的阶梯, 他站住了, 突然帽子一挥头也不回转身回到了船上。1900终究没有下船, 这是影片最精彩的一段。他为什么没有上岸?他看到了什么?在影片的最后, 1900给出了答案:望着眼前如石头森林般的高楼, 鳞次栉比的街道, 他深切感受到了世界的无限, 有种无家可归之感。“无家可归是在世的基本方式, 虽然这种方式日常被掩蔽着。”5无家可归, 只是逗留与存在, 停留在这种状态, 没有归宿就是归宿, “平静地将自己遣送入那无家可归深不可测的自由生存境域”。如果说之前1900的存在状态是自然的, 那么此时其对自身这种自然的存在状态是有所发觉的, 一如他之前对Max描述的世俗之家或许有些许向往, 那么在领会存在之家的真谛后, 会绕过那抹醉人的红颜, 对生命有新的感悟。

然而, 不是所有人都如海氏般超越, 永远处于平静的自然状态之中。叔本华认为人生就是个钟摆, 在无聊与痛苦之间摇晃。解决痛苦的方式有两种, 死亡或沉浸于艺术活动令“自我”消解于审美观照中以获得暂时的解脱。所以8岁的1900在逃避被送进孤儿院的时间里无师自通学会了弹钢琴, 所以即使Max身无分文也难以割舍自己的康恩牌小号, 所以1900弹奏音乐陪伴那些伤病将死的士兵希望减少些他们的痛苦……在存在中感受领悟美, 诗意地栖居。

注释

11 .余平.海德格尔的栖居之思[J].四川大学学报 (哲学社会科学版) , 2004.4.

22 .戴维·弗里斯比.现代性的碎片[M].北京:商务印书馆, 2003.

33 .Heidegger.poetry, language, thought[M].Reprinted from the English.Edition by Harper&RowPublisher, Inc.1975.

44 .余平.海德格尔的栖居之思[J].四川大学学报 (哲学社会科学版) , 2004.4.

海上钢琴师影评 第5篇

——从画外音，光的造型以及运动镜头三方面进行分析

摘要：通过画外音，光的造型以及镜头运动三个方面截取主要几个片段分析《海上钢琴师》的电影艺术魅力，展现声音与画面的融合，外部场景的变化，电影拍摄技巧中镜头的运动等的不同形式技巧的运用对故事情节，人物塑造的不可估量的作用，同时尽可能深入分析该影片对人物塑造的力度，以及对影片本身所想传递的文化背景思想内涵的作用。关键字：画外音光推镜头跟镜头综运镜头 一．画外音

画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把电影的表现力拓展到镜头和画面之外，不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了影片的视听结合功能。画外音和画面内的声音及视像互相补充，互相衬托，还可产生各种蒙太奇效果1。电影《海上钢琴师》的画外音来自麦克斯对往事的追溯，对故事情节的发展起到了推动作用。

1.电影开篇的画外音

电影开篇就是麦克斯的自述，大致给我们告诉我们他要讲一个基本上没人相信的故事，故事的主角是他的一个拥有天籁的始终没有离开他那浮动城市的朋友。通过设置悬念，为什么没人相信这个故事，浮动的城市是什么，拥有天籁的他又为什么被麦克斯丢下了呢等等勾起观众对影片的强烈的兴趣。使得原本简单的画面：麦克斯在擦拭他的小号拥有了独特的内涵，不止于显得单调乏味，云里雾里。之后麦克斯对弗吉尼亚号船做了一个简单介绍，画外音中那个让人瞬间心动的人个人认为在某种意义上暗示了之后电影男主的爱情。但是画外音中最后的结论是美国，这显示了当时美国对于那船上的几千号人意味着梦想的起源地，对于他们而言，美国就像一个让他们一见钟情的人，每一次的靠近都让他们心潮澎湃，因为它是他们整个人生的期盼。2.麦克斯对1900身世的叙述

麦克斯对1900身世的描述中简要概括了丹尼对1900的关爱，省去了电影大篇幅的画面的描述，体现了电影中声音运用的绝妙之处。画外音与画面的完美结合生动的展现了笑1900生活的环境，像船一样大的摇篮，以及1900的生活氛围，所有的人都用自己认为最好的方式爱着这个孩子，混乱的大家庭充满着欢乐以及幸福的味道。麦克斯的描述还顺带解释了一些电影之后发生的事情的原因。比如，1900为什么始终不愿意离开船，在一定程度是因为这儿有他整个的记忆整个的生活整个的生命，比如1900为什么从来没有登陆过，这与他父亲害怕他被人抢走从没让她离开底层船舱有关等。3.电影中第一次有1900演奏的舞会。

演奏开始前指挥要求1900只演奏普通的曲子，1900答应了，此时麦克斯讲述了他们为什么要演奏的原因。原因既告诉了我们对于在大海中漂浮的乘客演奏的重要性也解释了音乐对于人心灵的安抚能力。画外音在1900尽情演奏前以“如果上帝是黑人，在无人得见时，上帝也在这音乐下翩翩起舞”戛然而止，这预示了1900卓越的钢琴演奏能力，其他人的演奏或许是让人起舞的而1900的演奏却能让上帝起舞，正应了我们的一句话叫做“此曲只应天上有，人间难得几回闻”2。与影片中舞池中人们的反映相结合更凸显了1900的演奏水 1蒙太奇：一种电影中镜头组合的理论，一般包括画面剪辑和画面合成两方面 2诗句 出自唐代杜甫的《赠花卿》平。这是成人以后的他第一次展现的他无与伦比的钢琴演奏能力和音乐控制能力以及对观众的超强的带动能力，一段画外音，视觉与听觉的完美组合再一次让人们对这个海上钢琴师留下了深刻的印象，如果之前人们看到的是他的天赋，是他与大海的完美融合，那么这一次，他用自己的音乐证明了他确确实实的钢琴师的身份。

总而言之，画外音与影片画面的结合能够摈除影片只有画面的单调性，画外音与画面的相互衬托能够更大限度的拓展影片内涵，增强影片可观性。二：光的造型

1.开篇美国自由女神像和纽约的出现。

一开始出现的美国自由女神像并没有同他们的船一样裸露在阳光中，一切都那么清晰明了，而是一直处在薄雾中，即使似乎他好像已经近在咫尺时也一样没有褪去他朦胧的外装。这种朦胧化的处理不仅是因为距离以及海上独特位置等自然客观的原因，也是因为剧情的需要。美国是船上几千号乘客的梦想国度，梦想的东西总是充满着朦胧感。包括船上的乘客指着远方的城市告诉自己的孩子那就是纽约时，纽约也是出于迷雾之中，不同的是迷雾之中的纽约虽然周围相对暗淡像乌云环绕，但是城市上空却有一束阳光透过乌云让整个纽约上空有了一片光亮。这恰好印证了这批乘客的心境。他们带着自己的梦想远离国度来到这个陌生的国家，这一路上的艰辛自是乌云而现在终于看到的自由女神像对于他们而言就是那抹阳光，终于是“守得云开见月明”3啊！

2．小1900第一次离开底层船舱透过玻璃屏风看到的场景。

这是1900第一次进入上层船舱，他对周围的一切都充满了好奇之心。透过巨大玻璃屏风他看到了里面歌舞升平的场景。但是我们可以注意到电影画面是模糊的，所有的人似乎都处于氤氲之下，每个人身上都有一层特别的光亮。当然这在某种意义上是由于玻璃屏风的原因，但是它真实的反映了此时小1900心里活动。第一是对音乐的与生俱来的相通性，这种相通性让他觉得里面的世界是人间天堂，每个人都那么美，像天使一样带着美丽的光环。第二是1900内心的疑惑，这是什么人在干什么？所有的一切对他而言都充满了神秘感，故而画面略带朦胧，第三是1900内心的忧伤，这似乎是一个他无法触及的世界，包括那美妙的音乐似乎都不会存在于他的世界，这样的忧伤使得画面最后完全模糊，黑色的燕尾服的模糊化成功使得整个画面走向了阴暗的一面。3.1900在女子寝室找到了他心爱的女孩

在1900找到他心爱的女孩时，海淡蓝色的波光一直在画面中晃动。蓝色的波光，黑色的背景色，都是暗色系的组成，显示了1900内心的淡淡的忧伤，这是他喜欢的女孩子，可是似乎他与她总是无缘，蓝色波光的晃动显示了1900内心的紧张与纠结。他爱这个女孩，为此他潜入女子寝室找她，看到她熟睡中的眼睛和嘴唇他有了吻她的冲动，可是又有那么点迟疑。虽然他的面部表情没有发生太大变化然而晃动的波光却像我们传递了主人翁的内心活动。当女孩醒来他快速逃开，躲在架子后面看着她四处张望时，晃动的波光显示了1900内心的紧张，他怕，他怕这个女孩发现了他和他刚刚的行为，并且认为他是品行不端的人，同时他的内心又是矛盾的，因为此时的他又有那么点期望这个女孩能发现他，这样他就有机会表达自己的爱慕之意。整个过程虽然1900没有说任何话，作为观众的我们却仿若身临其境般感受到1900的内心活动。三：镜头运动

1.电影开篇乘客无限扩大的眼和眼中的纽约

3诗句出自唐代钱起《送征雁》 这里拍摄用了一个推镜头，视觉效果不断前移，在周围物体不断有大变小，被摄主体不断变大的过程中，突出了人物眼中的纽约。主要还是表明了上世纪90年代处于西进运动的美国由于其经济政治等原因吸引了大量贫苦的拓荒者——猎人、矿工、牧民和农民等到美国谋生。对于他们而言美国就是他们幸福生活的开端，因此他们的眼中一直存在着纽约甚至自小就有了。推镜头的使用使得纽约这一元素在人的眼睛中显现，让观众从视觉上看到这一现象，配合画外音，让观众迅速的了解了美国当时对于这些拓荒者的重要意义。同时，推镜头的使用减少了人物镜头移动的动感，能够有效避免观众产生突兀感。2．斗琴的场景

斗琴这一段向来被奉为此部影片的经典片段。在这一片段中用到的镜头移动也相对复杂很多，应该说这是一种综运镜头。比如最精彩的部分1900第三首曲子演奏时，对1900的拍摄应该是属于一个小幅度的升降镜头，从1900的面部到指尖的移动，利用升降镜头内容的调换不仅在视觉上解释了1900面部的汗如雨下与指尖灵活快速的运动的关系，同时也营造了气势恢宏的气氛，1900演奏过程本身就是已经是精彩绝伦。再比如拍摄观众反应时用到了摇镜头，犹如人们转动头部环顾四周一样，用一种相对客观的角度反映了现场的情况，在这个过程中插入的特写则相对主观的表现了音乐的不同魅力。同时这其中也有用到推镜头展现弹钢琴人的气质，运用移镜头创造现场恢弘的场面，运用拉镜头从钢琴家转移到全场等。推拉镜头的切换完成全景镜头与特写的切换。此外还大量运用了仰拍俯拍等。我相信这一段能够被奉为经典，经久不息，不仅因为在其中展现的精彩绝伦的钢琴音乐，也因为在这段电影拍摄中多种镜头的切换移动以及相互间密切的配合，任何一个镜头的差错都将影响其中的韵味。

3．1900去女子寝室寻找他心爱的女孩

电影此处使用了跟镜头，1900一直处于画面的相对中心的位置，随着1900的寻找路线不断推进，连续而又详尽的表现了在寻找过程中1900 的言行举止，突出1900寻找过程中的细枝末叶外交代了1900寻找过程中周边的景物，让人们对于女孩所居住的环境有了大致的认识。跟镜头跟随被1900一起移动的过程中形成了一种主角未变而静止的背景变化的造型效果，达到了通过人物引出环境的目的。此外由于跟镜头是从人物背后跟随拍摄的，这就使得观众与被摄人物视点的统一，表现出一种主观性的镜头，给予观众更强的身临其境的感受，使观众能够在1900的言行之中以及言行之外看到1900寻找的女孩。我相信如果你和1900一样在找那个女孩，你是比1900先看到熟睡中的女孩的，然后1900的转头才显示他意识到自己刚刚好像从那女孩身边经过了。此时的观众具有全知视角，既看到了主角的举动又看到了主角未看到的。

海上钢琴师作为十大必看影片之一，他的地位不仅来自于电影本身所展示的内涵也来自于各种拍摄技巧的完美运用，画面光线明暗的精确调整以及画外音等形式的增色。好的电影既需要演员的完美表演也需要导演摄影师等的完美演绎。参考文献：

1.葛德《电影摄影艺术概论》中国电影出版社

2.郑国恩，王伟国《影视摄影技巧与构图》中国科学技术出版社

温润典雅的海上钢琴师 第6篇

1927年11月27日，伟大的民主革命家，杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士共同创办了国立音乐学院，蔡元培任校长，后更名为国立音乐专科学校，正式定名为上海音乐学院是在中华人民共和国成立后的1956年。近百年来，上海音乐学院为我国乃至世界乐坛培养了大批优秀人才，并为中国现代意义上的音乐教学体系、音乐理论体系的形成和发展作出了突出贡献。

看过电影《不能说的秘密》的人大概都会对音乐学院莫名地产生一丝神秘之感，我也是如此。走在上海音乐学院的校园里，看到各式建筑的流动似的线条、落地的玻璃窗、幽深的走廊和乳白色的椅子，一派小资格调扑面而来，令整个人沉浸在清新的氛围中。

进入教学楼，这里的电梯比普通电梯深一些，大概是为了方便运送钢琴而设计的吧。教学楼里有大教室，都配有钢琴和投影，最有趣的是黑板上有五线谱底纹。我还看到了很多小琴房，在这里进行老师对学生的一对一辅导再合适不过了。

据了解，上海音乐学院设有14个系，包括作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究生部。涉及6个专业（作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术）和近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。学院还拥有一个高水平的音乐研究所，一个收藏丰富的专业性音乐图书馆，一个在全国首屈一指的东方乐器博物馆，以及一个别具特色的音乐出版社。

学院拥有全国最早建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。目前，有博士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；硕士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；艺术学博士后科研流动站1个。学院目前拥有2个上海市重点学科（优势学科：作曲与音乐设计，特色学科：音乐文化史）、上海市教育高地1个（音乐表演）以及上海市高校音乐人类学研究院。

学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心；拥有1个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等；以及六个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团和上海音乐学院合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社，一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》，一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆，以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。

如果将上海音乐学院比作一位中世纪的贵妇人，那么贺绿汀音乐厅就是她头顶上戴着的一顶华贵而典雅的帽子。音乐厅建筑面积4324平方米，高14米，体现古典欧式风格，儒雅大方，美轮美奂。最令人称赞的是贺绿汀音乐厅的舞台空间和观众空间融为一体，没有幕布，完全用自然声来演出，是一个专业的交响乐和室内乐音乐厅。

诚然，只有一流的硬件设施对一所优秀的学校来说是远远不够的。上海音乐学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内著名乃至国际一流的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内著名音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有的一批活跃于教学一线的著名学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了坚实的基础。

上海音乐学院素来被誉为“音乐家的摇篮”，从20世纪50年代起，该校师生就在国内外音乐比赛中屡获佳绩，尤其是20世纪80年代至90年代以来，有600余人在国际、国内重要音乐比赛中获奖，其中1990年至1993年上海音乐学院附中学生连续在国际音乐比赛中获得第一名，被文化部授予“三年中连续四次获国际比赛第一名”的奖匾，是全国音乐院校中唯一获此殊荣的院校。2007年至2011年，学院共获得108项国际音乐比赛奖项和454项国内音乐比赛奖项。

建院以来，上海音乐学院的音乐创作和学术研究为世人所瞩目。脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、大合唱《幸福河》、交响曲《长征》等均出自学院师生之手；钱仁康、桑桐、陈铭志等权威教授撰写的专著，广泛被各音乐院校采用作为教材；叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的解译，对中国古代音乐的研究，起到了划时代的作用。

音乐是可以穿透人心隔膜的，在洒满阳光的午后，坐在贺绿汀音乐厅的红色椅子上，听着上海音乐学院学生演奏的交响乐，想必无论是谁，都会为这美妙的感觉动容。

上海音乐学院成立了以学生为主体的上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、打击乐团、弦乐四重奏组、民族乐团、合唱团等六个艺术表演团体，他们以扎实的基本功、良好的艺术修养、朝气蓬勃的精神面貌出现在国内外的舞台上，受到音乐界的好评和观众的欢迎。为了面向全社会培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，上海音乐学院率先于1983年在全国范围内开展艺术培训和考级活动，涉及弦乐、管乐、民乐、声乐和钢琴领域，考级质量及颁发的考级证书得到了国内外社会各界的认可。2002年经文化部批准，上海音乐学院成为跨省市艺术考级单位，目前已在全国17个省市开展音乐考级活动。

学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来，学院分别与美国、俄罗斯、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚、德国和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。如举办国际音乐院校校长论坛，邀请世界一流的专家来学院讲学，并聘请许多国际著名的音乐家为学院名誉教授或客座教授，其中著名小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、里昂·费莱舍、祖克曼；著名指挥家小泽征尔、西蒙·拉特；著名大提琴演奏家罗斯特洛波维奇、马友友等都被学院聘为名誉教授或客座教授。学院还对在世界音乐舞台上卓有成绩的华人音乐家启动了来去自由的“签约教授制”（即签约教授可以根据个人情况，灵活选择在学院的授课时间），如钢琴大师傅聪、陈宏宽，作曲家谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮、徐仪、安承弼，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等，都成为学院签约的兼职或特聘教授。近年来，学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“国际单簧管音乐节”、“国际钢琴大师班”、“祖克曼大师班”、“国际电子音乐周”等系列对外学术文化交流活动。

海上钢琴师论文 第7篇

“无限大的键盘,怎么弹奏的出音乐?”

“我没法舍弃这艘船,我宁可舍弃自己的生命。”

在故事的末尾,面对毕生挚友麦克斯的挽留,1900如是叹道。

荒芜之后,一个人的台阶之上,麦克斯默言,“我现在仍自问离开海上都市是不是正确的选择。”

《海上钢琴师》,改编自意大利作者亞歷山卓.巴瑞科的小说《1900:独白》,讲述了一个非凡天才钢琴师1900史诗般的人生故事。然而,对于人们,甚至对于整个世界来说,1900也许曾经存在过,而更多的,则如1900自己所说的那样,反正,世间没人记得我。1900整个在船上度过的人生,正是对存在主义中海德格尔所提出的“抛入”的最好诠释——我们每个人都是被抛到这世上来的,孤苦伶仃,无依无靠;所以人要对自己负责。

没有国籍与出生证明。没有护照与签证。更没有父母。上天并没有问问他愿不愿意,便将“赤裸”的他抛入这世上,给予了他存在。1900作为弃婴凭空出现在邮轮弗吉尼亚号上的钢琴下,由身为锅炉工的养父抚养到8岁。随后养父因意外死亡,令懵懂面对生离死别。迷茫之际,美妙的乐声在远方降临,引领少年踏上了神奇的人生之旅,即激发与形成自身本质的道路。

萨特说,“存在先于本质”。在遇见音乐与钢琴之前,1900只是躲藏在轮船上终日与海为伴的存在,根本上来讲与天地间一沙鸥无甚区别,天才无从得以显现。而当他依着自由不羁的天性,无视所谓“规则”,手抚琴键之时,所有人都为之惊叹。本质由此得以萌芽,在1900每一次落下指尖的选择中茁壮成长着。活泼欢快或是沉郁忧伤,涓涓细流或是惊涛骇浪,音乐的脚步被他的自由意志支配着,在人群的欢闹中翩翩起舞,不但谱写着1900自己人生的歌,也在他对人们细腻而敏锐的洞察之中讲述着别人的故事,令人无不神往而怔怔的深深陷入那精妙而致命的“毒药”之中。

1900一生中有很多改变人生的机会,但自我约定的胡同他坚守着走到了尽头。他无视金钱与地位,面对一张唱片便可享尽一生荣华富贵的机遇他向来嗤之以鼻。对音乐痴痴的爱让他感到“唱片”的存在是多么的让自己痛苦,甚至觉得那是活生生将自己与音乐“分开”。荒诞的世界不懂作为艺术一般存在的1900内心的世界与选择,不懂他的追求与自由。世俗的教条与价值观在1900看来如此的荒诞不经,乐队的演奏中主持人每每向他强调“用正常的音调就好”,微笑点头又怎样,1900仍旧会在短暂的“正常”之后来一个突然袭击,看似“优雅”舞蹈着的人们立马被欢快随性的的爵士乐吸引得自由热舞起来。那是1900的自由的选择,是成其本质的音符。荒诞的世界愚蠢的人类,何从明白?

除却金钱与地位,1900生命之中还有着两位重要的客人,在影响着他的抉择。萨特曾说,“他人即地狱”。我们在荒谬的世上存在着,影响和被影响着。生活的一天天告诉我们,就像有人说的那样,“他人”的目光是可怕的,它肆无忌惮的干预我们的选择,是我们在选择的时候犹豫不决、甚至被迫做出我本不希望的选择。友情与爱情的存在让1900的世界不止于浩瀚的大海,还有着欢愉,思念,痛苦,乃至对尘世,大陆生活的期待。但这同时也就意味着,他的选择受到了他人的干扰,自由受到了一定的限制。爱慕的女孩儿始终会回到大陆上去,习惯陆地生活的挚友也注定会离开。他们的选择留下了1900一人孤独,诱使着他徘徊在海陆之间的舷梯之上,犹豫伤神在选择之间。萨特的说法看似些许夸张,但对于1900艺术般崇高的人生以及他自由不羁热爱海上这片他熟悉掌握于胸的生活的本质来讲,岔路口爱情与友情的召唤的确不乏可怕的意味。

不过,幸运的是,1900坚定了自己的世界自己的路。

“我可以在有限的钢琴键中创造出无限的旋律,但我无法在无限的城市中,无尽的街道间找到属于我的空间。”有限的88个琴键是他所熟悉而统治的世界,就像他所说的那样,“我喜欢那样,我应付得来”。他不愿意去到那未知的大陆上,那无尽的琴键中。那是艘太大的船,是位太美的美女。是条太长的航程,是瓶太香的香水,是篇无从弹奏的乐章。那是上帝的键盘,是上帝在左右着人与人、人与物的交织,是一切的偶然与不可控。荒谬的世界上人们自以为掌握着人生,却实则在命运与他人有意或是无意的摆布之下庸庸一生。就像卡夫卡笔下《变形记》中的格里高,为了家人的幸福一再改变自己的职业,改变自己的生活,从在自己的小生意中安逸的闲聊享受到终日奔波劳累后窝在潮湿的旅店被褥中,他受到家人的影响,让自己的自由不再。更加荒谬的是,家人实际上已经对他的付出习以为常。当他本质受到侵蚀,已不再是自由的自己,而异化为不再是人类的甲虫之时,就连最关爱的妹妹也都否认他的存在,而要将他驱逐。存在主义说,但任何人都要为自己的自由选择而负责。1900选择了大海与音乐,他也就选择了孤独。人群的欢笑与热闹与他孤零零的内心形成了强烈的对比,狂欢,一个人的孤单。他的人生是欢乐的,因为他有自由的选择。而他的人生终究也是痛苦的,是抛却红尘的寂寥。

故事的末尾,麦克斯也终于明白,并尊重好友的选择。存在主义说,死亡是最重要最艰难的选择。1900的世界不能因为外物而打破,那么他便选择与自己生活了一辈子的邮轮一起粉碎在炸药的火光之中。一刹的花火,是生命临终最绚烂的乐谱,这个世界由他而起,也由他终结。一切尽在他的选择。不,他没有终结,而是将它带到了另外一个地方。用选择谱写自己的生命,用生命成全自己的选择。

1900看到世界的荒谬与捆绑式的不自由,他说,“陆上的人喜欢寻根究底,虚度很多光阴。冬天忧郁夏天的迟来,夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕”。

两条右臂能弹出什么音乐?表面上看似否定,实则不然。人生的确充满痛苦,但自由的选择创造着无限的可能。

他说,希望天堂有钢琴。

参考文献

[1]吉赛贝·托纳多雷.《海上钢琴师》[Z].意大利,1998.

[2]让·保罗·萨特.陈宣良译.《存在与虚无》[M].生活·读书·新知三联出版社,2007.

海上钢琴师论文 第8篇

一、《海上钢琴师》剧情介绍

《海上钢琴师》是由意大利作家亚历山德罗·巴里科1998年所著, 意大利导演朱塞佩.托纳托雷改编成同名电影, , 成为史上流传最广的电影之一。

《海上钢琴师》讲述的是主人公孤儿1900的一生的故事。1900是被遗弃在弗吉利亚船上的一名孤儿, 由船上的一名锅炉工抚养长大, 取名为1900。由于1900没有出生证明, 护照, 怕被别人带走, 童年都是躲在船底度过的。养父锅炉工在一次意外中丧生, 1900再次沦为孤儿, 只能自食其力, 在海上浮城漂泊长大。但由于1900对音乐有过人的天赋, 自己无师自通了钢琴, 成为弗吉利亚船上的一名钢琴师, 受到船上大众的欢迎。主人公1900一生从未踏上大地, , 直到有一次, 他萌生了想下船看看大海, 但当他走在旋梯的中间时, 看见对面港口城市高耸林立的摩天大楼时, 他止住了脚步, 返回了弗吉利亚船。后来油轮被废弃, 装满了炸弹, , 1900也随之而去。

二、《海上钢琴师》中1900的身份认同焦虑

弗吉利亚号船是一艘往返于欧洲与美国的邮轮, 每年往返5次。20世纪初欧洲移民的生存理念与1900的生活状态, , 暗示了1900的身份认同焦虑, 1900无法理解大批移民为何如此向往美国, 为何如此急于踏上这片热土?对于1900而言, “弗吉利亚外面一切都是坏的”。

主人公1900在弗吉利亚号船上是一名钢琴师, 他不仅可在头等舱为达官贵人弹奏音乐, 还可为普通移民奏响音乐, 他可以弹出头等舱各色人等的内心, 也可以弹出三等舱客人们那种乐观的狂欢情绪。影片中有一个片段, 讲述的就是1900在三等舱为移民弹琴。舱内人们欢歌笑语, 伴随着钢琴声, 跳起了旋转舞, 1900也沉浸在自己的音乐中。可当舱内有人喊道:“美国到了!”人们便立刻止住了舞步, 蜂拥出门, 1900也只有嘎然停止了自己的音乐, 低下头, 看着自己的钢琴, 这里昭示出1900的身份认同焦虑。

《海上钢琴师》还记录了爵士乐鼻祖杰尼和1900斗琴的情节。爵士音乐在20世纪初风靡美国, 30年代后席卷全世界, 可见它的受欢迎程度。在影片中, 尽管1900最终成功, 获得船上人员的热烈掌声, 但并没有因为1900的个人音乐作品的成功, 而阻挡爵士乐在美国的发展。斗琴结束后, 杰尼返回了美国。看见杰尼下船的背影, 1900说到:“fuckthejazz!”从这句气话中, 我们不难发现, 1900在面对当时的主流音乐文化所出现的抵触情绪, 从而产生的身份认同焦虑。

20世纪初, 美国的工业化文明建设突飞猛进, 社会各个方面取得了卓越的成就, 城市发生了翻天覆地的变化。然而, 1900却为此感到焦虑, “看不到城市的尽头”, “看不到世界的尽头”, 现代社会生活给他带来了强烈思想震荡和巨大的精神痛苦, 这里显示出他的身份认同焦虑。

三、《海上钢琴师》中 1900 的身份认同焦虑的原因

身份认同理论研究者指出, 构建主义观点认为身份认同是由社会环境形成并被不断影响的。Mead和Cooley认为身份认同是通过内部 - 外部对话的过程, 在个体与社会的互动中产生的。1900的身份认同焦虑正是缺乏与外部对话互动造成的。

《海上钢琴师》的故事发生在20世纪初, 1900的名字也正是由于他是在20世纪第一年捡到的。第二次工业革命也给美国社会生活带来了巨大的变化。《美国工业技术发展概况》一文中说:“在上世界结束进入本世纪时, 一个兴旺但不一定富有的城市家庭, 不用走出家门就可以发现许多迹象证明工业化对它的生活的影响。”1900年以后美国家庭都使用电力, 如电动洗衣机, 电熨斗和真空吸尘器等, 繁重的家庭劳动大大减轻。正是由于美国的发展吸引着成千上万的欧洲移民, 他们高呼着“America!”, 想实现自己的美国梦。《海上钢琴师》中男主人公1900生在海上, 一生从未踏上过大地, 他不知道弗吉利亚号船外发生了什么, 他并没有“个体与社会的互动”, 没有通过“内部-外部对话”, 他拒绝了把自己的音乐传播出去的机会, 他放弃了下船, 踏上陆地的尝试, 他陷入了死局, 因此产生了身份认同焦虑。

参考文献

[1][2]陶家俊.身份认同导论[J].外国文学, 2004.

[3]李作霖.身份认同与文学批评[J].中国文学研究, 2012.

[4][5]张萌萌.西方身份认同研究述评[J].云梦学刊, 2011.

海上钢琴师论文 第9篇

一、钢琴情结——无人信高洁, 谁为表予心?

艾达对钢琴无比眷恋的情结令人耿耿于怀。她缘何对钢琴不弃不离?缘何为钢琴不惜一切?从影片中不难看出, 钢琴已成为艾达的生命中不可或缺的一部分, 这一情结由来已久。虽然影片中没有一个镜头直接刻画艾达以前的生活, 但是通过小弗洛拉的描述和她本人的怀旧, 我却能深刻地感受到她过去那段生活的美满与和谐。她对钢琴的无比眷恋实际上凝集着她对过去的无限怀念和对现实的无穷惆怅。尤其是当她从一个文明世界进入到一个土著人的圈子时, 周遭的一切似乎都与她形成了一种静态的对抗——艾达的弱不禁风与土著人的壮实剽悍, 钢琴的高雅文明与自然环境的恶劣荒蛮, 艾达身上所流露出来的文明人的气息与贝恩斯之外的土著人对此所持的那种自卑却排斥的眼光, 这一切都让艾达感到自己与周围世界的格格不入。艾达的天地里就只剩下女儿和钢琴了。

这样的心态, 窄化了艾达的生活, 束缚了艾达的心灵, 让艾达背上了沉重的精神枷锁。从她戒备的目光、僵滞的表情, 我读懂了她最隐秘的内心世界——苦闷、压抑, 几近崩溃的边缘。而这时, 惟有艾达的指尖在琴键上跳跃, 艾达的眼睛才会发光, 那戒备的眼神才会有所松弛, 艾达也才会在音乐中感受到自己生命的意义和慰籍。所以, 影片中钢琴这一道具的运用, 就不仅仅停留于“乐器”的表层意义这么简单, 更多的是作为主人公的灵魂归依、精神安慰而存在。

二、钢琴别恋——满目山河空念远, 不如怜取眼前人!

导演在推出发行这部影片时, 极力反对将之译为《钢琴》, 而坚持要叫《钢琴课》。因为影片中的男女主人公是在钢琴课的过程中相知相许的。贝恩斯是在目睹艾达海滩弹琴之时内心被唤醒, 是在钢琴课的过程中逐渐滋生对艾达的渴望与爱情;而艾达也是在这一过程中由被动而主动地逐渐向贝恩斯敞开心扉的。这样的恋情看似让人匪夷所思——艾达高洁、雅致, 贝恩斯粗俗、无知。然而如果细心留意影片中的种种暗示和细节, 就不难发现这其实是偶然中的必然。

首先看艾达。从发型到服饰, 艾达都是一个如圣女一般的女性。她不会说话, 观众自然无法从言语中听出她对真正爱情的企盼和幸福生活的渴求, 而其严肃淡漠的外在神情也成功地将这一切深深地掩埋在了心底。当艾达双脚踏进土著人的生活圈子之时, 她虽然没有赢得土著人的友善与热情, 却不得不承认土著人有着其独特的古朴自然的生活风尚。

在这个时候, 一个爱她的男人适时出现了。虽然贝恩斯粗俗、无知, 然而他坚强有力的容貌、剽悍挺拔的身躯、果断简短的言语, 却予艾达以无法抗拒的男性魅力。而更关键的是, 他有一颗理解艾达、怜爱艾达的真诚的心。艾达紧绷的神经在贝恩思浓浓的爱意里一点点松弛。而与贝恩斯之间不失时机地一次性爱, 更唤醒了艾达沉睡的心灵, 激发了艾达生命的活力, 坚定了艾达走出斯图尔特世界的决心。故事的发展也确实如此。艾达一直排斥斯图尔特, 而斯图尔特对艾达虽谈不上排斥, 但毕竟没有炽热的爱情。有这样淡漠的感情基础铺垫在先, 后来二人的平静分手便也在情理之中了。

其次看贝恩斯。一开始, 当刚刚来到土著人岛上的艾达被岛民们视作一种威胁时, 贝恩斯看待艾达的眼光就与众不同。他把艾达视为偶像, 他对艾达身上所散发出来的文明人的气息与艺术家的气质感到神往和好奇。而更重要的是, 贝恩斯与艾达之间有一种内在的互补性。贝恩斯贫乏的精神生活需要艾达来填补;而艾达孤独、压抑、克制着的企求爱的精神世界也需要某种野蛮粗犷的东西来激活, 需要某种敦实温厚的东西来拯救。贝恩斯正是这种野蛮粗犷与敦实温厚的集大成者——其追求方式是野蛮粗犷的——野蛮粗犷得让艾达瞠目结舌却无法抗拒, 以至于有一天这个高洁的灵魂终于被融化在这个男人如同太阳般灼热的爱情里;而其骨子里却又是敦实温厚的——从他在海滩上听到艾达悠扬的琴声继而产生将钢琴搬到岛上的想法, 我就认准了艾达最终会属于他——一个如此细心而温情的男人。

摘要：影片《钢琴课》中的钢琴, 更多的是作为主人公的灵魂归依、精神安慰而存在, 贝恩斯与艾达之间有一种内在的互补性。贝恩斯贫乏的精神生活需要艾达来填补;而艾达孤独、压抑、克制着的企求爱的精神世界也需要某种野蛮粗犷的东西来激活, 需要某种敦实温厚的东西来拯救。贝恩斯正是这种野蛮粗犷与敦实温厚的集大成者。

海上钢琴师论文 第10篇

著名导演托纳托雷导演的《海上钢琴师》讲述了一个耐人寻味的故事：主人公1 900是黑人船工丹尼在维多利亚豪游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。他不曾离开大海，即使船即将炸毁，他宁愿选择与维多利亚号共存亡也不愿走向陆地。

实际上，这部电影有着深刻的哲学寓意。它通过塑造主人公1 900的独特形象，指出了一种与物化意义上的价值评价不同的人性化的价值评价，引发了人们的深刻思考。本文试图从人学的角度来重新解读主人公1900何以形成这种独特的价值评价。

一、人的需要是价值评价的内在依据

价值评价“作为主体观念活动的结果，表现为人们对一定客体是否具有满足主体需要的属性所做的肯定或否定的判断。”即“一种事物或现象由于其具有的一定属性或性能，能够满足主体某种需要(物质需要和精神需要)，对于主体具有积极的肯定的意义。就被主体认为是有用的、有意义的，即是有价值的。反之。”可见，人往往从满足需要的角度对客体进行评价，人的需要是价值评价的内在依据。不同的人由于有不同的需要，因而会有不同的价值评价。同一个人在不同的历史时期其需要是不同的。因而其价值评价也会有差异。同时，由于人的需要有正当的需要和不正当的需要。当客体能满足人正当的需要时，人就会对客体进行正面的评价。当客体能满足人不正当的需要时，人就会对客体进行负面的评价。

在《海上钢琴师》这部电影中，主人公1900之所以做出与陆地上的人不同的价值评价，原因之一正是因为他们拥有不同的需要。陆地上的人追求的是物化的世界，他们向往的是金钱、名誉、地位等。他们常常在对物质的无止境的追求中失去了自己，忘记了自己真正需要的是什么。这正如米兰·昆德拉所言的“生活在别处”，即追求别处的生活和别人的追求，而忘记了自身以及自身的需要。与陆地上的人不同的是。1900明确地知道自己需要地是什么。这从麦克斯问1900为何不小船那段对白中我们就可看出。“世界近在咫尺，只在跳板的另一边。”“跳板是什么?”“几级阶梯而已，楼下无限前途等着，为什么不上岸?为什么不下船?”"WHY WHYWHY WHY WHY WHY，……陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了很多光阴。冬天忧虑夏天地到来，夏天担心冬天地将至，所以总是不停地到处走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方。我并不羡慕。”对1900而言，他所需要的，只有大海、维多利亚号和钢琴，离开其中一个他将无法生存，其他的一切对他来说是没有意义的。因此，当维多利亚号要爆炸时，他没有离开大海而走向陆地，而是选择了与维多利亚号共存亡。

由上可见，陆地上地人和1 900地价值评价是迥然不同地。追求金钱、名誉、地位的陆地人向往地是岸上的幸福，对他们而言，陆地才是有价值的，大海只是他们生命中的插曲。而对1900而言，大海、维多利亚号和钢琴才是他生命的全部，陆地对他而言是没有价值的。因此，他宁愿选择死亡也不愿走下阶梯走向陆地。

二、人的自由是价值评价的主体性诉求

所谓自由，“是人根据对必然性的认识支配对象，即在认识客观规律基础上运用客观规律为自身的生存和发展服务。”可见，自由是一个主体性范畴，人在驾驭和利用外在必然性的过程中充分体现了人的主体性。

《海上钢琴师》中，1 900和陆地上的人之所以对大海和陆地做出迥异的价值评价，原因还在于，他们对人的自由有着不同的理解。片中，当无数背井离乡前往美国的欧洲移民看到自由女神像时，他们欢欣鼓舞，大声疾呼：“America!”他们以为他们来到了自由的国度，找到了自由。但实际上，在这个未知的、物化的、无限的世界中，未来对他们来说具有不可预测的，他们会因为不能掌握自己的命运沦为异化的人而失去自由。