合唱的艺术与技术论文

合唱的艺术与技术论文（精选9篇）

合唱的艺术与技术论文 第1篇

合唱艺术在中国的发展经历上分为三个不同时期。中国合唱的星火之势、萌芽之势以及民族化创作之路, 专业化成为其发展的主要趋势, 然而当时的中国却是连年的动乱和战争, 动荡的时局和不同的政治力量划分促使了这一时期爱国题材的群众歌咏活动日益繁荣, 作曲家的创作思路大多数是围绕革命元素进行。历史上该时期中国的政治力量不同划分也直接导致了文化区域的不同发展, 间接造成了音乐 (合唱学科) 的不同传播形态, 然而, 无论是由国民党统治的国统区还是由中国共产党领导的延安根据地, 抑或是日伪军控制的东北沦陷区, 爱国主义思想、抵御外敌侵略的文艺创作热潮成为当时中国专业合唱团和群众歌咏活动中合唱音乐的主要基调, 也促进了我国合唱艺术向着民族化的发展进程。“五四爱国运动”时期出现的以战争为背景、爱国热情为主线的群众歌咏歌曲因其音乐旋律本身具有激励性、流传性和普遍性等特点, 受到了广大民众的喜爱和广泛传唱, 在20 世纪30 年代产生了许多流传至今的经典合唱作品, 如:自的《抗敌歌》、聂耳的《义勇军进行曲》, 张寒辉的《松花江上》等以抗日战争为主的多声部合唱作品在当时抗日救亡运动的队伍中广为流传, 深得广大群众的喜爱, 这些歌曲也极大的鼓舞了当时社会群众的爱国热情。

1949 年新中国的成立标志着中国五千年封建历史的结束和旧有封建主义思想的土崩瓦解, 中国社会进入社会主义的和平建设时期。政府提出了“为工农兵服务、为政治服务”的文艺工作方针, 毛泽东同志也提出了要对社会文化倡导“百花齐放、百家争鸣”的文艺路线, 这些政策的提出为我国发展具有中国特色社会主义的音乐文化指明了方向。音乐爱好者尤其是文艺工作者将自己的爱国主义情感融入到音乐的创作中, 全身心的投入以爱国素材为主的音乐创作中, 中国的合唱又迎来了新的春天。

从1949 年成立到60 年代是我国合唱的繁荣阶段, 这个时期的中国社会赢得了革命的胜利, 国内环境焕然一新, 社会稳定, 人心积极。中国进入了和平建设时期, 这个时期我国的文艺政策比较适合合唱发展, 特别是战争结束不久, 人民群众有热情, 一个好的政策可以带动出很多优秀作品, 如“百花齐放、百家争鸣”的工作思路, 这都为我国的文艺工作指明方向, 为建设民族特色文艺工作提供了理论支持, 很好的提高了人民群众的工作热情和革命热情。这个阶段的合唱音乐也随着社会经济的发展得到发展的机会, 特别是表现在前苏联援华, 前苏联专家对我们的全面指点, 合唱艺术在国家政策的支持下得到发展。其次, 前苏联对留学生和经济的支持与帮助。由于这些原因, 我们的合唱也有着浓重的前苏联味道。

前苏联的影响不仅仅表现在我国对一些俄罗斯歌曲的广泛传唱和学习上, 还体现在两国的合唱团队交流, 合唱审美和创作等各个方面。在经历了五四运动时期的模仿式歌咏创作, 战争年代的因地制宜的群众歌曲创作, 中国合唱的民族化道路走出了一条具有自身特色的合唱风格。作为一个历史悠久的大国, 多民族的特点, 灿烂的中华文化, 近代坎坷的历史都使得我们的民族和民众在这片土壤上创作合唱有着自己的风格产生。这一时期的民歌合唱, 古曲新编合唱、原生态合唱、方言合唱等层出不穷。正是说明了党“百花齐放、百家争鸣”的文艺政策的作用。

2 俄罗斯合唱的发展

如果说到合唱的发源, 它不是起源于俄国。早期的合唱形式即古希腊在集体社会中祭神等原始宗教活动中运用的格里高利圣咏。到9 世纪多声音乐思维产生的宗教色彩“奥尔加农”到13 世纪世俗化倾向的“经文歌”, 从14 世纪的多声音乐的“猎歌”“牧歌”“尚松”到15 世纪多声复调音乐的出现。这算是合唱艺术的起源。

彼得大帝的改革使俄罗斯开始敞开大门向西方学习, 欧洲的各国歌剧团开始进入俄罗斯进行演出, 以意大利、法国为主。学习交流增加后, 许多西欧艺术家留在俄国工作。俄罗斯也派出许多音乐家出国学习。由于合唱的发展, 俄国国内许多庄园都修建了音乐厅和歌剧厅, 为音乐的发展创造了很好的条件。上流社会的热衷对音乐的发展也有着促进作用。俄罗斯的音乐进入空前的繁荣阶段, 创作出了大量合唱作品。著名的歌剧也是在这个时期快速发展。进入19 世纪, 俄罗斯社会动荡, 社会各阶层和西方文化进行交流, 民主运动快速发展, 艺术开始在社会中以另一种形式发展。当法国资产阶级革命爆发后, 革命的影响使俄国的革命民主思潮迅速发展, 社会出现了紧张的局面。正是这种革命思潮的交流和影响, 浪漫主义和保守注意也成为文化领域的主角。此时的俄罗斯民族合唱可以说是生存比较困难, 在夹缝中生存。但是依旧出现了清唱剧, 这要归功于拉赫玛尼诺夫等人的努力, 他们为俄罗斯民族化唱法走出一条路。同时盛行的宗教合唱也转向了精神领域。而进入20世纪后的俄国国内发生了两次革命, 世界上也有两次世界大战, 俄罗斯根据革命需求出现了大批的民众合唱作品, 有着鲜明的、相似的时代特性。

3 俄罗斯合唱风格对中国合唱的影响

20 世纪60 年代以前俄罗斯合唱文化对我国合唱艺术的影响主要来自他们自身民族合唱团演唱活动的传播, 由于战争的原因, 当时我国东北部聚集了很多来自俄罗斯的部队和民族, 他们自发组织了带有民族性质的合唱团——“哥萨克合唱团”、“哈尔滨合唱团”等。进入到30、40 年代, 俄罗斯政府创建了专门的音乐学校设有合唱课程并建立了以传播俄罗斯民歌为主的专业合唱团, 为俄罗斯歌曲在中国的传播提供了媒介。后期, 中俄两国的政治、经济、文化交流愈发频繁, 这一时期是俄罗斯歌曲在中国大地上传播的鼎盛时期, 合唱团的数量也骤增, 其中比较著名的有前苏军亚历山大红旗歌舞团、前苏联国立莫斯科音乐剧院、前苏联鞍粗歌曲团、乌克兰黑海水兵歌舞团。新中国成立后, 哈尔滨培训班和杜马舍夫的合唱指挥班为中国培养了大批专业的合唱人才, 他们活跃在当时的各大合唱团体和社会的各个阶层, 将俄罗斯合唱中庄重、厚实、声音位置靠后的演唱风格内化到平常的排练和指导当中, 并在相当长一段时间内影响着我国合唱演唱风格的变化和发展。

中国合唱演唱风格的变化受到法国、德国、美国、俄罗斯等各有特质的演唱影响, 在与我国民族特色和时代背景相结合的过程中表现出了相当的多样性。

上个世纪初到中期, 我国的合唱艺术在创作风格上有所改变, 特别是群众歌咏上出现了“整齐、响亮”的特点。比如这个时期创作的《海韵》等作品。对西方的声乐技巧有所运用, 特别是弱声的艺术歌曲唱法与强声的歌剧唱法的结合。到新中国成立前, 群众歌咏发展迅速, 这主要也是由于抗日救亡的风格影响, 大量的歌曲体现出了时代特点, 体现出革命性、激励性, 在这样的特征影响下, 整齐、响亮的风格依旧贯穿于合唱艺术中。但是在这个基础上还有所改变, 那就是喊唱式、吼唱式风格的融入, 以声音大为标准来衡量演唱的水准和精气神。这一时期一大批声乐专家如周淑安、赵梅伯、喻宜萱、郎毓秀、蔡绍序等的涌现为合唱演唱的水平提高提供了帮助, 同时兴起的各种音乐学校也为合唱、声乐的普及发展奠定了基础。常会出现一些较有水平的合唱团队与合唱音乐会, 这些表演“弱声感人, 强声震撼, 张力很大”, 专业合唱为群众合唱提供了相当的示范和指导作用, 对当时社会流行的以喊唱为主的演唱风格和审美风格产生了一定的冲击。

新中国成立后, 大批的俄罗斯团队来华演出、交流。俄罗斯的指挥与我国的音乐学校进行合作交流, 培训我们的音乐人和合唱团, 让我们的合唱界大开眼界, 在原有的粗放合唱模式上进行了科学的指导, 同时我们国内各地的合唱团也把俄罗斯的合唱团当作学习的榜样, 处处模仿和学习。特别是俄罗斯长期形成的东罗马风格, 那种庄重、厚重的演唱风格, 胸腔共鸣等方法成为国人当时最流行的唱法, 并在后来相当长的一段时间内在国内传承。

4 中俄两国合唱的异同

俄罗斯合唱发展的一大特点就是群众合唱不是他们的全部, 在合唱中宗教合唱具有相当的规模, 这与俄罗斯的历史文化分不开。但是在传播到我国的过程中, 由于我国正处在革命时期, 引进合唱艺术也都着眼于革命宣传, 特别是是否有利于解放群众思想, 促进革命发展, 有利革命形势的合唱歌曲, 歌曲的实用性得到大大的强化。

随着国人思想更加开放, 开始接触不同合唱风格, 也有更多的合唱艺术进入中国, 专业的研究也更加深入。但是审美风格是一个长期的积淀过程, 长期形成的价值观和风格在人们心中深深留下烙印, 并不是轻易可以改变的。因此, 受俄罗斯合唱风格影响的我国合唱只能随着交流、融合的多维度深入, 才能形成自己的风格。

参考文献

[1]陈建华.关于中俄文化交流的对话.宁夏人民出版社.

[2]郑小瑛.我是这样向苏联专家学习合唱指挥的.人民音乐, 1955 (10) .

[3]曹通一.俄罗斯合唱文化解读.时代文学, 2008 (10) .

合唱的艺术与技术论文 第2篇

项：滔滔江河水，淹不尽浩浩中华魂 吴：巍巍昆仑山，锁不住阵阵中华风

项:今年，喜迎我们党的18大召开，我们欢欣雀跃 吴：今夜，让我们把红歌唱响，赞美我们伟大的祖国 项:你是威风凛凛的雄狮---舞动神州的雄风，吴:你是冲天腾飞的巨龙---叱咤时代的风云 项：朝气蓬勃是我们的本色，我们豪情满怀 吴：坚苦自立是我们的追求，我们重任在肩

项：好的，下面请允许我向大家介绍今天莅临活动现场的各位评审，他们分别是

吴：让我们再次以热烈的掌声对他们的到来表示热烈的欢迎，感谢他们从百忙之中抽空来到我们的活动现场

项：下面我宣布 扬州大学广陵学院旅游与艺术系“喜迎十八大”大合唱比赛预赛 现在开始！

吴：首先，请欣赏由 园林81101班 带来的红歌《歌唱祖国》 项：掌声有请

项：中国，用坚实的脊背抵住了数千年的狂风骤雨

吴：是的，这其中有无数的英雄照亮了黑暗的岁月，名留史册 项：下面就请欣赏由 艺术81202班 带来的歌曲《真心英雄》 吴：掌声有请

项：你是昂首高吭的雄鸡---唤醒拂晓的沉默 吴：我自豪你的坚强，抵住内忧外患闯过岁月蹉跎。项：我自豪你的精神，改革勇往直前开放气势磅礴。吴：下面，请欣赏由 旅游81202班 带来的红歌《走向复兴》 项：掌声有请

项：吴有志啊，听说你特别喜欢《歌唱祖国》这首红歌 吴：没错，刚一开始，园林81101班就唱到了我的心坎里

项：哦，那下面你可要淡定了。请欣赏由 旅游81102班 带来的歌曲《歌唱祖国》 吴：掌声有请

项：无论我身居何方，你都温暖着我的心窝 吴：无论我走到那里，我都挽住你力量的臂膊 项：小家，是我们心灵的寄宿 吴：大国，是我们统一的家园

项：下面，请欣赏由 园林81201班 带来的歌曲《国家》 吴：掌声有请 项：爱我中华，爱你源远流长灿烂的历史 吴：爱我中华，爱你人民的性格坚韧执着

项：下面，请欣赏由 旅游81201班 带来的歌曲《爱我中华》 吴：掌声有请

❤节目表演

项：吴有志啊，比赛进行到现在了，你觉得精彩吗？ 吴：实在是太精彩，他们唱得都很好啊

项：是的，相信现在啊，评委们也很纠结。下面这个班也跃跃欲试，让我们期待他们的精彩表现

吴：请欣赏由 艺术81201班 带来的歌曲《保卫黄河》 项：掌声有请

项：无论天涯海角，对祖国，我们有一种不解的情怀，叫中国结 吴：无论异国他乡，对母亲，我们深藏一颗依恋之心，叫中国心 项：下面请欣赏 艺术81203班的大合唱《我的中国心》 吴：掌声有请

项：有一种力量在抖动阳光 吴：有一双翅膀在拍打希望 项：我们是祖**亲的孩子 吴：我们是祖国未来的希望

项：下面，请欣赏 环艺81101班 的大合唱《祖国不会忘记我》 吴：掌声有请

项：鲜花曾告诉我你怎样走过漫漫历史的长河 吴：大地知道你熠熠闪烁着多少璀璨的文明

项：下面，请欣赏 园林81002班 的大合唱《同一首歌》 吴：掌声有请

❤抽奖环节

项：可爱的祖国啊!你把住新世纪的航舵 吴：你用速度，你用实力，创造震惊世界的奇迹!项：你用勤劳，你用智慧，进行了又一次更加辉煌的开拓！吴：下面，请欣赏 旅游81101班 的大合唱《我和我的祖国》

项：我的祖国，高山巍峨，雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落 吴：激流勇进，洗刷百年污浊，惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠簸

项：下面，请欣赏由 影动81101班和服装81101班带来的大合唱《中 国人民解放军军歌》 吴：掌声有请

项：永恒的旋律，歌唱祖国，是我们义不容辞的责任 吴：光辉的历程，难忘的岁月，是我们刻骨铭心的烙印 项：让我们一同展望美好的未来！吴：让我们一同讴歌新时代的壮丽辉煌！

项：请欣赏 艺术81204班 的大合唱《春天的故事》

项：唉，吴有志啊，你的梦想是什么呀

吴：我有过很多的梦想，但是一直牵绊我的就是当一名雄赳赳的兵人 项：就你？我看算了吧。不过，最后登场的班级啊，我看倒是有几分当兵人的霸气

吴：哦，那我可要见识见识他们的风采了

项：请欣赏 皮具81101班的大合唱《咱当兵的人》 吴：掌声有请

❤嘉宾演出 ❤颁奖典礼

项：乘风破浪 扬风帆 吴：志愿精神 光辉永驻！项：改革开放 创奇景 吴：时代要求 只争朝夕！项：我们坚信 我们的社会会更加美好幸福！吴：我们坚信 我们的祖国会更加和谐安康！

合唱的艺术与技术论文 第3篇

一、MIDI技术运用于合唱排练的优势

1. MIDI技术的介入，有助于学生利用点滴时间练习

学生课业负担重，学习时间很紧张，合唱团用于训练的时间非常有限，目前我们常常只能利用中午、课后的宝贵时间。即便如此，还得和一些爱补课的主科教师“抢”时间、“抢”学生。要想让孩子更有效地进行合唱训练，就得动脑筋、想办法。

MIDI技术的引入就能很好地解决合唱训练中的这些问题。教师提前用电脑把合唱曲目的各个声部分轨录入。录制完成后，可生成各种音频格式，或者刻录成CD光盘，以满足不同排练场合的播放需求。比如音乐教室，如果有电脑多媒体系统，就直接存成MIDI格式，把文件分别保存为女高、男高、女低、男低、女高+女低、男高+男低……按照曲子声部或者教师排练风格随意组合。在合唱训练的时候，让学生按照合唱排练进程跟着MIDI音乐练习识谱。可以先分声部让学生跟着电脑音乐视唱练习，然后再跟着MIDI音乐合唱。在制作时，每个声部最好用不同音色的乐器演奏，这样有利于学生听辨自己的声部。我们在排练合唱曲目《编花篮》《花蛤蟆》时还让学生把文件拷回家，用自己的Mp3等音乐播放器随时练习，鼓励孩子利用空闲时间多聆听、多练习。既调节神经又熟悉谱子，强化训练学生的音准节奏。这样就把合唱训练拓展到了课外、校外，学生在没有教师的情况下，也可以学习歌曲。在各声部的学生熟悉自己的旋律后，再播放2个声部的音乐进行干扰训练，然后拓展为3个、4个声部。如此，在下次集中排练的时候，就会发现学生对声部的熟悉程度让人吃惊并惊喜。

2. MIDI技术的介入，有助于提升学生的音乐视唱能力

学生的视唱能力一直是音乐教育的难点，学生对谱子的学习，从小学到中学都在进行。可是令人沮丧的是，在经历了十多年的音乐教育后，我们发现大多数孩子的视唱能力让人失望。据2009年北京市中小学学生音乐能力抽测显示，普通中小学学生中能独立并准确视唱乐谱的学生不足10%，而且主要集中在从小学习乐器的学生。形成这种现象的原因很复杂，许多音乐教师都在研究。笔者下面的尝试，希望能给大家带来一点参考。

在合唱训练的同时，可以在演示乐曲时顺便教学生如何使用MIDI软件，告诉他们如何用鼠标输入谱子，如何设置音轨，如何选择乐器音色，如何设置乐谱标记等。鼓励学生把软件拷回家，尝试“玩”音乐。中学生正处于好奇心较强的年龄段，他们肯于尝试，敢于动手，先让他们尝试把乐谱输入电脑，在输入谱子的时候他们就会发现，在节拍数设定的情况下，小节内的音乐节奏一定不能错。输错了的地方，通过聆听，可听辨出节奏的不同，这样多录入几首歌曲，他们基本能较熟练地掌握音符各种时值。学生在录入乐谱、修改音符的过程中，始终伴随着音响的实时效果，任何音符的变化都会引起音效的不同，这样他们会不知不觉地跟着谱子做视唱练习，或者在心里默念音符。潜移默化中，学生的音准感、音高听辨感就会逐渐灵敏起来，对音程的把握就会逐渐准确起来。只要引导学生逐渐坚持下去，就会发现他们的视唱能力在和MIDI交互的同时有了很大的提升。

3. MIDI技术的介入能激发学生的创作热情，培养学生的创新意识和能力

《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》指出：“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，重点是面向全体学生、促进学生全面发展……勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力。”音乐课程没有中高考压力，这便于我们做出其他考试压力大的学科所不敢轻易进行的尝试。

在MIDI介入学生合唱音乐活动后，我们发现学生对于基本乐理的学习有了明显的进步，抄录乐谱的速度越来越快，错误率越来越低，在抄录乐谱的过程中，学生逐渐揭开了乐谱的神秘面纱。他们发现谱子上的音乐变得简单起来，有时候他们会顽皮地故意把音符拉错位，用这种形式来“变奏”音乐，使音乐变得不同寻常。

在此基础上，一些学生不满足于“改编”和“变奏”，逐渐尝试用MIDI来创作自己的作品。一些学生把自己的“作品”拿过来请教师帮助修改。我们发现学生作品普遍成人化，他们喜欢模仿自己熟悉的流行音乐来创作作品，填上自己创编的歌词。这些作品好不好听并不重要，保护学生的兴趣才是我们音乐教师的职责。音乐教师要及时肯定学生的创作，尊重学生的创作灵感，千万不要根据自己的意愿把学生作品改得面目全非。在指导学生修改作品中的常识性错误后，我们通常会把学生的作品推荐给其他学生，其中旋律比较流畅的作品，我们还会让合唱队的学生用来做发声练习曲目演唱。这让创作者受到极大的鼓舞，“自我实现”得到满足，同时对于其他学生也是个不小的“刺激”。这样，逐渐在合唱队的学生中形成一股MIDI音乐风潮。当作品积累到一定数量，可以邀请家长和教师一起给他们举办个创作音乐会，相信一定会让学生终身难忘。

不要忽视这样的创作活动，也许正是这样的创作活动，让创新的思想深入学生的心灵，让孩子终身受益。我们不敢肯定他们中会不会有人成为著名音乐制作人，但是当这股敢于创作、敢于创新的清风吹拂开去，我们相信将来一定会在学生的人生中结出意料不到的硕果。

二、MIDI技术运用于合唱排练的副作用

将现代MIDI技术服务于音乐艺术，我们收益颇丰。不过在整合MIDI和合唱排练的时候，一定要注意它潜在的“副作用”。

1. 易造成声部混乱

在初学歌曲阶段，学生跟着MIDI学唱，学习效率很高，但也容易造成学生对MIDI的依赖性。离开MIDI的帮助，在各声部合练时，学生失去声音的参考系，出现声部混乱现象。MIDI的使用很大程度上可以解决音高、节奏的问题，但更要避免过度依赖它的情况，要培养学生独立识谱视唱的能力。

2. 缺乏情感

MIDI音乐的音高、节奏、速度的精准性不容置疑，但恰恰因为它是电脑演奏出的精准音乐，导致它存在最致命的弱点—缺乏情感。它不能感性地表达出喜、怒、哀、乐，不能唱出活泼的跳音或连贯抒情的乐句。学生在对音乐作品不熟悉、不理解的情况下，可以借助MIDI来学习和训练。一旦能熟练地演唱，就要舍弃MIDI，由钢琴教师的伴奏和指挥的手势来引导学生用自己的声音表达出歌曲的感情。

三、结束语

MIDI音乐在合唱训练中更适合于前期声部学习阶段的使用。当学生熟悉了自己的声部, 就应该果断地抛开MIDI音乐的支撑, 换成更为感性的钢琴伴奏来追求合唱艺术的更高境界。技术从来都不是万能的, MIDI技术也是一样, 音乐是情感的艺术, 最终不能靠科学的计算来完成音乐情感的表达。把MIDI技术应用于合唱排练, 一定要注意恰当使用, 巧妙整合。只有这样, 我们才能运用我们的智慧让技术和艺术达到美妙的和谐。

参考文献

谈合唱艺术表演的多元化论文 第4篇

关键词：合唱艺术；表演方法；多元化

近年来，在日常生活中合唱艺术越来越受到人们的青睐，大众采用合唱这种艺术形式充分展示自己的内在情感和时代节拍。随着我国经济社会的快速发展，截至目前，我国已拥有数十万支合唱团正在发展壮大。合唱是一种具有明显特征的音乐艺术种类，具体体现在表演形态上，多种艺术形态的组合让合唱表演展现出了无穷的魅力。在新时代背景下，我国的合唱艺术在表演理念方面已经对传统有突破，诸如在表演方法、形体塑造、声音处理、舞台背景等方面有了创新和实践。面对艺术氛围营造的日益重视与审美观念的逐渐提升，探讨新的合唱艺术表演态势具有重要的理论意义和现实意义。

1合唱艺术表演发展的瓶颈

合唱的艺术与技术论文 第5篇

合唱教学中, 学生们可以通过对词、曲的合唱表演, 直接感受到音乐作品表现的内蕴、涵养, 并能促进个人情感的抒发, 最终可以达到对美的享受, 并通过对合唱的学习, 从而让我们的学生们得到技能技巧方面的训练。当今的学生除了想在课堂中跟音乐教师的教授夏学唱好听的单声部歌曲以外, 更希望演唱和表演一些有难度的多声部合唱歌曲, 亲身尝试、感受、体会合唱的艺术魅力。比如:在多声部的合唱音乐作品中, 捷克作曲家德沃夏克的第九交响曲《念故乡》在领唱及各声部此起彼伏的演唱中, 听者与歌者都沉浸在深切地怀念亲人、怀念故乡的感情之中;德国作曲家贝多芬的合唱作品《欢乐颂》能让孩子们感受到歌曲的气势磅砜、意境恢宏, 以及歌中所表达出来的对自由、平等生活的渴望, 学生们都很喜欢演唱之歌, 演唱情绪高涨。

在我的教学中, 经常参加合唱训练的孩子比不参加合唱训练的学生参与积极性更高, 并且他们也是在课堂中提题和回答问题最多的孩子, 他们的音乐涵养和审美能力都比未参加过合唱团的孩子们要好, 他们在课堂上的活跃表现也同时激发了班上其他同学的参与愿望和行动, 为音乐课程教育教学注入了极大的动力与活力。所以, 合唱艺术在学校教育中, 对学生提高艺术鉴赏能力的培养, 以及进行审美情趣培养上有着极其重要的作用。

二、合唱艺术有利于提高小学生的心理素养

合唱艺术的本质特征在于表现人声的和谐、均衡、严整、统一和蕴藏其中的人类精神之美, 这集中关注的的是合唱艺术的和谐之美, 以及队员之间奉献与协作精神。小学生合唱艺术正以其独特的艺术魅力和教育方法, 对培养当代小学生的心理素养, 都发挥及其重要的作用。

1. 合唱艺术能培养学生的审美心理

《音乐课程标准》明确指出:“音乐教育以审美为核心, 主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动, 使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”合唱艺术富有很强的艺术感染力, 它在提高学生音乐审美的同时, 也在净化学生心灵、升华学生情感。在排练合唱的教学过程中, 通过对歌曲的听唱初步感受音乐的风格以及作品的表现力, 激发出审美知觉, 产生学习欲望。例如《我的祖国》、《中华大家园》等歌曲, 他们的旋律、歌词、伴奏等, 让人听完都非常振奋, 通过欣赏这些歌曲。学生不仅惊叹于合唱的魅力, 同时也感悟到中华人民共和国是一个伟大而又坚强的民族。在合唱的训练当中, 充分调动学生的视听感官体验, 在合唱的艺术形象中感染学生, 逐渐的接受了爱国主义思想教育。如描写祖国各民族特色的曲目, 《拔根芦柴花》《蒙古人》《龙船调》等这些曲目, 让学生们更了解到了祖国的民族多样性, 结出的音乐之花又是如此独具特色与风格, 从而培养学生热爱祖国、热爱人民情怀以及对各民族歌曲风格的掌握。在排练过程中还能体验合唱对美的追求, 领悟合唱对美的向往, 感受到人和人之间的亲和力、协调力、扶助互补、平等包容等人际关系准则, 形成良好的人生观和价值取向。

2. 合唱艺术能培养小学生的协作能力

合唱是一种及其注重合作的音乐表演形式, 合唱音乐不但具有很高的凝聚力, 同时也有丰满的共鸣, 要求每一个声部都保持平衡、一致, 这样的音响效果才会让听者觉得悦耳、和谐, 不然, 就如同一盘散沙毫无美感可言。合唱作品的排练过程当中, 必须使学生了解明白自己声部所处的地位、肩负的责任、力度的把握、声部节奏运行速度等, 以此培养学生的协作精神, 提高学生的集体意识。当大家齐心合作表达一个完整的作品时, 演唱出来的效果才使观众接受与愉悦。

3. 合唱艺术能培养小学生的坚忍品德

合唱训练不仅能培养小学生的高尚道德情操, 同时也能提升学生的艺术修养, 对小学生信念和毅力培养也发挥着重要的作用。科学的合唱训练, 对合唱队员来说, 不仅仅是脑力活动, 同时也是一次运动量较大的体力劳动。例如, 演唱歌曲时, 除了要求保持正确的演唱姿势以外, 还得保持振奋的精神, 真挚的情感, 以及优美的形体, 这些训练几乎调动了人体的各种功能, 这对小学生克服困难的意志和毅力无疑是一种严峻的磨练和考验。群体的音乐活动, 从训练到正式表演, 老师时刻都在培养学生集中精力、遵守时间、严守纪律、一切行动听从指挥等优良品德情操。因为音乐的群体活动中, 自由散漫、嫉妒、骄横等个人主义都是导致失败的主要原因。同时, 合唱训练可以将技能性的训练转化为意志的培养, 使学生在演唱水平不断提高的同时, 磨练意志、增强自信心。

三、合唱艺术有利于培养小学生的团队意识和集体主义精神

合唱艺术展示的是团队精神与音乐艺术的完美结合。它是一种最直接可行、最能体现合作精神与团队意识的素质教育载体, 是群体艺术的结晶。它通过多声部、多层次、多种表现手段及处理方法达到高度协调的一种综合性极强的艺术表现形式。参与合唱的每一位学生都要善于控制个人的随声欲望, 克制个性, 寻找共性。合唱艺术要求学生们既要注意合唱队演唱的兼顾性、可溶性, 又要使学生明白个人服从集体、集体又要服从指挥的道理, 以统一的声音、力量去创造出美的意境。

在央视青歌赛合唱比赛中, 我们可以看到各个参赛队整齐划一的声音、服装、队形、以及他们的由内置外的表演状态和艺术表达, 无一不体现团队意识和集体主义精神。在此过程中, 让人们真正的感受到“大我”的心灵融洽的巨大魅力, 让“小我”融入“大我”, 最终形成一种强有力的团队精神。

四、合唱艺术有利于提高小学生群体的情感交流

合唱艺术是一种感情艺术, 利用了人声为表现手段。题材广泛、内容丰富的合唱作品, 多方面多层次的表达人类丰富的情感, 在合唱团体中同学们很容易进行感情的交流。合唱这种形式有利于个体和群体的交往与合作, 这些积极的情感使得学生之间能快乐相处、互相宽容、互相学习, 对校园文化的发展起着不可忽视的作用。许多活泼的作品也使得合唱团的学生们变得更加开朗、乐观, 愿为美好的理想奋斗的热情更为高涨。学校合唱团的队员们来自于各个不同的年级, 平日里的接触也较少, 通过合唱排练, 即增强了师生之间也加强了生生之间的情感交流, 融洽同学们之间的关系。在合唱排练中大家互帮互助, 共同进步, 有些孩子们通过合唱走到了一起, 最终还成为了好朋友。

小结

凝聚产生力量, 团结带来希望, 合唱艺术作为一门音乐艺术教育的内容, 既能使学生在参与合唱中体验音乐的无限魅力, 又能以点带面促进学校艺术教育的发展, 它以独特的魅力来提高小学生们的音乐素养与能力, 为我们的社会培养出更多的高素质人才。

摘要：苏联教育家苏霍姆林斯基说:“对美的感知和理解, 是审美教育的核心, 是审美修养的要点, 没有这种修养, 人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西会无动于衷。”合唱艺术其独特的审美听觉、观感以及多声部的组合、多层次的声音结构, 发挥着人类最美妙、最和谐的音乐潜能。

合唱艺术与社区文化发展 第6篇

一、合唱的内涵及其构成要素

合唱的“合”通“和”。“和”是中国哲学中一个很重要的概念, 其初义是指声音的相应、和谐, 后泛指许多不同事物之间保持一定的平衡。中国的和合文化源远流长, 所谓“和”, 即和谐、和平、祥和;“合”指结合、融合、合作。“和”本身已经包含了“合”的意思, 即由相和的事物融合而产生新事物。中国著名哲学家、北京大学教授汤一介先生认为, 中国哲学的和谐观念由四个方面构成, 即“自然的和谐”、“人与自然的和谐”、“人与人的和谐”、“人自我身心内外的和谐” (汤一介《世纪之交看中国哲学中的和谐观念》) (1) 。在合唱活动领域, “和”之内涵主要体现在“声和”、“人和”、“心和”三个层面, 下面予以详述。

“声和”, 是合唱艺术的审美标尺, 突出的是艺术表现之和。作为一门群体的歌唱艺术, 合唱始终强调声音的共性, 把高度的和谐统一作为艺术追求的最高目标。声部是合唱的基本构成单位, 每个声部均由若干音色、音量、音域相似或相同的人声组成。而声音和谐的前提是各声部成员统一的呼吸与发声、良好的位置与共鸣、准确的节奏与音高、合理的速度与力度, 以及清晰的咬字和吐字、均衡的音量与协调的音色等。声音和谐统一与整齐响亮是两个概念, 合唱不光以响、齐为美, 而是应根据歌曲表达需要, 做到音色的收放自如、力度的强弱变化。

“人和”, 即人与人在合唱活动中的和谐共处。孟子曰:“天时不如地利, 地利不如人和。”他把“人和”视为超过天时、地利的最重要的因素。在合唱活动中, 人和是声和的基础, 没有合唱成员之间步调一致的行动和交流协作的品质, 就难以创造和谐的音响效果。人和主要表现在个人与声部、声部与集体之间的合作, 以及指挥、歌队、伴奏之间的配合中。在合唱这个艺术创作过程中, 个体必须服从于集体, 因为只有找准自身在合唱中的角色, 树立与人相协相处的意识和集体主义观念, 才能创作出和谐美妙的声音。

“心和”, 指人自我身心内外的和谐。这是合唱育人的特质:通过音乐的熏陶, 教化人的内心世界, 达到个体在身心上的和谐。《礼记·乐记》中提出的“反情以和其志” (2) 就是希望利用高雅的音乐来净化心灵, 达到心灵的和谐。合唱艺术正是通过自身特有的和谐音响的运动, 引起机体的感性与理性的思维活动, 让人迅速体会到心情的愉悦感, 从而获得精神上的美的享受。这是润泽内心世界的催化剂。

“声和”、“人和”、“心和”是合唱审美的三个层次, 从听觉心理之“和”到社会心理之“和”, 由自身的审美快乐之“和”到人与人相处相协之“和”, 正是古代“天人合一”的宇宙观、哲学观在具有实践性的音乐审美谐和论中的反映。

二、合唱对创建和谐社区的影响

社区是社会的细胞, 社区和谐是社会和谐的基础, 而人则是创建和谐社区的主体。社区成员在生产劳动、生活实践过程中, 逐渐形成和发展起来的具有一定地域特点的价值观念、生活方式、行为模式和群体意识等文化现象的总和, 就是社区文化, 它是社区居民的精神家园。合唱作为百姓最喜闻乐见的艺术形式之一, 具有多重文化功能, 特别是在“政治导向、文艺宣传、沟通娱乐、推广普及等方面显露出明显优势。通过合唱活动, 将党和国家的各项方针、政策融入百姓生活, 在覆盖的广度以及理解的深度上都将获得明显的效果” (3) 。在近年来全国各地广泛开展的“爱国歌曲大家唱”活动浪潮中, 合唱更是成为推动社区文化发展的重要载体。

(一) 增进交流协作, 助推社区和谐

团队协作是新世纪人才应具备的重要品质, 是一种为达到既定目标所显现出来的资源共享和协同合作的精神。它可以调动团队成员的所有资源与才智, 自动地驱除所有不和谐、不合拍的现象, 从而产生一股强大而持久的力量。合唱有别于其他不少艺术形式的一个特点就是它的集体性和协作性, 它要求每个参与者在艺术创作过程中必须服从全局、协调一致。在合唱中人们可以学会倾听和理解, 学会默契配合, 形成统一的意志品质。而这种协作精神、大局意识正是社会文明建设所不可缺少的精神财富。合唱表现出来的合作精神是一个民族最重要的精神, 长期置身于这种活动形式之中的人能够获得潜移默化的“正能量”熏陶。合唱也正是通过在这些方面给予人们有形或无形的影响, 实现对创建和谐社区的积极作用的。

(二) 普及音乐文化, 提升社区品位

合唱是一个国家、一个社会的音乐普及程度和精神文明建设水平的一种主要反映。从活动的组织与实施来看, 合唱是最经济便捷、低碳环保且又适合全民参与的音乐活动形式。它的组织形式多样, 不受年龄、性别、种族限制, 受众面广;参与合唱活动的门槛也比较低, 只要有健康的身体和正常的嗓音 (声带) , 乃至只要有兴趣就可以参加。这就给普及音乐文化带来了一个宽阔的艺术平台。当人们从棋牌室、麻将桌上站起来, 投入到合唱排练和演出中, 从沉溺于电视、网络的封闭世界转而投身于合唱的艺术创造时, 可以推断, 其文化生活品位乃至社区的文化品位必将发生改变。

(三) 净化内心世界, 促进身心健康

音乐是最善于表现人的内心情感和心理状态的一种艺术样式。特别是歌曲, 几乎每首作品都以表达特定的情感、塑造鲜活的形象为基本追求。歌曲的艺术再现更是一个复杂而多样化的过程, 歌者由于身临其境地感受音乐、理解音乐、表现音乐, 可以在“音声相和, 情满而歌”的合唱二度创造过程中, 产生一次又一次的情感共鸣。这就使广大合唱参与者在感受合唱美的同时也增强了自身的艺术修养, 让自己的内心得到洗礼和升华, 由此自觉或不自觉地抵制各种精神毒害和落后文化的侵蚀。近年来, 合唱的健康价值备受人们关注, 它不仅能愉悦身心、净化心灵, 还可以增强肌体的免疫力, 是使人保持身心健康的“天然良药”。因为歌唱过程既是一项脑力劳动, 也是一项体力劳动, 从医学的角度看, 歌唱中强调的胸腹式联合呼吸, 能锻炼人的心肺功能, 增加肺活量, 而对横膈肌的运用还能缓解人的压力, 进而提升防病能力。

三、合唱进社区的路径选择

在前文所述的基础上, 笔者认为, 要更好地实现“合唱进社区”, 至少要从以下三个方面加强工作。

(一) 构建“服务学习”模式, 培养社区合唱人才

人才培养是文化繁荣与发展的关键。合唱人才是合唱活动的核心, 包含专业合唱指挥人才 (合唱指导人才) 、钢琴伴奏人才及具有一定音乐基础和合唱能力的合唱队员。其中, 合唱指挥人才是合唱活动的灵魂, 因为他的审美选择将影响合唱参与者的审美追求与体验, 他的专业能力决定着整个合唱队的层次乃至发展前景。合唱人才的培养首先要依托各级各类学校。实践证明, 构建并实施“服务学习”模式, 加强学校与社区联合, 是合唱进社区, 带动社区文化发展的重要举措之一。

“服务学习” (service learning) 是“学生在教师指导下通过从事社区服务而学习知识和技能、发展多方面的能力、养成公民责任感和健全个性的课程模式。它把‘学会服务’ (learn to serve) 和‘在服务中学习’ (serve to learn) 这两种行为进行了整合;把‘为了培养更好的学生’和‘为了培养更好的公民’这两种目的进行了整合”。 (1) “服务学习”既服务学生, 也服务社区, 既满足学生学习合唱的需求, 同时也满足社区文化发展的需要。这种学习模式能在服务中调动学生参与合唱的热情与积极性, 使学生接触到更加广阔的生活空间和表演舞台, 从而更好地理解和掌握合唱理论知识, 加深对合唱艺术深层内涵的领悟。它和普通意义上的以经济利益为目的社会服务行为有着本质区别。它是一种将社区服务和课程学习结合在一起的教学方法, 更是一种传授课程的方式, 通过参与社区服务, 向社区成员传递最新的合唱理念, 传播合唱知识, 去实现学校对社区文化的辐射引导。“服务学习”使学校合唱教学与社区合唱活动紧密联系, 既锻炼了学生的合唱组织能力和表演能力, 为今后成为优秀的社区合唱人才奠定基础, 也使社区群众开拓了合唱视野, 在参与活动的过程中习得知识技能, 成为合格的社区合唱队员。

社区合唱活动的专业音乐人才, 除由专业学校培养外, 也可以通过社区内部培养。社区居民中不乏热爱音乐事业、具有一定音乐基础与素养的群众。通过专门培训, 可以使其更加系统地掌握音乐理论知识, 强化其歌唱、指挥技能和组织协调能力;还可以借助国家教育资源平台、合唱网络课程等资源, 全面提升其合唱能力。这样, 他们就更容易成为组织、指导社区合唱的生力军。

(二) 形成政府保障机制, 发展社区音乐教育

社区音乐教育不仅是对学校音乐教育的延伸和补充, 也是全民在音乐方面实现终身学习的一种保障。不论是学校音乐教育还是社区音乐教育, 都是以培养身心健康的“社区人”为目标的。而当前, 我国的社区音乐教育基础还比较薄弱。没有负责社区音乐教育的专业人员、活动资金短缺、没有固定场所或活动场地少、设施设备投入不足等情况, 都极大地限制和阻碍了社区音乐活动的开展。社区合唱同样因为活动场所、必需设施设备、固定的组织者等方面的掣肘而不能正常开展, 不能发挥在社区文化建设中的积极作用。国外社区音乐教育的成功经验表明, 形成政府保障机制, 设立社区音乐学校, 是大力发展社区音乐教育的前提。以瑞典、挪威和丹麦等北欧国家为例, 每个社区必须建立音乐学校已经成为法律明文规定, 国家将社区音乐活动资金纳入政府的财政预算, 明确社区音乐学校由教育部、地方政府及当地居民共同出资运营;美国、英国等国家在社区音乐教育的组织与实施方面形成了一套完善有效的管理体制, 设立专门的社区管理机构, 负责社区音乐学校的日常运行。 (2) 虽然国情不尽相同, 但这些案例都可以给我们启发:一方面, 政府的支持是社区音乐教育发展的重要推动力, 这种支持包括政策的扶持和资金的保障等;另一方面, 设立社区音乐学校, 或组建社区合唱团, 是社区合唱得以常态运行和长足发展的关键, 唯有这样方能满足各层次人员参加社区合唱的需要, 并在长期的系统训练中全面提高合唱水平, 发挥合唱对人的审美教育功能。

(三) 拓宽合唱排练曲目, 定期组织演出交流

合唱作品是合唱活动实施的载体。选择积极向上、格调高雅的优秀作品, 将提高合唱参与者的审美情趣层次与表现水平, 反之亦然。纵观各地群众合唱活动, 《没有共产党就没有新中国》、《保卫黄河》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》、《在太行山上》、《游击队歌》等红色经典歌曲久唱不衰, 激发着一代又一代人的爱国热情, 广受中老年人群的欢迎, 让人们在这些歌声中回望历史, 重拾民族精神;而《春天的故事》、《走进新时代》、《让世界充满爱》、《明天会更好》、《越来越好》等时代旋律同样受到广大合唱参与者的青睐, 因为它们抒发了人们对美好生活的憧憬, 凝聚着人民的力量。在这个文化多元发展的新时代, 社区合唱活动要吸引大众的眼球, 保持旺盛的生命力, 必须适合更多年龄层次人群, 尤其是年轻人的审美诉求, 拓宽曲目的选择范围, 并且在选曲时遵循思想性与艺术性相结合、经典性与时代性结合、民族性与世界性相结合等原则, 还要考虑参与合唱的社区成员的年龄特征、知识结构、音乐基础等, 特别要注意吸收富有时代感、现代气息的优秀作品, 如原创的时代新曲、由优秀通俗歌曲改编的合唱等, 密切联系社会实际, 贴近百姓生活。从单一的革命歌曲向多元化作品的转变, 从单声部的齐唱向多声部合唱发展, 应该是社区合唱活动的生态向更高层次演进的必然趋势。合唱既是一项群体活动, 更是一项表演艺术。人们在合唱活动中学习, 在演出中收获, 在比赛中提升。因此, 要定期组织交流演出、比赛观摩, 丰富社区文化生活。通过社区成员之间的交流切磋, 可以增进友谊;通过社区与社区间的比赛, 可以提升水平, 通过各种合唱表演形式, 可以愉悦身心乃至实现自我。

从心灵出发, 必将到达彼心深入——这是贝多芬对合唱艺术的精炼概括。合唱艺术在多个历史时期, 对激发爱国热情、振奋民族精神、凝聚人民力量等都有过不可磨灭的贡献, 在当今, 更是在促进社会繁荣发展、和谐稳定, 弘扬社会主义核心价值观等方面具有润物无声的功效。文化建设是一项系统工程, 明确合唱的各项意义, 选择合理的发展策略, 充分发掘合唱的文化价值, 让合唱进入社区, 辐射并带动社区文化健康、持续地发展, 应是提升我国文化软实力的一项基础任务。

注释

11 见季羡林等著《大国方略——著名学者访谈录》, 红旗出版社1996年版, 第192页。

22 崔高维校点《礼记》, 辽宁教育出版社1997年版, 第134页。

33 周淑真《中国合唱艺术中的文化功能探微》, 载《中国音乐》2010年第3期, 第168-172页。

41 张华《论“服务学习”》, 载《教育发展研究》2007年第9期, 第1 -8页。

合唱的艺术与技术论文 第7篇

关键词：高职院校,合唱,指挥,教学模式,双向设计,创新

《合唱与指挥》是一门理论与实际操作紧密结合的课程, 它不仅使学生懂得掌握有关合唱指挥基础理论, 更要以理论为指导, 学会合唱队的组织、训练以及作品的排练和处理、登台指挥等。在高职院校中, 合唱与指挥课程因其知识涵盖面宽, 实用而深受学生喜爱。

合唱队的演唱属于二度创作, 它是由指挥与合唱队共同完成的。严格地说, 合唱队的演唱是实施指挥的艺术创作。所以, 指挥的审美层次、艺术修养, 对合唱艺术的展现有直接关系。可以说, 指挥是合唱艺术的设计师, 是灵魂。合唱指挥是合唱作品的诠释者, 是带领合唱队对合唱作品进行二度创作的组织者和领导者, 作品的内涵是通过指挥来与观众沟通的。那么, 对指挥的要求是什么呢?我以为, 一个好的合唱指挥, 他的艺术修养必须要高, “给学生一杯水, 自己要有一桶水。”在“教”与“学”当中, 教师不但要充分发挥好引导、示范作用, 还必须具有一个表演者所拥有的身体素质和心理素质, 以及表演意识和表演技巧, 才能最后完成艺术的创造和表现。

传统的“合唱与指挥”课往往把“合唱”与“指挥”分开为两门课或两个阶段进行。学生在“合唱课”上被动地唱并且不愿花时间在课后练习, 结课时只会唱几首作品甚至只是其中的某一声部……要解决合唱与指挥课程存在的各种问题, 我认为可以从以下几方面入手:

一、开设合唱与指挥课程是提高高职院校学生综合素质的重要途径和手段。对于非艺术活音乐专业的学生来说, 在合唱与指挥课程中, 应以学生为中心, 采取课堂教学与课外学生分组训练相结合的方法, 并将训练的结果在课堂上以展示学生艺术实践成果的形式反馈, 这样可以有效调动学生主动学习的积极性, 提高合唱与指挥课程教学的质量和效果。

二、在原有排练内容的基础上, 充分利用多媒体互联网的设备和资源增加一定的欣赏内容, 或者运用多媒体手段对合唱、指挥案例进行分析、评价, 这样就可以以不同的上课形式和内容改善现有的教学方式, 提高学生学习的积极性和教学质量, 同时拓宽学生在合唱与指挥方面的知识领域, 培养全面的人才。

三、合唱必须要有人指挥, 指挥也必须要有合唱队, 二者相互依存, 密不可分的。要培养学生扎实的音乐理论基础和掌握娴熟的指挥技法, 注重“教”与“学”的双向设计, 这样就可以大大提高合唱与指挥课的授课效率, 让学生真真正正学到东西。

四、要多创造条件组织学生参加各种课外合唱的排练实践, 为学生创设新的课外舞台, 培养学生的实践能力、创新能力和组织能力。有机会的话, 组织学生观摩校外的合唱排练、比赛等活动。学生把课堂上学习的知识和本领运用到课外实践当中, 一方面可以更好、有效地提升学生的领导和组织能力, 另外一方面可以培养学生的自信和勇气。

五、采用“制定计划、教与学互动、实践反馈”的有效模式, 让教师和学生共同对课堂学习水平和效率, 进行多元化评价和自我监控。我认为, 在课堂教学中, 教师要严格地制定好《合唱与指挥》课程的教学计划, 课堂中应该尽量创设宽松平等的教学环境, 在教学语言上尽量用“激励式”、“诱导式”语言点燃学生。“教”与“学”的互动, 应该彻底改变师生的课堂角色, 要变“教”为“导”, 变“接受”为“自学”。最后执行有效的考核机制, 让学生对自己的表现进行评价和总结经验, 从而, 对《合唱与指挥》课程有更深入的了解和掌握。

六、将合唱组织法、训练法、指挥法、演唱法揉为一体, 同步教学, 同时进行, 这样会收到事半功倍的效果。实践证明, 不但节省了课时, 而且提高了效率, 同时会增加学生学习的兴趣并能培养学生的综合素质和能力。

七、平时上课的教学实例在技巧上要从易到难, 由浅入深、循序渐进。同时要考虑作品的内容、形式、国家、民族、时代和风格的丰富多样性特点。通过对不同风格的合唱作品的排练与艺术处理, 引导学生对合唱美感的体验, 培养学生艺术审美的能力, 促进学生创造性能力思维的发展。

除此以外, 为了保障“教”与“学”双向设计的成功实施, 教师还要认真完成备课环节, 不仅仅是把上课所授知识点能够完整表达, 还有需要站在学生角度上去考虑学的方式与效率。

总之, 要上好《合唱与指挥》课, 合唱教学理念的教育教学模式必须不断转变和创新。教学目标要明确, 要加强学生的实践能力, 在具体情境中训练学生的合唱技能尽可能的创造条件, 让学生在不断的实践中展示和体现自身能力及艺术涵养, 这样才能够更充分有效地调动学生学习这门课程的主动性和积极性, 最终提高合唱与指挥课程教学的质量和效果。

参考文献

[1]张满升, 合唱指挥教学的现状分析[J], 三门峡职业技术学院学报, 2008年第03期

[2]陆俞锟, 构建具有高职特点的合唱教学新体系[J], 新课程研究 (中旬刊) , 2009年第07期

[3]徐敬珉, 浅谈合唱与指挥课的教学方法[J], 内蒙古师范大学学报 (教育科学版) , 2007年第S1期

合唱的艺术与技术论文 第8篇

一、作品整体分析

1. 创作背景分析

《全世界无产者联合起来》这首混声合唱创作于1963年, 第二年这首作品便在全国群众歌曲创作比赛中荣获一等奖。在气势上, 这一作品显得宽广雄浑, 能产生着一种震撼人心的力量, 可以说这首作品也是瞿希贤创作前期“豪放派”风格的合唱作品中比较突出的代表作之一。因此, 我国著名音乐评论家、音乐史学家梁茂春教授曾对这一作品评论说:它“唱出了世界无产阶级的英雄气概。高昂的音调, 配以浓烈饱满的和声, 汇成了一股波涛壮阔、排山倒海的音的洪流。”当时的中国, 也就是60年代时我们国家正处于被国际上的共产主义国家孤立的时候 (因为与苏联决裂) , 而广大的中国人民群众, 在面临这一个巨大的困难与压力时, 都表现出不害怕困难以及对新中国革命事业必将胜利的光明未来依然充满着十分坚定的决心和信心。在这首作品中, 作曲家就以其棱角鲜明的旋律音调、坚定的节奏、浓烈的动力性和声进行、恰到好处的复调式多声叠置, 酣畅淋漓地表达出了中国人民这种奔放豪迈的革命意志与气势。正由于这首作品所流露出来的革命激情与自信心及那种浓烈的政治情感都与当时中国广大的人民群众的情感获得高度契合, 所以这首作品从一诞生起就很自然地在当时的广大群众中获得极其强烈的共鸣。

2. 曲式结构的分析

从作品本身的曲式结构分析来看, 整个作品可看成复三部曲式, 其具体的结构图示如下所示:

从上面的结构图示并根据歌词, 可以把这首合唱作品分为三个大部分, 五个段落。

为全曲的第一大部分, 从结构规模上属于单式结构, 因为只有一个段落构成, 这个A8乐段是整个作品的主题段落, 在结构上来看, 它就是由平行乐句构成的一个单乐段, 作曲技法主要采用主调手法, 演唱形式为齐唱。

是作品的第二大部分, 这个部分是由B10与C10两个段落构成 (根据写法与歌词) , 所以这个部分在结构上属于复式结构。这部分的作曲技法主要采用复调写法 (除了c5乐句的后面三小节使用了主调手法) , 这部分开始是由b句的女高音进入一小节后, 再由女中声部以下方五度的一种变化模仿方式进入, 之后再对比穿插, 直到c乐句的后三小节又回到主调写法, c乐句之后的d乐句从第三小节开始到整个这部分结束时又返回进入到模仿与对比的复调写法。

是全曲的第三部分, 也就是整首乐曲的再现部分。它是由A112和A82两个段落构成的, 这一部分在作曲手法上又回到了主调写法, A112乐段的主调音调前两小节在第一乐句再现, 然后第二句时把它移高四度变化模进, 随后的A82乐段则是基本再现了具有方整结构的第一乐段A8, 最后把结束的尾声放在高音区, 使全曲形成一种高潮式收束。

一般来讲, 很多带有再现的进行曲所常采用的曲式结构就是A+B+A的三部曲式, 而这首合唱作品的整体结构也基本依照这种常见的三部性结构, 但具体又有一些变化, 其变化主要体现在再现部分与结尾。在作品中第三部分A的再现时, 作曲家则把这一结构作了扩大。因为作品本身是一个以原主题所写的单三部结构, 而中间部分是原主题移到上方四度旋律的变化模进, 形成的对比, 扩大为两个乐段, 而作品的最后还特别加入一个非常高昂、壮丽的尾声到高音区, 这样使得全曲在一个戏剧性的高潮中结束。“这种音乐结构的创作构思是作者对歌词的理解、以及对歌词所反映的生活的理解所决定的, 但也使我们从中想起冼星海《黄河大合唱》的末乐章的音乐对瞿希贤的深刻影响。”1

3. 创作特点分析

创作特点主要是指作品的旋律、节奏、调式调性、和声、力度等各个音乐基本要素的特点。

在这首作品当中, 因为整首作品具有很强的进行曲风格, 因此在主题的旋律线构成是用了大调式主和弦得分解音的六度跳进, 再加级进进行, 使得旋律线呈现出大山型线条, 这一大山型旋律线彰显出了歌词中“山”和“海”的雄伟气势;其次, 这一主旋律的节奏型也采用了经典的进行曲节奏, 更使主题形象鲜明, 铿锵有力。在调式上, 也是采用了明亮的大调式, 与旋律线条节奏相融合营造出了整首作品壮阔恢宏的色彩与豪迈奔放的基调。以上旋律、节奏、调式的特点可以从下面主题的谱例中所分析出:

在和声的运用上, 和声语言以传统功能和声的运用为主, 在作品的各个段落中, 通过使用离调的副属和弦使音响的力度与色彩浓度都得到加强, 另外前后两段所采用的柱式和弦织体加之强力度的和弦使作品整体的豪放气氛得到很好的释放;合唱作品在作曲技法上很多都会采用复调手法, 而这首作品除了运用和声手法外, 在作品的中间部分也非常恰当地运用了复调手法, 这样就使作品的中间部分通过复调手法的运用, 与整个前后段的音乐产生很鲜明的对比。

二、指挥上的艺术处理

指挥上的艺术处理是指一个合唱指挥在对作品进行的艺术再处理。

通常任何一个好的指挥要做好艺术再处理, 都必须先根据乐谱做好整首作品的分析, 然后才能以此为据来做好作品在纵向与横向上的整体设计。所谓作品纵向与横向的布局就是指从整体的角度去安排、设计作品。2

作品具体的在指挥上的纵向设计, 主要是指合唱指挥要根据从作品中分析出来的各个创作特点与手法, 来确定各段落声部之间力度的搭配以及演唱方法、音乐情绪的变化与对比。而作品具体的指挥上的横向布局设计, 则主要是指作品中各段落其速度、力度的具体安排、音乐情绪的具体变化。

以上分析通过从整首作品的创作背景出发, 以及对作品曲式总体结构和各个基本音乐要素:如旋律、节奏、调式、和声等的特点进行分析归纳, 可以得到了这首作品各个方面的基本特点。现在再将整个作品的各个要素 (主要以各段落的情绪、声部进出、调式调性、速度、力度为例) 在纵与横向上的具体布局详细列表如下, 并以此作为一名合唱指挥在作品艺术处理上的参考。

参考文献

[1]汪毓和.瞿希贤及其音乐创作[J].音乐研究, 1994 (3) :15、16、18、19、25.

[2]李凌.瞿希贤和她的音乐[J].音乐研究, 1985 (2) :45、47

[3]蓬勃.瞿希贤的艺术人生与经典歌曲[J].艺术评论, 2009 (2) :78、81

[4]秦西炫.我认识的瞿希贤[J].人民音乐, 2008 (4) :10

[5]何振京.瞿希贤的合唱艺术[J].人民音乐, 2006 (3) :40

[6]李默然.以两首毛泽东诗词合唱为例论指挥对作品的分析与处理、[D]、北京:首都师范大学, 2005:1.

合唱的艺术与技术论文 第9篇

关键词：艺术管理,人才培养,音乐基础技能

声乐技巧与合唱指挥为各专业音乐院校、艺术院校音乐专业以及各师范类院校音乐教育专业的专业型课程。在以上几类院校音乐专业课程教学中, 声乐技巧即声乐基础训练, 合唱指挥为合唱基本排练与指挥训练, 二者是即有联系而又相对独立的专业技能课程。

艺术管理专业是一门新兴学科, 艺术基础技能课程在本专业教学领域中不可或缺。《声乐技巧与合唱指挥》为艺术管理专业的基础课程之一, 结合艺术管理专业宽口径、厚基础、高素质、强能力的人才培养原则, 开设此类技能型基础课程, 旨在让学生熟练掌握音乐类的基础知识, 具备较高的音乐素养, 让学生通过管理类、营销类等核心课程学习后, 将各类学科知识充分整合, 能够具有较强的演艺活动的组织管理能力, 熟悉音乐及影视作品的选题策划、制作管理以及发行、营销等。

《声乐技巧与合唱指挥》在艺术管理专业中的开设及授课受到学生专业素质、管理专业方向等因素影响, 与上述笔者所提音乐专业的教学方式有所区别。在对艺术管理专业中音乐学方向学生教学过程中, 该类课程教学模式及创新见下文论述。

1 艺术管理专业为《声乐技巧与合唱指挥》课程提供前提条件

1.1 艺术管理专业的发展

早期艺术管理专业主要以理论型人才培养为目标, 主要在综合性艺术院校及其它综合大学开设。经过长期实践发展, 艺术管理专业不能满足与单纯性的理论人才培养, 综合人才在本专业的发展中逐渐受到重视。各专业型院校在该专业发展趋势的影响下, 先后开办了艺术管理专业, 如中央音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、中央美术学院等。

目前, 艺术管理因开办学校专业侧重方向不同而存在差异。专业性院校偏重技能性人才的培养, 招生过程中强调学生的专业技能水平;综合性大学注重培养理论性人才, 要求学生具备较高的文化素质以及深厚的文学功底;综合性艺术院校则将前二者综合, 即学生既要掌握一定的专业知识, 又要具备良好的文化底蕴, 培养综合性艺术管理人才。

广西艺术学院是综合性艺术院校, 人文学院下设的艺术管理专业在本校专业建设中由最初成立时的单一性文化教学向现在的艺术技能与文化教学相结合的模式转换。人文学院艺术管理系的教学体系目前也从文化艺术管理音乐学方向和美术学方向调整增加至五个专业方向, 分别是:美术学 (文化艺术管理) 、音乐学 (文化艺术管理) 、音乐学 (音乐商务) 、文化产业管理 (文化旅游策划与管理) 、文化产业管理 (文化项目创意与管理) 。以上各专业方向, 需要学生在掌握、了解艺术基础理论、基本技能之后, 将管理类等相关专业知识与之融会贯通, 成为具有艺术院校特点的艺术管理型人才。因此, 在以上各专业方向中开设专业基础技能课程势在必行, 是艺术管理专业课程设置的基本点, 也为综合性艺术管理人才的后续培养提供基本的专业条件。

1.2 艺术管理对人才的音乐基础技能要求

笔者在前文已经提及, 综合性艺术院校秉承培养综合性艺术管理人才的宗旨, 要求培养出来的艺术管理者必需在掌握艺术相关知识、技能的基础上, 综合管理学方法, 从事相关的文化产业、文化事业。在侧重音乐学方向的艺术管理相关专业中, 音乐基础技能的掌握, 是理解、评价相关音乐文化事象的基础。

声乐技巧与合唱指挥是艺术管理的音乐基础技能之一。在音乐院校、系部的专业课程教学中, 声乐技巧是歌唱表演的基本技能训练, 即演唱过程中使用的发声技巧, 包括气息的运用、腔体与气息的结合、演唱中的咬字等。掌握基本的声乐技巧后, 结合演唱者对作品、对生活的理解及其自身的文化素养, 对声乐作品进行二度创作。

合唱指挥则由合唱与指挥两部分组成。合唱 (Chorus) 是多声形态的声乐艺术, 从古希腊歌剧形成, 到格里高利圣咏 (Gregorian Chant) 为基础的奥尔加农 (Organum) 的出现, 合唱艺术伴随着西方早期复调音乐的问世而形成。同单声部声乐作品表演比较, 合唱这种立体性的音乐形态本身富有各种变化和丰富的对比, 在日常训练中, 不仅要求演唱者掌握基础的声乐技巧, 而且对参与者之间的相互配合度以及内心默契有高度的要求。“既包括指挥、合唱队员和器乐伴奏等合唱参与者之间的默契配合;又包括各声部在时而相辅相成、时而对比协作的基础上, 各司其职地结合成完整乐思的复杂声部关系;还包括不同声部之间音色、力度的融合、协调以及音准、音量的谐和、均衡, 甚至还有各声部自身的前后统一和发展变化等。”[1]

指挥是合唱艺术的有机组成部分, 是运用指挥技巧去表现音乐, 也是合唱完成的重要参与者。“当合唱艺术创造活动进入舞台表演阶段后, 演唱者与伴奏者是与观众进行听觉、视觉、心灵交流的主体, 而指挥则是准确、放松、自信地带领整个团队将合唱作品呈现给观众, 实现作曲家与听众的心灵沟通。”[1]

综上, 是声乐技巧与合唱指挥的专业要求。在艺术管理专业中, 学生的侧重方向为管理, 对各种艺术事象的管理、策划。上述对声乐技巧、合唱指挥的独立性较强的专业训练, 在该专业课程设置中整合为统一的音乐基础技能课程《声乐技巧与合唱指挥》。本门课程要求学生以熟悉声乐技巧与合唱训练为基础, 二者的基本原理, 掌握有关的歌唱艺术、合唱艺术专业知识, 并具备一定对声乐作品、合唱作品鉴赏能力。

2《声乐技巧与合唱指挥》课程教学对教师素质要求

课程教学成功与否, 不仅以学生的学习成绩为衡量依据, 对教师在专业方面的素质要求也同样并重。教学相长, 只有教师具备良好的专业素质, 才能在教学中做到各方面的兼顾, 从而达到预期的教学效果。笔者认为, 《声乐技巧与合唱指挥》课程对教师有以下几方面要求:

2.1 教师对专业技能的掌握

专业技能在此不仅是教师会简单的练声方法、懂得识谱唱歌。在整个教学活动中, 教师相当于合唱的指挥, 一个演出的总策划。

首先, 艺术管理专业学生在音乐技能方面尚未入门, 课堂训练中, 教师不能按照对专业学生教学那样, 指出学生在合唱排练中的缺点后学生能自行完善。因此, 在演唱技巧上, 教师必需受过系统的专业训练, 能够熟练带领学生演唱并做到各种示范, 可以进行较高水平的声乐演唱。

其次, 教师带领学生练习、读谱演唱时, 除做声乐示范外, 还要为学生练习弹奏钢琴, 兼职伴奏。由于该专业学生大部分没有音准、节奏概念, 教师演奏时必需掌握熟练的即兴伴奏技巧, 以更好地提示学生音准、节奏, 训练他们的音乐感觉。

再次, 笔者于前文已提及指挥在合唱中占有重要地位, 是整个合唱表演的核心。学生结合钢琴伴奏分声部练习, 熟悉曲目整体情况并能熟练控制声音、掌握音准和节奏之后, 教师则作为指挥指导学生进行演唱曲目的整体排练。在此, 教师应掌握指挥的基本姿势并熟练指挥各种节拍的曲目, 以娴熟的手势带领学生演唱。

2.2 对教师知识结构的要求

声乐技巧和合唱的教学, 不仅是技能性学习, 深层次解析, 应该将其作为综合性音乐艺术进行讲授。所以, 教师除具有专业的技能外, 还要有相应的知识体系。为适应本门课程教学, 教师应具备音乐、文学和思想三方面的修养。

2.2.1 音乐修养

只有具备较高的音乐修养, 教师才能从容地讲授课程。正如有学者提及:“合唱与指挥是一门特殊’课程, 它与本学科的多门课程关联密切。除合唱自身的学科知识合唱学、合唱训练学、指挥学外, 还与视唱练耳、声乐、作曲等多门课程有不可分割的联系。”[1]音乐修养包括专业理论修养和专业技术修养两部分。

专业理论修养是教师教学的基础条件, 只有拥有全面的专业理论修养, 才能更好地从事该课程的教学工作。专业理论修养所包含的专业理论包括音乐基础、和声、复调、配器、曲式与作品分析、作曲、中外音乐史、民族音乐学、音乐美学等知识。专业技术修养笔者在上文已有阐释, 在此不予复述。

2.2.2 文学修养

合唱作品有歌词与乐谱两部分组成, 是文学与音乐相结合的综合性表达。作为教授合唱的教师, 需要对作品中歌词与音乐的内容与内涵进行深入细致的解读, 准确把握曲目歌词内容的情绪、精神、境界, 把握音乐旋律的运行方式、音乐语言的解读, 把握音乐语言与文学语言的相互关系。

2.2.3 思想修养

思想修养是教师必不可少的、极为重要的组成部分, 在教学中起到不可忽视的作用。从事音乐教学工作的教师, 要对艺术有执着追求的精神、有强烈的责任感和严谨的工作作风、要有忘我的教学精神。只有具备全面的思想修养, 有较高的精神境界, 才能在学生中建立信赖感、依靠感、凝聚力和崇高的威望, 唤起学生对艺术追求的意识, 增强自信、自主学习, 提高学生的艺术修养。

2.3 对教师能力的要求

教师在教学中要有序地组织学生学习, 协调学生之间以及学生与教师的关系。良好的课堂表达能力, 可以让教师把自己对声乐技巧的领悟、对作品的理解、对音乐的处理、创造意图以及训练要求等准确地传达给学生, 让学生更快、更直接地接受以上信息。

课堂教学是团队协作的一种表现方式。教学过程中, 教师要与学生主动建立热情、友好、平等、真诚、相互尊重的朋友式关系。教师教学既要严肃, 又不能居高临下, 应该把学生看做与自己一起创造艺术、欣赏艺术的伙伴, 组织协调学生的技能训练, 多与学生沟通。教师应在教学中严格要求自己, 身教重于言教, 以自身良好的学习、教学态度, 带动学生的专业学习, 促进学生的健康成长。

3《声乐技巧与合唱指挥》课程教学设计

3.1 课程教学原则

《声乐技巧与合唱指挥》课程教学中, 遵循一般课堂的教学原则, 同时结合声乐训练、合唱训练的特殊性进行教学。主要从以下几个方面阐释:

3.1.1 根据实际情况进行教学, 因材施教

从总体上进行关照, 艺术管理侧重音乐学专业方向的学生音乐素质偏低。对几个专业方向学生音乐素质进行考核, 基本情况为:音乐学 (文化艺术管理) 学生音乐素质相对较高, 部分学生进行过音乐相关技能如声乐、钢琴的学习;其次为音乐学 (音乐商务) 方向, 该专业部分学生对音乐相关知识有一定了解, 对学习音乐基础技能有较高热情和积极性;第三为文化产业管理 (文化项目创意与管理) 方向, 该专业方向学生学习音乐基础技能积极性较差, 基本不了解音乐类相关知识, 大部分学生不具有音乐天赋, 甚至极少数学生排斥学习音乐基础技能。

作为地方综合性艺术院校, 学生整体素质 (艺术素质、人文素质) 均不能同专业性院校相比。鉴于上述几种情况, 对艺术管理学生音乐基础技能的教学, 根据学生实际情况, 坚持基础性专业声乐、合唱训练, 让学生适当掌握二者的方法、技能, 能够演唱较为简单的单声部及多声部歌曲, 对这些声乐作品有一定的鉴赏、评论能力, 同时, 还能在相关活动中参与合唱及声乐训练的策划、指导。例如合唱曲《每当我轻轻走过老师窗前》的教学, 教师布置这首歌曲主要考虑一下几个方面内容:

首先, 歌曲旋律简单, 学生对这首歌曲非常熟悉, 并且对歌曲的风格能够比较准确地把握, 旋律容易上口。

其次, 作为二声部的有伴奏合唱, 音域不宽, 需要使用的演唱技巧较容易, 因此两个声部熟悉各自旋律后容易配合, 并完成歌曲演唱。

再次, 通过歌曲学习, 学生能掌握一些基本的合唱知识以及涉及到的相关乐理常识。

3.1.2 把握教学的整体性、灵活性

在进行《声乐技巧与合唱指挥》课程教学中, 鉴于大部分艺术管理专业学生因不具备音乐专业素养, 自信心不足, 从而对本门课程失去兴趣。因此, 笔者认为教师在教学过程中, 应该灵活掌握课程的进度, 适当调节课堂气氛, 在掌握课程整体进度的同时, 让原本比较单一、枯燥的声乐专业技能训练多样化, 灵活地进行教学。教师在教学过程中, 可以将学生分组, 如声乐技巧课学生以自由组合为主要方式, 以组为单位, 每组利用演艺策划知识组织、策划各组的课堂演出汇报, 以此训练学生的组织、策划以及表演能力;合唱指挥课程中, 分组学生按照声部组合, 每次课堂训练中除以教师为主导的引导性教学训练之外, 各组学生均会进行分组式的自主练习, 以达到充分掌握合唱的基本规律以及深入解析歌曲。这种自主性学习可以在一定程度上增强学生对音乐技能的兴趣, 让被动学习向主动学习转换, 从而达到本门课程的教学目的, 提高学生的音乐素养。

3.1.3 掌握专业技能训练环节中的科学性

“歌唱是语言与音乐有机融合的艺术形式。它不仅包括怎样才能发出好听声音的发声技巧, 还应具备感人至深的艺术表现手段, 二者是相辅相成、缺一不可的, 只有这样才能使演唱达到声情并茂、情韵双绝的地步。”[1]尽管咽管、鼻腔、咽腔、喉腔等发声器官对歌唱的表演技巧有重要作用, 但是演唱仍然是一种抽象的艺术, 需要歌唱者通过长期训练掌握各发声器官与气息、语言的平衡, 形成歌唱习惯。

合唱则是在演唱者掌握一定的声乐基础后才可以进行的专业性训练。合唱对声音质量有很高的要求。优秀的合唱表演, 除应具备良好的声音条件外, 还要有严格而科学的声音训练。通过对声音概念的理解及对声音的运用, 体现合唱的特点。一般情况下, 合唱的声音具有两方面的要求:“一是合唱声音的一般要求。即一般声乐意义上的要求。主要关注合唱表演群体中每一位成员的声音质量和声音运用是否符合声乐表演普遍意义上的要求, 如歌唱状态轻松、自然、声音灵活、结实、饱满等。二是合唱声音质量的特殊要求, 即合唱意义上的声音要求。主要关注合唱表演群体中每一位成员的声音是否符合合唱艺术自身的特殊要求, 如合唱声音的一致性、融合性、协调性、可塑性等, 这对合唱至关重要。”[2]

因此, 在《声乐技巧与合唱指挥》课程训练中, 不仅要学生掌握普通意义上的声乐技巧训练方法, 还要掌握合唱自身的声音技巧训练, 二者相互穿插、相辅相成。科学的声音技巧训练, 除了掌握各种发声方法, 科学地使用人体发声器官并将之灵活运用, 在本门课程的技能训练中尤为重要。

3.2 教学环节设计

《声乐技巧与合唱指挥课程》的教学一样遵循课前准备、课堂教学、课后专业技能巩固及学习评价等几个环节。具体如下:

3.2.1 课前准备

课前准备根据学习进度不同而有所改变。通常情况下, 第一节课, 学生首次接触音乐技能课程, 意识上没有形成固有的思维模式。教师应该先从理论上准备以下基本内容, 如:歌唱艺术的概念、歌唱技巧的训练方法、合唱的基本概念、合唱发展历史、合唱分类、合唱训练的方法、单一性的声乐训练与合唱技能训练的共同与特殊性等。

学生对声乐、合唱形成一定的思维形式后, 每次课则可以准备相关影像, 于训练前给学生直观的视觉感受, 进一步加深对该门课程的认识。此外, 还可以准备相关的文字资料, 从学术上引导学生对演唱艺术和合唱表演艺术进行鉴赏、评价和分析。

3.2.2 课堂教学

结合教师课前准备, 第一次课的教学, 教师主要对各种理论知识进行讲解分析, 让学生对本门课程做初步了解。遵循传统练声、识谱、合唱排练等几个教学步骤, 《声乐技巧与合唱指挥》第一次课结束后, 每次课练声前可以适当放映合唱训练、合唱表演等影音。其次, 练声阶段, 同传统声乐技巧教授相同, 以单元音发声训练开始, 逐步让学生掌握各种音的发音方法以及各个音位上发声器官和气息的综合运用, 逐级过渡到合唱训练中的各项声音练习。第三, 练声结束后, 为合唱排练阶段。接触新曲目时, 教师通常让学生对曲目即兴视唱以熟悉歌曲的旋律, 这对艺术管理专业学生而言, 受专业素质所限, 难度很大, 大部分难以完成。因此, 该环节的教学, 教师应适当降低对学生的专业要求, 以钢琴演奏演唱曲谱结合对旋律的讲解, 让学生逐句掌握歌曲的旋律, 通过反复教唱熟悉演唱曲目。同时, 对部分自信不足的学生加以鼓励, 提升他们的积极性。学生熟悉歌曲旋律并能顺利演唱后, 则严格按照合唱排练的方法进行各个声部的分级练习以及声部之间的交叉练习。

《声乐技巧与合唱排练》不是单纯的唱歌课, 教师教学应灵活根据学生掌握技能的程度, 实施教学互动, 让学生之间相互学会判别声音的好坏, 或根据教师各种教学示范, 让学生进行评判, 还可以让不同声部学生自行组合, 进行声部的组合训练及示范, 从而增强学生的学习主动性, 以达到教师的教学目的。

3.2.3 课后专业技能巩固

音乐技能的提高不仅是课堂的学习, 课后练习也尤为重要。在此, 每次课堂教学完成之后, 教师可以根据教学进度为学生布置课后的练习部分, 这种练习不是独立的声乐技巧训练, 也包括了根据课堂中所播放影音及学生练习现状让他们进行理论性思考, 做到理论与实践相结合, 在技能上勤于练习的同时提升自身的理论研究水平。

3.2.4 学习评价

虽然艺术管理专业学生音乐素质较差, 但是通过整体的教学、实践、思考后, 部分学生的表演、演唱技巧可以达到比较专业的水平。大部分学生对合唱艺术、演唱艺术的鉴赏、评价结合艺术管理专业特点, 也呈现出其独到之处。通常情况下人们鉴赏、评价演唱艺术主要从其技巧、音乐表现力、对观众的感染力等几个方面进行, 作为艺术管理专业的学生, 在他们掌握一定的演唱技巧并且通过舞台表演实践之后, 对演唱艺术的评价不仅包括以上几部分内容, 同时还会更多地考虑如何将不同类型的演唱方式整合到共同的表演环境中, 或者对各类演出中不同类型的演唱被整合后是否符合艺术管理视阈下的规律和。对于合唱艺术而言, 学生学习之后同样不止在艺术本体上对其进行鉴赏和评价, 而是站在管理的角度去关照合唱艺术的整合、表演。

通观上述内容, 结合近两年广西艺术学院人文学院开设《声乐技巧与合唱指挥》课程情况可知, 艺术管理专业学生经过两个学期专业技能学习后, 大部分学生可以演唱如《玫瑰三愿》、《小河淌水》、《一抹夕阳》等中等难度艺术歌曲, 同时, 在掌握合唱艺术的演唱、编排等基础方法之后, 能够自主编排、组织《半个月亮爬上来》、《大海啊, 故乡》、《雪花》等合唱曲目。

笔者认为, 艺术管理专业学生对《声乐技巧与合唱指挥》课程的鉴赏、评价应以艺术管理专业特点为基础, 以管理者、策划人的身份去思考, 同时结合一个有着丰富舞台表演体验者的身份, 综合性地对课程学习的优势、课程的技巧性、艺术性以及如何在学习实践中体验策划、管理等进行评价, 以此彰显艺术管理专业开设该门课程的独特性与专业性。

4《声乐技巧与合唱指挥》课程教学在艺术管理专业中的改革创新

《声乐技巧与合唱指挥》是艺术管理将音乐专业的两门主干课程综合后开设的管理类专业基础技能课, 授课方式即保留了部分专业的教学方式, 又有别于音乐专业的教学, 形成具有艺术管理特色的音乐专业技能课。

4.1 传统声乐技能及合唱指挥训练在艺术管理专业教学运用中存在的弊端

《声乐技巧与合唱指挥》在艺术管理专业开设之初沿用音乐专业课程名称《合唱排练》, 同时聘请该学科的专业教师进行教学。课程教习过程中, 教师完全按照训练纯音乐专业学生的授课方式对艺术管理专业学生进行合唱训练。教学实践证实, 这种传统的授课方式在艺术管理专业使用存在着明显的弊端, 并不能达到预期的授课目的, 学生并未真正领悟和掌握声乐的发声技巧及合唱指挥的技能。

首先, 技能训练专业性过强, 学生掌握能力不够。艺术管理专业学生大部分不具备音乐素质, 绝大多数没有音乐天赋, 对音乐的领悟能力较弱。按照纯专业性的训练, 只能让学生走马观花的学习, 没有能力在短时间之内掌握相关的声乐和合唱训练的知识、技能。

其次, 专业性的合唱训练主要以教师讲授、排练为主, 学生主要按照教师要求进行演唱、训练, 这种单一性的教学中, 学生主体性体现不够, 学生容易形成学习自主性差的习惯。

第三, 教师在教学中对管理专业学生学习的针对性不强, 教学过程中基本上只注重演唱的整体效果, 忽视了绝大多数学生的专业基础以及艺术管理专业的特点, 未能将管理、策划等方面的知识与专业合唱教学相融合, 致使课堂收效不明显。

4.2 艺术管理专业《声乐技巧与合唱指挥》课程教学模式改革与创新

针对过去教学中存在的弊端, 笔者接手进行《声乐技巧与合唱指挥》课程教学后, 根据目前艺术管理专业学生的现状及艺术管理专业特点, 对本门课程进行相应的教学改革与创新。

第一, 课程教学模式创新仍然遵循音乐专业技能类课程教学的基本原则, 以训练学生的技能为主, 辅以相关理论知识的教授。不能因学生中存在的实际问题逃避对他们进行专业性的训练。《声乐技巧与合唱指挥》毕竟是以唱为主要形式的课程, 因此, 教学必需严格按照声乐发声方法以及合唱训练的基本方法进行。

第二, 以上述教学基本原则为根本, 课程教学过程中根据艺术管理专业特点, 实施新教学模式。笔者在前文教学设计中已对本课程的教学模式改革有所提及。艺术管理专业的《声乐技巧与合唱指挥》不是单一性的技能训练, 该专业学生今后的发展方向为管理、策划型。因此, 教学上进行了如下变化:

首先, 上课过程中除进行一般的声乐技能训练与合唱排练外, 还增加了多媒体辅助教学。学生通过视、听后与练统一融汇, 充分领悟声乐发声技巧与合唱艺术魅力。此外, 为充分调动学生学习积极性, 可以分段让学生担任指挥进行专业排练的模拟教学。

其次, 技能训练中理论性与实践性相结合是本门课程最为重要的创新模式。此处所指的理论不仅是声乐发生技巧和合唱艺术的理论常识, 还涵括了艺术管理专业的策划、管理方面的理论知识。同样, 实践也并非单纯的演唱、技能练习, 也囊括了学生将所学管理、策划的理论通过课程的学习充分融会贯通、灵活运用。因此, 课程教学中, 笔者秉承艺术管理专业特点, 有意识引导学生通过音乐专业基础技能训练、学习, 结合相关艺术理论、管理理论, 进行合理性思考, 如对“侗族大歌是否为合唱”、“少数民族声乐作品改编成合唱曲目后使用汉语演唱和本民族演唱的优势与弊端”、“怎样进行一场大型合唱比赛的策划”等。只有进行有效、合理的学术性思考, 学生才能在实践中体会到艺术的魅力, 深刻地认识艺术管理专业存在的合理性。

5《声乐技巧与合唱指挥》课程考核方式改革

声乐表演传统考核方式为学生演唱所学歌曲;合唱指挥传统考核方式为学生对指定曲目进行指挥。二者考核方式存在一定区别, 前者注重演唱技能考核, 后者则侧重指挥的技能考核。以上传统的课程考核方式在艺术管理专业使用, 不能客观、准确地反映教学效果, 学生也不能顺利完成此种类型的专业考试。

针对艺术管理专业特点, 以学生的专业基本素质为基础, 结合本门课程的教学改革模式, 将单一性的考核模式改革, 形成多种考核方式并存、针对性强的课程考核体系, 即实行平时考核结合期末考核、技能考核结合理论考核的课程考核形式。

第一, 平时考核结合期末考核。通常情况下, 平时考核占总成绩的百分之四十, 期末考核占总成绩的百分之六十。平时考核主要在每次课程的教学课堂上完成。艺术管理专业学生少, 男女比例大, 基本为男多女少, 而且不同专业方向侧重点不同, 因此不能如音乐专业学生那样集中授课, 只能以班级为主进行授课。鉴于此种情况, 平时的课程训练中, 作为专业的授课教师, 笔者尽量让每个学生都有角色体验的机会, 即作为指挥、排练者进行专业训练。学生在角色体验中的表现即纳入平时考核范围。此外, 笔者会不定期在课堂学习后留下相关的问题, 学生课后进行资料查阅、思考后于下次课进行作答。笔者则根据学生回答情况纳入平时考核范围。

期末考核为技能考核, 以小组演唱为主要形式。学习本门课程的学生实行自由组合方式, 最少不低于五人。按照合唱分类, 可以有女生组合、男生组合、混声组合三种形式。考核时, 每个组合演唱曲目可以根据各自情况具体而定, 或者为课堂练习曲目, 或者为自选曲目。不论什么曲目, 学生均严格按照平时上课训练的要求演唱, 并遵循合唱的原则进行考核。

这种技能考核方式, 不仅考察了学生掌握技能的程度, 而且还考察了学生的团体写作能力与组织能力, 与他们的专业密切相关。

第二, 技能考核结合理论考核。不论是平时考核还是期末课程考核, 都将理论与实践穿插进行, 在理论的指导下学生独立进行技能训练, 同时在技能实践过程中通过思考提高专业理论修养。这样的考核方式, 既能检查学生的实践水平, 又能提高学生的学术理论水平。

《声乐技巧与合唱指挥》虽然是音乐基础技能课程, 但是其中仍然有很多重要的音乐艺术理论知识。这门课程的教学不能单纯作为技能课程进行教授, 笔者经过教学实践后认为, 要将这么专业的课程在艺术管理类学生的课堂上取得良好的教学效果, 仍然要理论联系实践。以实践为基础, 让学生对专业基础技能的掌握达到入门甚至更深层次;以理论为指导进行技能学习, 同时通过思考技能训练中遇见的问题, 提高学生的理论水平和综合能力。让学生在今后的管理类课程学习中, 能有效地将艺术与管理、策划相结合, 实现艺术管理专业的办学目的, 也是本门课程为艺术管理类学生开设的最终目标。

参考文献

[1]平黎明.合唱与指挥[M].广州:暨济南大学出版社, 2009.

[2]许讲真.歌唱艺术[M].北京:人民音乐出版社, 2002.

[3]卢新予.声乐[M].上海:复旦大学出版社, 2012.