广播电视编导文艺常识

广播电视编导文艺常识（精选6篇）

广播电视编导文艺常识 第1篇

电

视

电视的发明

电视是现代科技发展的产物，从电视基本理论的提出到电视的公开亮相经历了一个相当长的时期。进入20世纪后，电视的研究开始向电子电视的方向发展。但是，英国人约翰?贝尔德仍然在进行着机械电视的实验。1936年ll月2日，英国广播公司采用贝尔德的机械电视系统，在伦敦建立了世界上第一座电视台，正式播出电视节目，世界公认这是电视事业的开端这一天也因此而在电视发展史上具有重要的意义。不过，电视真正的未来是与电子扫描技术紧紧联系在一起的。1937年3月，英国广播公司正式用休恩伯格的电子电视系统取代了贝尔德的机械电视系统，大大提高了图像清晰度。自此，电子电视完全替代了机械电视。到第二次世界大战爆发以前，在美、英、德等国科学家的不断努力下，电视的发明已接近成功，简陋的电视接收机也已陆续上市。战争一结束，特别是微波技术运用于电视领域之后，电视事业迅速得到发展。各国纷纷建立电视台，电视很快成为现代社会最重要的一种大众传播媒介。

彩色电视的发明

与电影一样，现实世界所有的颜色在最初的电视屏幕上只能被还原为黑白两色。20世纪三十年代到五十年代初是这种黑白电视的鼎盛期，以后则逐渐为第二代电子电视一一彩色电视所取代。研制彩色电视的工作很早就开始了。但直到1940年，世界上第一部彩色电视机才由美籍匈牙利科学家彼得?戈得马研制成功。第二次世界大战使彩色电视的研制工作一度中断。战后的l953年，美国“联邦传播委员会”宣布决定采用“国家电视系统委员会”所审定的“NTSC”系统，以其作为美国彩色电视的制式标准。l954年，美国正式播出了彩色电视节目，成为世界上第一个开办彩色电视的国家。继美国之后，日本于l960年9月正式播放彩色电视节目；加拿大于l966年，法国、联邦德国、前苏联、英国于l967年，都先后开办了彩色电视。

卫星和电视广播

1962年7月，美国把世界上第一颗通信卫星“电星l号”发射升空，并成功地进行了横跨大西洋的电视节目传送实验。1963年ll月22日，肯尼迪总统遇刺的实况通过“接力1号”卫星立刻传送到了日本和欧洲，初次显示了卫星的威力。1964年4月，国际卫星通信组织成立，并于1965年4月6日把第一颗国际商用同步卫星“国际通信卫星”1号发射升空。同年6月，该卫星正式投入使用，为北美和欧洲之间传送电话、电报、无线电传真以及广播电视节目。这标志着世界正式进入了卫星通信的时代。紧随美国之后，前苏联于l965年4月把“闪电”l号卫星发射升空，承担起前苏联全境及其和东欧国家之间的电视转播。1974年以后，加拿大、日本、意大利、英国、联邦德国、印度尼西亚等国先后发射了本国的卫星。

1984年，日本成功发射了世界上第一颗实用电视直播卫星，并于5月开始试播；l987年7月开始全天播出卫星直播电视节目。自此，卫星技术从传送电视节目发展到直接播出。“直播卫星”(英文缩写为DBS)是指用90厘米以内的抛物面天线便能接收到信号的通信卫星。另一方面，卫星新闻采集(SNG)也在20世纪八十年代发展起来。装有卫星传送设备的卡车使记者可以到地球上任何一个地方去采访，并即刻送回他们的报道。借助卫星新闻采集技术，地方电视台也可以派出自己的记者越洋跨洲地报道重大新闻，这极大地改变了地方台与电视网的关系。随着卫星技术的进步，电视在未来必然会有更大的发展。

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广播电视编导文艺常识 第2篇

编导、导演等专业高考必备文艺常识(答案)

(一)文艺常识

1 文学部分

2 美术部分

3 乐舞与戏剧艺术部分

4 影视艺术部分

(二)命题创作

1 创作内容

2 创作要求

(三)影视剧评论

1 影评内容

2 影评要求与考试形式

(一)文艺常识

( 1 )文学部分：

1 、中国最古老的文学体裁

诗歌 诗歌是伴随劳动而产生的，是最古老的文学体裁。在中国，第一部诗歌总集《诗经》中的 305 篇作品，大致是周朝初年到春秋中叶的作品，是我国文学的光辉起点，对后世文学有深远的影响。在欧洲，早在公元前9世纪时，古希腊就有了大诗人荷马，他的《伊利亚特》《奥德赛》是欧洲文学史上最早的优秀史诗。

2 、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)

现实主义的源头是《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风(160篇)、雅(105篇)、颂(40篇)三大部分 浪漫主义的源头是《楚辞》《楚辞》是战国时期(公元前 475 年～公元前 221 年)楚国的文学总集，以屈原的作品为主，其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇保存了较多的历史资料和神话传说。

3 、奴隶社会艺术的典型代表

中国司母戊鼎、古罗马角斗场、埃及金字塔、《汉谟拉比法典》、巴比伦空中花园、奥古斯都的和平祭坛。

中国奴隶社会包括夏、商 、西周、春秋 4 个时期。艺术品主要以青铜器、制陶、玉石雕刻为主，春秋后期漆器发展显著，战国以后漆器逐步取代青铜器。

4 、汉字形体结构发展的几个阶段

汉字经过了6000多年的变化，发展经历了由甲骨文到秦篆的古文字阶段和由汉隶到楷书的今文字阶段。

甲骨文 ― 金文 ― 篆书(大篆、小篆) ― 隶书(章草) ― 楷书 ― 草书(今草、狂草) ― 行书(行楷、行草)

5 、《诗经》的 “ 六义 ” (《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)

《诗经》的三个组成部分- 风、雅、颂

《诗经》的三种表现手法- 赋、比、兴，统称为“六诗”或“六义”。

《诗经》按风、雅、颂分为三类： 风( 160 篇)、雅( 105 篇)、颂( 40 篇)。 风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。雅分为大雅和小雅。大雅 31 篇是西周的作品，大雅的作者，主要是上层贵族;小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。

《诗经》三种表现手法： 赋、比、兴DD《诗经》的主要表现方法，也是中国古代诗歌的主要表现方法。

6 、“ 六艺 ” 的内容

中国奴隶社会时期学校的六门教育教学课程。即礼、乐、射、御、书、数 。

关于六艺，还有另一种解释，即指《诗经》、《尚书》 、《礼记》、《乐书》、《易经》、《春秋》等六经。六艺与六经的混称，始见于司马迁的《史记 ・ 滑稽列传》： “ 孔子曰：六艺于治一也，《礼》以节人，《乐》以发和，《书》以道事，《诗》以达意，《易》以神化，《春秋》以义。” 夏、商、西周的六艺基本属于军事技艺性的，而儒家六经主要是理论知识性的。

7 、中国最大的一部编年体通史。

《资治通鉴》 北宋司马光撰。全书 294 卷 ，另有《目录》30 卷，《考异》30 卷。《通鉴》记载了周威烈王二十三年(前403)到后周世宗显德六年(959)共 1362 年的历史。《通鉴》是一部编年体的通史，按时间先后叙次史事 ，往往用追叙和终言的手法，说明史事的前因后果，容易使人得到系统而明晰的印象。

附：

《春秋》 是鲁国的史书，记载了从鲁隐公元年(前 722 年)到鲁哀公十四年(前 481 年)的历史，是中国现存最 早 的一部编年体史书。 < 前 770 年 - 前 476 年 >

《史记》 是中国历史上一部伟大的史学著作，同时也是一部伟大的传记文学巨著，对中国后世的史学和文学影响深远。《史记》诞生于公元前 1 世纪中国西汉时候，它记载了从中国上古开始到西汉时期，长达 3000 年的政治、经济、文化、历史。《史记》是中国第一部以写人物为中心的 纪传体通史 ，同时也开创了中国的传记文学的先河。鲁讯盛赞《 史记》是 “ 史家之绝唱，无韵之离骚 ” 。

8 、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

《孔雀东南飞》和《木兰词》是中国乐府诗的第一个高潮的代表作品，被称做“乐府双璧”

11 、汉赋的代表人物及其代表作品

汉赋分为四大类：

骚体赋：产生于汉初，以抒情为主，句式较整齐，带有楚辞的痕迹。代表作品有贾谊(西汉)的《吊屈原赋》、《f鸟赋》。

散体大赋：即新体赋，内容以歌功颂德、润饰鸿业为主，篇末有一些讽谏之辞，所谓“劝百讽一”、“曲终奏雅”;形式上散体化，成为专事铺叙的用韵散文。主要代表作家有“汉赋四大家”，即西汉的司马相如、扬雄和东汉的班固、张衡，代表作品有《子虚赋》、《上林赋》(司马相如)，《甘泉赋》、《长杨赋》、《羽猎赋》、《河东赋》(扬雄)，《两都赋》(班固)，《二京赋》(张衡)。

抒情小赋：东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情化、批判性的小赋兴起。代表作品有张衡的《归田赋》，赵壹(东汉)的《刺世疾邪赋》，蔡邕(东汉)的《述行赋》，祢衡(东汉)的《鹦鹉赋》。

12 、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品

田园诗的代表人物 是：陶渊明(创始人)《饮酒》、谢灵运《登池上楼》、谢眺《晚登三山还望京邑》、孟浩然《过故人庄》、王维《山居秋暝》 、杨万里《水池》

边塞诗的代表人物 是：岑参《白雪歌送武判官归京》、高适《燕歌行》、王昌龄《芙蓉楼送别辛渐》、王涣之《登鹳鹊楼》

13 、“三曹”、“竹林七贤”

“三曹” 曹操、曹丕和曹植

“竹林七贤” 阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。尤以嵇康成就最大，

著有 《广陵散》

14 、《文心雕龙》

《文心雕龙》是我国现存最早的自成体系的文学批评著作

中国古代文学理论著作。南朝梁刘勰着。成书于南朝齐和帝中兴元、二年( 501 ～ 502 )间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专着。全书共 10 卷， 50 篇，分上下两编，各 25 篇。

15 、“ 初唐四杰 ” 、“ 唐宋八大家 ” 、“ 三苏 ”

“初唐四杰” ：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

“唐宋八大家” ：唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩 “三苏” ：苏洵、苏轼和苏辙

16 、“ 豪放派 ” 与 “ 婉约派 ” 的代表人物及其代表作品

豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。

豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，《水调歌头》《江城子》《破阵子》。

婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有李清照、柳永、秦观等。《武陵春》《雨霖铃》《如梦令》。周邦彦被称为 “ 婉约派集大成者 ”

17 、《春江花月夜》

《春江花月夜》是中国古典十大名曲之一，原名《夕阳萧鼓》 。 作者是唐朝的张若虚， 扬州 ( 今属江苏 ) 人。 诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。 它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉， 一千多年来使无数读者为之倾倒。被 闻一多 先生誉为 “ 诗中的诗，顶峰上的顶峰 ”

18 、中国文学史上的 “ 诗仙 ” 、“ 诗圣 ” 、“ 诗鬼 ” 、“ 小李杜 ” 的诗歌创作及其代表作

诗仙 李白 - 蜀道难、将进酒

诗圣 杜甫 - 三吏、三别

诗鬼 李贺 - 十八箜篌引

小李杜 :杜牧 - 泊秦淮 李商隐 - 无题

19 、明中叶市民文学达到繁荣的标志 “ 三言二拍 ”

冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》

凌濠初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》

20 、中国古代收字最多的字典

《康熙字典》，共收字 49174 个。

21 、中国古典四大名著

《三国演义》 元末明初 罗贯中

根据陈寿《三国志》及范晔《后汉书》元代《三国志平话》和一些民间传说写成。

《 水浒传 》 元末明初 施耐庵 原名《 忠义水浒传》

《西游记》 明朝 吴承恩 著《 中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说

《红楼梦》 清 曹雪芹 原名： 石头记

红楼梦共一百二十回，前八十回由曹雪芹作，后四十回一般认为是由 高鹗 所作 红楼梦写于十八世纪中叶的清乾隆时代，内容以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，着重描写贾家荣国府和宁国府由盛到衰的全过程。作品语言优美生动，善于刻画人物，塑造了贾宝玉、林黛玉、王熙凤、薛宝钗、尤三姐等个性鲜明的人物。本书规模宏大，结构严谨，具有很高的艺术成就 .

22 、封建世纪末的历史画卷

《红楼梦》。是一部百科全书式的长篇小说。它以一个贵族家庭为中心展开了一幅广阔的社会历史图景，社会的各阶级和阶层都得到了生动的描画。《红楼梦》的博大精深在世界文学史上是罕见的。

23 、清末四大暴露小说

清末四大暴露小说，也说成四大谴责小说: 李伯元的《官场现形记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。官场现形记是晚清四大谴责小说之首 清朝末年，清政府在镇压了戊戌变法、出卖了义和团运动后，国势衰微到了极点，民族危机愈加深重，广大群众对腐朽无能的清帝国已感到无望。具有改良思想的小说家纷纷通过小说来抨击政府和时弊，提出挽救国家的主张，人们把这一时期出现的小说称为 “ 谴责小说 ” 。而《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》则代表了这类小说的最高成就，被后人誉为 “ 清末四大谴责小说 ” 。

24 、“ 鸳鸯蝴蝶派 ”

又称“礼拜六派”，中国现代文学流派，这是一个病态的消极的文学流派。代表作为徐枕亚的《玉梨魂》。

25 、鲁迅、巴金、闻一多

鲁迅 中国文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。 1902 年去日本留学。 1918 年 5 月，首次用 “ 鲁迅 ” 的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。 1918 年到 1926 年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文

集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中， 1921 年 12 月发表的中篇小说《阿 Q 正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。小说《祝福》、《阿 Q 正传》、《药》等先后被改编成电影。

巴金 现、当代作家。原名李尧棠、字芾甘，笔名佩竿、余一、王文慧等。四川成都人。 1927 年初赴法国留学，写成了处女作长篇小说《灭亡》，发表时始用巴金的笔名。从 1929 年到 1937 年中，创作了主要 代表作长篇小说《激流三部曲》中的《家》，以及《海的梦》、《春天里的秋天》、《砂丁》、《萌芽》(《雪》)、《新生》、《爱情的三部曲》、(《雾》、《雨》、《电》)等中长篇小说， 抗日时期出版中篇小说《憩园》、《第四病室》，长篇小说《寒夜》。中华人民共和国成立后，巴金曾任全国文联副主席、中国作家协会主席、中国笔会中心主席、全国政协副主席等职，并主编《收获》杂志。

闻一多 ( 1899―1946 )男，原名闻家骅。诗人、学者、民主斗士，被称为三重人格。新诗集《红烛》、《死水》、《太阳吟》、《忆菊》、《发现》、《一句话》都是现代诗坛经典之作。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》四大古籍的整理研究，曾被郭沫若称为：前无古人，后无来者。他一身正气，抗战蓄髯八年。 1946 年夏在昆明遇刺身亡。

26 、王安忆《长恨歌》(小说、话剧、电影)

现代长篇小说《长恨歌》获得茅盾文学奖，出版十年来，连续被改编成话剧、电影、电视剧三个版本，不断的造势使得它被称为解放后塑造上海人形象最成功的作品。原著作者王安忆。

长篇小说《长恨歌》讲述的是“一个女人和四个男人的感情经历 ” 。写的是上海小姐王琦瑶一生的悲欢离合，时间跨度从上个世纪 40 年代延伸到 80 年代，中国的历史在这 40 年中发生了翻天覆地的变化。王安忆在书中就把王琦瑶作为上海精神的象征来描述，也使它超出一般的爱情故事。

王安忆的文学作品有一个特别鲜明的特点 , 开始都很冗长 , 甚至拖沓 , 需要读者的耐心和毅力 , 但是结尾很紧凑 , 而且从不拖泥带水 , 十分干脆。这种卒章显志的手法，常让人意尤未尽、回味无穷。文艺性十足，其作品堪称上海女性生活的真实写照。

27 、古希腊神话;阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯

太阳神阿波罗 (Apollo)

太阳神阿波罗是希腊奥林珀斯十二主神之一，是宙斯与黑暗女神勒托 (Leto) 的儿子，阿耳忒弥斯的孪生兄弟。阿波罗又名福波斯 (Phoebus) ，意思是 “ 光明 ” 或 “ 光辉灿烂 ” 。 爱与美之神阿佛洛狄忒 (Aphrodite) - 维纳斯

阿佛洛狄忒是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字维纳斯 (Venus)

智能女神雅典娜 (Athene)

雅典娜是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字弥涅耳瓦 (Minerva) 。

28 、《荷马史诗》、《神曲》;黄金分割

《荷马史诗》 是有史以来最伟大的长篇叙事史诗，被称为欧洲的“文学圣经”。

《神曲》 但丁。全诗分《地狱》、《炼狱》和《天堂》 三部采用的是中古时期所特有的梦幻文学形式;

黄金分割 是一种数学上的比例关系。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。公元前 300 年前后欧几里得撰写《 几何原本 》时吸收了欧多克索斯的研究成果，进一步系统论述了黄金分割，成为最早的有关黄金分割的论著。最著名的例子是优选学中的黄金分割法或 0.618 法，是由美国数学家基弗于 1953 年首先提出的， 70 年代在中国推广。

29 、《伊索寓言》

《伊索寓言》是一部寓言故事集。相传伊索是公元前 6 世纪古希腊人，善于讲动物故事。现存的《伊索寓言》，是古希腊、古罗马时代流传下来的故事，经后人汇集，统归在伊索名下。 30 、《一千零一夜》

《一千零一夜》是古代阿拉伯民间故事集，在西方被称为《阿拉伯之夜》，我国却有一个独特的称呼：《天方夜谭》。《一千零一夜》的故事，很早就在阿拉伯地区的民间口头流传，约在公元八九世纪之交出现了早期的手抄本，到了12世纪，埃及人首先使用了《一千零一夜》的书名，但直到15世纪末、16世纪初才基本定型。《一千零一夜》的故事一经产生，便广为流传，在十字军东征时期就传到了欧洲。《一千零一夜》对后世文学也产生了深远的影响。18世纪初，法国人加朗第一次把它译成法文出版，以后在欧洲出现了各种文字的转译本和新译本，一时掀起了 “ 东方热 ” 。 《一千零一夜》的故事情节离奇而曲折，人物形象而生动，并运用对立与对比手法，突出人物特征，山鲁佐德、辛伯达、白侯图、阿里巴巴等已成为世界文学画廊中人人喜爱的形象。

31 、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品

文艺复兴 代表人物是莎士比亚，其代表作有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》、《威尼斯商人》

达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗《 酒神像》、拉斐尔《阿尔巴圣母》被称为 ” 艺术三杰 ”

文艺复兴运动： 欧洲文艺复兴时期 ( 14 ～ 16 世纪)反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心，最初在意大利， 16 世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化创造。文艺复兴宣扬个性解放、尊重人、爱人等人文主义思想 ，用资产阶级的 “ 人道 ” 反对封建阶级的 “ 神道 ” ，用资产阶级的纵欲主义反对封建阶级的禁欲主义。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨。

意大利文艺复兴最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁(《神曲》)、薄伽丘《十日谈》、达 ・ 芬奇(《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》)、米开朗琪罗(《大卫》、《摩西》和《垂死的奴隶》)，拉斐尔(《花园中的圣母》 、《西斯廷圣母》)、莫尔《乌托邦》。 莎士比亚 则是文艺复兴文学的巨人之一，其代表作如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》等

32 、莎士比亚的四大悲剧

《哈姆雷特》(又名《王子复仇记》)、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》

33 、歌德与席勒

1794年，歌德与席勒相遇，开辟了“以歌德和席勒的友谊为特征”的德国古典文学全盛时期。 歌德 ( 1749 ～ 1832 )是德国伟大的民族诗人，代表作《浮士德》是世界文学史上里程碑式的作品。中篇书信体小说《少年维特之烦恼》。

歌德的世界意义： (1) 歌德是德国的伟大诗人，德国古典文学和民族文学最杰出的代表。

(2) 他的代表作诗剧《浮士德》是一部关于世界和人生的作品，具有形而上的哲学意义，是世界文学史上里程碑式的作品，诗剧表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。歌德在《浮土德》中揭示了人生的真谛： “ 要每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受 ” 。

(3) 是歌德首先提出了 “ 世界文学 ” 这一概念，促进了全球文学一体化的进程

席勒 德国戏剧家、诗人、德国古典主义文学的创始人之一。

戏剧《强盗》(属典型的“狂飙运动”时代的作品)、《阴谋与爱情》 名诗《欢乐颂》

席勒的一生不断与贫困和疾病作斗争，他以文学为武器，在德国面临拿破仑大军威胁时，奋笔写出《奥里昂的姑娘》和《威廉・退尔》两部爱国主义剧本。席勒的名剧《强盗》、《阴谋与爱情》在人民反抗封建暴政的斗争中推波助澜，得到广大群众的热烈欢迎。席勒的诗歌《欢乐颂》被著名音乐家贝多芬纳入《第九交响曲》，通过合唱形式传遍了全世界。

34 、巴尔扎克、雨果

巴尔扎克和雨果是欧洲现实主义文学和浪漫主义文学两座并峙的高峰。

巴尔扎克 ( 1799-1850 ) 19 世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作 96 部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮 葛朗台》《高老头》。

一百多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思十分推崇巴尔扎克，认为他 “ 对现实关系具有深刻理解 ” 。恩格斯说，巴尔扎克的 “ 伟大作品是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌 ”“ 他的嘲笑是空前尖刻，他讽刺是空前辛辣的 ” 。巴尔扎克以自己的创作在世界文学史上树起了一座不朽的丰碑。

雨果 ( 1802-1885 ) 19 世纪前期积极浪漫主义文学的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制 “ 恶 ” ，他的创作期长达观 60 年以上，作品包括进 26 卷诗歌、20 卷小说、12 卷剧本、21 卷哲理论著，合计 79 卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份辉煌的文化遗产。其代表作《巴黎圣母院》《悲惨的世界》等长篇小说。巴尔扎克和雨果是欧洲现实主义文学和浪漫主义文学两座并峙的高峰。

35 、大仲马、小仲马

大仲马、小仲马：法国 19 世纪积极浪漫主义作家

大仲马 ：( l802 ～ 1870 )代表作品 《三个火枪手》旧译《三剑客》( 1844 )、《基督山伯爵》。他饱尝种族歧视，心中受到创伤。家庭出身和经历使大仲马形成了反对不平、追求正义的叛逆性格。大仲马自学成才，一生写的各种类型作品达 300 卷之多，主要以小说和剧作著称于世。大仲马的剧本《享利第三及其宫廷》( 1829 )比雨果的《欧那尼》还早问世一年。这出浪漫主义戏剧，完全破除了古典主义 “ 三一律 ” 。

小仲马 ：代表作：《茶花女》、《三个坚强的人》、《迪安娜 ・ 德 ・ 利斯》、《阿尔 丰斯 先生》、《德尼莎》等。

36 、安徒生

安徒生 丹麦童话之父，19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。

代表作《卖火柴的小女孩》

安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗

和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。

37 、卡夫卡

弗兰兹 ・ 卡夫卡 20 世纪德语小说家。他与法国作家马赛尔 ・ 普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯 ・ 乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。后世的许多现代主义文学流派如 “ 荒诞派戏剧 ” 、法国的 “ 新小说 ” 等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。其文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。

卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇小说《美国》《审判》《城堡》和代表作中短篇小说《变形记》和《饥饿艺术家》《地洞》

38 、托尔斯泰

列夫托尔斯泰 (1828 ～ 1910) 十九世纪后半期俄国最伟大批判现实主义作家。列宁称赞：托尔斯泰是“俄国革命的镜子 ”。 托尔斯泰创作是“全人类艺术发展中向前跨进的一大步”。鲁迅评价：托尔斯泰是 “十九世纪俄国的巨人”。列宁称他是伟大的艺术家，指出他在半世纪以上的文学活动中创作了许多杰出的作品，他所提出的重大问题和所取得的艺术成就，使他的作品在世界文学中占了一个第一流的地位。

托尔斯泰 早期代表作《战争与和平》、第二部里程碑式的长篇巨著《安娜 ・ 卡列尼娜》。长篇杰作《复活》是托尔斯泰长期思想艺术探索的总结，也是作家对俄国地主资产阶级社会批判最全面、深刻、有力的一部长篇小说。

39 、马克 ・ 吐温、海明威

马克 ・ 吐温 美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师。被誉为 “ 美国文学中的林肯 ” 。他经历了美国从 “ 自由 ” 资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。美国作家。本名塞谬尔 ・ 朗赫恩 ・ 克莱门斯。马克 ・ 吐温是其笔名。出生于密西西比河畔小城汉尼拔的一个乡村贫穷律师家庭，从小出外拜师学徒。当过排字工人，密西西比河水手、南军士兵，还经营过木材业、矿业和出版业，但有效的工作是当记者和写作幽默文学。他的早期短篇小说 《竟选州长》 ，以幽默、诙谐的笔法嘲笑美国 “ 民主选举 ” 的荒谬和 “ 民主天堂 ” 的本质。

厄尼斯特 ・ 海明威 ( 1899 - 1961 )，美国著名小说家。代表作品是中篇小说《老人与海》(1952)。 1954 年海明威获诺贝尔文学奖。其作品具有独特的风格，不仅文体简洁，而且语言生动明快，对美国文学界产生了很大影响。

( 2 )美术部分

1 、“文房四宝” 与 “书法五体”

“ 文房四宝 ”是 笔墨纸砚

“书法五体”是 楷书、行书、草书、篆书、隶书

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字;表意文字;表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。

2 、王羲之、王献之父子及代表作

王羲之：( 321 年 ―379 年)，字逸少，山东临沂人。作品《兰亭序》

王献之 ( 344――386 年)，字子敬，小字官奴，是王羲之最小的儿子。作品《洛神赋》

3 、张旭与怀素 “ 颠张狂素 ”―― 张旭和怀素的草书

张旭(658-747)：唐书法家。字伯高，吴郡(今属江苏)人。官至金吾长史，人称 “ 张长史 ” 。擅狂草。其书龙飞凤舞，神妙莫测，初观狼藉，细察却无一笔不合规矩。相传他往往在大醉后，呼叫狂走，然后下笔。或以头濡墨而书，醒后自看，以为神助，不可复得，世称 “ 张颠 ” 。他的草书与李白诗歌、裴F剑舞，时称 “ 三绝 ” 。

释怀素(725-785)：唐书法家。字藏真，俗姓钱，长沙人。善狂草。好饮酒，兴来运笔，如骤雨旋风，圆转飞动，虽多变化而法度具备。前人评其狂草继承张旭 , 而有所发展。谓 “ 以狂继颠 ” 并称 “ 颠张醉素 ” ，对后世影响很大。

张旭是书法家也是诗人，怀素以 “ 狂草 ” 名世，史称 “ 草圣 ” 。

4 、“ 颜筋柳骨 ” 、“ 瘦金体 ”

“颜筋柳骨”分别是指书法家颜真卿( 709 一 785 )和柳公权( 778―865 )的艺术特色。 “ 颜筋 ” 。颜真卿的书法，雄强浑厚，韧若筋带，世称 “ 颜体 ” 。它最明显的待色是 “ 蚕头燕尾 ” 、“ 横轻竖重 ” 。

“ 柳骨 ” 。柳公权，字诚悬，是唐代与颜真卿齐名的大书法家。柳公权书法，初学王羲之，继学颜真卿，并兼采历代书家之长，熔为一炉，自成一体，即 “ 柳体 ” 。柳体间架严谨，风骨挺拔，故有 “ 柳骨 ” 之谓。

“ 瘦金体 ” 是宋徽宗赵佶自创的一种字体，这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，铁划银钩，曲金断玉，独步书坛，无人能及。

5 、赵孟、欧阳询

赵孟 (公元一二五四一三二二年)字子昂，号松雪道人。楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟)之一，是元代最显赫的画家，也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家。传世书迹较多，称“赵体”;传世画作有《鹊华秋色图》、《红衣罗汉图》、《幼舆邱壑图》、《秋郊饮马图》、《江村渔乐图》。

欧阳询 唐代书法家。字信本。其书法初学王羲之及北齐三公郎中刘珉，后渐变其体，笔力险劲，自成面目，人称 “ 欧体 ” ，为一时之绝，与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大书家。传世著名的碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《温彦博碑》等。行书墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》等贴。

7 、美术的种类及其特征

美术的种类 ：绘画、雕塑、工艺、建筑

特征： 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

绘画艺术 是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间 ( 即平面 ) 里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种 。

雕塑艺术 是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。 从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

工艺美术 是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。 一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。

建筑艺术 是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。实用性是建筑的首要功能 ， 随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值 。

8 、中国绘画的三大题材

人物、山水、花鸟

◇ 人物画

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称 “ 人物 ” ;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。故中国画论上又称人物画为 “ 传神 ” 。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩甑摹段脑吠肌罚五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒蛳瘛罚清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调 “ 师法化 ” ，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

◇ 山水画

简称 “ 山水 ” 。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

◇ 花鸟画

中国画的一种。历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹

9 、“ 画祖 ” 与 “ 画圣 ”

画祖 顾恺之 东晋画家。原名长康，字虎头，其中最著名的是《女史箴图》和《洛神赋图》。顾恺之在绘画理论方面也很有成就，他留下来的论著有《论画》、《画云台山记》等。他主张作画要形神兼备，他提出 “ 传神写照，正在阿堵中 ” ，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。

画圣 吴道子 唐代画家， 河南阳翟(今河南省禹城)人，大约生于唐高宗朝(约 685 年左右)，卒于肃宗朝(约 758 年左右) 。 世人所称 “ 吴家祥 ” 。 “ 诗圣 ” 杜甫称他为 “ 画圣 ” 。他擅画道释人物，亦擅画鸟兽、草木、台阁，笔迹落落，气势雄峻。他的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》，《天王送子图》

《洛神赋图》是根据三国时期曹操的儿子曹植所写《洛神赋》创作。《洛神赋》描绘了曹植与洛神相逢又相别的情节，发挥了高度的艺术想象力。画家注重对人物情态的刻画，山石、树木都富有装饰性。这一作品，与同一时期的敦煌壁画有相近的风格，对后世中国画产生了深远的影响。

10 、《清明上河图》

《清明上河图》 作者张择端，字正道，东武 ( 今山东诸城 ) 人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁 ( 今河南开封 ) 游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作。

11 、中国传统艺术题材 “ 四君子 ”

花中四君子 “ 梅，兰，菊，竹 ”

12 、“ 金陵八家 ” 与 “ 扬州八怪 ”

金陵八家 在 “ 新安派 ” 在安徽风行的同时，南京地区也聚集了一批遗民画家，他们遁迹山林，以诗画相唱和，风格虽不尽相同，但有着相近的艺术意趣，其中龚贤、樊圻、高岑、邹础⑽夂辍⒁缎馈⒑V、谢荪八人，被人称为 “ 金陵八家 ” ，龚贤为八家之首，成就最大。 扬州八怪 是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。 “ 扬州八怪 ” 有 8 人，他们是汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。 扬州八怪在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张 “ 自立门户 ”, 他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。

13 、岭南画派

“ 岭南画派三杰 ” (创始人) 高剑父、高奇峰、陈树人DD始于晚清时期， 发源于岭南地区 , 创始人及其他主要成员都是岭南人。 画派特点：以中国南方风物为主，在运用中国画传统技法基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创立了色彩鲜艳明亮，水份淋漓饱满，晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格，具有浓厚的岭南情调。

14 、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少

吴昌硕近、现代画坛艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的 “ 海派 ” 大家，即 “ 后海派 ” 领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大名家。他的作品中兼有书法一绝、诗词一绝、篆刻 ( 金石印章 ) 一绝和绘画一绝，尊称为 “ 四绝画家 ” 。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

徐悲鸿 ： (1895 ～ 1953) 中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿，江苏人， 1949 年当选为全国文联常务委员、中华全国美术工作者协会主席。 9 月被任命为中央美术学院院长。代表作品《奔马》《田横五百士》《愚公移山》。

齐白石 ( 1864 - 1957 )， 湖南 人， 中国画 艺术大师， 书法家 , 画家，世界文化名人， 曾任中国美协主席。 1953 年文化部授予 “ 人民艺术家 ” 称号。 齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱都造诣高深。他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。在近现代绘画史上，像齐白石这样兼具诗、书、画、印、花鸟、人物、山水的全才型而又能戛戛独造的巨匠，几乎是绝无仅有的。代表作《虾》《荷影图〉《祖国万岁》《蛙声十里出山泉》

黄宾虹 (1865 ～ 1955) 中国近现代中国画家。 浙江金华人。近现代绘画史上，有 “ 南黄北齐 ” 之说， “ 北齐 ” 指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而 “ 南黄 ”就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹晚

年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予 “ 中国人民优秀的画家 ” 称号。代表作《秋林图》 《顽石图》《深山人家》《秋山图》 张大千 (1899 ～ 1983) 当今世界最负盛誉的中国画大师 。 与西画泰斗毕加索齐名，被称为 “ 东张西毕 ” 。 与齐白石并有 “ 南张北齐 ” 之誉，被徐悲鸿誉为 “ 五百年来第一人 ” 。 他荣获了国际艺术学会的金牌奖，被推选为 “ 全世界当代第一大画家 ” 。在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派。以画竹、虾最为著名。作品黄山九龙瀑、瑞士雪山、水月观音、墨荷等

潘天寿 ( 1897--1971 年)浙江宁海人。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。

陆俨少 ( 1909―1993 )在山水画中独创了两种新技法，一是 “ 留白 ” ，二是 “ 墨块 ” 。所谓 “ 留白 ” 就是以水墨留出白痕，这种白痕在 陆 先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以 陆 先生又创 “ 墨块 ” 法，以浓墨积点成块。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。出版有《陆俨少自叙》、《山水画 刍议 》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为 “ 当代中国画坛卓然翘首的文人画家。 ”

刘海粟 杰出美术家、教育家、美术史家、画家。江苏人。 1912 年 11 月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校-上海国画美术院。巴黎大学 教授路易、拉洛拉著文称誉他是中国文艺复兴大师。 1930 年比利时政府聘他任比利时独立百年纪念展览会美术馆审查委员，其国画作品《九溪十八涧》获荣誉奖，并出版画册《海粟油画》。解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。 1981 年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。

傅抱石 ( 1904--1965 年)原名长生，江西南昌人。1929 年著〈中国绘画变迁史纲〉， 1933 年在许悲鸿帮助下赴日本留学。擅长山水、人物，早年师法古人，尤其推崇石涛。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法 ----- 抱石皴。风格独具，开创了现代金陵画派的全新风格，兼擅书法、篆刻，是开宗立派的一代艺术大师。

( 3 )乐舞与戏剧艺术部分

1 、声乐、器乐的基本分类

声乐： 人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。形式有 合唱、齐唱、重唱、独唱，

基本唱法

美声唱法 渊源于意大利，它是从 17 世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的`理论体系。著名的男高音歌唱家，杰出的歌剧演员卡鲁索( 1873-1921 )，是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍)，是意大利美声学派的优秀代表者。

民族唱法 是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。自元、明、清以来，不断有一些系统的唱法论著问世，如： [ 元 ] 燕南芝庵的《唱论》， [ 明 ] 魏良辅的《曲律》， [ 明 ] 沈宠绥的《度曲须知》， [ 清 ] 徐大椿的《乐府传声》， [ 清 ] 李渔的《闲情偶寄》等。

通俗唱法 通俗唱法在我国是 20 世纪 80 年代逐渐兴起的，通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。

器乐基本分类：

标题音乐与无标题音乐;室内乐和交响音乐;单声音乐和多声音乐。

按音乐作品分类：

音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。

有古典音乐与现代音乐之分。

2 、高胡与京胡;马头琴与牛腿琴;三弦与阮;古琴与筝;“冬不拉”与“热瓦甫”

高胡 "高音二胡"的简称，它也是胡琴家族的一员，大约在20世纪20代在二胡的基础上改革而成的。代表作品有《雨打芭蕉》《步步高》《平湖秋月》。

京胡 又称胡琴。拉弦乐器。京胡是中国的传统拉弦乐器，于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。至今已有 200 多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

马头琴 是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。

牛腿琴 又称“牛巴腿”。侗族古老的民间拉弦乐器。因形体细长如牛腿而得名。流行于黔、桂、湘三省洞乡山寨。

阮 是 “ 阮咸 ” 的简称。古琵琶的一种。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前乐队中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。阮的演奏技巧比较简单，演奏方法及符号与琵琶相同。小阮主要用于演奏旋律;中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。阮的音色圆润而丰富，颇具特色，并且自成一族，在乐队中可起强有力的作用。

三弦 三弦又称 “ 弦子 ” ，是已有两千多年历史的弹拨乐器。三弦的音色响亮、浑厚，个性较强，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，特别适用演奏有特性的旋律，如活泼、幽默、凶狠、丑恶等。是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。在乐队中，三弦除演奏旋律声部外，还可以用其浑厚的低音演奏低声部的乐句，以加厚乐队的音响。三弦可独奏，亦可参加重奏或合奏。

古琴 又称“七弦琴”，顾名思义，它是七弦构成。今天所能见到的“古琴”，在约二千年前就基本定型。古琴是古代人修身养性，自己弹自己听的乐器。主要作品“梅花三弄”、“流水”、“醉渔唱晚”等。古人之说“琴、棋、书、画”中的“琴”即指古琴。

筝 中国拨奏弦鸣乐器。春秋战国时期已流行于今陕西省，史称秦筝 。筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派。近代以河南、山东、潮州、客家、浙江等流派较有名。河南筝曲分小曲和板头曲两部分，代表曲目有《天下大同》、《闺怨》、《新开板》等;山东筝曲源于山东琴曲、山东琴书的唱腔曲牌及民间小调，代表曲目有《汉宫秋月》、《鸿雁传书》、《凤翔歌》等;潮州筝曲分套曲和小曲两大类，代表曲目有《寒鸦戏水》 、《粉红莲》 、《昭君怨》等

3 、羌笛;曼陀林;管风琴

羌笛 我国古老的单簧气鸣乐器，已有 2000 多年历史，流行在四川北部阿坝藏族自治州羌族居住之地。它主要用于独奏 , 有十余首古老的曲牌，乐曲内容相当广泛，主要是传达羌族人的思念向往之情。羌笛为竖着吹奏，两管发出同样的音高，音色清脆高亢，并带有悲凉之感， “ 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关 ” 是其表现力的最佳写照，故最适于独奏，也可为歌舞伴奏 。常演奏的曲目有《折柳词》、《思想曲》、《莎郎曲》等。

管风琴 属于气鸣乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。

冬不拉 哈萨克族弹弦乐器。木制音箱，音积有扁平和瓢形两种，琴杆上有九个缠皮线的品位，张两根弦。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。以马为题材的乐曲最多。其次为描写狩猎生活、歌颂美丽山河和反映青年男女爱情生活的。解放后出现的较优秀的独奏曲有《高潮》、《热爱祖国》、《延安颂》和《伊犁河的波浪》等，协奏曲有《美丽的巴尔鲁克山》等。

4 、号子、山歌与小调

号子 劳动歌的一种。又称吆号子。它由体力劳动直接激发出来，伴随劳动的动作歌唱，节奏感很强，具有协调劳动动作，鼓舞和调剂情绪的作用。。。常见的号子有：建筑和开采劳动中的打夯、采石、伐木等号子，搬运劳动中的挑担、装卸等号子，农业劳动中的车水、舂米等号子，水上劳动中的划船、拉网、拉纤号子等。

山歌 山歌是劳动人民自由抒发感情的民歌种类。传统山歌中最常见的内容是爱情和苦难。山歌常在户外歌唱 , 曲调多高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，歌词多即兴创作、具有纯朴的情感及大胆的想象和巧妙的比喻的特点。

小调 又称“小曲” , 中国民歌体裁的一种。多产生于民间日常生活和风俗性活动 , 经过历代流传 , 艺术上多经加工。曲体较为均衡，节奏规整，曲调细腻委婉的民歌体裁。小调分布于大多数汉族地区 , 以山东、河北、江苏更具代表性。

5 、“ 花儿 ” 、“ 信天游 ” 、“ 舞歌 ” 、“ 十二卡姆 ”

“花儿” 花儿是山歌的一种。亦称“少年”、“山曲”、“野曲” , 意即在田间、山野演唱的歌。主要流行于甘肃、青海、宁夏三省 ( 区 ) 相毗连的广大地区。

“信天游” 又称“顺天游”“小曲子”，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。“信天游”的基本特征是结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。它的词曲仅有上、下两句。唱词上句起兴，下句点明主题

“舞歌” 声乐类舞蹈音乐即主要采用歌唱的方式来表现民间舞蹈的内容情绪，并与舞蹈配合出现的民间音乐形式，是民间舞蹈音乐的组成部分，简称“舞歌”。

“十二卡姆” “木卡姆”为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，集歌、舞、乐于一体。“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称 , 其以 “十二木卡姆” 为代表，十二木卡姆就是十二套大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

6 、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、独角戏、双簧、相声

京韵大鼓 京韵大鼓是天津曲艺中的一个主要曲种。京韵大鼓又名小口大鼓，该曲种前身原是怯大鼓，后经不断改革，才最后定名为京韵大鼓。表演时以大三弦、四胡和琵琶伴奏，同时主唱者自己击鼓来掌握节奏。京韵大鼓三大派：白云鹏、刘宝全、张小轩。

二人转 东北的民间小戏，属走唱类曲艺。史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。名副其实的“二人转”：二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞。

山东快书 中国曲艺曲种。又称竹板快书、滑稽快书。。山东快书的唱调基本上是七字句的韵文，穿插一些过口白、夹白或较长的说白，语言风格明快风趣，节奏较快，以表演英雄人物除暴安良的故事见长。两个分支：杨派、高派。

评弹 苏州的评话和弹词的统称，评话又称说大书。常熟是苏州评弹的故乡

快板 有“数来宝”、快板书、小快板、天津快板等多种形式。

独角戏 独角戏是指单人直接面对观众的演说式的幽默表演形式。独角戏主要有两种： 外部独角戏(演员对不在现场的人或者对观众说话。) 内心独角戏(演员似乎在对自己说话。自省而且把内心动机说给观众听。)

双簧 流行于北京城区的曲种。形成于清代中叶。初名“双学一人”。曲目短小。演至结尾掀起高潮，有时学扭秧歌，有时学唱杂曲，有时学舞蹈，在观众酣畅的笑声中戛然而止。

相声 中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能。

戏剧常识

47、中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化

48、戏剧分类 ：

(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

(3)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。

(4)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等

49、“三大体系”是黄佐临先生提出的：体系、梅兰芳体系。

50、三大悲剧家：浦斯王》，欧里庇德斯《美狄亚》。

51、喜剧：

1)亚里士多德认为，滑稽，这是喜剧最明显的外部特征。滑稽之人不会是严肃而高尚的英雄(如悲剧中)，但也绝非无恶不作的歹徒;滑稽的人和事是丑陋和怪诞的，但不会给人带来痛苦与伤害。

2)喜剧给人的感觉就是――滑稽可笑。这笑，代表着美、刺、褒、贬，

包含着价值判断，不仅是一种情绪的表达，也是一种社会的评判。

3)喜剧的特点：轻松活泼的情调、豁达乐观的胸怀、追求自由的精神。

53、“百戏之祖”--昆曲：

昆曲:又称“昆腔”,“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种.源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋,湘昆,川昆等.风格清丽柔婉,细腻抒情,表演载歌载舞,程式严谨,是中国古典戏曲的代表,被称为“百戏之祖” .

52、元杂剧大致可分为爱情婚姻剧、历史剧、社会剧、公案剧、神仙道化剧等五类。四大爱情剧：《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》

53、散曲在金、元之交就被文人士大夫所采用，称为“新乐府”

54、南戏产生于宋代。

56、关汉卿是使元杂剧形式最后定型的作家之一，《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》

59、杂剧剧本包括唱词曲文与宾白两大部分。曲以抒情，白以叙事。

60、在角色体制上，杂剧一般分为四大类：一是旦，二是末，三是净，四是杂。

64、《西厢记》描写崔莺莺和张君瑞的爱情故事，来源于唐元稹的传奇小说《莺莺传》

65、元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。关汉卿《窦娥冤》、郑光祖《倩女离魂》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《墙头

马上》

66、临川四梦是汤显祖及其四部剧作的别名。明代伟大的戏剧家、文学家汤显祖是临川人，，而“四梦”则是其《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。

67、南洪北孔。清康乾时期，“南洪”就是浙江籍剧作家洪升和他的戏曲巨著《长生殿》。“《长生殿》把帝妃恋情同当时”安史之乱“的社会现实相结合起来，以”垂戒来世“，寓意深刻。北孔指孔尚任，著有《桃花扇》是一部忠于史实的优秀历史剧。《桃花扇》因而与《长生殿》齐名,世称两作者为“南洪北孔”。

68、四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班。四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。

69、京剧中国的”国粹“，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮、黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，

表达”喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。

70、四大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云

71、文明戏“文明戏”是早期的京剧改革。文明戏的剧目都是以清末民初期间民间流传的时事故事为题材。文明戏以京剧的文武场伴奏，采用京剧的唱腔，对话用京白不用韵白。唱与白三七开，已向话剧方向发展了。喜剧小品：《宦海潮》、《渔家女》和《锯碗丁》。

4.编导文艺常识(影视艺术部分)

(1) 电影的诞生;电影的基本特质;“第七艺术”

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟第一次在巴黎公开放映电影短片，开创了世界电影的诞生。 意大利诗人和电影先驱者里乔托・卡努杜在1911年发表的一篇论著名称，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义语。

前6种艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈

(2) 镜头、景别、运动、角度、色彩、声音

镜头

在一定时间内、用一定的方式、连续地拍摄下来的全部内容，并且在电视节目中起着一定作用的具有承上启下关系的一个片段，我们把它称其为一个画面(或称一个镜头)

景别

远景、全景、中景、近景、特写，这是基本的分类。

运动

运动摄像的形式：推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、旋转、综合运动等。

角度

平摄，仰摄，俯摄，顶摄，倒摄，侧反拍摄

色彩

色相，明度，彩度。

声音

人声，音响，音乐。

(3) 电影艺术的基本特征

综合性、以镜头为基本表现手段、“蒙太奇”的结构方法。以现代科技为表现手段，以声音和画面为媒介，在运动着的空间和时间里创造荧幕形象。反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。

(4) 电影在中国的第一次放映;《定军山》

1896年8月11日，在上海徐园内放映“西洋影戏”，中国人第一次看到了电影。

1905年，有据可考的第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生。它只是对京剧表演片段的简单记录，著名京剧演员谭鑫培表演。

(5) 中国电影第一：

戏曲影片：《定军山》1905年

长故事片：《阎瑞生》1921年

有声电影：《歌女红牡丹》1931年

获得国际荣誉的影片：《渔光曲》1935年莫斯学科国际电影节

第一部音乐喜剧片：《都市风光》1935年

抗战影片：《保卫我们的祖国》

人民政权领导下的电影机构：东北电影制片厂(1955年更名为长春电影制片厂，新中国第一个电影制片厂)

第一部纪录片：《武汉战争》

彩色故事影片：《祝福》1956年

(6) 中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森

郑正秋：原名郑芳泽。1913年涉足影坛，编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。 张石川：《难夫难妻》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》

沈浮：原名浓哀鹃。《万家灯火》

郑君里：《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》、《林则徐》

费穆：《生死恨》

谢晋：《红色娘子军》、《芙蓉镇》

张暖忻：《沙鸥》、《青春祭》、《北京，你早》

郑洞天：《鸳鸯楼》、《人之初》、《故园秋色》

吴贻弓：《城南旧事》

黄蜀芹：女导演。《青春万岁》、《人鬼情》、《画魂》

谢飞：《湘女萧萧》、《本命年》、《世界屋脊的太阳》

吴天明：《人生》、《老井》

李安：中国台湾。《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《卧虎藏龙》

徐克：《黄飞鸿》、《新龙门客栈》系列

吴宇森：《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》，《变脸》、《断箭》、《碟中谍2》

(7) “第五代”主要导演及其代表作品(主要是指1982届北京电影学院本科毕业生) 张艺谋: 《红高粱》 《秋菊打官司》

陈凯歌: 《霸王别姬》 《黄土地》

田壮壮: 《我们的角落》 《盗马贼》

吴子牛: 《晚钟》 《喋血黑谷》

黄建新: 《黑炮事件》 《轮回》《谁说我不在乎》

8) 世界电影史上的第一：

电影杂志：《影剧》美国1912

彩色影片：《浮华世界》

纪录片：《工厂大门》

第一次影展：威尼斯影展1932

(9) 著名导演及其代表作品：

卢米埃尔：法国]，杰出的摄影师之一。《火车到站》、《水浇园丁》

弗拉哈迪： [美国]，世界“记录电影之父”。《北方纳努克》

格里菲斯：戴维・沃克・格里菲斯《 一个国家的诞生》。

卓别林： [英国]《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》

爱森斯坦： [俄罗斯]电影蒙太奇大师。《伊凡雷帝》

希区柯克：[英国] 悬念大师《蝴蝶梦》、《后窗》、《精神病患者》、《狂凶记》 波兰斯基：《波兰裔法国人》、《水中刀》、《钢琴师》

黑泽明：《姿三四郎》、《七武士》

塔可夫斯基：(《雕刻时光》的作者)

斯皮尔伯格：《外星人ET》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》

阿巴斯：[伊朗]《小学新生》、《樱桃的滋味》

基耶斯洛夫斯基：《红》、《白》、《蓝》

10) 电影流派：

德国表现主义

表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。希区柯克亦受表现主义的影响。

法国新浪潮

指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。崇尚个人独创性，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩。。。如亚伦.雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》

意大利新现实主义

在第二次世界大战之后的兴起。主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演。新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》、德・西卡拍摄的《偷自行车的人》、德・桑蒂斯的《罗马十一时》

真实电影

1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特徵的电影创作潮流。代表人物有法国的尚.胡许(《夏日记事》)与美国的大卫.梅索。纯粹意义上的真实电影的作品很少。

直接电影

指以写实主义电影风格拍成的纪录片。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则;真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法

宝莱坞

印度的电影浪潮。摒弃了大量的歌舞场面、俗套的情节和相似的人物类型，内容多表现严肃的城市题材，揭露孟买的黑暗面和地下社会的犯罪，并以黑色幽默呈现出来。

好莱坞

位于美国西部洛杉矶附近小镇的电影业中心

迪斯尼

全称为The Walt Disney Company,取名自期创始人华特・迪斯尼(在香港和台湾地区的译法有不同，见下)，是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。点金石电影公司，Miramax电影，好莱坞电影公司(公司名)，博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的公司(品牌)

(12) 电视的诞生

1927年，英国发明家贝尔德对尼普科夫圆盘作了一番改进，它应用了电子管放大器。他在伦敦作了一次公开的电视传输表演，虽然图像小而暗淡，并且摇晃不定，但这是人类第一次看到从远处传来的活动的景象，它标志着电视的诞生。

(13) 广播、电视与电视艺术、“第九艺术”

广播-(具体的)通过无线电波或导线传送声音、图像的新闻传播工具。(抽象的)以声音为媒介的大众传媒。(特点)广播的优势是对象广泛，传播迅速，功能多样，感染力强;短处是一瞬即逝，顺序收听，不能选择，语言不通则收听困难

电视艺术主要是指――以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人的屏幕艺术形态。

第九艺术-电子游戏

(14)电视史上的第一：

现代意义上的电视机诞生：1939年，美国无线电公司推出了现代意义上的电子电视。 中国中央电视台成立：1958年5月1日北京电视台试播，1978年改名为中央电视台。 中国第一部电视剧： 《一口菜饼子 》

电视实况转播：1939.4.30日 纽约世界博览会

中央电视台开始向全国输送彩色电视信号：1972年5月，上海则同年10月

彩色电视节目开播：1954年美国正是开播的彩色电视

中国首开“说新闻”先河的主持人:陈鲁豫

开始播出电视新闻性节目：新闻联播

中国第一部室内电视剧：《渴望》

中国第一条商业广告：1979年1月4日，《天津日报》刊登了天津牙膏厂一个通栏广告，开创了我国商业广告的先河。1979年春节，上海电视台播出“参桂养容酒”，成就了我国第一条电视广告。

(15) 电视电影

电视电影，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出，按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。

(17) 益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀”

益智节目：以它的知识性与趣味性赢得了相当广泛的观众群。从以传播知识为主体，到传播知识。提供娱乐并重。

电视杂志：向电视一样渗透到你的生活中，在这里你可以看到前沿的资讯，可以领略时常的元素，可以解剖电视的制作过程，可以带你在电视的世界里漫游。

脱口秀：指一种观众聚集在一起，讨论主持人提出的话题的广播或者电视节目。一般脱口秀都有一系列嘉宾，通常由有学问或者对那档节目的特定问题有特殊经验的人组成。

综艺节目：是在设定一个主题的条件下，运用电视艺术的手段将各种不同门类不同体裁的单个艺术节目串联起来，在整体效果上达到高于各局部之和的效果的节目形式。

谈话类节目：是指主持人与谈话者在事先规定的话题范围内在演播现场展开讨论并在现场引入场外观众热线电话的节目。

(18) 3G、CC、PK、DV、DVD、MM、MTV、MV、NTSC、DOLBY、16：9、5.1声道、MPEG-2、MPEG-4、LED

3G是指第三代移动通信技术。它将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统。

Digital Video,一种应用数字视频格式记录音视频数据的摄像机,既DV摄像机。Desktop Video，桌面视频编辑，是指基于个人PC的非线性视频编辑系统,相对于专业的视频剪辑。 DV是消费类数字视频的统一标准。这个标准在 1993年9月由世界主要录像机生产商组成的“高清晰度数字录像机协会”联合制定。作为一种通用的国际统一格式，已得到全球超过60个公司的认可。 DVD 是数字多用途的光盘，它集计算机技术、光学记录技术和影视技术等为一体，其目的是满足人们对大存储容量、高性能的存储媒体的需求。

MTV 按格式来说：MTV是一种带视频的音乐文件。M是英文单词音乐(Music)的第一个字母，而TV是英语单词电视的缩写，MTV可直译为音乐电视。

MV是由Sony公司开发的更新的一种数字视频制式。它是一种MPEG-2数据压缩技术，能够有效地压缩影像体积而不降低影像质量。SONY专利，摄像机的一种存贮格式。

NTSC NTSC制式(电视制式的一种)是1952年由美国国家电视制定委员会制定的彩色电视广播标准。美国、加拿大、以及日本、台湾、韩国、菲律宾等国家采用的是这种制式。

16：9(宽屏)是国际上确定的高清晰度电视的基本屏幕标准。 16：9宽高比的屏幕能提供最佳的图像画面欣赏。

电影术语运用及解读

1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在

荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自

觉的结合在一起所形成的流派。

48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

(二)命题创作

( 1 )创作内容

1 、事件

故事应由一个或多个具体事件构成。

2 、物

构成事件发展的主要角色与次要角色。

注意以下方面：

1. 外貌特征与心理特征的描述。

2. 人物之间的关系。

3. 性格的发展。

3 、场面

构成事件发展的环境。

注意以下方面：

a. 适当介绍时间、地点

b. 环境的特征。

c. 人物与环境的关系。

4 、主题

通过事件表达的中心思想。

注意以下方面：

a. 不要在故事中将主题直白出来，而要通过故事本身，让人感受到其中的含义。

b. 主题可大可小，切忌为求深刻，胡编乱造。

5 、故事风格

事件被处理成的效果。

注意以下方面：

a. 可以是生活化的，讲求真实、自然。

b. 也可以处理成其他效果。比如：幻想式的，童话式的，等等

c. 不必刻意为之。

( 2 )创作要求

1 、故事的立意

2 、故事的形象化程度

3 、叙事的清晰、集中程度

4 、戏剧冲突的强烈程度

5 、故事情调的营造程度

6 、人物性格的准确程度

7 、对话是否切合实际，语言是否自然、有个性

(三)影视剧评论

( 1 )影评内容

1 、主题的揭示

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。

2 、情节结构的把握

能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。

3 、人物和人物关系的分析

分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。

4 、视听语言的初步读解

对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。

鉴于考生只是初涉影视艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。

以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整(思想与艺术)的分析基础上，做到重点突出、详略得当。 ( 2 )影评要求与考试形式

1 、影视剧评论属议论文范畴。切忌写成纯感性的读后感，随笔、散文之类。

2 、除按中学议论文的一般写作标准要求考生，鼓励视角新颖、观点独特而又言之有理的人性鲜明的文章。

电视文艺编导综合素质浅谈 第3篇

关键词：电视文艺编导,综合素质,分析

所谓的编导属于编辑和导演的综合体。节目的制作过程中编辑和导演存在一定的区别, 电视事业在不断的发展, 编辑的方式和导演的过程也在不断的完善, 同时对电视编导的要求也在不断提升。电视文艺编导的工作属于利用电视技术将撰稿人员的文学作品以情景的模式呈现给广大观众。从某个方面可以这样说, 电视编导在文艺节目的构思、制作编辑、直到最后转播的过程都具有非常重要的作用, 对电视文艺编导的素质要求也就在逐步提升。因此, 做为从事电视编导的工作人员, 需要具备很高的素质, 主要表现在以下几个方面。

1 电视文艺编导需要具有较强的业务素质

电视文艺编导的工作系统性很强, 需要具有很强的素质。第一, 作为电视文艺编导, 本身应该具有判断和鉴赏文学作品的能力, 善于把握好的文字作品。电视节目属于一项综合艺术, 无论哪种形式的节目进入到电视中都发生了很大的变化, 在屏幕中的点滴效应都不可能单独地存在。只能展现相互联系的艺术机制中, 节目的点滴效果不断地呈现, 才能使节目达到想要的效果。节目的制作过程中, 编导精心地选择艺术元素, 并且按照特定的范围, 系统地设计规范综合在一起, 包括音乐、歌舞以及小品等都需要编导单独创作, 并进行系统的规划。同时, 电视节目编导具有非常敏锐的洞察力, 所以电视文艺编导应该了解各种艺术门类, 并且能够对这些艺术门类进行系统的加工, 因此说电视文艺编导属于一个比较复杂的工作, 对业务素质等方面的要求很高, 对人员素质的要求也非常高。

2 电视编导需要具有很强的协调能力与执行能力

一个电视节目的好坏, 电视编导在其中起到非常重要的作用。要求电视编导的组织以及协调能力要强。在创作文艺节目之前, 需要结合考虑节目的总体构成, 并且要明确自身的业务。编导提出的艺术构思以及形成规范, 是电视节目创作各个部门的准则。电视编导作为总指挥以及总调度, 编导需要具有很强的执行能力, 能够充分地发挥全体创作人员的智慧和能力, 使一点一滴的思想都能够落实。更准确点说, 电视编导在进行节目录制的时候需要做好各种录制之前的准备, 以便使节目能够达到预想的要求, 实现节目制定的目标。

电视编导的业务实施能力要求也很高, 需要具有前期的策划能力, 同时还要选择适当的音乐, 并且使自己的风格贯穿到节目表演中。在节目实施的中期, 电视节目文艺编导还需要监督音乐录制以及舞蹈等方面的内容, 在彩排的过程中需要把握好艺术效果和灯光音像等, 使他们能够全面地为节目服务, 实现节目稳定的效果。如果在晚会的现场, 电视编导还要具有协调各种突发事件的能力, 对一些突发事件能够做到冷静处理, 实现处理效果的提升。

3 电视文艺编导需要具有良好的心理素质

电视编导需要具有良好的心理素质以及处理事件的职业操守。保持强烈的事业心和责任感, 同时健康积极向上也属于电视编导需要具备的素质, 在其中也起到非常重要的作用。电视编导的文化素质, 艺术素质等方面都要具有很强的能力。用音乐方面, 一个合格的电视编导要能够准确地把握好音乐的节奏, 能够使音乐的旋律表达得更完美, 也应该懂得音乐效率产生一定的要求。其中表现风格是追求完美的效果。编导在导演文艺节目的时候, 需要掌握一定的美术基础知识, 与灯光、摄像等人员做好沟通, 使表演具有一定的意境, 并且把这种意境传播给电视观众。

4 电视编导需要具有很强的政治觉悟

电视节目具有一定的宣传作用, 所以从事媒体工作的人员无论是从事什么职位, 都需要具有很强的政治觉悟, 具备必要的政治素质。电视文艺编导的艺术创作是面向广大电视观众的, 怎样能够发挥作用, 是电视编导需要思考的。电视编导需要学习党的路线以及发展方针, 在思想上要具有对社会和民族的责任感, 同时也要具有很强的洞察力, 能够感应社会的发展趋势, 具有强烈的社会责任心。

同时, 电视文艺编导需要具有很强的洞察力, 结合当前的形势确定节目的主题, 制订切实可行的节目录制计划, 满腔热血, 提供优秀的艺术作品, 影响人们的情操, 使人们在艺术欣赏中得到鼓舞和激励。在正确的方向指导下, 电视文艺编导需要把握时代的脉搏, 电视节目属于意识形态的重要组成部分, 电视编导的工作具有鲜明的主体, 按照节目的选择主题提炼一定的素材, 反映出一定的方针政策, 同时还需要使节目精练、感动, 具有很强的感染力, 给人们留下深刻的印象, 电视编导除了具有这样的素质, 还需要把握时代的脉搏。无论何时何地, 都能够使作品符合老百姓的生活需求, 创造性地运用应当和国家的方针政策结合在一起, 体现一种灵活的艺术形式。

综上所述, 电视文艺编导需要具有很强的综合素质, 在一个电视节目中起到决定性的作用。电视编导的业务能力以及美术水平、艺术修养都属于综合素质, 需要不断加强这方面的培养, 这对于提升电视节目的质量具有很重要的作用。

参考文献

[1]汪宇力.浅议电视文艺编导的素质[J].新闻传播, 2011, (7) .

广播电视编导文艺常识 第4篇

关键词：电视文艺节目；编导策划；艺术性；娱乐性；参与性；内容与形式

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-54-1

当下，我国高度重视地方文化建设，为地方发展营造良好的人文环境。再加上随着人民群众生活水平的不断提高，对于各种文艺节目的需求越来越大，做好文艺节目，满足人民群众的精神需要成为当下一个新的工作重点。地方电视台文艺节目的编导及策划要吸收地方曲艺元素，发掘地方特色文化，不断结合现实实际，创作优秀的文艺节目，为地方群众提供丰富多彩的文化生活。

一、地方电视台文艺节目编导及策划上的不足

地方电视台的文艺节目可谓是各有各的精彩，有的依靠新颖的节目内容吸引观众，有的借助高新科技、灯光音响效果留住观众，有的则走明星路线，可以说是五花八门。但是在文艺节目的编导和策划上还是存在着一些不足。

（一）艺术性或娱乐性偏重，节目形式单一，缺少生活色彩

文艺节目要集艺术性、娱乐性和参与性于一身，地方要做好文艺節目，不能简单地进行艺术展示和娱乐表现，要使艺术性、娱乐性和参与性有机地结合为一个整体。大多地方电视台虽然利用了地方的一些艺术资源，但是在文艺节目的编导和策划上缺乏创新，只是单纯地进行艺术展示，或者娱乐表现，策划缺乏创意，编制与导演有的甚至存在着单纯的曲艺展演，节目形式单一，缺乏生活色彩，根本无法满足群众需要，甚至造成群众的审美疲劳。

（二）节目参与环节缺失，参与性低，群众参与渠道少

文艺节目的宗旨是服务群众，满足人民群众的精神生活需要。文艺节目要有参与性，要让老百姓成为节目的策划者、节目内容的参与者、节目的观赏者。现阶段，大多地方电视台在文艺节目的编导与策划上缺少节目参与环节，使得节目缺少观众反馈；有的电视文艺节目设置了群众参与环节，但是参与性低，群众的参与渠道少，无法真正地实现服务群众的宗旨，无法实现“群众的生活群众演，群众节目群众排，群众节目群众享受”的目标。[1]

（三）节目缺少地方特色，无法紧跟时代步伐，节目收视率低

我国地方有着丰富的曲艺资源，这可以说是地方文艺节目良好的发展土壤。但是在文艺节目的编导及策划上，地方电视台存在着节目策划上缺少对地方曲艺资源的利用，致使节目缺少地方特色；在节目编导上，编导人员无法结合当下实际生活，使得节目缺少时代气息，展现的多是老故事、老内容，使得观众形成了审美疲劳，节目收视率下降。

二、做好地方文艺节目的编导与策划工作

（一）做好文艺节目的前期策划工作，实现传统文化与现实生活的结合

地方文艺节目的创作要做好前期的策划工作，节目策划要详尽细致，为节目编导做好准备。节目策划要积极挖掘地方文化中的优秀成分，借助地方曲艺形式，不断地结合人民群众的社会生活，通过传统文化与现实生活的结合来创新节目形式，创新节目内容，实现文艺节目与群众生活的结合。文艺节目要注重节目内容，利用丰富的节目内容、多样的节目形式、高水平的节目策划提高节目的收视率。策划人员要从多个方面展现节目内容，针对不同的受众群，灵活转变节目形式，提高节目质量，以高品质的文艺节目满足观众需要。

（二）文艺节目的编导要以普通人为主角，利用多种方式吸引观众

文艺节目的创作要从普通人的视角出发，拍老百姓的故事、让老百姓来演、让老百姓来评价。地方电视台要深入群众生活，寻找生活中的感人镜头，寻找新的发现、新的课题，以老百姓的现实生活为节目素材，编制排演老百姓生活。地方文艺节目要坚持“从群众中来，到群众中去”的方针，加强与群众的交流，借助群众反馈来实现文艺节目的不断完善和提高。[2]

（三）文艺节目编导与策划要坚持艺术性与娱乐性相结合，拓宽群众参与渠道

单纯地展现节目艺术性和娱乐性都无法充分满足群众的精神需要。地方电视台在文艺节目的策划期要树立“艺术与娱乐结合，提高节目参与度”的意识，从群众的欣赏习惯进行节目的组织编排，实现艺术性与娱乐性的完美结合，严防因单纯的艺术展示和娱乐播报造成观众审美疲劳。不断地拓宽群众参与渠道，可以采用电话短信、网络参与、现场参与和节目表演参与等多种方式提高节目的参与程度，将文艺节目的艺术性、娱乐性和参与性有机地融合在一起。

三、结束语

一个优秀的文艺节目要集艺术性、娱乐性和参与性于一身，单纯地展现娱乐性或艺术性都无法满足人民群众的精神需要。地方电视台文艺节目的编导与策划要有地方特色，要充分地弘扬地方文化，展现地方发展中出现的好人好事，要以形式多样的文艺节目形式传播时代气息，服务地方百姓。

参考文献：

[1]张英兰.地方电视台文艺节目的编导与策划[J].大舞台，2012，（04）.

[2]程丽亚.地方电视台如何增强吸引力与感染力[J].新闻世界，2011，（03）.

作者简介：

影视编导试题文艺常识 第5篇

（一）1.四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。

2.五经：《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》。

3.《红楼梦》的作者（曹雪芹）。

4.《桃花扇》的作者（孔尚任）。

5.《荷塘月色》是（朱自清）的著名散文。

6.二胡名曲《二泉映月》作者阿炳的原名叫（华彦钧）。

7.梅兰芳是我国著名（京）剧表演艺术家。

8.苏州四大名园（沧浪亭）、（狮子林）、（拙政园）、（留园）。

9.世界上最高的山峰是（珠穆朗玛峰）。

10.煮豆燃豆萁，（豆在釜中泣）。本是同根生，相煎何太急。这是（曹植）写的“七步诗”。影视编导试题文艺常识

（二）1.SOS是国际上通用的（紧急求救）讯号。

2.世界上最小的国家（梵蒂冈），面积0.44平方公里。

3.现任国际奥委会主席（罗格）。

4.京剧表演的四种基本形式（唱）、（念）、（做）、（打）。

5.中华人民共和国国旗上的大五角星象征伟大的中国共产党，四颗小星分别象征（工人）、（农民）、（城市小资产阶级）和（民族资产阶级）。国旗的设计者叫（曾联松）。

6.我国现有（23）个省？

7.我国现有（4）个直辖市，分别是（北京）、（上海）、（天津）、（重庆）。

8.我国有（56）个民族。

9.我国现有五个自治区，分别是（广西壮族）自治区、（内蒙古）自治区、（西藏）自治区、（宁夏回族）自治区、（新疆维吾尔）自治区。

10.现任中华人民共和国副主席（习近平）。

影视编导试题文艺常识

（三）1.著名旅游景点九寨沟在我国（四川）省（南坪）县境内。

2.著名旅游景点张家界在我国（湖南）省。

3.著名旅游景点黄山在我国（安徽）省。

4.敦煌莫高窟在我国（甘肃）省。

5.阿里山在我国（台湾）省。

6.颜真卿是我国（唐）代著名书法家。

7.奥运会五个圆环，上面三个自左至右是（蓝）色、（黑）色、（红）色；下面两个环为（黄）色、（绿）色。五环的含义象征（五大洲）的团结。

8.射击运动员（许海峰）为中国获得了第一枚奥运金牌。

9.正常成年人身上有（206）块骨头。

10.我国民用电的电压（220）伏

影视编导试题文艺常识

（四）1.贝多芬是（德）国作曲家。

2.肖邦是哪个国家钢琴演奏家？（波兰）

3.北京的简称“京”，江苏的简称（“苏”），山东的简称（“鲁”），安徽的简称（“皖”），湖南的简称（“湘”），广东的简称（“粤”），河南的简称（“豫”），海南的简称（“琼”）。

4.小泽征尔是哪个国家著名指挥家？（日本）

5.帕瓦罗蒂是哪个国家著名歌唱家？（意大利）

6.爱迪生是（美）国著名科学家。

7.蒸汽机是（英）国（瓦特）发明的。

8.电影《红高粱》《英雄》的导演是（张艺谋）。

电影《无极》的导演是（陈凯歌）。

电影《甲方乙方》的导演是（冯小刚）。

电影《花样年华》的导演是（王家卫）。

电影《色戒》的导演是（李安）。

9.烟台市在我国（山东）省，宁波市在我国（浙江）省，淮北市在我国（安徽）省，漳州市在我国（福建）省，基隆市在我国（台湾）省，景德镇在我国（江西）省，安阳市在我国（河南）省，三亚市在我国（海南）省，高雄市在我国（台湾）省，长春市在我国（吉林）省，大连市在我国（辽宁）省，哈尔滨市在我国（黑龙江）省。

10.越南国家首都（河内），泰国首都（曼谷），日本首都（东京），印度首都（新德里），伊拉克首都（巴格达），波兰首都（华沙），德国首都（柏林），美国首都（华盛顿），澳大利亚首都（堪培拉），意大利首都（罗马），法国首都（巴黎），英国首都（伦敦），埃及国家首都（开罗）。

影视编导试题文艺常识

（五）1.中华人民共和国国歌的词作者是（田汉）。

2.中华人民共和国国歌的曲作者是（聂耳）。

3.伟人（孙中山）说：革命尚未成功,同志仍须努力。

4.《资本论》作者是（马克思）。

5.现任联合国秘书长是（潘基文）。

6.新当选的俄罗斯总统（梅德韦杰夫）。

7.毛泽东主席为雷锋同志题词内容是（向雷锋同志学习）。

8.辛亥革命发生在19（11）年。

9.中国共产党诞生于19（21）年。

中华人民共和国诞生于（1949年10月1日）。

10.我国历史上的六大古都是指：（西安）、（洛阳）、（开封）、杭州（五代十国时吴国的都城）、（南京）、（北京）。

影视编导试题文艺常识

（六）1.著名作家冰心的真实姓名叫（谢婉莹）。

2.现任全国人大常委会委员长是（吴邦国）

3.现任国务院总理是：（温家宝）

4.世界四大洋：（太平洋）（大西洋）（印度洋）（北冰洋）。

5.我国古代四大发明是：（指南针）（造纸术）（印刷术）,（火药）。

6.写出中央电视台十个节目的名称和十个节目主持人的名字。

7.谈谈你对李书福的了解。

8.谈谈你对柳传志的了解。

9.谈谈你对张朝阳的了解。

10.谈谈你对马云的了解。

11.谈谈你对姚明的了解。

广播电视编导文艺常识 第6篇

术

造型艺术

以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。造型即创造形体，是美术的主要特征。

造型艺术一词源于德语bildende Kunst，德国文艺理论家莱辛最早使用这一概念。是指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术。英语Plastic art在狭义上仅指雕塑。中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念，还把书法、篆刻纳入它的外延中，这一点与西方不同。

造型艺术的特征从与其相对的概念一音响艺术(主要指诗歌、音乐)的比较而出。它们的最大区别在于：前者以颜色、石块等可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音情感。表现形象或另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一定的空问中，以静止的形式反映动态过程，主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。所以，造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的，造型艺术一词综合了这些特征，因此被认为最适当，实际上也最通用。

利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间术。他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺术的普通意义狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，属于所谓再现艺术；抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计。

对于再现的造型艺术，M?弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念造型。根据这种理论，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。以后，这两种类型在造型艺术发展史中并存。

素描

以线为主要描绘方式的单色画。素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。绘画的平面多为纸面，也包括羊皮纸、布料、木头、金属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。素描的题材有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。素描是研究和再现物象的一种方式，是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。漫画

以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

文艺复兴美术

指l4世纪至16世纪欧洲资产阶级思想文化运动。文艺复兴一词，源自意大利语rinascita，意为再生或复兴。l4世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，认为希腊、罗马古典文化才是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生文艺复兴运动。

文艺复兴是l4世纪下半叶至l6世纪始于意大利进而遍及欧洲各国的一场文化变革运动。文艺复兴的艺术以古希腊、古罗马古典艺术为楷模，它提倡写实主义，以人文主义为宗旨，反对宗教禁欲主义。文艺复兴时期的绘画注重写实，开创了基于科学理论和实际考察的绘画技法，如人体解剖和透视法则等。

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