《阿凡达》与中国教育

《阿凡达》与中国教育（精选6篇）

《阿凡达》与中国教育 第1篇

《阿凡达》与中国教育_1200字

漫长乏味的假期已经结束，百无聊赖的我无意间观看了近来热播的美国好莱坞大片《阿凡达》，其炫丽的色彩，逼真的动画，曲折的故事情节以及鲜明的寓意，无不令人叹服。同时，我也不禁深思，为什么我们国内电影行业无法制造出与其匹敌的震撼大片?难道中国人天生愚鲁，还是外国人的资质本来就更胜一筹?

不，我想不是的。中国人从来不比外国人笨，中华民族也从来就是世界上最聪明的民族。纵观历史，古今多少辉煌灿烂的文明成果留下了中华民族的烙印。从宏伟蜿蜒的万里长城到气势磅礴的秦兵马俑，无不巧夺天工，纵有吞吐宇宙之势。然而，曾经纵横一世的中国人却无法在当今的电影市场中给人以耳目一新冲击，这到底是为什么呢?其实道理很简单仅仅因为一个“新”字。

新，即创新，正是因为创意的不足，才导致了电影产业的孱弱与文化事业的不足。投眼于国内电影市场，奢华如《满城尽带黄金甲》者，焕丽如《十面埋伏》者，庸俗如《刺陵》者，可谓不胜枚举。它们只是注重了视觉的渲染与一味地追求色彩，而忽视了内容与表现形式上的创新，好比拉丁舞中的旋转跳，仅仅粉饰门面而已。真正出色的电影如《建国大业》者，更是屈指可数。

可是，仅仅是创意的不足才造成国内电影产业的竞争力不足吗?恐怕不是的。马克思的辩证历史唯物主义哲学有这么一句话：物质决定意识意识是物质的.主观反映。因此，其创意不足的根本归咎于教育――中国的”素质教育“。谈到教育，尤其是中国的教育，这似乎是一个老生常谈的问题。众所周知，中国教育是一个畸形的教育，其外为素质教育之表，内为应试教育之实，孩子走进校园的那一刹那，身上便已压上了千斤宝鼎，”上学=考试“”成功=高分“这似乎成了上学的唯一真理。刚刚进入校园便禁锢在如此沉重的枷锁之中，便使孩子的思维中存在了一中单向性定式，即教条主义。正是因为不敢大胆创新，再加上中国人的实践能力先天性不足，中国人的创新输给外国人也就不足为奇了。

创新能力的先天性不足，加上思维黄金期(青少年时期)缺乏创新能力的培养，其造成的后果是极其可怕的。因此，为了防微杜渐，教育必须改革。要说中国的教育改革，每次总是雷声大雨点小，最后总是不了了之，无法突破教育的框架束缚，取得的效果也是微乎其微的。可以说，中国教育的最大悲哀不是僵化的应试教育模式，而是无知的国人明明已经认识到了当今教育的缺陷而不从根本上去改变它。国人对当今的教育逆来顺受催生了”中国人口众多，不得不采取这种教育模式“等一系列堂而皇之的借口，而这些借口也恰恰反应了国人对教育的心态，他们实际上也成为了中国教育改革的巨大阻力。

教育兴邦，创新立国，这是一条永恒的真理。为了实现中华民族的伟大复兴，为了促进社会主义事业的蓬勃发展，国家必须重建教育模式。改革教育，必须海纳百川，吸取其他民族之精华。改革教育，必须以我为主，为我所用。中国人自古就有踏实的学风以及刻苦的求学精神，这事散漫的外国人所无法企及的，若是能将中国人的勤勉与外国人的创新这两者加以糅合，做到”中体西用“，那中国教育的兴盛之日必将指日可待!

《阿凡达》与中国教育 第2篇

来源：采购销售助手

今年全球影坛因为一部《阿凡达》而备受瞩目，有报道称其购票队伍堪比春运。“你看《阿凡达》了吗？”已经成为了和“你好”一样流行的开场白。

内地上映13天，票房轻松破5亿；在刚结束的第67届金球奖上，收获最佳剧情、导演两项大奖；《黑暗骑士》7个月赚10亿，《泰坦尼克》3个月，《阿凡达》仅用了17天。如今该片总票房已达16亿美元，距离改写卡梅隆自己创造的18.4亿巅峰纪录为时不远。影迷说它是最值回票的科幻大片，影评者说它是史无前例的视觉盛宴，电影人说他是绝对不可错过的一次梦境旅行。不管你怎么认为，阿凡达已经成为了一个符号。电影产业火爆的符号，一个热点潮流的符号。姑且不说它具备成功电影所具备的各种因素，单从宣传来看，阿凡达就是一堂堪称经典的营销课——

病毒式营销的成功

曾有几部影视作品在中国上升为社会现象，比如当年引发万人空巷的《渴望》，比如当年掀起浪漫狂潮的《泰坦尼克》。

卡梅隆是一位善于创作奇迹的导演，《终结者》、《泰坦尼克》和他名字联在一起的作品全部声名赫赫。我要说，卡梅隆更是一位营销专家。

“世界票房神话《泰坦尼克》卡梅隆14年磨一剑”，如此耸动的话题一经放出，立刻引起铺天盖地的讨论。推迟上映、提前售票、场场爆满、一票难求„„吊足了观众胃口。竞口相传的3D和IMAX效果、精彩的画面、逆市飞扬的票价、全球各地票房数字„„热火朝天的观众论坛，媒体志愿加入将这个事件不断放大，不管赞扬还是批评，反正铺天盖地，不去影院亲身体会就不算时尚。

一个传播发源点，让信息迅速扩散，像病毒一样，无孔不入，这就是病毒营销精髓。这是新品上市引爆关注的最有效手段。就像猫哆哩酸角果派成都上市，风筝、轮滑、桃花节，关注热点口耳相传，“有压力就喊猫哆哩”成为街头巷尾流行语，猫哆哩成都完美开局。采购销售助手软件为采购员、销售员免费提供采购管理、采购流程、合同范本、销售管理、销售技巧、营销策划等实用资料；采购销售助手工具让采购员销售员工作效率提升30%,致力于打造为采购员、销售员提供免费采购培训班、免费销售培训班、采购销售论坛交流平台.高科技营销的悬疑

卡梅隆说，“立体电影的时代已经到来。”这话极具煽动性和诱惑力。

“新电影新世界”，在IMAX影院前，《阿凡达》海报上赫然写着这六个字。有人说3DMAX的使用，就是为了将观众拉回电影院，《阿凡达》是这种技术完美的使用者，虽然不是鼻祖，但绝对可以称为教父。

索尼、松下、IMAX公司，微软、Adobe等知名公司的加盟，《阿凡达》集合了几乎全部的先进技术：三维建模、数字高清、高速摄影、虚拟摄像、图像渲染以及合成等等。时长160分钟的《阿凡达》，每帧画面平均耗费四万个人工小时，60%内容靠CG合成，40%靠演员演绎。后期制作的时间和成本占据了整部影片的70%以上。诱惑人心的高科技悬念，如不亲眼目睹无法想象它的美丽和壮观，观影人如潮。

找到一个最能体现产品优势的点，并把它最大化——聚焦才最具有穿透力：就像水井坊，一“井”做足地位，就像今麦郎推“弹”面，一字值千金。

影响力营销的威力

影响有影响力的人，是传播中的经典。意见领袖的号召力和影响力不容小觑。

《阿凡达》绝对做足了影响力：电影史上的金牌组合詹姆斯·卡梅隆和斯卡奖金牌制片乔恩·兰道，这个起点就让观众充满期待。

导演史蒂文·索德伯格称之为“里程碑式电影”；《变形金刚》导演迈克尔贝旗下的DigitalDo-main协助卡梅隆完成微粒子化特效；名导斯蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊都在影片拍摄期间观摩学习。《阿凡达》更让一向高姿态的中国电影人折服：导演冯小刚称赞影片非常好；予人挑剔印象的韩寒给影片打了十分，导演陆川看过后称是中国电影人的完败；导演阿甘说它的CGI技术只能让我们望洋兴叹„„

知名导演看了都说好，经过媒体传播的放大，更让人觉得非看不可，这才是真正的吊足胃口。

3.0营销的爆发

前两天看到有网友感叹，说看了阿凡达，顿时觉得70块的三枪就是打发乞丐的。听后虽然心里有些遗憾，却不得不承认这枚核弹级影片的威力。卡梅隆深谙3.0营销精髓，娱乐、互动、新闻、数字化、全方位新媒体，都能玩转，绝对堪称大师。

时代周刊、每日电讯报等知名媒介报道，院线宣传、路牌广告，网站、论坛、博客、微博到处充斥着阿凡达的消息，《阿凡达》观影密集网上风靡。

卡梅隆非常善于制造话题：电影上映前夕哥本哈根世界气候大会的召开，简直就是《阿凡达》的预热；一句“影片风景原型取自中国黄山”，又引来黄山张家界的地盘之争；更有甚者，某个网友竟然把阿凡达和“暴力拆迁”联系起来，想象力绝对丰富。

除了对影片的传播，影片之外资源的开发也非常到位：《阿凡达》面部表情模拟器，科幻动作游戏《阿凡达》与电影同名发售，2010年初，麦当劳推出6款阿凡达玩具„„

电影的根本功能就是娱乐。互动、娱乐，一切资源媒体化，这是营销3.0的智慧，也是卡梅隆的成功。

当然，如果仅靠这些，《阿凡达》也不可能获得这么高的评价。这部“梦想”的片子，有南加州大学教授编写的纳美人语言，有加州大学植物学系主任描绘的植物细节，有天体物理学家、音乐教授和考古学家设计的潘多拉星的大气密度和三声阶的异族音乐„„一本厚达350页的“潘多拉百科全书”让所有人望而惊叹。

《阿凡达》与中国教育 第3篇

(一) 电影特效之功效

笔者初看《阿凡达》已是两年前, 但当时3D特效给我带来的震撼至今记忆犹新。3D电影能够加强景深, 呈现逼真立体感。大量壮阔奇幻的星球景观, 复杂而层次感清晰的组合画面随处可见, 让观众惊叹不已;就算“家园之树”树叶掉下的仰拍镜头, 也明显让人感觉到叶片由上到下、由远而近的运动, 就像是掉落在自己身上一般, 堪称神奇。《阿凡达》除了其主题独特、形象鲜明、叙事精到、音效颇佳之外, 富含科技的3D特效, 可谓锦上添花。

电影3D特效, 是指电影中人工造出的假象和幻觉。拍电影, 常会遇到难度大、成本高、危险性大的一些镜头和景象。常规摄制技术难以完成, 电影特技登场。它的确能避免演员危险、减少制作成本, 让电影更加扣人心弦。

早期科幻电影中的妖怪、怪兽、建筑物等, 属于常用特效, 大多用微型模型来实现。随着电脑图像技术的发展, 制作速度和质量大增。电脑能完成更细腻、真实、震撼的画面效果, 如Maya软件, 能制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、狂风巨浪等用实际拍摄或道具无法完成的效果, 还能制作仿真角色, 如《精灵鼠小弟》中的老鼠、《星球大战中》的Yoda大师等, 动作表情生动有趣。2010年首映的《阿凡达》, 以3D虚拟特效为主要卖点, 业界称它开创了特效制作世界新纪元。下面深究其特效技术的神奇之处。

(二) 电影特效秘密之一:3D立体影像摄影系统

其实, 电影3D技术始于1950年代, 广泛运用于1980年代的《13号星期五》、《鬼哭神嚎》、《大白鲨3D》等恐怖片、动作片, 但由于影片艺术水准和技术不如人意, 几乎淡出人们视野, 直到21世纪特效技术升级, 才使得3D特效重生。《泰坦尼克号》、《终结者2》、《三百斯巴达勇士》、《大闹天宫》、《变形金刚3》、《超凡蜘蛛侠》等不约而同选择3D特效, 3D特效电影打下了一片辽阔的江山。

《阿凡达》炒热了3D概念, 电影从平面走向立体已成趋势。《阿凡达》的3D拍摄手法, 采用了一套卡梅隆团队自主研发的3D摄影系统。体积与重量都比以往的设备轻巧灵便。通过两台索尼HDCF950 HD摄像机进行拍摄, 镜头酷似人眼, 可提供不同视角画面, 装有不同滤镜, 能将被摄对象不同部分的图像位置精准传给电脑, 产生视觉差异, 建立起最终感官的三维视角。观众不再因画面抖动与快进产生头晕, 因为, 银幕呈现效果更具深度, 前景与背景显现于不同的层面, 形象逼真而动感十足。

(三) 电影特效秘密之二:虚拟摄影棚与协同工作摄影机

《阿凡达》中那奇幻瑰丽壮美的外星世界, 除了少量实景拍摄、真人表演以及模型特效外, 大部分拍摄都是在特效团队的舞台感应系统中完成。虚拟摄影棚是真人表演同CG画面 (计算机图形) 相映成趣的合成观察平台一块空地, 导演通过虚拟摄影机来指挥演员表演。演员类似于被放进一个充满CG物体的虚拟空间中。导演可以任意选取各种摄影角度, 控制协调CG物体的活动, 在第一时间看到如同真人表演的视效。

该系统的核心设备叫做“协同工作摄影机”, 由布满摄影棚顶部的140个数字摄像机组成。追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射, 将捕捉到的数据传输到一套系统中, 再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析, 得出整个镜头的立体模型。这些数据再由计算机后期处理, 从而令CG场景高度拟真。卡梅隆亲自参与研发的这种新型虚拟摄影机系统, 是对表演捕捉技术的最重要的贡献之一。以前演员的表演动作被设备捕捉之后, 必须再与虚拟场景进行搭配。而现在, 直观而快捷, 演员可同步与数字环境互动, 导演调配非常方便。

(四) 电影特效秘密之三:表情捕捉还原系统

面部表情, 在电影艺术中功效非凡, 它变幻莫测, 传情达意, 揭示人物内心活动, 增强人物感染力, 使场景更生动。表情呈现, 取决于演员的自我发挥。在拍摄真实人物时才会显得如此简单, 拍摄虚拟人物时却困难得多。

《阿凡达》60%的镜头由数字造型, 就连电影人物的外型都是通过计算机数字化虚拟而来。要让数字角色显得生动、逼真, 面部表情的展现尤为重要。然而, 一般情况下, 电脑软件虚拟出来的面部表情并不能满足要求, 只有人才能做出如此生动的表情。

面部捕捉头戴设备是一个装备着微缩高清摄像头的帽子, 演员戴着这顶设备, 表演出电影场景中的各种肢体和表情动作, 离演员面部只有几英寸的摄像头, 采集演员们的面部表情以及细微眼球动作, 然后将其输入数据库, 通过软件三维建模与处理, 最后作为数据库中的数字角色的面部表情展现在荧幕上。另外, 表演捕捉还原系统可以通过已有的表演数据生成新的所需要的面部扫描件和对白捕捉, 完成修改。

作为虚构的外星人种纳威人, 也有类似地球人的精彩面部表情, 个个栩栩如生。无论是影片中世界树倒下时众人脸上的惊恐、对于主角的漠视甚至愤怒、激战时的勇猛、女主角战后对男主角的失望和伤感都让人觉得表情生动、形象逼真。这都归功于高科技设备的运用极大提高电影的鉴赏价值, 并使电影的制作能拓展到更为广阔的空间。

这4项电影特效技术给电影的拍摄带来极大的方便, 节省了拍摄时间, 使场景更真实壮观。这无不体现着卡梅隆及其团队的创新能力及电影特效在该电影中的地位, 反观中国电影在特效技术的应用上却还有很长的路要走。

二、给中国电影人的启示

高科技使得《阿凡达》、《变形金刚》、《骇客帝国》等特效电影在世界范围内大行其道。中国文化底蕴深厚, 科技水平发展迅猛, 却拿不出一部在世界舞台上展现身价的特效电影, 实属憾事!中国特效电影工业底子弱、起步慢。投资人、制片人、导演对影视特效的认识还不够深刻全面。笔者认为, 好莱坞特效电影给中国电影人如下启示。

(一) 高科技效果必须与故事情节有机结合

情节和特效是电影的两大部分, 有机结合, 才会使电影产生“1+1>2”的效果。从《阿凡达》里看, 特效镜头贯穿整部电影, 但情节的引人入胜让观众在震撼之余, 还能感受到主角要面对的挑战。当电影里那位残暴的军官带领部下驾驶着战斗机进攻纳威人的家园之树时, 一颗颗炮弹飞向家园之树和顽强抵抗的纳威人, 3D特效让观众感觉置身于枪林弹雨中, 激起了观众对片中开发集团的讨厌之情。最后, 家园之树倒坍了。特效场景, 震撼了观众;故事情节, 扣人心弦。

(二) 电影特效必须为牵动真情实感服务

《阿凡达》特效技术的运用使导演更容易地阐明自己的价值观。爱好和平的女科学家格蕾丝最后死在伊娃的怀中, 利用特效制造出来的“伊娃种子”飘到格蕾丝的身上, 表达一种对爱好和平的人死亡的悲伤, 体现出电影在呼唤世界多一点和平、少一点战争。电影的价值已经升华到一种全球化的人文关怀, 加深了作品的思想深度。

(三) 电影特效需要积累、贵在创新

《阿凡达》之后, 全世界都出现了一股特效科幻片的热流。中国特效电影并未脱颖而出, 大多在不断仿制、山寨。情节的雷同、套用, 相同特效技术一味地跟风重复, 让观众生厌。电影艺术强调积累和创造, 不可轻易山寨模仿, 需要个性完善和坚守。急功近利, 决非艺术家该有的心态。作品质量取决于电影技术的积累与创新, 更取决于人生艺术的体味与感悟。

(四) 电影特效需要扎实的人文底蕴

《阿凡达》里的纳威人是一种外星生物, 形象有些怪异, 但并没有给观众恶心之感, 它符合大众一般审美。中国电影除了《西游记》、《长江七号》、《葫芦娃》《喜羊羊与灰太狼》等, 至今少有利用特效创造出来的动植物运用在电影作品中, 并且得到大众的认可, 这反映了电影人想象力的不足。几十年来, 中国教育并没有重视美育。中国孩子很少有机会体会艺术, 审美观念无从谈起。自然科学和人文科学过于独立, 缺少交集。这是历史的原因。

想象力和美学相结合, 是电影特效成功的先决条件。而美学是由文史、艺术、哲学衍生而来。眼下不争的事实是中国的电影圈里, 不学无术的人不在少数。强烈建议:中国电影人多读书、勤学习!

唯有科学与艺术, 能将人提升到神圣的高度。特效技术, 属于科学;电影, 是公认的综合艺术。德意志文化普遍认同--人的资质偏下者, 直接从事工商贸;资质适中者, 合适研习文史哲;资质上等者, 才配弄艺术。理由很简单--艺术最难!

最后一句, 特效电影就是:凭借科技, 营造虚假, 体现真;坚定信念, 分辨是非, 追求善;透过艺术, 追求人性, 展示美。

摘要：特效电影就是凭借科技, 营造虚假, 体现真;坚定信念, 分辨是非, 追求善;透过艺术, 追求人性, 展示美。好莱坞大片《阿凡达》在世界范围内得到了认可, 让人耳目一新, 并获数亿美元票房。缘由大致包括导演水平一流、故事背景时空交错、人物形象处在地球人与外星人之间、家园和平为主题具有普世价值。最值一提的是运用了3D特效技术加强了声效画面与故事情节的融合, 在渲染特殊气氛、表现壮阔场景、展示动作表情、刻画人物内心等方面尽显特效之功。

关键词：电影特效,《阿凡达》,3D特效技术,特效之功,启示

参考文献

[1]朱梁.电影《阿凡达》的数字立体和虚拟摄影技术[J].中国期刊网, 2010, (2) .

[2]彭文祥.影像奇观:类型化生产的因袭与创新——数字电影《阿凡达》影视类型学分析[J].中国期刊网, 2010, (4) .

[3]郭书代.数字时代的电影特效及其影响[J].中国期刊网, 2011, (10) .

[4]木子.电影特效背后的艺术与科学[J].中国期刊网, 2003, (7) .

[5]贾云鹏, 周峻.作为技术史的艺术史——从《阿凡达》看电影技术的变革[J/OL].中国期刊网, 2010, (6) .

等待“中国阿凡达” 第4篇

高达900英尺的参天巨树、星罗棋布的漂浮群山、色彩斑斓的奇特雨林……这就是潘多拉星球的美丽一幕，它来自《阿凡达》，一部电影大师利用3D动漫技术创造的神话。接踵而至的《阿凡达》游戏、主题乐园、商品热卖让我们看到了全球领先公司强大的市场运作能力。

虽然我们难以给出“中国阿凡达”来临的确切时间，但反观国内，从美日动画独霸银屏到虹猫蓝兔、喜羊羊等国产动画片已经独自撑起一片天。细究起来，这些技术并不占优势的民营企业通过渠道、商业的不断创新才是它们崛起的真正原因。

我们的嘉宾王敬曾是宏梦卡通的CEO，深度参与打造了虹猫蓝兔、小福贵、奇奇颗颗、兔宝宝等家喻户晓的卡通形象。而曾经的动画“门外汉”陈格雷则靠着独特的市场营销能力打造出了脍炙人口的张小盒形象。两位动漫产业的观察者对于中国动漫产业商业逻辑的剖析、对于正在从事或者打算进入的创业者无疑都具有很强的借鉴意义。

动漫收入解剖

王敬：就我对动漫这个行业的了解，动漫收入的来源主要是三块：一是发行收入。包括互联网、手机、电视、杂志、书籍等渠道，就是直接就内容卖内容；其次是广告收入，通过漫画形象对其他企业品牌的渲染，包括硬广告、植入式广告，达到推广和宣传的目的后，从其他企业获得收益；第三块是衍生产品，包括玩具、服装、游戏等等。“张小盒”以营销见长，你们的赢利方式是什么?公司现在赚钱吗?

陈格雷：我们是赢利的，但目前只能是小赚。过去3年里，我们来自广告和品牌营销方面的收入比较多，大概能占到总收入的70％左右，比如我们曾经和美汁源、安踏等多家公司合作过，不过以往都是短线合作，没有深入和做大。

发行方面有一些收入，占总收入比例大概不到10％。因为在网络上我们的漫画都是免费的，做成书出版后我们也获得了一些收入，比如《张小盒Office异想记》现在的销量大约在10万册左右，就平面发行来讲这个销量已经很不错。另外，我们还以张小盒为主角做过话剧，《办公室有鬼》已经演了三百多场，市场反响也很好。

品牌衍生方面会是我们未来一个重点的发展方向，但是我们觉得时机还未到，尚在准备当中。在我看来最容易产生大收入的三件事我们都还在酝酿，一是影视，二是衍生产品，三是游戏。从今年起这三块我们都已经开始有动作了，预计今年源于游戏和衍生产品的收入会上升很快。

王敬的观察

中国市场上影响最大的动漫产品大多出自欧美、日本和韩国。日本人似乎喜欢用漫画的形式来表现生活中的所有事情，成年人对动漫产品的消费也非常大。据统计，动漫卡通行业已经成为支撑日本GDP的第二大产业，动漫产品的出口额已经是该国钢铁出口额的4倍，全世界可能再也找不出像日本这样全民狂热喜欢动漫的国家了。韩国的动漫产业则主要是和游戏连在一起，任何一个动画形象出来以后，可以很快就变成游戏产品，韩国也是一个动漫出口大国，动漫业的产值正在超过汽车和钢铁行业。但我个人始终比较推崇欧美动画的发展，让人感觉比较健康，美国的动漫产业在国民生产总值中的排名是第6位，在出口产品中，动漫产业仅次于计算机业。

起初，由于动画技术的落后和制作费用昂贵，全世界的动漫行业都是先有漫画后有动画，但现在很多技术都已经成熟了，《阿凡达》就是先有动漫技术的最好展示。在产品的营销方面现在基本上都是全价值链模式的，一旦有了好的创意和内容，比如《哈利·波特》，肯定会是多渠道并行，出书、拍电影、拍电视剧、设计游戏、制作玩具……多方位、立体式的轰炸，非常厉害。正在热映的《阿凡达》，电影一成功，周边的衍生产品可能很快就会出来，像主题公园、游戏、软件、服装以及各种我们想不到的产品。

中国的动漫行业还处于刚刚起步的阶段，现在数量是开始上去了，发行量超过30万的漫画杂志已经有2-3本，全部的漫画杂志发行量加起来差不多有上百万册；动漫电视剧现在的分钟数也至少已经超过13万分钟了。但是这个行业最核心的价值还在创意本身，目前国内还没有像哆啦A梦、米老鼠、唐老鸭这样家喻户晓的品牌形象，这两年已经有喜羊羊、红猫蓝兔、麦兜、张小盒等卡通形象获得了一定知名度，这个行业的发展还需要更多人力和财力的投入。

动漫产业的三个关键点

类型：少儿动漫VS成人动漫

王敬：动漫这个行业最早还是从少儿动漫开始的，成人动漫的概念是从日本和韩国出来的，欧美没有这一说。在日本，动漫的消费群体中很大部分是成年人，这是一个非常特殊的现象，适合成年人看的动漫作品其实也有很大的空间去挖掘，比如像台湾的几米和朱德庸的漫画前两年就很流行。

陈格雷：我们是做成人动漫的，所以也特地研究过这些问题，发现成人动漫跟儿童动漫的标准和系统其实很不一样。如果按受众的年龄分类，我更愿意把动漫分成三个类型：少儿动漫、少年动漫和成人动漫。中国现在的情况是不仅缺少成人消费的动漫，青少年消费的动漫也还很少，像日本的《海贼王》、《灌篮高手》、《火影忍者》等影片的影响是非常大的。中国动漫在这一块的缺失还非常严重。

王敬：美国人划分得更细，最开始是学龄前，叫“少儿动漫”；接着是7--13岁，基本上是上小学的阶段，叫“儿童动漫”；然后是14--18岁上大学之前的年龄段，叫做“青少年动漫”；最后才是“成人动漫”。而且，每一个年龄段还有性别的区分，比如芭比娃娃是女孩玩的，而变形金刚是男孩玩的。

陈格雷：在我看来，最大的区别还是在成人动漫和儿童动漫之间，这两类动漫衍生产品的开发和营销模式很不一样。比如我们会看到，孩子们喜欢米老鼠的时候总想得到一个米老鼠的玩偶，或者直接把米老鼠的形象贴到书本、墙壁或者购买贴有米老鼠形象的服装；而成年人的消费模式不是这样，大人关注的更多是寓意，比如有人喜欢几米《向左走，向右走》，但是却不会想去买个娃娃，而是更愿意购买蕴含了这本书意思的一个“大箭头”形状的背包，所以成人动漫的衍生产品必须要自主开发，设计方面更专业、更隐晦一些。

方向：版权公司VS小工作室

王敬：我觉得中国动漫行业的发展最终会像欧美日韩一样，形成一种“卫星结构”式的格局。在这个结构的中心是6—7家大的版权持有公司，围绕周围的是分散在全国各地的、数以万计的独立工作室。

两种类型的公司分工很不一样，位于中心的大公司需要具备的优势是有资金、有眼光，比如像美国的Marvel。而各处分散的小工作室的优势是灵活多变、创意新颖。如果有人可以利用好这两类公司的专长和优势，整合运作，那将是最好的赢利模式。

模式：迪士尼VS Hello Kitty

王敬：动漫产业的发展有两个支柱，一个是品牌营销能力，另一个是设计能力。都有著名的成功品牌，这就是迪士尼和Hello Kitty，它们代表了两种完全不同的商业模式。

迪士尼：拥有强大的品牌生命力和创造力，它的产品设计和制造能力其实一般，但是它能不断地创造出好的形象，隔三差五就能有新的产品上市，然后通过授权的方式开发衍生产品，被授权方根据版权协议设计产品，迪士尼先淘汰一批，进入市场后又会淘汰一批，实在没有市场的产品他们可以干脆把授权收回来，让下一家公司去做，所以公司本身有很大的选择自由。

《阿凡达》与中国教育 第5篇

A.《阿凡达》之所以只能在影院观看，是因为只有在影院才能感受到《阿凡达》那直入心灵的视觉效果。

B.《阿凡达》就是靠众多而出色的特技镜头，才吸引了广大观众的眼球。

C.现在的许多中国导演不是为观众在拍电影，而是在为钱拍电影。

D.中国导演在拍电影时，不会用技术讲故事，结果拍出来一堆视觉垃圾。

16.联系全文，谈谈中国导演应该惭愧的地方有哪些?(6分)

17.请简要谈谈如何缩小中国电影跟好莱坞的差距。(6分)

参考答案：

15.B(但是这绝对不是这部片子的全部，在潘多拉星球上的一切以及即将发生的一切，才是让这些技术能够吸引眼球的最重要原因。)

16.①不会用技术来讲述精彩故事。②中国导演很少仰视任何事，自己高高在上，缺少对艺术的谦虚，缺乏对观众的尊重。③缺少精益求精创作精品的职业道德，急功近利。④铜臭气十足

阿凡达影评 - 副本 第6篇

——《阿凡达》影评

从电影院出来，心里抑制不住的激动，阿凡达不愧是卡梅隆的经典之作，里面眼花缭乱的电脑特效着实让我们这些爱好科幻片的影迷过了一把瘾。据说此片耗时之久，卡梅隆十二年才磨出了这把宝剑，而他的这份执着最终也获得了肯定，全球累计票房已超过20亿美元，已完全超越1997年上映的《泰坦尼克号》所创造的18.43亿美元的巅峰纪录。然后获得如此票房的前提下，付出的代价也不是一般电影可比级的，光前期筹备就花费了8年的时间，加上后期制作的4年，其中消耗的人力、物力、财力可想而知。但从全球对阿凡达观看的热潮来看，这些代价是完全值得的。

阿凡达带给我们的不仅仅一场视觉盛宴，更提高了我们的精神升华，让我们体会到一种“纯洁”。影片中那威人对自己土地的保护和尊重坚持不懈，在他们眼中树木不单单是树木而是具有生命的同伴,土地也不单单是土地，而是和他们有着相同血液的亲人……...他们用最真诚的信仰和膜拜来守护着赖以生存的“母亲”，这份纯洁而真挚的感情让我重新接受了一次人性的洗礼，我完全被他们那种感情震撼了。

然后再好的电影也总有他的优缺点，而我从以下几点对其进行分析： 一：优点

1.角色是多元化的。

阿凡达基本上算的上一部电脑特效电影，不管是场景还是角色有超过60%是由电脑后期完成的，真实的人物屈指可数，强大的CG电脑技术让人叹为观止，我想这是它成功的一个重要因素。

电影中的角色多种多样，造型独特，在这我不得不佩服卡梅隆在角色的设定上的多元化。首先是男主角，Jack（如图1-1所示）真实世界中的Jack是一个海军陆战队的队员，由于任务导致双腿残废，而又因机缘巧合代替被杀害的双胞胎兄弟（一个经过专门阿凡达计划培训的博士）前往潘多拉星球进行任务，跟阿凡达成功链接的Jack开始接近那威族人，并对女主角产生了感情，由此潘多拉星球的土著居民开始了和外来侵略者（人类）开展了一系列的保护家园的战斗故事。

图1-

1电影中的人物造型非常独具匠心，男主角Jack，女主角妮特丽（如图1-2所示），我们可以看到，阿凡达融合了多种动物的造型，鼻子像鹿，耳朵像驴，眼睛像猫，尝尝的辫子里面拥有一样被称为感受器的器官，通过它获得了以生体电流为媒介进行信息交换的能力，而身体后面还有一根保持平衡的尾巴（如图1-3所示），据说当时卡梅隆对这尾巴的去留思索很久，但是从图片中我们可以看到，女主角的这根尾巴非但没有破坏角色的整体效果，反而给她增加了一份俏皮与性感，就像猫女一样，再加上全身蓝色花纹，更给角色增加了一份异域美。

图1-2图1-

3据说人物角色的来源还借鉴了美国的印第安人（图1-4所示），那夸张的头饰，特异的着装，脸上还画满了五彩斑斓的彩纹，健硕的身躯无一不是同印第安人的 1

写照，从那维族人首领（女主角的父亲，如图1-5所示）身上，我们可以明显的看出这一点。

图1-4图1-

5阿凡达的成功不单单是在人物角色上的成功，在动物角色上我们也可以看得

出作者的奇思妙想，比如：

a.锤头雷兽（如图1-6所示）：长得像犀牛，前面有很大的角，用来攻击和防御

作战，外壳坚不可摧，四只健硕，块头大，爱好和平，坚守“人不犯我，我不犯

人，人若犯我，我就转身”。

图1-6

b.狐猴（如图1-7所示）：长得像猴子，尖嘴猴腮，外表颜色鲜艳（估计可以像

变色龙一样变色，以此来躲避其他生物的掠食），手臂处像蝙蝠一样，可低空飞

行，体型较小，善于在树林中穿梭，行动敏捷，毫无攻击性，是一种爱好和平的潘多拉生物。

图1-7

c.闪雷兽（又称闪雷兽）：（如图1-8所示）从图中我们可以看出它的凶残

性，大大的嘴巴估计可以吞下一头鹿，长得有点像狼，和蝰蛇狼（如图1-9

所示）有一定的相似之处。体型庞大，四肢强壮有力，可见其奔跑速度非

常快，对这它的嗜血行，在影片中表现的淋淋尽致，只要瞄准猎物就不会

放手，是一种非常可怕的潘多拉捕食动物。

图1-8图1-9

d.魅影：（如图1-10）这是影片中不得不提的一个潘多拉生物，因为它的存在让

男主角从叛徒变成了拯救那维族人的英雄，它不单单是那维族人的信仰，也是男

主角证明其英雄本质的重要“桥梁”。图中，我们可以看到，魅影与伊卡兰（如

图1-11所示）有相似之处，但体型相比要比其大了两到三倍，它身上有红、黄、蓝的条纹，翅膀庞大，飞行速度快，善于作战，因此又被称作“空中的狮子”，它是空中之王。

图1-1

1图1-10

其中潘多拉的生物还有很多，各种各样的造型都让我叹为观止，作者在构思每个角色上的用心可见一斑，不但融合了现实生活中动物造型，且在这上面更加仔

细、详细的专研与探究，最终创造的这些电影角色丰富多彩，具有多元性。

2场景是恢弘的。

让我记忆犹新的就是开场的那场景（图2-1，2-2.，2-3所示），一开始卡梅隆

就用那强大的电脑特效让我们为之震撼，眼前顿时开阔起来，逼真的宇宙飞船、地球、云层表面等等仿佛都措手可得，近在眼前，如此气势磅礴的开场还能不引

人入胜么。

图2-

1图2-

2图2-

3电影中的其他场景也非常让人震撼，不管是晚上的还是白天的，森林中的亦或

是山里的，都让人眼花缭乱，叹为观止。

a.夜间：影片中我特别喜欢夜间的场景，那些美丽的生物像螺旋叶一样（如图

2-4），展开翅膀在空中飞翔，有点像萤火虫，夜间散发出美丽的光亮；还有像水

葫芦一样的花朵（图2-5）呈蓝色，它是否会像夜来香一样迷人的让人心醉呢？

不得不提的就是像水母或者蒲公英一样的爱娃的种子（图2-6），它像海洋中的水

母一样，一张一翕，在空中不断飞舞。

图2-

4图2-5图2-6

还有夜间的其他场景也非常迷人（图2-7,2-8,2-9所示），像打了彩灯一样，五

彩斑斓，植物和夜光衬托着潘多拉星球的美，就如一颗璀璨的砖石，精雕细琢，熠熠生辉。所有的场景就像在大海中一样，植物、水、灯光都是海底那么相似，呈现给我们一片海底世界的风光。那种来源于潘多拉的纯洁之美，让我心神荡漾，而反观现在我们生活的世界，充满着钢筋、水泥、工厂、废弃物…….污乱不堪，水土流失，哪里还有一片属于自然的纯洁之地？

图2-7

图2-8图2-9

b.山脉：阿凡达中的户外场景，最精彩的莫属那些山脉、瀑布、移石了。壮观不

失大气，开阔不失磅礴，总之，让人目不暇接，流连忘返，仿佛自己进入了一个

方壶胜境，如梦似幻。

3．音乐是震撼人心的。

阿凡达的音乐众所周知是金牌配乐大师詹姆斯·霍纳作曲（如图3-1所示），主题曲《I see you》和《铁达尼号》主题曲一样歌颂的是荡气回肠的爱情

故事，音乐中把震撼的音乐效果和浓浓的爱恋变现的淋淋尽致，而当我每次听到这首曲子时，脑中就出现了男女主人公骑着魅影在潘多拉的天空中

自由翱翔，不管明天会怎样，但是至少此刻他们拥有着快乐，这就足够了。图3-

14.技术是划时代的。

这部影片最值得令人惊叹的就是强大的电脑后期制作了，有人说阿凡达的成功

完全在于他的电脑技术，也可以这样说，阿凡达开创了一场新的电脑技术的革命，创造了一个崭新的里程碑，它也带动了3D-IMAX普及化。

我们看到的美轮美奂的角色，场景等都是由电脑后期完成的（如图4-1所示），据说剧本是早就写好了的，但是由于一些软件设备还没有达到预期的效果，所以

才一直等到现在才完成，不过在我们看来，这些年的等待是完全的值得的，它呈

现在我们眼前的不仅仅是强大的CG技术革命化，更给我们带来了一场视觉的盛

宴，让我们在闲暇之余，只能感叹：中国什么时候也能制作出如此强大的电影？

图4-1

由于一些电影后期的保密性，所以有些制作特技是不对外公开的，但是据说，整个电影的制作都是在摄影棚中完成的，真人表演，然后根据真人的动作、表情再利用3D或者MAYA建模，渲染出来的(图4-2,4-3所示)，可想而知其中所要花费的时间和精力，而更让人佩服的无疑是后期制作了。随着科技的日益进步，计算机也成为人们生活中必不可少的必需品，随着时代变迁，电脑的技术已可以达到以假乱真的地步，美国作为资本主义强国，电脑技术的成熟从阿凡达中就已完全呈现出来了，而回首再看看我们中国，中国不管是在商业大片还是文艺片方面这些年也都取得了一定的成就，也逐渐的得到了世界的认可，本来还沾沾自喜，中国不愧为泱泱大国啊，但是看完了阿凡达，我才知道我们要学的还有很多，要进步的空间还有很大。

图4-2图4-

3阿凡达开创了一个新的电脑技术时代，这不单单是科技的进步，也是这个人类社会的成熟。

二：缺点

阿凡达作为一部商业片来说无异于是成功的，但是在奥斯卡上我们发现，这部全球大热的影片最终败给了《拆弹部队》，相比阿凡达获得的最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视觉效果三项大奖，《拆弹部队》获得的最佳导演、最佳影片在内共6项奖项更具内涵。没错，阿凡达是一部相当不错的商业大片，但是在电影的世界中，评为更看重的电影的文艺性，而后者可能更符合电影这个艺术性。