钢琴教学素质教育浅论

钢琴教学素质教育浅论（精选10篇）

钢琴教学素质教育浅论 第1篇

浅论素质教育在钢琴教育中的作用

国教育正从以往的应试教育向素质教育转轨,教师只有具备一定有关提高学生对待钢琴学习的.爱好兴趣,并提高其学习的积极性的素质,学生学习钢琴才能健康进行,才能真正提高艺术素质.

作 者：曲岩 作者单位：呼伦贝尔市民族艺术学校,内蒙古,呼伦贝尔,021008刊 名：华章英文刊名：HUAZHANG年，卷(期)：2009“”(23)分类号：G633.95关键词：素质 钢琴 教育

钢琴教学素质教育浅论 第2篇

摘要:钢琴教学中,由于不同的学生相互间存在一些差异,所以不能固定一种方法去教学,必须把握好教学中共性与个性的关系,这样就会使教师的头脑更为灵活,教学手段就会更加高明,教学过程的准确度会把握得更好,学生在学习过程中也会更加易于接受,学习进度也会得到提高。

一、教材使用方面的共性与个性关系

钢琴作为一种重要的演奏乐器,越来越受到人们的喜爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材,经过在实践中的反复总结,逐渐形成了具有一定共性的系列类型。目前,通常在钢琴教学中使用的教材,从初级到高级可分为四个类型:手指练习类(包括音阶、琶音等练习);巴赫(复调)类;练习曲类(拜厄、车尔尼等);中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴,在这个框架下,我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。

在钢琴教学中必须根椐不同的年龄、能力,根据不同的音乐素质及条件,灵活科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分,可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段,对不同阶段的学琴者来说,不能简单地使用同样的教材,采取生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学,入门阶段有些教师使用我国创编的《钢琴初级教材》等,但多数教师普遍采用汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类,小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的教师对于幼儿和儿童一律使用小汤,其实,对于能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采用大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹,要有目的的选弹,然后应很快过渡到大汤,少年也可直接采用大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材,对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材,但对于成人而言,则不一定要按部就班地弹完拜厄的每课练习,而是应根据成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生,在掌握了钢琴的基本弹奏方法后,如音阶、琶音等,就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须注意,在练习时应根据不同学生的需求分为浏览性和重点性两类来练习。总之,对于每一个学生而言,不能生硬地按一种教材模式进行教学,一刀切地使用一种教材会造成时间的浪费进而影响进度。

教材的选用对于师范院校的学生也极为重要,师范院校的学生虽属成人类,但其中也存在着许多特殊性,钢琴水平参差不齐,还有的是从零学起,所以不能按一种教材模式去教学,如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生,让其再从拜厄开始学习,结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师更应该把握好教材使用方面的共性与个性之间的关系,精心地为学生安排好不同的钢琴教材。

二、钢琴技术方面的共性与个性的关系

每首乐曲对于学生在技术难点及演奏要求上基本是相同的,但不同的学生对于相同的技术却会有不同的反应,比如手小的学生弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大,而手大的学生相对会轻松,对于织体、声部复杂的乐曲,多数学生在背谱弹奏时都会觉得比较困难,但是有些学生对此却感到很轻松,能力强的学生手指很容易做到独立跑动,能力差的学生则相反。所以,在学生的练琴过程中,应根据学生不同的能力条件来安排所需的练习,如手小的学生先练习分解八度,在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲,即使是遇到织体、声部复杂的乐曲,也要教给他们一些背奏方法,如每次背一小段甚至一句,背熟后再继续背下一段或下一句,不能一次性背得太多,那样容易背错同时也背不牢,背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在练习快速跑动时,要叮嘱他们多练慢的,由慢逐渐加快,不能一开始就练习快速跑动,并且要注意保持手指的独立性,手腕手臂放松,不能用手腕手臂去死压,这样练琴,只能是越练越糟。总之,循序渐进、由浅入深地给学生安排曲目,针对不同的`学生,进行不同的技术练习,这样才会使学生在学习中不会感到过分吃力。钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习,它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法,但是高抬指练习要分阶段,这是它的特殊性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法,尤其是先天手指软弱的孩子,对于这样的学生只要求手指离开琴键,能够独立地抬起来就可以了,过早地要求高抬指弹奏,有时不仅达不到预期的效果,反而会造成手腕和手臂的紧张和僵硬。同样,钢琴技术中包含对音色的要求,任何教师都会强调如何弹出扎实而美妙的声音,但是对于比较幼小的学生不能过分地强调力度和音色,忽略这个问题,手也会出现僵硬的状态,发展下去后患无穷。

三、钢琴教学方法的共性与个性关系

每一个专业的钢琴教师在教学方法上应该是基本一致的,比如要求手指的站立,手指的独立性,手腕、手臂的运用以及各种奏法,包括快速与歌唱性的弹奏方法等等,要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派,使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。对于这种现象,笔者认为不论什么流派,哪种方法,只要学生学得规范、正确,弹奏时手臂手腕能够保持松弛、运用自如,手指独立,演奏的声音正确好听,就无需去讨论究竟哪种方法最好。目前在学琴过程中往往存在这样一种现象:就是一个学生跟着这个老师是一种方法,换一个老师又是另一种方法。有的甚至换一个老师就要从头再学,让学生感到无所适从,同时严重影响了学生的学习进度。笔者认为,专业教师使用的多种教学方法都有很多可取之处,所有的方法都是旨在培养出优秀的人才,这是共性。 在教学过程中,还有一点应该引起重视的,是教师对于语言的使用,作为教师要选择学生能够接受而且乐于接受的语言表达方法,否则效果不会理想。笔者曾经听过一节某教师为一位10岁儿童上的钢琴课,听完孩子演奏的小奏鸣曲后教师为学生分析作品,应该说这位教师讲解准确,但可惜的是语言选择过于深奥,使小学生听后感到似懂非懂。这说明作为一名钢琴教师,不仅仅需要准确的表达,同时还需注意语气和语言表达方式,要让小学生感觉简单易懂又有趣。如给幼儿和儿童学弹大汤的第一册的某些课时,教师都可以用极短的时间给他们编出一个非常简短而动听的故事,这样不仅能提高他们的兴趣同时可开发他们对音乐的想象力。同样,在安排练琴时间的长度上针对不同年龄的对象也要有所甄别。类似这样的问题,相信许多教师都有一套自己在长期实践中总结出的经验和体会,这里就不再赘述。

浅论钢琴教师应具备的基本素质 第3篇

一、扎实的专业知识技能

1. 要具有正确规范的示范能力。

正确规范的动作示范, 是融技术性与音乐性于一体的专业技能体现。从技术上来讲, 钢琴教学很大程度上是手把手地教, 正确、科学的示范能使学生提高学习的质量和效率。从音乐性的角度来讲, 教师富有感染力的示范, 能给学生一种鲜明生动的听觉形象启示, 从而激发学生表现音乐的兴趣。例如, 在示范柴可夫斯基的《六月船歌》时, 若能将音乐情绪的跌宕起伏淋漓尽致地表现出来, 让学生体验作曲家的真实感情, 学生将有弹奏此曲的动力。技术性和音乐性两者相辅相成, 技术性需为音乐性服务, 而音乐性又必须以过硬的技术性为前提保障。

2. 钢琴教师应当具备钢琴的理论知识。

《朱工一钢琴教学论中》提到:“一个好的教师还需要博览群书, 有广泛的知识和较高的修养。给人一杯水, 自己先要一桶水。”教师不应该只停留在钢琴的弹奏表面, 还应该拥有扎实的钢琴理论知识。

3. 钢琴教师必须具备良好的听觉分辨能力。

教师不仅要听音的高低、节奏的正误, 更重要的是要了解钢琴的发音性及特点, 建立辨别声音的观念, 辨别音质和音色的优劣, 体会什么是丰满而纯净、圆润而动听的音, 什么是挤、压、敲、砸、硬、虚等不好的声音, 怎么样弹才能达到最理想的声音境界、并及时调整。钢琴教师还应该多听不同乐派、不同风格的优秀钢琴演奏家的演奏, 从优秀的钢琴家中寻找他们的共同点, 体会什么圆润的、明亮的、正确的音质和音色, 并掌握正确的弹奏方法。通过比较分析不同的音乐表现手法, 体会风格特色, 领略不同钢琴大师的风采和风范。其次, 钢琴教师更要在实践中, 通过听辨学生的演奏, 巩固自己的专业能力。

4. 钢琴教师应有较强的科研能力。

吴元教授在《学习钢琴的途径》中提到, 钢琴教师为了探索好的发音, 寻求更科学更先进的弹奏法, 教师必须亲身实践, 不断琢磨, 方能有所提高和体会。也就是说钢琴教师应该在教学的同时还应该不断充实自己, 寻求新的突破, 掌握新的事物和方法。

二、科学的教学方法和良好的语言能力

《钢琴教学法》中也说过, 学生有各种不同的类型, 钢琴教师就个体进行分析, 根据学生的特点、年龄、性格, 几存在的不同问题因材施教, 扬其长、补其短。在教学中不可能千篇一律。樊禾心教授的《钢琴教学论》中也明确说到, 一个合格的钢琴教师应当做到对学生有教无类、因材施教。文学性语言的形象描述, 不但可以拓展学生的语言能力, 还能启发学生的想象力, 培养他们的想象力, 提高他们思维能力和音乐感受能力。

教师的生动描绘, 形象描述, 不仅能较好地利用已有的经验, 深入的理解教学的内容, 还促进学生的联想力, 提高语言表达能力。但也不能让学生一味地模仿教师, 因为模仿出的音乐有局限性, 这样的学生永远离不开教师, 也不能成为艺术人才。

三、教师的行为素质和道德品质

钢琴教师的行为举止对学生具有很长远的影响, 长期以来的言传身教以及耳濡目染, 会使学生从教师身上学到一些习惯。教师的一举一动都会成为学生的榜样和力量, 因此为人师表是对一个钢琴教师的最基本的要求。

1. 钢琴教师还应该具有很高的责任感。

在面对困难的时, 不要将个别水平差的学生归咎为基础差, 脑子笨等, 没有去真正找寻原因, 去启发。

2. 钢琴教师应当给学生树立成功的教育观念。

著名钢琴家亨利.涅高兹称信心的是放松的基础。成功教育是在确立每个学生都能成功的教育信念的前提下, 通过教师帮助学生尝试成功, 最后学生逐步意识到自己争取成功。例如:一个弹奏动作, 每一个手型, 每一首乐曲, 只要发现学生有优点就要表扬优点, 如果能把这些缺点改过来你就“成功了”, 学生接受到了表扬的信息, 就会有更大的动力去做得更好, 下次会更加成功。

3. 钢琴教师与学生之间最好能够平等和宽容。

多一些宽容, 少一些责备, 少一些强制的纪律和苛刻的规训, 人的发展需要宽容的空间, 每个人都有自己独特的一面, 宽容和宽厚更宜于个性自由全面的发展。

四、自我反思的精神

反思是教师以职业活动为思考对象, 在钢琴教学中教师应该对自己的一些行为进行反思然后加以改正。美国学者博斯那提出了教师的成才公式:教师的成长=经验+反思, 由这个公式中我们可以看出, 经验在教师成长中的作用, 若没有反思, 教师就像一个工人, 按照第一次自己做的模式一直做到老。所以我们要求教师积极反思, 反思我们可以分成三个阶段:教学前反思、教学中反思和教学后反思。

教学前反思是一个具有前瞻性的行为, 它是教学实践的前提与准备。教师如果在教学前就进行了反思, 对教学的内容进行预测和分析, 这样教学具有事半功倍的效果。教学中反思, 是针对实际教学课堂中出现种种意外表现出的灵活变动能力和监控性, 促使教师在教学中不断进行探索。在教学中对学生的困难进行帮助:对有困惑的学生进行引导、分析;在学生失去信心时, 鼓励和鞭策他们。教学后反思是在指教师在教学后对自己教学的总结和评价, 具有批判性的意义。对不好的地方进行修改和改性, 对好的地方进行保留和提高。教学只有这样做才能清楚地知道自己的教学效果。并在教学后的分析和审视中找出问题的解决办法, 并把它提取为自己的经验。

综上, 钢琴教师在钢琴教学过程中有至关重要的作用, 其教学品性和教学技能对学生有的突出的示范作用。笔者认为一位合格的钢琴教师应当具备扎实的专业知识技能, 掌握科学的教学方法拥有良好的语言能力, 个人拥有良好的行为素质和优秀的道德品质以及良好的自我反思精神。只有拥有了这些基本素质, 才能够培养出品行正、技能优的学生。

参考文献

[1]葛德月著.《朱工一钢琴教学论》.人民音乐出版社, 1989 (12) 版

[2]应诗真著.《钢琴教学法》.人民音乐出版社, 1990.

[3]樊禾心著.《钢琴教学论》.上海音乐出版社.

[4]吴元编.《学习钢琴的途径》.文化艺术出版社, 1990.

钢琴教学素质教育浅论 第4篇

关键词：钢琴教学 素质教育 能力培养 软能力 硬能力 综合能力 系统

一、软能力系统

软能力系统是钢琴教学中素质教育的学生能力培养母系统中的第一个子系统，也是一个智力系统与动力系统。

1.钢琴艺术感悟能力

众所周知，钢琴教学中素质教育学生能力培养，以钢琴演奏能力为目标。但是，要实现这一教学目标，首先必须培养起学生的钢琴艺术感悟能力。因为感悟能力包括对钢琴艺术的感觉能力与体悟能力，这是钢琴演奏能力的基础与前提。

要想学会钢琴演奏，学生首先就必须对“乐器之王”的钢琴的艺术优长，有准确的认知与把握。要真正感悟到：钢琴音色优美，变化丰富；音量宏大，气势雄伟；音域宽广，几乎涵盖了现代音乐全部乐音，其高音清脆，中音丰满，低音雄厚。所以，它可以表达各种不同的情感、情绪，表现各种不同的音乐风格。刚与柔、急与缓、轻与重，皆能集于一身、融为一炉。正因为如此，钢琴不仅是一件受人青睐、效果理想的独奏乐器，而且是一件可以伴奏、齐奏、重奏、协奏、合奏的理想乐器。从管弦乐到爵士乐，从室内乐到流行乐，都有钢琴的重要位置。它甚至可以模仿整个交响乐队的演奏效果。？譹？訛

2.钢琴艺术创新能力

创新是一切艺术的生命与灵魂，也是钢琴演奏艺术的生命与灵魂。必须使学生明确地树立创新意识，要明白，学习钢琴演奏，不是邯郸学步、鹦鹉学舌，而是一种艺术创造与艺术创新。任务艺术都以模仿为大忌，钢琴学习初期，虽然少不了必要的模仿，但那并不是钢琴演奏艺术的根本。因为钢琴演奏作为一种艺术创造工程，乃是一种高级的、复杂的精神活动，也是一种艺术生产活动。而“艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。……艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”？譺？訛钢琴家与钢琴匠的本质区别，就在于能否创新。从肖邦到李斯特，从傅聪、刘诗昆、殷承宗到李云迪、郎朗，世界上所有的钢琴家，无不以创新为亮点与看点、力点与支点，这已是不争的事实。

3.钢琴作品分析能力

钢琴演奏是对钢琴作品的诠释、演绎、创造，属于“二度创作”。这种“二度创作”，必须以作曲家的“一度创作”的钢琴曲谱为依据。钢琴作品分析能力是演奏者对自己所要演奏的曲目进行的全面解读与剖析，包括作品的思想内容（题材、主题、形象、事件、情感等）和艺术形式（体裁、结构、语言、手法、风格等）以及演奏的设想（整体布局安排、高潮的艺术处理、各种演奏技巧的具体运用等）。这种“案头工作”对于钢琴演奏者而言，不可或缺，万万不可小视。

二、硬能力系统

硬能力系统是钢琴教学中素质教育的学生能力培养母系统中的第二个子系统，也是一个实体系统。

1.懂谱能力

懂谱能力就是看“图纸”的能力，只有看懂、看准、看全，才能演奏，否则就会造出“豆腐渣工程”。有人把懂谱能力总结出几个要点：一是理解三项（曲名、作者、速度）；二是懂准三号（谱号、调号、拍号）；三是弄懂三法（指法、奏法、句法）；四是读准一线（加线）。

2.听音能力

钢琴演奏艺术是听觉艺术，所以听音能力是钢琴演奏者必备的能力。只有具备准确敏锐的听音能力，才能正确判断、及时校正自己的演奏。就如同声呐系统的运用一样，起到声音“导航”的重要作用。听音能力又包括对音准、音质、音色、音符、音阶、音型、音高、音值、音调、音量、音强、音程等各种乐音的听辨能力。还包括对乐曲的旋律线、节奏、和弦、调式、调性等音乐要素的听辨能力。

3.视奏能力

视奏即看乐谱弹奏，视奏能力与听音能力的完美结合、无缝对接，就是钢琴教学中的一门最为有效的主课——《视奏练耳》。视奏的过程要求演奏者熟练地运用各种钢琴演奏技术和技巧，其中主要包括以下几点：一是指法运用能力。指法是“保证旋律弹得正确、完整、连贯、流畅的基础与前提。没有正确的指法，就不可能完成弹奏任务。”？譻？訛二是触键能力。触键是包括钢琴在内的所有键盘手的手指与键盘的接触方式与方法，手指按键的不同力度、不同速度、不同姿态等，都直接决定着音质和音与音之间的连贯与间断，从而产生不同的音乐效果。可以说，触键是钢琴演奏的关键，它既决定声音的快慢、高低、强弱，又决定音乐作品的乐思、风格、情感、意境等。有人比喻说：“钢琴演奏就是手指在键盘上跳舞，触键就是‘舞步。”触键又分为指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键等多种方式，各有利弊。触键的原则是有力、“点击”、灵活。三是踏板运用能力。踏板在钢琴演奏中起着十分重要的作用，俄罗斯著名钢琴家鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴的灵魂。”钢琴有三种踏板：右踏板（又称“延音踏板”、“大声踏板”），可以加大音量、强化共鸣、使音响延长，还可以美化音色与旋律、美化和弦。左踏板（又称“弱音踏板”，可以减弱音量、改变音色，使琴声变柔。中踏板（又称“持续音踏板”），可以延长某些持续音而又不使其他音在一个踏板中被淹没。这三种踏在钢琴演奏中互相结合、综合运用。踏板运用的原则是：位置正确、动作准确、没有深度、机动灵活。

三、综合能力系统

学前教育专业钢琴教学 第5篇

一、强化基本功训练

首先，要让学生明确学习目标。

让他们知道基本功的重要性。

由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。

如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。

在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。

反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。

二、选用合适的教材

学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。

因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。

在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。

另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。

如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是4.5指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。

再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。

三、让学生掌握正确的练习方法 提高练琴效率

在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。

如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。

而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。

所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。

四、教学形式和方法的多样性

在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。

集体课时，主要讲授弹奏的.基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。

小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。

个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。

这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。

总之，在教学的各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。

参考文献：

[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社

[2]朱工一《钢琴教学论》人民音乐出版社

职中学前教育钢琴教学 第6篇

随着社会对人才的高要求，钢琴课程逐渐以普及教育的方式出现在各种课堂中，学前教育专业的钢琴课程就是钢琴普及教育中的弄潮儿。

然而钢琴普及教育的出现往往紧密结合着其应用的领域，呈现出千姿百态的教学情况。

学前教育的钢琴教学近十来年刚刚起步，可借鉴的教学经验不多。

钢琴教学中的素质教育的论文 第7篇

一、钢琴教学在素质教育中的重要意义

钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。

二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略

1、多种方式激发学生学习兴趣

钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的.旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。

2、注重多学科知识的借鉴与融合

钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。

3、创造机会让学生参加实践

钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。

三、结论

钢琴教学素质教育浅论 第8篇

关键词：钢琴教育,素质教育,品格,钢琴技能

素质教育作为国民教育的一项核心基本国策,已经成为整个国民教育的指导方针政策,对于新形势下各类思想政治教育能够起到极为重要的引导作用。然而,钢琴教育教学中也存在着一些不足之处,诸如,将素质教育和钢琴音乐教育等同看待,没突出两者之间的差异性;过分强调幼儿时期的钢琴教育作用;只有钢琴弹奏水平高的孩子才是智力水平高的代表等错误认识,本文针对这一现状分析和阐述了钢琴教育在素质教育中的具体地位和实际作用。

一、素质教育的内涵概述

素质教育是以注重开发个人潜在智力因素、培育其全面发展的综合素质与个性特征的教育,在不同的社会发展时期会呈现出相异的思想特征,它具有一定的客观存在性、主体实践性、思维创造性、立体空间性等特质,它是建立健全个人思想品质的必行之路,是提升个人修养能力与水平的前提与重要基础。素质教育在积极倡导构建有效教育价值体系上还具有重要作用,不仅能够帮助引导人们提升其学识认知能力、社会实践能力、与人和谐共处能力、生存能力、社会适应能力,并且还可以对其思想情感进行完美重塑,全面提升其综合素质能力。从素质教育内容而言,主要包括思想政治教育、科学文化教育、身体素质教育、审美教育、德智和劳动教育五大基本素质,因此,我国现行素质教育应该全面贯彻落实以学生为本的核心指导理念和教育思想,切实做到尊重、 关心、理解和信任每一个学生,让学生在能够掌握导管更多学识文化、科学知识的前提下,尽可能多的学习到更加科学与全面的解决方法技能和处理问题的方式,对于提升我国教育水平具有重要用现实意义。

二、钢琴教育在素质教育中的地位和作用

1.钢琴教育可以提升素质教育的智力开发水平

众所周知,人体大脑由左右“两半球”大脑组成,它们在形体上犹如对称的双胞胎,但其具体机体功能和对于人们思维的引导作用却具有较大差别,经权威科学研究机构分析得知,在正常情况下,人体左右脑既有明确分工,又会相互配合,是维持人体各机制互相稳定运转的核心因素。研究表示,人体左脑是语言脑,能够进行复杂的语言逻辑处理和逻辑思维的表达;右脑是音乐脑,具有收集和处理与分析艺术音乐信息的功能与职责,正常思维情形下,人们想要顺利实现受教育的目的,必须确保左右脑配合默契、分工明确。而钢琴教学与学习就能够帮助人们更好地实现这一目的,是不断开发人们智力因素、深度挖掘人们潜在思维思想的关键环节。例如,在钢琴音乐教学中,通过不断练习双手弹奏可以锻炼练习者的形象思维与逻辑思维等立体多元思维能力,使思维更加敏捷;通过练习演奏主调和复调等多声部音乐能够增强练习者的逻辑思维与创造能力。

2.钢琴教育能够增强素质教育的情商控制能力

情商指的是社会心理学上所讲的人们各种情感因素的总称,是衡量一个人思想情感因素的指标数值,对于控制与衡量人们情感因素发展水平的高低具有重要作用。随着现代社会经济结构的不断转型,人们的生活压力变得愈加重大,人们的情商自我控制能力在一定程度上受到了冲击,而通过钢琴教学教育可以帮助练习者加强对于外界社会的正确认识,锻炼其积极融入社会的能力,使其更加懂得如何处理各种人情世故,懂得如何更好地关心别人、宽容别人。此外,通过进行钢琴教育还可以更加有效地释放人们的生活压力与精神情感需求,缓解其学习、工作、家庭以及社会上的各种压力,对于提升其练习积极性具有重要作用。

3.钢琴教育能够建立健全素质教育中的人格教育机制

钢琴教学可以帮助学生重塑其完美人格,提升其人格品质与思想内涵,在钢琴教学中,需将钢琴技巧教育和学生自我人格魅力素质品格的培育完美结合起来,使学生在潜移默化中培养其综合素质,使学生在无形中感受到作曲家的个人魅力和精神气质,从而提升学生对于钢琴音乐的综合运用技能和熟练程度。例如,被誉为我国“人民音乐家”的冼星海,他曾声称,其创作的乐谱中的每一个钢琴曲都蕴含着“为复兴伟大祖国为奋斗”的思想情节,其创作的每一个音符都代表着射向敌人的子弹。再如,世界“音乐神童”莫扎特为了彻底领悟音乐的精髓所在,宁愿牺牲自己的生命全部,以上种种无不真实写照着音乐钢琴弹奏者和作曲家与音乐本身合二为一的思想情感。

4.钢琴教育可以提升素质教育中学生的综合素质能力

浅论钢琴教学中的情感教育 第9篇

关键词：钢琴教学 音乐 情感教育

钢琴是音乐艺术的一种，是通过富有规律性音响组合表现人们的思想情感和生活情态，钢琴教学则是以富有感染力的音乐形式，潜移默化的对学生进行情感教育。

一、钢琴教学与情感教育的关系

（一）就理论而言：钢琴教学是情感教育一部分

钢琴教学与一般的认知活动不同，从某种意义上说钢琴教学是一种心理教育活动，它通过在较短时间里以大量的音乐信息刺激学生的感官，使之理解并掌握一定的钢琴演奏技能。以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展为目标。关注钢琴教育过程中学生的情感态度与人生价值观的培养，由此可见，钢琴教学是情感教育过程中的一部分，对陶冶学生的情操、塑造学生的品格、培养良好的心理素质起着不可代替的作用。

（二）就实践而言：钢琴教学拓展了情感教育空间

钢琴教学对学生的智力培养与学习活动提出了更高的要求，在钢琴教学过程中，教师通过发挥音乐的情感调节功能来引导学生的释放个人情绪。学生们在欣赏的过程中互相观摩、互相评议，就钢琴学习的各种问题敞开心扉无拘无束地展开讨论，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔，以理性认识的形式升华了自己平时的感悟体会，对于指导个人的钢琴学习具有实践意义。

二、钢琴教学中渗透情感教育必要性

（一）传统钢琴教学模式弊端

鉴于钢琴教学内容具有“时间短”、“信息量大”、“演奏技能难”的固有特点，其传统教学模式往往以“一对一”“填鸭式”为主，老师说，学生弹；老师示范，学生模仿成为了基本形式。在这种施教的过程中，教师始终处于主动、学生始终处于被动的状态，课堂氛围沉闷，愉悦的教学情绪难以调动，教学效率低下。

（二）钢琴教学中情感教育缺失

然而，长期以来，钢琴教学的主要任务是促进学生认识（理性的）的发展手段与工具，其学科地位往往被排在了二等学科，与实现理想教育目标有天壤之别，至于说陶冶学生的情操，塑造学生的品格，培养学生良好的心理素质等内容只能作为“海市蜃楼”，可望而不可及，这就使得学生在钢琴教学中情感教育长期以来，都处于弱势的地位，受到忽视与损害。

（三）时代发展的要求

学生的精神生活和情感世界是多方面的，除了学习科学文化知识，还应有道德的养成、审美活动、人际交往方面的培养，面对着新世纪社会发展的时代挑战，学生可以通过各种手段获得数量庞大的信息。钢琴教学中的情感教育可以培养学生健康的品格、良好的情感、正确的人生观与世界观，是一个富有人性化、塑造完善人格的渐进过程。

三、在钢琴教学中渗透情感教育对策

（一）教师以“爱”激发情感

爱是教育事业本身所具有的特性。正因为教育事业是需要投入情感的事业，所以教师要热爱本职工作，就应该以爱和心灵投入到教育事业中去。教师饱满的工作热情、积极奋进的工作态度最容易激发学生的学习热情、培养深厚的师生之情。

1、因材施教，培养爱生之情

课程如果想获得学生的好评，教师首先要获得学生的认可，因材施教是其可行之道。上课前知学生，教师应该立足于学生的实际情况，对学生的学习、思想、兴趣爱好、优缺点等进行较全面的了解，加强与学生的沟通，达到在备课的同时备学生的目的；上课中尊重學生，我常常告诫自己“要想得到学生的尊重，必须要学会尊重学生”，课堂上教师要注重认真聆听学生的每一句话，观察学生每一个眼神或动作 ，及时把握学生的思想动态；下课后，“谈”学生，为了弥补上课的不足，教师可以根据上课的情况，通过与学生谈心的方式走进他们的内心世界、更加深入细致地了解学生。

2、专研业务，提高自身素质

以“学高为师、身正为范”为指引，不断加强自身修养，提高个人业务水平。充分利用教育部门组织的音乐教研活动，积极参加集体备课、听课、评课、说课、讨论交流等活动，通过教研达到促进发展、自我提高的目的。同时要以寒暑假或节假日等空闲时间为契机，到外校或外地学习和培训，参加各种形式的交流演出，更新自己的知识结构不落伍。

（二）学生以“爱”投入情感

在钢琴教学过程中，教师以与学生平等的观念来设计教学，积极鼓励学生主体参与，支持和启发、引导学生自主学习，通过激励、唤醒、鼓励学生来传授知识。

创设情境理解钢琴。通过情境教学，有利于在激发学生的好奇心和求知欲基础上培养学生的创造力。如欣赏钢琴独奏曲《水草舞》一课时，教师可以尝试配合音乐欣赏，用多媒体将海底水草翩翩起舞的形象放给学生看，学生不仅聆听了音乐旋律，更从画面中理解了乐曲所描绘的水草飘动、水波荡漾的音乐形象，从而激发学生的兴趣，收到了较好的教学效果。

（三）课堂教学以“爱”营造情感

动听优美的对培养学生健康的品格、坚韧高尚的情操起着潜移默化的作用。基于此，音乐教师应该在教学中提高钢琴教学的实效性，使钢琴教学在教师、学生、琴声互为一体的互动中得到优化。

1、以“情弦”触“心弦”

钢琴教学情感教育要求学生不仅要理解音乐表层的含义，更重要的是动情的琴声要触动学生的心灵，为学生所接受，只有“心动”才能达到情感教育的目的。音乐教育只有通过音乐情感的导入及音乐情感的体验才能达到“以情感人、以情育人”的目的。

2、多元化的方式搭建情感教育的舞台

钢琴教学课知识的学习立足于课内，而又要关注于课外，尤其是钢琴教学课的实践环节尤为重要，应该采取多元化思维模式，给学生提供自我展示的舞台。教师可以组织开展丰富多彩的音乐活动（班级钢琴演奏会、为音乐配律动等），课后布置学生开展钢琴电子板报制作，收集音乐家的相关资料并写出个人的心得体会等。在课堂上，让学生交流和分享彼此的感受和体会，情感教育自然渗透于其中。

毋庸置疑，钢琴以特定的艺术符号及音响结构展示了其独特的魅力。在钢琴教学中渗透情感教育是是钢琴艺术的品格体现，也反映了音乐教育的本质。鉴于此，切实树立以学生为主体的教育观念，创新教学方法，将会对学生情感教育发展具有积极的作用。

参考文献：

[1]陈伦旺.试论钢琴教学与情感教育[J].电影评介.2007（11）

[2]翟羽佳.论钢琴教学中的情感教育[J].科技信息.2009（01）

[3]康晓蕴.浅论钢琴教学中的情感教育[J].科教文汇（上旬刊）.2009（05）

钢琴音乐教育教学论文 第10篇

1.前言

自来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人――流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。

2.高师流行钢琴音乐的教学初探

2.1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向

钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。

2.2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正

长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。

2.3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧

何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的.掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。

2.4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥

在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。

3.结束语