高中美术绘画模块

高中美术绘画模块（精选8篇）

高中美术绘画模块 第1篇

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高中美术新课程模块教学探究 广州第十一中学 高中美术新课程共分为 5 个内容系列和 9 个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设 计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模 块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的 知识框架。

一、美术鉴赏是培养学生艺术素养的快捷方式 本课程“美术鉴赏”内容有中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵 的近现代美术作品以及实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受 美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活 学生的探索和创新意识。由于一些教师本身对抽象艺术就有抵触心理，认为这类作品是故弄 玄虚，舞文弄墨，在教学中常一掠而过。其实只要我们细致分析这些作品，就会发现其值得 借鉴的东西很多。为此本人在《西方现代艺术》这一课上作了一些探索性的尝试。怎样让学生读懂抽象主义作品，这是本课教学的难点。我先展示了蒙克的《呐喊》、毕加索的《格尔尼卡》《哭泣的女人》、康定斯基的《百老汇的爵士音乐》等，引导学生回 顾、分析上一课中表现主义作品的表现手法，因为那些作品虽然夸张、变形，但学生在视觉 上还能接受，基本能感受到画面气氛。通过对表现主义的认识理解，让学生逐步走进抽象艺 术世界，并消除对抽象艺术的抗拒心理。而这种抗拒心理主要来自视觉形象的含糊性和主题 内容的隐晦性。如康定斯基的《百老汇的爵士音乐》，只用了不同颜色的水平线与垂直线构 成画面，学生无法理解。我利用美术与音乐的通感让学生先欣赏一段爵士音乐，然后我交代 了爵士音乐的来历和形式特点，讲述了画家创作的时代背景和创作意图，让学生试图把音乐 中的旋律、节奏与绘画中的色彩对比、线条交错、点与面的结合联系起来加以想象，眼前是 否浮现出繁华的纽约百老汇街?学生开始领悟作品的艺术语言（点、线、面、色）的具体含 意了。为了让学生进一步深刻理解这些作品，今后能自己解读抽象艺术作品，培养艺术思维 方式，我让学生进行一次艺术创作的实践。先让学生欣赏一组不同民族、不同风格的音乐，如贝多芬的《命运交响乐》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、舒曼的《梦幻曲》、中国民间经 典音乐《春江花月夜》《梁祝》等。这些乐曲或让人抒情、欢心，或让人兴奋、感慨，或让 人伤感、烦躁。它们虽然没有视觉形象，但能通过旋律、节奏表现人的情绪，抒发各种感情，从而引起人们的共鸣。美术作品也同样可以用特有的艺术语言──点、线、面、形体、色彩 等基本元素来表达思想感情。我要求学生从所有欣赏的音乐中选一首感受最深刻的，用抽象 的绘画手法表现音乐中的情绪。结果学生很快就完成了，既痛快又有趣。我让学生把自己的 作业拿出来互相观摩，并去猜测和感受其它同学的画所表现的情绪和感情，结果百分之八十 的画面效果与表现的情绪都吻合。

二、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖 “绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基 本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力；绘画实践，能促进学生对美术作品表 现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。

高中阶段的绘画有别于专业学习，强调的是主观思想和情感的表达，是随意的、自我 表现的。因此我以漫画创作为课题，选了几米的漫画作品为范例启发学生的思维。几米的创 作思维非常超脱、大胆、浪漫，很富时代感，构图和色彩非常生动，选择他的作品让学生赏 析，将会极大地激发学生的绘画热情，启发他们的艺术创作思维。为了调动学生的积极性和 主动性，我改变了以往的教学形式，由学生来主持课堂。我先召集了几位美术成绩优秀的学 生，利用课余时间辅导并帮助他们备好这一课。整节课的程序是这样的：第一位学生讲解漫 画的概念，比较各种不同类型的漫画。第二位学生介绍几米的漫画和他的人生背景，引出漫 画与心理的联系。第三位学生组织同学欣赏并讨论几米的作品。第四位学生组织一次心理测 试，让大家亲身体会到画和人的心理的密切关系，并要求同学们创作一幅以自己的形象为题 材的漫画，像几米那样把自己的希望、寄托、梦幻、欢乐、惆怅、疑惑、愤慨、某种潜意识 表达出来，并让同学们互相评价。这项实践活动给了学生一次畅所欲言、尽情发挥的机会，使学生在兴奋之余体验了音乐创作那幽雅的忘我的境界。最后，我把学生们的作业编成一本 《高中同学日记》，并存放到他们课室的计算机里，让他们能常常打开观看，感受自己学习成功的喜悦，激发他们今后学习美术的积极性。后来好些学生还满怀兴致地把他们的任课教 师也画到《高中同学日记》里，充分体现了“以情带技”。通过这节课的实验，我体会到，评价教学效果不能仅仅看学生在课堂中学到什么、学 了多少，还要从终身教育的观点看教学活动能否引发学生对美术学习的兴趣，能否培养他们 的高尚情操和艺术思维。

高中美术绘画模块 第2篇

教材：湘版 年级：高一

单元课时：第一单元：绘画中的形 第一课形——不需要翻译的世界语 第二课形的视觉印象 第三课形的空间及质感 共三课时。

课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）课型：综合

教学目标：

1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。

2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。

3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。

教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。

教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。教学过程及内容： *欣赏导入：

利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。板书课题：形——不需要翻译的世界语 *讲授新课：

绘画，是人类造型活动的一种重要方式。人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。

一、会说话的图形

一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。

练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？

你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？

月光如轻纱般笼罩大地 天边飘过一朵白云 风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云 故乡的荷塘 你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。

二、线——来自心灵的感悟

绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。从雨点运行的轨迹中，我们感到了线。线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。方向性让我们感到线。从动势中让我们想到线。

音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。练习：除了上述的，你们还能想到哪些能用线来表达？ 不同形态和材质的线条（图例说明）。不同的感受（图例说明）。

练习：尝试用线的形式表达词义。分析不同的线给我们的不同感受。比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》，体验其中各自的情绪，然后模仿着画，看看能否画出自己的心情。

三、延伸意义的图形

许多形象，由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义。练习：找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象，它们的象征意义是什么？ *小结：

高中美术绘画模块的内容选择 第3篇

一、绘画模块具体内容选择的动机分析

首先, 模块内容的选择要以学科特点和实施条件为基础, 以学生为根本, 根据学生的特点和具体需求选择内容。其次, 模块教学内容的选择, 除了技能训练以外, 还应更深一层地体现出学科的“人文性”特点, 提高艺术素养, 让学生更深入地了解美术的本质, 做到不仅学会懂得艺术语言, 而且学会运用艺术语言服务社会。

很多学校绘画模块的内容选择, 都采用类似大学的专业课授课模式, 主要突出技能技法的训练。但我认为, 模块内容的选择只做到这些还是有所欠缺的。首先, 高中美术教育有别于大学的专业性学习, 高中新课改的目的中最重要的一点是对学生的人文素养和对健康情感和良好的智力水平的培养, 是以培养人的基本综合素质为宗旨的。这仅靠单一的技能训练是很难做到的。其次, 绝大多数的学生并非是艺术考生, 对于他们来说, 单纯的艺术技能训练显得缺乏吸引力, 也就难以调动起学习积极性, 容易产生厌学的情绪。这些因素都将成为美术学习的障碍。因此, 在普通高中美术教学中, 绘画模块内容和形式的选择, 应该和大学美术专业的学习有所区别。

那么在高中美术教学中, 怎样才能调动学生的学习积极性呢?我认为, 必须在绘画模块学习内容的具体选择上和学习要求上下工夫, 一定要让学生学以致用, 即在教学中适当融入艺术技能训练以外的实用性内容, 增加学生自主发挥和运用技能进行创造的内容和活动, 以提高学生对美术学习的兴趣, 同时也加强对学生自主想象和自主创造能力的培养, 并通过运用艺术的形式去表达个人情感, 加强学生对艺术本质的理解, 使绘画模块内容的设置更能体现出高中阶段艺术教育的特点。因此, 高中美术绘画模块学习内容, 除了技能技法训练外, 还应该有一小部分的内容补充, 从而达到更好的教育效果。

二、绘画模块内容选择的可行性实验

根据以上目标, 我在教学中进行了以下探索与实验。在学生进行一定的素描、速写、透视等常规技能训练后, 我补充了如下内容。

1. 创意素描。

运用所学的明暗素描的表现方法和技巧, 进行无主题创意素描绘画, 也可以宽泛地规定出大的范围和主题。主要目的是培养学生的想象力和创造能力, 以及对所学明暗素描的实际运用能力, 同时让学生感受到所学技能在实际运用中的作用。这样的自主创作, 更容易让学生发挥其主观情感和个人创造力。学生在做作业时, 完全沉浸到个人情境中去, 使整个课堂完全呈现出一种特殊氛围, 而且这完全是自觉的。这样的学习我认为才是自主的、主动的、具有成效的学习。实践中我发现, 学生的创意素描作业质量普遍要优于平时的写生技能训练作业。

2. 卡通漫画。

卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式, 中学时很多学生都喜欢描摹, 但进入高中阶段, 由于学习压力增大而无暇顾及, 逐渐放弃了这种爱好。当学生的基本绘画能力稍加锻炼后, 适当补充此内容, 可以迅速提高学生的兴趣。但值得注意的是, 卡通漫画的创作并不像创意素描那样可以完全自主, 不同手法和造型体现出的风格也各不相同, 需要教师引导, 既要避免完全照搬临摹, 又要避免毫无目的地体现所谓“个性”。在此内容中, 注意引导学生的审美取向非常重要。

3. 服装设计图。

运用所学技能进行自主创造, 通过对人物比例、动态、色彩、服装款式、饰品及整体搭配等因素的整体表现, 充分表现每个学生独特的审美观, 亦使学生认识到美术与生活的密切关系, 有利于加强对学生在生活实践中审美意识的培养。

女生尤其喜欢这一内容, 这也是最接近学生现实生活的内容之一, 因此, 以此来引导学生健康的审美情趣, 并尝试通过审美创造, 培养高尚的审美情操, 定能取得良好效果。这一内容对学生的表现技能要求并不是很高, 易于实施, 但对于每个学生个体的审美表现却有着很高要求, 以此来引导学生对与生活的审美态度极为重要。学生通过对现代服饰、民族服饰等要素的学习和借鉴, 再加以创造, 其效果远胜于单纯的欣赏课。

三、对于绘画模块内容的评价

由于以上内容都着重强调学生的自主创造, 因此评价标准的把握应该更加灵活, 不能按常规技法一概而论, 比如, 有的作业创意独特, 有的作业则明暗表现突出, 有的作业形式感强, 有的作业则富有强烈的精神表现, 各有所长。评价结果并不是要统一, 重要的是评价过程, 因为教师在评价过程中, 对每幅作品特点进行的总结和解释就是在教学生们怎样去欣赏和看待每幅作品, 实际也是对学生审美方法的启发和教育。

四、新内容实施的结果

1. 学生对以上内容学习的兴趣, 明显大于常规技能训练, 突出了自主性原则, 给学生创造了更大的个人表现空间。

2. 作业形式更加丰富, 很好地体现出了学生的创造力。

3. 课堂气氛更加活跃, 学生学习的主动性加强, 说明学生的积极性调动起来了。

4. 让学生所学技能得到更好的发挥, 使学生对于技能训练的目的有了更清晰的认识。

5. 通过以上练习, 学生更加认清美术与现实生活之间的密切关系, 并慢慢学会运用艺术的形式去为生活服务。

教师在实施中也应该注意一些问题:不能由于强调“自主性”就放任自流, 一定要充分地启发和引导, 每项活动的展开一定要明确其目的性, 做到有的放矢;每一次作业前需都要有足够充分的示范性作品给学生观看, 予以启发, 并引导学生的创作;提倡作业形式的多样性, 充分肯定作业中的闪光点, 以此启发更多的同学进行创造;对于审美情趣的正确引导, 教会学生分辨美丑, 努力提高审美能力。

浅谈高中美术欣赏教学之写实绘画 第4篇

关键词：绘画；写实；艺术；生活

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）03-035-01

写实绘画作品在美术欣赏课教学中一直是我所钟爱的，提到写实，学生往往联想到照片一样的效果，就是绘画中是我直接以实物为对象进行描绘的一种方式，逼真是它的最高的评价。另外还有一种对写实绘画的理解，是用绘画的手段描绘事物除去表象外的事物内在真实。比较而言，我认为两种理解都不够全面。

写实绘画是以具象的绘画手段来表达画家对该事物（现象）客观感受。写实绘画的这个“实”应该说是艺术家心中的那个“实”，画面上的“实”只是个形式，和生活中所谓“事物的真实情况”是有区别的。这也是通常所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。是艺术家经过艺术提炼的艺术形象。我国古来就有画家出游的习惯，如今叫“写生、采风”，或曰“社会考察”。吴道子先生一千多年前就出外“采风”，一回宫皇上按今天的话说要看道子先生的“草图”。道子先生曰：“臣无粉本，全记在心”。可见道子先生再画出来的这图也好，那卷也罢记然注定是经过他的“去粗取精，去伪存真”了。在丈壁墙上，放手画千里江凌倾刻而成，为世人赞叹。道子先生的画卷流芳百世，然而无论如何也无法说他“准确地再现了真实”。可见艺术家只有把情倾注在作品中，才可能“活”起来。

写实绘画不等于所谓“生活真实”的再现，而是对生活真实的提炼。艺术作品体现的是艺术家对生活（真实）的认识、理解和向往。不同的生活经历，社会背影，创作经验使得对生活（真实）的认识不同，就算是同一阶层的艺术家面对同一的场景，画出来的作品也是不尽相同的。即便艺术家长期就一个题材进行创作，但这些成套成组的作品（在些主要指〈写实〉绘画作品）虽每一幅看上去差不多，有着极大的联系，可具体每幅画都有着画家当时对那题材不同的感受。这正如古希腊古代朴素辩证法思想代表人物赫拉克利特所说的那样——人不可能两次跨进同一条河流。还有一种在创作过程中我们大约都遇到过的情况：一张画刚画了一半，自己的想法突然变了、兴趣不在这儿了，这便是对生活的感受发生了改变。赫拉克利特的门生又给了我们一种解释人一次也不能踏进同一条河流。

写实绘画可分二类进行表述：一类是现实主义绘画：二是其它具象绘画。现实主义绘画基本形成于十九世纪五十年代，要求按照现实生活的本来面貌，选择具有普遍意义的生活现象，作具本的、如实的艺术描绘，真实地、典型地再现社会生活。看起来（而且从概念上看）和生活真实距离最近。但这和“生活的真实”还是有着极大的不同。因为所谓的“再现现实生活”，可以说是一种“表现”。现实主义绘画要比生活中的真实更有代表意义，更典型，使人更感动、更刺激。画家在创作时首先看到，进而再体会到，经过对资料的收集、整理，最后再用写实的绘画手段表现出来。作品往往对人们的生活具有指导意义：除了真实地表达人性、人类生存的目的，还要告诉人们什么是美好的，什么是将要美好的。当然这需要画家自身有着极高的文化修养，对历史、社会、文化都要有一定的研究。现实主义绘画要表现的主题就像一粒钻石上的各个切面有着不同的细节、闪耀着不同的光彩，最好能将它们集中概括地表现出来。这也又一次应正了那句老话：艺术源于生活、高于生活。

陈逸飞、魏景山二先生有张画作《攻占总统府》，当可称为现实主义绘画。在画面中战士意气风发、造型优美，不管面部还是身体上的每一块肌肉骨骼都充分地体现了革命者的大无畏气概。做为表现其对场面以及有历史背景的作品看，战士们的形象实际与我们心中的“战士的形象”是一致的——是“具有典型性”的战士。可转念细细想来：其实如果战士们的肌肉骨骼真的满足了我们理想中的观看欲，个个拥有钢毅优美的造型——总统府是打不下来了。想来能攻下总统府的战士，他们的每一块骨头肌肉都充分地战斗做好应有的准备，能打硬仗的战士相对我们理想中的，应该是千千万万的“非典型性”战士。相对陈、魏二位先生画作中傲气冲天的战士，刘小东先生笔下的哥们儿姐们儿要算是“非典型”的了。小东先生的画，很善用看似平常的“傻瓜”场景表现很不一般的感觉，他的画总是有一种独道的气质——既平易近人又给你一个震憾。这当然是因为观者与画家在心中产生了共鸣。

拉斐尔的画已经足够写实了：无论是形体上的写实，还是神上的写实。画面中再圣洁的圣母、安琪儿也有生活中的模特原型，可这种“写实”正拉远了与生活真实的距离。拉斐尔的画面中总是若有一种来自天堂的神秘的、甜美的宁静气氛从画面中溢出。做为观看者的我也总被这种不来自生活真实的真实的美丽所莫名地感动着。生活中就算是“最典型的美丽”恐怕也不若拉斐尔笔下的美丽之十一。这就是艺术家的伟大、高明之处，这就是物质的人间所没有气质——这种气质来自天堂——来自艺术家的精神家园。勿谓言之不预：这超俗的美确有模特原型，但这原型我想最多恐怕只能将她比喻成条毛毛虫。因为拉斐尔画面上的“她”已然化成斑澜的蝴蝶了……如果在此加上一句绘画要“真实地描写社会生活真实性”简直成了笑话。

吴冠中先生的画也是比较熟悉的，其大量的作品还算在“写实”之列。吴冠中先生画面中“移花接木”的手段可谓比比皆是，从此可见虽说大自然“鬼斧神工”，但要入画就要我们艺术家的“妙笔生花”了还有许多画家将一些司空见惯的东西画到“无限的大”或无限的小“，一个实在的物象到极大或极小，这个物象也就自然地具有了带有震撼力的抽象意义。

高中美术绘画模块 第5篇

中国画对于高中生来说距离较远，只有少部分学生接触过。可以说学生的国画基础较薄弱。因此，以课本知识为依托，与信息技术相结合，激发学生的学习兴趣，从而实现教学目标。

一、教学目标：

知识与技能：

1、通过本课学习，让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式，体会画面的和谐美感，感受中国画的意境，提高学生的鉴赏能力。

2、通过网络信息技术，培养学生自主学习的能力，熟练软件的使用能力。

过程与方法：

本课主要以学生体验为主，通过信息技术感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。

情感态度价值观：

让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解、热爱祖国的传统艺术，提高学习兴趣。

二、教学重点、难点：

教学重点：

让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。

教学难点：运用所学知识，利用Photoshop软件完成课堂作业。

三、教学过程：

（一）课前预习：

学生利用顺义一中教学网络平台阅读资料，对画家的生平事迹、生活背景有一大致的了解，师生在教学网络平台上进行讨论，教师及时答复。

设计意图：通过网络教学平台，学生可在不同时间内，在家进行预习、讨论、回答教师的提问，并且教师也能参与讨论，了解学生的学习情况，及时给予答复，节省了课上时间。

（二）导入新课：

出示倪瓒作品《六君子图》和凡高作品《星月夜》，进行比较，学生思考中西方绘画在表现形式上有何不同，教师总结。

设计意图：通过比较的方式，让学生自己总结中国画特有的表现形式，从而引出课题。

（三）讲授新课：

1、以诗入画，以景抒情。体现了“天人合一，情景交融”的意境。

⑴出示图片。徐渭的《墨葡萄》（此图经过处理，诗文用软件去掉，以便学生体会诗画结合 的寓意）

⑵教师提问：这张给大家什么感受？

⑶教师总结：有的同学说，作品画的不像葡萄，没有那么真实。其实这正是中国画的特点，中国画讲究“写意”，而不追求“画形”。

教师提问：何为写意？

教师总结：所谓“写意”，就是画家的观点、情感，中国画注重抒发画家的情感。下面，我们就来体会一下这幅作品是怎样“写意”的。教师：大家都预习了，欣赏它之前，先请同学介绍一下徐渭，说说他的经历、性格。

⑷教师提问：徐渭的经历比较坎坷。请大家试想一下，徐渭当时是怎样一个心情？

⑸教师总结：徐渭的心情是悲伤中带着愤怒，胸怀远大抱负，却无处施展。

那他的这种情感在作品中是怎样体现的呢？

⑹出示题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

这首诗是徐渭在画完时，题的一首诗，全班齐颂，体会诗歌的含义。

⑺教师提问：请同学说说这首诗大致表达的含义？

⑻教师总结：表达了徐渭怀才不遇的痛苦心情。

⑼教师提问：

在这首诗中，有一句是将绘画内容与画家的情感联系到了一起，大家能找出来吗？

⑽教师提问：这首诗对这幅画起到什么作用？

⑾教师总结：明确了绘画主题。画家以诗入画的方式，更容易让观者体会到作品的内涵。同时，画家将自己比喻成无人理睬的野葡萄。画家以景抒情，将自己的情感与自然景色相融合，体现了“天人合一，情景交融”的意境。

2、诗书画印和谐统一，增强画面的形式美感。

（1）内容上，题字和印章的讲究。

教师讲解题字的内容：

题字不仅有诗文，还包括姓名、日期、题目、一段散文或是观者的感想。但无论是哪一项，都要与画面内容有联系。例如徐渭的《墨葡萄》中的题诗，抒发了作者的情感。印章也同样如此，可以刻上画家的观点主张，印在画面上。

（2）形式上，题字和印章的讲究。

出示图片，齐白石的《墨螃蟹》和仇英的《仙山楼阁图》进行比较。

教师提问：这两张作品分别属于国画的那个类型？

教师提问：两张画上的题字有什么特点？ 教师提问：文字与绘画有什么关系吗？

教师总结：在形式上，题字与印章都要与画紧密结合，和谐统一。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。另外，印章的大小、形状也要有所考虑，太大或太小都会影响画面。（3）布局上，题字和印章的讲究。

教师讲解印章的种类及其讲究：

印章分为姓名章、斋馆章、闲章，姓名章一般盖在落款后面。闲章也称压角章，有些画家盖在名章的斜下方，与名章遥相呼应，起到稳住构图的作用。出示图片，利用Photoshop演示、以题字为例讲解。（图片经过处理）

教师拖动题字，然后提问：题字放在这，对于画面来说，大家有什么感受？

教师总结：如果放在这，画面感觉不均衡，整体往下沉，画面就不和谐了。由此可见，题字

与印章是画面的一个组成部分，起着调节构图的作用，诗书画印的紧密结合，使画面和谐统一，增强了画面的形式美感。

设计意图：教师运用Photoshop软件修改图片，任意挪动题字印章的位置，让学生有一直观的认识，感受题字印章的布局与画面的关系。

（四）课堂练习

教师给学生提供相关的图片、文字资料，学生运用本节课所学知识，体会诗书画印相结合的美感。利用Photoshop 软件，完成课堂作业，刚上传到网络平台上。

作业步骤：

1、根据所提供的资料（包括诗文、画家背景介绍、图片等），了解画家的时代背景、生平事迹。

2、选择适当的诗句、印章，配以画面，调节诗书画印的布局，注意画面的形式美感。

3、将作业上传到网络平台上，师生评价。

设计意图：

学生的国画书法等技法薄弱，只有少部分学生接触过。要想让全体学生拿起毛笔，体会诗书画印结合所展示的美感，还是一个理想，不可能达到。但是，利用Photoshop软件就可实现。Photoshop软件功能强大，可以变换字体、大小、位置等，学生可以任意选择，来自己组合诗书画印，体会中国画中特有的形式美。

（五）作品展示：

1、学生利用网络上传作业，进行展示。学生展示作业，讲解相关的内容：

⑴结合诗句，讲解对画面的理解。

⑵作者想要表达的情感。

⑶怎样体现诗书画印的形式美。

2、选取学生上传作业，相互评价。

3、教师根据学生的作业进行点评，总结。必要时，教师给予演示，让学生直观体会。

设计意图：利用网络教学平台上传作业，学生进行评价，教师及时给与答复。

教师进行点评，必要时利用软件给予演示。

五、教学反思：

高中美术绘画说课稿 第6篇

情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。

教学重点与难点：

重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;

难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。

教学过程:

一、导入

问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?

其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.

展示课题:第三课《光色心情》P31

二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜

设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。

引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。

让学生讲出色彩的通感。

1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈;

《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁

引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。

艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)

2、比较作品：《故宅》吴冠中

《浙东石城》陈伟南

导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样?”

得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻;相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。

3、图片导出什么是色调：

课件展示：《天使无言》杨国辛;

让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。

绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。

低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;

高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。

比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同?

色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。

三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐

1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚

青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些?

将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?

从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。

2、色彩的联想

其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。

下面我们做一个色彩联想的小测验：

色彩联想感觉情感经验

黄秋叶枯萎衰败

红

白

针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?

引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。(学生讨论)

另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。(展示图片)

3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰;

《云卷云舒》刘欣

与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。

明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。

4、思考与交流

将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?

四、拓展

1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画，表达自己近阶段的心情。

2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。

附:色彩的联想测验表格

色彩联想感觉情感经验

黄秋叶枯萎衰败

红

高中美术 绘画艺术的特点教案 第7篇

课 题

绘画艺术的特点(1)

教学目地

通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。

重 点

1、绘画作品的艺术特点

2、中西方绘画作品的区别

难 点

中西方绘画作品的区别

教 法

讲授

教 学 内 容

【组织教学】组织纪律，稳定情绪。

【引入新课】

在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，太也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享受。

【讲授新课】

一、什么是绘画？

绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。

二、绘画的分类：

1、按使用的工具和材料的不同分类：

<主要>中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

2、按描绘的对象的不同分类：

人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

3、按照绘画的形式和功用的不同分类：

壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

三、绘画作品的艺术特点

1、在二维空间上创造三维空间

现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的 1

知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。

物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。

表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素：

l 物象的大小

l 遮挡关系

l 透视变化规律

如：P119《最后的晚餐》

l 色彩变化（空间透视现象）

明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。

l 虚实变化（近实远虚）如：P61《洪流风雪》《开国大典》

<思考>请同学们分析P128《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？

2、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

绘画善于描绘，在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如P54《写生珍禽图局部》——中国传统工笔画。P122《贝尔坦肖像》——油画。

随着历史的进程，在我国的宋代和欧洲的18世纪，一些画家就提出了对绘画艺术新的理解。他们主张强调主观、个性、情感等自我再现和个人的审美理想的表达，开始不受传统约束和带有较在随意性地探索着表现主观世界。这也就出现了中国画中的写意画（如P56《鹌鹑图》“白眼向人”《兰竹图》）和西方绘画的诸派（印象派、立体派等《呐喊》《格尔尼卡》《内战的预感》）

3、不同画种的艺术美

不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如：

中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画，版画、等不同的艺术美感。

4、构图是绘画的基础

构图斩成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：

l 宾主关系明确，位置安排得当。

绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。

如P61《开国大典》，l 构图结构形式与内容的统一。

构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。

如P124《梅杜萨之筏》P125《自由引导人民》

l 色彩与表现内容的统一。

作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生 2

伤感等。

l 构图符合形式美法则。

绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。

法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。

【课堂小结】

高中美术绘画模块 第8篇

这其实是我们大部分普通人都遭遇的问题, 伴随着我们知识和能力的不断提升, 绘画的技巧始终没能如我们的学历一样进步, 这就是为什么大部分成年人都不再碰画笔或者直接说自己不会画画即便他已成为一个博士。那么, 高中真的是绘画的终结吗?画画仅仅是儿童亦或者是大师们的游戏?

我认为这是不科学的, 当我们走进原始洞穴, 会被其中的作品震撼, 为祖先们的描绘技巧而叹服。无论他们是处于什么目的为我们留下了这些艺术财富, 他们都没有学过素描、色彩, 更不可能理解“透视”。中国的文字源于绘画, 而绘画发展至今亦未消失。因此, 我们可以把绘画理解成为伴随人类诞生、成长乃至终结的一种永恒的语言, 而它的丰富性和创造力也远远超越了我们的想象。和音乐一样, 它是人类自母体就与生俱来的, 每个人都可以掌握这门语言, 用它来交流、沟通、表达情感。正如贝蒂爱德华博士所著《像艺术家一样思考》中的一段话所说:“我把你看作一位有创造潜力的人, 通过绘画来表现自己。我的目的是提供释放那种潜力的方法, 帮助你进入一个有创造力、直觉和想象力的意识层面, 一个由于我们过分强调语言和技术的文化教育系统二导致没被开发的意识层面。我将教你如何绘画, 但绘画只是一种手段, 并不是我的目标。绘画将会激活“适合”绘画的特殊能力。通过学习绘画, 你将会学习用不同的方法看事物, 就像画家罗丹说的那样, 成为自然世界的知音, 把你的眼睛叫醒并看到可爱形态的语言, 以及使用这种语言表达自己。”

由此可见, 高中绘画模块教学重点不在于培养学生的专业技法能力, 而是倡导学生个性化表现、开发学生思维想象、培养学生创新和探索意识, 让每个学生的潜能得到充分发展。高中开设绘画模块应该适应高中生的身心规律和接受能力, 不能把高中美术教育看的太高了, 太专业了, 仿佛学生只有画出非常准确的素描、色彩作业才算完成了绘画使命。

那么, 高中绘画模块课到底应该怎么上呢?

一、重视绘画的语言功能, 培养学生学习运用绘画的方式表达情感。

在日常生活中, 我们通过说话或书写的方式来传递信息表达感情, 而在绘画中, 艺术家则以颜料、色彩、形状、线条等方式来传达思想和感情。比如抽象画用点、线、面、色彩等绘画元素, 表达一种纯粹的形式, 它通过的图形和色彩的不同建构, 产生不同的情绪和情感, 反映了艺术家的内心世界。而线条是绘画里最基本的表达手段, 作为一种图画的媒介, 其功能不仅可以客观地描绘对象, 并可以从主观上来暗示感情, 而且其本身也具有情感的暗示。如水平线给人带来宁静感、曲线活泼优美给人带来运动感、射线有速度感和方向感。当我们看到凡高的《星空》时, 那颤动、旋转的笔触, 仿佛一切都在燃烧、翻滚, 含着作者对生命强烈的热爱, 充满火一般的热情和探索精神。

因此, 学习绘画的第一项内容就是教会学生理解线和运用线, 从绘画中最基本的语言出发, 运用了线的心理学知识, 让学生学习用最简单的美术语言表达自己的想法、感受, 将学生从“画画很难”、“画的像的才是一幅好作品”的畏惧心理中解脱出来, 放心大胆地表现自己, 表现世界。

【案例一】

《线来自心灵的感悟》

思考:看到这些线条你想到了什么?

课堂实践一:用线模拟内心深出的想法

要求:

1. 把一张纸分为八等份, 如图所示:

2. 给纸上每个部分编上号, 从1至8, 把每个号码放在每个部分的底端。

3. 给每个部分写上标签, 标签内容如下所示, 这些词语“代表了”人类的性格特征或情绪:

(1) 愤怒 (2) 喜悦 (3) 平和 (4) 沮丧 (5) 能量 (6) 温柔 (7) 疾病 (8) 你本人

课堂实践2:“画”出自己的个性签名

思考:这些都是谁的签名呢?

你的名字够酷吗?为自己设计个性化的艺术签名, 看看你的名字到底有多少种写法? (6种以上、形式、色彩不限)

二、深入浅出, 用通俗的方式解决绘画专业问题。

对于普通类的学生而言, 学习绘画的最终目的并不在于成为画家或是往专业方向发展。因此在绘画的过程中教师应当降低门槛, 适当扫平沟通和交流上的障碍。过多的专业词汇或者按部就班地拿石膏像、静物或是画素描水粉只会吓跑学生, 浇灭学生们本来已经少的可怜的学习热情。因此, 深入浅出的教学方式是普通类学生绘画中的一个关键。比如在介绍素描的时候, 我并没有直接和学生说素描的概念, 分类, 三大面五大调子。而是以手为例, 让学生跟我一起来尝试用铅笔表现。

【案例二】

《素描的起点手》

思考:如何用最简单的方法表现手的形象呢?

方法:

第一步:把手压在纸上用笔描出手的边缘

第二步:观察手的结构, 认真描绘出指甲、关节处的指纹

第三步:用铅笔在纸上轻轻铺一层灰调子 (覆盖住手)

第四步:画出手的影子 (颜色要深)

第五步:画出手的暗部 (比影子略亮)

第六步:用橡皮擦出手的亮部

第七步:整理、收拾, 完成画面

如何用铅笔表现手, 主要是深入浅出地向学生展示了手的素描技法, 将手放在纸上描下来降低了绘画的难度, 让绘画一下变得简单亲切起来;教师借助室内的灯光或者自然光线让学生自己在探究过程中理解光影的关系, 在生动活泼的演示中介绍了受光面、背光面、阴影、调子、铅笔的用法等内容, 避免了繁琐了理论知识内容, 形式新颖、生动活泼;学生通过这样的课堂互动理解了素描的基本概念, 也创作出了令自己满意的作品, 消除了学生对画画的顾虑。

三、与时俱进, 让绘画走进学生生活, 激发学生的学习兴趣。

随着时代发展, 传统的教学内容和教学方法必定不能满足学生需要, 当代美术课堂必须做到与时俱进, 找到学生们的关注主题和兴奋点, 这样才能提高教学质量, 才有利于学生的培养和学校自身的学科建设与发展。在绘画模块的教学中, 教师要巧妙设计, 将绘画表现与现代设计理念融合起来, 将绘画融入到日常生活用品之中。教学过程中要注重学生的个性发展, 引导学生用全新的观念认识学习和人生, 让美术走进学生生活, 激发学生的学习的兴趣。

【案例三】

装饰图案黑白世界

本课主要目的是向学生介绍装饰图案的概念、形式、主要表现手法, 让学生用最简单的材料表现万千世界。本课还安排了让学生在T恤、包、鞋上进行创作的内容, 为学生提供充分发挥想象的空间。

课堂实践一:用马克笔和签字笔进行黑白装饰画创作“造型各异的叶子”。

课堂实践二:用油性马克笔为自己画一款有个性的T恤或者手提包。

在本课的学习过程中, 教师将装饰图案与当代人的日常生活联系起来, 无论是小到一只笔一块橡皮还是大到室内墙面或是大型建筑物, 都有着丰富的装饰图案, 引起学生的好奇和关注;在创作材料的选择上, 运用签字笔和油性马克笔作为创作工具, 白色T恤或者是超市环保袋为创作素材, 避免了学生配不齐材料的尴尬;在教学过程中, 从叶子的装饰和表现入手到T恤衫的创作, 层层递进, 学生在轻松主动的学习中掌握了装饰图案的基本表现, 同时激发了他们的创作冲动, 将美术课堂拓展到学生的业余生活之中, 实现了教学目标。

在新美术课程标准指导下, 绘画模块应当改变传统美术教育中“重传授, 轻能力;重结果, 轻过程;重教师, 轻学生;重教法, 轻学法”的现象, 充分发挥学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。教师在教学中应该从当代学生的实际水平出发、从学生切身需要出发、从适应未来社会发展要求出发, 精心选编内容, 利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件, 强化学习内容的启发性与趣味性。美术教师要采用生动有趣的教学手段, 寓知识传授于趣味之中, 引导学生增强对形象的感受能力和想象能力, 激发学生学习美术的兴趣, 增强美术课堂教学效果。教师们要不断拓展美术课堂, 将绘画带入学生生活, 让绘画成为学生们张扬个性、发挥想象和创造的舞台, 让绘画成为人类生命中最美丽的语言。

江苏省中小学教学研究第七期立项课题《新课程背景下美术课堂教学问题与有效教学策略的研究》课题论文

摘要：绘画是人类共同的语言, 然而从高中开始, 在过去占重头戏的绘画渐渐从学生的课堂中消失了, 绘画成了专业美术生的事。普通高中学生生到底能不能画画, 应该怎样画画呢?作为教育工作者, 我们应该从学生身心规律和实际需要出发, 开发新型的美术课堂, 让绘画成为学生们张扬个性, 发挥想象力和创造力的舞台, 让绘画成为人类生命中最美丽的语言。