广播文艺作品范文

广播文艺作品范文（精选9篇）

广播文艺作品 第1篇

关键词：细节描写,广播文艺作品,打动听众

广播作品中对于细节丰富而传神的描写, 往往能使作品瞬间生动鲜活起来, 人物性格鲜明, 情节生动, 增强内容的真实性、生动性和感染力, 从而让广播作品具有真实感和感染力, 因而更能吸引人、打动人、感染人。可以想象, 如果一部广播文艺作品仅仅是使用一些抽象的概念和枯燥、呆板的套话来叙述故事或人物活动过程, 节目将失去了广播的特性, 显得苍白无味, 缺乏可听性。某种程度上我们可以这样说, 缺乏细节描写是某些广播作品可听性差的主要原因之一。

一、广播文艺作品中细节描写的魅力

1. 细节描写突现作品表现力

笔者从事广播文艺编辑工作20年。在广播文艺创作中, 始终抓住细节做文章, 以情动人, 力求呈现人物内心, 以打动听众为第一追求。

在编辑制作音乐节目《一代音乐大师马思聪》 (获得第五届中国广播电视学会广播文艺专家奖一等奖, 第十一届广东省广播文艺奖广播音乐类一等奖) 中, 通过马思聪的侄女马之庸说了这样一个细节:

“马思聪的英语、法语说得相当不错, 但在讲课时, 他从来都是使用汉语, 从不夹杂外语。在国外的二十年中, 每当他接到电话时, 他也从来都是用汉语喂’, 而从不夹杂外语。”

这个白描式的细节描写非常细致地刻画了马思聪的爱国情怀, 增添了作品的表现力。

2. 细节增强作品感染力

在创作撰写音乐节目《流淌的真情印青的歌》 (获第四届中国广播电视学会广播文艺专家奖一等奖, 第九届广东省广播电视文艺奖广播音乐奖二等奖) 中, 为了呈现作曲家印青对音乐艺术追求感人至深的一面, 在讲述他创作历程遇到的困难时, 我重点从细节描写着眼, 希望以小见大, 让听众更好地了解主人公的故事。

“因为煤油紧张, 在晚上, 他不能看音乐书籍, 给学习音乐创作带来了很多的不便。怎么办?

一天, 印青打听到18里外的八大镇上有煤油卖。天刚亮, 印青拎起一个能装20斤汽油的桶, 直奔镇上去了。为了在规定时间内赶回部队, 拎着二十多斤煤油, 印青几乎是跑了回程18里的山路。

印青采访:最后走得腿都断, 手来回换, 几乎是跑回驻地的”

在这段描写中, “18里”, “20斤汽油桶”, “最后走得腿都断, 手来回换”等细节, 非常好地呈现了印青的勤奋精神, 他的最终成材也为大家所理解, 也让听众深深感受到音乐家的刻苦和追求。

二、运用细节描写, 让广播文艺作品更好听更动人

在广播文艺作品中, 如何才能更好地运用细节描写, 从而让广播文艺作品更好听更动人, 笔者总结出一些多年来的编辑心得体会。

1. 用白描手法细致描述细节, 让广播文艺作品生动起来

广播是一种“说”的语言艺术。白描细节一定要“说”得到位, “说”得精当, “说”得传神, 给听众想象的空间, 增加文艺作品的美感和可听性。在音乐节目《爱在少年时走近广州少年宫合唱团》中, 有这样一段细节描写:“2010年星海音乐厅, 新年音乐会正在进行, 大哥哥大姐姐正在舞台上表演。音乐传到后台, 少年宫合唱团的孩子们情不自禁地跟着音乐哼唱了起来, 一个, 两个, 三个, 歌声汇成了一片。当晚参加演出的外国艺术家看到此情此景, 不由赞道:这是真正喜欢音乐的孩子!’”

这段白描式的细节描写语言简朴, 却非常传神地描绘出孩子们对音乐的热爱, 让作品增加了感染力。

2. 选择最具感染力的细节

细节贵细, 贵感人, 贵有感染力。所以在一部广播文艺作品中, 选择最具感染力的细节显得尤为重要, 具有感染力的细节能起到画龙点睛的作用。

在广播公众性节目《天鹅展翅高飞走近广州军区战士杂技团》 (获2013年度中国广播电视协会一等创优作品, 2011年度广东省广播电视奖广播专题类三等奖) 中, 在描写主人公如何在肩上练“天鹅芭蕾”时, 有这段细节:“我的脚就是绞肉机, 每天重复地在同一个位置上有90斤的重量先是压在那, 集中在那一个点, 然后还要转, 180度转那块皮肤半年没好过。我的鞋头上面都是血肉模糊, 全都是血和脓, 就疼啊, 就天天穿鞋前先哭一阵儿, 先流会儿泪, 逼着自己把鞋穿上。魏葆华的头皮基本跟手心一样大, 一块这样掉下来, 我的头皮也是。”

正是有了这段常人难以想象的艰苦训练的细节描写, 才深深打动了听众, 理解了主人公的艺术追求和辉煌成就, 增加了作品的感染力。

3. 用音响效果传达细节, 让广播文艺作品鲜活起来

广播也是“听”的艺术。好的音响效果尤其是能表现细节的音响, 能带给听众无限的遐想空间和艺术震撼力。

在综艺节目《以音乐作武器的音乐家冼星海》 (第六届中国广播电视学会广播文艺专家奖一等奖) 有这样一段文字:“当听到最后一句向着全世界劳动的人民, 发出战斗的警号’时, 窑洞内一片安静。过了一会, 如雷般的掌声响彻整个窑洞。掌声中, 冼星海激动得不能自制, 他呼地站起来, 从光未然手中一把抓过歌词, 抑制不住内心的激动, 说:我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!’”

中国微型文艺作品 第2篇

桃花饮清风，溪水舞明艳;

青丝牵白发，共挽一生缘。

桃花树下，举步之间，阳光矮了三分。来自蓝色深处的和风，把三月，把这株桃花，洗得光洁透明温良如玉。泥土内部的核里，有青铜，人影如织。信奉一生的承诺，坚守一刻的宁静。最后的日子，花朵如初。

不知千年有多远，不知一步有多近。茗一抹红酒，笑几分月色。握你一路风雨，天高云远，河流没有尽头。

牵一枝桃花，牵一枝季节的娇羞，牵一枝你漫天飞舞的色泽，我已沉默多年。但我随时都会绽放，绽放在你的发际或素手里。

文字早已醒来，蜜蜂温文尔雅。一张竖琴里的莺歌燕舞，溅湿了你少女时代的蝴蝶结。

清风笑而不语，三月扬酒飞歌。

在一枚桃花的清香里

我们携手，我们走向生命的

广播文艺作品 第3篇

在媒体风云变幻的时代, 人们青睐的眼神总是眷顾着新兴媒体, 希望新媒体的出现会带来信息传播的重大变革, 传统媒体就是在这样的媒介期待环境中努力坚守自身取得的一隅领地。广播曾经辉煌地开启了电子传媒的历史扉页, 而今, 在众多媒体共存的环境中, 它依然发挥着自己的传播优势, 节目形态异彩纷呈, 尤其是依然坚持播出各类广播文艺节目, 在以经济利益为主导的媒体经营过程中实属难能可贵。广播一如既往地为社会文明的进程而铺架着空中的彩虹, 从2007年度福建省广播文艺奖参评节目中, 我们也感受到了广播文艺发展理性回归的气息。

一、选题丰富的广播音乐节目

应该说, 在众多的广播文艺节目中, 广播音乐节目在当下的媒介环境中是一个发展比较好的节目形态, 无论受到其他任何媒体的冲击, 广播音乐节目仍是人们日常生活中最为熟悉和最能接受的文艺形式。

以2007年度福建省广播文艺评奖作品而言, 当下的广播音乐节目的选题有两种基本走向:一是永恒不变的音乐题材, 它具有历史的延展性, 选题对象是历史沉淀下来的音乐素材, 任何时代都可根据需要制作相应的音乐节目。例如《倾听命运的交响纪念贝多芬逝世180周年》、《听, 情歌中的爱情》、《音乐生活吧流行音乐赏析》、《音乐剧〈歌剧魅影〉欣赏》等, 这些选题所涉及的是对经典音乐的整理、赏析或是对与音乐有关的人、事、物的介绍, 其音乐对象具有历史感, 是被历代人们所熟识的作品或与作品相关的内容。事实上, 这是一种常规选题, 也正因为常规, 节目要做得出彩比较难。其中最大的难点在于编辑在选择曲目和串编环节中必须区别于以往所做的同类题材作品, 寻找到差异性, 因此, 对此前所做节目的资料收集和把握是保持差异性的关键。这类广播音乐节目其实是带有普及音乐知识的功用, 所以, 编辑的意图就要很特别, 主观性要强, 对于音乐素材的二度创作力度要加大, 不仅要让听众听这些音乐曲目, 更重要的是要让听众领略这些音乐素材背后的编辑意图。音乐只是介质, 编辑意识才是音乐节目的核心内涵。福建省2007年度的广播音乐节目一等奖花落省广播影视集团关于纪念贝多芬的作品, 评委所看中的就是其很强的编辑意识, 节目把贝多芬的命运与他的音乐作品融合得天衣无缝, 令听众听完节目有“曲如人生”之感, 这样的哲思是经过编辑发现并将之强化的。《听, 情歌中爱情》是对历代爱情歌曲加以梳理, 编辑对于各个历史时期的爱情歌曲的特征有着较为深刻的理解, 例如:“琼瑶式的爱情是什么样的呢?让我来形容, 就是如诗如梦如幻, 缠绵悱恻, 柔情百转, 惊天动地, 轰轰烈烈;爱就爱得死去活来, 生也相从, 死也相从, 非你莫娶, 非你莫嫁, 爱完这世还不够, 来生还要早早生到你家对门去, 与你青梅竹马, 我不再错爱, 你也不能爱错人, 咱俩再魂也相从梦也相从地相守一生。有歌为证:《你是风儿我是沙》”在串词的写作中融进了编辑的主观感受, 解说词灵动而俏皮。

另外一类是具有一定新闻价值的选题, 所做的广播音乐节目具有时代性。2007年度福建省广播文艺奖参评作品中有两件是关于奥运会歌曲的节目。尽管关于奥运会的各种艺术形式, 各类作品和各种资讯等充斥在人们的生活中, 但是, 作为主要传播媒介之一的广播, 必须把这一重大赛事纳入到节目中来。文艺作品的“三贴近”原则要求我们把社会热点和人们关心的事作为题材来源, 广播文艺作品的选题对象越有时代气息, 作品就越鲜活、听众就越爱听。参评作品中, 广播文学和综艺节目共出现了4件关于电影《集结号》题材的作品, 在制作质量达标的情况下, 评委不约而同地把奖项给了这4件作品, 其中很重要的原因就是它是当下老百姓生活中的热点、是听众所关注的题材。这类题材在创作上存在着难点, 各种文艺形式都会涉及, 要在众多的作品中脱颖而出, 编辑必须根据媒体自身特点, 充分发挥媒体传播优势, 寻找作品间的差异性, 使得题材与传播形式相融合。广播音乐节目属于文艺作品, 在制作中必须遵循文艺创作规律并体现文艺特性, 符合文艺作品的审美规范。参评作品《同梦同歌》重视了题材, 但是, 节目在制作上显得粗糙, 没有将选题内容与广播媒介的传播特点相融合, 只是对莆田籍奥运歌曲创作者作简单的采访, 语言缺乏文学性, 该作品对音乐的理解和演绎没有细致设计, 导致形式相对单一、收听效果一般。而另一件同题材的《聆听奥运》, 它的硬伤在于主持人本身状态沉闷、播音没有激情, 与所制作的奥运题材在整体气氛上不协调, 奥运昂扬向上的气势和情绪在节目中没有充分展示, 仅限于介绍历次奥运会歌曲, 缺乏独特的编辑思路。

人们普遍认为音乐是时间的艺术, 但事实上音乐也是空间的艺术。音乐所提供的空间是一个“假想的空间”, 对于听众而言, 广播音乐更是存在着这样的“假想空间”, 人们通过电波来构建广播内容所传递的空间感觉, 感受想象的空间。广播中的音乐, 就是要把音乐作为时间的艺术性质向作为空间的艺术性质转化或融合, 而广播音乐节目制作则要把这种音乐的空间感扩展、放大。广播音乐节目的编辑过程就是不断地把完整的原声音乐打断, 由于编辑意图的加入, 所做出来的节目已经不是纯粹连续的音乐, 它提供给听众的其实是音乐的碎片, 不同于简单的音乐播放。因此, 在制作广播音乐时, 要注意音乐的“留白”, 可尝试制造一种欣赏上的不满足感, 产生余音未尽的审美感受, 不必让所有的节目都饱和, 要留给听众一些想象和自我发挥的余地。许多编辑生怕听众不能完整地欣赏和理解一首曲子, 刻意加入大量的解说词, 过量地提供节目内容, 这样的效果也许会适得其反。

二、异彩纷呈的广播文学节目

广播文学节目是广播文艺中题材范围最广的节目形式, 所涉及的对象是泱泱文学范畴, 可以是作家、作品, 以及围绕文学延伸开来的各种话题。形式可以是文学作品的解读、评论、播诵, 甚至可以包括影视作品的解析。广播文学节目是极富感染力的一种节目形式, 其感染力主要来自于节目传递出来的文学意味, 听众收听的过程是一次文学熏陶的过程, 同时也是文学审美的过程。因此, 文学性是这种节目形式的核心, 这也是区别于其他节目形式的重要标志。

在广播文学节目中, 撰稿成为各环节的重心, 它是节目质量高低的关键。广播文学节目的稿件本身最基本的要求就是要有文学性, 文学色彩浓郁, 语言文字富有文采, 结构上有逻辑层次, 语意要丰富饱满。主创人员能独自完成文稿的写作, 写出具有原创意义的作品, 这是广播文学节目编辑应努力的方向, 也是节目制作所大力提倡的, 因为只有感同身受, 编辑才能对文学作品有深刻的理解, 并外化为自己带有主观个性的语言文字, 逐渐形成栏目的风格, 进而塑造栏目品牌。然而, 在资讯非常发达的当代社会, 尤其是网络的盛行给人们带来了资料收集的便捷, 人们的写作习惯和方式悄然发生了变化, 也影响了广播文艺作品的制作, 在文稿的写作过程中, 许多编辑依赖网络检索, 拼贴出所需要的文字, 这样的写作是肤浅的、零碎的, 无法深入地展示选题。

对于节目制作而言, 编辑所做的工作带有某种公众性, 在撰写文稿时可纳入不同的见解, 不一定纯粹是编创人员自己的原创, 在这种情况下, 编辑只是一种媒介平台, 他收集、整理、编串并发布这些内容。这就要求编辑具有较高的文学素养, 具有辨别、选择和串联的能力。尽管网络或其他途径提供了原始的文稿, 但现成的文字资料只是素材, 在节目制作时依然需要编辑的智慧、需要编辑厚实的文学功底来综合归纳素材, 达到与作为节目对象的文学作品和谐统一的效果。值得一提的是, 广播节目不象纸质文章容易标注所引用资料的出处, 从网络或者其他途径照搬他人的文稿, 不经修改就直接用到节目中, 还可能存在版权问题。

一味依靠拼贴的文字充当广播文艺节目的文稿还使得每期节目的文字风格难以统一, 栏目品牌难以形成, 不利于节目质量的提升, 因此, 在节目制作过程中仍需要大力提倡进行原创文稿写作。2007年度福建省广播文艺奖文学节目一等奖作品为《鲁迅先生在厦门大学的日子》。文学大师鲁迅在中国文坛的特殊地位不言而喻, 鲁迅研究者队伍庞大, 人们更为熟悉鲁迅“横眉冷对千夫子”的革命斗士形象, 选择鲁迅作为广播文学节目的题材, 难度很大, 该获奖作品恰恰避开了对鲁迅的宏大把握, 舍弃人们熟悉的鲁迅形象, 择取他生命历程中短暂驻足厦大的生活片断来展示一个人们陌生的鲁迅形象。选题精致而又有地域文化特点, 在厦门的日子对鲁迅来说是一个转折, 对于世人认识鲁迅也是一个转折, 我们从该获奖作品中领略到了一个生活化的、充满人情味的鲁迅形象。在此之前一定有很多广播文学节目做过鲁迅的题材, 能够寻找到具有差异性的角度是这个节目成功的重要因素, 听众从节目中获得的审美感受和审美认识是别致的, 对于熟悉的题材, 如能从“陌生化”的审美构思去选择和制作, 其收听效果一定很好。编辑首先要发现熟悉题材中听众感到陌生的、有价值的知识点, 然后用与之相符的文学语言进行文稿的写作。

广播文艺节目中还把大量影视作品作为题材对象, 这其实是不同传播媒介的相互融合。广播是声音的艺术, 通过电波的传递架构假象的视觉空间关系;影视作品是视听的艺术, 受众通过视觉和听觉共同获得审美享受。广播文艺要将影视作品呈现给听众, 影视作品中的声音部分可以直接移植到广播中来, 而视觉艺术部分则无法直接呈现, 只能依赖听众的想象来实现, 也就是以上所说的假想视觉空间关系。这一视觉空间关系的建立必须通过编辑重新剪辑和解说词串联才能达到更好的效果, 这样的影视作品的录音剪辑被归为广播综艺节目, 也就是说, 节目运用了多种艺术手段进行制作, 给听众以多层面的审美享受。选择影视作品为题材, 一般而言, 应以当年热播的影视作品为主要对象, 影视作品播出, 本身有档期, 换言之就是有一定的时效性, 某部作品热播一段时间, 很可能逐渐冷却, 从影视剧线性播出规律看, 作品很难维持长久的热度, 尽管现在重播的几率高, 音像发行市场逐渐完善, 但对于影视作品的视听消费而言, 观众是冲着第一时间的新鲜感而自发形成热点的, 因此要在一定的热期内把握影视作品题材, 抓住时机将之制作成广播文艺节目。这样可与影视作品同步吸引听众, 从而提高收听率, 否则很快就会被另外热播的影视作品所替代, 捂着余温去做节目很可能就要遭受失败。2007年度福建广播文艺奖送作品中涉及热播电影《集结号》的有四件, 其中广播综艺节目占了三件, 而热播电视剧《士兵突击》也被作为广播文学节目选题, 这都是编辑能敏锐而及时地将热门影视作品纳入广播节目中来的成功范例。事实上, 影视作品对于广播文艺而言, 是常换常新、源源不断的题材宝库, 无论是电影银幕还是电视荧屏都会不断推出品质优良的作品, 这些作品的热播现象是间歇性的, 相隔时间不长, 因此, 将选题锁定于热播影视作品可借助热播所带来的传播效应, 保证良好的收听率。对于这类节目, 首先要注意叙述技巧, 将整体故事概要叙述清楚, 帮助听众恢复对影视作品的记忆;其次要敏感而细腻地寻找出影视作品中最能打动听众的情节、细节, 包括情绪、对白、冲突、音效等方面的细节点, 对细节加以解读分析, 强化细节在节目中的作用;第三, 要对时下流行的评论资料娴熟于心, 然后发现差异性, 形成独到的见解;第四, 要用文学语言营造浓厚的文学气氛, 解说词优美而富有韵味, 渲染和铺陈影视作品所透露出来的视听效果, 拓展听众的想象空间。这样的文字要贯穿节目的全过程, 使听众的审美体验与节目的进展相融合。

三、曲高和寡的广播戏曲节目

在广播文艺类别中, 广播戏曲节目可以说是曲高和寡的节目形态。福建是戏曲大省, 剧种繁多, 在全国有影响的剧目也比较多, 因此, 为广播戏曲节目提供了丰富的创作土壤。对戏曲文化资源的挖掘与传扬, 也是弘扬传统文化的重要组成部分, 广播文艺责无旁贷。在2007年度福建广播文艺奖参评的6件广播戏曲节目中, 涉及福建本土题材的有4件, 其中《古韵新声》是关于南音的节目, 《抢财神》是南词说唱, 而《与妈祖有缘的人》、《为戏剧而生的人介绍著名剧作家梁中秋》则是介绍福建戏剧界人物的节目。本土题材是一座挖不完的富矿, 作为传播本土文化的媒介, 推广本土戏曲, 广播责无旁贷。

广播戏曲节目在日常生活中不太常见, 听众对其较为陌生, 因此, 在制作广播戏曲节目时要注意节目的信息量, 要尽可能让听众对所选播的戏曲先有所了解, 然后逐渐进入欣赏戏曲的环节。广播戏曲节目的推广难度很大, 它的听众群体有限, 而在广播事业发展较为艰难的今天, 各电台创收的压力大, 戏曲节目几乎很难带来多少经济效益, 有些制作单位能坚持做这类节目实属难能可贵。近几年, 国家在文化战略发展上提倡保护传统文化, 并实施非物质文化遗产保护工程, 福建的一些剧种也在名录之列。在节目制作经费困难的情况下, 广播电台是否可尝试多方筹资, 把广播戏曲节目作为文化项目来运作, 这样就可以在政府相关部门筹集到部分资金。同时, 省广电局可发挥统筹和组织协调作用, 整合制作力量, 由地方电台提供素材, 参与项目实施。从地市台参评的广播戏曲节目看, 除选题上有明显的地域优势外, 节目制作水平与省台仍有较大的差距, 如能实现项目合作, 福建省的广播戏曲节目的题材资源优势在全国同类节目中将显示出很强的竞争力, 而优秀节目冲击国家级奖项的可能性更大, 全省常态的广播戏曲节目水平也会得到很大的提高。

广播发展面临着各种新媒体的压力和挑战, 在市场经济发展过程中, 广播文艺竟然能坚持前行, 让广播音乐节目、广播文学节目、广播戏曲节目、广播综艺节目、广播长篇连播节目、广播单本剧、广播短剧、广播连续剧、广播儿童剧等多种艺术形式得以保留, 这是其他传播媒介所无法做到的。一段时间以来, 许多艺术形态为适应播出媒体发展需求, 逐渐被融合、消解甚至消亡, 文艺形式萎缩和变异, 这样不利于传承优秀的传统文化, 也不利于民族文化精髓的弘扬和发展。广播文艺的坚持和发展恰恰弥补了其他传播媒介的不足, 在文化建设上扬起了一面大旗, 而亿万听众则从电波的传递中汲取了丰富的文化营养、培育了艺术素养、加强了自身的审美修养。福建省的广播文艺节目形态丰富多样, 参评节目的质量在逐年提升。广播文艺曾经有过辉煌的历史, 在做好常规的传统节目的同时, 广播文艺要立足当代媒介环境, 不断创新, 制作出适合当代人审美习惯和审美情趣的优秀作品。

民间文艺作品保护论文 第4篇

为了提高全民对民间文学艺术作品的保护意识，应该从多方面着手：第一，民间或者政府机构应该注重宣传，增强人们对民间文学艺术作品价值的认识，从而内在地激励人们对其予以保护;第二，政府机构应该建立专门的保护机构，执行相关活动，深入群众宣传而不仅仅是依靠国家出台法律，因为人民一般会因为抱有“法律离生活很遥远”的态度而不予关注，而政府工作人员却能对人民产生重大切实的影响;第三，政府增加投资，建设特色文化区域，首先从领导层做起，因为在我国不仅仅是普通民众缺乏对民间文学艺术作品的保护意识，就是领导人也缺乏这方面的思想，从韩国注册“端午节.CN”这一域名就可以看出国家在保护民族文化上面的意识欠缺。而通过自上而下的宣传影响，发挥领导集体的示范带动作用，能够发挥更好地效果。

3.2协调立法，构建科学模式

为了改变目前我国对民间文学艺术作品保护模式上存在的缺陷，具体应该做到：第一，在直接保护模式与间接保护模式上，应该肯定并且加强直接保护模式的建设，完善相关立法，同时，我认为应该注重间接保护模式的建设，通过赔偿性措施，增加加大其侵权成本，从而遏制侵权行为的发生。因为从诸多版权纠纷看，正是因为盗版有利可图，其违法成本小于违法所获利益，才会产生大量侵权事件，当其违法的机会成本增加获利极大地减少，那作为“经济人”的主体会选择放弃这种违法行为;第二，应该制定一部《民间文学艺术作品保护法》的特别法规，通过专门立法对其保护予以详细规定克服《著作权法》的粗略的缺点。但是在制定特别法规时又要注意，其基本精神应该和《著作权法》保持一致，因为《民间文学艺术作品保护法》相对于《著作权法》而言是特别法，需要与基本法保持一致;第三，在公法与私法保护模式上，应该将二者结合起来。公法上，通过行政领域的保护，加强行政执法，监督违法侵权主体，并对其侵权行为予以严惩;私法上，通过《著作权法》以及特别法规明确赋予著作权主体相关权益，从而促进民间文学艺术作品内在发展。

3.3加强建设，完善法律制度

第一，权利主体与归属上，应该明确民间文学艺术作品的主体是和《著作权法》有区别的，不能因为它们规定不一致而仅仅采纳《著作权法》的规定，民间文学艺术作品的主体可以是个人，也可以是一个群体，权利应该归属于创作群体。如果群体无法确定那么可以由民间文学艺术作品的管理机关行使，《乌苏里船歌》著作权纠纷案中就是由当地人民政府提起的诉讼;第二，客体上，民间文学艺术作品的客体允许其有口技、曲艺等多样性存在。同时作为客体的作品虽然不是单个主体独立创作的，但是从一个民族、群体而言它仍然符合独创性的要求。

广播文艺作品 第5篇

《音乐旅途》是北京电台著名主持人春晓的一档音乐类节目, 由北京文艺广播FM103.9兆赫播出, 播出时间定在周一、周三至周日22:00~23:00, 每期节目时长约为30分钟, 每期节目包含6~7首歌曲, 歌曲多为华语热门音乐, 节目定位是音乐综艺性娱乐节目 (文艺节目) , 主要受众对象是20~50岁的中青年听众。在《音乐旅途》节目中, 主持人尽可能地交代节目背景与感情, 将音乐作为整个节目主线, 充分起到了画龙点睛的作用。

二、节目风格特点

第一, 音乐广播节目一般有完整性、可听性、规范性和艺术性四大要素, 这四大要素在《音乐旅途》中都有体现, 但表现形式却大不相同。例如, 其中一期节目《时间带不走空间》中开场的一段安排:“每天, 每个人心里都有一把自己的伞, 有时候这把伞是红色的, 因为内心充满着热情;有的时候这把伞是蓝色的, 因为内心也有忧郁的时候, 今天的你内心的伞是什么颜色呢?伴随着南方二重唱的《兰的伞红的伞》欢迎各位再次做客《音乐旅途》。今天我们的主题是‘时间带不走空间’, 时间可以带走红颜, 但岁月留住了最美的记忆, 接下来为大家带来的是胡彦斌的《红颜》。”春晓自己对音乐的认识, 不只是肤浅的了解, 在这期节目中, 她对歌曲的诠释涵盖了歌曲内容, 使听众有了更深的理解。在所有广播节目中, 都需要注意的是与观众的交流感, 这一点在音乐类广播节目中尤为重要。在《音乐旅途》节目中, 音乐与听众之间, 主持人起到了桥梁的作用, 所以主持人的语言表达力就更为重要。语言表达最基本的要求就是清晰流畅, 更重要的要注意情声气的结合。主持人应以交流感为主, 运用中低声区, 气息放松, 呼吸自然。在情声气方面, 应注意思想感情是内涵, 是依托;声音是形式, 是载体;气息是基础, 是动力。主播的串词不仅能以声传情地客观传递情感, 而且可以单刀直入地抒发、点名情感。所谓动心、动情, 才能动人, 意思是说, 只有自己感动了, 声音才能打动观众, 影响他人。

第二, 《音乐旅途》的节目风格是“娓娓道来”。《音乐旅途》没有走平常的快节奏的流行音乐路线, 而是另辟蹊径, 采用节奏较缓、旋律舒适的歌曲。因为在编辑文字稿时, 节目组要求最好选用轻缓音乐, 这也正符合了在晚间播出的广播时间, 迎合了准备休息的听众的需求。节目的风格侧重于“旅途”两个词, 走的是一条“亲切”路线。怎样体现它亲切的风格呢?人们在经过一天快节奏的工作后, 回到家最重要的是放松身心, 很多人不想听到噪音或单调的音乐, 因此选择亲切舒缓的音乐之旅更接近观众的心理。其次, 舒缓的歌曲和主持人“娓娓道来”的语言特征, 在一定程度上是“旅途”悠闲的风格, 有其独特的定位。

三、《音乐旅途》节目主持风格特点

第一, 与传统的音乐节目相比, 《音乐旅途》有其独特的视角。它一般都是由贴近生活、贴近群众的话题为主, 体现的是自我与释放。从听众反映来看, 他们喜爱的不是冷冰冰、硬邦邦的说教式节目, 而是亲切松弛的朋友式聆听与交流。优雅的声音形象、标准的普通话是基础, 但是不同的语言表达形式才能符合受众的需求。春晓有自己语音面貌上的特色, 她的停连重音也有自己的特点, 没有追求所谓的“标准”, 是节目的真情实感, 给人以如沐春风之感。春晓的语言是从她独特的女性视角出发的, 其语气舒缓, 感情真挚, 嗓音独特。这类音乐广播节目适宜在夜晚聆听。

第二, “音乐之旅”的节目是音乐节目主持人春晓的个人节目, 她有着自己特殊的主持风格, 包括她沙哑略低沉的嗓音、鲜明的个性化语言、极具亲和力的表现等。例如, 在一期节目中春晓说道:“这首歌叫《时光倒流二十年》, 说到时光倒流, 人们总是在面对不尽如人意的时候, 会发出这样的感叹, 似乎‘时光倒流’是一剂特效‘后悔药’, 可以弥补所有的遗憾。假如时光真的可以倒流, 你想要回到哪段往事呢?伴着歌声想象吧, 瞿颖带来《时光倒流二十年》。”春晓正是在对节目主持风格有了准确认知的基础上, 才创造出这种“淡茶”般沁人心脾的语境。

第三, 音乐广播节目要求主持人在语言表达力上应具有一定的逻辑性。这样才能合理地安排歌曲的顺序, 才能反映不同类型的歌曲之间的内在联系。主持人这种富有逻辑性的语言, 往往能体现节目和主持人的价值以及主持人在整个节目中的地位。但从专业角度来讲, 春晓的语音面貌、吐字发声方面有很大的问题。例如, 她极力营造一种沙哑低沉的嗓音, 停顿重音完全依照自己的判断, 主持人在一定程度上盲目地追求声音的形式美, 没有通过自己的理解对稿件进行整合梳理, 导致很多词句不连贯, 没有逻辑性, 这是《音乐旅途》节目存在的最明显的不足。其次, 在此节目的音乐素材准备期间, 大多数时候音乐素材都是直接在各大音乐网站上下载, 没有音质的考核标准, 很多音质都达不到播出标准, 而节目组也照样直接播出了节目。再次, 在主持人准备串词之前, 应该先做好备稿与感受的准备工作。在备稿时, 应对音乐、音效进行细致揣摩, 并结合稿件进行感受和体会, 才能快速进入场景, 更准确地感知信息, 使广播的整体艺术感更加融合。

简而言之, 主持人是一个音乐广播节目的灵魂, 要达到艺术表现和语言风格的完美结合, 主持人的素质和她的逻辑性直接影响着节目的收听率。广播音乐节目要讲究主持艺术, 因此作为广播音乐的主持人, 不能一味地迎合观众而改变节目的初衷。对于节目中出现的那些需要听众着重了解和理解的细节内容, 在衔接时要加重分量, 由一般叙述转为细致表现, 以期更好地凸显细节魅力, 传递更丰满的形象。

参考文献

[1]吴昱.谈电视播音主持的语言表现力[J].电影评介, 2007 (14) :70-71.

东北影视文艺作品和谐意蕴赏析 第6篇

一、和谐关系——阡陌交通的“熟人”社会

无论是电视剧《闯关东》系列、《希望的田野》,还是徐克导演执导的《智取威虎山》……体现的都是费孝通先生在《乡土中国》中所描绘的“熟人”社会的价值体系和社会结构,是“一种没有具体目的,只是因为在一起生长而发生的社会”里的和谐的人际关系和社会样态,是一种有机的团结的礼俗社会。[1]“熟人”社会的矛盾和冲突在生活的本身进行过程中早已经被生活化,心理地域的接近早已为冲突的爆发做了最有效的缓冲,并被没有争议的以约定俗成的经验为范式将其化解。东北影视作品的矛盾冲突爆发的形式大都是非机械的,源于反悖人伦常理的人物碰撞和情节冲突是作品矛盾高潮的核心。“熟人”社会的大众在其回溯历史时有一种清晰的自我认知和归属感,无论身处何种时代,身在其中的人们都清晰地认为自身是出于一种承接的位置。社会个体自然沿袭祖辈传下的章法家规,与此同时扔掉脚本,以“熟人”社会的道德维权来维持和谐的生活情状,自然、无意识地为下一代上演一出漫长的生活秀。由古溯今,身处转型社会中的人们往往极容易迷失,主要是因为他们找不到自身的心理认同区间和伦理标尺,从而不得不接受一种被符号化的消费社会乱局。

二、和谐状态——发展型社会的“矛”与“盾”

在东北题材影视作品中所看到的不仅是充满人情人性的和谐之美,还潜藏着一份时代苍穹下的犹疑与不平静。无论是《一乡之长》里改革开放初期的村办油坊,还是《希望的田野》中徐大地的临危受命,所描绘的都是社会激烈变动中最敏感神经元的普通大众的精神和心理状态,都是关于我们所处的时代,指向我们所面临的问题与新的契机。阿诺德·汤因比曾在其著作《历史研究》中对精神上的无所适从性描述道:“个人漂浮的感觉,在社会方面有一种极为相似的对应物,存在于对文化反常状态的体会之中……所有这些对精神不确定性的种种表现有一个共同之处,就是一种道德失败的感觉,它使得当事人与他们所在的社会以及个人存在的现实相脱离。”[2]现今,东北题材影视文艺作品中始终贯穿着一条社会变革的主线,无论是在现实政策制度上的改变还是百姓心理状态的变化和精神世界上的转变。我们可以将其比喻为矛盾关系中的“矛”与“盾”,而且是一对虽此消彼长却仍在一定范围内彼此相持前进的矛盾,即和谐。

毋庸置疑,社会进阶的变革不可避免会有一定程度的动荡与不稳定,其持续时间依国家和地域、外部环境的差异而有所不同。然而东北题材影视作品并没有采取凸显变动或淡化社会转型影响的做法,其一系列作品在反映社会变动方面重在呈现,通过剧情的推进和演员的表演来讲述变动中却依然维持着的和谐的生活状态,民众和文化本身也逐渐实现了自我更新和自我认知的重建。

三、和谐真意——发挥精神力量的韧性

(一)和谐的精神样态

和谐的本身讲述的就是一种精神的力量,而艺术的雅俗共赏也是和谐的表现形式之一。马克思曾说过:“人的精神活动和交往是人生命存在的组成部分。对精神的钳制,只能把人推向动物界。”[3]东北题材影视作品所体现的淳朴民风是一束最简单却无比深刻的精神能量的集束。精神交往产生于物质交往基础之上,却往往又能产生超乎寻常的影响力。观看东北题材的影视作品不难发现,无论是以村为单位的社会群体还是以老乡帮形式出现的集合,它们都具有极大的道德张力和精神韧性。关于东北的一系列影视文艺作品中,干预者的形象经常可见但却从来没有成为过群体的支配者或是审判者。他们只能充当辅助者或是助力器的角色,而真正维持这种向心力的决定性因素是一种强大的、和谐的精神纽带。即便物质生产和物质交往没有和精神生产达到一致、协调的水平,最明智的举动是正视这种不和谐的社会状况并按既定轨迹前进,也恰恰是种种不平衡的存在提供了和谐社会滋生的土壤。

(二)和谐即是美

马克思曾说过:“构成生活享受的最内在核心正是艺术享受。”一切的精神交往都蕴含着审美的愿望,本山传媒影视作品的幽默质朴正是满足了愉悦受众,发挥了减轻观看者压力和重担感的作用。东北影视作品中所体现的美在使人怡情的同时也使人体会着和谐的舒适感,正如和谐的文化生态与社会环境一样,和谐的文化关系和精神的交往互动将一直持续下去。

四、结语

影视文艺作品的精神生产与人们进行了良性互动,东北题材影视作品给大众带去了难以计数的欢笑,同时也带来了审美的愉悦。好的文艺作品会给人们带来善意的提醒,提醒构建人们与社会、国家、自然及与自身的和谐关系的重要性。在践行社会主义和谐价值观的进程中,文化生产者应秉持和谐的精神智识与理性艺术批判相结合的视角投入创作,“只要人的思维不停止,那么以美为基本内容的交往形式就不会中断。”

摘要：随着社会转型期的剧烈变动和民众心理不安状态的加剧,精神文化产品的供给和消费成为构建和谐社会的重要力量。和谐是精神交往与物质交往间状态的调和剂,和谐的精神文化是一个国家和民族成长的软实力支撑,是追求美的人类天性驱使下极具韧性的精神力量。本文基于对东北题材影视文艺作品进行和谐关系、和谐状态以及和谐真意三个方面的研究论述,对黑龙江省影视文艺作品中的和谐意蕴进行分析,对东北题材影视文艺作品体现的社会主义核心价值观进行研究。

关键词：东北题材,影视作品,和谐价值观

参考文献

[1]费孝通.乡土中国[M].北京大学出版社,2012:55-57.

[2]阿诺德·汤因比.历史研究[M].上海人民出版社,2012:23-25.

广播文艺作品 第7篇

“碎片化”一词, 出自英文“fragmentation”, 原意是完整的东西被分成许多零碎的小块。随着新媒体的发展, 人们的生活被很多碎片化的东西所切割, 大众传播的语境也被打破, 信息传播朝着碎片化的方向发展。中国人民大学喻国明教授在谈及“碎片化”的表现时说:“‘碎片化’表现在传播领域是:一方面传统媒介市场份额收缩, 话语权威和传播效能不断降低;另一方面则是新兴媒体的勃兴, 媒介通路的激增, 海量信息的堆积及表达意见的多元——这便是现阶段传播力量构建所面临的语境。”[1]碎片化实际上是受众对于信息提供类型的精准化、个人化、定制化需求的描述。广播媒体要想赢得新时代下的受众, 就必须想办法让受众在等车、就餐甚至马桶上的一些碎片时间关注节目, 而现有的广播很多节目的内容和形式仍是传统模式下“你播我听”的方式, 广播要顺应移动互联网时代的“碎片化”趋势, 结合广播频率的定位和特点, 扬长避短, 不断推陈出新。

二、广播节目碎片化实践探索

江苏文艺广播在碎片化的传播语境下创意设计出了全天碎片化节目“文艺微生活”, 旨在满足受众移动收听、浅收听的需求, 并通过微博、微信等新媒体与网络受众发生连接。江苏文艺广播4月首次推出1.0版本, 即周日版的文艺微生活, 7月, 推出2.0版本——放大4月份推出的“假日版文艺微生活”, 用丰富多彩的微单元串联全天节目, 10月推出3.0版本, 构建全天“微节目”框架, 节目碎片化、内容多样化、编排格式化、风格个性化。

(1) 全天节目碎片化。《破茧而出》一书的作者之一大卫·温伯格指出:“传统新闻机构正在失势。我们失去的市场份额越多, 越是接近生命的终结, 就越是要化整为零, 把产品碎片化, 不是一个个地, 而是整体地碎片化, 这样才能够填补亏空。这才是应对之道。”江苏文艺广播经过3次调整, 将原有的大板块节目进行了整体地彻底地碎片化升级。化整为零, 调整节目种类和长度。首先将传统的大板块节目的时间段调整为半个小时, 如《你好今天》《风从东风来》《小星星》等, 让主持人在其半小时的节目中尽情发挥自己的个性。其次, 将一些品牌节目进行碎片化升级, 如将戏曲品牌节目《梨园漫步》分为《梨园风》《联盟汇》《名段秀》这三个独立的半小时微节目。此外, 去掉一些不符合整体风格定位的节目, 增设了《艺流行》《未央歌》《微剧场》等新节目, 与原有的大板块节目相比, 进行碎片化升级后, 全天节目就用一条线串起了一颗颗微小精美的珍珠, 既保持文艺广播的艺文气质, 又彰显DJ个性, 这样让每天的节目精品化成为可能, 也为追求节目极致化奠定了基础。

(2) 微节目标签化。快餐式、碎片化的浅收听时代, 对较为复杂的内容作标签化处理, 符合受众求新、求快的消费习惯。江苏文艺广播全天微节目包括改造的半小时品牌节目, 还包括由3~8分钟微节目组合成的半小时“文艺微生活”。“文艺微生活”现包括《DJ私房歌》《影视留声》《戏曲知识》《为你读诗》等微节目, 涵盖文学、音乐、影视、戏曲、怀旧等不同的特色鲜明的主题。此外, 根据每位主持人的个性特点固定每位微节目的主持人, 如《DJ私房歌》由音乐类DJ张琳制作, 《国学微讲堂》《好书推荐》由全国演播艺术家DJ聂梅定制, 《说时依旧》由老南京王鹏呈现等, 让这些主题微节目贴上深深的主持人个性标签, 便于听众在江苏文艺广播的节目和江苏广播网、微啵网等新媒体平台中按照标签收听检索。

(3) 格式化编排包装。化零为整, 体现频率整体气质。江苏文艺广播在整点使用主持人报时, 增强主持人声音曝光度, 增强主持人与受众的心理连接。此外, 在整点推出《国学微讲堂》, 半点推出《轻松微笑点》, 体现频率文艺气质。在微单元制作中, 制定统一的标准, 在保留主持人个性的同时在节目整体格式上保持一致。在全天节目编排中, 注重各微节目的气质, 固定一些板块编排的微节目内容的选择范围, 营造舒适的收听体验。

(4) 微节目更开放。碎片化节目从设计之初就注重互联网开放性的特征, 首先微节目的主题设置是开放的, 在现有的微节目主题外还可根据市场和受众需要增加微节目, 也还会邀请更多有影响力的DJ或网络大V等符合文艺气质的人加盟文艺微生活的阵营, 制作主持系列微节目, 通过众多个性化主持人的魅力吸引受众在江苏文艺广播的平台上聚合, 让每一个微节目成为受众的文艺栖息地。

(5) 微延伸:新媒体互动传播。碎片化体现得最淋漓尽致的是在网络媒体上, 江苏文艺广播“文艺微生活”节目的时长在3~30分钟, 便于在新媒体上传播。现江苏文艺广播的官方微博和微信“江苏文艺台”每天推送微单元, 江苏广播网等网站设置专题页面, 方便受众通过新媒体收听交流互动。

三、对广播节目碎片化的探讨

碎片化节目“文艺微生活”是江苏广播在广播与新媒体融合中的一个尝试, 在全国尚属首例, 以期在实践中探索新的路径。在尝试探索的过程中, 有需要进一步探讨提升的问题:

(1) 节目考核问题。广播节目考核中一个很重要的指标就是收听率, 碎片化升级后, 原有的主持人大板块直播的方式被打破, 直播的主持人有时呈现的是值机的状态, 还有一部分主持人不再直播节目, 主要录制微节目, 这对原有的节目考评体系是一个挑战, 碎片化升级时也需要建立配套的节目考评体系。

(2) 微节目的质量。文艺微生活将整体节目碎片化, 所以每一个微节目都是很重要的一环, 要让主持人在3~30分钟的微节目中既要将内容讲明白又要好听又要展示主持人的个性, 相较于以往的直播节目而言, 对微节目精致化程度要求更高, 所以需要严格把关微节目的内容。

(3) 新的营销方式。全新的节目方式也将带来营销方式的改变, 除了广告营销外, 这样的内容和形式为营销提供了多种可能, 如将内容销售给其他电台、网络平台, 或根据商家要求定制个性化微节目等, 如何制作更好的营销节目也将成为一个重要的课题。

参考文献

论广播文艺的播音 第8篇

艺作品的内涵及真

实意愿。对于广播来说, 五分编, 六分播, 这话并不为过。优秀的文艺节目播音员, 不仅能为节目增色, 还会弥补许多不足。

一、广播文艺播音存在的问题

在地市台播音队伍中, 由于受条件的限制, 大多数播音员、主持人既播新闻又做专题, 还要担纲娱乐节目。所以在播文艺节目时, 很难转换角色, 找准定位, 满足不了听众的审美需求, 具体的表现有:

1.播音与实际内容脱节, 思想、情感不能融入, 言之无形, 言之无情, 言之无物, 言之无意。

2.找不到文艺的感觉, 把握不准基调, 奔放的语气, 跌宕的节奏, 富于变化的语言表达不出来。

3.缺少对作品的鉴赏分析能力, 找不到作品的情点、深点、亮点, 声之无色, 情之无茂。

4.停连不当, 表达方式想当然。播出来的文艺稿件不伦不类, 缺少美感。

5.播音把握不住分寸, 不是感情太弱, 就是发挥过头, 语言变味, 往往事与愿违, 不仅没有起到二度创作的作用, 反而背离了专业轨道。

二、文艺播音创作应该掌握的几个方面

鉴于新闻与文艺在内容、原则、作用、风格及手法上有着很多区别, 所以文艺节目的播音, 尽可能地按照文艺的规律和特点去把握。

掌握文艺播音作品的文体特点。

在广播文艺播音的作品中, 常见的形式有:小说、散文、诗歌、寓言、童话、广播剧、串联词、解说词 (文学、戏曲、音乐、曲艺) , 专题、评介稿等。各种文学体裁在反映社会生活、表达思想感情方面, 具有各自不同的特点和效能, 因而在演播时必须将他们区别开来。

叙事类将通过事件的描述来刻画人物性格, 抒情类则通过抒发某种思想感情来反映现实。壮烈的历史场面、狂风暴雨式的矛盾斗争, 需要有容量大、篇幅长、表现力强的文学体裁来反映, 而生活里的小浪花、小涟漪, 则要求以灵活轻巧的文学体裁来表现。这犹如十八般武器, 各有各的特点、作用, 相互不能代替。根据不同的文体, 播音中的语言处理、演播方法及技巧自然会有所不同。

广播文艺节目播音的表现特点。

广播文艺节目的播音是利用艺术语言及各种手段, 将文学作品变为有声语言艺术地体现或再现出来。它的主要特点一是形象感强, 富有夸张能力, 在对节目进行演播时, 要言之有物, 言之有形, 言之有情, 言之有意;二是情感性强, 通过情感的燃烧, 引起表达作者创作宣泄的冲动与激动;三是更具生动性, 在演播中音势速度大, 节奏多变, 在与内容相适应的语言造型中要形神兼备。

准确掌握文艺播音作品的风格。

播音员在播音创作中所体现出来的创作个性和艺术特色被称为播音风格, 作者在创作中所表现出的主要思想特点和艺术特点也是风格。风格看不见、摸不着、虚无缥缈, 但它是在长期艰苦创作实践中逐渐积累形成的。张爱玲的小说是一幅幅苍凉没落的风俗画, 是一幅幅人欲横流的百丑图;鲁迅先生的作品充满了反抗精神, 具有强烈的现实批判性, 另外还带有浓郁的地域文化和乡土气息。这些都是风格的体现。

准确把握文艺播音作品的基调。

首先要认清基调的整体性, 基调是作品的整体情调, 是作品具体思想感情的表露。如获漯河市播音评比一等奖的散文作品《南方水印象》, 它的整体基调优美、平缓、如诗如画。播音风格自然把握在浅唱、低吟、抒情咏月。找准了基调, 才能恰到好处地表现出南方水的奇特、灵性、气韵及它的透明轻巧。综艺专题《毛泽东的诗意长征》, 它的基调沉雄豪迈, 气势磅礴。庄重、大气的播音风格才能表现出毛泽东超凡的脱俗气度及“红军不怕远征难”的革命浪漫主义情怀。音乐节目《沙澧河畔的“百灵鸟”》的基调则健康活泼、欢快向上。只有找准基点才能表现出人物的精神面貌和真实感情。

其次, 还要注意基调的变化性, 基调应该贯穿始终, 但不是意味着全篇作品用一成不变的腔调来读, 不同内容、不同人物、不同心情都有不同的语气表达。荣获文艺专家评比一等奖的作品综艺专题《毛泽东的诗意长征》是以毛泽东的长征诗词为引线, 伟大的红军诗人毛泽东在飞奔的马背上, 吟咏着精美的诗篇, 演绎着长征精神。节目由诗词朗诵、歌曲串联、叙述、评介多种表现有机结合。这就要求在演播时, 每部分感情表达都要各有偏重, 要区别对待, 灵活变化。既要有热情高昂, 气势豪迈的统一基调, 又要在生动丰富的语言中表达出内在的和谐色彩。

准确把握播音创作的理念。

文艺作品播音, 不仅是念别人的稿子, 它还是一次再创造的创作活动, 理应有自己的创作理念。理念决定作品的主题思想, 理念是作品运用素材的根据, 理念直接影响着作品的形态和风格, 理念是作品的灵魂, 有什么样的理念就会创作出什么样的作品。人生的理念反映了人们对美好生活的期盼和追求, 播音创作的理念反映出作者对作品真善美的追求。因此播音创作过程, 本质上就是一个追求完美的过程。

综艺专题《毛泽东的诗意长征》是在举国庆祝红军长征胜利70周年期间推出的一组特别文艺节目。它以长征诗词为引线解读中国工农红军的伟大壮举。创作这组文艺专题, 就是在当前物欲横流的今天, 激发人们的爱国情怀, 倡导人们牢记长征的历史, 保持奋发向上的精神, 爱国敬业, 更加坚定地开拓民族振兴之路。这就是作品的理念。与此同时, 播音的创作, 作品的配乐、制作等越来越注重对美感元素的应用, 并且在速度、音效、场景等环节进行高科技的智能化、数字化处理, 力求把广播作品打磨成完美的广播音、诗、画。在这样的背景之下, 文艺类广播节目的播音更应该在最大程度上充分运用丰富的声音艺术担负起打造声音艺术品, 使听觉成为一种享受, 让听众如赴一场声音的盛宴。

浅议文艺作品对人类灵魂的抚慰作用 第9篇

广义的文艺作品包括文学、音乐、美术、戏剧等等, 它是人类长期同困难斗争的精神体现, 是人类智慧的结晶, 一部好的文艺作品为什么能够流芳百世, 就因为它有种向上的精神与力量, 能够永恒地抚慰人类的心灵, 是人类真正的精神家园!它对人类灵魂的抚慰作用具体体现是多方面的, 笔者对其几个主要方面分别进行论述:

一、杰出的文学作品是人类的思想宝库, 可净化人的灵魂, 提升人类前进的动力

(一) 《古兰经》是阿拉伯国家人们的精神文柱。

阿拉伯世界的一部《古兰经》成了阿拉伯国家的人们的精神指南, 它把阿拉伯国家的人们紧紧地凝聚在一起, 共同抵御外来侵害, 守卫自己心申的家园。所以有史学家说, 阿拉伯国家就因为拥有了《古兰经》才成了世界上最坚强、最难打垮的民族之一。

(二) 《老人与海》这部作品给人类提出了一种精神:

“人可以被打倒, 但不能被打败。”美国作家海明威在他的心血之作《老人与海》中, 以简单的笔墨刻画了一个打渔老头的形象, 但这部看似情节非常简单、故事结构也不十分引人人胜的小说却向人类昭示出一个永恒的真理:人可以被打倒, 但不能被打败, 意思就是说人的身体、肉体被打垮了, 但精神上却永远不能垮下、不能服输, 也不要轻易向命运低头。

(三) 中国古典宏篇巨作《红楼梦》是一部封建社会的百科全书, 透过它能看到整个封建社会的荣辱兴衰。

《红楼梦》问世200多年来;已赢得了国内外亿万读者的欣赏和赞誉。影响之巨遍及社会文化各个方面。作品通过对“贾、史、王、薛”四大家族荣衰的描写, 展示了广阔的社会生活视野, 包罗万象, 囊括了多姿多彩的世俗人情。人称《红楼梦》内蕴着一个时代的历史容量。它反映了一个时代的变革, 所以后来的许多人们去研究它, 反复的阅读它。

二、音乐作品不光只陶冶情操、愉悦心情, 它还给人们提供强大的精神动力与对美好生活的向往

(一) 贝多芬的《命运交响曲》向人们提出:

在任何艰难困苦的时候, 决不能向命运低头, 而应积极乐观、坚强进取。贝多芬就是一位用音乐栓释生命真讳、启迪人们和命运抗争的人。

贝多芬49岁时完全失去听觉, 他以滴水穿石的坚强意志, 在耳聋的条件下, 全凭记亿和乐感作曲和演奏尺第尤交响曲》的首场演奏空前成功, 许多人流下了眼泪。贝多芬没有向命运低头, 以其与厄运搏击的非凡人生奏响了气势恢弘的石破天棕的命运交响曲。它向世人昭示:人生无时无刻都在接受命运的挑战, 只有在命运的十字路口敢于作出战胜自己的抉择, 人生才会取得成功!

(二) 小提琴独奏曲《梁祝》是对缠绵、美好爱情故事的完美演绎, 告诉人们, 战胜人生的一切艰难困苦, 相信真爱、坚守真爱。

《梁山伯与祝英台》是我国一个民间流传的凄美、缠绵、感人的爱情故事, 它以梁山伯、祝英台两人相爱为故事情节, 最后却因家庭的反对而酿成悲剧, 梁祝两人死后, 化为蝴蝶相会在一起, 得出了“在天愿做比翼鸟, 在地愿为连理枝”的爱情诺言。

三、美术作品不仅提供良好的视觉感受, 也能唤起人们对丑恶现象的贬斥、对真理的追求

(一) 《伏尔加河上的纤夫》深刻反映了19世纪后期俄国的社会现实, 他警醒人们起来奋斗, 推翻吃人的专制制度。

列宾是俄国19世纪后期的批判现实主义绘画的主要代表之一《伏尔加河上的纤夫》是他的成名作。画家将他对沙皇反动统治的不满, 对资本家的憎恨以及对劳动人民悲惨生活的深切同情, 通过自己高超的画技完美地融人了画申, 使得每一个看到这幅油画的人, 心灵都会受到强烈的震撼。也会唤醒有觉悟的劳动人民起来斗争, 为争取过上自由、民主的、美好的生活而努力奋斗!

(二) 油画《父亲》引起人们心灵震撼的同时, 也揭示出对整个农业大国普通农民百姓的思考。

罗申立在创作《父亲》时, 以深层的感情, 用巨幅画的形式, 借超写实主义的手法, 刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。此画问世后, 便引起强烈的反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难后, 它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想。更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

四、精彩的电影、戏剧艺术把人的灵魂升华到另一个高度, 让人们擦亮眼睛, 证确认识人事间的真, 善、美, 假、丑、恶, 树立正确的人生理想

(一) 一部《泰坦尼克号》演绎的不仅是爱情故事, 它还把贫、富社会现实的差距以及人与人之间的勾心斗角演绎的淋漓尽致。豪华的《泰坦尼克号》号称“永不沉没”, 也是18世纪全世界最豪华、最奢侈、投资最多建造的海上巨轮, 能够坐上它, 本身就是财富与地位的象征。

罗丝视金钱、财富如粪土, 她遇到杰克后, 义无返顾地离开了身家亿万的未婚夫, 罗丝相信真爱, 相信人与人间的真情。当巨轮要沉没海底时, 她那富翁丈夫的贪婪、自私与残暴的本性表露无遗。为了自己能够活下来, 他不惜残害其他人的生命, 罗丝真有眼光, 罗丝也用自己的选择证明了“金钱如粪土, 情义值千金”这个普通的道理。《泰坦尼克号》告诉人们, 人间真情永远经得起时间和任何事物的考验, 人性的光辉、人的心灵的纯洁象大西洋的海水一样永远不会褪色。

(二) 中国电视剧《西游记》风靡全球, 他不光是一个神话故事, 它是用神话来喻写现实社会, 写尽人间各种“人魔鬼怪”的丑恶现象。

吴承恩用《西游记》写出了封建王朝官府欺压、剥削、凌辱百姓的真实情景, 《西游记》为什么这么多年来深受百姓的喜爱, 因为它是站在百姓的立场, 替社会低层老百姓说话的。