发声训练范文

发声训练范文（精选12篇）

发声训练 第1篇

歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程, 它是以主观与客观感觉相统一而体现的, 在发声训练过程中, 要根据学生的不同情况, 不同声音条件进行训练, 在声音训练时教师要善于捕捉学生可能偶然出现的某一正确的发音。有的初学者往往由于盲目模仿某一种唱法而迫求某种发声效果、而产生一些毛病, 这时首先应要求学生发出自然的声音, 然后在这个基础上用正确的发声状态, 逐级逐段地要求学生, 用科学的方法一步步地引向正确的发声状态上。

发声训练既不能过于紧张也不能完全松弛, 要求学生既能集中精力又要自然。如果学生在发声训练中连续出现三次学不会的模仿声音时就不应该强制他一定做到。多次做不到, 会加大学生的精神压力, 产生畏缩心理, 这时需要鼓励学生建立必胜信心。

歌唱发声最显著的特点, 就是有良好而完美的共鸣。各共鸣腔体之间不是孤立地发生作用, 而是彼此相互关连和相互影响的。

二、真声的状态、特点及训练

在歌唱发声训练中, 首先练习的就是真声, 真声就是自然声, 在发真声时声带有着明显的闭合感, 声带闭合的集中点是在声带长度的前三分之一处。在训练真声时各共鸣腔体的活动状态是绷紧软抓、抬高小舌头, 喉壁向后扩展, 喉结向下坐住为特征。气息支持方面, 气流的运行要在腔体的后侧, 冲击点是在小舌的后侧, 不能使气流流人口腔前部, 同时要连通鼻咽腔和胸腔, 促成鼻咽腔共鸣和胸腔共鸣连接的通道, 这是声带振动、气息支持和主要共鸣腔体的活动状态初步的结合。

(1) 训练真声的方法是用发短音a或i来练习, 首先气流在腔体后侧运行, 冲击点在小舌后侧, 不能将气流打在口腔前部、胸腔蓄气、胸腹向外扩张, 稍有憋气之感。

(2) 小舌提起、软胯向两侧绷紧, 咽壁向后扩展, 舌平放, 舌根微压, 口形微笑露上齿状态。

(3) 打开鼻咽腔及喉咙, 声音集中点在鼻咽腔“支持”点在胸腔, 有垂直“音柱感” (管状) 。

(4) 经过训练的真声发出的声音是结实而有力的, 集中在鼻咽腔处, 音色明亮、清脆、有气息的支持, 声带有显著的闭合感。在训练真声时不要忽略气息的支持, 造成压喉, 颈部紧张, 堵塞了通向鼻咽腔的通道。使声音僵硬, 更不要为了单纯追求气息支持而拼命扩胸, 横开喉咙, 忽略了声带的闭合而促成漏气, 发出的声音空洞暗淡。所以在发声训练中, 用单音练习可用这几种方式:

1. 发声时要由低到高, 由弱到强, 达到自己力所能及的音高、音量。

随即从高而低, 从强渐弱, 这样锻炼气息的均匀使用, 肠肌支持的弹性和口腔各发音部位控制运用的能力。

2. 发声时由低到高, 象波浪一样, 一层层地推上去, 高到个人力所能及的高度为止。

3. 在以上的发声基础上, 还可以结合音阶、琶音, 跳音作一些适当的练习。

三、共鸣

在发声训练中, 为了扩大音量, 得到更大的音量幅度, 首先必须寻找一个理想的, 能使人体各共鸣器官充分发挥作用的共鸣基础部位。咽腔是个管状器官, 它可分为喉咽腔、口咽腔和鼻咽和鼻咽壁腔三个部分, 它上通鼻腔, 前接口腔, 下连胸腔, 每当气息冲击声带后产生微弱音波时, 首先进人咽腔, 因此, 咽腔是个理想的共鸣基础部位。一个只靠声带而没有共鸣的声音, 虽用强力非但不能传远且不悦耳;相反, 一个微弱的声音通过共鸣之后就能不费力地传给广大的听众。

总之, 我们应当明白, 歌唱发声不能只靠声带。我们身体中的许多空隙都是共鸣室, 它们都有扩大、通畅、变化与改变声音的作用。每一个共鸣都有其独特的音质与个性, 胸腔是我们的共鸣区, 在唱低音、中音时常常用及。咽腔, 上额腔在软聘背后, 由咽腔至鼻腔, 前额腔, 鼻梁后都可产生共鸣。一般来说, 高音应用于头腔部位的共鸣腔, 低音则用胸部位的共鸣腔。声音是由一个共鸣区可以连贯到其它共鸣区相联发声.只有这种整体“混合共鸣”才能更好地发挥声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡, 达到换声区时自如、灵活、统一, 充分地体现出人声的美妙。声音的共鸣寻找与调节, 是练声中长期的、艰苦的工作, 总之要想声音获得“高泛音的共鸣”最重要的就是在称职教师指导下, 放下呼吸, 逐步打开腔体, 把声音引进来, 放出去, 才能在歌唱发声中把每个音唱得更好, 获得更完善的整体共鸣, 所以说共鸣是发声成功的一个重要因素。但在获得人体腔内各硬体腔窦的共鸣时, 无关发声的器官及肌肉必须松驰, 只有这样才能获得更好的效果。这是发声的一个基本原则。

四、气息的应用

呼吸是歌唱发声的动力。发声训练要求比自然呼吸的吸气量要多, 吸气的动作和力量都比自然呼吸大, 横肠膜下降的程度也比自然吸气时要低得多。

呼气的机能状态与吸气相反, 胸部和横肠膜对充满空气的肺部连续不断地、慢慢地挤压。如果胸廓作冲击式动作, 两肋骨放得太快, 横隔膜突然垮下来, 就会妨碍流畅地送气。在训练气息对抗时, 由于要求两肋扩张, 臀部收紧, 腹肌、腰部都可能会酸痛, 但这正是保证嗓子不疲劳的前提。

发声训练要依靠呼吸器官内部的弹力, 气息过分紧张, 会失掉弹性机能, 呼吸不足则不能产生弹性, 此外, 口不宜张得过大, 否则气息浪费多, 气散, 脆肌就支持不住, 使整个呼吸器官失去弹性, 声音不能持久, 口腔内部也反而狭小, 声音散扁, 吐字的母音位置不准。

气息的运用关键在于气息的保持和控制。当我们说话时, 吸气肌肉群处于放松的状态, 而在歌唱发声时, 吸气肌肉群就不能完全放松, 需要保持处于控制状态, 使吸人的气息保持在腹部和横隔膜部位, 以求声音连贯, 匀称, 丰满。这是歌唱技术训练的根本, 也是发声训练的基础。

所以说在发声训练的过程中, 为了使发出的声音运行连贯、匀称, 我们必须注意在练声时要从整体出发, 不能把发声的三个要素即动力 (呼吸) , 发声器 (喉头) , 共鸣 (共鸣腔) 割裂开来。另外还要重视和强调音乐感觉的训练, 特别是发声训练中, 投人音乐里, 使声音更加完美。

综上所述, 发声训练在歌唱中占很重要的一部分, 所以我们在声乐教学中应重视声音训练要从整体出发, 相互配合, 在良好的自然说话基础上, 打开喉咙, 找到理想的共鸣位置, 使发出的每个声音得到横肠膜、腹肌控制的气息支持, 才能永葆歌

参考文献

[1]王伟;浅谈声乐教学中发声练习的作用;2010

发声训练方法 第2篇

嗓子 , 是每个人的无价之宝。无论你是想在卡拉OK中一显身手, 还是绘声绘色演讲、说话, 都少不了它.作为一名教师, 若能科学地发挥嗓子的功能, 就显得更为重要了.我刚开始接受嗓音训练时, 只是希望将来能乘着歌声的翅膀飞翔, 直到自己 成为了老师, 才真正体会到用美妙的嗓音传授知识, 会让你的这份职业在神圣的基础上更添魅力.在这里, 谨向所有从事汉语教学的老师们推荐一些艺术发声方法, 其中, 借鉴了一些话剧和声乐的练声教材, 简便易行,易见效果, 或许对即将参加全瑞少儿汉语艺术比赛的选手们会有所帮助, 供大家分享.一、用气：

呼吸的正确与否，是决定声音好坏的关键。气不足，声音黯淡无光；用气过猛，又损害声带，而且噪音重。一般人是单纯的胸式呼吸法，声音虚而不实，没有底气。

我们采用胸膈呼吸法。膈----横膈膜，在胸、腹之间。像一个圆屋顶，吸气时把小腹收缩，膈肌就下降，弓形的肋骨提高和扩展。这就增加了胸腔的容积。小腹收缩，不单纯向后，而是腹肌向中收缩。这中心就是丹田（脐下三指处）。训练方法：

吸气：

小腹向中心收缩：胸廓、大腹、腰部同时扩张。不是单纯向前、向 上挺胸，而要向左右撑开。感到腰带渐紧，特别是后腰，有向后撑开的感觉，不要提肩，也不要让胸部塌下去。呼气：

切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪，而是把小腹一直坚持收住，努力控制胸部和腰部慢慢呼出气来。支点：

一般呼吸的毛病是吸得浅，咳嗽式堵塞式的气息。整个上部是紧张的，要解放这部分，扩张开，就解决了。紧张点放到丹田，以丹田、胸膛、后胸作为“支点”（即着力点，劲儿用到的地方有支点，声音才有力度。）对比示范：

1、唱“深深的海洋、、、、、、”（有支点与无支点的声音）

2、发“啊”-------打通了，音越高气越要下沉。

3、朗诵“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；“天门中断楚工开，碧水东流至此回。”对比体会两种用法。

胸腹式联合呼吸法，并非不可捉摸。我们日常生活动作中经常遇到，请体会一下：

1、假设你现在饿极了。突然，窗口飘来一阵炒菜 香味。是烧肉？还是煎鱼？ 请大家闻闻看，究竟是什么味道？

2、鲜花一支包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来。要舒适自如，避免紧张僵硬。吸气时深沉而安静，使五脏六腑都感到熨帖愉快。

3、体会用力抬起一件笨重物体感觉：气息自然下沉腹肌收缩，发 “哎、、、、、”丹田顶气，而不是扇怼鞍ァⅰⅰⅰⅰⅰⅰ薄Ｒ衾盅г阂晃谎て谔寤岵涣诵仉鹾粑ǎ晃痪榉岣坏睦辖淌谥沼谙氤隽艘桓鼍畹陌旆ǎ顾幌戮妥矫搅恕Ｄ蔷褪墙兴寤峤哟蟊闶薄氨铩薄⒑汀罢颉钡母芯酢Ｕ馑淙挥械愫眯Γ肥涤行Ч环潦允钥础?/P>

4、早上来到野外，深呼吸，体会胸扩腹收。

5、身体仰卧床上，双肩自然并拢，体会呼吸状态。（小腹如不会收，可用双手帮助由两侧向丹田推动）

6、齿缝放气：慢慢吸好气后，蓄气、保持片刻，嘴微开，上下点开一小缝，发出“丝-----------”声，要细要匀，坚持用一口气。或用耳语声音数数。看谁延续最长，气快完时要沉着镇静，自然放松不要紧张。憋住气，不要失去信心，这样便可使呼吸气的控制力大大增加。

7、惊喜喊人快吸快呼：突然发现远处来了一个人，是多年不见的老朋友，惊喜不禁，急吸一口气，停住，然后迅速呼出：“老毛计儿！”

8、总的分类练习：

快吸慢呼

慢吸快呼

鼻吸口呼

口吸鼻呼

鼻吸鼻呼

口吸口呼

鼻口同时呼吸

采用这些练习，可使我们在朗读、讲演时，不管处于任何条件下，均可运用好呼吸，为进一步发声吐字打好基础。

二、发声：(一）、准备活动： bsp;

1、“狗喘气”--------活动横膈膜。声音打得远不远，要看横膈膜的弹力。横膈膜的力量要训练，还有，早上睡醒了，声带、横膈膜还没睡醒，不先活动就开始读书、练声，嗓子就容易受伤。练习方法：“狗喘气”。饿肚子时，急促地一呼一吸（手模胸膈可明显感到一收一缩地抖动。要均匀，有冷空气时，不要张着嘴做，以免刺激）。平时及每次用嗓前都可以做。

2、“气泡音”---------活动声带。

把声带从睡眠状态中柔缓地推醒。有如赛跑前活动韧带。每次用声以后做一下，又可起按摩的作用。做法：声带放松，用匀缓的气流轻轻不断地拂动它，发出细小的抖动声，象小孩撒娇生气时喉咙里发出的那种声音。开始，它不灵活，可能不响，多做一会，自然会响。

3、声音的圆润和响亮，与口腔发音状态有密切的关系。共鸣器空间大，声音就大。下一练习就是为了扩大共鸣器。A、开槽牙（下巴向下移）

上下后槽牙间要有一定开合度。下巴稍向后、向下移，但不要大开（一般人一到高音就把下巴向前伸，脖子硬了。声音越勒越横）。B、提嚼肌。

脸上嚼肌（面皮）向两边斜上方提起，似放松微笑状态。如不提嚼肌，声沉闷。

对比发音：“掀起新高潮”、“窈窈”、“逍遥”。

再练习上下牙轻碰嚼东西的动作或旋转磨擦出声，灵活而有力。C、挺 软腭。

软腭向上挺住，用张口急吸气体会，发出鸭叫“嘎、嘎、嘎”声，使口腔造成一个圆筒，否则发暗、发扁。（但以上都要防止僵化和迟钝，如槽牙过开，嚼肌过紧等。）以上准备活动，在用嗓前都要做一下，各部分运用时才灵活松弛。

(二）、鼻腔共鸣训练：

有的人想加大音量时，就在喉鼻上使劲，结果越使越糟。音量不大，音色单薄。主要是没有把鼻腔这个最大的高音喇叭给用上，没有胸腔、口腔、鼻腔这三个共鸣箱打通，只用了口腔这一个。

练习方法：

A：学牛叫----鼻弹练习。

恩（第二声）---恩（第四声）。类似轮船汽笛、小孩撒娇时的闭鼻声回答“恩（第四声）”还象打电话中的鼻声回答“恩（第二声）”（什么？）“恩（第四声）、、、、、、”（明白了！明白了！）

底下必须控制气息吸足气，然后把气息“叭”一下弹上去，打在顶上，不是向前从口里敞出去。声音要浑圆，音域上滑或者下滑，声带缩短拉长都很有力量，共鸣点不要变。

用哼鸣音哼歌：“恩”哼《太阳岛上》、《红河谷》

B、鼻音带出字：共鸣点找对后，用鼻音把字带出来。

三、发声练习：

1、单音练习

首先要兴奋，以情运气，以情带声。“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来”。单纯用气易憋在胸部，又浅。要用情感带动气息。

声音不是从口里直接向前敞出去，而是向上从硬腭打上头顶骨；音色不是松软、黯淡的，而是追求金属碰撞之神韵。声音出来不是横的、扁的，而是圆的；不是散的，是集中的。声音从小到大，从低到高。可以用手挡耳、闭眼体会声韵和气息控制。音越高，小腹收缩，腰、胸扩张要越强。舌头尽量放松，下腭不要用力，不要产生舌根紧张、声音是挤出来的感觉。不要一开口就大喊，要在身体各部分都有充分准备的状态下发音。练唱强弱复化的歌，让声音立着出来。

2、唱《洪湖赤卫队》中歌曲：渔民的光景一年更比一年强---------。切忌声音横着的、散着的、扁的，要浑圆，立得住。

3、深吸一口气，数数。从1到100，看能数多少。

4、念普通话的调值，体会用发声：

A、阴平：气息平稳、集中、胸腹控制稳定。丹田之气就得顶住。如“高、天、中央、基本”。

B、阳平：腹收腰扩由弱到强，气息逐渐加强。如“无、群、学、红彤彤、河流、红旗”。

C、上声：气息有一个气息下沉到提起的变化。胸腹控制力量由稍松变紧。如：“长、海、好、领导”。D、去声：气息通畅地下沉。胸部在保持控制的情况下，稍有下移的感觉，但两肋不能松软，小腹保持收力，控制住。如“日日夜夜、灿烂、战斗”。

四、朗诵句段：

共鸣点有点体会后，就直接用一段词去找。朗诵时，把气息弹上去。直着敞着发出去不行。要弹到共鸣点。出字立音，上、大、雨、落、幽、燕。声音是横着的就无啥共鸣，不集中，主要元音要夸张一点：翻江倒海！夸张，一夸张，就立住了，立不住，共鸣就出不来。

基本功掌握了，还要带上感情，兴奋起来，朗诵时就不想声音了，用感情带动声音，而你如果没有前面这个练习，作品需要时你就拿不出来，就象你没练过踢腿的功夫，表演时那个动作你就不得一样。如“你呀！”激情时音量很大，但仍圆润；没练过声的“你呀！”干涩燥辣。

又如：田野“一片绿啦！”没练过声，越使劲越没声音“一片绿啦！一片红啦！”又虚又沙。总之，要求声音是要实的不是虚的，要亮的不要松软疲塌的，要圆润，不要单薄干燥。练“在苍茫的大海上，风聚集着乌云。”

“暴风雨，暴风雨就要来啦！”“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”

五、前音稍后，后音稍前

音量需大时，发音部位与共鸣点产生了矛盾。共鸣点在这上面，口腔着力点在下面，前面这儿，距离太远了，就会挤嗓子。如：生活语言中的Z、C、S、十四、干燥、尖薄，不但听起来太靠前，而且还有兹、兹的杂音；有的为了追求声音宽厚，又一味压低声音，发音靠后压舌根，浑浊沉闷，送不出来，且有喉音，易坏嗓子，这都不好。要在不改变本来字音的限度内，尽量使声音向口腔中部接近，这样，声音厚实响亮，并能缩短发音过程，利用口齿灵活。具体方法就是前音稍后，后音稍前，或者说“开音稍闭，闭音稍开”

如衣，舌面前元音，部位靠前，属于开口度小的闭音，如发音时口腔着力点稍后点，嘴略开一些，就响亮得多。这就叫前音稍后，即闭音稍开。

对比发音：一起学习后音稍前：

“搞”，g的发音部位是舌根，O又是舌面后元音，“搞”的整个发音是靠后的，如发音时稍向前些，声音就清一些。念“新高潮” 开音稍闭：

如：花，整个发音，要求口张开，但张得很大，声音会散，不集中，发音时收拢一下嘴形，声音就集中有力。练唱《红河谷》中“啦、啦、、、、、、”

六、控制练习。

1、距离发声练习

假设分别向一个人、十个人、五十人、一千人，在教室、大礼堂、体育馆等地朗诵或喊口令，十分精确地运用声音。

2、障碍发声练习：

含半口水在嘴里说话或大笑，不让漏出一滴水来。这是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。

跑五十米后再回来朗读一篇文章，面不改色气不虚喘，能控制呼吸。

3、气音发声练习：

A、用气数数或念字母。

B、两人说一段私密话，听者无论走到哪个角落，都听得清是什么内容。

C、用气音朗诵“我、、、、、、不行了、、、、、、这仇、、、、、一

定、、、、要

”“难道、、、、、、是他？、、、、、”（心理描写）D、用气声唱一段歌，如，《垄上行》。

吐字归音：

一、吐字：咬字千斤重，听者自动容。把发音的力量放在“字头”上，利用爆发力量带动字腹和字尾的响度，这样，声音放得远，嗓子又省劲。因为发音部位肌肉一紧张，口腔和舌也相应紧张，造成口腔内压力，发出的音就有分量，爆破时一股紧蓄的气流突然喷吐出来，所以戏曲界称之为“喷口”。发任何字头，其实都有喷口的问题。对 比发音：（字头无力的）“暴风雨！”气跑了，是敞出去的，声音疲塌无力。（有喷口的）“暴风雨！”是“弹”出去的，有弹性有力度，把胸腹的气息控制与口腔阻气配合。气托声，就很省力。

练习法：

1、双唇（bpmf)“喷”！

A、爆竹声：bi bi bo bo、、、、、、；pi pi pa pa pa、、、、、、；pa pa pa、、、2、3、4、5、6、B、声带不颤动，仅用双唇阻气爆破成声：bu bu C、双唇打嘟唱歌ba ba ba ba ba ba bu 念饶口令：

八百炮兵奔北坡，炮兵并排北边跑。炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮后炮。

D、唱几句戏练喷口：“八年前、、、、、、”、“哪怕虎豹豺狼”、“一定要大放光芒”。

2、舌尖：（d t n l zh ch sh z c s)“弹”！A、摹仿机枪“da da da、、、、、、”

B、摹仿快艇急速的马达声：du du du、、、、、、C、用舌尖很有弹性，力度地弹唱一段歌曲：“啦、啦、、、、、、、” D、念饶口令：知道就是知道，不知道就是不知道。

不要知道说不知道，也不要不知道说知道。

3、牙：

A、嘴张开，上下齿轻碰或旋转磨擦出声。B、用“shi----”声音制止对方活动。C、摹仿火车将开动的撒气声。“si-----”

4、舌面(j q x)（力点向舌面中移动一些，舌要放松）。

念饶口令：

天上七颗星，树上七只鹰，墙上七根钉，钉上七盏灯。

地下七块冰，遮满天上星，赶走树上鹰，拔掉墙上钉。

吹灭了钉上的灯，踏碎了地下的冰。

5、舌根：g k h(要点）“啃”

念：哥挎瓜筐过宽沟，赶快过沟看怪狗。

不看怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空哥怪狗。

“深深的苦痛”、“口难张”

6、擦音和送气音：

稍不慎就出现嚓嚓噪音，影响语言的清澈和干净。录音就更显著，所以要节制气流。发声时要有反向吸气的感觉，开口要快，不要迟缓，把通道缩窄，以免漏气。如“西风烈”。

二、归音：

韵尾要归到家，不要初起就完了，要收住，不然韵尾不清。当然，具体运用时就不能归得太死，否则影响韵腹的口腔开度，造成口齿不灵活，感情表达迟滞。但练基本功时必须矫枉过正，运用时再灵活掌握。

归音练习：（同时配合吐字）

摇条辙：艳阳天，春光好。风和日丽真逍遥。红的花，绿的草，杨柳 树下有小桥

梭坡辙：断头今日意如何？创业艰难百战多，此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。

言前辙：南国烽烟正十年，此头须向国门悬。后死诸君多努力，捷报飞来当纸钱。

中东辙：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

油求辙：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。怀来辙：天门中断楚江开，碧水东流至此还。两岸清山相对出，孤帆一片日边来。

人辰辙：渭城朝雨悒轻晨，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

江阳辙：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。灰堆辙：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

乜斜辙：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎喇叭声咽。发花辙：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

一七辙；打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。故苏辙：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。(2)、用气：

呼吸的正确与否，是决定声音好坏的关键。气不足，声音黯淡无光；用气过猛，又损害声带，而且噪音重。一般人是单纯的胸式呼吸法，声音虚而不实，没有底气。

我们采用胸膈呼吸法。膈----横膈膜，在胸、腹之间。像一个圆屋顶，吸气时把小腹收缩，膈肌就下降，弓形的肋骨提高和扩展。这就增加了胸腔的容积。小腹收缩，不单纯向后，而是腹肌向中收缩。这中心就是丹田（脐下三指处）。

训练方法：

吸气：

小腹向中心收缩：胸廓、大腹、腰部同时扩张。不是单纯向前、向上挺胸，而要向左右撑开。感到腰带渐紧，特别是后腰，有向后撑开的感觉，不要提肩，也不要让胸部塌下去。

呼气：

切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪，而是把小腹一直坚持收住，努力控制胸部和腰部慢慢呼出气来。

支点：

一般呼吸的毛病是吸得浅，咳嗽式堵塞式的气息。整个上部是紧张的，要解放这部分，扩张开，就解决了。紧张点放到丹田，以丹田、胸膛、后胸作为“支点”（即着力点，劲儿用到的地方有支点，声音 才有力度。）

对比示范：

1、唱“深深的海洋、、、、、、”（有支点与无支点的声音）

2、发“啊”-------打通了，音越高气越要下沉。

3、朗诵“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；“天门中断楚工开，碧水东流至此回。”对比体会两种用法。

胸腹式联合呼吸法，并非不可捉摸。我们日常生活动作中经常遇到，请体会一下：

1、假设你现在饿极了。突然，窗口飘来一阵炒菜 香味。是烧肉？还是煎鱼？请大家闻闻看，究竟是什么味道？

2、鲜花一支包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来。要舒适自如，避免紧张僵硬。吸气时深沉而安静，使五脏六腑都感到熨帖愉快。

3、体会用力抬起一件笨重物体感觉：气息自然下沉腹肌收缩，发“哎、、、、、”丹田顶气，而不是松软“哎、、、、、、”。音乐学院一位学生长期体会不了胸膈呼吸法，一位经验丰富的老教授终于想出了一个绝妙的办法，使他一下就捉摸到了。那就是叫他体会接大便时“憋”、和“镇”的感觉。这虽然有点好笑，但确实有效果，不妨试试看。

4、早上来到野外，深呼吸，体会胸扩腹收。

5、身体仰卧床上，双肩自然并拢，体会呼吸状态。（小腹如不会收，可用双手帮助由两侧向丹田推动）

6、齿缝放气：慢慢吸好气后，蓄气、保持片刻，嘴微开，上下点开一小缝，发出“丝-----------”声，要细要匀，坚持用一口气。或用耳 语声音数数。看谁延续最长，气快完时要沉着镇静，自然放松不要紧张。憋住气，不要失去信心，这样便可使呼吸气的控制力大大增加。

7、惊喜喊人快吸快呼：突然发现远处来了一个人，是多年不见的老朋友，惊喜不禁，急吸一口气，停住，然后迅速呼出：“老毛计儿！”

8、总的分类练习：

快吸慢呼 慢吸快呼 鼻吸口呼 口吸鼻呼 鼻吸鼻呼 口吸口呼 鼻口同时呼吸

歌唱发声训练的注意事项 第3篇

关键词：美声唱法 发声训练 注意事项

在歌唱中，“发声训练”是必不可少的一个重要环节，它是我们歌唱的基础，它的好坏直接决定着我们的演唱水平，艺术表现的成功与否。作为一名歌手，要想表现好歌曲就必须经过严格的“歌唱训练“，而“发声训练”是歌者进行“歌唱训练”的必经之路。在歌唱实践中，正确的歌唱发声方法需要演唱者通过长期持之以恒的发声训练方能逐步掌握。

在发声训练中，很多人忽略了发声训練的注意事项，其结果适得其反，达不到自己想要的结果。因此，我们需要明白练声的目的、把握练习的时间、熟知发声的规律、注意演唱时的姿势、掌握良好的发声方法，科学统筹地运用到演唱中去，以便更好的提高我们的演唱水平。

在本文中，笔者将结合美声唱法系统的、全面的声乐训练的要求和概念，从练声的目的、练声的规律、演唱的姿势与表情、发声训练在歌唱中的作用等方面展开分析讨论。

一、练声的目的

发声练习是在教师的正确指导下，由演唱者在自身实践的过程中逐步掌握的一系列系统的声乐演唱方法，歌唱方法的正确与否直接影响着我们的演唱水平和艺术表现力。我们进行发声训练的目的，是以练声曲的形式，运用正确的发声方法和理念，由教师加以引导并适当的正确示范，由演唱者通过自己的想象、模仿，逐步正确的掌握歌唱的呼吸、声区、共鸣、咬字吐字等基本要素与技能技巧，以开发、挖掘演唱者的嗓音潜质，规范演唱者的声音，使演唱者灵活自如的驾驭自己的嗓音，逐步完善与提高演唱者的综合歌唱能力和艺术表现力。

二、练声的规律

练声时间的安排。一般来说，只要保证良好的睡眠，让嗓音保持新鲜状态，练声的时间可以随便安排。而每次练唱的时间却不可随意延长，由于个人身体状况的不同、演唱程度的不同也不一样，要因时、因人而异。一次练声的时间不宜过长，一般为20-30分钟为宜，最长不超过一个小时，并注意适当休息。我们的目的是为了更好的提高我们的演唱水平，如果过了头则会其反作用。

科学用嗓。练声时要讲究方式方法，练声初始，应多练中低声区，然后再逐步唱高音区。练习曲目应由易到难，由低到高逐步增加练习的难度。刚开始时选择的练声曲音程跳度不宜过大，以下行为主，也可选先上行再下行的五度练习，以中速稍快为宜。选择练声曲的难易度，应依据演唱者的程度，逐渐加大，不可操之过急。各种技巧训练要适当搭配，且要配以相应的演唱曲目加强巩固基本功的训练。练声的音量与音域要根据自身的程度因人而异，不可盲目追求。

注意嗓音的生理卫生：作为一名歌唱者，应时刻注意保护好自己的嗓音，它是我们演唱的乐器，一旦损坏就会给我们造成严重的后果。平时进行声音训练时要养成良好的用嗓习惯，尽量避免大声喧哗，确保嗓音的清新、干净；演唱前后注意禁食生冷辛辣的食物，不应吃得过饱；勿空腹练声，否则会引发头晕，甚至昏倒；过度劳累，剧烈运动，声音沙哑时不宜练唱，应静养休息。感冒生病及女生例假时，身体抵抗力下降，声带、咽喉会充血，嗓音功能差，不宜练声与演唱，应静养恢复。

三、演唱的姿势与表情

前苏联声乐专家捷米采娃说道：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”歌唱发声时不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。“演唱时，我们一般都是采取站姿，所以，应该先掌握歌唱的正确站姿。无论是站在舞台上还是在声乐教师里上课，演唱者始终要保持全身心的自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。”①因此，正确的歌唱姿势对我们的发声训练是很有裨益的，应下功夫掌握。一般来说，站立歌唱时姿势为：身体保持平衡，两脚前后略微分开，一前一后身体的重心因放在前脚上，双脚可依据身体的舒适度进行替换，挺胸收腹，两肩稍往后拉，手臂自然放松。胸肌放松，做到不紧、不压、不憋、不塌。胸部有丝毫的紧张感，都会影响发声的质量。面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展，略带微笑；上唇要提起露出门齿，但下唇不能包住下齿，口形要比我们说话时适当的加大开口度；眼睛应保持在平视的姿势上；下巴放松，不能前伸，有种“懒洋洋”的感觉；张嘴时要打开牙关节，尤其是唱高音时，必须拉开槽牙之间的距离。脊柱要挺拔颈椎略微梗直，形成头部重量支撑的轴心，我国著名的声乐教育家沈湘先生曾形象的比喻说：“好像在脊梁骨里插了一根擀面杖”。

四、结语

良好的演唱必须经过细致的学习，没有它，我们永远不能把愉快的感受传达给听众。只有熟知了发声练习的注意事项，才能掌握歌唱的基本技能与技巧，使之能够运用于歌唱实践，达到灵活自如地完成歌唱艺术的完美表现。在本文中，仅就发声训练的注意事项展开论述，但并不意味着其他环节就不重要，在演唱中，它与其他歌唱环节（如：系统的歌唱训练、良好的乐感、富有情感的歌唱、出色的舞台表演等等）相辅相成、互为补充共同构成歌唱艺术。

注释：

①邹本初：《歌唱学》，北京：人民音乐出版社，2000年，第56页。

参考文献：

[1][美]弗.兰皮尔蒂等.嗓音遗训[M].李维渤译.上海：上海音乐出版社，2005.

[2][美]理查德.奥尔德森.嗓音训练手册[M].李维渤译.北京：中央音乐学院出版社，2006.

[3]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[4][美]维克托·亚历山大·菲尔兹.训练歌声[M].李维渤译.上海：上海音乐出版社，2003.

[5]石惟正.声乐教学法[M].天津：百花文艺出版社，1996.

发声训练 第4篇

一、自然说话的发声原理

自然界中声音的产生都来源于物体的振动,飞虫发出的声音来源于翅膀的振动,弦乐器的声音来源于弦的振动,打击乐发出的声音是由打击物体的界面物质振动,人声则是由声带的振动而发出; 声带又称声壁,是发声器官的主要组成部分,位于喉腔中部,由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成,左右对称。两侧声带拉紧、声门裂变窄、甚至几乎关闭,从气管和肺冲出的气流不断冲击声带, 引起振动而发声,在喉内肌肉协调作用的支配下,使声门裂受到有规律性的控制,因此只有声带的正常、自然地振动才能产生美妙动人的声音。

说话的发声是每个人从出生开始,婴儿哭啼声开始就会运用自己的声带,这也是人的本能,婴儿在长时间内高声啼哭嗓子却没有多大问题,就足以说明他们的发声方法是基本正确的,这种状态是声带能在气流通过时自然的振动,所以人们在说话时很随意更重要的是不会感到难受且别人听起来也很正常,而声乐的发声就是建立在自然说话的基础之上,并不断与之强化。

二、说话的发声要建立在自然的基础之上

T·M马腊费奥迪在其《嗓音的科学培育》一书中说:“说话的声音是歌唱声音的重要因素,并构成后者的真正支柱,歌唱的真正本质,只不过是有音乐节奏的说话,因此,没有正确的说话发声就没有正确的歌唱。怎么定义说话的状态是否正确呢?笔者认为首先应该是在个人平时说话音调上开始,不能过于追求音量或刻意做出一种假的音色;其次是说话要清晰,咬字与吐字要清晰所谓的口齿伶俐,发音纯正,声乐初期一般训练五个元音(aeiou),如果发音不纯正,可想将严重影响以后的歌唱;再次就是气息的正确运用, 俗话说“善歌者必先调其气”,气息是发声的动力源,失去了气息的支持就失去了歌唱了本源;总之说话的发声一定要自然,只有自然的说话,自然的歌唱才能经得起时间的考验,才能建立正常的歌唱方法。

三、说话的病态发声分析及发声辅助训练

有些人由于平时不注意,养成了病态的发声习惯,严重影响了学习声乐的积极性,下面将分析几种常见的病态发声习惯:

声带漏气:主要为声带闭合不紧造成,气息有一部分直接从声带缝隙穿过,发出的声音带着“呵呵……”持续的漏气声音,演唱者在发声时很累,随着音高的上行,漏的气越多,这种情况在女生身上多为常见,因为女生用假声的成份多,为避免漏气笔者建议, 首先先把声音唱的结实一点,在说话的基础上把歌词以叹气的状态拉长,使其发出干净的声音。

憋声:演唱者自身身体或心理过于紧张,主要表现为两肩用劲,胸口堵,声音不通畅,声音粗糙,干涩,演唱者自身感觉极为不舒服,建议训练时尽量让自己放松,就像在说话一样,歌唱时可以稍微走动或者摇晃身体去分散注意力,尽量克服紧张。

发音不标准:方言严重影响了发音的标准,比如:小鸟:读成(xiao liao)、云南(yun lan)、打打闹闹(da da lao lao)等,对于这种现象学习者只能努力学习普通话,掌握唇前唇后、舌前舌后等发音规则,清楚自身发音的错误所在,日后不断注意和努力纠正。

声带不能正常工作:这部分学习者主要受观念的影响,认为应该这样唱才像美声,忽略声带正常的音色,去做出一种自认为“高大上”的声音,其实歌唱自身加了很多肌肉的劲,不能让声带解放出来,音色不纯失去穿透力,随之歌唱的重复练习毛病会越来越重。

笔者在声乐学习和教学中摸索了一套较易掌握的训练方法紧供大家参考:

1、声乐的学习难就在于用意识去控制肌肉,学习者初期缺乏实践,要避免给予过多的理论讲解,理论的学习应该在发声的训练和歌唱中灌输,前期更多的是让学习者去记忆一种现有歌唱活动中较为正确的发声状态。

2、自然说话的发声训练:说出以下几组词语:“爷爷、妈妈、 阿姨、乌鸦(主要发音为a、e、i、o、u)”,仔细听遍学习者哪组发音较为纯正;选出较为规范的词语发音进行拉长式训练,要求是以叹气的方式将每个字拉长4拍到6拍(拍子长短老教师自己控制),音色要做到松弛、纯净;然后再进行练声曲训练1:

在说话的发声基础上让声音在规定的音高上唱出,此练习主要训练学习者声音和气息的结合,好的声音都是在气息的支持下产生的,要求:胸口松开、声音通畅、音色纯净明亮,随着音高的增加教师要强调学生两肋间膈肌的使用,反复的实践就可以找到气息的支点(膈肌)和声音的支点(胸口);推荐练声曲2

练声曲3:

声乐学习是循序渐进的,不能急于求成或拔苗助长,在练习2稳固以后再演唱练习3,这两条练声曲属于琶音式练习曲旋律线条起伏较大,练习时一定要想着声音是一个平面,高音是顺着平面往远处延伸,不然声音就容易上台阶导致高音上不去或憋声。

总之,声乐的学习不是一蹴而就的,需要经历很多的坎坷,只有坚定必胜的信念,在老师的指导下,反复的实践和练习,才能走得更远,但在声乐学习初期我们只有建立科学的发声观念,才能有一个良好的开端!

参考文献

[1]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐学院出版社,2001.

[2]余锦霞.说话发声习惯与歌唱的关系[J].广西艺术学院学报,2007.

[3]杨海滨.说话发声是歌唱的基础之我见[J].苏州教育学院学报,2002.

播音发声训练(1-8) 第5篇

播音发声学。）

播音发声大全一（作者：吴弘毅）

播音发声大全一

主要内容是播音发声，大体上分成这几个部分：播音发声概说以及播音发声的特点，播音发声当中的呼吸控制、口腔控制、头部及共鸣的控制，还有声音的弹性和情声气的结合。最后还要简单的讲一

讲练声和嗓音保护。

播音员、节目主持人是以有声语言为表达手段的广播、电视新闻工作者，有声语言是播音员节目、主持人，依据稿件、提纲或者是腹稿，传情达意进行再创作并且确立自身形象的唯一手段，或者是主要手段。所以播音员、节目主持人应该客观地认识评价自己的声音，注意锻炼自己的声音，并且还要学会驾驭自己的声音，使之成为得心应口的创作手段。发声是播音员、节目主持人的一项基本功，会直接影响节目的质量，而错误的用声方法甚至会影响播音寿命，因此我们应该以科学的理论为指导，勤于磨练，扎实地掌握用声技巧。播音发声和生活当中的口语以及其它艺术语言发声相比，由于声音的传递手段不同、语言交流方式不同、播讲者的身份不同，同时受众的审美要求也不同，所以具有自己的特点。播音是新闻工作的一个组成部分，新闻的真实性、准确性，要求播音员用声一般应该在自然音域内，中声区偏低的部分运用的比较多，同时音色要大方、明朗、干净，艺术夸张装饰的成份比较少，很少使用假声。

播音是通过传输设备利用电波进行传递的，所以要求播音发声，声音集中、均匀、对比适度，纯净度要求很高。音高音强的变化，这个幅度不要过大，但是在其它声音背景当中应该具有比较强的穿透力。播音语言信息覆盖密度大，受众的层次不同、收听收视的环境也各不相同，这样就要求播音发声吐字清晰准确，同时还要求圆润流畅。由于播音员、主持人的特殊身份，在节目中出现，对社会有一定影响，受众对他们的发声也有着比较高的要求，要求亲切自如，优美动听，感染力强，并且具有比较鲜明的特色。播音发声是源于生活中口语的发声，但是绝不能等同于生活中口语的发声，它们是生活当中口语发声的规范、提炼和升华。那么我们对播音发声的要求，我想可以归纳成这样几句话：准确规范，清晰流畅；圆润集中，朴实明朗；刚柔并济，虚实结合；色彩丰富，变化自如。由于发声条件不同，每个播音员主持人的声音都有自己的特色和个性，我们只能在自己发声条件的基础上发挥所长克服所短，逐步扩展自己的发声能力，找到自己最好的声音，用好自己的声音，由于每个人的发声器官都各不相同，那么在音高上就体现出每个人的音域范围的不同。一般人的音域范围大约在一个半到两个八度之间，这叫自然音域。生活中口语的音高变化，它的幅度仅仅有自然音域底部的不到一个八度的范围，在我们的自然音域当中除去最高和最低的几个发的不自如的音之外，中间的一段我们叫它自如声区。播音发声一般要求自如声区能够达到一个半八度以上为好，在自如声区范围内偏低的部分运用的最多，更要练扎实，如果自己的音域比较窄，最好也是在自己的自如声区偏低部分练扎实的基础上逐渐进行扩展，每个人的自然音域是由自己的发声器官的构造，特别是声带的形状、长短、薄厚所决定了的，所以一定要根据自己的声音条件进行训练和使用，不要人为的拔高或者是压低，使喉部处于不自然状态，因为长期处于这种状态将有损发声器官的健康。

播音发声大全二

另一个因人而异的是音色，由于发音器官的构造不同而形成每个人的不同音色，造就了每个人不同的声音。而每一个人在发声的时候，由于声门状态的不同和对共鸣器官的不同调节又能够形成表达不同感情分量的千差万别的声音色彩。

播音发声对音量的要求是强度不高，幅度不大的，但是层次要多，播音发声是面对话筒运用电声设备，话筒和嘴的距离只有3厘米左右，同时录音、增音与发射设备都有音量调节定位器，所以我们不要着意的扩大自己的音量，这也是播音发声的一大优点和特点。播音发声当中对音量大小的要求没有绝对的标准，对于每一个播音员节目主持人来说，由于节目的不同、稿件体裁的不同，甚至播音员精神状态身体状况的不同，音量大小总是有变化的，要根据每一个人的声音条件和用声习惯来确定，但是，使用比生活当中口语发声音量稍微大一些的音量，这样有利于控制、有利于调整、有利于驾驭自己的声音，音量过大需要增大用气量，加大发声器官的紧张度，音量过小呢对比度就差，吸气声和背景杂音就容易混进去。同时播音发声音量变化的幅度一定要掌握好，变化幅度过大了会影响声音的清晰度。但是有些播音员、节目主持人语言太平淡、表现力差，这也是应该考虑是不是音量变化的幅度太小了所导致的。总之播音发声中对音量的控制应该体现出丰富的层次来，作为表达丰富的思想感情色彩的一种手段，要配合音长以及音高的变化来体现出语言的节奏变化，增加有声语言的表现力。

语音是在大脑统一支配下，各发声器官协调运动发出的，人体的发声器官包括动力器官、振动器官和共鸣器官。动力器官——肺，由肺呼出的气息是发声的动力；振动器官——喉头内的声带，它是声源；共鸣器官——喉腔、咽腔、口腔、鼻腔以及胸腔、头腔等等。共鸣腔使声带发出的微弱的声音得到扩大和美化。咬字器官——舌、唇、齿及齿龈、硬腭、软腭等等。咬字器官的运动对喉部发出的声素和肺呼出的气流加以节制，从而形成音素和音节。播音员、节目主持人发音吐字的综合感觉应该是这样的：声音像一条弹性的带子，下端从小腹拉出垂直向上，到口咽腔沿上腭中缝线前行受口腔的节制形成字音，字音好像被吸住而挂在硬腭的前部由上门齿处弹出流动向前。

那么怎么样取得这种总体发声的感觉呢，这正是播音发声所要讲述的问题，大致上可以概括为下面的几句话：气息下沉，喉部放松；不僵不挤，声音贯通。字音轻弹，如珠如流；气随情动，声随情走。前四句讲的是发音，五六句讲的是吐字，最后讲声音弹性及情声气的关系

播音发声大全三——呼吸控制

首先我们讲呼吸控制。前面我们已经讲过呼出的气息是人体发声的动力，声音的强弱、高低、长短以及共鸣的运用和呼出气息的速度、流量和密度都有直接的关系。气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度以及音色的优美圆润、嗓音的持久性及情趣的饱满充沛，也就是说只有在呼吸得到控制的基础上才能谈到声音的控制。呼吸的作用还不仅仅限于作为发声的动力，它还是一种极重要的表达手段，是情和声之间必经的桥梁，要使声音能够自如的表情达意，那么我们必须学会呼吸的控制和运用。

播音发声的特点决定了对呼吸控制的要求，就是能够运用胸腹联合式呼吸法调节气息，气息顺畅均匀、深浅适中、运用自如。有声语言的表达过程是在呼气过程当中完成的，所以在这里我们没有过分强调进气量大而只要求有足够的气息，关键还是在于对呼气的控制能力，控制气流以急缓、疏密、均匀等各种方式呼出。人的呼吸器官是由呼吸道、肺、胸廓和有关肌肉、横膈膜和腹部肌肉组成的。呼吸方法一般可分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸法。胸式呼吸的气吸比较浅而且少，腹式呼吸，气虽然能吸得比较深，但是进气量不够大，而胸腹联合式呼吸法呢是胸腔、横膈膜及腹部肌肉控制呼吸的能力得到合作，不但扩大胸腔的周围径，而且扩大胸腔的上下径，因而能够吸入足够的气息，气息的容量大。另外由于能够稳定地保持住两肋及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量形成均衡的对抗，有利于形成对声音的支持力量，这种呼吸方法容易控制呼吸，而且具有容易操纵和支持声音的能力。在我国民族声乐以及戏剧曲艺等等艺术发声当中所说的丹田气就是胸腹联合式呼吸法，它是我们播音发声中所应该采用的呼吸方法。

应该怎么样掌握胸部联合式呼吸法呢，关键在于抓住符合要领的实际感觉，并且需要在反复的练习当中加强和稳定这种感觉。吸气的时候要注意吸气要深、两肋打开、腹壁站定。这三条要领是吸气动作的分解，实际上它们是在吸气的过程当中同步进行的。呼气的时候要把握住稳进、持久和变化。在换气的时候则要注意在句首换气，换了就用，留有余地和吸气无声。总体来说，我们应该把发声时呼气的控制放在首要位臵，因为吸气换气都是为了呼气发声服务的。我们在吸气的时候胸廓扩张，同时胸部和腹部相隔的那层隔肌也收缩下降，腹腔里的脏器位臵也下降，腹腔内压升高，腹壁稍微向外突出。相反呼气的时候，胸廓缩小，隔肌放松上升，腹腔中的内脏复位，腹壁收回。有资料表明一个人在平静状态下呼吸活动进行的气体交换有25％是来自肋骨的活动，而75％是靠隔肌的活动，因此隔肌运动完成呼吸活动，对维持我们生理需求是起着举足轻重的作用。但是对呼吸起巨大作用的隔肌是不随意肌，而腹肌是随意肌。我们可以靠着腹肌的收缩来改变腹腔的内压，从而控制隔肌的升降，而这个控制过程是靠腹直肌、腹斜肌等的协同动作来完成的，而作用力的合力的中心就是我们所说的丹田了。我们能对腹肌调节控制做到适度、灵活、自如就会使呼出气息的压力、流量、流速产生多层次的交差变化，才有可能形成有弹性的发声肌能活动，才能自如地控制音长、音强、音色的变化以及控制节奏的变化和共鸣的位臵，才能自如地表达传递运动当中的思想感情。

播音发声大全四——胸腹联合呼吸

胸腹联合式呼吸总的感觉应该是吸气的时候小腹微收，随着气流从口鼻吸入，两肋向两侧扩张，同时腰带感觉的渐渐紧起来，小腹控制逐渐加强。呼气的时候保持住腹肌的收缩感以牵制隔肌和两肋使它们不能迅速回弹，随着气流的缓缓呼出，小腹逐渐放松，但是最后仍然要有控制的感觉，而隔肌和两肋则在这种控制的感觉之下逐渐恢复自然状态，在发声状态当中腹肌控制的强弱是随着思想感情的运动在不停地运动和变化的。在播音发声当中播音员采用坐姿比较多，这时候应该注意胸要稍稍挺起，腰不要向后塌，两肩不要向上耸，有播音桌的时候要注意调整好桌子和坐椅的相对高度，不要有用胳膊支起双肩的感觉。吸气量比生活用气要多，但是又不要吸得过满，吸得过满了则很难控制使用，一般是达到七、八成就可以了，但是要吸得深，感觉气流通过脊背向后腰及下胸部和两肋流入，逐渐的整个腰部都有明显扩张的感觉，有一种自上而下、由里而外扩张的力量。我们可以用下面的方法循序渐进的来体会使用胸腹联合式呼吸法。

第一是闻花香，来体会吸气吸得深、吸得饱满。

第二是轻轻吹去桌面上的尘土，来体会气息均匀、舒缓的呼出。

第三用一口气数数，1、2、3、4、5、6 ……或者是念绕口令：金葫芦银葫芦，一口气数不完24个葫芦，一个葫芦，二个葫芦，三个葫芦，四个葫芦……来体会气息有力度、有节奏的呼出。同时用气不要用得太苦，不要强憋着忍着多数几个数。

第四我们可以读一些古体诗词，把握诗词的意境，体会呼出气流强弱急缓的变化。

第五播新闻、消息一类的稿件，体会对气息的较强控制，尤其是在句尾、句首气息控制状态的接续，注意在声断意不断的前提下气息的补充。

第六我们可以制定详细提纲，组织话题进行讲述，来体会接近生活语言状态下气息的弱控制，来体会声音支点比较低、声音强度比较弱、语流随着情感运动变化比较大的情况下，气息控制意识的加强。

呼吸的控制一定要注意，不是为了呼吸而控制，而是为了更好地进行播讲而控制，同时不要一说控制就控制僵死。一篇稿件句句字字控制强度都是均等的，那就等于没有控制。要注意突出集中体现思想感情和语气目的、语气重音的时候气息控制意识的加强。此外接近生活语言是要高于生活语言，不是等同于生活语言，同样纯自然的低能状态和胸腹联合式呼吸法的弱控制也是有着本质的区别。我们在追求亲切自然的声音的时候，要正确地把握呼吸的控制，否则会导致语音的含混，常时间的不科学的呼吸控制甚至会导致发声器官的损伤。

播音发声大全五

气乃情所致，日常生活语言当中，气息控制的枢纽是感情的运动，俗话说：“心平乃气和”，发声是一种全身心的运动。气息的表现方式是由心理状态来决定的，所以必须对稿件进行认真的理解，深刻的感受，对所说的话题要经过认真的准备，有深刻的理解，要有明确鲜明的态度，产生强烈的播讲愿望，使感情运动起来，要有感而发。如果没有情感的运动，那么呼吸的控制必定是单调、呆板，势必会影响声音色彩的变化，使声音失去弹性。利用感情调节呼吸的运动是播音发声呼吸控制的最基本的原则，它也是呼吸控制的高级阶段。在训练过程当中，只有通过较为长期的，而且是有意识的训练，熟练的掌握“胸腹联合式呼吸法”的要领，才能够达到控制自如的境地，才能使气息随着感情的运动而运动，这就是“以情运气”了。

上面我们说了发声是一种全身心的运动，那么进行呼吸控制的训练还需要有健康的身体，尤其是比较发达的呼吸肌肉，像游泳，广播体操，还有球类运动以及俯卧撑等等体育锻炼，都是全身心的运动。进行这种锻炼，可以使呼吸肌肉灵活有力。腹肌是控制呼吸的关键肌肉，我们可以多做仰卧起坐，或者是仰卧举腿等等运动，以加强腹肌。从事播音工作的女性占很大比例，比较而言，女性的腹肌力量一般是比较弱的，所以就更应该注意进行锻炼。

下面，我们要讲的是播音发声的“口腔控制”。那么口腔控制要讲述那些内容呢？口腔控制主要说的是播音发声当中的“吐字归音”。“吐字归音”是播音员、节目主持人的一项基本功，优美动听的有声语言是我们进行创作的主要手段，但是这种有声语言已经不是纯生活语言，而是生活语言的扩大和美化。“吐字归音”是我们传情达意，进行再创作的基础，也需要在生活语言基础上加以艺术化。听众、观众对播音员、节目主持人吐字归音的要求是字正腔圆。如果要达到这个效果就需要创造一个有利于吐字的环境。那么这个环境就是直接形成语音的口腔，我们要运用“吐字归音”的技巧，使我们的字音符合汉字语音出字、立字、归音的规律。

播音工作对吐字的要求可以归纳成这么几个内容：“准确、清晰、圆润、集中、流畅”。

准确，指的是字音准确、规范，也就是字正，这是我们必须做到的。我们要按照汉语普通话语音规律吐字发音，只能在符合语音规律的前提下，把字音发得更完美，更悦耳，而不能违反语音规律，比如像声母“j,q,x”,就不能发成带尖音的“jei,chei,shei”。再比如“破坏”的“破”，我们就不能发成“pe“,因为汉语普通话当中声母”b,p,m,f“和e是没有拼合关系的。

再一个要求是清晰，清晰指的是字音清晰，这也是播音发音的一大特点，因为我们是要通过有声语言把思想感情和各种信息传达给听众、观众，宣传效果和有声语言的质量是有着密切的关系的，比如像声母”z,c,s,zh,ch,sh“,由于发音部位不正确，往往会带有很大的杂音和噪声，那么通过传输设备，传递到听众、观众的耳朵里面的时候就会变得格外的刺耳，甚至有一些关键的词会因为听不清而影响信息的传递。

播音工作对吐字的的另一个要求是圆润，说的是要有比较丰富的伴音共鸣、悦耳动听，也就是我们所说的“腔圆”了，这是对吐字的审美要求，是我们播音员节目主持人在播音发声当中所追求的境界。

另一个要求是集中，指的是声音集中。集中的声音易于入耳，容易唤起听众观众的注意，打动人心；另外在传输设备当中，和播音员节目主持人距离最近的话筒，它的接受声能也是有方向性的，如果我们发出的声音，声素集中，那么将会是事半功倍，既省力又保证了声音的质量；相反声音比较散，那么就会事倍功半了。

还有一个要求是流畅，流畅是说我们发出的每一个字音、每一个音节都是融汇在语流当中的，听众观众听的不是一个一个单独的音节，而是通过语流来获取信息受到感染，所以要求我们吐字规音必须灵活自如、轻快流畅。由肺呼出的气流在喉部通过声带发出声音，经咽腔到达口腔，在口腔内受到各种节制而形成了不同的字音，这个节制的过程我们就叫它“咬字”的过程。而口腔内对声音起节制作用的各个部位就是咬字器官。咬字器官包括双唇、舌。舌又可以分为舌尖、舌叶、舌面和舌根。吐字器官还有上下齿、上下齿龈、上腭，上腭包括硬腭和软腭以及下腭等等。在咬字器官当中唇和舌在形成字音的过程当中，动作是最积极的，它们起的作用也最大。我们的口腔可以分为上下两大部分，而下腭可以有控制的开合以改变口腔的容积，口腔的下部有能灵活运动的舌，舌和口腔上部可以形成各种阻碍，同时舌高点又使口腔分为前、后两个腔体，舌的形状的变化可以使口腔的形状也同时发生变化，口腔上部的软腭是能升能降的，我们用舌尖可以体会到它的升降，软腭上升可以阻塞鼻腔通道，软腭下降可以打开鼻腔通道，用于改变口咽部的形态。口腔的最前端是开闭展拓自如的上下唇，这是声音的出口，由于口腔当中各咬字器官的活动，使口腔能够灵活的变换形状和容积形成不同的元音音色，而它们对呼出气流沟成的各种阻碍就形成了不同的辅音，构成一个一个的音节。咬字器官是一个协调动作的整体，各个部位互相关连，但是它们之间又是各有分工的，在吐字过程当中起着不同的作用。吐字清楚不清楚，除去先天因素之外和后天的锻炼有着密切的关系，控制口腔的技巧就是控制辅音、元音的发音技巧，我们只有经过不懈的锻炼和规范才能够做到吐字清晰有力

播音发声大全六

咬字器官的互相配合有如下几个要领需要我们掌握。

首先是打开口腔，播音发声比生活语言口腔开度要大，打开口腔要有提起上腭的感觉，同时下腭要放松，上腭的提起和下腭的放松可以适当的加大口腔容积，为字音的拉开立起创造条件，这个状态是通过提起颧肌，打开牙关，挺起软腭，放松下巴来实现的。提颧肌，（颧肌的颧是颧骨的颧）提颧肌不是做成微笑的状态，而是颧肌稍有紧张的感觉就可以。颧肌提起的时候，口腔的前部以及上腭的顶部有展宽的感觉，同时我们的鼻孔也会略为张大，同时唇，尤其是上唇会感觉到紧贴牙齿，使唇的运动有了依托，这样容易发挥力量，这样对吐字的清晰明亮会产生积极的影响。打开牙关主要是指双侧上后朝仰，保持向上提起的感觉，这样做也是为了加大口腔的开度，丰富口腔共鸣。挺软腭是抬起上腭后部的动作，可以加大口腔后部的空间，同时减小鼻腔出路的入口，以避免声音过多的灌入鼻腔而造成浓重的鼻音。放松下巴也是为了打开口腔，打开口腔，上腭并不能打开，只有下腭依靠关节可以打开，而且只有放松才能打开，下腭的紧张会使舌骨向后上方移动，牵动喉头上起，使声音通道变窄，把字咬死，喉部肌肉不正常的紧张，会造成发声的紧张吃力，加重加快疲劳感。

咬字器官互相配合第二个要领需要我们掌握的是力量的集中。咬字器官力量的集中是指声音集中的重要的一环，而咬字器官力量的集中主要表现在唇和舌上，唇的力量要集中到唇的中央三分之一处，唇的力量分散是造成字音散的主要原因，舌的力量集中首先要集中在舌的前后中缝线上，另外无论是发辅音还是发元音，舌的有关部分力量要集中，这样声音才能集中，如果力量分散，声音也就散了；声音散，缺乏力度，字音含混不清，唇舌无力是主要的原因，而发声的时候唇舌不用力就是当前生活语言以及播音发声当中的时髦通病，我们必须认识到双唇是发声的最后一道关口，唇的力量集中，双唇贴住上下齿，不但可以改善画面形象，同时也可以减少因为双唇松弛形成唇齿之间的腔体造成的湍流，使声音干净明亮集中，而舌在普通话所有音素当中，除去辅音当中的双唇音b、p、m和唇齿音f 以外，都和舌的运动有关，而在音节当中更是全部都有舌的积极活动，我们从这个角度来看，对舌的运动的控制是吐字当中最重要的一环。

我们可以采用念绕口令来加强舌的运动的锻炼。刚才我们说了，由于在音节当中，几乎全部都有舌的积极的活动。那么念哪一段绕口令都可以加强舌的运动的锻炼。比如像声母z、c、s和zh、ch、sh以及d、t、n、l有关的绕口令，像”牛拉碾子碾牛料，碾完了牛料留牛料。"这是声母n 和l。此外我们还可以运用口部操当中的团舌、立舌、摆舌、转舌、弹舌、顶刮舌面等动作，这些也是对加强舌的力量很好的办法。第三个要领，是应当明确声音发出的路线和字音的着力位臵。我们发出的声音，应该沿着软腭、硬腭的中重线，推到硬腭的前部。这条中重线，就是声音发出的路线。硬腭的前部就是字音的着力位臵。这样做会获得声音从上唇以上的部位透出的感觉，声音集中，音色明朗。应该说声波不会从上唇以上的部位透出，这是一种感觉。我们在发声当中，要有这种意志，要有这种感觉。

播音发声大全七

下面我们要说的是吐字归音的要领。

中国传统的音韵学，把一个字音分为声、韵、调三个部分。声，是指一个音节的声母部分，也叫字头；韵，是一个音节的韵母部分。韵母部分，又分为韵头、韵腹和韵尾。调，则是一个音节的声调。汉语普通话的声调分为阴平、阳平、上声、去声四类。声调是贯穿着整个音节的始终，而它主要体现在韵腹上。吐字归音，对出字、立字、归音的具体要求都落实到音节的各个部分上。所以要掌握吐字归音，就要先了解汉语音节的结构。在吐字的过程当中，对字头、字腹、字尾的处理，分别叫做出字、立字和归音。

我们先说出字，出字指的是对字头的处理，总的要求，是部位准确，弹发有力。在这里，在出字的过程中，我们是把字头，也就是一个音节的声母和韵母部分的韵头（韵头也叫介音），是放在一起处理的。这是因为韵头和声母的结合是十分紧密的。它直接影响声母的唇型，是声母到主要元音也就是韵腹它们之间的过渡桥梁。字头是一字之头，对它的处理会影响整个音节的质量。字头有阻气，去气的作用，字头阻气有力，气息才能在成组部位之后形成一定的压力，在声母发音的开始要“叼住”，这是指声母的成阻和持阻阶段而言的，也叫咬字阶段。“叼住”的意思是咬字要有一定的力度，成阻部位的肌肉要有一定的紧张度，阻气有力，同时咬字的力量要集中在相应的部位的中重线部位，而不是满口用力。“叼”要用巧劲，不能咬的过紧，或者过松，在这里曲艺届的老前辈有一个很形象的形容，说“擒字如擒虎”，是说大老虎要叼着小老虎过山涧，它要跳过去，咬着小老虎不能咬紧了，咬紧了小老虎就咬死了，但是又不能咬得过松，咬得过松小老虎会掉下去。我们叼住了才能弹出，只有出字有力，才有可能带动整个音节，使之响亮清晰。

在这儿我们特别强调一下“零声母音节”，零声母音节出字也要有一定的力度，否则会混淆音节之间的界线，导致音节模糊，造成语意不清，比如“皮袄”--pi ǎo，如果说我们在出字的时候没有一定的力度，那么就会念成“pi ao →piao”。这样两个音节混成了一个音节。

接下来我们说一说“立字”。立字是指对字腹的处理，就是一个音节当中日韵腹的发音过程，总的要求是要拉开、立起。口腔要适度打开，气息要通畅平稳，声音要明亮饱满，字韵要求准确。一个音节的发音是不是能做到玉润珠圆、颗粒饱满是和韵腹的发音有着密切关系的；立字就是随着字腹的拉开而在口腔中立起来，韵腹是指一个音节的韵母当中的主要元音，它在这个音节当中口腔开度是最大的，泛音共鸣也是最为丰满的，同时它的声音是最响亮的。立字的过程实际上就是在一个音节里突出韵母中的主要元音的过程。

最后是归音，归音指的是音节发音的收尾过程，归音应该干净利落，趋向鲜明，尽管字尾在一个音节中相对来说是比较短、比较轻的，也不能在播音过程当中唇、舌位臵不到家，但是我们也要防止拖泥带水留尾巴。对于出字、立字、归音在吐字归音中的要求可以总结成这么几句话：

出字，要做到咬住弹出，部位准确；气息饱满，结实有力；短暂敏捷，干净利落；定型标准，准确自然。

立字，要做到拉开立起，气息均匀；音长音响，圆润饱满；窄韵宽发，宽韵窄发；前音后发，后音前发；圆唇扁发，扁音圆发。

归音，要做到尾音轻短，完整自如；避免生硬，突然收住；归音到位，送气到家；干净利落，趋向鲜明。

总的来说，出字、立字、归音是吐字归音的三个阶段，它们是不可分割的整体，任何一部分运用的不恰当就会影响整个字音清楚、圆润、响亮。发音的过程是从字头通过字腹滑向字尾，虽然说的是滑动，但是每个部分还必须交待清楚，如果形象的描绘一个字音的发音过程，那么就象枣核一样的形状，两头尖，中间大，字头和字尾占居了枣核的两端，而中间的突出部分就是字腹的饱满形态，但是吐字归音和其它发音技巧一样，都是为了表达思想感情服务的，在形成语流的过程当中，应该服从声音的感情色彩，服从语流的舒展、流畅。吐字归音的练习，出字我们可以多读一些按照不同声母组成的绕口令，立字我们可以按照开口呼，齐齿呼，合口呼，撮口呼分类读一些诗或者是词，那么归音呢我们可以按照十三辙分类读一些诗词，综合起来我们也可以找一些散文或者是其它体裁的短文来朗读进行训练 播音发声大全八（作者：吴弘毅）

播音发声大全八

以记录速度播读新闻稿件，进行口腔控制练习也是一种好方法。

所谓记录速度是指可以保证听众记录的速度，一般每一句话要播三次，一分钟播250个字，生字、词以及容易混淆的同音字、词还应该给予解释，并且要读出箭头、标点符号以及分段。用记录速度播读新闻的时候，语气表达方式指的是语气重音、停顿等等，应该和正常速度播读一样，但是轻声音节要重读，只有这样才可以使记录者听清、听懂。

吐字归音的练习，我们一定要坚持以字代声、以字传情，这是我国艺术发声的传统训练方法当中的训练原则，它是合乎科学道理的。用现在生理学的知识来分析，发声活动虽然十分复杂，但是可以归纳为有两个方面的作用作主导：一个是神经系统的主导作用，另一个就是人类所特有的语言生理机智的作用。以字代声就是要通过语言生理机智的作用，用言语来带动发声、气息和共鸣的活动；以字传情，就是通过传情来训练神经系统对于发声的全面主导作用。

另外作为播音员和节目主持人来说，我们在训练发声的过程当中，同时还要注意到自己的面部表情以及面部、以及形体的一些动作，还有现在电台的一些主持人节目，有些节目主持人对于吐字发声很不讲究、很不注意，只是白话白声就认为是生活语言了。我们讲口语它是贴近生活语言的，它的句子短，语流节奏是比较快的，但是我们作为播音语言来说，它对口语的要求：准确，清晰、生动、得体，还必须要通过讲究吐字发声，来使我们的语言更能够作到这几点要求。

对口语的要求首先我说了准确，准确指的是内容正确，中心明确，重点要突出，发音要准确，吐字要清晰，同时要讲规范的普通话，用词也要准确，造句要基本符合语法规范，没有语绽，不能含糊其词，同时不能东拉西扯，不能信口开河；再一个要求是清晰，清晰指的是语脉清晰、层次井然、语流空旷、前后连贯、语意完整、句式简洁、逻辑性要强、要有说服力，不能啰嗦重复、不能颠三倒

四、不能自相矛盾，要做到这一点，没有伶利的口齿也是很难设想的。

浅谈民族唱法发声的技能训练 第6篇

一、歌唱呼吸问题

1、正确的呼吸方法是唱好歌曲的基础。气是发声的动力，任何唱法历来都是非常重视气息的。传统唱法讲“气沉丹田”；美声唱法强调用横膈膜控制气息。两种说法都是强调呼吸的支点。

2、胸腹联合式呼吸法较好。气要求吸得深，稳得住。深即吸到肺的底部；稳即力点稳定有力。气吸下来时，下肋扩张，腰围往外膨胀，横膈膜下降，小腹往回收，这样就产生了气压。它将气息集中有力地、准确地往调整好的共鸣腔体焦点位置输送。气息在发声时压力的集骤点便是呼吸支点。

3、横膈膜是控制气息的主要呼吸肌肉，发声中，吸气肌群始终处于持续紧张的工作状态。必须积极锻炼这组肌肉，使声音牢牢坐在气上。为使气长，稳劲有力，要用不断吸住气的感觉发声歌唱。为防止气的僵死，气不可吸得太满，这样才能富有弹性。

二、歌唱的共鸣问题

共鸣是将声带发出的声音美化、扩大。有了泛音效果，声音才丰富、悦耳。发声器官共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。

①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。

打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。

②稳定喉结；正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打开，便于声带功能的调节控制。如果喉结上提，会出现颈部肌肉压迫，影响声带肌能变化，同时，使下咽管和喉咙缩小，会厌不能充分打开，基音共鸣则不好，气流不畅通，声带负担加重且易疲劳。相反，如下压喉头、也会使喉头的软骨和肌肉无法自如调整声带变化，从而影响发声。

③调整运用混合共鸣，保持头腔共鸣。刚学唱歌的人，往往只会使用单一共鸣，出现散、白、紧，因此，高音吃力；换声有痕迹，缺乏歌唱的艺术性。为了改进声音，统一声区，提高发声能力，就要学习调整、使用混合共鸣。打开喉咙，稳定喉结，是调整共鸣的第一步，它为发声造好了一个柱状空间，这是一个很好的咽腔共鸣管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者联在一起。鼻咽腔共鸣的控制是很重要的，此共鸣起各部位共鸣贯通作用。因为它下接喉腔，上连头腔，是整体共鸣中较为重要的环节。如运用调整得当，可使中低音很好地通往头腔，为高音做好搭桥准备。

④歌唱发声中，共鸣位置的统一尤为重。如果出现不统一，一是由于调整使用各共鸣不合比例；二是歌唱者对控制头腔共鸣不稳定所造成。只有注意每个音符在发声中的谐和及共鸣中保持住一定的头腔共鸣色彩，整个音域共鸣才会统一起来。取得头腔共鸣要特别注意母音的安放。把安放好的声音沿着鼻咽腔并在各器官协调下，积极送进鼻腔的顶端空洞处，自会得到头腔共鸣的感觉。

三、声带肌能的训练

训练声带在发声时的正常功能，实际是训练声带的真假声结合和声区的转换问题。从生理学、医学、物理学、音响学中得知，声带在发不同音高时，作为振动体的声带来说，它是有变化的。它随着音高低不同而变化；它决定了人声存在着声区问题。发低音时，振动体体积较大，声带长而且厚，作全振动，产生出结实浓厚的胸声，即真声。声带的肌能状态被称为“重肌能”状态。发高音时，振动体积变小，声带拉紧，同时缩短变薄，作局部或边缘振动。这时，声带的肌能状态被称为“轻肌能”状态。声带这一肌能变化过程中，它的振动频率由小变大，声带由“重肌能”状态变为“轻肌能”状态，就产生了声区转换。这一生理的变化操纵是很细微而复杂的。如果不训练调整控制声带的这一功能性变化的能力，便解决不了换声问题，高音必定唱不上去。训练声带的真假结合，中声区真声就不可使用太多，以免声音唱得太重。用软起首的方法将起音安放在高的共鸣位置上，然后沿着音高的上升下降，适当调节真假声的比例。原则上掌握住音越高假声越多；音越低真声越多，用“a、e、i、o、u”五个母音反复练习，便可逐步掌握声带的变化功能，从而获得统一的音色，统一的声区，音域也必将扩展。

四、在咬字吐字时，要善于将“字融入声

在汉语中，一个字是由声母、韵母、声调三个部分组成。从明代起就将每一个字分成字头、字腹、字尾。字头即声母也；字腹即韵母也；字尾即韵之结声也。字头是字的起音，它发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时字头咬得太重不好听；咬得太轻，变成了音包字、字音含糊；如果着力点不对，就会变成另外的字音、字义了。清朝的徐大椿在《乐府传声》中对语音问题做了广泛的探讨和系统的归纳，他认为：“喉、舌、齿、牙、唇谓之五音，此审字之法也”，“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真。”因此，声母必须按照“五音”的着力部位咬正确。韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字的着力。韵母（元音）为字腹可延长，可歌唱，它须发在比说话时更为扩大的口腔内部，由气流迅速送出。 五、在咬字吐字时，善于将“字”融入“情”

歌曲是音乐和文学相结合的综合艺术，它通过词曲的有机结合生动地展现和抒发人们的思想感情。让富有感情的歌喉，把歌曲的审美情感表达出来。同时，在观众中激发情感的回应使之能形成一种互动的心理感应。在传统的民族声乐教学中，教师常常把咬字和吐字作为声音训练的手段。咬字和吐字不仅可以作为声音训练的手段，更重要的是在实际演唱过程中是用以来表情达意的。把字唱的清楚仅只达到了基本要求，要感人就必须字里传情、字里表意。就必须在语言上做到更多更好的选择和处理，让情感表达的具体内容、思想内涵能准确地被演唱者所塑造和表达。

歌唱发声训练的三个基本要素 第7篇

在一般人的眼里，歌唱似乎是一种很轻松的娱乐活动，其实学习歌唱是一件很艰苦的事，每个字每个音都有可能重复上百甚至上千次。因此学习需要有耐心有毅力，不要急于求成，没有明确的目标，不付出辛勤的劳动，是很难达到最佳境界的。歌唱学习是一个循序渐进的过程，没有捷径可走。歌唱训练的基本要素，应该是在全身心放松的歌唱状态下，各个击破，一个环节一个环节地解决。

一、歌唱的呼吸

（一）呼吸是人类生存不可缺少的生理活动，也是歌唱唯一可靠的动力基础。

歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它要比生活中的呼吸夸张。日常生活中的呼吸是人的本能，是下意识的，比较平稳，气吸的少而浅，呼气也不需要有意识地控制。而歌唱时的呼吸则要求吸得快，吸得深，吸得多，呼气要呼得慢，有严格的控制，有弹性，要持久。这就要求我们采用正确的呼吸方法进行呼吸，而正确的呼吸方法就是人们常说的，胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法全面调动了歌唱呼吸器官的能动作用，胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。吸气后和呼气前“憋”一会儿，造成吸和呼两种力量的对抗，呼气时就利用这个对抗力，以减少气流的消耗，这有利于气息的控制。同时这种呼吸法能充分发挥各共鸣腔体的联合共鸣作用，使声音松、通、圆、竖，有穿透力，传得远;高、中、低三个声区统一，强弱变化自如，色调明暗适度。运用这种呼吸法，歌声有动力，声带的负荷量小，声带的活动完全是在正常范围内进行，因此避免了声带病变，提高了其使用率，延长了其使用寿命。

（二）如何练习胸腹式呼吸法呢？

这里提供四种方法：缓慢吸入，缓慢呼出;急速吸入，缓慢呼出;缓慢吸入，急速呼出;急速吸入，急速呼出。吸气要柔和、平稳、轻巧、无声，不可用强制的力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和“心窝”里。要吸得比所需要的稍多些，但不要吸的过分满，往往很多初学者为了怕气不够用而拼命地往里吸，吸的太多太慢反而产生硬梆梆的感觉，失去弹性，或者造成不必要的心理上的紧张而影响声音。呼气必须有节制，均匀、持久。在完成吸气动作后的瞬间要立即将气控制好，即“憋”住一刹那，这个“憋”实际指的是身体各部位轻松的自如的保持吸气状态，闭合声门，稳住气息然后打开声门，转为呼气状态，将气慢慢呼出。呼气时肋骨要尽量保持吸气时的扩张状态，腰带周围有膨胀的感觉，后腰两侧要有一种明显的向下向后的坐劲，这样就形成了气息的对抗，“支点”就产生了。这样的呼吸练习，的确会帮助歌唱者特别是初学声乐的学生较全面地掌握歌唱呼吸法，如果每天坚持做这些练习，就可以提高呼吸的控制能力。这样就为我们下一步的歌唱练习打好了基础。

二、声带的正确使用

人声的振源体是声带。它在呼吸时分开，发声时闭合。声带位于喉头内，是两条由前向后，左右并列的薄薄的肌肉薄膜。不同的人，由于声带的长度、宽度、厚度不同，可有不同的类别，也就是高音、低音、中音之分。无论哪种类型的声音，都要在自身的嗓音条件下，正确地使用声带。在歌唱中所出现的喉音重、抖音、喊唱、声音嘶哑、散气露风，等等，这些不良的习惯都会影响到声音的优美，归根到底都是声带使用的问题。正确地使用声带，可使声带得到自然的、充分的振动，从而为美妙的歌声提供良好的基音。正确地使用声带就是在人声的有效音域内调整声带的张力。这与良好的呼吸支持和调整共鸣腔的比例紧密相连。声区不同，声带振动的状态是不同的，从低声区的整个振动到中声区的部分或者边缘振动，再到高声区的边缘的一部分振动，如果声带功能不强，是不能适应这种频繁的变化振动方式的，因此要敢于正确地使用和锻炼声带。可以做软起首、硬起首和舒气起首不同的练习来锻炼声带的张力和功能。另外也可多做些跳音、顿音及各种快慢结合的音阶练习，使声带受到多方面的锻炼，增强其耐力、柔韧性和灵活性。总之，在声乐学习中，要做到练之有度，用之有节，否则声带的肌肉就会受到损伤，对学习者产生不良后果。但是经过了长期的练习，声带的最终调节可以自觉控制。

三、歌唱的共鸣

人体中有许多能产生共鸣的空间，叫共鸣腔。人体各共鸣器官是一个完整的系统，缺少其中任何一个部分都会对声音产生不利的影响。歌唱的共鸣腔是由胸腔、咽腔和头腔组成的。其主要腔体为咽腔共鸣，包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔，是可以调节的部分。共鸣的作用是在使用胸腹式呼吸的前提下，声带振动发出的基音，在相应的共鸣腔内得到共振，使声音得以扩大和美化。

歌唱中不同的音区、不同的音色，都要求各共鸣腔体不同比例的振动，只有把每个音所应该用的共鸣调节得恰到好处，调配得当，歌唱者才能以最小的体力，最大的脑力来发出一种超然的、流畅而圆润的声音。歌唱技巧的训练很大一部分就是训练共鸣腔体的变换、调节和配合，以获得最好的声音。歌唱中随着音高、语言和情感的变化，也需要随时调节各部位的共鸣作用，掌握各共鸣腔体的混合作用，并使之保持一定程度的平衡。如唱高音时以头腔共鸣为主，同时辅之以一定比例的口咽腔和胸腔共鸣，这样声音才会明亮，饱满，清澈，圆润。歌唱时，为表现不同的人物、感情，需要音色的变化，也是靠共鸣腔的灵活调节，如表现老年人，胸腔共鸣就多些，头腔少些，声音就浑厚老成等。

初学者要细心体会发声时各部位的活动状态及不同的感觉，并在实践中不断加以调整，运用混合共鸣和不同声区有所侧重的方法来发声，就能使高、中、低三个声区的声音位置统一，做到天衣无缝的衔接。

要完成一首作品，除了上面所谈的三个基本要素外，还需要我们不脱离准确、清晰的咬字吐字的技术。明代昆腔大师魏晾辅在《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他把“字清”放在首位，就是因为只有唱清楚、唱准字，才能把思想感情明白无误的表达出来。如果忽视了这个训练，片面地追求声音位置、气息共鸣等技巧就会与生活有距离，与听众有距离，就不会成为优秀的歌唱者。

以上所谈，是歌唱发声法的一般性的要求，也就是初学者要掌握的最基本的歌唱要求，每一个学习声乐的学生，一定要搞清楚这些技术性的问题，同时在练习中巩固和加深这方面的认识，要多学，多看，多听，作综合性的比较，全面衡量，提高自己。声乐是一门综合艺术，声音的训练是一项复杂的工作，只要大家持之以恒，练好歌唱发声的基本功，就会离成功不远的。

参考文献

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社, 1998.

初中音乐课堂发声训练的探究 第8篇

一、初中音乐课堂发声训练的作用

1. 指导学生科学用嗓、正确发声。

进入初中的学生, 身体各个器官正处在青春期变化、发展的阶段, 声带的发育也在这一时期逐渐定性。每一位学生在这一阶段都会经历变声期, 声带增长、加厚, 带有充血的现象等。这一阶段, 如果没有方法, 学生扯着桑子喊叫, 大声演唱, 对声带是极其不利的。相反, 指导学生运用正确的方法歌唱, 使声带处于积极兴奋的运动状态, 这对于顺利渡过变声期是很有好处的。

2. 营造音乐课堂氛围, 提升学生音乐技能, 树立歌唱的自信。

首先发声训练对中学生来说其重要的意义是训练学生听唱音高的能力, 同时有助于学生拓宽过于狭窄的音域宽度;其次是歌唱技巧方面的练习。在实际操作中我感受到, 学生进入音乐教室和在班级中的状态没有区别, 但是钢琴和弦响起, 教师开始提醒进入发声训练, 每一个学生都会自然地挺起腰杆, 靠前坐, 进入最佳的状态, 课堂氛围马上活跃起来。同时, 通过发声方法的学习、运用, 学生能够明显地体会到自己声音渐佳的变化, 从而自我肯定, 提升了歌唱的信心。特别是对于变声期的学生而言, 更是能使他们克服心理障碍, 从不敢出声到想唱就唱。

3. 与其他的基本训练和教学内容相连贯, 有效提高课堂效率。

发声训练可以作为单独的发声练习, 也可以和模唱、节奏训练、新的教学内容相结合, 既做好歌唱的准备练习, 又是歌曲的前期导入, 一举两得, 使课堂环节衔接流畅。

二、初中音乐课堂发声训练值得注意的几点

1. 明确发声训练的教学目标和内容, 制订不同年级段的训练计划。

发声训练的教学目标应该在教案中有所体现, 初一、初二、初三年级应该是一个递进、提高的过程。最基本应该包括:懂得歌唱需要掌握科学的发声方法;掌握歌唱的正确姿势;了解呼吸对于歌唱的重要性, 掌握正确的歌唱呼吸方法;了解歌唱需要运用共鸣;了解歌唱要讲究咬字吐字;了解用嗓的卫生与保健;掌握正确的起音方法;掌握歌唱时气息的运用。不同的年级, 具体要掌握的程度也不同, 不同的歌曲针对的发生技巧也有不同, 这要根据实际情况而定。

2. 练习呼吸、母音与音阶时注意几点。

(1) 在练习呼吸时形式有多种, 比如自然吸到自然吐;缓吸到缓吐;急吸到缓吐等, 但吐气时最好用【S】进行为妥, 做到“匀、慢、稳”, 可加上适当的停顿。另外, 吸气时切忌抬肩;练习呼吸时时刻注意腹部的状态;练习结束要调整呼吸放松; (2) 在发声练习最开始时可以发哼鸣m找感觉。在使用母音a、o、e、i、u发声时, 最好在前面加上合适的子音m或l自然过渡, 开口度越小的较易掌握; (3) 旋律性较强的练习曲, 建议从唱旋律谱开始过渡, 即先唱准旋律, 再带入母音哼唱, 在学生适合的音高还可以变换弹奏其他的歌曲旋律进行模唱, 再转变音调, 这样可使训练内容丰富、有趣也有效。

3. 在发声训练中要挖掘情感因素。

发声训练不仅仅要求学生掌握发声的技能, 还可以从单调、枯燥、无内容的练声曲中挖掘发声训练中的情感因素。如训练气息流畅的练声曲, 让学生带着一种美好舒畅的情绪, 将几个简单的音符, 情绪饱满地用气息支持到音的结束, 再为它取上名字, 赋予原本没有内容、没有表情的练声曲以生命力、表现力, 会收到很好的效果。随着学生歌唱能力的提高, 练声曲的难度也是逐渐增加。有时可以用一些简单的歌曲作品作为发声训练的辅助内容, 那就更要善于挖掘其中的情感因素。如在练《摇篮曲》时, 让学生体会那种安静、温暖、柔和的感情;在练《送别》或者《念故乡》时, 让学生体会那种悠远的、依依不舍的离愁别绪因此, 将带有情感的发声训练和歌曲演唱结合起来, 丰富学生的情感, 提高学生的歌唱表现力。

4. 发声训练只是辅助教学的一个环节, 切忌不能浪费过多的时间。

教师可以在训练的过程中调整, 语言尽量简练、精确。

三、发声训练与教学内容相结合, 提升音乐课堂教学的有效性

1. 对于歌唱教学而言, 当然离不开发声训练与歌曲处理的融合。

根据不同的教学目标应采用不同的发声训练, 在发声训练中可训练学生对歌曲的处理, 包括音色的改变, 连音与跳音的区别, 速度与力度的对比, 强与弱的对比等, 这些都是达到歌曲情感表现的奠基石。可以针对所学歌曲的演唱要求进行有针对性的发声训练, 并且结合歌曲中的主要旋律或是难唱之处, 利用模唱一边进行训练, 一边熟悉歌曲。一首悠扬抒情的歌曲, 可用甜美而流畅的练声曲去发声;一首活泼欢快的歌曲, 可用轻巧而灵活的练声曲去发声。在歌曲教唱的过程中, 教师也应该时刻提醒学生利用发声训练的所学、调整好状态进行学唱。

2. 对于欣赏课的教学, 我依然主张在开始时进行发声训练。

因为每首欣赏的乐曲都有主题旋律或是经典的乐句, 利用发声练习熟悉旋律, 哼唱旋律, 有助于更好地欣赏歌曲, 把握住作品的结构和旋律变化。我曾经在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时, 先让学生通过练声, 模唱作品的第一节跟随钢琴弹奏的旋律, 学生对乐句进行熟练哼唱, 在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时, 进行对比聆听, 明显感觉有很大不同。教师根据大家的疑问又组织学生模唱古筝弹奏的旋律, 之后介绍古筝弹奏中出现的上下滑音、花指、颤音等技巧, 学生听得明白, 接受得很快。

发声训练如何更好地体现课堂教学的有效性, 提高学生的音乐技能、音乐素养, 还有待发掘和思考。当我们重新审视一些最原始的传统的音乐教育方法时, 也许会发现最朴实无华的才是学生最需要的, 才是最值得音乐教师们遵循和固守的。也许回归也是一种发展和进步。总之, 发声训练要符合初中生身体生长发育的规律, 在合乎自然生理规律的状态下进行, 不能急于求成, 要运用多种教育方法, 使学生掌握较系统、完善的发声方法和技巧, 为以后演唱歌曲打下坚实的基础。

摘要：在实行新课程标准后, 音乐课忽视了传统的练声环节, 绝大多数学生唱中音时发音很好, 而发相对较高的音时就有困难。所以, 在实行新课程标准后, 初中音乐教学中的练声环节不应该被忽视。相反, 为了更好地完成新课程的教学目标, 每节音乐课都应该进行适当的发声训练。

关键词：初中音乐,发声训练,作用,教学内容

参考文献

[1]彭剑飞.音乐心育艺术.湖南人民出版社, 2005.

[2]王英奎.新课程教学设计.首都师范大学出版社, 2007.

[3]杨鸿年.童声合唱训练学.人民音乐出版社, 2002.

[4]彭晓玲.声乐基础理论.西南师范大学出版社, 2011.

浅谈合唱中的发声训练 第9篇

(一) 发声状态要做到均衡统一

在合唱的过程中要想做到声音的圆润、歌唱统一, 就要做到每一个人的发声要均衡统一, 就要做到松中带有紧, 松但不要让人感觉到松懈;在紧中也要有松, 紧但不要让人感觉到僵硬。这也是歌唱要有弹性的基本要求, 要具备一种松紧能够并存的一种状态。主要的方法有以下几种:

1. 发音的过程做到先紧后松

合唱者在咬字发音的那一瞬间要做到发音器官在一种紧张的状态下进行, 在这一过程中要声带要拉紧, 在产生了一定的振动之后开始发出声音。这一过程中注重强调的是“紧”。歌唱中如果把我不好紧, 那么歌唱的其他方面也就无从做好, 就让人无法体会到歌唱的艺术魅力所在。

2. 做好口腔的松弛有度

在演唱时要注意歌唱性的获得, 要时刻具备一种“打哈欠”时发音的正确形态, 做到上提软腭、鼻咽后壁、下拉喉头正确作形紧张状态保持的直接结果。只有在唱腔中做到“紧”, 才能更好地进入到一种自然歌唱的状态, 才能做到演唱声音的圆滑。

3. 身体要做到一种下紧上松的状态

合唱者在演唱中要做到身体以腰紧绷为界, 腰以上部位要紧, 腰以下部位要送。腰以上部位紧要做到腰四周绷紧, 在横膈膜上下的部位要做到坠压, 双腿要直绷, 双膝的关节要做到紧绷。上松要做到腰以上的胸、肩、颈、面等各部位的松弛自然有度。

(二) 纵向均衡声部统一

在合唱中做到纵向的均衡主要是要求在各声部中间做到均衡, 在音量上要做到不同比例的均衡, 既要做到以整体为主, 各自为主, 又要做到不同声部的有效结合, 不同的作品要不同对待。

1. 不同声部中间力度要均衡

自然均衡是要求演唱者在合唱人数的比例情况下, 不同声部要做到相同一致, 这也是在合唱中的一种基本方式, 也是对合唱的基本要求。

艺术的均衡要求合唱者在不同的声部和功能中体现不同地方音色, 对不同的作品要具体要求, 做到整体艺术在创作中的均衡状态, 根据艺术表现的需要保持音量的平衡发展。但是, 不同的声部之间音量存在一定的差异, 对男女声部的要求也是不同的。

2. 不同音乐主题的对比均衡

在合唱的作品中, 通过不同的声部来创造一个全新的音乐形象, 做到均衡统一, 但是, 根据不同的作品形式, 体现不同的性格, 在同步进行的基础上做到交叉进行, 这就要求做到具备一定的艺术境界。

(三) 合唱的呼吸、发声、咬字和吐字

正确歌唱呼吸、声音、清晰度和清晰度和其他歌唱技能培训是合唱教学的唯一途径。合唱呼吸在三个方面:整体呼吸, 呼吸系统和循环系统和呼吸之间的部分。循环呼吸是一种特殊的呼吸, 只在合唱, 它可以显示一个特殊效果, 原则上, 呼吸旋转没有减少的体积变化情况, 并让观众感觉没有呼吸的声音, 这是一个非常困难的训练。合唱的声音清晰度和清晰度, 而且表现的内容的关键合唱。目前存在许多合唱在这两个趋势值得我们注意:首先, 沉重的声音不重的话, 这个词还不清楚;第二, 这个词不是沉重沉重的声音, 声音不好听。这就要求我们在培训过程中, 我们应该注意两个倾向, 还好这两个的结合, 如果你忽略任何一方面, 它将导致语音数据包词或字尚不清楚, 不能表达我们国家传统的歌唱的内容是:文字与声音、为了爱的声音, 发音的辅音和元音的组合是关键。如何使辅音和元音的完美结合, 一组声乐训练简单和有效的方法, 这是“韵十三墨守成规”, 这是当我们合唱训练必须掌握。

二、正确的起声

所谓起声是指气与声带撞击的瞬间。起声有硬起声与软起声之分。正确良好的起声是合唱发声训练最基本的要求之一。

(一) 硬起声

硬起声称为“激起”, 在准备发音之前做好高音的发音、音量的控制等不同状态的调整, 要用气息对声带的振动进行冲击, 在发音的过程中保证做到准确、干净, 硬起声吸气后稍加停顿再发音, 开始练习不要伴着音乐, 不要用乐音, 合唱队员以最低、短、轻的音发声, 即基音。牙齿不要咬住, 要求声音有颗粒状, 有弹性, 要能听到气与声带的撞击声音。合唱训练中应以硬起声为基础, 所以培养合唱团正确的硬起声至关重要。在训练正确的起声时, 练习吸—停—呼, 立即发短音, 要求有气就得有声, 不允许漏气, 音头准确而有弹性, 声音干净而清脆。

(二) 软起声

软起声称为“舒起”, 是在发声前先出气再出气, 气息运托出来声音, 软起声比硬气声有更深的吸气量, 发音时要保持一种吸气状态, 不是松驰而是控制, 发音前有气保持, 吸气要足, 无重音。软起声的价值在于表现音乐作品中的旋律。

三、起声与气息的关系

气息的足够与否直接关系到起声的好坏, 歌唱者有着独特的气息。古人云:“善歌者必先调其气也”, 在现在的一些研究者中也曾说明:“不会呼吸的人就不会唱歌, 歌唱的原动力是气息。”由此可知, 气息在歌唱中有着非常重要的地位和作用。在气息的过程中, 包含了吸气、保持、呼出三个非常重要的部分。所以, 在合唱的训练中, 重要采用的方法包括“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”三种非常有效的方法。在训练中让学生尽可能的去感受应该怎样吸气, 然后把吸入的气息要保持好, 在发音的时候尽量的发出“S”音, 将吸入的气息慢慢的一点一点的吐出来。经过这样反反复复的练习, 合唱队员在气息的表达方面才会非常的流畅, 才能做好声音的控制, 才能做好合唱的不同表达, 演绎出让人听了非常舒服的音乐, 这也是合唱团应该具备的基本功。

综上所述, 合唱对于音乐者而言是一项比较严谨的艺术, 在合唱中要求做到音色的统一、控制好音量。在合唱的训练中, 发声练习并不是合唱训练唯一的科目, 但它确实歌唱的基础, 为良好的歌唱状态做好准备。我们的声带在歌唱前是处在松弛的状态, 而它们在歌唱中却是处在兴奋的状态中的, 怎样是我们的声带从松弛的状态转变为兴奋的状态呢?发声练习就是很好的方法。在我国合唱教学中, 发声训练是每一位合唱训练者不可忽视的重要环节, 所以, 要做好合唱时的各方面的工作。

摘要：合唱是一门独立的艺术学科, 它起源于西方教堂的诗班, 至今已有700年的历史。合唱是由多声部合作的形式来表现的, 它有着独特的魅力, 而这魅力恰恰由人们的嗓子作为乐器来体现的。由此可见, 训练这独特乐器的发声, 必须要有一套完整的理论体系来支撑。本文从分析合唱艺术发声训练重要性入手, 来论述发声训练是合唱训练中的基础训练, 同时对发生状态、发声原理、正确的起声、起声与气息的关系进行总结与梳理, 希望能够起到引玉之砖的作用, 引起大家对合唱发声训练的思考与关注。

关键词：合唱,发声训练

参考文献

[1]修海林.音乐学视野中的合唱艺术三则[J].中国音乐, 2009 (1) .

[2]袁伟.浅议合唱的基本训练[J].无线音乐, 2012 (12) .

浅谈合唱中的发声训练 第10篇

在合唱中各个声部虽然有自己相对独立的音色,但对声音的整体追求又是一样的,追求的是声音的和谐。从声音上来说,与独唱相比,合唱追求的是声音的共性,而独唱则追求的是声音的个性,合唱追求的是声部的和谐统一,而独唱则追求的是音色的相对独立,正是由于合唱对声音的要求是群体性的共性、和谐,所以在进行排练时,就要有意识的从发声位置、气息的控制等对合唱队员进行一定的训练。本文主要针对的是合唱开始前的发声练习,下面我们就从发声位置、气息的控制等方面来进行探讨,以此希望找到一种更加合理、有效的训练方式。

一、气息的掌控

为了能够更好的演唱合唱作品,要对合唱队员进行必要的气息训练。首先在一些合唱作品中会有长音的出现,大部分的抒情作品结尾的部分都会出现长音,其实无论是出于合唱作品的考虑,还是合唱团未来的发展,对合唱队就行这种长音的练习,都是无可厚非的。在进行长音练习时,一方面是气息的控制,说气沉丹田可能难理解,但在做长音训练时,要使用腹部呼吸,呼吸应尽量深一些,这样气息才能够用,想要唱好长音一定要控制好气息,另一方面,在进行长音的训练时,指挥要注意去调整队员之间声音的融合度,前面笔者曾多次提到,合唱追求的是声音的和谐,在这种长音的训练上,可以更好地让合唱队员来理解声音的和谐,在自己演唱的同时,用耳朵去聆听、感知其他成员的声音,把自己的声音像别的合唱队员进行靠拢,其次,在气息方面还要对合唱队员进行弹跳练习,所谓弹跳就是声音的颗粒性,在做弹跳训练时,发声方法可以借助声乐歌唱训练中的“狗喘气”,呼吸的快速流动,小腹均匀的颤动,借助此方法,可以更好的让合唱队队员练习弹跳。

总结来说就是,为了更好地掌握气息,在训练时首先使用腹式呼吸来以此增加呼吸的深度,再者做一些有关于呼吸的练习来让合唱队员更好地控制呼吸。

二、发声位置

从发声咬字位置上来说,合唱既不太靠前,也不太靠后。合唱追求轻声高位,轻声是从音量上来说,高位就是从发声位置上来说。首先我们来说一下轻声,很多合唱团对轻声的把握都不是很准确,轻声并不代表是虚声,相反越是轻声就越是在气息的支撑下,这对很多合唱队员来说是非常难的,其实不只是合唱队员,就连许多独唱都做不到这一要求,所以针对这一点,就得加强平时的训练,再者就是是高位,关于高位置,这一点和独唱的要求差不多,发声位置越高声音的穿透力越强,演唱时声音从喉咙到眉心,再由眉心到达头顶,这样发声位置就高了,光是看这些文字我们可能觉得很难做到,其实不然,我们可以想像一下,我们在山的这头,我们要和山那头的人对话,这时我们的发声位置自然是高的。关于轻声高位,我们可以参考我国著名的歌唱家吴碧霞演唱的一首外文歌曲《夜莺》,她演唱的这首歌曲,其中对夜莺叫声的模仿惟妙惟肖,这里的演唱很好的诠释了轻声高位。

三、咬字以及吐字

我们除了从发声的位置上来看合唱之外,从咬字方面也可以来探究合唱对声音的要求。当然,其实在咬字这一方面,不像前面我们提到的发声方法、气息以及发声位置一样,关于咬字、吐字方面,归韵和收声是非常有必要的,只有把归韵和收声做好,才能达到字正腔圆。因为无论从何种层面上来讲,合唱作为一种群体性的歌唱活动,首先我们一定要听到合唱队员的歌唱,也就是说我们要知道他们在唱什么,那么也就要求,他们的咬字、吐字是清楚的,再者,对于一些地域性的作品,可能还牵扯到方言,所以,为了更好的表达作品,合唱队员可能还得作进一步的语言学习。

四、结语

以上笔者谈到的这些合唱前的发声训练,并不能代表所有,当然,不同的合唱团也会有自己的特点,具体的发声练习还要根据合唱团的实际情况以及具体的合唱作品而定。

参考文献

[1]威廉-埃曼,富克劳-哈泽曼.合唱队的声音训练[M].人民音乐出版社,2008.

[2]马革顺.合唱学新编[M].上海音乐出版社,2002.

发声训练中正确运用练声曲的策略 第11篇

关键词：发声训练 练声曲 母音 策略

一.声乐学习中发声训练的意义

我们在学习声乐时，首先接触的就是练声曲，为什么老师在上声乐课时会先唱练声曲呢？练声曲在我们的演唱中有什么重要性呢？这都是值得我们探讨的。

练声曲是声乐学习者用以发展声音技巧的练声曲，它和各种器乐的练声曲有同样的目的和作用，所以，我在教学过程中针对学生不同的问题安排不同的练声曲，使学生经过训练，娴熟地运用所学的各种发声技巧，使歌唱达到气息扎实稳定、喉咙松弛打开、声音优美悦耳、位置通畅圆润、咬字清晰准确、感情真挚动人的境地，因此，教师在发声练习上的认识、重视及把握能力相当重要。

二.发声训练中练声曲的运用方法

1.连音练声曲保持音的均衡圆润

学生中常见的毛病有气息支持不均匀，对于这样的毛病，我通过唱连音练声曲的方法来改正。唱连音练声曲是要保持每个音的均衡、音与 音之间的圆滑、不允许音与音之间出现“棱角”或裂痕的。气息的连贯是声音连贯的前提。唱的时候，要感觉到气息总是连续、均匀、自如、 流畅地从‘嗓子眼儿通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种气息的连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐字变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的、不允许有裂痕出现。”从沈湘教授的这一些话中能让我们充分体会到唱连音是气息支持的必要性。

有些学生基础差，一口气唱下来不太可能做得到，我就让他们在唱连音练声曲时速度稍慢一点，如唱          练唱这条连音练声曲时，可以先在速度让他们唱的慢一些，要求气息连贯，气息要不断的支持。

2.准确掌握开口音 控制气息提高音质

声乐教学中，我发现学生演唱中大多出现喉头上提的毛病，不出现提喉毛病的学生较少见。出现提喉毛病的原因有：1气息和声音配合的不好;2提喉唱、提气;3.属于歌唱的先天条件欠佳，又过分地用不正确的方法训练，造成喉头严重上提。这些情况，教师要通过安排大量的练声曲进行纠正，下行音阶的练习对提喉现象有一定的帮助，唱的时候需要掌握开口音的准确。上行音阶容易使学生的喉位上提，唱到高音喉位也随之上去，如

这条练声曲就容易使学生喉位上提。如果练习下行音阶就会好一些：       。这条练声曲，主要用来训练呼吸，用气息的支持发声，对稳定喉头位置也有一定的帮助，演唱中声音位置偏低的问题也可以多用下行音阶来练习。

我们经常说在我们的演唱中，歌唱的声音位置要高一点，之所以要求我们要高位置，就是我们在唱每一个音与每一个字时，都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色彩和音响，这就是人们常说的“头声”。高位置的声音效果就是头声的效果。声音的位置越高，头声的成分越多，头声的成分越多，音色就越优美，音质就越纯净。

比如，        这条下行音阶的练声曲在开始唱“a”时不要一下子把气息“放完”，要对气息进行一定的控制。如果前面的“a”音你已经把气用完，那么后面“e”和“a”就失去了气息的支持。同时，由于这是一条下行音阶的练声曲，它要求喉咙的充分打开。如果喉咙不能充分打开，那么就会出现压喉、喉音很重、声音很闷等现象。这条下行音阶是用开口音“a”作为第一个音，“a”这个音可以帮助我们充分的打开喉咙，使声带发出的“基音”通过咽腔毫无阻挡地到达充分打开的口、鼻腔， 头腔，形成气柱，得到极大的共鸣。当然，要想唱好下行音阶，必须要有气息的支柱，控制气息。

3.釆用“跳音”练习 达到正常歌唱频率

颤抖音是一种歌唱声音的无规则抖动的现象，有人称它为发声中的 痉挛病。其颤抖现象为两种：一是小抖动（即小碎音），二是大抖音（即摇晃或承大摆动）。 这也是一种在歌唱发声练习中较为常见的，改起来既费时又费劲的发声毛病，要纠正这个缺点的最初阶段，可采用单韵母“a”作一段时间的歌唱发声练习或釆用“跳音”多作音阶练习， 待这样练习到歌唱声音不颤抖了后，再从音的时值上做延长练习。

在唱好跳音后，我加上延长音的训练，这样能使学生的不规则颤抖音恢复到正常 的频率上来。如：           。这样的练习有助于使颤抖音回复到正常的频率上来。

4.选用练习tr 训练致远力微颤音

有的学生唱歌声音僵硬，像一条直线，毫无波动，音质粗硬、缺少变化，也无情感，为使声音变得具有波动，我们可选用练习tr的练习。以下tr的练习有一定的帮助：            。这个练声曲刚开始练习时，先按拍子唱，速度稍慢。要有意识地让声音在半音之间做慢速运动。当你节奏加快一倍后，会发觉声音波动加快。然后，将练声曲唱熟，，声音颤动快到5—7次/秒就可能成功，唱的熟练形成习惯之后，将有意识注意变为下意识，于是，颤音的“马达”就能自行“发动”了。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。我们可以多选用颤音练习 使声音长出飞翔的翅膀。

5.练习调节发声机能保持母音准确清晰

发声练习从某种意义上讲可以说是一种生理机能的训练，根据声音的发展情况不断调节生理机能才能达到最佳的协调状态。犹如儿童在刚刚开始学习说话时只会一个字一个字的说，就算说完一句话也不能说的十分流利一样。练声曲也是这样需要调节。如

这条练声曲一样。它几乎是每个音上都有一个母音。刚开始唱快的时候，会出现喉咙撑、口腔及喉咽腔部分肌肉和舌根“紧”的状况。所以，先放慢速度，调节唇、舌、牙、腭、喉协 调发声机能，运用较自如了再加快速度，既要做到嘴唇快速而灵活，又要保持母音的准确清楚。教师在母音的选择上也是有讲究的。有些老师在给学生练声曲时，喜欢先采用a母音训练，好处是能容易发现学生的歌唱毛病，还能较快地纠正那些在歌唱是颈部环状甲肌较紧，声音振动频率过快（俗称“羊”叫）的学生的不良状态。给这类学生练唱a母音时要特别提醒他们仔细体会咽壁的扩张感，环状甲肌 的放松感。由于a母音在五个单元音中处于中间位置，通过它能较快地掌握发e、i、o、u母音的方法，所以我们把它比喻成一座将前后四个母音连接起来的桥梁。

6.气息和发声练习保持声音的连贯流畅

这种快速流畅练声面要是练习气息均匀，运母音运抒和过渡都要在保持声音位置统一前提下连贯流畅。首先，这个练声曲要求还是气息的均匀，其次是起音的准确。开始发声的第一个音必须十分柔软圆滑，要使“起音”温柔圆滑，应该注意下述几方面：咽肌松弛，避免喉头紧张。此外，舌肌、舌根肌、软腭、舌尖和唇部及下腭等肌肉都要放松，因为这也有助于消除声门的紧张。气息要受控制调节，稳定而有劲，不可用力，让声音很自然而舒适的慢慢发出。这个练声曲还要求我们做到母音运行和过渡要保持在统一的声音位置。快速音阶练习对喉头的稳定也有一定的作用，如

这种跨度较大的练声曲中，母音的运行转换十分重要。像这条练声曲，如果我们用“i”这 个音来唱，等你唱到小字2组的“i”这个音时，如果你的喉头不稳定，那你的喉头很有可能会上提。只有把喉头稳定了，才能使我们歌唱的声音变的明亮、灵活起来。运用快速流畅练习，可以减少歌唱声音在喉部停留的时机，久而久之，便会形成新的歌唱发声的运动状态，建立新的歌唱声音观念。

发声训练中练声曲的练习是较枯燥、乏味的。但你坚持不断的努力练习，那是有一定的作用的。在我们对这些练声曲有一个较好的掌握后，可以开始一些有难度的高级练声曲的训练。为此，不少声乐家都编过系统而完整的练声曲集，这些“练声曲集”一般都是由浅入深、从易到难，包含有锻炼声乐技巧的内容。

比如，《斯皮格高级练声曲》，这个练声曲集不仅仅是解决声音技巧方面的问题，它们还包含乐感，它们教会如何对乐句进行划分。另外，这种练声曲是用一种有吸引力的音乐形式写成的声乐练习，相比于那些简单的练习，能让学生在学习和歌唱时得到更多的乐趣。通过这种练声曲的训练，可以满足他们将来在各种难度的声音和艺术上的需要。

三.结束语

练声曲是声乐学习者用以发展声音技巧和各方面修养的练习曲，一系列的声乐训练为达到专业化的歌唱水准，充分体现歌唱的高贵气质。为了更迅速、更完美的提高演唱技巧，培养歌唱技术的整体驾御能力，培养学生艺术修养，我们必须用因人而异、因材施教的方法来选择不同的练声曲。

参考文献

1.《歌唱艺术》 [美]朝德森.《训练歌声》 [美]维克托

2.《歌唱的艺术》.赵梅伯

3.《声乐教学法》.石维怔

4.《沈湘声乐教学艺术》.沈湘

合唱训练中的发声指导研究 第12篇

音乐是人类一种最直接的情感表达方式,合唱则是最为常见的音乐形式。就本质来讲,合唱训练是与发声同时进行的声乐教学指导,它的根本目的是改善合唱者的发声能力,使其达到最佳歌唱状态。合唱训练中的发声具有一定的特殊性和必要性,它不但可以培养学生的节奏感,还能提高学生的音乐表现能力,增强学生的合作精神,提高音乐教学的效果。合唱训练中的发声指导的内容主要有音准训练、节奏训练和歌唱技能训练。其中,音准训练的重点是教会学生辨别音阶,教师通常会借助简单乐句片段弹奏和训练,或乐句分解训练来进行音准训练。节奏训练的合唱发声训练的重点,教师可以借助音符节奏、切分音节奏、三连音节奏训练来提高学生的节奏灵敏性。发声指导中的歌唱技能训练主要指歌唱姿势、呼吸和发声训练,通过发声指导使学生养成正确的歌唱姿势,学会控制气息、准确发声,是歌唱技能指导训练的主要目的。

二、合唱训练中的发声指导的作用

(一)热身,激发艺术热情

如同运动员在赛前要进行热身一样,歌唱前的热身、也是必须的,合唱训练指导者若能结合学生年龄、音乐知识和演唱能力开展发声练习,必能取得事半功倍的效果。合唱训练中的发声指导热身训练多会从身体放松指导和意念指导开始,教师或训练指导者一般会要求大家集中精力,调整呼吸,运气到丹田,做好歌唱准备。 然后,就会进入到长音呼气练习、调音呼吸练习和字母发声练习阶段。长音呼吸练习的方法为将手放到腰部,去感受横膈膜下降及肺部吸气力度,然后通过气流强弱控制进行发声练习。调音呼吸练习的目的是让练习者通过跳音掌握发声技巧,字母发声练习多会从母音集中的U、0、a入手。以上三个步骤完成,热身练习也告一段落, 合唱者的精神和状态也更加高昂,这也为下一步的发声练习做好了准备。

(二)音色表达与统一

不同风格的音乐作品对音色的要求也不尽相同,在掌握基本发声方法的基础上,合唱者必须加强音色练习,只有这样,他们才能掌握不同音色美感的表达方法,才能有所进步。以歌曲《我和我的祖国》为例,这首歌在演唱时有多种音色美感表达方式。李谷一在演唱时,用优美的抒情音色表达了祖国家园的幽静与美丽,整首曲子给人的感觉是曲调优美、情感丝丝入扣。廖昌永在演唱时,用充满激情的音调表达了自己对祖国炽热的歌颂之情,音乐的旋律也更加高昂。总之,不同音色表达的作用和情感也是不同的,在音色教学中,教师可以通过腹部用力指导、重音加音训练,丰富学生的歌唱体验,进而通过有效方法使各种音色统一起来,达到最佳合唱效果。

(三)增加共鸣效果

合唱有着显著的声音美化和共鸣作用,人们常说的合唱共鸣, 实质上是指歌唱时人体共鸣器官能够密切配合,发出圆润、和谐、 统一的声音。合唱共鸣有头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣之分。声学原理告诉我们,合唱发声与共鸣是同时存在的,而要想真正实现歌唱共鸣,需要人们对气息、声带、共鸣腔体等发声系统有一定的了解,也需要人们通过深入练习掌握更多的发声技巧。合唱训练中的共鸣发声指导,恰恰能满足人们的这一需求。在高校合唱发声指导中,教师可以选择那些声部简单、旋律优美的发声练习曲供学生练习之用,以帮助学生找准共鸣点。

三、合唱训练中的发声指导形式

(一)游戏式发声指导

训练式发声指导是一种情知结合的训练方式,它能够让合唱者在轻松愉悦的氛围中掌握更多的歌唱技巧,它的主要练习内容有呼吸训练和音准训练。呼吸虽然是一件非常极其平常的事,但是,与不受特殊意识控制的自然呼吸相比,歌唱呼吸显然是一种带有控制性的呼吸行为。许多人都要经过后天培养和锻炼才能真正掌握呼吸发声技巧,才能保证发声流畅、圆润。常见的呼吸发声游戏、数数游戏和火车游戏,教师可以让学生轻发“砰砰砰”的打枪声调整气息强弱,也可以让学生通过反复数数来控制呼吸用力点,也可以通过模拟火车“呜呜”长音帮助学生锻炼呼吸节奏。音准练习是发声训练的一大难点,一个缺乏基本音准知识、连歌谱都看不懂的人, 难以在音乐道路上走的更远。为了帮助学生更快地掌握音准知识, 教师可将音阶视唱手势用到音准训练中来,借助手势高低来表现音准之间的差别,使学生对各音的正确位置、口形有所了解,进而形成正确的音准概念。

(二)情境式发声训练

情景教学是音乐教学的常用手段,这种教学手法的主要特点是通过情境创设和引导营造引人入胜的学习情境,进而激发学习者的想象能力和学习主动性。如在呼吸训练中,教师可以用语言虚构一个鸟语花香的自然环境,让学生将呼吸训练与嗅花的动作、羽毛的飘落等结合起来,教导学生学会控制气息。在渐变同音练习中,将不断变化的音阶比喻成山间蜿蜒流动的溪流或色彩明暗变化补丁的彩带,进而让学生在特定情境中去感受声音的色彩和变化,并通过以情带声、声情并茂的发声训练最终掌握歌唱技巧难点和要点。如针对学生气息控制力较差、高声区声带闭合困难等问题,教师可以 “山谷回音”来创设假声教学情境,使学生通过喉咙放松、母音练唱、高音唱假声找到假声发声感。

四、结语

综上所述,歌唱是一门非常严谨的艺术,发声指导是合唱质量的重要保证。因此,在合唱训练中,教师要客观认识发声指导的作用,抓住每一个环节开展有效的发声训练。只有这样,才能诠释合唱的独特艺术美感,有效提高学生的演唱水平。

摘要：合唱训练是一种集体音乐训练形式,其目的在于通过整体音色练习达到统一均衡的发声效果。合唱训练发声指导是解决合唱训练发声不科学、音准节奏差、音色不统一等问题的主要手段,文章以发声指导为主题,就合唱训练中的发声指导的作用和形式做出了研究,以期能对声乐教学中的合唱练习有所帮助。

关键词：合唱训练,发声指导,作用,形式

参考文献

[1]马庆华.合唱训练融入音乐课堂教学中[J].教育教学论坛,2011,31.

[2]王乃仟.浅谈合唱中的声音训练[D].天津音乐学院,2010.