反思全球化范文

反思全球化范文（精选10篇）

反思全球化 第1篇

一、全球化的实质是世界社会互动关系网络的形成与发展

当前, 关于全球化问题的讨论, 来自经济学界的声音是十分响亮有力的。这也许是由于世界银行、国际货币基金组织 (IMF) 、世界贸易组织 (WTO) 和跨国公司等机构对于各个民族国家发展的影响越来越强, 而且这些影响都是以经济利益的左右为基础的。这使许多国家在接受国际经济机构支持的同时, 不得不同时接受某些附带的政治和文化条件, 使国家政权在资本面前逐渐暴露出自己的软弱之处。

国际经济机构这种非常直观的作用使得经济学视阈下关于全球化的观点很容易产生更大的影响。以至于许多学者认同经济学界关于全球化的基本观点, 即全球化是由经济扩张引起的, 其首先是一种经济的全球化过程。认为“全球化是指各种生产要素或资源在世界范围内自由流动以实现生产要素或资源在世界范围内的最优配置”。[1]这一全球化概念的实质, 就是市场经济对全球各种经济形式的同化。

然而, 即使认同全球化是肇始于经济原因的某些学者, 也不同意全球化仅仅是经济, 或更确切地说是市场经济制度对于其他人类文明形式的改造与统一的过程。在这方面, 乔治洛奇的观点比较有代表性, 他认为, “全球化是世界各国的人们在生活的各个方面 (文化、经济、政治、技术和环境) 的联系越来越密切的进程”。[2]

实际上, 若将问题扩展到经济学的认识框架以外的话, 政治的全球化和文化的全球化早已进入到人们的视野之中。从不同的角度看全球化, 人们对于全球化的本质和结果的看法, 则会产生根本性的分歧。这些分歧有力地证明了全球化并不仅仅是外在于人类行为的客观变化过程, 还包含着各行动主体对全球化的认识与态度, 正是后者左右着全球化的发展与方向。在此, 笔者无意讨论对这一概念理解的分歧, 仅从社会学角度提出对全球化的理解, 为本文讨论的大学应对全球化问题确定一个研讨基础。

从全球各层次社会行动主体的关系角度而言, 全球化就是指社会行动主体相互依赖日趋增强的世界社会互动关系网络的形成与发展。笔者理解的“全球社会一体化”的含义, 不是世界的整齐划一或完全同化, 而是指全球社会成为了各个层次行动者的决策框架, 突出的是行动者与世界社会整体的互动意义, 即每个行动者都必须在全球范围内思考和选择自身行动的可能性和结果。

就世界社会互动框架的意义来看, 我们所强调的全球化基本特征有三点:首先, 全球化是世界社会互动与依赖性增强和文化多样性的统一。人类到了一定发展程度后, 出现了世界性的资源交换, 这种资源交换的实现强化了世界社会的相互影响和相互依赖。在独立国家与多元文化主体并存的情况下, 生存和发展中相互支持的交换, 必然逐渐建构出世界社会交往各方共同承认和遵守的文化价值原则, 尽管这些共同原则的认同与遵守并非总是自愿的。在这种情况下, “单方面的行动即使是最强大的国家也变得越来越不可能了”。[3]

其次, 全球化内在地孕育着文化的多元化与本土化。全球化的文化多样性的统一, 不是简单的“同化”或“合一”, 而是在全球共识的基本文化价值原则基础上, 各种文化模式的相互借鉴与吸收, 民族文化得以发展和创新。“全球化思考, 本土化行动”, 是全球化背景下社会互动中的主导行动模式, 本土化就是对外来文化的借鉴、吸收与改造的过程。当代任何有影响的民族文化都融合着所谓的“外来文化”。所以, 世界社会互动框架, 也为国家和民族文化的个性化发展创造了空前广阔的发展空间和发展前途, 多元化、本土化与全球化是共生的。

最后, 也是最重要的, 全球化的基本动因是人类自我实现和相互参照的社会性本质。有学者指出, 按照马克思和恩格斯在《共产党宣言》中的分析, 全球化的根本动力是资本的扩张。[4]但这仅是从经济学的角度对全球化动因的认知。事实上全球化是人类文明的转型, 远远超越了单纯的经济范畴, 其发生与发展的动因, 也需要从更为反映人类行为根本特点的角度去思考与概括。从社会变迁的角度看, 全球化“是一个个孤立的小社会与众多文明相互联结、长期演进的结果”。斯塔夫里阿诺斯 (L.S.Stavrianos) 在其所著的《全球通史》中揭示了许多古代社会相互模仿和文明传播的方式, 跨国教徒、游牧部落、远洋商贾和入侵军队, 都为所到之处提供了参照样板, 同时也向当地文化学习, 只是相互影响的方式有野蛮与文明之别。在当代, 现代化的压力使不同社会行动主体相互参照的需求更为强烈。只有在与他人对照的过程中, 我们才能更好地认识自己;只有在与他人的关系中, 我们才能确定和提高自己的地位。社会行动主体的这种自我实现动机和参照选择过程恰当地表现了全球化的主观选择性, 包括对于全球化的反对活动, 都有力地证明了全球化不是纯粹客观的过程。明确这一点, 对于我们反思自己在全球中的定位十分重要。

二、全球化过程中大学的重要作用

对全球化内部因素的分析, 是希望能够通过绕开全球化影响结果的各种矛盾与冲突的表现, 从更为基本的层面上讨论大学应对全球化挑战的问题。在上述分析中, 我们强调全球化的主观选择性, 是因为在利益高度分化和价值充满冲突的当代世界社会中, 即使是对于全球现代化、世界性的民主和共同发展等被普遍接受的基本原则, 人们的理解和实现方式都有相当明显的分歧。这种状况既能够很好地解释全球化过程中出现和不断增加的矛盾与冲突, 还能提示我们必须重视全球化过程中的态度、价值和方式选择等主观过程对全球化结果的影响。正是在此种意义上, 大学在各种层次上应对全球化挑战的作用才是不可替代的。

使大学从边缘走向社会核心的支持力量不仅是知识经济, 还有多元文化。在世界社会互动框架下, 作为民族国家重要组成部分的大学, 对于国内外多元文化的价值评价和处理方式, 在很大程度上决定着民族国家的发展水平和民族文化在世界文化体系中的地位。在国家应对全球化挑战方面, 大学有三种相互关联的重要作用;

(一) 多元文化冲突中的价值选择作用

在社会学领域, 文化通常被理解为可以被社会行动者中的特殊群体共同习得的思想、观念、知识、艺术、规范和习俗的总称, 所以也常常被生活方式概念所替代。全球化过程中每一参与互动的群体都有自己独特的、扎根于其特有环境的文化, 并在全球文化中具有不同的地位与影响。参与群体的迅速增加, 既扩大了改变自我和发展自我的更多机会, 同时也增加了我们对主动和被动行为进行价值选择的复杂性。

如何处理与“外在文化”的关系, 是全球化生存时代每个民族国家或群体必须首先解决的问题。在世界社会的互动框架内, 本土文化与全球文化的互动机制, 是挑选、顺应和抵制。我们可以只选择符合我们原有文化要求、容易接受的东西加以改造, 并将其融入我们的文化。如我国历史上的“中学为体, 西学为用”的文化交流过程。我们也可以在判断国际趋势的情况下, 改变自己原有的某些价值、规则和行为方式, 去顺应全球文化的发展趋势, 提高自己在国际社会生活中的影响和地位。如我国当前的“改革开放”过程, 就是顺应全球现代化趋势对自我的一次全面变革与提升。当然, 面对不同的生活方式, 还有另外的选择, 那就是对可能的外来影响进行抵制。

无论挑选、顺应还是抵制, 都会遇到有关行动的决策基础问题, 即依据什么原则来进行判断。我们的判断原则使我们正在面对的外在文化具有了不同的联系和意义。虽然表面上看, 这是由价值原则所决定的, 但是更为深层的原因是对于自己和对方的了解, 对于世界社会的认识。说到底是知识的问题, 知识左右着理解, 理解决定着选择。

“他们”对文化的认知与理解, 有助于我们发现人类共同需求与共同的信念, 比如对于生命的尊重、对爱的渴望, 对自由、平等和理性的信念等, 这些人类共性的东西, 为我们的交往提供了统一的价值基础。能相互理解, 主动学习, 乐意同他们交换, 满足各自的需求与利益。这时文化的界限让位于理解, 文化的壁垒让位于发展。同样, 对于世界社会整体文化的认识与理解, 使我们容易找到文化坐标, 在全球文化地图中清晰地确定我们的位置和前进的目标, 知道我们是从哪里来又要到哪里去。

大学从其诞生之日始, 就肩负起了国际文化交流的作用。与当今不同的只是文化交流所涉及的国家的范围越来越广泛, 从中世纪欧洲的少数地区和城邦国家, 到目前几乎所有地区和国家;文化交流的内容也越来越丰富, 从传统的学术到当代的多元文化。大学始终在一定程度上, 以文化交流的方式引导着民族在全球的文化价值选择。

20世纪晚期, 高等教育对全球化与本土化的平衡作用受到了空前的重视。1995年颁布的《高等教育变革与发展的政策性文件》, 是联合国教科文组织成立后颁发的首份有关高等教育的专门文件。该文件提出了可以作为高等教育政策基础的三个原则:适切性、质量和国际化。其中的两项原则在于确定高等教育在全球化中的作用。在1998年颁布的报告《21世纪的高等教育:展望和行动》中, 进一步解释了适切性, 就是“应以高等院校的作为是否符合社会的期望来衡量。”国际化就是“跨国界跨大洲地分享知识与技能”, “全世界高等院校互相支持和建立真正的伙伴关系促进人们了解全球性问题”。

尽管当代各国传媒都比较发达, 但在各种社会机构中, 能够比较早、比较系统地对他国主流文化进行认识、筛选与吸收的, 应该说还是大学。20世纪各国的各种新文化思潮通常是在大学产生的, 如西方国家的多元文化思潮和东方国家的民主化思潮等, 这一事实客观上证明了大学在社会文化发展中的文化选择作用。

(二) 社会互动立场的判断与认同

全球化过程中, 各个国家面对的是纷纭复杂的客观影响和多种可能的选择机会。我们的立场和目的是什么?大学在文化冲突中的价值选择原则, 就是从满足社会和民族发展的角度吸收世界文化。这一点是没有疑义的, 但是涉及到民族文化发展的具体目标是什么, 我们又以什么样的方式去实现这些目标等问题, 恐怕社会中各种机构的观点是不一致的。大学的作用是对这些可能的分歧进行综合平衡与理性反思, 再将理性反思的结果反馈到社会, 影响国家或民族在世界互动过程中的整体目标和立场。

在全球化过程中, 在各个国家有意无意的相互影响、不断增强的同时, 各种国际机构对于各国内外事务的主动性调控也在不断地加强。例如, 最近世界卫生组织对于各国和地区 (包括非会员单位) , 尤其是疫情较重的国家和地区控制疫情与治疗工作的干预。另外大众传媒的普及, 加快了信息的传递速度, 也增加了信息透明度, 这一切都会在一定程度上降低政府的影响力, 增加社会舆论对某些问题的纷争。

缓和各个利益群体的矛盾, 平衡各个社会部门的权力, 协调舆论纷争和提升政府决策的力量, 解决这些问题的有效方法就是在理性分析基础上进行综合判断。结果, 知识和理性成为当代社会中几乎所有问题解决方案的源泉。大学在国际互动立场与目标选择中的作用的影响力也日益增加。大学是对世界文化脉络全面认识的知识中心, 素有理性分析问题的传统。大学在处理涉及民族利益与民族关系的问题时, 能够从更为中立与更为长远的角度做出判断。

在关于全球化的“受益与受损”问题, 以及用何种方式对待全球化问题的争论中, 来自大学各个学术领域的大多数声音是理性的, 肯定利用国际资源提高自身的互动目的, 同时也主张不卑不亢的双赢或多赢的立场。强国如果只顾自身利益, 一意孤行, 是会激起国际社会反感与抵制的。而自视弱小不敢参与世界互动的国家, 则会坐失自我发展的机遇和国际文化格局调整的时机, 造成文化僵化, 丧失活力甚至消亡。

(三) 公共文化的建构作用

大众传媒的发展, 把世界各个国家和各个民族的普通大众从各方面联系在了一起, 国家政府和各种正式组织在文化吸收方面的专断被打破了。在此情况下, 若要保障国家和民族整体利益, 最好的应对策略和应对方法莫过于培养公众理性与公共判断力。理性和判断力的成长需要不同种类的知识和多元文化观念的滋养, 大学阶段的教育, 对于社会公共理性和公共判断力的型塑作用尤为重要。

“面对世界不同的民族和国家, 交织在全球化网络中的共同问题也正不断增多政府的单独行动不再能够保护其边界、领土或来自不同境况的市民的生活和福利”。[5]这种状况不仅需要加强世界社会的合作, 同时也需要社会内部政府和民间组织的合作, 政府和个人的合作。如此而言, 社会公共文化的发展和个人理性能力的提高, 将是关乎民族、国家在全球化过程中的作为如何的关键一环。个体理性的提高, 使他们能够反思自我, 通过对国际国内环境的再诠释来重塑自己的生活, 从而实现重塑民族或国家文化的结果。这是民族文化发展和本土文化结合的最佳方式。

大学对公共文化的塑造作用, 不应止于提高民众的知识范围和知识水平, 还需有意识地建立健康的公共文化活动的基本准则。没有公开、公正和平等交流的公共文化游戏规则, 就不会有成熟和发达的现代生活方式。

当然, 大学具体实现这些功用时, 在不同的社会环境中会遇到不同的问题与矛盾, 毕竟大学是民族国家的大学。怎样在特定的社会条件中发挥大学的上述功能问题, 已经超越了本文的预定目标, 恕不在此讨论。

参考文献

[1]吴易风.对发展中国家利大于弊结论过早[N].中国改革报, 2000-11-08.

[2] (美) 乔治?洛奇.全球化的管理——相互依存时代的全球化趋势[M].胡延泓译.上海:上海译文出版社, 1998:1.

[3][5] (英) 罗宾?科恩, 保罗?肯尼迪.全球社会学[M].文军等译.北京:社会科学文献出版社, 2001:127, 41.

《面对经济全球化》教学反思 第2篇

摘 要：发挥课堂的有效性是我们追求的目标。坚持在课堂中充分体现质疑、商讨、体验；结合“智慧课堂”开设的公开课《面对经济全球化》阐释如何更好的质疑、商讨和体验，充分体验实用课程的精髓。

关键词：政治；经济全球化；教学反思

这一堂课，就教学设计方面，我进行了两次大的教学设计修改。在最初的教学设计中，在设计经济全球化的利弊时，我为了避免照本宣科采用了辩论的方式。但是在一个班试讲过，我发现辩论存在以下几个问题：一方面学生对知识的理解不到位，只能照本宣科。参加辩论的同学就是把课本上的语言分成几部分进行拆解，上来读课本的一个过程。另一方面，由于此部分的知识比较脱离学生实际情况，所以学生在搜集资料时也不够全面。再次，基本上发言的都是辩论队的几个同学，其他同学都是旁观者，并没有参与到其中。并不能充分体现师生互动、生生互动的作用。只有气氛而没有时效。而且组内老师提建议说我在听学生讲述时没有进行点评，也没有进行概括和总结，好像就是走过场的感觉。基于以上原因我决定修改这个环节。我采用了新的方式，采用了经济全球化的利益和风险评估报告的方式。经济全球化的积极作用，在讲述经济全球化的含义、主要表现和跨国公司时，已经涉及到很多相关内容，此部分就不再提供相关材料，由学生讨论总结得出。经济全球化的消极作用是整节课的重点也是难点。我提供给学生三则材料：苹果手机的价值分布、利润分布和“日本感冒、全球吃药”。让学生结合三则材料，分析出经济全球化是以发达资本主义国家为主导的。经济全球化导致经济发展更加不平衡，一国的经济波动影响到另一国，导致经济发展的不稳定性。通过三则材料的分析，学生感同身受，从材料中可以直观的总结分析出相关知识。从这些材料中抽象出了课本的重点知识。从具体到抽象符合学生的认知规律。而且我分小组进行讨论，并且选出每个小组的代表发言，学生更有了积极性，参与的广度和深度都有所提高，充分体现了商讨、体验的思想。经济全球化的表现一开始我主要是采用学生通过我提供的案例得出答案。这种方式学生有点似懂非懂。后来我就采用了学生为主导的方式。特别是在讲述生产全球化时，给某个学生安排相关任务，由这位同学作为主讲老师。采用这种小导师制得到了非常好的效果。准备的学生搜集了很多资料，讲述得非常到位。其他同学也听得非常认真，效果相当好，这种方式得到了专家的好评。有时，我们老师担心同学们对知识理解不透彻，于是费劲口舌去解释，花了很多时间。其实同学们的潜能是很大的，很多东西完全可以交给同学们去完成。

这次的教学过程中，我采用了学生熟悉的苹果手机作为案例，坚持一以贯之。生活化的案例让学生易于理解、分析、概括。学生更能接近知识的本质。在讲述本节课时重点讲述了经济学中的比较优势理论，以此理论贯穿整个课堂。让经济生活知识的讲述更具有理论性。案例的选择和理论的讲解使教学过程体现了生活化和理论化的统一，做到了理论联系实际。

课堂教学是一项挑战，课堂上，总会出现你教案里没有预计到的因素。这就需要备好课备足课。在这次的公开课中，我们讲述经济全球化是以发达资本主义国家为主导的，发达国家掌握着先进技术，积累了大量财富。在这个问题讲述完后，有位学生提出了这样一个特别敏感而棘手的问题：既然经济全球化以发达资本主义国家为主导，为什么美国特朗普提出了反对经济全球化的言论和措施。我面对学生的质疑还是挺惊讶的。没想多学生会有那么多的知识储备。其实也是欣喜的，说明他们对这节课是理解很到位的。对这个问题我在上课之前也是有疑惑的，所以我还是翻阅了很多的资料，寻求百度，找老教师请教等。这个学生的提问对我触动还是挺大的。让我有深刻的反思。现实的教学中，不能只针对课本而教知识，政治是一个博大精深、与时俱进的，是最关注时事的。很多的事实和课本的知识也许是有冲突的。面对这个冲突和矛盾应该如何正确地解决，是学生是否能喜欢上这门课的关键。所以我在以后的教学中，在备课时，对于政治老师，不仅仅要备课本，备学生，最近发生的新闻、最近的重要热点更应该是我们必须储备的知识。

在实际的教学过程中，我对于以下问题还是感到困惑：

（一）如何处理好教师的主导作用与学生的主体作用？

突出表现在：哪些问题可以由学生自主完成；问题应该如何设计和提出？学生上台讲解，教师应该如何完善？学生讲解完后，教师应该如何升华？这节课，我对学生比较熟悉的易于理解和易于搜集资料的问题交给学生自主完成的。学生讲解完后，用一个问题质疑全班同学，使问题进一步升华。比如学生在讲苹果手机是由许多国家分工共同协作完成的。我就提出了一个问题：美国有没有能力一个国家独立完成？既然有能力完成，为什么还要分工协作完成？利用比较优势理论进行讲解。使学生对生产全球化的讲解进一步升华。

（二）一节课中一个问题的深入程度应该如何把握？

每一节课都有一个重难点，材料如何贯穿？贯穿这节课的经济学理论可能不是重点，但是又必须用到，讲解的程度如何？在这节课中，有个比较优势理论，这个知识点只是在探究中引出的，并没有详细阐述。在我最初设计这节课时，我只是对这个问题一概而过。后来在老教师的指导下，才知道这个理论是经济全球化的核心，是每个国家都可以?⒂刖?济全球化的基础理论。在这个理论的指导下，才使得发展中国家可以利用自己的比较优势理论积极参与经济全球化，也使得发达国家不能进行贸易保护。在这个结论的指导下再进一步分析经济全球化的利弊就显而易见。所以这个问题提醒我，很多看似不重要的问题也许是解决很多重难点的关键，是需要重点讲解的。

通过这节课的教学，使我感受到了改变教学方法的重要性及得到良好效果的快乐。也看到了学生那种渴望创新、探索、渴求表现的要求，也使我们看到了学生们的巨大的潜力。我要不断实践、不断学习、不断反思来提高自己教学水平。

参考文献：

[1]朱慕菊.走进新课程[M].北京：北京师范大学出版社，2002.[2]李慧英.思想政治课彰显生命价值理念之探析[J].中学政治教学参考.2009.作者简介：

全球化背景下英语教学改革的反思 第3篇

一、长期以来英语教育教学存在的问题及原因

1.填鸭式教学

有些教师上课时依然沿用传授法,依然沿用过去的单词释义——句子分析——语法讲解——举例操练——中文翻译——概括总结——检查练习等老套的环节,课堂中滔滔不绝,黑板写得满满的,学生不停地记笔记。这种满堂灌、填鸭式的教法带来很多弊病。教师讲得过多,他所能提供给学生独立掌握知识、主动训练能力的机会就越少,学生常处于被动位置,没有时间及时思考、消化、吸收,所学知识无法巩固。

2.陈旧式教学

有些教师教学方式陈旧,上课依然停留在原始的教学状态中,没有语音室,没有幻灯片,没有电脑等现代化的手段来辅助教学,甚至连录音机都少用,从始至终都只靠教师讲述,根本提不起学生学习的兴趣。

3.哑巴式教学

学生只有听讲、记录、读写的时间,很少有互相交流的机会,即使可以动动嘴,也或是跟读,或是偶尔有一些小组配对活动,或是与老师简单地问与答,根本形成不了交流,更谈不上有目的地进行应用语言能力的培养。学生满脑子装的全是语法、句型和条条框框,听说能力教差。

4.教师厌教式教学

有些教师长期教授同样课程,依然不能透彻地掌握教材,处理课文缺少灵活性,教学方法呆板,又不善于学习别人的长处和更新知识,长年累月地重复这种教学,感到厌烦。于是,教案一成不变,很少考虑以学生为中心的课堂设计、教学步骤、教学目的等等,使英语教学出现“费时低效”的现象。

那么,出现这些问题的原因究竟何在呢?

许多学者指出造成这些问题的原因主要是教师依然依据自己过去学习英语的经验来进行教学,依然把语法翻译视为英语学习的唯一有效方法,教师教学观念陈旧等等。无可否认,这些是其中的原因,但笔者认为这些原因的根源在于教师缺乏应有的教学改革和创新的压力和动力。正是由于环境过于宽松,有的教师不思进取,不求上进,他们习惯用传统的教学方法,因为,这种传统的教学方法简单和省事,不用多动脑筋和使用先进的教学设备,就可以进行教学了。虽然有些学校不乏先进的教学设备,但一些教师为了图简单和省事,不认真动脑筋考虑教改问题,使得学生在缺乏先进的教学设备和手段的课堂上只能被动地接受灌输。而教学方法的陈旧,就无法培养学生英语的听说能力和英语综合应用能力。

二、英语教育教学的改革与发展

1.明确英语课的教育教学目标

全日制高级中学英语教学的目的是:在义务教育初中英语教学的基础上,使学生巩固、扩大基础知识,发展听、说、读、写的基本技能,提高初步运用英语进行交际的能力,侧重培养阅读能力;使他们在英语学习过程中,受到思想品德、爱国主义和社会主义等方面的教育,增进对外国文化,特别是英语国家文化的了解;在学习中,发展学生的智力,培养创新精神和实践能力,形成有效的学习策略,为他们的可持续发展奠定基础。

2.遵循英语课的教育教学原则

(1)循以教材为主线的原则。英语课基本上都是采用某一套教材为语言材料,一切教学活动都是在紧紧围绕教材的基础上进行的,教材和教师是学生获得语言输入的主要来源。在这方面,有的学者主张发动学生自编教材,认为这样才能激发学生的学习热情。笔者对此不敢苟同。在这一点上,笔者赞同尚新、李刚的观点:每一套教材都是在一种教学理论指导下、经一批编纂者呕心沥血编写成的,毫无疑问其质量非学生自编所能企及。

(2)遵循词汇为输入核心的原则。从语言学习的规律看,输入是第一性的,是输出的基础。在这一点上,过去和目前广泛应用于英语课的传统教学方法就有它的长处,英语课的教师在语言输入方面积累了丰富的经验。当然,词汇是输入的核心,是决定能否理解输入内容的关键。Wilkins认为:“如果没有语音和语法,还可以传达一点点信息,但是如果没有词汇,那就不能传达任何信息。”阳志清、刘晓玲认为,学习一门外语的最大工作量在该语言的词汇学习得上。这里的词汇是指广义的词汇,包括单词、词组和词汇的语法组块。中国的学生词汇量普遍不足,词汇的有限成为他们获得英语输入的巨大障碍。高中英语历来很重视词汇教学,在实际运用输入理论时就应该重视词汇输入,并在原有词汇的基础上,扩展同义词和反义词。词汇是互相联系的,利用词汇之间的上下义关系、反义关系来帮助学生掌握和记忆单词可以在横向和纵向上扩大他们的词汇量。

(3)遵循注重结构稍复杂的语法分析原则。传统教学法(语法翻译法)在我国20世纪90年代以前的外语教学中占据着主要的地位。这之后,随着国外先进教学理论的引进,尤其是在交际法传入中国后,似乎有全盘否认语法翻译法之势。事实上,世界上并不存在一种各国皆有效的外语教学方法,很多方法是相互借鉴的。对长句、结构复杂句子的语法分析和语法知识传授,它的核心在于教会学生如何从语法角度正确分析长句和难句。实际上,这也是对学生实际应用语言能力的培养。

(4)遵循以学生为中心的原则。教与学是师生共同参加的双边活动。以学生为中心的英语教学实际上就应是英语教师发挥教学才能,运用教学技巧,激发学生的积极性,从而围绕着中心目的,共同进行活动的特殊认识过程。英语是一门实践强的工具课,教师必须有计划、有目的地采取有效的方法手段,谆谆善诱地引导学生进行操练。基于语言的交际性功能以及知识爆炸的信息社会的需要,时代所赋予外英教师的使命任重而道远,因而,“以学生为中心”的英语教学,教师只能是教练,导演,不能演,学生才是真正的演员,才能调动学生的积极性,使其自觉地灵活掌握知识,创造性地应用知识。

3.改进英语教育教学方法

(1)一年级的学生,以“听说教学法”为主。听说教学法,就是课堂中先以口语方式来呈现,并加强学生在听和说方面的训练。唯有在听、说方面熟练之后,才能再追加读、写部分的练习。也就是说,听说教学先于读写教学。由于新入学学生英语基本功较差,而且受地方方言的影响,语音语调带有严重的地方口音,非常难以纠正。因此,我们在教学中必须突出学生这个学习主体。在一年级阶段,按照教材的内容和编写目的,基本上学生不会有太大的语法和词汇困难,应侧重采取听说教学法。在传授英语基础知识和基本理论的同时,切实加强基本功训练;针对来自不同地区的学生,重在纠正学生不正确的语音、语调,培养正确的朗读习惯;注重口音练习,帮助学生熟练运用所学词汇的惯用法、句型开展对话和表达思想等交际活动;讲解要精、操练要多,尽量给学生提供实践机会。在基础阶段,要以准确性为第一,流利性为第二。

(2)在二年级阶段,以“交际教学法”为主。交际教学法(简称交际法)是一种、培养交际能力的教学方法体系,强调培养交际能力而非语言能力。二年级阶段的学生以交际教学法为主的原因有两个方面:一是有一年级扎实的语言基础知识和严格的基本功训练为前提,学生已经在语音、语调、词汇、惯用型、句型、基本交际能力、英语国家文化背景知识积累等方面具备了运用目的语向高一级阶段发展的条件;二是按照高中英语教材的一般编写原则,二年级仍然是基础英语阶段,故与第一册相比难度跨度不会太大,仍然处于学生逐步掌握系统的英语语言基础知识、为他们提高语言交际能力打下坚实基础的阶段。

(3)三年级阶段,“语法翻译教学法与交际教学法”并重。在三年级阶段,教学输入中要注重前面提及的对结构复杂句子的分析,在单词、句子的基础上,侧重语篇教学,重点放在培养学生自我分析、理解、解决学习中难点的能力,同时加强英汉互译的训练,帮助学生掌握英汉互译的基本技巧。而在进行讨论活动时和处理练习时应不失时机地让学生既当学生又当老师,分配任务,通过查阅参考书和工具书找出答案和理由,尽量寻找学生感兴趣的话题开展讨论、辩论、演讲和上讲台5～10分钟的模拟教学实践等等,尽可能让学生自己去解决问题,尽可能多给他们提供语言实践的机会。

参考文献

[1] 王惠昭.以学生为中心的主题教学模式与交际能力的培养.外语与外语教学,2001(4).

[2] 吴朋.输入理论应用于大学英语教学的一次实验.外语界,2001(3).

[3] 祝平.打好语言基础培养运用能力.外语界,2002.

全球化视阈下的中国电影文化反思 第4篇

一、电影话语权的争夺

自八十年代至今,一提到电影我们肯定会想到好莱坞,且给我们的印象是那里有着世界最完善、最先进的电影产业。这种观念的形成其实就是与电影的话语权已经被好莱坞给牢牢把握有关,中国电影导演多数也以能够和好莱坞合作或者进入好莱坞作为自己事业的路标,像吴宇森、李安等均在好莱坞有长期的拍片经历。最近,导演张艺谋的新片也在和好莱坞电影公司进行合作,但这次稍有不同,影片内容是以中国元素作为主导。张艺谋认为他接一个好莱坞的大片不是“晚节不保”,而是“重新起航”,达到“借你的水,走我的船”的目的。这就会发生一个新的转向,张艺谋已经开始探寻与好莱坞新的合作模式,不再是按照好莱坞纯市场化的要求制作影片,而是借助好莱坞的资金、影响平台将中国的文化宣传出去。同时,还说明了一个问题,中国电影创作者已经意识到要想中国的电影具有影响力,还是必须挖掘中国文化的精髓,而非去迎合西方的传统伦理观念。依照现有的制作条件与文化传统,国内电影创作者是不可能完全复制好莱坞式的影片,李安能够到好莱坞拍电影,最重要的一点是好莱坞看重的是李安看待中西方文化差异的方式。

电影文化其实是软实力的表达方式之一。软实力是相对于硬实力而言的,如今国家之间的对抗多数体现在文化、经济的对抗,美国的快餐式文化、好莱坞影片是最具影响力的两个概念,奠定了美国在国际地位上文化霸权的地位。“软实力”的概念最初是由哈佛大学肯尼迪学院院长、美国国防部前部长助理约瑟夫·奈在1990年3月发表的《衰落的误导性隐喻》一文中提出来的。他把“软实力”理解为“通过吸引、而非强迫或收买的方式来达到自己目的的能力。他源自一个国家的文化、政治观念和政策的吸引力”。[1]约瑟夫·奈认为一个国家的软实力主要来自三种资源:文化、政治价值观及外交政策。在他看来,美国的软实力甚至比它的经济和军事实力还要强大,目前美国的电影业已经跃居第四产业,可见其重要性。但是单纯的文化理念是不可能转化为软实力的,必须借助于特定的媒体形式才能进行有效的传播,视听媒介以它的感性直观的表现形式、亲和力和感染力,成为建立文化霸权的一条最便捷的道路。[2]好莱坞电影在直观视听感受影响我们之外,更多的还是通过电影这个媒介带给我们关于跨文化的影响。众多影片多是在宣扬美国核心价值观、提倡快速消费文化,所谓的好莱坞大片正是处于这样的语境之中。最重要的还是生活习惯的影响,这是对中国传统文化的挑战,纵然我们必须面对这一困境。好莱坞大片追求视听体验,与美国饮食文化有异曲同工之妙,他们都属于“快感”的消费,在中国经济迅速发展的情况下,人民文化生活基础远跟不上消费需求,供求关系的严重失衡正给了美国关于“快感”文化一个可乘之机。

国内民众除了提到好莱坞影片之外,还会经常提及韩剧、日剧、日本动漫等影视文化产品,但是提及国内的影视品牌寥寥可数。有人会将功夫片列为可以炫耀的品牌,可是功夫片的影响力已大不如从前,并不像韩剧等具备一种持久的、独立的产业形态。功夫片的实质内容归根结底还是对体能的超长发挥的展示,其类型特征在经过几十年的开发后已经显得穷途末路。武侠片作为与功夫片相关的电影类型,其关于“武”的成分与功夫片并无二致,而“侠”的意义是中国传统文化重要的一极,但是近年来如此相关的电影在质量上也是乏善可陈。中国“电影产业”也面临相同的现象。曾经在国内辉煌一时的北京电影制片厂、上海电影制片厂等著名的电影制作单位基本上都入不敷出,现在的经营也就靠出租厂房来赚些维护费了,在这样的条件下,电影制片厂基本上改组为影视公司(集团),努力探索新的发展路径。

电影文化作为软实力的一部分,却在中国面临一个相对尴尬的地位。中国电影想要在世界电影格局中占据一席之地,就亟需找到适合自身话语权的表达方式。中国的电影环境同美国、韩国、法国等均不相同,因此献媚于西方国家电影的方式不可取。好莱坞电影的技术性国内无法达到,法国电影独特的文化表达我们也无法效仿,唯独中国传统文化的内涵才是我们最应该挖掘的。美国人类学家克利福德·吉尔兹以“深度描写”和“地方性知识”为武器,观察、移情、认知、自觉地追随“文化持有者的内部眼界”去阐释,摒弃一般,找个别的方式去重建新的知识结构。[3]

二、电影中的中国文化优势探寻

先要厘清精英文化与大众文化的定位问题。宽泛的看待文化的定义,无益于我们对国内电影的发展路径探寻。当“精英文化”一词出现后,似乎大众文化的概念变得有低俗与市井的意味。在电影语境下这种区分是极为危险的举动。电影作为一个产品不论其具有多少艺术的成分,其最终还是要面对广大受众,受众的喜好与否直接影响电影的票房收入,其后便是众多的电影从业者。也就是说,市场的电影产品是以盈利为目的的,他的艺术性高低与否无法改变其市场化的道路。普通受众愿意消费该产品是建立在享受视听体验的基础上,对其是否涵盖多少深刻的意旨是不会在意的,这就是好莱坞电影在国内大受欢迎的原因。尤其电影创作者,应尽量抹去精英文化的概念,大众的口味才是第一考虑的对象,否则这样的教训是非常惨痛的。

其实面对好莱坞电影的文化霸权,不少国家都在寻求适合自己的发展路径,其中比较突出的是法国。法国在借鉴好莱坞电影优势的同时,更加依靠自身较为悠久的电影文化传统,试图在好莱坞运作方式与人文环境中发展出一种相对独立的民族电影。因此,法国不仅发展出了具有本国民族风格、民族文化的电影,在国内电影市场培育出了较为稳固的声誉,而且许多优秀的电影导演、电影作品被好莱坞所接受,在其他国家均具有良好的口碑。21世纪以来,好莱坞电影霸权声势逼人,但是法国电影依旧呈现出持久的生命力。特别是新一代的法国导演作者们,他们以更加新鲜的艺术创造力试图为艺术气息浓厚的法国电影带来更新的活力。[4]像让 - 皮埃尔·热内、塞德里克·克拉皮什和马修·卡索维茨等人试图通过法国电影中民族性与国际性的重新认识,发掘全新的电影理念与制作观念以对抗好莱坞电影的文化霸权。正是在这样的一个环境下,法国本土电影才能与好莱坞电影相抗争,为维护本国的电影话语权而努力。

中国电影在跨文化的探索中也做了一些努力,作为探路石的意义可觅踪迹。中国电影开拓国际市场的有几部片子不得不提。张艺谋导演的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等都在寻求国际化路线做些努力。这几部片子从内核来看,都是以中国元素作为构建影片的线索。《英雄》将刺秦与“侠”文化联系在一起做了探讨;《十面埋伏》中“舞”与“武”的结合;《满城尽带黄金甲》对中国古代皇室中复杂人性的展示。这些极具中国文化的元素得到了很好的展现,且在制作理念上,则极具好莱坞式视听快感:大明星、高投入、精致的场景设计。在《英雄》的横空出世后,以针砭时弊著称的《华尔街日报》也高度赞赏《英雄》在中国市场上的成功,认为这部影片是中国电影商业化之路的起始。对这几部电影稍作分析后,可以发现它们依旧是好莱坞电影式的骨架,中国文化符号的肉体,且未在海外造成较大的影响力。在电影形式、内容的探索依旧没有创新,与《花木兰》、《功夫熊猫》打开中国市场做出的成绩相比还是相形见绌了。再如《功夫熊猫》的票房也使这些国产影片难以匹敌。可见,在好莱坞电影霸权的影响下,中国电影的突围不仅仅是具有中国文化元素那么简单。2009年11月在中国上映的《2012》成为全年票房总冠军,其剧情中将拯救世界的任务寄希望于中国,而且,中国上映版本中关于长城倒塌的场景也被删去,这正是为了照顾中国人的感情。好莱坞优势之处在于很大程度上他们对世界各国文化的熟悉和各民族文化心理的准确把握,善于借鉴各国文化元素为自己所用,这就是好莱坞的的聪明之处,《花木兰》、《功夫熊猫》也体现了这一点。

地方性文化同时也是世界的文化,关键在于怎么处理这些文化素材,不能囿于文化的“本土性”概念之中。功夫片或武侠片中关于中国功夫的展现自上世纪就得到国外的认可与效仿,这种取向性更多的在于对跨地域文化的新鲜感与神秘感。时过境迁,关于功夫的新鲜感与神秘感已经悄然退却,文化奇观变成了习以为常的符号。而且,在多数功夫片中,舞狮、杂技、肉搏都属于中国文化中比较表层的感念,其核心内涵已经被消解在浅层次的表达方式之中。这也是为什么功夫能够被国外很多人了解,但是对于人内心的震撼与感悟还是略显浅薄了。

三、中国艺术电影的突围

讨论中国电影与好莱坞电影的关系时,经常指代中国的商业大片,例如《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等影片。如果把这些电影称为商业电影,那么还有一种电影类型称为艺术电影。艺术电影是相对于商业电影而言的,主要指在不纯粹以商业盈利为目的、不以夸张的电影特技等制作的影片。艺术电影更多的关于一些隐藏于表层之下的命题:人性、死亡、哲学、宗教等。相对于商业电影而言,艺术电影更加体现了导演的创作风格,影片的风格、色彩、剪辑、拍摄等条件都是按照导演的意图来完成,展示的是导演对世界、人性、人物关系的看法,较少的受到制片方的影响,所以这种电影也被称为“作者电影”。在我们之前讨论的问题来看,商业电影虽然在某些方面仍有很大不足,但是通过商业化的运作方式可以走向海外的影院与观众见面,可是艺术电影在此方面的路途更加艰难。

艺术电影从开始的制片路线上就与商业电影分道扬镳。商业电影在前期拍摄就非常注重影片的宣传策略,例如《英雄》在电影营销的角度来看,影片的立体式营销策略堪称一流,它用的是一套“饥饿营销”的模式,把握电影市场的节奏,从导演到演员的选取,从拍摄过程的严密到放映过程的森严无不流露出强烈的商业运作意识。[5]媒体对这样运作模式的好奇恰好与电影制作方意图不谋而合,观众也在不断的报道中产生期待。而艺术电影多数因投资的限制不能利用更多的资金进行宣传,往往观众的视野不会聚焦在这些电影。当年《万箭穿心》、《钢的琴》、《逆光飞翔》在影片质量上堪称一流,但在票房上经营惨淡,成为大部分华语艺术电影发行的困境。2014年上映的艺术电影《白日焰火》的成功似乎可以作为一种研究的路数。该片获得2014年柏林电影节金熊奖,并在国内选择3月21日上映,一方面利用柏林得奖之势“趁热打铁”,另一方面3月份非常适合艺术电影的上映,因为在这段期间国产大片较少,好莱坞也面临淡季。这种利用得奖后的关注度也成就了《白日焰火》的过亿票房,而且卖出了二十多个国家的版权。这样的模式打破了许多文艺电影上映后口碑不错但票房很差的境地。《白日焰火》的宣传费用是1500万元,竟然和投资一样高,且其重要的一点是利用了商业片发行模式。该片在上映时可以忽略导演的个人化风格,而是用犯罪、爱情类型来吸引观众的注意力,这两种类型普通观众的认可度还是相当高的。据媒体报道,《白日焰火》的海报、剧照、预告片都做到了华语电影比较高的水准:上映前大量户外广告推广的是海报;投资方幸福蓝海隶属江苏广电集团,在江苏卫视著名相亲类节目《非诚勿扰》后的电视预告收到良好的效果,还有男主角廖凡参与湖南卫视《我是歌手2》复活赛的几次口播广告,这些都体现了艺术电影利用商业手段宣传的策略。《白日焰火》作为一部质量上层的艺术电影,就具有大势宣传的基准,只要宣传得当,票房的成功自然不在话下。

华语艺术电影的创作团队核心是导演,这不仅是“作者电影”创作的规律,还是影片能够达到高质量水准的保证。商业电影因为大明星、大场面等因素,即使制作团队没有使影片达到较高的水准,但是因为这些因素的存在,观众仍期望花钱进入电影院,保证了票房收入。艺术电影没有这些优势,唯一的出路就是保证影片的质量。我们经常谈到中国电影如何走向海外,多数讨论的商业电影,而更多体现导演艺术风格的艺术电影避而不谈。《白日焰火》的突围可以成为一个很好的借鉴,但也绝不意味着艺术电影的繁荣。该片获得这样的成绩有一点功不可没,就是柏林电影节金熊奖的获得成为一个很好的契机。就中国艺术电影整体创作环境而言,《白日焰火》的成功很难复制,但至少让我们看到了一丝曙光。少了许多商业电影应有的优势,个人化风格突出的艺术电影要走出困境的前提是必须拿出一个质量经得起推敲的影片,关于人与社会、自然以及人与人之间关系的思考始终避免不了。

四、“自我”和“他者”中的文化碰撞与融合

中国“第五代”电影在90年代曾遭遇了后殖民文化理论的批评。在后殖民文化理论的代表人物中,美籍印度裔女学者佳亚特里·斯皮瓦克的观点最为鲜明。她认为西方对东方及第三世界国家拥有无可争辩的文化霸权,她的理论目的在于消弱这种不平衡的单一的文化霸权。在西方人看来,东方及第三世界永远只是处于一个“他者”的文化表述,处于远离西方话语中心的边缘地带,则将自身的文化表述成“自我”。这样的阐释站在西方文化的立场,从边缘、沉默的群体角度去思考东方和及第三世界国家的文化现象。

自“第五代”电影开始走向国际视野,一直到《白日焰火》获得柏林电影节最佳影片,并非像大多数国内学者所认为中国电影以迎合的姿态献媚于西方的文化审美观,其中最大的成分在于将国内存在的社会矛盾、卑劣人性曾现在西方的观看视角下。在《白日焰火》中,有两个场景非常值得思考:一是桂纶镁饰演的吴志贞在被抓之后,廖凡饰演的张自力在舞厅近乎癫狂地乱舞;二是片尾张自力在楼顶等待犯人吴志贞指认完现场以后,为她放烟花。单拿这两个场景来说,都和影片故事发展没有太大的关系,甚至和角色在之前的所呈现的人物行为大不相符。为什么会存在这样的情况?我们往上翻电影史中,在张艺谋导演的《红高粱》中出现的类似的场景:余占鳌和九儿在高粱地里的野合。在这些走向西方视野的“他者”电影或多或少地存在这样的场景,似乎和中国传统文化于电影中的呈现方式有着很大的差别。正是这样的场景,笔者认为极具思考的价值。

尼采在他的美学和哲学著作《悲剧的诞生》中提到了“酒神精神”和“日神精神”,用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用,并对不同地文化现象极具借鉴价值。“在酒神状态中,艺术‘作为驱向放纵之迫力’支配着人……”尼采认为,“这是为了追求一种解除个体化束缚、复归原始自然的体验……所以,酒神状态是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态。”[6]在尼采看来,酒神象征情欲的放纵。而“日神精神”是严肃的,它在美丽的外观中保持着尊严。“日神精神”则是中国传统文化一直所弘扬的。不论是“乱舞”、“放烟花”,还是“野合”等恰好是讴歌了尼采式的“酒神精神”。

这样就回到我们这一节刚开始的问题,如果将中国在西方获奖的影片解释创作者为了某种需求献媚于西方观众至少是有失公允的。在这些影片中,表面上是在表述中国社会现象、发展困境,但是在人物的设置等方面并非只适应于国内观众,而是建立在“自我”与“他者”两种文化相互交融的状态。另一位后殖民文化理论学者霍米·巴巴把这种状态描述为“第三空间”,认为是一种理想的文化状态,虽然具有“被殖民”的痕迹,但又和本土文化在很大程度上达到某种契合。中国电影的这种现象在形态上呈现了“第三空间”的表述,但从中国电影的发展历程看来是一种正常现象,也是必须要经历的一个过程,对于中国电影的国际化展示提供了一个很好的途径。

五、中国电影的全球传播策略探析

经过百余年的发展,电影的意义早已超离了单一的符号化意义。电影可以作为一种艺术形式来对待,可以看做一个经过多程序制造出来的产品,同时也可以看做宣传创作者理念的传播媒介。国外已经将电影做成一个产业的时候,我国才刚刚重视电影的力量,2011年15分钟的《中国国家形象宣传片》在纽约时代广场的放映给予我们关于视听“快感”的享受,在享受的同时还掺杂着国家形象话语的荣誉感。“即时性”消费文化逐渐成为主流,网络上视听信息的大量传播无时无刻不在影响着普通民众的市场生活。新闻信息的传播从建国前的纸媒,到电视媒体,如今则有不断向网络平台发展的趋势,而且观众有权力选择阅读哪一种信息,或者选择何种观看信息传播方式。这种时代的变迁可以给电影创作者一些启发,无论是影片内容上还是传播方式上。

尽管中国电影在对外输出方面面临着极大的历史机遇,但要处理好一些结症。一方面是民族文化的问题。在文化流通的全球化现实中,如何利用好民族文化以及将其转换为人类普遍认可的世界文化的问题不可回避。囿于本土文化的窠臼之中不可取,一味献媚、模仿西方文化也同样不可取。我们细看中国导演的自身素养以及作品,这些都非常优秀,但是中国电影普遍存在着电影内容过于本土化的问题,只有国内观众才能明白其深刻的涵义,不同文化背景的国外观众对此无动于衷。跨文化的交流只能建立在双方共同理解的基础上,过于强调本土化的形式内容则会忽略掉人类共同的价值观念。极端的方式不可取,“熟悉的陌生”手段才是中国电影宣传民族文化,融入世界文化的路径。另一方面则要处理好传统文化的历时性问题。传统文化中精华的部分是我们电影文化中宣传的内容,但是传统的“精华”并不意味着能够符合当代人的现代文化审美趣味。传统文化本身就是那个时代所积累的文化智慧与想象,是特定时代的产物。传统文化若想为当代人服务,就得满足当代人的文化需求,成为现代文化的一个组成部分,但里面应该具有传统文化永恒的价值传统。

无论是商业电影还是艺术电影,这两方面的问题都应该成为跨文化发展策略的导向,两者在走向市场的过程中都应继续实施灵活有效的适应性策略,提供符合人类共同需求的产品和服务,在掌握市场规则的同时对本土文化的传播与本国的产业利益有所裨益。文化的发展与经济、社会的发展应该是相辅相成的,如果文化供给满足不了受众的需求,供求畸形的状态就让西方文化产品有了可乘之机,迅速占领中国这块庞大的市场。电影文化作为国家软实力文化的一部分,运用正确的策略才能使中国文化参与全球化的交流,构建具有国际化的民族文化。

摘要：电影文化作为软实力的一部分,在亟需找到适合自身话语权表达的同时面临一个相对尴尬的处境。中国电影的文化环境同美国、韩国、法国等均不相同,因此献媚于西方国家电影的方式不可取。跨文化的发展策略,一方面要处理好民族文化的问题,另一方面是要处理好传统文化在当今社会的转化问题。无论是商业电影还是艺术电影,这两方面的问题都应该成为跨文化发展策略的导向,两者在走向市场的过程中都应继续实施灵活有效的适应性策略,提供符合人类共同需求的产品和服务,在掌握市场规则的同时对本土文化的宣传与本国的产业利益有所裨益。

全球气候变化教学反思 第5篇

大教育家苏霍姆林斯基曾经建议：每一位教师都来写教育日记，写随笔和记录。这些记录是思考及创造的源泉，是无价之宝，是从事教学的丰富材料及实践基础。反思是一个过程，永无终点。作为一名年轻老师，想成长为一名优秀地理老师，绝不仅仅是一个经验积累的过程，也是一个不断反思、改进的过程。

11月1日，我参加了学校开展的赛课活动，参赛的课题是人教版教材必修一的第二章第四节《全球气候变化》。拿到课题后，我首先认真研读了课标，设计了这节课的整体教学思路，并开始搜集、筛选素材并制作学案。

一、教学理念反思——符合课标

本节课的课标要求为：以全球变暖为例，说明自然条件的变化对人类活动的影响。气候作为地球表面重要的自然地理要素，变化比较复杂，自然因素与人为因素都会使其变化，近百年来人为因素逐渐凸显，气候变化对人类活动产生的影响也日趋严重。因此，了解全球气候变化的原因及其影响，对于进一步理解人地关系和谐的重要性，以及可持续发展观的重要性等都有重大意义。我将课标与学情，教材内容相结合，决定采取探究型学习为主的教学方法。以气候变化为主轴，为学生建构研究“全球气候变化”的框架，引导学生通过阅读书本、观看视频完成框架内容的自我填充。最终，通过该模型的建构，让学生掌握针对某种自然条件变化对人类活动产生影响的思维路径图，实现知识的牵引。

鉴于以上考虑，在进行教学设计时，主要把握了如下几点：

（1）在教学导入上：以美国时代周刊封面“En-danged earth”引入，激发学生思考地球到底面临哪些危险？有没有哪些危险与人类行为有关？又会对人类行为产生怎样的影响？

（2）在教学内容上：利用书本图2.28与图2.29分析全球气候变化的特点，选取“全球气候变化的原因”视频，探讨了全球气候变化的原因，深入分析了：谁是全球气候变化的主要原因？谁又是近百年来全球气候变化的主要原因？并着重研究了CO2等近百年来全球变暖的重要温室气体；采用“北极冰川融化带来哪些影响”视频和“角色扮演”小游戏相结合的办法，引导学生全面、辩证的分析全球气候变暖带来的影响。

（3）教学方法上：将书本文字通过生动有趣的科普视频来呈现书本知识，视觉、听觉相结合，激起学生自主学习的积极性，提高学生对知识的掌握度。在探究全球变暖带来的影响时，通过视频与学案材料相结合的方法，引导学生在总结视频内容过程中，在“角色扮演”小游戏中，体会到全球变暖影响之大，范围之广，并学会用辩证的态度来看待全球变暖。教学中，也注重发挥学生的集体力量，调动学生进行小组合作，为如何应对全球变暖出谋划策。

二、教学设计反思——统整兼顾

我在深入分析课标，理清整体思路后，开始进行资料的搜集和处理工作。将自己搜集的资料与教材内容进行对比整合，实现对教材进行再处理。

（1）教材的处理：参照课程的逻辑顺序和内容编排顺序，针对高一学生好奇心强、抽象思维较欠缺的特点，搜集相关案例，启发学生自主完成知识建构。首先，并不直接提及今天的学习主题，而是用美国时代周刊封面“En-danged Earth”引入，激发学生思考地球到底面临哪些危险？有没有哪些危险与人类行为有关？接着，请学生利用书本与学案，完成活动一，初步认识“气候变化”。之后，播放科普视频，让学生观看视来总结全球气候变化的原因，探究近百年来引起全球气候变化的主要原因，结合大气受热过程相关知识理解CO2与全球气候变暖之间的关系。然后，以极地冰川融化带来的影响为突破口，结合学案，探究全球气候变暖带来的影响。在探究过程中，注重培养学生读图能力和信息提取能力，引导学生全面、辩证分析问题。最后，利用小组讨论，引导学生从多个方面，不同角度，为如何应对全球变暖出谋划策。

（2）资料的运用：除了利用书本上几个经典图像之外，大量收集了关于全球气候变化的视频材料，并从日常生活中收集我们应对全球变暖的行为和手段。不仅让学生学习到书本知识，也相应地拓展了学生的知识面，激发了学生对地理学习的兴趣，培养了学生的学科素养与品质。比如：应用有趣的简笔画风格的科普视频来说明全球气候变化的原因和影响，运用气象灾害新闻材料、世界农业产量变化图等材料启发学生思考全球变暖的影响，更能发散学生的思维，不再局限于书本知识。（3）学案的制定。由于本节课设计的图文资料较多，且设计了两个分组活动题。为了使学生在课堂中明确知晓自己的学习任务，便于对材料进行勾画和标注，特地将本堂课学生的学习目标、课堂中需进行的任务、分组讨论所设计的材料都展示在学案中。为了保证学生学习过程的完整性，在学案中还加入了少许练习题。

三、教学行为反思——引以为鉴

在本堂课的教学中，课标要求基本落实，教学目标达成，学生课堂参与度高，思维活跃，问题的达成度较高。使学生理解了什么气候变化，也理解了近百年来全球气候变暖主要是人为因素以及其带来的影响，更集思广益的为应对全球变暖出谋划策。我自身也从生活中挖掘出：新能源车牌、摩拜单车、13中垃圾分类回收站等贴近学生生活的行为，使学生们意识到，人人都可为缓解全球变暖贡献一份力量。由于本节课整合的材料比较多，小组讨论活动有两个，加之对课堂进度控制能力较弱，本节课在设计上也有些疏漏，主要表现在：

（1）对学生读图指导不到位。例如：在看地质历史时期与近百年来全球年平均气温变化图时，未教授学生读图方法，没有带领大家读横纵坐标。正是由于未指导到位，使学生在回答全球气候变化特征时，答案完整度不高，需在我启发下才能准确表达。鉴于此，我认为，为了保证课堂活动行之有效，学生学的轻松，课堂进程顺利，高效且简洁的指导工作很有必要。

（2）课堂节奏未把握好，未做课堂小结。由于该节课堂中需展示两个科普视频，两个小组讨论活动且学案上的活动也较多，未能很好的控制各项活动的时间分配，导致布置完作业就已下课，未来得及对本堂知识进行小结。鉴于此，我认为，要学会对课堂内容进行精简，学会给各项活动分配合理时间，定要保证一节课的完整性。

（3）未重视板书的重要性。我在上课过程中，只在开头时书写了本节课课标题。在全堂课的进行中，只有PPT展示了每个知识点的总结，却未立即书写笔记。整节课结束后，黑板上字迹较少，未帮学生理清思维关系图，无法确保学生能深入理解本节课的逻辑框架。鉴于此，我认为：板书对一节课来说很重要，利于学生课后复习与总结，在复习时也可明确重难点，实现高效学习。

四、课堂教学体悟——自我提升

在这节课的设计与实施中，我自己也有了一些体悟。

（1）结合高中地理新课程的特点，借助“问题式”教学方法，不断向学生抛出问题，需要合理的选取和整合各种资源。只有学会借助一切有用的课程资源，创设最佳的学习情境，才能激发学生学习地理的兴趣。在不知不觉中就可以愉快而轻松的完成新知识的自我建构。

（2）课堂教学中，需充分调动和发挥学生主体性的、多样化的学习方式，促进学生在教师引导下主动地、富有个性与创造性的学习。本节课就是在我的引导下，形成以学生自主学习和小组合作探究学习的过程，充分发挥了学生的主体地位，课堂氛围较优。

（3）课堂上的小组活动时，一定要启发每一位组员思考。并有针对性的进行帮助和指导。还要激发学生的自我表现欲，注重培养他们的合作精神，让学生解放思想，树立创新意识。

（4）在教学过程中。应当关注每一位学生的反应，尊重学生自主发展的愿望，给学生更多成功的机会，更多体验成功的喜悦，这会让学生更加自信，以学为乐，以乐促学。

。“教师成长=经验+反思”，自从正式担当地理老师后，对这句话才有了深刻感触。在今后漫长的教育之旅中，我将继续面对一个又一个预想不到的难题，但只要保持着对教育的激情和反思精神，常常反思自己的教育教学行为，记录教育教学过程中的所得、所失、所感，同时不断地创新，不断地完善自己，不断地提高教育教学水平，就会继续在激情中享受教育的快乐，在反思中提升教育的品质，在实践中丰富教育的智慧，使自己成为一名优秀的地理教师。

通过这样的活动，我也得到了有经验教师的指点与帮助，这加快了我的成长。以上就是我对本次同课异构的浅薄反思，希望学校多多开设类似的活动，这样青年教师的成长会更加的迅速。

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反思全球化 第6篇

主体间性：方法的建构与

“深描”之巧

在研究方法上，作者崇尚20世纪60年代美国社会学的研究方法——严格地依据实地考察和各类访谈来做出评估，这是一种注重解释主体的质的研究方法。它以“本质直观”为特征，强调研究本身也是主体间性的呈现过程。主体间性（Intersubjectivity）即“主体间的同一性”，其哲学基础源于胡塞尔主体先验论框架下通过“统觉”、同感、移情等，达到主体间的共识与相互理解，厘清哈贝马斯交往理论中相对于工具行为的“主体间性”行为以及海德格尔本体论中主体之间交往、理解关系等。

《主流》正是基于“本质直观”与“主体间性”的哲学意味，通过调查美国创意文化产业参与主体的主观意义，强调将被采访者的独特背景展现与内心思想及情感，行动目的及动机的洞察、理解、解释相结合，展开对“全球文化战争”何以发生、缘何变化等问题的资料搜集，给我们呈现出大量生动而丰富的“本质直观”与 “主体间性”的意义解释。该方法的使用让该书在同类反映、探讨甚至批判全球文化战争的论著中显得独具风格——是访谈对话中建立的非对话体、数据分析中提炼的非统计体、情境体验中浓缩的非故事体的糅杂。

在写作风格上，作者以自身作为叙述主体，来捕捉、透视与反思全球文化格局，其叙事笔力的技巧与风格亦使该书独具韵味。

该书虽为论著，但多以叙事为主线。而其叙事则并非简单的平铺直叙，而是糅合了小说情境的典型、电影镜头的戏剧性、新闻的客观、评论的直抒胸臆，将纷繁复杂的全球创意产业格局用简约深刻的笔触进行勾勒，里面夹杂着大量的人物与情境“深描”，使该书呈现出独特的魅力——真实而含蓄、生动而深刻。

《主流》以呈现个性鲜明而颇具风格的主体形象为主线，用诸多典型人物拼接全球文化面孔。全书几乎寻不到完整的对白，但读者却实实在在地感受到“我”的存在，研究者被置于半隐匿状态。调查、访谈的过程和具体提问被巧妙地转化为主体背景讲述，特别是对原话的选择和“情境”的渲染方面，趣味和意味交相辉映，细节之处总能让人品出作者的智慧。

文化间性：文本的批判之韵

《主流》的结构框架较为简单，共分为两部分：美国的娱乐业与世界文化战争。谋篇布局中突显了作者在全球化即美国化的现实批判中，其实也在一定程度上接受了全球以美国文化为主流的观点。该书的主旨相应地表现为两个角度：对美国缘何主流进行追溯，对其主流传媒、主流文本与主流传播方式进行深入剖析，以期寻找席卷全球的文化密码；对文化新兴国家的非美国文化进行积极地探寻与文化建构。这种意识中的否定与无意识中的接受之间形成了不着痕迹的批判隐喻，表现为对美国文化推崇又疑惑，对新型文化接受又否定的文化批判立场，也充分体现了一个欧洲社会学家对所处现状与发展所自然流露的文化忧思。

从跨文化传播的角度来看，作者旨在解释美国娱乐业缘何全球化，进而向读者呈现“流行的”“大众的”“主流的”文化到底是个什么样子。作者所尝试探究的恰恰是全球跨文化传播中关乎“文化间性”的问题。

文化间性是从“主体间性”引申而来，是一种文化与他者际遇时交互作用、交互影响、交互错借的内在联系，与多元文化、文化杂合、文化融合等概念所不同，它更强调承认差异与促进互动。该书针对美国文化帝国主义理论所谓的“美国文化的单边化”“单向霸权”“全球同化”等观点进行批判，提出实际的情况要微妙而复杂得多，文化贸易兼具了趋同与差异的特征。这种批判更符合“文化间性”的旨归，其既表现出对强势文化的尊重与接纳，同时又兼具了对新兴文化与主导文化对话何以可能这一重大问题的冷静探析。

一方面，该书承认美国主导的娱乐文化在全球娱乐中的主宰地位，在考察并分析美国的娱乐业时，从政治上的院外游说、文化产业的生产与营销到流行音乐、流行剧集的全球翻版、反精英文化的日渐高涨，将落脚点置于对“主流”的解释——精英文化的褪色，文化等级的消除，模糊的、杂合的文化更容易流行，更符合大众的口味而成为主流。

另一方面，该书认为文化多元发展的过程并非是单一的或平衡的，其结果也并非是文化发展的齐头并进，而是呈现出一种动态的、地域政治性的、重新分配了的文化版图：美国的创意产业将在趋向世界市场中越来越强大，以致占据文化贸易的制高点；新兴的国家（巴西、俄罗斯、印度、中国）在努力发展他们的创意产业；而原先处于主导地位的那些国家——从欧洲开始，可能会被淹没。

细读全书的读者会很容易发现，作者在进行全球娱乐文化巡视的过程中，特别是在探寻与美国文化进行参照的“他者”文化时一直保持着冷静的反思。“文化间性”的反思使作者在建构观点时体现出了更多的文化间的承认、包容、交流以及对文化混合现象的解释，使全书虽结构简约而附着内容却凸显深刻，资料庞杂、详尽、具象化却独显思维与逻辑的清晰。

掩卷而思，尽管《主流》给我们“洞达”全球文化创意产业之“大势”打开了窗口，但作者对中国文化的关注与解读却尽显粗略，被采访主体在提及中国文化时话语所指无外乎是“中国式审查”。这虽有些刻板印象之效，但粗略与刻板本身就值得我们反思：中国文化走出去的路径在哪里呢？用何种本土战略提升中国文化软实力；用何样文化印象塑造世界的中国面孔；以何种思维创新文化产品并探寻全球推广战略；用何种政策制度推进中国传媒出版业走向世界。概言之，《主流》虽未对中国文化进行本体解构委实遗憾；但对于中国读者来说，却仍然提供了对本土文化的另类批判与忧思参照，这无疑也是该书的重要价值之一。

金融危机下的全球金融监管反思 第7篇

20世纪80年代以来经济学家把信息不完全理论引入到对金融市场的研究领域。Gertler (1998) 、Bernanke和Gilehris (1998) 等人的研究表明:与产品和要素市场相比, 金融市场更是一个信息不完全的市场。在金融市场上, 信息在借贷双方的分布是不对称的, 最终借款人对其借款用于投资项目的风险和收益拥有更多的信息, 而投资者对影响投资收益的所有变量都存在一定程度的信息不对称问题。信息的不完全性影响了金融活动参与者行为均衡的性质以至金融资产价格均衡的性质, 造成了金融活动中的“逆向选择”和“道德风险”。信息不完全性影响了金融活动的合理性, 使金融市场的完善性大打折扣。“逆向选择”降低了金融市场优化配置资源的效率, “道德风险”削弱了金融市场的资金动员能力。当遇到大的金融灾难时, 如墨西哥、亚洲金融危机的爆发, 使金融资产的价格跌到低于其基础价值以下的水平。外国直接投资往往在这样的时机大举入侵, 趁火打劫大量的购买廉价资产, 许多重要的国内公司被外国公司控制。这是当代世界资本跨国流动快速增长导致金融危机后的一个新的特征。

金融机构在信贷市场上发放贷款时关注的是贷款利率的高低和风险大小, 但是, 金融机构获取的利息高低本身也会影响贷款风险。利率的逆向选择效应使潜在进行资产投资的借款人产生分化。既然借款人具有不同还款能力的概念, 金融机构就必须搞清楚哪些资产投资者是最有可能还款的借款人。金融机构对借款人的有关信息无法全面了解, 所以在鉴别借款时, 利率便成为一种检测机制或信号。但贷款利率的提高 (平等地适用于所有的借款人) 又将把“好的”借款人挤走, 而留下“坏的”借款人, 这就是所谓的逆向选择的例子。那些从事风险最大的投资项目的个人和公司愿意支付最高的利息率。如果市场利率因信贷需求增加或货币供应量减少而有较大幅度的上升, 信贷风险低的借款人就不太想去借款, 而信贷风险高的借款人却仍然愿意借款。逆向选择的风险因此而增加, 贷款人将不再提供贷款或提供较少的贷款。贷款的大幅缩减将导致投资和总体经济活动水平缩减。

企业过度利用债务融资是造成金融市场运行不稳定的根本性原因。一旦市场对流动性的预期产生变化, 低流动性资产便大幅度跌价, 使投资者对高负债经营的企业产生怀疑, 继而债务流动的链条断裂, 靠借入流动性维持经营的企业难以为继, 产生普遍的金融恐慌。美国经济学家阿罗 (Kenneth Arrow) 在修正一般均衡理论时认为, 经济决策环境的信息是不完全的, 信息的增加, 只能意味着不确定性的一定程度的减少。阿罗分析了不完全市场和经济行为人信息非对称问题, 认为只要经济存在着不稳定性, 就会有通过获取信息减少不确定性的可能, 在不确定性增加的环境中, 信息的价值是显而易见的。因为不确定性有经济成本, 所以减少不确定性就是一种经济收益, 信息的价值就体现于这一收益之中。金融市场中信息不对称现象的出现, 导致了逆向选择和道德风险问题, 由此而产生了市场的有效运作。当金融市场中的逆向选择和道德风险问题积累到致使市场不能有效地在储蓄者和有生产投资机会的人们之间融通资金的严重程度, 金融危机便产生了。

二、有效金融监管的方式方法

1. 存款准备金

实践中所应用得最早的审慎性监管手段之一就是准备金要求。准备金要求通常是指银行以流动性资产的形式持有的准备金不应低于存款总量, 或资产总量的某一最低比例。由于存款人的取款时间并非预先确定因而银行必须随时持有充足的流动性资金以应付存款者在任何时间可能发生的取款需求。一个最优的银行策略要求银行持有足够的准备金以满足在一定时期内预期的取款需求。因此, 银行将愿意持有准备金以避免由于提前清算长期资产而产生不必要的清算成本。

然而, 如果实际取款的消费者多于预期的数量, 那么银行所愿意持有的准备金数量就会不足。如果所有的存款者都提取存款, 也就是发生银行挤兑现象, 那么这些准备金就会更显不足。法定准备金要求的设计是为了确保取款所需的充足准备金。从以下3种情况, 我们可以很明显地看出, 准备金要求作为一种审慎监管手段存在着一个根本性的问题。

(1) 如果银行按规定持有的准备金水平正好足够在没有发生银行挤兑情况下的取款需求, 那么银行将自觉遵守这些要求。这种水平的准备金不能在银行挤兑现象发生时对银行提供保护。

(2) 如果所要求的银行准备金的水平超过银行所自愿的准备金水平, 但是小于100%储备比率, 这样也不能对银行挤兑现象提供额外有效的保护措施。如果所有的消费者都提取存款。这就使得所有消费者的最优选择都是提早提取存款。这种额外的准备金要求给银行增加了成本, 因为在不出现挤兑的情况下多余的储备可以投资于非流动性资产, 从而产生出更高的收益。这些成本降低了银行所能偿付给消费者的回报以及银行的利润。因此这种政策成本没有抵补银行安全性提高得到的收益。

(3) 如果监管者要求银行必须持有100%的储备需求, 那么这就实现了对银行业的完全保护。然而, 这样一来银行就再也不能将存款投资于非流动性资产, 从而推动了持有存款的收益, 也就无法向存款者支付收益。这就破坏了存款人通过存在银行的存款, 来获取比原存款数量更多的回报概率。在这种情况下, 对防止银行挤兑的代价是存款的所有潜在收益。在银行持有100%的准备金的水平情况下, 银行只是简单地将存款储存起来, 而不能偿付给存款者任何利息。因此, 对所有的消费者来说, 不管他有无投资机会, 最优的选择都是将存款全部取出。事实上, 存款与单纯持有货币是类似的。

2. 存款保险

与准备金要求相比, 存款保险作为一种监管制度安排出现是更近一段时期的事情。第一个较系统的存款保险制度的出现是在30年代早期的美国, 当时一大批银行先后倒闭。从此开始, 许多其他国家已经采用同样的方案, 以便在银行挤兑时保护存款人的利益。存款保险制度的运行机理如下, 由参与保险的各金融机构向监管当局交纳一定数量的资金, 当银行失败或挤兑现象发生时, 这批资金即被用于偿付存款。在这个制度的具体规定上, 不同的国家在以下4个方面有所区别:

(1) 有的国家只保证支付一部分存款资金

(2) 有的国家限制最高的支付水平

(3) 有的国家根据某个风险标准确定保险方案

(4) 有的国家根据负债表上的某个项目的一定比例缴纳保费。

如果银行真的发生倒闭, 那么存款保险机构将必须为银行偿付损失。这样做的成本很高。并且, 如果政府不及时注入资金, 将有可能导致存款保险机构倒闭。这种问题的出现是因为监管机构不可能事先知道一种突然出现的意外的取款现象到底是纯粹的协调问题从而引发银行短期流动性问题, 还是属于一种消费者对即将到来的不可避免的银行投资失败的理性反应。这样, 监管机构面临的难题是, 监管机构很难将由于突然的流动性困难而导致的银行挤兑现象和由于糟糕的投资决策而导致的银行失败现象区分开来。这一直是近十年来困扰美国存款保险制度的难题。

3. 资本充足率要求

如果所有者参与银行的投资, 并且向存款人支付收益。那么, 所有者的利润可以起到减弱在一定时期的预期之外的取款行为和在一定时期的实际的存款收益下降这两大不利因素对银行的冲击程度。银行所有者的资本参与降低了银行挤兑均衡风险。所有者的资本和利润实际上为存款合同所规定的收益安排起到抵押品的作用。事实上, 只要拥有充足的资本, 同时非流动性投资具有一定收益, 所有者就能够确保合同所规定的收益, 资本充足性要求为所有者规定了最低的资本参与量。

联系到上面所讨论的存款保险制度, 我们会发现, 所有对银行挤兑现象的潜在保护措施依赖于非流动性资产是无风险的收益资产的假设。如果这个假设自始至终成立, 依赖于银行所有者的保护措施可能比依靠公共机构的保护措施更有效。一旦非流动性资产投资失败, 那么就不可能通过对非流动性资产的资本投资来达到防止银行挤兑现象的目的。

从以上分析, 我们可以看出金融监管的有效性取决于非流动性资产是否投资失败, 而宏观经济的经济状况决定着非流动性资产是否会投资失败。金融危机的原因是多方面的, 但银行倒闭是由于宏观经济状况的恶化造成的。它很可能是系统性的。因为银行的非流动性资产可能会由于企业的倒闭而出现投资失败, 而在经济衰退时, 金融监管防范风险的有效性难以发挥。只有在单个银行由于流动性或支付的问题而倒闭, 可能会产生多米诺骨牌效应时, 金融监管的有效性和中央银行的最后贷款人作用才能很好发挥。反过来, 金融监管要有效发挥, 不能降低金融效率, 损害宏观经济稳定。该理论认为宏观经济状况及其政策与金融监管的有效性是防范金融危机的基础, 而宏观经济状况及其政策又是金融监管有效性能否发挥的前提。

银行通常受到只能购买“安全”资产, 如抵押、监管措施的约束、禁止银行资金进入股票市场和其他证券市场。这监管措施的目的就在于尽量使得银行资产的收益具有可预测性, 银行资产收益的确定性可以防止银行失败。然而, 一个银行长期资产的一定收益并不能完全避免银行挤兑现象的发生。这类监管措施的一个弊端就是:它使得银行的资产的收益变得更加可以预测, 但并不一定变得更加稳定, 通过防止银行资产的多样化, 银行资产组合的长期风险将会变得更高。此外, 过分强化金融监管, 而不顾金融监管手段对金融效率的损害, 影响宏观经济的稳定, 反而不利用防范金融危机。

另外, 法律限制理论还认为, 即使在不允许银行发行自己的银行券、银行倒闭数量众多的情况下, 1933年之前的银行挤兑一般也只限于那些在挤兑之前就已资不抵债或已破产的银行的代理行。由于美国实行单一银行制, 故许多银行都有许多代理行, 而没有出现传统理论所宣扬的传染效应。甚至1930年12月对美国银行的挤兑也没有出现挤兑效应。在1933年之前, 大规模的恐慌仍是由于政府的错误决定所致。实施银行休假政策的本意是为了阻止银行挤兑传染, 结果, 这一政策本身反倒成了导致挤兑传染的主要原因。

宏观经济稳定理论则认为30年代大危机发生的根本原因是由于当时美国经济正走向衰退, 国际上的竞争性贬值也对美国经济步入衰退起了推波助澜的作用, 而美国防范金融危机的金融监管措施也没有从提高金融效率着手, 最终酿成30年代大危机。

三、新论:中庸之道把握好经济的六个平衡

一是储蓄和消费的平衡, “西方人要多储蓄, 东方人要多消费”。

二是内需与外需的平衡。金融发达国家的去杠杆化, 必然导致需求减缓, 造成产品及资源生产国的产能过剩, 进而迫使这些国家转变对外需的依赖, 而更加重视增加内需, 为此要设法提高人民群众的购买力, 使人民群众的收入和经济同步增长。

三是金融创新与金融监管的平衡。金融监管的重点应该是防止金融创新中的过度投机, 提高金融创新的透明度, 并通过国际合作加强对洗钱及热钱流动的监管。

四是虚拟经济和实体经济的平衡。应当在虚拟经济和实体经济的规模之间, 保持一个适当的比例。

五是经济增长与可持续发展的平衡。在经济发展越来越受到资源和环境约束的今天, 已经迫使全人类不得不重新思考自己的发展模式。

六是地区一体化和经济全球化之间的平衡, 地区一体化和经济全球化是互相补充、并行不悖的。

参考文献

[1]余文建, 黎桂林.后危机时代的金融监管.《中国金融》2009.09.01

[2]皇甫平丽.美国实体经济灾难伺伏[J].瞭望新闻周刊, 2008-12-03

[3]张明.论次贷危机对国际金融体系、国际格局和中国经济的影响[J].国际经济时评, 2008, 2:5

反思全球化 第8篇

一、“精致”的檀香刑——民族“文明”的展现

莫言的长篇小说《檀香刑》是一部以刑法为主角的历史小说,在一个关于刑罚的奇特戏剧中展开了中国的历史与中国近代社会的结构,它没有致力于描摹历史的漫长路程,而是试图呈现历史的生动断面。在这个断面上,他集中了末日狂欢中的各色人物,他们用高度的“默契”共同演出了一台狂欢戏剧。

小说描写的主要人物之一赵甲是大清朝的第一刽子手。小说最为新鲜刺激之处在于以酣畅淋漓的笔墨写出了四种行刑过程:阎王闩、凌迟、大辟、檀香刑。他描写了社会最黑暗的角落,显示了中国文化最阴暗最残酷的一页——刑罚文化与专制文化。

而《檀香刑》在精致地描绘赵甲几次行刑的过程中,我们不难看出,文本中潜流着一个“看”与“被看”的叙事视角,某种意义上,它可以被视为是《狂人日记》和《药》一类作品的延伸,是“吃人”和“人血馒头”的主题的更戏剧化了的重现,《檀香刑》实际上就是写了一部由吃人者、被吃者和观众一起合作上演的刑罚大戏。在这出“人体盛宴”中,芸芸众生欣赏别人的痛苦,满足于自身感官的刺激,沉浸在集体无意识的麻木的围观、“兽性”的欣赏中。那些无需号召与集合的普通百姓,正是他们在整个人类历史长河中,一次又一次消费着死亡的场面,诠释着死亡与酷刑的含义。刀斩“六君子”时,“成千上万的看客,被兵勇们阻拦在离执刑台百步开外的地方,他们都伸长脖子,眼巴巴地往台上张望着,焦急地等待着让他们或是兴奋、或是心痛、或是惊恐的时刻”。[2]190-191当行刑完毕后,留给京城看客回味无穷的是:“人们议论的内容主要集中在两个方面,一是刽子手赵甲的高超技能,二是六君子面对死亡时的不同表现”。[2]195刽子手处死的是犯人的身体,而这些普通看客则用兴高采烈的眼睛将其精神屠杀,这才是人类历史上真正的悲哀。

“刽子手状元”赵甲行刑的场面,不但极大地满足了老百姓的观看、心理需求,同时更满足了以慈禧为首的统治集团对民众的警示和西方侵略者瓜分中国的需要,在杀人者与被杀者、统治者与其工具、权力与民间,帮凶和知识分子等一连串的繁杂势力的纠缠当中,催生出了檀香刑这一登峰造极的刑罚艺术。同时,在西方侵略者克罗德面前,上演这部出众的好戏,也可以揭示出中国传统文化的另一个劣根性所在:在面对西方强势文化的时候,中国文化的悲剧在于,它是用它自己内部完美的统治来维持它的“文明”地位的,具体一点说就是,它是靠了“刑罚的艺术”来遮饰它的腐朽,延续并证明它的“文明”之存在。

二、西方文明压迫下的民族宿命

众所周知,19世纪末20世纪初,中国在懦弱、黑暗的晚清政府的统治下,民不聊生。《檀香刑》就是描写1900年,德国在强租胶东半岛取得了修筑铁路权之后,当地人民奋起反抗侵略者的故事。在这种历史语境下,莫言演绎了一场民族英雄抗德救亡的历史传奇,从而以民间的角度,补缺了义和团运动在中国近代史上反清灭洋的历史使命。

小说中没有刻画义和团在这段硝烟弥漫的斗争中的地位和作用,而是把描写视角转向了身受封建统治阶级和帝国主义压迫的唱猫腔的戏子孙丙——这个来自民间的具有侠义精神的复杂生命个体。他首先是“高密东北乡一个猫腔班子的班主,是猫腔戏的改革者和继承者,在行当里享有崇高威望”。[2]92这使他身上有一股民间戏子的流浪、自得的色彩,与庙堂拉开一定距离,构成二元对立的民间方向,正是这种混生“江湖”的野气,使他看不惯衙役李武骄横、狂妄,而得罪了李武,侮辱了新任高密知县钱丁,为自己惹下麻烦。随后在同知县斗须中落败失去胡须,解散了戏班,开了家孙记茶馆。可是祸不单行,孙丙的妻子在集上被德国技师欺负,血气方刚的孙丙在解救她妻子的时候,失手打死了德国技师,使得家人被德国兵杀害,自己远走他乡。孙丙回来后,以义和团小头领身份,亦神亦仙地组织村民成立高密东北乡的义和团分部,自发反抗德国军队,在同西方的洋枪洋炮的几次斗争中,失败被抓,最后让袁世凯送上了檀香刑的法场。

可以说,小说中孙丙身上所特有的集民间传统文化于一身的多元结构性力量,正是其悲剧结果的诱因,他的性格中汇集了民间地方戏子的自得性、中国农民传统的小农意识、古而有之的侠义精神、迷信落后的半宗教观念以及中国农民式的反帝反封建的方式。这些性格内因,一起构成了中国几千年来民族性格的精髓,在平静的民间,它能以自由的方式得以生存下来,并且有时和庙堂之上的统治阶级沆瀣一气,保持着若即若离的暧昧关联。可是当在西方文明的冲击下,杂揉中国传统文化力量的民间性,就演变成或崇高或愚昧的“民族主义”,正像清政府那样,当他们想利用这种民间力量时,给予好处加以诱惑,当遭到帝国主义的外力压迫时,又对这种民间力量加以打压,牺牲他们以换取统治。孙丙身上所杂糅的民间性同他最终被檀香刑处死,似乎是有因果联系的,这也正是我们民族悲剧宿命的再现。

三、民族化语言的现代意义

《檀香刑》全篇自始至终贯穿着悲怆凄厉的猫腔小调,这种流传在山东高密一带的地方小戏,作为民间话语的一种形式,为莫言的叙述提供了一个绝好的载体,它吸纳了地方土语、俗语的精髓,与小说内容的民间性、地方性相契合,尽显其通俗性和传奇色彩。

在小说里,戏子孙丙是作为猫腔这种民间艺术形式的变革者和代言人的身份出现的。在他起伏的一生中,无时无刻不在歌唱,舞台表演自不必说,妻儿、乡亲被屠戮时唱的是一曲曲“悲歌”;号召农民揭竿而起、奋而反抗时唱的是蛊惑人心的“神坛咒语”。歌声成为孙丙表达一切感情的话语载体,他的整个生命过程都是以歌唱来完成,在他被行刑的过程中,猫腔那高亢、凄厉、愤怒、绝望的声调,撕心裂肺、荡气回肠。可以说,孙丙的命运在作者巧妙的处理下,同猫腔变化多端的唱腔融为一体,从而加深了小说的悲剧气氛。

在文本结构的铺陈安排上,莫言分别在凤头部和豹尾部的各个篇章先用猫腔调作为引子,然后,采用了猫腔式的心灵独白语言体,利用故事中的人物,站出来自言自语,深入到各个人物的灵魂深处来展开叙述。而整个故事也因为猫腔这种特殊的声音化的叙述语言才有了起承转合、抑扬顿挫的节奏风格,小说也因此充满了乐感。而从文本的内容叙述来看,《檀香刑》中不仅借用了人物的内心独白来推动故事情节的发展,还不时穿插了原汁原味的人物唱腔戏词来进行故事的叙述,配合着不同的小说情结和高潮,使这些唱词极大地丰富了文本内容表述的张力,凸现了东方民族神秘性特色的一面。

莫言选择了他儿时所熟悉的高密东北乡“猫腔戏”的语言,从文本“当代性”的表现上,可以说是文雅的文人文化与粗鄙的民间文化相杂糅的产物,它代表了一个感性而古老庞大的 “民间”,它既是民族的历史本体,同时又是在这片土地上生存的人们赖以记忆历史的文本方式。但是这样一个话语系统正在日渐强大的钢铁的声音——火车的轰鸣所代表的现代文明的压迫下,渐渐销声匿迹。在全球化的今天,作家的写作,难以避免不受西方话语的影响,在一个“西方的话语霸权”所把持下的叙述中,大约是很难找回自己本民族的历史了。而莫言用两种声音来比喻这种对抗,既是对被淹没的历史本源的积极寻找,同时也表现出对已习惯的历史确定性的反思。

摘要：莫言的《檀香刑》作为一部复杂的“新历史主义小说”,以赵甲行刑为故事主体,在“看”与“被看”的叙事结构中,揭露中国国民劣根性,探究民族悲剧宿命的循环,在“全球化”的历史语境下,打造民族语言,使中国“新历史主义小说”写作有了开放的可能。

关键词：檀香刑,新历史主义,民间性,猫腔

参考文献

[1]洪治纲.刑场背后的历史——论〈檀香刑〉[J].南方文坛,2001(6):54.

反思全球化 第9篇

从特定意义上说,任何一次规模巨大的金融危机,都是对金融体系缺陷的一次集中暴露,从而也为金融界反思与改进提供了机会。发端于美国的全球金融危机,正在继续向全球金融市场扩散,引发全球金融体系的大动荡。在这样的环境下,从不同角度对金融危机进行反思的文献不断涌现,不断加深我们对于整个金融体系的认识。不过,目前的理论反思,较多集中在全球经济的失衡、监管体系的缺陷与不足等相对宏观和制度化的层面展开,里奥·蒂尔曼的《金融进化论》则专门从金融机构的经营管理和商业模式角度出发,展开这一富有挑战的反思。

金融机构是整个金融体系运作的基石,只有切实把握金融机构在金融危机前后的变化及导致这种变化的原因,才可能真正较为全面地把握整个金融危机演变的趋势及其影响,这大概也可以被视为“金融危机研究的微观基础”。这种研究,需要有熟练的金融机构运作经验,以及把宏观金融波动与微观金融机构经营结合起来进行分析的能力,因而往往不是一般纯粹的金融理论研究人员所能够驾驭的。里奥·蒂尔曼因为一直从事金融机构的专业咨询而为这种研究奠定了良好的基础。

里奥·蒂尔曼分析的基础来自于金融的进化理论以及对整个金融体系从静态金融向动态金融进化过程的种种冲突与适应的分析。

从金融达尔文主义的角度分析,人类追求财富的过程,和达尔文描述的物种起源与演化的过程极为相似,二者都希望不断繁衍下去。相异的表象下遵循着普适的法则:如果我们相信金融危机根植于人类贪婪基因本性之中,那么,危机就是对金融系统的一次清洗——适者生存,劣者淘汰。大到经济体,经济联盟,小到企业、投资基金,赖以度过数十年来最困难的商业环境。初期它们和鸟儿、蜜蜂同样服从于达尔文的箴言——“每个新物种的出现和维持,都是因为它们较其竞争对手具备某种优势”。

金融进化理论的思想,最早可以见于Freidman(1953)与Fama(1965) 等提出的“ 市场或自然选择最终导致有效市场”的著名猜想,而较为严格的金融进化论模型始创于Blume和Easley(1992)。这之后便有Sandroni(2000)、Blume和Easley(2001)研究了长生命周期资产的金融进化模型,以及Ebstigneev,Hens和SchenkHoppe(2006)构建了最为接近真实市场的离散金融进化模型,又称作EHS模型等等。

金融进化理论研究的对象是经营策略或投资策略,而不是单个投资者,就像达尔文研究的是物种,而不是单个生物体。传统金融理论认为单个投资策略微不足道,对于金融市场的供给和需求没有影响,因而一般假设金融资产价格是外生的,与投资策略无关。与此相反,从市场的达尔文主义角度来看,进化金融认为投资策略的相互作用对金融市场的演变是决定性的。

在其它方面,市场的演变好比一个个新物种形成的过程,一如新型金融机构不断涌现——这正是在一个真正进化着的金融体系中预期会出现的现象。类似于生命体“从简单到复杂、从低级到高级”的进化规律,金融业进化自有其特点,这些不断变化的特点,不断促使金融机构作出调整,不然就会面临巨大的生存压力。

这些具有典型的达尔文主义的观点和看法,贯穿于全书的不同章节,其中集中体现在书中的一段文字:

“在托尔斯泰的巨作《安娜·卡列尼娜》中,第一句话最为经典:‘所有幸福的家庭都是相似的,但不幸的家庭却各有各的不幸。’但对于那些‘不幸’的金融机构——在过去10 年里损失沉重、麻烦缠身甚至破产消亡,却有着惊人的相似之处:在本质上,大多数都是‘进化’中的失败者。这些机构的高管层缺乏战略愿景,对金融环境的变化置若罔闻。有些高管把企业经营模式的性质混为一谈,比如说,他们没有意识到,在仅仅依赖证券化市场的情况下,未对冲的‘创设- 证券化-出售’业务属于收费型业务。这些金融机构还缺乏风险管理能力和相应的流程。面对盈利压力,很多不愿意变革发展、抑或是没有能力实现变革发展的机构,一味地固守静态经营模式,在商品化业务的‘血雨腥风’中愈陷愈深,以至于无法自拔。而最终的结果,便是更高的杠杆率、错误的风险意识和不可避免的悲剧性结局。”

在金融海啸导致的巨大冲击面前,我们再次看到这种分析的解释能力。

就基本金融工具而言,主要包括货币市场的货币,商业本票、汇票、银行可转让存单、国库券等,从资本市场的债权证券、股权证券如基金受益凭证再到CDO、CDS、MBS等等衍生金融工具。这些衍生的金融工具是自70 年代以来全球金融市场创新浪潮中的高科技产品,是在传统金融工具的基础上派生出来的。衍生金融工具具有杠杆大,风险大,契约类型复杂,全球交易,法律形式与经济实质不一致等特征。因此,风险成为了衍生金融工具在运用中最值得注意的问题,各国监管机构无不强调风险管理的重要性,以至于有人将银行的定义从“经营货币的企业”升级到“经营风险的企业”的高度。

历史学家Gerschenkron(1962)从研究英国和欧洲大陆的经济发展差别角度探讨了银行主导金融体系和市场主导金融体系在经济发展之间的差别,并认为:从金融发展历史进程看,一个国家金融体系进化存在三个不同阶段:银行主导阶段、市场主导阶段、证券化阶段。这样一来,金融体系的进化史就是一部金融效率进化史。而金融资产结构为什么会从票据融资到货币融资再到证券融资逐级递进呢?从经济学的角度看,这是由生产效率、资本形成转化效率和制度变迁效率等因素所决定的,并且因时因地而异。

从另一个方面看,不管采取何种具体的表现形式,金融的本质可以说就是一组关于融资安排的契约流。这要求我们创造一个为金融中介和市场提供有效金融服务的制度环境。并强调通过金融安排,包括:契约、市场和中介,改善市场的不完全性和提供金融服务。这种有效的制度性的安排与市场体系的完善或许也是未来金融进化的一个方向。

正如里奥·蒂尔曼所分析的,通常,突变和物种形成的进化,取决于环境和竞争的自然选择。更一般的,进化过程取决于周期性的外因,如地缘政治、金融危机和管制干预(或失误)等。可以不含糊的说,危机与灾难是金融品种进化的强大动力。

从近代金融历史来看,早期最普遍的危机是对单个商业银行的挤兑。早期商业银行最严重的一次危机发生在1929 年的美国,由此导致了美国历史上有名的10 年大萧条(The Great Depression)。这次危机造成的危害如此严重,对于其后的断代时间的金融来带来了“大规模灭绝”。为了将银行倒闭对于普通民众的影响降到最低,中央银行制度诞生了。在经济界,它一度被认为是继火和轮子之后人类最伟大的发明。

但是,我们要清楚的看到:撒旦并没有真正被消灭,银行和金融依旧危机四伏,祸害也更为严重。原本是一个商业银行的问题,经过不断的积累放大,在全球化迅速推进的大背景下,整个经济体和货币区的危机就不可避免了。

里奥· 蒂尔曼反复强调的就是:环境的迅速变化需要新的经营模式。“理解当代金融机构和资本市场行为的关键性核心,在于这样一个事实:金融业的价值创造过程,已经经历了翻天覆地的变革性转换。具体说,基础金融业务所承受的巨大盈利压力和主动性的风险寻求机制,已经开始在金融机构创造或摧毁股东价值方面发挥了越来越重要的作用。”

因此,他不赞成把当前的次贷危机简单地归结为周期性信贷现象,而是更多地强调了危机背后的制度性力量,或者说是“结构性因素”:根据“动态金融”所倡导的进化论观点,在过去1/4 世纪里,静态经营模式所承受的压力不断加剧。某些压力(资产负债表套利和收费)在本质上具有长期性;某些压力(低风险溢价)在周期性因素和特定时期因素的影响下,也可能会形成长期性影响。因此,他的结论是:所有这三种力量同时发挥效力的时候,金融业务所面对的压力将达到空前。

面对当前百年一遇的金融危机,不同的研究人员提出了不同的解决方案,从金融进化论的角度看,书中的一个形象的比喻给出了答案:如果把金融危机类比为交通事故,在某些时期,如果是外界压力和不恰当的动机强迫驾驶员加速,会怎么样呢?此时,正确的反应也许不是更多的政策和更低的限速——这些措施根本就不可能带来预想的作用,而是应该去教育驾驶员。驾驶员必须了解促使他们越开越快的全球性力量;在上路之前,他们需要彻底检验自己的选择、可以选择的路线、紧急制动装置和急救箱。最后,他们还要意识到,在旁边任何人都可能会超速驾驶的时候,环境本身就是极度危险的,这就使得“蓝海战略”成为最佳选择:乘坐火车或飞机赶往目的地。

要避免交通事故,仅仅依靠更多的政策和限速,也就是当前全球金融界都关注的所谓“过渡监管”可能是不行的,关键还是对驾驶员的教育,也就是金融机构自身适应环境能力的提高;如果在旁边的任何人都可能超速的时候,金融机构需要做的,就是迅速转换新的业务模式。

反思全球化 第10篇

1. 对白

对白是电影艺术的主要表现手段之一, 是电影不可或缺的一部分。因此, 对白作为在美国电影中体现中国元素的一种方式, 在此过程中起到了很大作用。《辛普森一家》 (The Simpsons Movie, 2007) 中, 警察说道:“好了, 现在他们是属于中国的问题了。”而有些电影中的对白本身就是中文的。罗伯特唐尼在《热带惊雷》 (Tropic Thunder, 2008) 中用五分钟大秀他饶舌般的汉语。《公主日记2》 (The Princess Diaries 2:Royal Engagement, 2004) 花园聚会的一场戏中, 王室为亚洲元首献上了一首Jonny Blu演唱的中文版的《Miracles Happen》 (《奇迹发生》) 。

2. 取景

一贯喜欢实地取景的好莱坞大片十分钟爱中国景致。坐落在上海松江车墩的上海影视乐园保留着旧上海的市井风情, 这里是《伯爵夫人》 (The White Countess, 2005) 中, 杰克逊与索菲亚浪漫爱情的产生地, 也是《面纱》 (The Painted Veil, 2006) 里, 费恩夫妇于上世纪20年代由英国来到中国的的第一站。《上海之吻》 (Shanghai Kiss, 2007) 中有历史悠久的里弄, 更有新鲜时尚的歌厅和酒吧。作为兼容中国传统文化和西方现代文明的东西文化交融之地, 香港自然成为了好莱坞了解东方的首选之处。《古墓丽影2》 (Lara Croft Tomb Raider:The Cradle of Life, 2003) 中的街区和码头, 《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》 (The Dark Knight, 2008) 里的维多利亚港, 无不展示了她的美丽。

3. 历史印记

迪斯尼动画片《花木兰》系列电影 (Mulan, 1998&Mulan II, 2005) 的故事源于中国流传已久的“花木兰替父从军”, 加之其超凡的电脑技术和天马行空的想象力, 使得该系列获得了票房和口碑的双丰收。这也是第一部以华人形象作为主角的作品。这一成功案例促使了后来的梦工厂推出另一系列电影《功夫熊猫》 (Kung Fu Panda, 2008) 。该片最终取得了631, 744, 560美元的票房成绩。而后搭乘了3D技术的《功夫熊猫2》 (Kung Fu Panda 2, 2011) , 以更为震撼的视听效果, 在中国上映发行首日便获得5400万元左右的票房。《珍珠港》 (Pearl Harbor, 2001) 中, 日本偷袭珍珠港后, 美军计划进行报复, 雷夫和丹尼主动参战。由于航母在他们起飞后便要返航, 他们只能一直往前飞。行动前, 长官教士兵们一句中国话:我是美国人!《福斯特对话尼克松》 (Frost/Nixon, 2008) 中, 尼克松企图用自己执政期间在对外政策上的成绩来搪塞“水门事件”, 而这些政策则主要集中在对苏联、越南和中国方面。

4. 人物塑造

美国电影中的华人女性形象的塑造中占有很大比重。2006年, 巩俐参与《迈阿密风云》 (Miami Vice, 2006) , 随后又出演了《少年汉尼拔》 (Hanniba Rising, 2007) 和《谍海风云》 (Shanghai, 2010) 。因出演《卧虎藏龙》亮相好莱坞的章子怡, 于《尖峰时刻2》、《骑士》 (The Horsemen, 2009) 后成为又一位受好莱坞关注的华人女星。此外也有以华裔女性为主角支撑起整个情节的电影。《红美丽》在叙述一个并不复杂的故事时, 导演更想通过朱美丽个人的遭遇, 探讨华人女性在阔步发展的城市中, 面对物质与情感的诱惑时如何取舍的问题。而在《庭院里的女人》 (Pavilion of Women, 2001) 中, 华人女性不再是局限于对这一小范围的代表, 她在某种程度上可以说是整个传统东方女性的认知、情感和言行的总括。

然而, 美国电影中的华人形象很多时候是以群体形式出现的。《当幸福来敲门》 (The Pursuit of Happyness, 2006) 里贫穷又无法照顾儿子的克里斯, 只能将孩子送到条件恶劣却便宜的中国幼儿园, 以此来体现主人公的艰难处境。有些起到烘托气氛的效果, 《辣妈辣妹》 (Freaky Friday, 2003) 里中国餐馆的浓郁特色, 美食里暗藏天机的字条, 服务员诡异的微笑, 都迎合了它的另一个名字《怪诞星期五》。

5. 功夫片

最有声望的华人功夫影星成龙在《尖峰时刻》 (Rush Hour) 系列中, 上演了一幕幕惊险搞笑的好戏。其后又相继推出《燕尾服》 (The Tuxedo, 2002) 、《80天环游世界》 (Around the World in 80Dads, 2004) 、《功夫之王》 (The Forbidden Kingdom, 2008) 、《邻家特工》 (The Spy Next Door, 2010) 等, 总票房已超过200亿元。1997年李连杰被邀请到好莱坞发展, 出演《致命罗密欧》 (Romeo Must Die, 2000) 、《龙之吻》 (Kiss of the Dragon, 2001) 、《狼犬丹尼》 (Unleashed, 2005) 、《木乃伊3》 (The Mummy:Tomb of the Dragon Emperor, 2008) 等多部影片, 均获得不俗的票房成绩。此外, 还有一些较为活跃的华人演员。如出演《挑战者之终极战斗》 (Highlander:Endgame, 2000) 、《幽灵刺客2》 (BladeⅡ, 2002) 、《上海正午2:上海骑士》 (Shanghai Knights, 2003) , 并担任《风暴突击者》 (Stormbreaker, 2006) 动作指导的甄子丹。

二、新世纪以来好莱坞重视中国元素的主要原因

1. 中国国际地位的提升

好莱坞影片中越来越多地融入中国元素的很重要的原因之一, 在于中国以经济实力为核心的稳步上升的综合国力。稳定发展的经济基础, 平等互惠的外交原则, 兼容并蓄的文化追求, 各项世界级活动的成功举办, 各种灾难面前的无私援助都使得中国在复杂的国际环境中, 赢得了其他国家的肯定, 在国际交往中也越来越扮演着举足轻重的角色。2008年北京奥运会的成功举办, 将“中国风”吹向全球。建筑、服饰、广告、音乐等很多文化、艺术领域, 都弥散着中国韵味。而电影作为最受大众欢迎的艺术门类之一, 自然也不会例外。2009年奥斯卡电影节主要的提名电影中, 有很多都带有中国元素, 如《午夜巴塞罗那》 (Vicky Cristina Barcelona) 、《对话尼克松》就连第84届奥斯卡电影节的晚宴都融入了中国风味:猪肉锅贴、香菜竹笋焖羊肉、浓汁龙虾等, 还配有中国人最爱的米饭。中国的杂技《蹬人》也作为表演节目出现在奥斯卡颁奖礼的舞台上, 这也是中国演出团体第一次出现在奥斯卡的颁奖礼上。

2. 美国电影业对于中国市场的迫切需求

近些年, 中国人的生活水平不断提升, 观影理念也在发生变化, 越来越多的人选择去电影院看线上电影。2006年中国电影票房总量是26.2亿元, 至2013年达到217.69亿元。美国人正是看到了中国的商机和对其大片的需求, 进一步加大了对中国电影市场的扩展。但是, 每年中国内地电影市场的分账大片只有20个名额, 这远远不能满足美国庞大电影工业的需要, 加之中国严格的电影审查制度, 促使美国电影不断寻求着争取最大市场份额的突破口。从人到山水, 美国电影业一步一步试探着在中国市场前行, 中国元素的加入不仅吸引了更多中国观众, 也迎来了越来越多的中国投资者, 这样就更加方便地使美国大片不受进口配额的限制。广电总局数据显示, 2011年中国电影票房总量为131.15亿元, 美国分账大片吸金49.1亿元, 占总额的37%。至2013进口片票房为90.02亿元, 占当年总额的41.35%。急速膨胀的中国电影市场, 让美国电影人看到了无限的“钱途”, 而中国观众对于他们的讨好, 也将从最初的受宠若惊, 进入“坦然视之”的阶段。

3. 他者文化形成的奇观化体验

美国学者萨伊德认为, “自我身份的建构牵涉到与自己相反的他者’身份的建构”。这就成为了作为一个多种族杂居, 身份模糊的多元集合体, 急需获得概念清晰的身份认证的一条途径构建他者以获得自我身份的边界。从这一层面看来, “美国电影中的华人形象是美国社会集体创造的产品”, 是“社会集体想象物”。好莱坞电影中所运用的中国元素, 如果说在早期所起到的作用是划清自我与他者的界线, 从而为这样一个杂糅而成的国家增强一定的凝聚力和身份认同感, 那么新世纪以来这些他者文化特色的使用已远远超越这一层面。在最大限度地保留了自身电影成品风格的同时, 融入他者特色, 对其国人而言是一种新鲜的增添, 对其他非中国的国度里的人们来说是一种视野的拓展。对这二者都是呈现其不熟悉的领域, 形成一种观影奇观, 从而吸引更多人前去观赏, 并为他们带来最大化的奇观体验。哪怕是熟悉这些元素的中国人在享受这种“讨好”的同时, 或许也会有些新的发现与体验。这在电影市场都争相提升影片奇观效果的今天, 无疑是一个有百利而无一害的做法。

三、清醒认识好莱坞的“示好”

1. 表层形象渐好的中国影像

好莱坞电影中的国人形象由最初的冷漠、无知、令人憎恶, 逐渐发展为一个有智慧更有野心的族群。《华尔街》系列 (Wall Street, 1987&Wall Street:Money Never Sleeps, 2010) 里, 主人公决胜商场的秘诀是熟读《孙子兵法》。

积极正面的华人形象有了很大突破。《阿凡达》 (Avatar, 2009) 中, 在那象征希望的潘朵拉星球上, “哈利路亚山”的模样是参考中国黄山而来。《2012》 (Farewell Atlantis, 2009) 中, 诺亚方舟建于中国, 当全世界深陷灾难之中时, 能够拯救人类的地方, 是中国。这样明显的讨好恐怕是史上第一次。

2. 遭到肆意篡改的中华文化

杨恒达这样认为:“现代性是以西方文艺复兴以来, 尤其是启蒙运动以来, 各个领域在三种主要精神力量指导下建立起来的秩序和传统为其主要特征的。这三种主要精神力量就是理性主义、个人主义和新教伦理, 其中最具奠基性的是个人主义。”但现在“个人主义”被美国人用来当幌子, 将其从整体的传统西方思想中截取出来, 断章取义地使用在电影的立意上, 并借此篡改传统的中国文化。中国传统文化中的花木兰, 是为家牺牲个人, 为国奉献小我的以集体利益为重的民族女英雄形象, 却在美国电影《花木兰》中被处理为把男人与女人、个体与家族、小家庭与大国家以极端地方式对立分裂起来的人物形象。《功夫熊猫》中, 美国人对中国文化内涵的偷换流程是一样的:先假借我们的历史故事作躯壳, 换上具有他们所谓“个人主义”思想的人物, 在第二部里除了并不真实的中国的历史背景, 其他精神文化实质删减得几乎片甲不留, 再度打造一个看似形象依旧, 实质过分强调个人力量, 妄自夸大个体影响力的思想载体。

3. 深层思想未变的美国意志

美国电影里被使用的“这些中国元素表现形式和艺术手法表面上代表着文化间的交流、对话与沟通, 深层次隐含的还是美国文化导向, 是服务于美国文化和满足好莱坞要求的”。在表面的“讨好”背后, 是美国人挥之不去的自大和个人英雄主义, 他们绝不会将“救世主”的角色拱手让给中国。《上海之吻》里, 美籍华人Liam寻根的最终结果是, 即便身体里流淌着中华民族的血液, 他还是要回到从出生便一直生活的地方美国。从男性的角度说, 电影里再美丽的中国女孩, 哪怕是和他有过亲密行为的女子, 也不及心中最爱的美国未成年少女。《2012》里, 建造诺亚方舟的无数中国人被关在舱门外, 第一个提出质疑的却是美国地质学家。而造成舱门无法关闭的原因最终是由杰克逊一人承担下来的。影片结局也是美国人又一次拯救了整船的人。

四、好莱坞用他者特色推进市场扩张对中国电影的启示

1. 扎根本土文化, 弘扬民族精神

中国自古以来拥有上下五千年的厚重文化积淀, 从神话故事到民间传说, 其中精彩的故事不胜枚举, 可供电影工作者发挥的选材取之不尽。然而, 就是这样一个历史文化的泱泱大国却被他人捷足先登, 毫无报酬地使用甚至篡改我们民族的精神与历史。这种行为可以说是一种文化入侵, 久而久之, 便是对民族记忆的更改。尤其于青少年在电影市场消费中所占比重越来越大的今天, “致使被改写后的文化经验具有更持久的影响力, 在多年之后, 观影记忆逐渐构成不同于传统文化的经验与情感”。所以, 今天的电影工作者们要重视这一现象并引以为鉴。我们应立足于本土文化, 将我们的民族精神融入其中, 将我们的优势发挥到极致, 实践“民族的才是世界的”真正内涵。

2. 借鉴他者特色, 掌握市场脉搏

作为“被窃取者”的我们自然会讨厌美国盗用我们的“特有”用于他们的电影市场利益争夺中。但在这个追求利益最大化的商品经济时代, 我们首要考虑的或许应该是“如何把我们的东西卖出去”。于是, 对手好莱坞的某些思路和做法应, 在一定程度上为我们的电影决策提供了一些参考和帮助。我们可以在表达自我的同时, 适时地融入他者文化艺术特色, 保留我们的原汁原味, 亦正面真实地呈现他者特色, 将二者有机地结合起来, 从而达到一加一大于二的效果, 更好地充实自己也利于他人。当然, 在选取他者特色时也要有所侧重, 这就要求我们准确把我市场脉动, 迎合全球观影者的需要, 在实现电影首要的商品属性后, 努力提升其艺术价值, 从而创作出更多为世界观众所喜爱的光影奇迹!

结语

纵观新世纪以来的好莱坞电影, 其中使用了太多我国的特色文化, 在这些中国元素的正面意义不断提升的背后, 其话语权始终是受美国意志掌控着的。我们要认清当下形势, 将自己的优秀文化经“我手”发扬光大, 并不断吸收他者文化精髓, 融入国内电影制作, 从而实现国产电影的质的飞跃, 争取在全球电影市场抢占出属于我们的一席之地。

摘要：好莱坞作为世界第一大电影生产基地, 是全球电影制作生产的风向标。其电影制作模式与选择倾向对我国电影业发展有着十分重要的借鉴意义。新世纪以来好莱坞更是将目光投向中国, 借用中国元素, 抢占市场份额, 成为我们最强劲的敌手。在这种形势下, 参考好莱坞的成功案例对于提升我国电影的世界竞争力意义重大。

关键词：好莱坞,中国元素,电影市场

参考文献

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