二十世纪末范文

二十世纪末范文（精选8篇）

二十世纪末 第1篇

关键词：肯塔基文学,家庭主题

肯塔基州位于美国中南部, 全州经济以农业为主, 人们因循保守, 注重传统。南方文艺评论家霍曼曾经说过, “在每一个农业文化里, 都有着牢固的家庭的团结意识;亲戚关系意义深远。”在肯塔基这个典型、保守的南方文化氛围中, 作家笔下永恒的主题便是家庭。“家庭”的概念自始至终贯穿在不同时期的肯塔基文学作品的表现中, 它构成了肯塔基主流文化框架的核心。

随着整个南方不断“美国化”, 受“文化均质”的影响, 肯塔基从经济到文化的各个层面经历了重大的变故。首先, 肯塔基的经济由农业重心转移到了以商业消费为基础的经济模式, 土地所有权由早先的小型家庭所有划入法人团体而国有化;农场被分割成若干小地块而待出让;乡村小路被四通八达的快速路所取代;人们的日间生活也发生了根本的变化:早先的田间耕作变为某些临时性的工作, 人们有充分的闲暇时间购物、看电视、打电话或是开车出游。昔日宁静的乡村小镇变得喧嚣起来。 (普莱斯14) 诗人詹姆士﹒贝克﹒霍尔的同窗、出生在纽卡瑟尔农民家庭的肯塔基小说家温德尔﹒贝瑞, 曾经对二战后肯塔基迅速解体的乡村生活如是说:过去小镇的道路上, 人们谈笑风生, 做买做卖, 人潮如织, 要开车穿过小镇真是不容易;但如今这种生活方式正在渐渐消失, 即使周六晚上小镇也是死一般沉寂, 家庭不再有聚合力。 (比蒂访谈I 12) 面对如此快速、巨大的社会变化, 面对当今滚滚而来的源自大众媒介的五花八门的信息, 瓦解了以人和土地为核心关系的传统, 人们过去依赖于土地的唯一的安全感消失殆尽, 这使他们陷入失落迷茫的深渊。他们必须对家庭、社会和自我进行重新定义。

里昂﹒德里斯科尔的长篇小说《经过》中欧文镇的珍珠妈妈一家冒险的经历, 其中盈盈的温馨和爱意, 至今依然温存着许多读者的心。主人公罗斯科毅然告别过去, 抛弃了昔日令人尴尬的自我。当他来到肯塔基, 结识了坚强的珍珠妈妈一家, 重新找到了自我的位置。“经过即佛教的轮回, ”德里斯科尔在一次采访中说, “我们降生人间后, 经历各种喜怒哀乐, 悲欢离合, 到死亡直至再生, 我们都要走过这一遭。”这就是小说中“没有别的地方去, 只有待在来的地方”这一主题的生动诠释。“在我们的人生体验中, 我们真真切切地感受着这一点。这就是我要传达给读者的。” (比蒂访谈II 75)

《晚安, 妈妈》为生于路易斯维尔的女戏剧家玛莎﹒诺曼赢得了1983年的普利策戏剧奖等多个奖项, 主人公杰西遭遇婚姻失败、儿子吸毒、自己久病缠身等诸多不幸, 对生活失去了信心, 剧中母亲凯茨夫人对其自杀企图的漠视, 女儿虐心的陈白, 无疑会使任何有儿女问题的家庭产生思考。剧中杰西把人生比作一场出游, 但当你坐着一站一站的公交车, 知道即使在最后一站下也是一样糟糕的境况, 那又何必坐到最后一站呢?她终究没有找到自我, 只有终结了生命才能得到解脱。

肯塔基作家中, 处理“家庭”题材最出色的要数女作家鲍比﹒安﹒梅森。在她的作品中, 社会变革所引发的内心焦虑毫无例外地由家庭关系这个相对微观的世界表现出来。家庭成为寻求自我的起点, 家庭成员间的关系是人们验证身份、寻找自我的最根本的依据。

《夏伊洛及其他短篇》是梅森的第一部短篇小说集, 该小说集为作家赢得了美国图书奖、美国国家书评奖、海明威奖、福克纳奖等多项荣誉。在其中的主打短篇《夏伊洛》中, 一对夫妇必须改变他们的关系, 甚至面临分手。丈夫里洛伊是个卡车司机, 在他遭遇车祸后双腿残废, 回家赋闲。他很想弥补长期在外给妻子带来的寂寞, 但他却捉摸不透妻子的心。妻子诺玛变了, 她经常效仿他的康复训练, 也开始举哑铃, 并且开始上夜校课程, 而且做的都是像墨西哥卷、庞培鸡等富有异国风味的饭菜。失业后的里洛伊对这些变化感到惶恐, 甚至无助。他怀念过去, 过去的简单, 过去的安逸, 过去的美好……他感到在这样一个家庭里, 自己毫无价值而言, 不能挣钱养家, 不能像从前那样干粗活, 唯一能让他实现自我价值的事情就是用冰棍棍儿雕刻木屋模型, 他甚至梦想着在小区里为诺玛盖一个木屋, 结束租房的奔波。在梅森很多的作品中, 男性已经失去在家庭中的主体地位, 他们往往更留恋过去, 希望在家庭里重新找到昔日的尊严和温馨。而对于女性角色来说, 都是作者通过女权话语对女性人物的内化, 来表达其内心强大的力量。夫妻关系微妙的变化和男性女性家庭角色的换位, 使得她们成为自己命运的主宰成为可能, 她们希望通过受教育或出游的方式摆脱过去家庭的束缚而获得更多的自由和自主权, 从而找到新的自我, 实现自我的价值。由此可见, 梅森小说中, 家庭意象具有丰富的内涵, 如何适应种种社会变化, 是回到家庭怀抱还是逃离家庭羁绊, 这是发现自我的重要途径。

重新找回自我的历程是艰辛、漫长甚至痛苦的。家庭是社会的缩影, 与家人、配偶的关系是较其他所有社会关系更直接、更明确的书写社会的途径。这一点已经成为当代肯塔基文学的重要特征之一。

参考文献

[1]伊丽莎白比蒂 (编) .肯塔基作家访谈I[M].莱克星顿:肯塔基大学出版社, 1996年。

[2]伊丽莎白比蒂 (编) .肯塔基作家访谈II[M].莱克星顿:肯塔基大学出版社, 1999年。

上个世纪末至新世纪初:王志东 第2篇

1967年出生的王志东在家乡是出了名的早慧孩子。14岁读高中，王志东第一次离开虎门的家乡去县城读书。那时候王志东迷无线电，就进了北大无线电系。可是进了北大以后，王志东又迷上了计算机和编程，理由很实际：玩无线电要不断的花费钱来购买元器件，而电脑就不必，只要找到上机的机会，不管是什么想法都可以设法通过编程在自己手中实现。1987年，王志东在北京大学无线电系读完大三，作为半道出家的程序员进了中关村。偏偏就是这个自由散漫，爱瞎鼓捣的年轻人被方正的王选看中，要求王志东汉化windows。其实在此之前，王志东从没有像一个真正的程序员那样编写过程序，但是初生牛犊的王志东接下来了，还和王选立下了军令状。王志东因此进入方正工作。

1991年6月，王志东带着他开发出来的中文平台参加了首届全国Windows研讨会，并为它起名BDWin。CC DOS发明人，这次会议的策划人严援朝见到大为赞赏，甚至把自己开发的一个中文视窗放到一边，主推王志东的中文平台。后来的2个月，BDWin连加密卡热销几百套，年终被评为方正1991年的七大成果之一。

在方正，这个聪明孩子仍然不太安分。1992年4月底，王志东离开方正，和同学创立“新天地”公司，自己出任总工程师和副总经理。主打自己开发的汉化系统“中文之星”。产品一年后开始赢利，而公司大力投资的金融房地产却没挣到钱。1993年，“新天地”在管理上出现了严重的矛盾，一直执着于技术产品的王志东感到很痛苦，无法平衡又不想深陷其中，不惜放弃源代码全身而退。

遭遇到第一次辞职风波之后的王志东放弃了去微软工作的机会，四处寻找投资，继续做自己的中文平台。事有凑巧，1993年四通正好完成了在香港的上市，王志东争取到他们500万港币的投资，创办了四通利方，而后推出了以后热销近10年的支持多种操作环境的中文应用平台RichWin。四通利方，也成为后来声名大噪的国内第一中文门户网站新浪网的前身。至此，王志东顺利从一位程序员，转变为创业者和管理者，在中国互联网商业这片新大陆上开始了开疆拓土的征途。

1998年，被称为“中国互联网元年”。因为在这一年，丁磊携50万元创办网易公司；张朝阳于9月15日推出了Sohoo 2.0版，四通利方网站上，体育论坛热火朝天的讨论着国足的失利。三大门户网站鼎立的雏形初现，而王志东就是在这一年从美国拿来了650万美金的国际风险投资，成为国内IT产业引进风险投资的首家企业，确定了公司Internet的未来发展方向。12月1日，四通利方公司在北京宣布成功并购了海外最大的华人互联网站公司——华渊资讯，成立并开始在互联网上建立全球最大的华人网站——“新浪网”：王志东任新浪网首席执行官兼总裁。而携程网、当当网也都于这一年成立。

在短短两年时间里，新浪网拥有了超过三千万的全球用户，一跃成为全球最大的中文网站。北京时间2000年4月13日晚10时，新浪(SINA.com)在纳斯达克股票市场正式挂牌交易，代码是SINA。虽然上市历经波折，也没有赶上最好的上市时机——就在那一周，纳斯达克下挫22.5％，互联网经济泡沫逐渐破灭，一度被投资者当作宠儿的网络股转眼间成为烫手的山芋。作为大陆第一家在纳斯达克上市的互联网公司，稳坐其头把交椅的王志东指点江山、挥斥方道的巅峰时代来临了。他对逆境上市的新浪表现出了十足的信心：“原计划有11家企业上市，后来因为销售额度不够等原因，有9家退出，无限期延长上市计划，只有新浪网和另外一家软件公司上市了，并且还有涨幅。如果没有很好的体魄，没有足够的信心，是绝对不敢上的。”

那时的王志东志得意满：“上大学时我就想过，最理想的事业应该包含三个层面：一，要满足你的爱好；二、这个爱好本身能挣钱；三、对社会有贡献，能‘名利双收’。很多时候，这三个层面可能是相互矛盾的，但我创立的公司初衷都是这三者实现的结合点。”

无论怎样，从外人看来，2000年上市，风光无限的新浪总裁王志东在2001年6月被公司董事会集体解职还是太富戏剧性了。当初豪言“我永远不会做互联网的逃兵”的王志东离开了新浪，而且是在那个泡沫破碎的季节。2001年6月4日，新浪网上发布消息，中国互联网的标志性人物——新浪网总裁王志东因为“个人原因”辞去首席执行官职务。而在6月25日王志东突然重返新浪上班，并召开新闻发布会，声称：自己并非辞职，而是在亳不知情的情况下被解职，并对公司董事会决议执行程序的合法性表示质疑。时隔多年之后，王志东才披露：当时之所以否认主动离职，其实是想引起媒体的关注和监督，让一些事情规矩些，“这个对新浪起到了一个很重要的保护作用”。

那是中国互联网风云变幻，一片肃杀之气的2001年。和他一起从舞台前退出的还有竖起那个著名的广告牌“中国人离信息高速公路还有多远——向北1500米”的瀛海威创始人张树新。写下《大连金州没有眼泪》的王峻涛，也于8月8日下午4时8分签署辞去my8848董事长职务。商场上的大浪淘沙，正如互联网上的新兴事物，稍纵即逝，只有最顽强，最幸运的玩家，才能稍稍的在这个舞台上多停留一刻。这花开花落的一瞬，便是此兴彼衰、相隔天渊。

2001年7月，王志东开始筹备新公司。12月宣布成立“点击科技”公司，注册资金为50万元，全部由王志东个人注资。其主要业务放在软件与互联网的结合方面，面向中小企业提供成套的解决方案。2006年，王志东带着点击科技开发的lava-lava即时通讯工具开始产品推广。不过，时过境迁，业内普遍认为，这个带有一点负气色彩的IT公司，没有等来互联网的黄金十年。

王志东说，创业如同爬山，“爬到了山峰，达到了目的，该下来就得下来”。个中的无奈，也让人感叹世事无常，机遇往往不可捉摸。

不用再拿王志东今天的点击科技去和今天的新浪相对比了。从王志东离开新浪到今天的七八年间，正是互联网商业领域众多好汉“乱哄哄你方唱罢我登台”的热闹时期。马云风光无限的庆贺着阿里巴巴的十周年，当初白手起家的十八罗汉，今天已是腰缠万贯。一轮洗牌后，中国互联网再次实现高速增长。2003年12月10日，

携程网登陆美国纳市，当天股价暴涨近九成；12月17日，慧聪国际在香港创业板正式上市交易；在随后的几年里、百度、腾讯、盛大，TOM也纷纷登上大洋彼岸的股市。

如果把互联网视作一座大厦，则它成就于所有的建设者、运营者和使用者手中。不同于以往任何其他新技术，互联网本身的面貌，不仅取决于它的发明者和缔造者，而且取决于所有建设者、使用者的发明，创新能力、道德水准，精神风貌、人生价值观念等等。所以，述说互联网，必须述说互联网上的人，与互联网有关的事。

牌桌上，有的玩家黯然离开，有的海外圈钱后再战江湖。互联网飞速发展到今天，从当初的三大门户网站割据天下，变成了百花齐放，涌现出来的新创意新观点新概念，统统都要接受市场的考验。王志东的故事也许早没有翻到结局那一页，只是在大时代背景下，前半部已经足够跌宕起伏，足够精彩。

20年中国互联网大事记

11987年9月，在德国卡尔斯鲁厄大学(Karlsruhe University)维纳·措恩(Werner Zorn)教授带领的科研小组的帮助下，王运丰教授和李澄炯博士等在北京计算机应用技术研究所(ICA)建成一个电子邮件节点，并于9月20日向德国成功发出了一封电子邮件，邮件内容为“Across the Great Wallwe can reach every corner In the world，(越过长城，走向世界)”。

21995年1月，邮电部电信总局分别在北京、上海设立的通过美国Sprint公司接入美国的64K专线开通，并且通过电话网、DDN专线以及X.25网等方式开始向社会提供Internet接入服务。

31996年11月15日，北京首都体育馆旁边开设了中国第一家网络咖啡屋——实华开网络咖啡屋。

41997年2月，瀛海威全国大网开通，3个月内在北京、上海、广州、福州、深圳、西安、沈阳，哈尔滨8个城市开通，成为中国最早，也是最大的民营ISP、ICP。

51999年7月12日，中华网在纳斯达克首发上市，这是在美国纳斯达克第一个上市的中国概念网络公司股。

62000年12月12日，人民网，新华网、中国网、央视国际网、国际在线网、中国日报网、中青网等获得国务院新闻办公室批准进行登载新闻业务，率先成为获得登载新闻许可的重点新闻网站。

72002年5月17日，中国电信在广州启动“互联星空”计划，标志着ISP和ICP开始联合打造宽带互联网产业链。

82003年3月20日，湖北青年孙志刚在广州被收容并遭殴打致死。该事件首先被地方报纸媒体曝光后，我国各大网络媒体积极介入，互联网发挥了强大的媒体舆论监督作用。6月20日，国务院发布《城市生活无着的流浪乞讨人员救助管理办法》，同时废止《城市流浪乞讨人员收容遣送办法》。网络媒体的影响力与地位逐步提高。

92003年8月，网络游戏玩家李宏晨在北京市朝阳区人民法院对网络游戏《红月》的运营商北京北极冰科技发展有限公司提起诉讼。这是中国首例游戏玩家因虚拟装备丢失向游戏公司提起诉讼请求的案件，此案从法律上引出了网络中虚拟财产的界定问题。

102004年2月3日至18日，新浪、搜狐和网易先后公布了2003年度的业绩报告，分别实现了1.14亿美元、8900万美元和8000万美元的全年度营业收入，以及3100万美元，3900万美元和2600万美元的全年度净利润，首次迎来了全年度盈利。

112004年3月4日，手机服务供应商掌上灵通在美国纳斯达克首次公开上市，成为首家完成IPO的中国专业SP(服务提供商)。此后，TOM互联网集团、盛大网络、腾讯公司、第九城市等网络公司在海外纷纷上市。中国互联网公司开始了自2000年以来的第二轮境外上市热潮。

122005年8月5日，百度公司在美国纳斯达克挂牌上市。股票发行价为27美元，在首日的交易中，以66美元跳空开盘，收盘价122.54美元，涨幅达354％，创下2000年互联网泡沫以来五年间纳斯达克IPO首发上市日涨幅最高的纪录。

132005年8月11日，雅虎宣布以10亿美元以及雅虎中国的全部资产换取阿里巴巴40％的股份及35％的投票权，雅虎在中国的全部业务交给阿里巴巴经营管理。开创了国际互联网巨头的中国业务交由中国本地公司主导经营的先例。

142005年11月7日，北京奥组委宣布，搜狐成为北京2008年奥运会互联网内容服务赞助商。这是奥运会历史上第一次设立互联网内容赞助类别。

152007年5月开始，千龙网，新浪网，搜狐网、网易网、TOM网，中华网等11家网站举办“网上大讲堂”活动，以网络视频授课、文字实录以及与网民互动交流等方式，传播科学文化知识。截止到12月底，共举办330多期讲座，累计点击量突破1亿人次。

162007年9月3日至6日，TOM在线先后从香港证券交易所和美国纳斯达克证券交易所退市，成为首家退市的中国概念股。

172007年11月1日，上海巨人网络科技有限公司在美国纽约证券交易所挂牌，成为首家在纽约证券交易所上市的中国网络公司，并成为中国市值最高的网络游戏企业。

1812月4日，美国纳斯达克证券交易所宣布，百度公司成为纳斯达克100指数和纳斯达克100平均加权指数的一部分。这是第一家入选纳斯达克100指数的中国公司。

192007年，腾讯，百度、阿里巴巴市值先后超过100亿美元。中国互联网企业跻身全球最大互联网企业之列。

202007年，批批吉服饰上海有限公司(PPG)共获得5000万美元的国际风险投资，这种无店铺、无渠道的B2C新型电子商务直销模式体现了互联网的渠道价值，表明了传统产业与互联网的进一步融合。

21从2008年5月开始，开心网、校内网等SNS(Social NetworkingService)网站迅速传播，SNS成为2008年的热门互联网应用之一。

22截止2008年6月30日，我国网民总人数达到2.53亿人，首次跃居世界第一。7月22日，CN域名注册量以1218.8万个首次成为全球第一大国家顶级域名。

二十世纪末 第3篇

关键词：日本,研究生教育,政策

20世纪80年代后期,日本高等教育迎来了新的改革发展时期,研究生教育改革是其中一个极为重要的环节。1987年,日本修订了《学校教育法》,并成立了专门负责大学事务的大学审议会。此后,它推出了一系列改革政策和措施,极大地推动了日本研究生教育的发展。

一、研究生教育改革政策出台的背景

在日本,高等教育一直都是将本科教育放在优先位置,对研究生教育不够重视。20世纪80年代以来,受国内外诸多因素的影响,日本开始意识到发展研究生教育的重要性。

从国际形势和国际竞争的角度来看,随着经济全球化进程的不断加速,世界各国的经济文化联系越来越紧密,各国间的国际竞争已经不仅仅局限于经济和政治领域,教育发展水平和规模等也成为各国关注的焦点。1991年日本研究生数量为本科生数量的4.8%,不及美国的三分之一;每千人中研究生数为0.80人,而美国和法国则分别高达7.61人和3.19人。[1]因此,日本国内普遍认为,与美法两国相比,日本的研究生教育规模较小、形式单一。这些差距更加坚定了日本改革研究生教育的决心。

从日本国内政治经济发展状况来看,日本在经历了20世纪70年代经济飞速发展期后,经济逐渐进入了低增长状态,甚至出现了停滞局面,这不仅在国内引发了一定程度的社会动荡,还严重影响了日本在国际社会上的竞争力。随着经济结构的转变,原有的以本科教育为主的高等教育模式已经不能与科学技术的发展相适应,日本国内开始将目光放在研究生教育层面,旨在培养高层次、高技术人才。与此同时,受国内少子化影响,18岁适龄人口逐年递减,使大学面临招生困境。而加强和改善研究生教育,不仅可以缓解入学适龄人口减少给高等教育机构的运转带来的负面影响,还可以缓解就业压力、减轻社会负担。

从日本研究生教育的自身状况来看,日本的研究生教育在实践中暴露出培养形式单一、灵活性不足、与社会实际发展不能相适应等问题。具体来讲,日本的研究生阶段课程包括硕士课程和博士课程。硕士课程申请者只限于受过16年学校教育、已经大学毕业或被认定具有同等学历的人;博士课程申请者只能是具有硕士学位或被承认具有同等学历的人。日本研究生教育形式向多样化方向发展的相关改革势在必行。

二、日本研究生教育政策的内容

针对日本研究生教育中存在的规模小、形式单一、灵活性不足等问题,20世纪80年代末以来日本进行了大规模的调整,其政策指向主要包括以下三个方面:

1. 扩大研究生教育规模

在扩大研究生教育规模方面,日本教育界主要采取了扩大研究生招生数量,吸引社会人士和在职人员利用业余时间入校学习,以及招收大批外国留学生来日本攻读研究生等政策和措施,并取得了一定的成绩。

1991年11月,日本文部省咨询机构大学审议会提交的报告《关于研究生院数量的调整》首次在研究生数量方面做出了指标性规定,明确提出要在2000年底,使研究生数量增至当时的2倍,即达到20万人。其中,博士研究生6万人、硕士研究生14万人。[2]在该目标顺利完成的情况下,1998年大学审议会又在《关于21世纪大学及今后改革策略竞争环境中具有个性的大学》报告中,预测2010年日本研究生数量将超过25万人。这充分表明大力扩大研究生教育规模已经成为日本高等教育的主要趋势。从2000年全国研究生统计数据来看,日本共有20.6万名研究生,已经完成了当时提出的指标。在这两个报告的指引下,日本研究生数量大幅度提高,研究生教育机构的规模不断扩大。1994年,全国552所大学中有371所大学设有研究生院,占67%;到2004年,全国726所大学中设有研究生院527所,占总数的75%。[3]

同时,为了最大限度地减少少子化带来的负面影响,日本研究生教育还将目光投向社会人士和在职人员,积极吸引他们参与到研究生教育中来。夜间研究生院的创建,为他们提供了接受研究生教育的机会。与传统的重视学院和学科教育的正规研究生院不同,夜间研究生院开设的专业多为社会实用性学科,重视理论与实践相结合,还为在职人员开设了一年制的硕士课程。2000年~2005年,日本各类型研究生院中社会人士学生所占的比例由12.1%上升至17.8%。[4]大批社会人士和在职人员进入研究生教育领域,促进了研究生教育规模的不断扩大。

此外,日本的另一项举措就是广泛吸引外国留学生来日攻读研究生。1983年,日本提出至2000年“引进10万留学生”计划后,研究生院招收海外留学生的数量就一直稳步上升,截至到2003年5月,日本国内共有外国留学生109,508人,其中就读于研究生院的人数为28,542人,约占其总人数的26%。[5]外国留学生数量的增加不仅有助于提高日本研究生教育的国际地位,同时还有力地促进了研究生教育规模的扩大。

经过十几年的发展,目前日本研究生教育已颇具规模。至2005年,日本研究生总数已经超过25万,[6}硕士研究生和博士研究生的数量都大幅度增加,提前完成了1998年大学审议会提出的“至2010年实现研究生数量超25万人”的目标。2000年,日本研究生数量为本科生数量的8.3%,而1991年仅为4.8%,2005年则达到10.1%。[7]每千人中研究生数也由0.80人增至1.62人,增幅大大高于英美等发达国家。[8]

2. 研究生教育模式向多样化方向发展

日本研究生教育政策在关注数量提高的同时,还积极对研究生教育的模式以及研究生教育机构的类型进行调整,经过不断的调整和改善,日本研究生教育模式呈现出多样化的发展状态。1989年《研究生院设置基准》修订后,研究生教育改革的“多样化”发展被正式提上日程,而这种多样化的重要表现之一就是研究生入学资格和教育年限的多样化。从1989年开始,大学审议会就研讨要对入学资格和学制年限等制度实行弹性化改革,即学生在完成大学本科3年级学习并修满学分后,就有资格参加研究生院入学考试;优秀的硕士研究生可最短在1年内拿到硕士学位;从事研究工作但没有硕士学位的人可以参加博士生入学考试;社会人士在取得学位的同时,根据其情况适当延长就读年限;允许本科毕业后、具有两年以上在大学或研究所工作经历的人攻读博士课程;允许在读硕士生直接进入博士课程。[9]

日本研究生教育多样化的另一重要标志就是研究生教育类型的多样化。1988年,日本设立了第一所研究生院大学,这类大学不开展本科生教育,只进行研究生阶段的教育。2005年,这类大学已达14所。同时,一些大学设立了没有本科生的研究生教育组织独立研究科,或是成立了由若干学科(包括校外研究机构)联合组成的专门培养博士研究生的教育机构,集中进行研究生教育。除了研究生院内部进行的改革以外,大学之间、大学与国家和企业之间也建立了联合型研究生院和合作型研究生院。

随着研究生教育职能不断向多样化方向发展,2002年文部科学省的咨询机构中央教育审议会提出了《关于在研究生院培养高级专门职业人员》的咨询报告,建议为适应经济全球化和科学技术迅速发展的新形势,要重视培养高级专门职业人才,并建立“专门职业研究生院”。[10]2003年,这种新型的、高层次应用型职业学校“专门职业研究生院”应运而生。它以培养在国际社会中活跃的高等专门性职业人才为背景,类似于司法制度改革中应运而生的“法科研究生院”,都是以培养高等专门职业人才为目的的特殊实践教育机构,它的课程包括会计学类、经营管理类和公共政策等多个领域,就读学生也不断增加。

此外,为方便社会人士接受研究生教育,通过印刷教材和网上授课进行通信教育的“通信制研究生院”,以及重视社会实用性学科、注重理论与实践相结合的“夜间研究生院”也发展得较为迅速。2005年,全国共有“通信制研究生院”18所、夜间研究生院”25所。研究生教育形式和教育类型的多样化发展,是日本研究生教育政策的又一重要特征,它不仅扩大了研究生教育的办学空间,还丰富了研究生教育的内部结构,最大限度地推动了日本研究生教育的不断发展。

3. 高度重视研究生教育的质量

日本研究生教育在扩大规模和形成多样化模式的同时,也非常重视研究生教育的质量问题。早在1990年,日本大学审议会就提出了《关于提高日本研究生教育质量的对策研究》报告书,强调日本的研究生教育不仅要在数量和规模上有所发展,在质量和水平上也要不断提高,要培养出学术水平高、创新能力强、能参与国际竞争的新一代科学研究者。对此,日本采取了重点投入的政策,在财政等方面对一些知名研究生院给予重点支持。

1991年~2000年的10年间,日本重点建设和发展高水平学术研究基地和重点研究生院。在7所著名的国立大学中实施了“研究生院重点化计划”。[11]该计划主要是改变以学部为基础设立研究科的传统组织形式,将原属于学院的基础教育与研究单位移至研究科,从而达到加强研究生院功能的目的。这一政策调整,不仅使教师的隶属关系发生了变化,即从原来隶属于学院转为隶属于研究科,而且研究科也成为拥有关于教育、研究、人事、财政预算等事项决定权的独立实体机构。2000年,文部省进一步将东京大学、京都大学等12所大学定为研究生院重点化大学,主要进行研究生教育和培养高级专业人才。日本政府对上述12所大学给予重点资金支持,每年在原有国家拨款的基础上再增加25%的投入。这样一来,这12所大学所获得的研究经费就占文部省拨给全国所有大学科研经费的35.27%。[12]

在研究生院重点投入政策的基础上,文部科学省在2001年推进大学改革的过程中提出了“大学构造改革方针”(又名“远山计划”),指出要在全国所有大学中优选出30所重点,在经费上给予重点支持,帮助这些重点大学早日跨入世界一流大学的行列。作为推进“远山计划”的主要措施之一,文部科学省进一步明确提出,重点支持建设具有世界水平的教育研究基地,并于2002年正式启动日本“21世纪COE计划”。该计划主要面向日本国内所有具有大学博士课程水平的研究性专业以及大学附属的同等水平研究基地。通过审查被最终选定的基地,原则上将连续5年获得较高的经费资助。“21世纪COE计划”与以前日本政府的高等教育政策的不同之处在于,它根据各大学博士研究生课程水平的研究性专业以及同等水平的研究基地的研究水平进行选拔,极大地促进了各大学研究生教育质量的提高。

在“21世纪COE计划”取得一定成效之后,2007年日本又在既有研究成果的基础上,启动了“全球COE计划”。它强调要建立世界最高水平的研究基地,组织具有国际性的研究人员,特别是加大外国研究人员的参与力度,鼓励国内外研究组织合作进行尖端研究。2007年,日本投入了158亿日元预算用来进行“全球COE计划”的建设。从日本对两个“COE计划”的投入力度不难看出,日本研究生教育政策着重对重点大学和重点研究基地的培养和支持。而这种研究生教育投入的重点化政策将一直贯穿日本整个研究生教育改革的始终,并不断地推动日本研究生教育的质量和国际影响力的提升。

三、日本研究生教育政策引发的问题及其未来走向

自1987年成立以来,大学审议会通过了一系列改革政策来推动研究生教育的发展。2001年,中央教育审议会下设大学分科会取代大学审议会的职能,全面负责大学方面的相关事务,并继续关注研究生教育的发展。在十几年的改革过程中,日本研究生教育取得了长足进步,缩短了与发达国家之间的差距。但与此同时,也产生了一些问题,值得我们思考。

1. 研究生政策引发的问题

首先,研究生招生范围的扩大、招生对象的多层次和多背景、研究生的知识结构差距大等因素,给研究生教学和管理带来了一些难题。由于各研究生院招收的学生不再以传统意义上的应届本科毕业生为主,而是包括面向社会招收的一些在职人员、社会人士以及大批留学生,故其管理面临很多问题。

其次,研究生规模的扩大与教师等资源配置的增长不成正比。以教师资源为例,1985年国立大学研究生教育的师生比例为1∶1.5,到2001年,师生比为1∶2.8,教师的工作量大幅增加,教师对学生的指导时间相对缩短。同时,大学人均研究经费由1990年的1,147万日元增至2000年的1,239万日元,增幅不足8%,而实际上从1998年起是逐年减少的。[13]此外,研究生教育的硬件设施也无法与研究生规模扩大的速度成正比。

再次,研究生教育投入的重点化以及两个“COE计划”等重点建设政策的出台,一方面促进了大学间的竞争意识,有利于大学的成长和发展;但另一方面,在一些优秀大学获得国家资金等优惠政策的支持并发展迅速的同时,一些地方性大学和研究实力较弱的大学则在招生和研究经费等方面都陷入了困境。特别是国立大学法人化实施后,大学之间的差距越拉越大,近半数以上的国立大学都面临着生存危机。

2. 日本研究生教育政策未来的发展趋势

在科学技术日新月异的情况下,为了使学术研究能与时代发展相同步,研究生院教育更应该在质和量两个方面同步发展、齐头并进,这也是今后日本研究生教育政策制定过程中需要着重关注的课题。[14]

在继续扩大研究生教育的数量规模方面,由于直接攻读研究生学位的本科毕业生数量增长缓慢,所以日本对社会人士、在职人员、留学生以及高级专门职业人士的入学支持将逐步增加,这也将成为今后日本研究生教育发展的一个必然趋势。2007年,直属首相的咨询机构教育再生会议公布的数据显示:截止到2006年,日本国内共有留学生约12万人,基本上完成了日本政府于1983年时制定的“接收10万留学生计划”的目标,日本也成为继美国(57万)和英国(34万)之后,留学生人数较多的国家之一。同时,为吸引更多优秀的海外留学生来日本学习,减轻日本国内教育压力,该会议还提出至2025年左右,实现引进“100万留学生”的计划。[15]此外,与欧美国家相比,日本的研究生院在人文和社会学科领域的研究比例较低,随着社会经济文化的发展和科学技术的进步,为适应时代发展的要求,日本的研究生教育将逐步关注自然科学领域和人文社会科学领域之间的平衡发展。

提高研究生教育质量是日本研究生教育未来发展的另一趋势。目前,日本的大学和研究生院大多实行以教授为首,由副教授、讲师和助手联合组成的“讲座制”教学模式。这种教学形式严重阻碍了年轻研究者的发展,学生们为能出人头地,花费大量时间来迎合这种制度,因此这种制度受到来自各方的批评。为此,文部科学省从2007年开始,取消了大学设置基准中关于讲座制的规定,并将副教授改为“准教授”;同时,针对研究生教育与本科生教育相脱节,导致日本研究生教育存在指导领域狭窄,没有形成系统的、有组织的教育体系等问题,日本教育再生会议在2007年4月的研讨中提出,“研究生教育是面向国际社会、增加国际竞争力的直接动力”,[16]研究生教育的重点是培养能在国际上有所作为的人才。此外,该会议还建议为促进各研究生院之间的竞争,把升入研究生院的学生中,来自与该研究生院同一所大学本科部、同一专业的学生数量限定在20%以内;将现行的本科4年、硕士2年、博士3年的课程修改为“3+3+2”制形式;重视论文和研究计划书,确保研究生院入学考试的公正性。[17]

二十世纪末 第4篇

1977年,中断10年的高校招生考试制度恢复了。社会上重新形成了考大学的热潮。1978年,全国高校共招生50万,却有1000万青年涌向各个城市的考场。当时的高考就是千军万马过独木桥。名落孙山的青年义无反顾地踏上了自学、函授的路。很多青年参加夜校补习。1980年至1986年,全国成人高等教育培养的获得本科、专科文凭的专门人才达152.2万人,相当于同期全日制普通高校培养专门人才总数的73%。

2 功利化的知识价值观———文凭痴狂

在20世纪80年代初期,文凭在我国充当了个人能力与资历成绩的变量,而且日益成为个人能否得到发展的重要前提。1980年起,党中央开始强调干部的年轻化、知识化和专业化政策。在实际运作过程中,干部的提拔任用很讲究文凭。于是,读书、求知、成才、利益,都贯穿着一个通用的指数,那就是文凭。由此,文凭效应便产生了。广大青年为抓到一纸文凭如狂如痴。各种“刊大”、“函大”、“夜大”应运而生。“文凭热”高峰1985、1986两年全国每年约新办100所大学,各类函授、业余大学更是不计其数。仅北京一地,就有民办大学18所,在校生16750人,毕业生或结业生累计7774人。这期间,我国成人教育在校生人数增加了16倍,创造了世界奇迹。1980年全国成人高等院校不超过207所,至1985年国家教育部备案的成人高校竟达1216所。

3 新读书无用论———知识贬值

到20世纪80年代后期,中国的求知热和文凭痴狂走过了头,“新读书无用论”就出来矫枉过正,接续了“文化大革命”后期流行的一种青年思潮。

新读书无用论表现在大学生厌学、弃学、退学现象漫延。1989年上半年上海35所高校退学人数高达386名。1988年,中国人民大学在对硕士生实行中期筛选制度时,在86级硕士生中,经考核只有2-3名不适合继续学习将被筛掉,但是,却有近30人以各种理由要求被筛掉。他们宁肯放弃3年攻读获得硕士学位的机会,只要一张2年制研究生班毕业证书,降格出校门。该校87级硕士生还未进行中期筛选,就有一批人提出申请,要求被筛掉,按研究生班毕业。入学不久的88级硕士生也到研究生院询问能否提出被筛掉。

新读书无用论不是空穴来风,他与当时知识分子收入面临的严峻挑战、做官之路的坎坷、大学生分配制度的改革和下海经商热的兴起有着密切的关系——它们使读书求知已不再能获得现实的利益。但是,因为社会转型期暂时存在的不公平,就不爱读书爱人民币,就放弃追求真知灼见的机遇,这样的看法和做法无疑都是短视的。广大青年应当摆正读书和金钱的关系,通过学习知识不断充实自我并赢得发展机会。

4 20世纪90年代青年学习求知新现象———“充电”和“加压”

一是学习热持续回升。1994年,在教育改革的推动下,高校的学习风气出现了好转。75%大学生表示希望通过学习掌握更多的应用知识和相关技能,为将来成就事业打好基础。不少青年“下海”碰壁后意识到应重返校园学点东西;大学生被奖学金制度激发了发奋攻读的热情;考试制度日趋严格使大学生有了学习的压力和动力。二是出国留学大幅下降。尽管仍然有不少优秀学子获得出国深造的机会,但出国留学已不再像过去那样引人注目,更没有了以往的辉煌荣耀。相反,倒是国内名牌大学的研究生竞争日益激烈。这反映了大学生的价值观的变化。当然,也有客观原因,如留学有太多的艰辛,在国内大学攻读硕士以上学位,其生活、学习、科研的条件有了较明显的改善,而且国内大学的总体水平日趋与国际水平接近,学生毕业后进入社会的适应能力与实干能力,并不见得比拥有洋学位的同辈逊色。三是教授“考博”新现象。与出国留学热降温形成对照的是,20世纪90年代中后期,具有副高以上技术职称人员考博士研究生的人越来越多。这虽然存在着高校对有博士学位的人有政策倾斜的原因,但也反映了高级职称的人才有较强的学习动力。四是在职青年“充电忙”。进入20世纪90年代中期,知识经济初见端倪,青年“增强实力、求得发展”的成才意识越来越强。不少青年认为,市场经济和知识经济需要过硬的本领;国内开放度越来越大,全球信息和新技术革命浪潮的冲击,新生的工作方式、工作技能层出不穷,带来了竞争的压力;没有大学学历已经很难找到理想的工作,而且企业对人才的需求,不仅要看是否有大学文凭,还要看是否有真才实学。于是,越来越多的职业青年、大学毕业生回到学校重新充电。据了解,1997、1998年,北京、上海等一些著名大学的夜校、夜大,入学率又出现了大幅上升。

改革开放以后,特别是20世纪90年代以来,我国青年大学生“出国热”升温。据统计,1978年至1997年,我国有30万人出国留学,其中自费出国留学人员超过一半。20年间,学成回国的人员不到1/3,其中自费留学生回国率只有4%左右,他们中的绝大多数将滞留海外。[2]北京高校流传着这样的说法:“大学时代要有‘寄托’”。“寄”是指GRE(美国研究生入学英语考试),“托”是指托福考试。

总之,改革开放20年中国青年知识价值观的演变,每前进中的曲折和经历了曲折后的进步,使青年的知识价值观逐步定向了理性与成熟。

参考文献

[1]青年潮(四川),1989(2).

二十世纪《诗经》的研究 第5篇

《诗经》是先秦文学研究中一个绕不过去的课题, 不仅因为《诗经》是中国传统文学的代表之一, 更因为《诗经》代表了中国文学的审美情趣和先民远古的精神气貌。本文试梳理二十世纪以来《诗经》研究的基本情形。

二十世纪最初的二三十年, 上承晚清今古文之争, 下接新文化思潮的撞击, 传统的诗学研究与新兴的治诗方法并存。在今文研究方面王先谦、陈乔枞等人在三家《诗》的基础上撰成《诗三家义集疏》, 皮锡瑞、廖平在龚自珍、魏源的今文《诗》学研究上又有新的发展。在古文研究方面主要有刘师培、章太炎, 他们对乾嘉汉学有所发展, 主要成就也在文字、训诂和文献考据方面。二十世纪三四十年代, 胡适、顾颉刚和闻一多等代表的《古史辨》派, 或以新方法或以新思想给《诗经》研究刮来了一股清新的风。胡适《论野有死麕书》《诗三百首“言”字解》《谈谈诗经》 (《古史辨》第三册) 运用现代观念解诗;其次, 是顾颉刚等人对具体问题的讨论, 如对徒歌与乐歌的讨论, 以及对《静女》篇的讨论……民俗作为独特的社会心理, 具有文化的延续性和继承性, 属人类学范畴, 是我们透视《诗经》所反映的社会生活状况的崭新而有效的视角。

早在“五四”时期, 一大批学者已打破了“经”的神圣, 还原了“诗”的韵味, 摆脱了单一的解经、传经的研究模式, 开辟了《诗经》研究的新天地, 初步奠定了现代《诗经》多视角、全方位的基本研究取向, 尤其是以闻一多为代表的综合运用各种方法的考释研究更是现代《诗经》学的开路先锋。然而, 由于种种原因, 草创的现代《诗经》学未能获得充分发展。新时期以来, 改革与开放不仅给中国的政治、经济带来了“换了人间”的变化, 文化艺术也给政治经济注入了生机勃勃的活力。学术氛围的自由开放开启了《诗经》学现代意义上的新篇章, 以《诗经》为史料开展了多学科研究。

二十世纪八十年代, 王力编写出版了《诗经韵读》, 是近当代有关《诗经》音韵学的一部规范性、总结性的重要著作, 中国人民大学出版社于2004年出版《王力别集》时, 将《诗经韵读楚辞韵读》结集出版。用民俗学方法, 研究《诗经》中的民间作品, 自闻一多首倡以来, 现在已经称为学界共识。1988年中国民间文艺出版社出版徐华龙的《国风与民俗研究》, 论述了《国风》中生产、交通、居住、饮食、祭祀、婚姻、生育等问题。作者自称“并未专门谈论民俗学”, 只是一部概论性著作。台湾文启社1978年也出版了孙述山所著的《诗经中的民俗资料》;八十年代中期, 傅璇琮等发表《古典文学研究的结构问题》, 提出“基础实施”和“上层结构”两个重要构想, 打出“史料学”旗帜。之后, 2000年, 北京古籍出版社出版的扬之水《诗经名物新证》是这方面较新出的著作。

《诗经》的多学科研究都需要基于《诗经》文本诠释, 所以, 每个时代都有新的《诗经》注释本。现代编辑的一些今注本, 较能体现从文学角度研究《诗经》的特色。如, 上海古籍出版社1980年版的高亨《诗经今注》、中华书局1991年版的程俊英《诗经注析》等。自从王国维于20世纪二三十年代提出著名的“二重证据法”, 加上近年来考古新发现, 《诗经》研究有了新的突破。1977年安徽阜阳双古堆一号汉墓, 发掘出一百多片《诗经》简残。经过几年整理, 编成《阜阳汉简诗经研究》一书, 由上海古籍出版社1988年出版。阜阳汉墓墓主夏侯灶是西汉第二代汝阴侯, 殁于汉文帝十五年 (前165年) , 所以《阜阳汉简诗经》的时代至少不晚于公元前165年, 因而称为现存最早的《诗经》古本, 这对考察《诗经》的流传、篇目以及《诗序》等问题都有重要的研究意义。1993年湖北荆门郭店一号楚墓出土804枚竹简, 整理成书为《郭店楚墓竹简》, 由文物出版社1998年出版。郭店楚简与《诗经》直接有关的有六篇:《缁衣》《五行》《性自命》《六德》《语丛一》《语丛二》, 其内容或引《诗》证说, 或论述诗义及其功用。

在全球化进程加速的情况下, 《诗经》的研究亦走向了国际化。又由于比较文学学者的参与, 《诗经》的研究又加强了科内科际间的比较研究, 即季羡林提出的“比较文学的本科研究与非本科研究”。其实在80年代, 学者们就已经开始用比较文学的方法和视野来研究了。如, 赵沛霖在《兴的源起》中, 就借鉴了“帕利一劳德”理论。1993年以在石家庄召开的首届《诗经》国际学术研讨会为标志, 《诗经》的研究开始走向了国际化。这次研讨会首先听取了有关学者的《近四十年大陆诗经研究概况》《台湾研诗经研究概况》《诗经在海外》《河间诗经村考察报告》等发言。

近年来, 在《诗经》的研究历史综述和概括方面, 有中华书局2002年出版的洪湛侯《诗经学史》, 学苑出版社2005年出版的夏传才《二十世纪诗经学》等。这对于《诗经》的普及和研究起到了很好的推广作用。《诗经》学沿着文学的道路将愈走愈远。

参考文献

[1]洪湛侯.诗经学史[M].中华书局, 2002.

[2]夏传才.二十世纪诗经学[M].学苑出版社, 2005.

浅谈二十世纪钢琴音乐 第6篇

下面, 我们对印象主义、表现主义等各流派中的代表性作曲家及其主要作品作一概览, 以追溯研究现代钢琴艺术在20世纪音乐中的发展脉络和主要特点。

首先, 我们分析一下印象主义钢琴艺术的主要内涵和特点。

20世纪初, 印象主义大师德彪西以各种手段包括全音阶、半音阶和五声音阶的运用, 新的和弦结构与和声音响, 由精巧微妙的触键和频繁变换对比的力度所导致的不同寻常的音色、踏板、音区的精心调节安排, 等等, 创造出前无古人的全新的钢琴音乐 (音响) 。如在被认为是最具印象主义特征、最为简洁精致的两集24首前奏曲中, 借鉴印象主义画家在艺术创作中为表现物体在短暂瞬间给予人们的感官印象而诉诸于对变幻闪烁的光和色彩的视觉感受方式。其巨大而深远的影响在以后威伯恩、梅西安、布列兹、施托克豪森等人的创作中得到真实的反映和验证。

作为钢琴音乐作曲家可以与德彪西相媲美的拉威尔, 创作了许多堪称印象主义钢琴作品的典范如《水波嬉戏》、《镜子》、《夜神》等。其中《水波嬉戏》被认为是印象主义作曲家所写的一系列描写水的作品中的第一首, 在音色处理、和声运用、音区安排等方面走在了德彪西之前。但更值得关注的是, 拉威尔在其创作中后期将目光投向巴洛克时期与古典主义前期的一些音乐体裁和形式, 音乐语言日趋严谨简洁朴素。在此期间创作的几部钢琴作品, 如《高贵而感伤的圆舞曲》、《库泊兰的坟墓》等, 均表现出这种倾向。特别是后者, 采用了17、18世纪常用的舞曲体裁, 具有优美典雅的巴洛克风格气质, 被《西方音乐史》《牛津音乐史》等权威音乐史论著评论为新古典主义20世纪又一重要音乐流派的发轫之作!

其次, 我们分析表现主义钢琴艺术的主要特色。以勋伯格为代表的表现主义新维也纳乐派所创立的十二音作曲技法是20世纪产生的最为重要、严密而完备的创作理论体系之一, 它在西方现代音乐创作中发挥的影响与作用几乎是无与伦比的。勋伯格创作后期的代表作《钢琴协奏曲》也由于在织体、结构、节奏以及音色、音区等方面独具匠心的安排处理, 而被列入20世纪钢琴音乐经典文献。

法国当代作曲家奥利维尔梅西安以极富个性色彩的独特音乐语言所创作的许多钢琴作品, 是20世纪钢琴艺术园地的奇葩异蕾。他基于勋伯格的弟子威伯恩的某些创作思维而作于1949年的钢琴曲《时值与力度的模式》, 被公认为是对音乐构成的所有因素进行全面控制的第一部作品。梅西安创作后期所写的一些钢琴作品, 也为现代音乐注入了许多新的气息。如大型钢琴套曲《百鸟录》, 为钢琴与乐队而作的《鸟的苏醒》、《异国的鸟》等。在这些作品中, 梅西安将各种鸟鸣声作为素材, 借鉴心理学中视觉、听觉相联系的“通感”原理而把音、色融为一体, 并吸收了古希腊、印度节奏, 运用独特的对位手法创造出具有一系列新的键盘音色和新的节奏组合节奏扩充的钢琴音乐。

再次, 我们来论述爵士音乐、新古典主义钢琴音乐和其他钢琴音乐艺术的特点。

《二十世纪音乐概论》曾评论说:“美国对20世纪音乐做出的最大贡献是在爵士乐和流行音乐方面”。可以说, 在钢琴艺术领域同样如此。钢琴家、作曲家乔治格什温无疑在这方面享有独一无二的特殊地位, 他将爵士音乐语言和节奏融合贯通, 并使之与自己的旋律天赋有机结合, 运用到钢琴和交响乐的创作中。正是由于格什温和其他美国作曲家此类作品的不断问世, 一种把黑人音乐的原始气质和现代音乐风格融于一体的、具有美国特色的钢琴音乐逐步形成并走向世界, 极大地丰富了20世纪现代音乐。

在20世纪音乐史上还有是二三十年代起在“回到巴赫”旗帜下影响深远的新古典主义思潮。

20世纪钢琴音乐十分丰富, 开辟了钢琴艺术史上的崭新阶段。回顾20世纪钢琴艺术的发展, 我们有理由为世界艺术宝库中增添如此绚烂缤纷的丰富宝藏而骄傲。

摘要：现代钢琴艺术无疑真实地纪录反映了20世纪为丰富变化的音乐思潮、审美价值取向及其音乐语言特征。本文论述了当代以印象主义和表现主义为代表的钢琴艺术发展, 描述了当代钢琴艺术的发展概貌, 分析了当代钢琴艺术新音响、新音色和演奏新技巧等特点。

关键词：钢琴音乐,印象主义,表现主义

参考文献

[1]《钢琴艺术三百年》P·佛劳斯·哈芒德美国钢琴家

[2]《西方钢琴音乐概论》-中央音乐学院学报-蔡韧

试论二十世纪的中国文学 第7篇

那么, 文学到底带给我们什么, 特别是从古到今的被人们屡屡谈起而又纷纷吐糟的二十世纪的中国文学, 对于这段时期的文学, 教科书上明确把它称之为中国现当代文学。

说到现当代文学就不得不说1917年开始并对如今仍然具有非常深远影响的五四时期的文学, 这段时期被人们纷纷称之为文学的觉醒。当然, 我们不能否认五四文学的确非常伟大, 它提出人道主义思想, 人的文学, 以及个性解放, 改造国民性, 民主, 自由的等等文学思潮至今仍然有非常重要的现实意义。然而, 五四时期的文学其目的性非常明确, 笔者认为在一定的程度上, 五四时候文学变为那段时期反对封建社会制度, 反对一切古典文学的一个具有明确政治性的工具。当然不可否认的是, 反对腐朽的制度和文学上的糟粕是符合历史发展潮流和时代进步的规律, 然而从深层的思维去考虑, 其中的一些对西方思想特别是文学思想观念和理论观念的盲目追逐成为接下来的崇洋媚外而非兼容并包, 导致文学缺乏自信, 缺乏文人胸怀, 甚至对信仰缺失的一系列的不好的影响的根源。

笔者认为, 西方文论中许多东西是比较先进, 比较符合时代的发展潮流和社会的发展规律, 再加上大多数中国人特别是20世纪以来的骨子的崇洋媚外的思想地驱使, 这一切都在潜移默化中导致中国古典文学的凋敝, 文学自信的丢失, 文学胸怀的腐蚀。最终, 结果是所谓当今大多人口中所说的“现在的中国人没有了信仰。”

可能我们已经遗忘了我们中国古代文学中的道家思想和儒家思想, 遗忘了《逍遥游》, 《道德经》, 《论语》。笔者认为从中国古代的某些文学思想, 包括儒家的仁爱, 道家的虚静, 墨家的兼爱, 非攻, 尚贤等等这些都是比西方的平等, 自由, 民主等文学观念不知早了几个世纪。一部《文心雕龙》更是文学创作理论中的经典中的经典。《史记》中曾有这么一个例子, 赵国的一名丞相为了一位素不相识的朋友, 为了保护他, 甚至连相印都不要, 一起逃走。而这些笔者真的不知道五四时期的文学给打压了多少。同时, 这也是20世纪的中国文学缺乏文学自信和文学胸怀的一个重要的原因之一。

很多人, 包括很多作家, 文学爱好者都说20世纪的中国文学没有大家, 没有一代文学大师。甚至连获得诺贝尔文学奖的莫言也不是, 谈到诺贝尔文学奖, 它一直是中国人, 特别每个现代中国作家的一个愿望和一个情结, 值得庆幸的是在莫言手上实现了。然而, 莫言的创作养分和灵感, 思维可以取决于西方的马尔克斯的魔幻现实主义文学创作风格。其实, 莫言的作品在一定程度上也是一种缺乏文学自信, 缺少文学胸怀, 少了些中国文学底蕴的创作, 然而很值得玩味和学习的是他确实做到了, 了却了中国文学的一个情结, 同时他也是深得西方文学理论神韵的一位作家。

那么中国在20世纪缺少文学大师的原因是什么, 内部原因就是缺乏文学自信, 缺少文人的胸怀。外部原因是一些作家对西方文学理论的盲目推崇和模仿, 对西方文学理论的错误理解。笔者认为鲁迅可以称之为一定程度上的文学大师, 他的《铸剑》和《祝福》, 《孔乙己》写得非常好。很多人吐糟鲁迅一生没有写过一部长篇小说, 笔者很想反问一句难道一定要写一部恢弘的长篇小说才能证明“文学大师”的地位。那么俄国的契科夫, 法国的莫泊桑, 美国的欧亨利, 还有去年获得诺贝尔文学奖的加拿大作家门罗算不算。因此, 笔者认为不能简单就以一部长篇小说来评价一位作家是否能成为文学大师的一个重要的筹码。

总之, 纵观二十世纪的中国文学, 现实主义, 现代主义, 浪漫主义三种思潮的相继引领交替、交叉融合。虽然说没有真正意义上的文学大师, 但总体的趋势是积极向上的。从作家论, 作品论, 到90年代的文学接受论——注重读者对作品的理解和再创造。从某种意义上讲符合时代的发展潮流和社会的发展规律。但是, 20世纪的中国文学, 特别是90年代到21世纪初的文学仍然存在的不少问题, 如主流文学, 精英文学, 大众文学三种文学类型的分道扬镳以及三种文学互相的“文人相轻”, 大众文学占主流市场, 文学三俗化的严重倾向, 读者品位的不断下降, 畅销小说的泛滥流行, 经典名著的无人问津, 以及对西方文学理论的曲解和模仿越来越严重等一系列的问题。然而经济基础所产生的消极价值观念的传播, 上层建筑对文学的过分干涉以及文学制度的不健全, 这三个方面才是从根本上对文学的发展起着不良的影响。

真正的文学应该是具有启蒙主义色彩, 本着人文主义精神, 体现人道主义思潮, 又符合大众审美需求和文学自身发展以及社会发展规律的文学。以后, 希望二十世纪中国文学可以重拾自信心, 并以文人的胸怀去包容和吸收西方文论中的优秀精华, 实现和重塑中国文学的伟大复兴和灿烂辉煌。

参考文献

[1]童庆炳.文学理论教程[M], 高等教育出版社, 2008

[2]陈思和.中国现代文论选[M], 上海教育出版社, 2010 (12)

二十世纪和声实践概述——完全序列 第8篇

当作曲家们变得着迷于序列音乐之后, 又不可避免的产生了使一首作品中的其他参数 (如节奏、力度、以及发音) 也实现有序化现象。“序列化”曾在二十世纪早期被一些人认为与十二音技术是同义术语。它表示一种过程, 在这个过程中音乐的各个表现因素:如拍子的细节、单个音的力度层次, 以及在器乐曲中音色的选择都由事先预定的节奏、力度和音色的序列来确定。最初进行这项实践的两个作曲家是韦伯恩和梅西安。韦伯恩的兴趣在于序列的排序问题, 梅西安的钢琴练习曲《时值与力度的模式》 (1949) , 则对他的学生布莱兹在序列的整体化方面产生了深刻的影响。梅西安在音高集合方面结合了它的节奏、力度、音区以及触键的特征, 这个集合在布莱兹的《结构》中也得到了体现。我们看到布莱兹对他老师的借鉴, 事实上布莱兹使用的音高集合与梅西安作品的序列I是相同的。

在《时值与力度的模式》的介绍中, 梅西安解释说, 他运用了一个三十六分音序列 (即有三个分开的音高集合, 每一个被安排在一个特定的钢琴音区) , 并且采用了十二种击键方式。他注意到从ppp到fff经过了七个力度层次, 而音区在某种程度上受到了音高序列的控制, 因此同一音级的两次出现是不会相同的。

在两个似乎对立的作曲方法之间有一个明显的相似性即通过机遇或偶然的步骤, 努力去实现完全的控制以及努力去放弃完全的控制。两种方法都反映了一个作曲家渴望打破有意识的听觉选择, 而去发现那些听众所想不到的音响效果。在节奏和节拍中所做的一些实验走在了多元序列化之前。 (多元序列化, 即一个作品几个方面的序列化) 。

二、节奏与节拍

因为音高结合的研究构成了传统调性体系的基础, 所以那些为建立其他代替的组织体系而作的绝大多数尝试都会集中在音高结合这个领域。尽管如此, 二十世纪早期创作的主流却在节奏和节拍领域发生了重大的革新, 这些革新给相关的音乐作品赋予了特殊的二十世纪的风格。

首先, 这些尝试在于避免这个既定的规则:有规律的反复出现的被细分为两个一组或三个一组的脉动。为了这个目的, 作曲家们用了各种不同的方法, 结果当然也各不相同。其中运用最普遍的也许是不对称节拍如5/4或7/8拍, 或者复合节拍如 (3+3+2) /8, 这些节拍是我们在巴托克的作品中所经常遇到的。这些节拍习惯上提供了那些我们所说的“规则的不规则”的拍子, 如5/4拍乐曲中的拍子组合要不始终2+3, 要不始终3+2。但是当这两种组合交替时, 效果变得更加不可预知。作曲家可以通过交叉重音而获得他所期望的不规则。

在科普兰的《小伙子比利》之“墨西哥舞蹈与终曲”中作曲家可以通过快速变化节拍标记即“混合节拍”来获得相同的听觉效果。这种技术使我们看到了5/8拍的不规则细节。在阿德勒的《随想曲》中的两种方法都给听众造成这样一种感觉:强烈的节奏活动伴随着持续地变换着节拍重音。因为对听众而言, 这种效果是夹在一起的细分的不同分组, 所以这种方法有时被称为“附加节奏”。

“多节奏”这一术语已被用来表示一种音乐织体:在演奏的同时使听众意识到多重的节奏流或节奏层, 每一个节奏流对应一个独立反复的节拍重音。在一些例子中, 听众可能没有意识到织体中下一拍的存在。在《春之祭》中有4个不同的固定音型同时存在, 因此听觉效果创造出一种徘徊、静止的音块, 以及几乎催眠的特质。

“复节奏”这一术语在平常的使用中有时会与另一个术语“多节拍”混淆。我们用前者表示同步的节奏流的听觉现象, 用后者表示一次两个或更多节拍的符号。一个乐段有可能同时是多节奏的或多节拍的。例如斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》“木偶 舞”, 这个乐段的效果对听众可能意味着完全没有小结线。

卡特发展了节拍转调体系, 它代表了节奏实验的另一种形式, 也就是说, 节奏实验的一种强烈的集中和利用, 细小的数字联系作为一种精确控制音乐流动的手段。在他的一些作品中, 我们看到双重波动。通过附加下拍的添加 (从=126到=72) 被有序的伸展。14小节以后我们发现四分音符拍子被压缩成90的时值, 通过十六分音符五连音的细分, 随后的“正常的”十六分音符的细分得到它的时值。由于这个步骤的复杂性和所包含的节奏组的快速变化, 听众的理解倾向于一点或没有波动的感觉, 尽管反复出现的节奏细节已被标出。

最后的节奏概念是“附加时值”, 它不能与早先提到的“附加节奏”混淆。像节拍转调一样, 奥利弗.梅西安极大的发展了这个方法, 并在他的《我的音乐语言基础》一书中进行了详尽的阐述, 这个方法通过对精确、规则的节奏型的不同外表附加音符、附点、连线、休止等创造出节奏的不规则。梅西安本人承认对印地安节奏微妙变化的一种 喜爱, 我们在他的许多音乐作品中看到大量的证明。在他的《时间结束四重奏》之“七把号角的狂舞”中, 除了一个十六分音符拍子以外, 开始两小节适合一个4/4的结构。第三小节多出一个八分音符的时值, 而第四小节被3个六分音符拉长了。当乐章开始, 任何与拍子标记的比较都变得没有道理。

三、结语

目前, 没有人知道未来的历史学家将如何看待我们的时代, 以及如何评价我们的音乐文化的主要方向。序列主义被认为是避免根深蒂固的调性传统的系统手段, 实际上已被用来为我们所理解的真正的调性音乐服务。 (指导教师:陆慧敏)

摘要：由于传统的调性体系已经扩展并且甚至已经超越了它的最高极限, 作曲家们越来越感觉到寻找一种可供替代的音乐组织方法的迫切需要。可供他们去改变的组织音乐的因数包括:音节、和弦结构、和声续进、节奏和节拍, 甚至所有的音乐织体。早期的一些实验似乎引出了有点不同的两条路:一条路是全面半音化原则的扩展, 另一条路是对自然音的回归。