二年级音乐歌曲《大风车》

二年级音乐歌曲《大风车》（精选15篇）

二年级音乐歌曲《大风车》 第1篇

歌曲《大风车》教案

教学目标：

1．学唱歌曲《大风车》。

2．鼓励学生随着音乐旋转“大风车”。

3．欣赏《少年英雄小哪扎》。并根据音乐即兴创作表演动画片中的片段。

教学重点： 学唱歌曲《大风车》。

教学难点： 根据音乐即兴表演自己心目中小哪吒的形象

教学方法： 启发式教学

教学准备： 录音机、相应的录音带、电子琴、课件。

教学过程：

1．播放歌曲《大风车》，开始《动画城》歌曲的学唱。

2．启发学生讲述风车的形状。

3．引导学生四人一组搭建一个风车。

4．所有风车围城一个圆圈，既可以四人一组的旋转，也可沿着大圆圈旋转。

5．边唱歌曲，边旋转大风车。

6．教师播放本单元或以前学过的歌曲或乐曲，请学生随着音乐旋转大风车。

7．播放录音，请学生仔细聆听，并谈谈歌曲的情绪以及自己的感受。

8．观看动画片《小哪吒》，结合动画片听音乐，更进一步的感受歌曲所描绘的形象，并请学生跟着音乐哼唱，记住主旋律。

（1）请学生分组或个人根据音乐即兴表演自己心目中小哪吒的形象。

（2）鼓励学生大胆创作，可进行评比，看那一组或哪一个人表演的更为逼真，更符合歌曲中的形象。

9、小结。教学反思：

《大风车》是孩子们比较熟悉、喜欢的歌曲。其一，课堂自始至终沉浸在生活中、情景中、活动中； 其二，在游戏中学习节奏，在无痕中化解教学难点； 其三，活动性、交互性强。

多数同学已经学会本单元歌曲，学生非常喜欢这些熟悉的歌曲并愿意参与大风车游戏，学生很愿意并喜欢即兴创作表演

二年级音乐歌曲《大风车》 第2篇

课题名称： 大风车 课标依据：

培养学生热爱生活，保持童心的生活态度 学情分析：

二年级的小朋友活泼好动，利用音乐课，培养他们的良好兴趣，打下基础是当前首要任务之一。作品分析：

《大风车》是一首电视少儿栏目的主题歌。歌曲前四小节为商调式，后四小节为宫调式，结束句扩展为八小节的乐句，形成不规整结构，显得别具风格。第一小节的三个八分休止符，形成跳跃而活泼的节奏，仿佛儿童连喊带唱，欢呼雀跃。第四小节第一音向上一个八度大跳，使得重音位置的“真好看”的“真”得到进一步加强，表达儿童内心由衷的高兴。尤其是歌曲最后两小节，“嘿！好朋友。”富有情趣，反映了现代儿童开朗外向的性格特征。第三小节和第二段第七、八小节处的切分节奏，改变了规整划一的节奏样式，富于变化。教学目标

1.能用轻巧、纯真的声音整齐的演唱歌曲《大风车》。2.通过对歌曲《大风车》的学唱，体会歌曲欢快、富有童趣的情绪。教学重点

体会歌曲活泼愉快的情绪，用歌声表现伙伴们童年的欢乐情绪。教学难点

正确演唱切分音、八分休止，做到音断而气不断。教法学法：讲授法、讨论法、情景陶冶发、游戏法、教学过程：

（一）导入

谈话导入：由央视总部大楼，引入到《大风车》

师：把《大风车》这首歌学会，当作礼物送给辛苦工作的叔叔阿姨好不好？（初次聆听）

（二）再次聆听（体会情绪情感）用表情告诉老师歌曲情感

师带生领读歌词（加入节奏）。师生齐读

（三）再次聆听，并一“噜”模唱，想想还能用什么字模唱？

（四）教师唱谱，生找谱子中的难点（找出了反复记号，及八分休止后讲解，并带入到乐谱中解决难点）

（五）发声练习：

上行：小猫爱吃鱼 下行：鱼鱼鱼鱼鱼

（六）用“欢乐的”情绪演唱《大风车》

（七）找一找哪里是描绘大风车转动的声音的（吱呀吱悠悠的转）和哪里描绘《大风车》美丽的歌词

（八）是领众和《大风车》

（九）表演：《大风车》

（十）拓展：大风车的用途，以及风车王国：荷兰 全班齐唱歌曲《大风车》。欣赏图片 了解风车

教师介绍：同学们你们知道世界上哪个国家的风车最出名吗？

是荷兰的风车下面就让我们一起欣赏一些风车的图片，轻松一下吧！

风车是人类智慧的结晶，它最大的好处就是没有污染，在荷兰等地方，风车是人们生产、生活的好帮手。有谁知道风车有什么作用？（发电、磨面、浇田）

（十一）总结

二年级音乐歌曲《大风车》 第3篇

歌曲《听哪!那回荡着声音的空气》 (Hark!The Ech’ing Air) 选自亨利·普赛尔的戏剧音乐《仙后》 (The Fairy Queen) 。是普赛尔戏剧总谱中最长的一个, 也是普赛尔所有戏剧音乐中最受大众喜爱的音乐之一。作品于1692年在多塞特花园上演。哈钦 (Arthur Hutchings) 曾在书中这样提到, “在《仙后》中, 普赛尔比其他任何地方把他的神韵水平、节奏的创新和旋律的吸引力发挥得淋漓尽致。旋律比音乐结构的其他特点更有广泛的感染力……”

《仙后》是一部以音乐为主而同时还有水仙子、猴子、牧童、中国人等假面剧人物的场景戏剧。该剧是萨图 (Elkanah Settle) 根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》进行改编而创作的剧本。

此剧为五幕剧。第一幕是蒂坦尼亚的仙女在挑逗一个刚喝醉酒的诗人, 女高音饰演仙女、男低音饰演醉酒的诗人。第二幕, 仙女召唤小鸟来参与她们的活动, 这一幕是最感人之处, 也是普赛尔展示其作曲技巧的杰作之处, 小提琴和中提琴带弱音器演奏, 还加入了能让人“睡着”的合唱。第三幕, 蒂坦尼亚要求把这里变成中了魔法的湖泊。该幕有交响曲、仙女的舞蹈、舞曲、绿人和晒干草的人等穿插其中, 使整个场景相当热闹。第四幕, 太阳神入场, “驱走了”黑夜和冬天, 迎来季节的壮观巡游队。这一幕由定音鼓和小号演奏的五个宏伟乐章的序曲拉开帷幕, 然后是二重唱、合唱等, 接着是一首小调咏叹调, 最后咏叹调在合唱队《好啊, 伟大的双亲》中消失, 第四幕结束。第五幕, 蒂坦尼亚仙女安排了一个有关婚姻之神的假面剧。先是一首序曲, 接着是一首《极幸福的情人们》的喜歌过渡到一首《一个情人因她不能再见到他而绝望》的悲歌, 然后是《听万物如何齐声欢庆》以及《听哪!那回荡着声音的空气》等歌曲, 最后是一个中国的场景, 猴子们的舞蹈, 二重唱, 三重唱, 以及一个大夏康舞结束整部戏剧。

二、作品本体分析

该作品首演于1692年, 四分之四拍子, 速度是比较欢快的“Allegro moderato” (有节制的快板, 比快板略慢) , 歌曲结构为复二部曲式。如下表:

歌曲《听哪!那回荡着声音的空气》分为两大部分A部和B部, A部分由A+B+A+B四个部分组成, 是一个重复的不带再现的单二部曲式。第二部分B部可以认为是一个散体乐段。

作品的第一部分的B乐段可以分为三乐句, b+c+c’, 在c乐句的结束处又通过倒影形式再次落在属和弦上, 强调了属的重要性, 使作品有一种强烈的急想要解决到主和弦的愿望。非常具有特色的是, 如谱例引出了许多新的材料, 同时结构上也进行了碎化, 然后又将碎化的结构材料进行模进。同时伴奏部分为了进一步明确调性, 在第11、第12小节都使用了主持续音。接着在第15小节处, 调性开始离向G调, 并在第18小节处出现了在古典作品中比较常见的转调功能圈模式——由下属和弦到K46和弦, 再到属和弦, 最后解决到主和弦。

谱例:《听哪!那回荡着声音的空气》片段

B部分主调为C大调, 在第44小节处, 开始离向d小调, 然后在第46小节处回到C大调。

总之, 该曲创作技法严谨, 是一首比较典型的巴洛克时期的洛可可风格 (华丽特点、装饰性特点) 。

三、歌词大意

这首歌曲歌词比较容易把握, 共两句歌词, 翻译如下:

Hark!hark the ech’ing air a triumph sings.

听!听哪!在空气中回荡着一首胜利凯歌。

And all around pleas’d Cupids clap their wings.

还有那些兴高采烈的爱神们在拍打着他们的翅膀。

此曲歌词非常简单, 只有两句, 韵脚为:ings。

四、演唱技术分析

作品《听哪!那回荡着声音的空气》, 是一首比较典型的洛可可风格歌曲, 演唱时首先要注意音准的把握, 节奏的准确。在演唱高音区跑动音符时应注意喉咙要相当的松弛, 喉头应尽量保持放在低位置, 也就是打哈欠时的状态, 气息应放在最低位, 唯有这样才有可能唱出连贯、清晰、轻巧的华彩乐句。否则音符的准确高度就得不到正确定位, 从而造成一种含糊不清的效果。

在演唱第11至第13小节的连续几次模进时, 应注意音色、情绪、音强等方面的递进关系。同时, 我们可以从谱例3-2看出, 在第11小节处, 音区走向女高音的低声区, 演唱时应注意气息的下沉、喉头的放松, 声音一定要沉下去, 音色要纯正自然, 不能发虚。

A段在歌曲中出现了两次, 演唱时要注意两次出现的细微对比性, 例如在第一次演唱A段时, 应以f力度唱出, 然后以mf力度做渐强。而在第二次演唱时, 则应以mf力度唱出, 然后在p力度上开始做渐强等。

参考文献

[1][英]哈钦.刘若端译.珀塞尔.石家庄:花山文艺出版社, 1999.

[2]贾棣然, 王洪敏译配.珀塞尔歌曲40首.合肥:安徽文艺出版社, 2010.

[3]李秀军.西方音乐史教程.吉林音响出版社, 2001.

围绕音乐要素，实现歌曲二度创作 第4篇

关键词：音乐课堂；二度创作；音乐要素

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。”音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐缩创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。

一、围绕速度，进行二度创作

音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有着十分密切的联系。同样一首歌曲或乐曲，用不同的速度去演唱或者演奏，它所表达的情绪和情感也会有很大的差别，会给人感受到截然不同的音乐形象。通常情况下，速度快，会让人感觉兴奋、激动、紧张、快乐等，而速度慢则给人以抒情、优美、舒畅、忧伤等感受。音乐课堂中，教师要想引导学生对歌曲进行速度方面的二度创作，一定要结合歌曲的特点，比如歌曲的长度、歌曲的结构、歌曲所表现的形象等。针对这些，我们可以简单地用两种方法进行创编。

（一）改变歌曲整体速度，展现歌曲不同情绪

低年级的教材中，许多短小精悍、音乐形象没有固定死的歌曲，我们都能用整体变速的方法进行二度创作。

例如，一年级下册的《雁群飞》一曲，仅三个大乐句构成，十分短小。歌曲所展现的是大雁相亲相爱、不离不弃的情感。在学生熟练掌握歌曲后，可以引导学生提问：同学们，大雁们在做游戏时的心情是怎么样的？那我们可以改变什么来表现大雁快乐、高兴的情景呢？学生马上就会想到改变歌曲的速度，此时再带领学生将歌曲速度整体加快，教师配以跳跃的伴奏音型，歌曲形象马上由优雅的大雁变成活泼的大雁，学生会更加喜欢这首歌曲，同时在不同速度的演唱中体会速度改变带来的变化，完全沉浸在二度创作带来的快乐中。

（二）改变歌曲部分速度，突出音乐鲜明形象

中高年级的歌曲相对低年级的来说，要长，要复杂。针对这样的歌曲，如果采用整体变速，就会显得单调、乏味。因此，我们可以采用部分变速的方法，可改变一个乐句甚至是一个乐段的速度，使得音乐变得愈加灵动和形象。

例如，三年级下册《剪羊毛》中，歌曲总体比较欢快、活泼。我们可以将歌曲第一乐句速度变慢。变速之后演唱，仿佛是“我们”站在遥远的山上向牧场望去，眼前一片白色，大家忙着剪羊毛的景象深深地吸引着“我们”，同时将对生活的热爱之情的“我们”的可爱形象表现得愈加鲜明。

又如，五年级下册的《小鸟，小鸟》，我们就可以采用改变最后一个乐句的速度进行二度创编。歌曲的副歌部分都是以“啦”來演唱的，表达了我们如同小鸟一样自由飞翔，天真快乐。将最后一个乐句的速度变慢，演唱的时候，会让学生感觉到小鸟的快乐无止境，同时也体会“我们”对以后美好生活的憧憬之情。

二、围绕节奏，进行二度创作

节奏是音乐的支柱，乐感的核心。节奏很容易触动学生的心弦，如果改变了节奏，即使其他音乐要素都不改变，音乐的色彩和情感也会马上发生变化。课堂中的许多歌曲，我们可以进行节奏的二度创作，以达到运用简单的手段来丰富音乐形象的目的。

（一）改变歌曲整体节拍，体验歌曲别样韵味

节奏的整体变化，最简单的方式是可以通过改变歌曲的拍号来实现。例如，二年级下册《草原就是我的家》一曲，原曲是2/4拍。2/4拍的节拍特点给人以活泼、跳跃、规整、欢快的感觉。歌曲描绘了蒙古小朋友骑着马儿，在大草原自由奔驰的画面，表达了蒙古小朋友热爱家乡的美好情感。学会歌曲后，教师可以引导学生：美丽的草原除了有欢快的马儿，草原人民更喜欢围着篝火跳起粗犷的舞蹈，我们可以对歌曲进行怎么样的改变，使音乐更具有舞蹈感呢？当学生讨论时，教师引导学生对节拍进行改编，体验三拍子的优美与舞蹈感。然后教师分别演奏二拍子与三拍子的歌曲，让学生聆听、分辨，并用动作体验、感受。最后请学生演唱三拍子的歌曲，用歌声表现蒙古小朋友停下马儿，聚在一起快乐舞蹈，又或者让马儿停歇在草原上，小朋友们席地而坐，共同唱起优美动听的歌谣的情景。

节拍的改变，使音乐具有别样的韵味，学生在演唱、体验的过程中，可以加深对歌曲的理解，同时，更好地体验二拍子与三拍子的节拍特点，提升音乐素养。

（二）改变歌曲部分节奏，增加歌曲灵动色彩

顾名思义，部分变节奏就是改变歌曲其中一部分的节奏，使得乐曲的音乐形象更加鲜明、饱满。相对来说，能够采用部分变节奏的歌曲比整体变节奏来得多。我们可以针对一个小节、一个乐句，甚至一个乐段进行歌曲的二度创作。

例如，二年级下册《郊游》一歌，我们可以只改变一小节的节奏。如改变第二小节的节奏，将规整的两个八分音符节奏变为附点节奏，如下：

看似简单的附点节奏，却带给学生无穷的想象空间。学生在演唱的时候，能够通过对比，感受到节奏改编后，音乐中孩子们出去郊游的形象变得更加活泼可爱。他们走路的时候，手甩得更高，有更多的孩子愿意参与到快乐的郊游中。

又如，二年级上册《彝家娃娃真幸福》这一歌曲，由四个乐句组成，每个乐句的节奏几乎相同，多为八分音符和十六分音符。歌曲活泼欢快，表达了彝族的小朋友对生活的无限热爱。对于这首歌曲节奏的二度创作，考虑到歌曲的速度较快，因此，我们在创编节奏的时候最好避开十六分音符，选择较为舒缓的八分音符。这样就降低了创编难度和演唱难度。我们可以选择最后一个乐句加入休止符进行节奏的创作，可创作为

再如，五年级下册的歌曲《赶圩归来阿哩哩》，我们就可以采用改变主歌部分的节奏来进行二度创作。主歌部分的原谱如下：

我们可以改变其中的一拍，四个乐句均采用一个固定的节奏型进行创作。这样创作难度低，学生较容易接受。我们可以尝试改变每小节的第三拍，将其节奏均改成带有休止符的切分节奏：，改变后的主歌旋律变为：

切分节奏和休止符的加入，让歌曲一下子变得愈加活泼欢快，而且还带有点爵士的味道。学生在演唱创编后的歌曲时，彝族姑娘们赶集回来的热闹场面以及她们内心的喜悦之情将会感受得更加深刻。

综上所述，让学生爱上音乐课，享受音乐课，教师就必然要改变旧时知识灌输的方法，从歌曲的二度创作出发，给学生带来的收获层出不穷。对于小学生而言，这些乐趣和收获弥足珍贵。作为教师，我们应该在尊重教材的基础上进一步挖掘教材，给学生创造条件，指导学生围绕音乐的基本元素，掌握正确的创作方法，从而激发学生对歌曲进行二度创作。这个过程十分漫长，需要教师的坚持，才能使学生达到一定的量变，从而引起质变，让学生喜欢创作，热爱创作，为他们开辟另一个音乐的新天地。

二年级音乐歌曲《大风车》 第5篇

［教学目标］

1、能用轻巧、纯真的声音整齐地演唱《大风车》，并体会天真、欢快的情绪。

2、鼓励学生表演歌曲，激发其表演力和创造力。

3、通过活动，提高学生综合能力。［教学重难点］

通过歌曲引导表达自己对音乐的感受，并创设活动给予儿童表现自己的空间和空段。培养学生的节奏感和乐感。激发学生的表演力和创造力。［教学准备］

多媒体课件、风车制作材料。［教学预设］

一、动画片导入，激发学习兴趣。

1、谈话：孩子们，你们喜欢看动画片吗？说说你们都喜欢看哪些动画片？今天，我们就来一次听歌猜动画片的游戏。老师弹音乐，同学们来猜一猜是哪部动画片的歌曲。

2、听歌猜动画片：《西游记》、《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》。

3、谈话：今天，我们就来一起学唱中央电视台《大风车》节目的主题曲——《大风车》。【设计意图：以学生喜闻乐见的猜谜游戏激发学生的学习兴趣，引入新课，引发学生联系生活实际，发现生活中的乐趣。】

二、新歌教学，体验快乐。

（一）聆听范唱。

1、听师范唱，提问：这首歌曲的情绪怎样？（欢快的）

2、拍手听范唱，感受歌曲的节奏。

【设计意图：通过老师声情并茂的表演和初步聆听歌曲，让学生体验到歌曲所带来的无限快乐，激发他们学习歌曲的兴趣。同时，也让学生初步体验到歌曲的旋律美和节奏美。】

（二）认识歌词。

1、复习反复跳跃记号。

2、按节奏念歌词。（1）师教唱一遍。（2）生拍手念两遍。

（三）学唱歌曲。

1、师教唱两遍。重点提示：大O 风O 车O，要求唱得有弹性。

2、齐唱第一段。

3、自学第二段。

4、指名演唱。

5、为动画片配唱歌曲。

6、分小组自创动作。

【设计意图：按歌曲节奏朗读歌词，既可快速扫除学生不认识的字，又能感悟到演唱歌曲的节奏。结合低段儿童的认识规律，老师采用听唱法尽快让学生学会新歌。多种形式的练习，有效地强化了学生对歌词的记忆，对歌曲的熟练。】

三、音乐实践，拓展快乐。

1、观看风车图片，师简介有关风车的资料。

2、想象：你长大后想造什么样的风车？

3、学生边唱歌曲边做风车。

音乐教案歌曲《风车依呀呀》 第6篇

音乐教案歌曲《风车依呀呀》

教学内容： 学唱歌曲《风车依呀呀》 教学目标： 1、  初步学会唱歌曲《风车依呀呀》，并通过演唱感受歌曲的风格、情趣。 2、  培养学生乐观向上的生活态度，并在演唱、欣赏的过程中，促进“劳动最光荣”的情感态度。 教学重点难点：感受歌曲情绪，能有感情的演唱歌曲。难点是第五乐句、结束句的处理。 教学用具：电子琴、录音机、歌片、投影机。 教学过程： 一、师生问好。 二、创设情境导入新课： 1、师：我们一起来唱一下上节课学习的歌曲《劳动最光荣》 生随录音范唱唱歌曲。 2、师：同学们唱的真好听，那么你在劳动的时候是不是也喜欢唱歌吗？生答。 师：劳动是快乐的，那么边唱歌边劳动是不是更快乐呢？我们一起来试一试，边唱歌边表演你劳动时的动作，让大家都看一看你都会做什么？ 生边唱边表演劳动的各种动作。 三、新歌学唱： 1、  师：好了，同学们，我们干完了活，现在让我们坐好休息一下，来听一首歌曲： 生初听歌曲录音范唱。 2、  师：你在歌曲中听到了什么？歌曲中的`小朋友在做什么呢？生答。 那么今天我们就来学习歌曲《风车依呀呀》，请同学们打开课本18页，看着课本我来完整听一下歌曲。听出情绪？几拍子的？ 生复听歌曲范唱。 3、  师：出难题听出一共有几个乐句？ 4、  师弹奏教唱，重点指导第五乐句。生唱第一段，轻声学唱第二段。 5、  师：好，下面我们就来随琴来唱一下歌曲。师弹琴，生唱歌。 6、  师：什么地方跳着唱？什么地方连贯唱？  7、  师：请同学们看一下，我们这首歌曲中有哪些音乐记号？（师生交流认识学习顿音记号，重音记号，弱记号） 8、  师：看动画片，生轻唱。 四，歌曲拓展。 1、老师给大家出个难题？这首歌曲中有没有相似乐句？这叫变化重复。 2、游戏。a用图形表现变化重复。  b用节奏表现变化重复。 3、用打击乐器为歌曲伴奏。 4、评比小歌手。学生才艺展示。 五、师总结歌曲，思想教育： 师：劳动创造了人类，劳动是快乐的，王老师希望大家能够通过今天的学习以后能做一个爱劳动的好孩子！  

二年级音乐歌曲《大风车》 第7篇

设计

荣成市实验小学

二 年级

音乐 学科教案、学案一体化设计型新授题风车依呀呀时1时设计教师教学目标设计

1、以歌曲、律动等形式激发学生的学习兴趣，能用亲切、柔和的声音演唱歌曲。

2、启发学生创编自己所熟悉的歌词，并通过歌曲的学习知道劳动最快乐，养成热爱劳动、尊重劳动的意识。教学方法设计本主要通过学生学唱歌曲，使学生知道“劳动最光荣，”养成热爱劳动的好习惯。因此在设计本时我始终以“劳动”这条线索贯穿整堂中，导入新时用劳动的画面吸引学生，教学延伸时为学生介绍欣赏〈〈粉刷匠〉〉、〈〈洗手绢〉〉等歌曲。总之，通过学生听、看、唱、讲、模仿等形式，使学生体验“劳动的快乐，劳动的喜悦”。教学程序设计教材处理设计师生活动设计兴趣引路创设情境图片导入审美体验

教学重点：体验音乐所描绘的热闹景象，丰富想象力。教学难点：合作学习，根据音乐的情绪变化设计相应的动作，表现音乐内容分析:这首歌曲和上一时的歌曲《理发师》都集中体现了“劳动最光荣”这一主题思想。两首歌曲题材类似,而音乐风格和情趣则迥然不同,为学生在领悟“劳动创造了世界”、“世界人民热爱劳动”这一基本价值观的同时,感受不同民族音乐的风格,体验中、外歌曲所表现出的情趣。《风车依呀呀》是一首农村儿童生活题材的歌曲。它以第一人称的角度,反映了农村孩子从小爱劳动、关爱父母的好品质和积极乐观的生活态度。曲调欢快、活泼,富于儿童情趣。歌曲为不规则…

1、学生听音乐律动进教室

2、师生互动师：同学们往前看，这幅图表现的是什么季节啊？你看到了什么？师：每年的四五月份是我们北方播种的季节，现在农民在田里可忙了，都谁想去帮帮他们呢？师：好，咱们现师：同学们谁能从你听到的歌词中选择一句做为歌曲的歌名？歌中的爸爸妈妈在做什么呢？学生再听范唱，表演插秧动作。师：你们从歌词中还听到了什么？由风车声引出歌曲第一段难点师生边唱边做玩球的活动生再次演唱跳音处

风车为什么会依呀呀的叫呢，让我们从第一段歌曲中找到答案。师生接唱伴奏音乐演唱师：我们唱着歌已经来到了田间，看见了远处的正在插秧的爸爸妈妈们，接下来会发生什么呢？请同学们以歌舞剧的形势表现出来教学程序设计教材处理设计师生互动设计创作表现体验成功深化主题实践总结

学习歌曲实践体验

针对低年级儿童特点，通过师生共同律动表演，创设音乐堂氛围，并激发学生的表演欲望。通过形象直观的动画展示，吸引学生注意力，提高学习兴趣。熟悉歌曲旋律xb1再次熟悉歌曲旋律，并通过模仿插秧的动作，培养学生的表演能力。为完整学唱歌曲减轻难度通过玩球的活动引导学生唱准音。通过各种形式的演唱，使学生掌握歌曲第一段，增强学生歌唱技能。通过鼓励学生和老师做接唱游戏，帮助学生快速背唱歌曲。

提高学生学习音乐的兴趣，同时培养学生的表演能力。使学生在提高表演能力的同时，唤起他们发自内心地去关爱别人。通过创编节奏，增强学生学习热情，同时也增强学生的节奏创编能力。

采用风车的方式，引发学生影响更多的参与劳动!进一步激发学生对劳动的热爱，把学生的情绪推向高潮。深化主题

二年级音乐歌曲《大风车》 第8篇

音乐教育不是单纯模仿，也不是简单接受，更不能迷信经典;应该培养出更多具有创造型人才。学生不仅仅是一个接受的容器，他们在学习中不断出现更深层次的学习需要。老师不能在音乐教育中采取一味灌输的方法，在提出自己的观点时，应该了解学生有什么样的观点和看法，并且要能允许存在不同的看法和理解，这是推动学生自己想问题的较好的资源。教师可以利用这一资源，实现歌曲教学中的动态生成，对歌曲进行二度创作。这样可以收到事半功倍的效果，也是最受学生欢迎的教学方法。那么，什么是二度创作呢?

一、二度创作可以激发学生的创新思维。

作曲家把自己的思想写成音乐作品，这只是完成了作品的“一度创作”，音乐是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演奏者(演唱者)体现，表演者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。简单地说，“二度创作”就是一个再创造的过程、一个创新的过程。创新思维与这个再创作的过程有异曲同工之处。

我们培养的人不能是只会模仿和接受，而应该有自己对音乐的理解，具有独特的个性，是富有创新精神的人才。课堂教学的过程要为学生的智慧和潜力的发挥创造条件，提供不同学生进行选择的可能，注意学生特长和个性健康发展。课堂应该成为教师创造性才能和智慧充分发挥的舞台。把课堂还给学生，使课堂焕发出生命的活力，是课堂教学改革追求的目标。在音乐教学中，学生往往不会仅仅满足于学会唱歌曲，还会对歌曲从多方面进行一定的加工和处理，这种学习的需要也是创新的需要，正是我们可以利用的教学资源，积极发挥学生的创造性，对歌曲进行二度创作，实现了教学中动态生成的过程。这样的教学活动给音乐课带来了勃勃生机，学生的思维迸发出创造的火花，提高了感受音乐美的能力，也进一步扩大了他们创造音乐美的空间。我在多年的实践教学中，积累了一些相关的经验，在此，就教学中如何对歌曲进行二度创作这一问题谈谈看法。

二、创造性地进行一些表演和伴唱、伴奏就是对歌曲的二度创作。

当学会了一首歌曲以后，有的学生会想用肢体语言把对音乐的理解表现出来，教师如不及时利用这种资源，不给学生提供参与和表现的机会，那么长此以往，学生将失去享受音乐美、表现音乐美和创造音乐美的兴趣，那教师无疑是扼杀学生创造能力的直接责任者。

音乐的表现形式是多种多样的。在教学中用载歌载舞的律动形式能充分调动学生学习的积极性，使学生全身心地投入音乐作品的二度创作之中，既增强了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接受到了艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高了对音乐的表演能力，使心灵和音乐真正地融为一体。歌曲旋律优美抒情，学生学会唱以后，会迫不及待地想要进行表演，因为他们觉得歌曲中强弱起伏的感觉固然可以用声音表现，但是如果加上身体动作的表演，哪怕只是极简单的手的高低起落，只要能更好地体现歌曲的内涵，教师就应该给予鼓励和高度的评价。不规定他们的表演要达到什么样的水平，不给他们的表现打最高分和最低分，因为音乐教育不是培养专业的艺术人才，不能以专业的眼光评价学生的学习效果。这一切对于提高学生的创造能力都是极有益的。我们的标准不应该是“正确与否”，而是学生是否在活动中充分地体现了对音乐的创造，重要的是他们创造的过程，而不是结果。事实上，只要学生在这一课上能投入音乐作品中，就应该算是表现非常出色。他们用自己的心去体会、去表演，用自己稚嫩的声音、并不娴熟的动作演绎着对音乐的理解，也能让教师体会他们来自内心的感动。

给歌曲加一点伴唱也能大大加深学生对歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更丰满、更有纵向的空间感。如《小白菜》的教学，请个别学生领唱，其余学生用哼鸣“m”或“wu”伴唱，全体学生合作营造出的气氛会让学生自己在这种气氛中体会作者的感动，也会让老师感动不已。学生明显非常投入，而且相当动情，不用教师再多说一句话，歌曲所表达的感情已表现得淋漓尽致。学生一旦掌握了这种方法，在以后的音乐课上则会经常用到，甚至用得相当有创意。

三、不单纯模仿，用不同的速度、力度、演唱方法演义相同的作品体会不同的感受也是对歌曲的二度创作。

学生们会觉得一旦把歌曲的旋律唱会，教学的任务则完成了，殊不知对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理还是重头戏。每一首歌都有它独特的生命力，意境也就不一样。音准和旋律是外在的能够感知的，而旋律美的意境却要用心才能够体会得到。要从提高审美认知的高度鼓励学生，争取每唱一遍都要比上一遍更美。音乐包含多种要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。当速度不一样的时候，抒情的可以变为跳跃，悲伤的也可以体现出欢乐。同样不同的音色、力度所表现的内涵都不尽相同。让学生分组用不同的速度、力度、演唱方法表达相同的作品，让他们自己选择最美的一组，这同样可以极大地提高他们的创作冲动，更能提高他们的审美认知，是一举两得的事。当然，也要有勇气接受与众不同的个性化观点，并且鼓励那些观点与众不同的学生，用科学的态度认识自己的观点，并敢于勇敢捍卫自己的观点。这样对于鼓励创新是很有帮助的，甚至是难能可贵的。可以用“真理就是掌握在少数人手中的”这句名言鼓励学生。

四、把个人的个性和对歌曲的理解加入歌唱中也是对歌曲的二度创作。

在传统的教学中学生只是一个模仿的机器，跟着老师一招一式地学，学得像的、不走样的就是最好的。其实每个学生都是独立的个体，在体验音乐美的过程中，因为音乐的模糊性，每个人对音乐的感受都是不一样的。同样的一首歌曲，一百个人就会有一百个不同的理解。我经常在歌曲教学后启发学生尝试改变歌曲速度，让他们说出自己的感受。如《铃儿响叮当》，有的学生喜欢把速度唱得快一些，因为他们觉得快一些表现出主人公队新年到来的急切心情;另外的学生则认为用中速、甚至更慢的速度来演唱，则更能体现作者对雪中游戏与雪景的欣赏。这时可以放一首新歌《铃儿响叮当的变迁》给学生听，那歌曲甚至被加入了华尔兹与摇滚音乐的节奏，让学生体会每一种变化对歌曲表现的变化，会让学生激动不已，也可以激励学生树立的创新精神。对于每一种新的表现与感受，教师不要给予直接的批评，而是鼓励学生说出自己的音乐感受，用事实说话。我们不能规定学生要怎么样，不要怎么样，每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐。教师要为学生创造发展个性的空间，教给学生正确的方法，恰当地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的声音唱出歌曲蕴含的感情，达到歌曲教学的目的。允许学生对歌曲进行处理、用自己的美的声音诠释歌曲的演唱过程也是一种二度创作。

五、大胆地对歌曲进行合理的改造，不迷信经典，敢于进行二度创作。

民歌是小学音乐教材中的一个重要内容，由于民歌来源于生活，并在生活的演变中不断地有所更新，有的民歌甚至记录了一个民族的历史，它的记谱会有各种不同的版本。一般课本上选用的版本会尽可能简洁，让学生易于接受。教师可以引导学生根据自己不同的理解，对歌曲进行大胆的批判和改造，使歌曲呈现别具一格的风格。让学生理解学习民歌其实也是在学习民族文化，这会调动学生学习的动力。

如歌曲《嘎达梅林》的教学，当学生能够熟练地哼唱出歌曲旋律后，根据民间的演唱习惯，教师可以给学生演唱蒙族民歌的其他版本，并且简单讲解蒙族民歌的发展与历史，会大大加强学生对这首歌的认识，改变学习态度，甚至对蒙族民歌有一个全新的理解，这时给学生播放几首蒙族民歌，让学生找出蒙族民歌的共性与区别，这样已经把一首民歌变成了了解一个民族的桥梁，提高了学生的学习兴趣。可以按照蒙族民歌的共性给歌曲加上几个波音，并让学生听辨哪一种唱法更好听、更富有民歌的风格，甚至用这种了解到的风格再演唱其他蒙族歌曲，学生们会觉得非常有趣，学习效果非常明显，还能够触类旁通地在歌曲的其他几句上也加上适当的装饰音，体会改变的乐趣。对歌曲的改造非但没有破坏歌曲原有的感觉，唱起来反而更是韵味浓郁，颇具风格。

多年来的学习习惯使人们对于教材有着盲目的崇拜，许多人认为教材是不可更改的，一切都必须以教材上所说的为准。谁要是把教材上的歌曲唱得又准又好听，谁就是最好的，教材就是经典。现在，这种格局将被打破。教师要不断地对教材进行挖掘和一定深度的思考，从中找到突破口，体现到教学中，就能给学生以新的刺激和感受。

二年级音乐歌曲《大风车》 第9篇

感知音的高低（六）（4课时）

第一课时

《音阶歌》

第1课时

教学目标：

1、能熟悉七个音符和唱名之间的关系，并积极地参与音乐游戏《我的朋友就是你》，让学生在活泼愉快的游戏活动中，增进同学之间的友谊。

2、在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。

教学重点：

能熟悉七个音符与唱名之间的对应关系。

教学难点：

在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。

教具准备：音符与唱名卡片、多媒体

教学过程：

一、情景导入

师演唱歌曲《找朋友》

师：同学生你们知道这是哪个游戏中的歌曲吗？这个游戏大家都玩过，叫做《找朋友》，接下来我们就做这个小游戏，帮助音符找朋友，好不好？

二、认音符

师：我们在做游戏之前先认识下我们要帮助的对象——音符。

1、拿出音符与唱名的卡片，让学生认识音符1、2、3、4、5、6、7

和唱名do、导读：三、音乐游戏，播放音乐《我的朋友就是你》，台下的学生拍手直到音乐结束，并积极地参与音乐游戏《我的朋友就是你》，让学生熟悉音乐《我的朋友在哪里》，培养多元音乐文化的情感，当课前音乐（《有个洋娃娃》伴奏）响起时，同学们拍起手走进音乐室，老师带领大家按音乐的节奏做着律动，音乐游戏“听音做手号”帮助学生在游戏竞赛中复习已经掌握的doremifasoll，3、音乐游戏：听音做手号（doremifasoll）

e、mi、fa、sol、la、si的对应关系。

2、打乱7个音符和唱名的顺序，让学生来辨认。

三、音乐游戏

请出7名同学上台，拿着打乱了顺序的唱名卡片隔空站好，播放音乐《我的朋友就是你》，然后请拿着音符卡片的同学，在找到自己相对应的朋友后，同时举起手中的卡片，台下的学生拍手直到音乐结束。

四、学习歌曲《音阶歌》

师：大家玩得真开心呀！音符找到了自己的朋友，也特别的高兴！这不，它们唱着《音阶歌》感谢我们来啦！

1、初听歌曲

师：同学们有没有找出歌曲当中哪句最能体现音符小精灵爬上坡又滑下坡？

师：找到了吗？谁来说说？（如没有找到，老师可以范唱歌曲，并用手势提示）你能唱一唱吗？

师：仔细听听老师唱的和刚刚这位同学唱的有什么不同？（教师范唱最后一句）

师总结：音符小精灵2非常着急，一下就爬上去了，因此我们在唱2的时候速度稍快点，音符小精灵7、6很粗心，不留神就滑下来了，我们再来唱唱。（学生跟琴反复唱最后一句，唱准附点以及十六分音符）

2、再次聆听歌曲

师：音符小精灵非常的调皮，特别喜欢滑滑梯，这首歌曲中除了最后一句，它们还出现了几次？

生：

??

师：那我们一起来学学吧！（教师弹琴教唱，学生反复跟唱，边唱边做手势）

3、师生接龙

老师唱歌词，学生唱唱名处；老师唱唱名处，学生唱歌词（学生用手的动作配合表示所唱音阶的旋律线）

4、随琴轻声演唱歌曲。

五、课堂小结

今天，我们不仅为音符找到了朋友，而且还学会了《音阶歌》，大家真棒！下课！

第二课时

《音阶歌》（第2课时）

教学目标：

1、能熟悉七个音符和唱名之间的关系，并积极地参与音乐游戏《我的朋友就是你》，让学生在活泼愉快的游戏活动中，增进同学之间的友谊。

2、在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。

3、能认识并唱准1至高音1的唱名。

教学重点：

能熟悉七个音符与唱名之间的对应关系。

教学难点：

在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。

教具准备：音符与唱名卡片、多媒体

教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、回顾复习

师：同学们，刚才我在上班的路上碰到了小鸟妈妈，小鸟妈妈说：“老师，我这有张光碟，上面的歌曲可好听了，你拿到学校放给孩子听听吧，”我说“太好了，谢谢小鸟妈妈”于是我就把这张光盘带来了，那同学们，你们想不想听一听这上面有些什么好听的歌曲呢？

三、继续学习

1、师弹音阶教学生唱1—2遍。

2、出示画面。

师：原来这些唱名就像爬楼梯一样的一阶比一阶高。

3、讲解音名和唱名的书写方式

4、学生再唱音节。

5、播放柯尔文手势让学生观看，激发学生想学柯尔文手势的欲望，然后教学生学习柯尔文手势。

6、师边弹琴边教唱歌曲1—2遍。

7、看着画面上的歌词再次教唱歌曲1—2遍。

8、分别角色演唱歌曲。

9、全班齐唱，并对学生进行表扬鼓励。

四、玩游戏《我的朋友在哪里》。

让学生熟悉音乐《我的朋友在哪里》，并讲解游戏规则，朋友找错的同学要罚表演节目。

五、课堂小结

二年级音乐歌曲《大风车》 第10篇

教材分析：

这首唱游歌曲结构规整、旋律简单、朗朗上口，内容富有童趣、诙谐，其中有一定的故事情节、角色清晰，使学生容易表演。通过本课的唱游活动，要求学生们能相互合作和协同表演，用他们自己设计的动作，风趣地进行《十只小猪过河》的唱游活动，提高角色表演能力，侧重发散性思维的培养。同时，一起帮助扮演大哥的小猪找出为何数错数的原因。

教学目标：

1、通过音乐、计算与做脑筋急转弯的智力游戏的活动，帮助学生逻辑智能的发展。

2、通过本课学习，让学生们能够有节奏地边唱边用动作表现小猪的可爱和憨态。

3、让学生在体验、合作、欣赏和演唱表演歌曲中感受歌曲的趣味性。

4、给学生一个展示自己的平台，培养同学之间相互合作能力和协同表演的能力。

教学重、难点：

1、通过本次唱游课学习，培养学生们发散性思维，帮助学生逻辑智能的发展。

2、培养同学之间相互合作能力和协同表演的能力。

教学方式、方法：

欣赏法、启发引导法、感知体验法。

教学准备：

钢琴、课件、视频、音频。

教学过程：

一、组织教学。

播放音乐，组织学生有秩序地听音乐走进教室。

师：上课前组织学生们的课堂纪律。要求同学们做好上课的要求。

学生们回答老师的问题，做到老师的上课要求姿势。

二、新课导入。

师：同学们，老师给你们出一道谜语，看谁可以回答出来？全身都是宝，爱吃百样草。吃饱就睡觉，走路哼哼叫。

同学们回答，多提问几个同学，表扬积极回答问题的同学。

三、新课教学。

1、师：

下面老师给同学们讲一个故事：在猪猪乐园里有一群很可爱的猪猪，其中有一个猪大哥为人忠厚老实，很负责任。有一天，猪猪们来到了漂亮的花园里玩耍，他们玩得可高兴了，接着，他们又发现河的对岸有一片很宽很大的草地，于是他们想过去，他们非常团结，很快就过去了，到了对岸，猪哥哥又很负责地点了一下数目，可是呢，他数来数去就是少了一只，猪大哥见少了一只，他吓坏了，赶紧把弟弟妹妹们召集到一起，点点数目，看看有没有把谁丢下了，可是它数来数去，觉得都到齐人啦，怎么还少了一个呢？同学们，你们知道这是为什么吗？我们知道的暂时不要说，等我们学完了这首歌曲再告诉猪大哥好不好？

2、聪明的小朋友一听就明白猪大哥为何数不清的原因了。作曲家为了小朋友别犯同样的错误，就编了一首好听的歌，我们一起听听吧！

学生们聆听歌曲。

3、师：同学们，你们觉得这首歌曲好听吗？

那我们再听一遍这首歌，老师边播放音乐边做声势动作。

学生们再次聆听歌曲，留意老师做动作。

4、师：同学们想不想跟老师一边跟着音乐跳舞呢？

再次播放歌曲，带着学生一起进行律动。

5、师：同学们都跳得不错哦，现在我们一边轻声的跟着学唱这首歌，一边跳舞。

学生们边唱边跳。

6、师：刚才我们已经听过这么多遍这首歌曲了，同学们会唱了吗？要不你们跟着老师的钢琴来唱一下？

学生们跟着老师钢琴伴奏学习歌曲。

7、师：同学们学得真快，唱得真棒，我们给自己掌声。

8、师：老师相信同学们都很有表演天赋的，现在老师给你们每组一首歌时间，老师播放音乐，你们每组想一下应该怎么去表演你们心目中的可爱的小猪，等一下我们一组一组轮流进行表演哦！谁表演得最好，老师课后给他颁发一朵小红花。

学生们协商和创编表现歌曲。

9、师：现在我们正式开始表演了，首先我们有请第一组。

分组进行表演。

10、师：同学们，通过你们每组的精彩的表演，那你们都知道猪大哥为什么会数少了一个了吗？有谁能够告诉猪大哥的？

学生们举手回答。

四、课堂延伸。

同学们，猪大哥通过这节课的学习，终于明白了为什么自己数来数去数不清了，原来是因为自己粗心大意把自己数漏了，那通过这个故事，同学们知道做事要怎么做了吗？

学生们回答：做事要认真，不能马虎。

五、课堂小结。

玩风车二年级作文 第11篇

做小风车开始了，做风车要准备工具，工具有一张长方形的纸、一把剪刀、订书机、吸管和大头针等。首先，拿正方形的纸沿对角折起来，再对折，展开。接着，用剪刀沿

着折痕开始剪，至中心点3厘米左右，风车的雏形就出来了，然后将其中四个角折向中心点，为了防止玩风车时四个角突然散开，我们用订书机固定中心最后用大头钉和吸管钉牢风车，一架小风车就做好了。

我看着自己心爱的风车，恨不得马上让小风车转起来，忽然，我们灵机一动，几个女同学三个一群五个一伙的跑到吊扇下，将风车高高举起，风车缓缓转动着，渐渐地，越转越快。老师还让我们出去玩，我听了，真想一跳三尺高。一眨眼，我们全跑到外面去了!

我跑啊跑啊，看着手里的小风车，心里美滋滋的。

刮大风小学二年级作文 第12篇

下午，风渐渐地停了，天空变蓝了。我走在被大风肆虐后的街道上，看到路两旁的大树，有的树枝被刮断、有的树干被拦腰折断，有的被连根拔起。随处可见被狂风撕扯掉的残枝断叶、席卷的垃圾、损毁的设施残骸。

看到大风过后的场景，我心痛极了。我们的环卫工人又将付出多少劳动，才能恢复往日干净整洁的生活环境。真希望这样的恶劣天气不要再来。

刮大风了_二年级作文 第13篇

中午本来阳光明媚，万里晴空，突然风婆婆唱着她的女高音闪亮登场了，她震耳欲聋的歌声把太阳公公的王位夺去了，白云姑娘也赶忙逃走了，天要下雨了。

刚才还一副懒懒的样子，霎那间，高楼上的广告牌也落下，我连忙用s型走位躲过危险，当时完全是逆行，风用巴掌一样的大手来打我脸，左一巴掌，右一巴掌;地下的泥沙、树枝、叶子向我的眼睛进行扫荡。

当时，风吹的我看不到避难所，我也成为一只“落汤鸡”。过了一会儿，一棵百年大树拔地而起，电线杆也被吹倒了。我似乎被吹进一个没有阳光的洞穴，霎那间风吹的更带劲了。旁边的树叶跳着街舞，大摇大摆。过了好些时间，终于风平浪静，整个小区一片狼藉，一处好的地方都没有。这时，树、花和草也搞了个人仰马翻。

二年级音乐歌曲《大风车》 第14篇

课前准备：教学光盘、彩纸、胶棒、吸管、图钉 教学目标：

1、能够利用折、剪、画等方法制作出富有情趣的小风车

2、培养学生的设计意识和动手制作的能力，体验设计活动的乐趣。教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、欣赏光盘中的各种小风车，介绍风车的来历。

2、教师讲解具体制作步骤。注意安全的事项。

3、学生分组合作制作，教师提示他们颜色的搭配，装饰的形式等。教师鼓励学生发散思维，互相交流经验创作出不同做法、不同样式的风车。

三、课后小结

让学生拿自己的小风车到教室外跑跑。让风车转起来。

冀教版美术二年级上册《小风车》教学设计

课前准备：教学光盘、彩纸、胶棒、吸管、图钉 教学目标：

1、能够利用折、剪、画等方法制作出富有情趣的小风车

2、培养学生的设计意识和动手制作的能力，体验设计活动的乐趣。教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、欣赏光盘中的各种小风车，介绍风车的来历。

2、教师讲解具体制作步骤。注意安全的事项。

3、学生分组合作制作，教师提示他们颜色的搭配，装饰的形式等。教师鼓励学生发散思维，互相交流经验创作出不同做法、不同样式的风车。

三、课后小结

小学音乐四年级歌曲采菱 第15篇

1、认识D.S.反复记号

2、歌曲《采菱》

教材分析：

歌曲《采菱》

是一首富有江南水乡色彩的歌曲，采用六声宫调式，曲调流畅、婉转，歌曲运用了许

多十六分音符构成的节奏型； 以及切分节奏，给人以轻盈活泼之感。歌曲是一段体结构，为五个乐句组成。第一乐句(引子后第1-4小节)和第二乐句(第5-8小节)都是方整的4小节乐句，对称呼应；第三乐句(第9-14小节)分裂为由间奏隔开的两个乐节，显得更为活跃，生动；第四乐句(第15-18小节)节奏拉宽，运用了“ ”这样的切分节奏，前后模进，模拟了划船时有力的重复的动作节奏；最后乐句扩充为6个小节，旋律较多地出现在高音区，酣畅地抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情感。

教学目标：

1、通过学习D.S.反复记号，能够准确运用到歌曲之中。

2、能够有表情的演唱歌曲《采菱》，知道这是一首具有浙江民歌风格的歌曲。

3、即兴创编歌词，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的创编能力，从而受到爱家乡的教育。

教学重点：

1、掌握D.S.反复记号的作用，并准确运用于歌曲之中。

2、有感情地、准确地演唱歌曲《采菱》。

3、准确为歌曲创编新歌词。

教学难点：

1、有感情地演唱歌曲，并进行表演。

2、准确创编新歌词，并试唱。

教学准备：录音机、电子琴、多媒体（图片）

教学过程

一、情境导入：

设问导入：谁吃过菱角?知道菱生成在何处吗?

介绍有关菱的知识：菱是生成在池塘的一种植物，根在泥里，叶子浮在水面呈三角形状，花白色，果实的硬壳有角，因此称菱角，果肉可吃，甜而爽(出示挂图，或展出实物)。

(菱角)

教师引出歌曲，学生读出歌曲名字

板书歌曲《采菱》

二、寓教于乐

1、.请学生认真地听范唱。（教师的范唱要非常投入有情感，去打动学生的心灵。唱得要细腻亲切，在吐字和行腔上要有江南风格。）学生回答对歌曲的感受。

教师揭示歌曲主题：这又是一首富有江南水乡色彩的歌曲，用优美的旋律抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情感。

看江南水乡的图片（课件），加深了解。

2、听歌曲范唱，感受歌曲情绪，让学生想象歌曲的情景，跟随录音轻声哼唱，感受水乡的美，孩子们的快乐。

过渡语：看来同学们都很喜欢这首歌曲，我们再来听一遍。

（1）这首歌都唱了些什么？

（2）演唱者带着什么样的情绪演唱的？（播放音乐，学生回答）

3、教师范唱歌谱。

（歌谱的范唱要同样的有感情，流畅而动听，有力度起伏。）

4、以乐句为单位进行学唱曲调。

(1)教师教唱2遍。

(2)生随琴视唱。

(3)师生进行接唱练习。

(4)随琴完整视唱曲谱。

5、学唱歌词

（1）听音乐唱词，初步做到节奏、音准。

师生一起随琴唱词

（2）随琴加前奏演唱歌曲。

过渡语：有进步，同学们在唱歌曲时，你发现歌曲里有你不认识的新朋友了吗？

生：有！D.S。

（3）认识反复记号D.S.师：这首歌曲只有一段，但有了反复记号D.S.，我们就要再唱一遍。

（4）请同学们说说歌曲的演唱顺序。自己写一段旋律用上D.S。

（5）现在我们就完整的把这首歌曲唱一遍。

师小结：同学们唱得不错，看来大家已经和D.S.反复记号交上朋友了，请你不要把这位新朋友忘了！

（设计意图：认识反复记号，使学生能够准确掌握此知识，并会在歌曲中运用）

三、创造表现

情感启发，处理歌曲

1、分句处理歌曲

（1）大家看歌曲的前两句都唱了些什么？（创设水乡情景）

师：水乡的孩子向我们介绍了他们的家乡，应带着什么样的心情演唱？（抒情）

（2）“动听的泉水”，应怎样唱？

（愉快、欢快的心情来演唱。）

学生唱一唱。

（3）请大家听听老师唱第四乐句，看有什么感觉？

（教师范唱“啊划呀划”，并稍加身体动作。有种流动的感觉）

（4）最后一句又重复了第一

（5）师有感情的范唱。注意表情内心的结合。

（设计意图：通过简单的歌曲处理，使学生更好的理解歌曲内涵，用表情、歌声来表现歌曲。）

2、随琴完整的唱歌曲。

（要求：面带微笑，有感情）

四、歌曲表演

1、过渡语：同学们的歌声真是太美了！从大家的歌声中可以我们可以感到，今年的水菱肯定是大丰收，让我们一

2、简介：湖中有美丽的荷花和水菱，有许多小船和木盆散落在湖中，“采菱”就是菱角成熟时，人们划着小船或洗澡的木盆去湖中把菱角采摘回来。采菱时人坐在木盆里，用手轻轻拖拉着菱叶，可以随意进退。采菱时，用手把菱叶翻转过来，两指轻轻一捏，菱就采到了。欣赏采菱图片：

（设计意图：通过给学生展示采菱的图片，以及介绍采菱人是怎样采菱的，使学生了解菱角是怎样采下来的，从而体验了采菱人的劳动情景。）

3、学生试着表演。

（设计意图：让学生表演，真正体验采菱时的全过程。）

4、小组合作：女生采菱，男生划船，5、听音乐演唱歌曲，体验江南菱角大丰收的喜悦心情。

五、创编歌词

1、教师示范创作：沂南的孩子爱沂南，从小就生活在西山旁，山上的松林一排排，山下的楼房一幢幢，啊看呀看，啊看呀看，沂南的孩子爱沂南，沂南的孩子爱沂南！

2、教师范唱自己的创作，让学生听。

3、激发创作：我们生活在沂南县，在临沂市，在山东省，在中国，我们可以创作一段，两段，甚至三段歌词把我们对家乡，对祖国的感情抒发出来。

（1）教师指导学生分组创作，或独立创作。（2）让学生跟音乐唱一唱新歌词。

（3）生一唱：沂南的孩子爱沂南，从小就生活在沂河边，山下的公路宽有广，山上的牛羊肥又壮，啊看呀看，啊看呀看，沂南的孩子爱沂南，沂南的孩子爱沂南。

（4）生二唱：临沂的孩子爱临沂，从小就生活在大临沂，诸葛文化传四方，红嫂的精神美名扬，啊看啊看，啊看啊看，临沂的孩子爱临沂呀，临沂的孩子爱临沂。

（5）接着是生3，生4„„的演唱。

（设计意图：教师示范创作让学生有创作的榜样，告诉了学生创作并不难。让学生不感到创作的困难，启发学生自己创作，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的思维能力，创作能力，让学生在创作中找到成就感，找到了自信，找到兴趣，在歌词的创作中受到爱家乡爱祖国的教育。）

（6）评价，让学生对自己的创作进行互评，或互评，教师总评。

（设计意图：让学生在自评中找自己的不足，在互评中找看到别人的长处，在教师的评价中更深的发现自己的优点和要继续努力的方向。）师：学习了这首歌曲你有什么想法，请大家谈谈。

学生反馈：这节课给我们感受最深的就是：从水乡能够联想到我们自己的家乡，因为我们沂南是智圣故里，红嫂故乡，诸葛亮----出自我们家乡，我们应该用骄傲、自豪的心情唱起沂南的孩子爱沂南。

六、完美结课

同学们学习这首歌曲以后，不但认识了新朋友D.S，而且能有感情的演唱歌曲，最让老师欣慰的是你们能根据自己的感受创作歌词，用自己创作的歌词表达了对家乡的热爱，表达艺术的方式是多种多样的，比如可以用舞蹈，也可以用绘画，还可以用相声小品等不同的形式，创作你的家乡表达你对家乡的赞美和热爱之情。布置课后用不同形式创作，表达出对家乡的热爱，赞美。下一节课请同学们展示创作。

教学反思

第一课歌曲《采菱》每个班的孩子们都非常喜欢，特别是对采菱的好奇心，当孩子们了解了采菱的知识后，兴趣都大大的提升了。

课前，我先问孩子们，吃过菱角吗？它长的什么样子？他的味道是怎样的？你喜欢这种味道吗？然后介绍他的外形，生长的环境，并且许诺等同学们都唱好了，老师会带一些给唱的好的同学们尝一尝。学生听后，马上更加有精神了，学习歌曲的速度也比原来快多了。这课的知识点是“切分节奏”我把他作为课前的节奏练习，先让孩子们感受这种节奏的感觉，带着他们拍一拍，学生在歌曲中就更容易唱好这个节奏了。