儿童线描教学论文

儿童线描教学论文（精选12篇）

儿童线描教学论文 第1篇

儿童天生具有无限想象力,看过儿童画的人都有一种感觉:原来这些也可以这样画或这样组合!线描作为绘画表现手法之一,为绘画奠定了坚实的基础。几乎每个人的绘画都是从线开始的,不管你会画与否。线条也是儿童表达情感的重要手段,儿童拿起画笔都是从一条线开始绘画的,他会用线条勾勒出物体的形状,各种线条会让他们兴奋不已。在线描绘画中,由于线条的丰富多彩性和装饰性,对培养儿童的想象能力具有强有力的推动作用。想象力与线描绘画是成正比关系的,越是想象力丰富的儿童越能画出富有创造性的线条。因此,教师应该采取有效的教学方法,有目的、有步骤的进行线描教学,正确引导儿童开阔想象源泉。

在线描教学中,可以采用直观教学的方法对儿童进行训练。笔者曾经对6到7岁的儿童做过这样的试验,先让他们尽可能多的画各种各样的线条,他们会画出直线、曲线、长线、短线、折现、弧线等。这种由学生完全自主创造想象的教学手法虽培养他们独立思考的能力,但却忽略了儿童思维的局限性。随后笔者又采用了第二种教学方法——直观教学法,先让儿童联想物体形状轮廓,如教师提问“电话线是什么样子的?”儿童就会在脑中想象电话线的外形随后画出电话线的线描画。依据此方法儿童还可以画出长城线、波浪线、蜗牛线、鱼鳞线、蜘蛛网线等等,只要他们能够在脑中回想出物体的样子,就可以画出相应的线描。在这一教学过程中,教师发挥着唤醒与引导的作用,这里的唤醒是指儿童本身具有想象力和创造能力,只是缺少创造力的条件。许多儿童在绘画过程中会产生胆怯心理,他们会抱怨不会画或者难画,这其实是由于心理障碍而采取的消极回避心理。教师要采取正确的方法引导,鼓励学生,并在教学过程中设置坡度、由易到难、循序渐进的启发学生积极的参与进来。

这种直观教学法的目的在于将学生的无意想象培养成为一种有意识、有目的的创造能力。其中教师的引导是至关重要的,教学中要选择生活中常见的事物,或者是生活的片段,一个不经意的瞬间等,通过各种情境对他们进行思维的训练。在教学过程中,不去评价学生画的好坏、像不像,这可能会削弱儿童创作的热情,应该从学生的想象力与创新能力方面去评价学生,并积极鼓励他们,让他们产生创作的自信心。在儿童线描教学中,要有循序渐进的进行,不断扩大儿童创造力的源泉,当他们完成一幅线描作品之后,教师要根据画面进一步引导启发、鼓励孩子创造出更丰富的画面;或者将平时看到的东西与某些事物相联系,激发他们进行深入创作,将线条的变化无穷表现出来。这种直观教学方法充分发挥以教师为主导,学生为主体的合作关系,具有趣味性、启发性。将线条的装饰性与丰富性融为一体,使儿童从绘画里感受线条的粗细、长短、曲直、疏密变化。在实践与体验中获得绘画技能,这与枯燥无味的临画阶段相比具有绝对的优势。

由于我国现阶段教育水平以及条件的限制,许多美术教师在面对美术教学情况下都急于向儿童灌输绘画技能和知识,这就背离了儿童美术教学的目的。在教学过程中,鼓励儿童多动手绘画,无论是有目的、有意识的画某样东西或者胡乱涂鸦皆可。涂鸦是儿童的本能,教师要利用好的这一特点,在一幅涂鸦完成以后,教师可以引导儿童适当的在作品里添加东西,比如眼睛、耳朵、嘴巴等一些简单的物件,使这些抽象的涂鸦变成具象的事物,增添儿童的兴趣感。也会使他们感受到原来画画是这么轻松愉快的事情,从中获得自信心。这种训练方式在涂鸦的基础上提升了一步,使儿童从无意识的涂鸦发展到了有意识的联想。

笔者认为培养儿童的想象力和创造能力并不仅仅是简单的过程,而是通过长期实践、经验总结、逐步发展的。在线描教学中,注重锻炼儿童观察事物的能力,从身边的小事开始,培养他们善于发现事物特点,并创造性的用线描表现出来。在绘画过程中给予儿童充分自由的空间,在培养儿童线描技能的同时提高他们对绘画的兴趣,让儿童体会到快乐和自信才是美术教学始终贯彻的思想。

摘要：线描是儿童美术的表现形式之一,具有丰富性和装饰性,可以激发儿童想象力。在教学活动中教师要充分发挥儿童的主观能动性,引导他们主动发现身边有趣的事物,从生活中获取创作的灵感,培养创造力。线描绘画时,应给予儿童充分的想象空间,并鼓励、赞赏,使儿童获得绘画的自信心。

儿童画线描教学初探解读 第2篇

摘 要：现代社会的发展使我们对儿童美术教育越来越重视，特别是绘画教学，不仅可以锻炼儿童左右脑半球全面发展，还可以开发孩子的智力和培养能力，本文通过了解儿童学习线描的重要性，并对在线描教学过程中教师应注意的问题进行探讨。

关键词：线描教学；培养；探讨

一、儿童学习线描的重要性

1、培养儿童的观察能力

在课堂教学中，教师可以进一步指导儿童认识事物的多样性，如树枝的正面、侧面、背面的不同形状，树皮的不同纹样；还可以让儿童去观察瓦、水、石的自然纹理，鹿、虎、猫、斑马、孔雀的花纹。教师通过对儿童进行观察训练，使儿童积累感性认识，增强儿童在绘画中的自我表达能力，使他们养成观察事物的良好习惯，并能够在自然中敏锐地捕捉到美的事物，提高自己的审美能力。

2、培养儿童的记忆能力

绘画是锻炼儿童思维能力的有效途径，没有记忆则从感性认识到理性认识的过渡将难以实现。在人的记忆中，语言信息量与形象信息量的比例是1：1000，可见形象思维对儿童思维发育的影响有多么重要。因此，加强对儿童记忆能力的训练，有利于儿童身心的发展。

例如：一位儿童看完电视后就能创作出“皇宫里边不好玩，皇帝和大臣下江南，江南风景真好看”的三联画，便是运用记忆画的形式来锻炼形象思维的一种方法。

4、培养儿童的想象能力

儿童对事物的认识和理解能力有限，对现实世界充满着幻想。他们对事物不甚了解，只能以想象去加以补充。儿童不习惯用成人的逻辑思维方式来束缚自己，他们不仅具有多向性的积极幻想，而且有着无可抑制的表现欲望，这是儿童天生具备的创造潜能。儿童在想象中强烈地表达自己的情感，并融入奇异的幻想。无论是叙情式的想象画，还是具有神话色彩的想象画，都是儿童想象性创意思维的结晶。

二、线描教学过程中教师应注意的问题

1、线描内容的选择应掌握先易后难

在初学线描的阶段，首先要让学生选择容易简单的图形练习，通过一个循序渐进的过程，在让学生接触复杂的图形，在学习线条的过程中，可以启发的教导，一段一段地画的线条像下雨，一上一下的线条像大山，一起一伏的线条像大海，半弧状的线条像鱼鳞，旋转的线条像蜗牛的背，一横一竖的线条像星光。通过学生对线有了一定的了解，自然就有创作的欲望。这时候，在教学过程中，可以简述一段有趣的故事，通过利用线条构思故事画面和创设人物形象是学生最感兴趣的。

2、线描训练要与学生的年龄相对应

对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认知水平，做不同要求。随着学生年龄的渐渐长大和成熟，他们已不满足于线条的抽象美感和脱离实际的天马行空的想象，他们的感性认识和理性思维在抽象与具体之间交叉和斗争，于是，他们渐渐向往写实，追求真实的物象再现。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。生活是艺术创作的源泉，让学生在大自然中感悟生活，寻找美发现美，不仅能提高观察和表现能力，还能领会绘画中的美学原理，提高美的鉴赏能力。所以开设一些线描写生课让学生进一步进行线描练习，也是一种颇为有效的高一层次的学习途径。

3、线描的作画顺序要先整体后局部

画线描时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，刚开始写生时，学生自发的观察比较简单、肤浅，这就需要老师加以提示和正确引导，使学生能够自觉地去看，去记忆，去思考，发现物体的美感，发现需要表现的主要特征。

线描教学之我见 第3篇

线描，就是用线条作画。线描使用工具简单，画起来方便，特别适合农村小学美术课。我在农村学校进行了几年的线描教学，下面谈谈线描教学方面的几点体会。

一、要正确评价学生的线描作品

正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价。另外，还要多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。

二、线描教学应分阶段有步骤地进行，具体来说要做到“四要”

1、线描训练的要求要与学生的年龄相对应

对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。一、二年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。

2、线描内容选择要贴近学生生活，先易后难。

根据儿童的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉、新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。如画他们的玩具或上学用的书包等。当他们有了一点基础后，再引导他们画线条较复杂的人物。在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。

3、线描内容的描画要先繁后简。

为了克服作画简单化，类同概念化的儿童心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物象有特征的细部，宁繁勿简。这对培养学生的观察力，毅力，耐心及认真、踏实的学习态度，是很有益的。学生有了“繁”的基础，再学习精简，可以使线描简练而不简单。

4、线描的作画顺序要先整体后局部。

线描时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，从外面画到里面。就像写作文，要先列个提纲，然后再分段详细地描述，等有了一定造型基础后，作画顺序可灵活调整。

三、线描教学要突出线的表现力

线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。这两个方面的结合代表了线描的整体表现力。

要突出线的表现力，首先要让学生认识线条。可引导学生找一找周围环境中的各种线条：精致的细线条，常浮现在物体表面，如家具上的木纹、动物的毛发等；粗的直线条，往往挺立在门窗的边框；柔和起伏的曲线，在衣服和窗帘上随处可见。观察时，要注意比较这些不同线条的不同特点和相互关系。此外，还应让学生学一些线条的名称、变化和美感等基础知识。其次，要让学生敢于用线。在线描学习初期，学生运线涂改较多，线条呆滞，我就引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，线条要肯定，可以拉得长些，让学生明白未经涂改的线条才是有个性的。线条画错了，可以再画一条，或者“将错就错”，接着画下去，即使外形不太规则，甚至歪歪扭扭，也不难看，“稚拙”也是一种美。最后，要让学生善于用线。我让学生先在一张白纸上任意画上各种各样的线条，如直曲、粗细等，然后让学生说出对所画线条的不同感觉，说明完成一个形象的描绘，要以不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画。如：用线的穿插使物象结构清楚；用线的疏密组合使单调的形象丰富；用线的精减使画面概括含蓄。

四、线描教学要注意工具与材料的选择

线描因使用工具的不同可以使作品呈现不同的面貌。儿童喜欢美丽鲜艳的色彩，可以让他们直接用彩色铅笔、水彩笔、油画棒等色彩工具进行线描。线可以是单色的，也可以是复色的，在线与线之间，或线的上面可再加其他色线，以造成一种丰富的色彩层次。钢笔或签字笔，可以画出较细的黑色线条，在白而光洁的线上对比鲜明，用于深入细致地表现物象，效果特别好。毛笔等软笔画出的线条变化丰富，但掌握较难，可以让学生尝试。此外，还可选择不同色彩和质地的纸张来丰富线描的表现力，从中感受到不同的效果。

五、线描教学要注重创造性思维的培养

创造是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。教学中应该注意以下几点

1、多角度表现物象。即对同一物象进行不同视角的写生，通过这样的训练，可以使学生打破固有的思维模式，掌握更为灵活的表现方法。

2、根据写生进行想象变化。如画一张倒置的老树根线描后，再启发学生对它进行相似性形象联想，看它还象什么？经学生们奇思遐想后，往往会画出令成人想象不出的形象。

3、借物联想练习。如先让学生观看一堆瓶罐，再引导学生注意瓶罐的粗细对比，然后要求联想画出几个不同体态特征的人或动物来。

儿童线描写生中的观察与表现 第4篇

对于线条,孩子们非常熟悉,他们最喜欢、最常用的表现方式就是线条。那么,孩子在线描写生中如何进行观察,怎样表现才能驾驭线条这种美术语言,更好地表达自己的感受呢?

[观察]

让孩子们学会“看”,看什么、怎么看,是进行线描写生的首要条件。教师要在学习活动中调动孩子的知觉体验,唤起对描绘的事物的兴趣,让他们积极主动地对事物进行研究,以表达出他们自己的独特感受。

一、抓住事物的主要特征

以香菇为例。香菇孩子们非常熟悉,他们都能判断出形状特点:圆形的菇盖,长圆柱形的柄,这是它的主要特征。

出示下面香菇:

请孩子们看香菇的外形特征:你看到的还一样吗?为什么不一样?由于我们观看的角度不同,所以看到不同的外形特点,有的菇盖呈半圆形,柄从盖的下面伸出;有的菇盖呈圆形,柄从菇盖中间长出,并能看见盖子里面的密密的细线条……

再看各种各样的蘑菇图片, 孩子们就会明白只要掌握了香菇的特征,写生其他的蘑菇就变得非常轻松,要让孩子们明白事物外在的多样性其实有内在特征,只有抓住特征才能“千变万化”。

二、仔细分析细节特征

为什么有些儿童表现出来的物体显得很空洞、很单调,主要是没有对物体的细节进一步深入的体验感受。细节是构成事物特征的重要部分,通过精细刻画可以使儿童对事物认识更深刻,可以使儿童在平凡的物体中发现不平凡的美,培养正确的审美观。细节观察和精细刻画还可以克服儿童粗心大意和对事物不求甚解的坏毛病。在对事物局部的精细刻画中也要照顾到全局,细节与整体的关系处理得好,作品才显得完整、充分,徐悲鸿说“致广大而尽精微”讲的就是这个道理。那么细节在哪里呢?

1.细节在连接处

物体的细节在转折或是交叉的地方,在连接处,在分界线的地方……比如写生灯的细节在灯柱的连接处;大叶子植物的细节在叶子和杆子连接处及细微的前后关系处,藕的细节是藕节的连接处……作品要耐看,这些细节的观察非常重要。

2.细节是纹理,是小构件,是装饰物

物体上面的纹理,比如虎皮兰上面的斑纹,细致刻画更能生动表现植物虎皮兰的特征,更具层次感。玩具枪上面的小结构、小部件让整个物体变得细节丰富,很耐看。布娃娃身上的装饰物、建筑上面的悬挂物……这个细节特点让物体变得灵动、生机勃勃。

3.细节在疏密关系之中

线描写生是用线去表现对象,通过线的勾勒、点画、排列等方式来表现事物的一种造型方法。线的韵律就在疏密、长短、曲直、粗细的排列变化中体现。丰富的黑白灰关系要靠疏密得当的线体现。比如画扫帚,引导孩子理解:“该靠近和分开的线一定要靠近或分开,该密密画的地方一定要画密,该稀疏的地方要稀疏,注意扫帚上面线的走向、线的穿插和重叠。”这是黑白灰效果产生的一个重要手段。至于用什么样的线,靠要靠近多少,密要密到什么程度,这些都需要孩子自己去体会。

三、找到个人的兴趣点

写生就是画自己对物体的感受。写生时赋予线条生命力,通过它的粗细、轻重、曲直、长短、浓淡等的变化来表现物象的质感和情感,会带来不同的独特韵味和个性化风格的呈现。因为人的能力、喜好、心情等因素的掺杂,孩子的表现重点也不尽相同。在写生时要引导孩子观察到自己最感兴趣的地方进行重点刻画。

比如,这三幅《红掌》作品,每个孩子对红掌的感受是不同的, 有的侧重于花的表现,有的侧重于叶子的表现,在叶子叶脉的感受上也是不相同的。

在观察的过程中,引导孩子用比较观察的方法来发现物体的““共性”与“个性”,寻找到能体现物体质感、肌理的细节,发现自己最感兴趣的地方,提高对观察物体的感知能力。

[表现]

线描写生如何进行表现,在表现中应该引导学生注意哪些问题,最后呈现出什么样的作业效果,在表现过程中孩子们得到了哪些能力发展,是进行线描写生要解决的问题。

一、从“点”入手,分解组合

由于儿童的年龄心理特点,他们对事物观察喜欢注重局部开始。我们在引导儿童进行写生的时候可以从局部的“点”入手,采用推着画的办法,最后形成物体的整体结构。我喜欢让孩子们从离自己最近、没有遮挡的局部开始着手,最后可以画完整个物体,也可以只表现一个部分。

写生还要学会分解和组合,观察时就是个分解的过程,要会化整为零,比如我们要会把自行车拆成把手、三脚架、车轮等等。而把手你又要能拆成把手皮套、车铃、刹车把手等等,如果你分解得越细说明你观察得越仔细。把物体分解完了,我们要把这些零部件都转移到我们的画纸上,这就是个组合的过程,要化零为整。组合的时候突出重点,作品的多样性就是在这个“组合”的过程中体现出来的。

二、注重构图形式美感

画面的美感之一取决于画面的构图美。那么,在写生的过程中如何让孩子做到画面构成的形式美呢?

1.写生前欣赏优秀的写生作品,让孩子从名家作品中了解到 形式美的要素。画面饱满,物体大小布局合理,有主次疏密关系等。

2.在教师摆放静物的时候,注重画面的疏密、层次感。比如,在 静物下垫张纸,方便位置大小的引导渗透,给孩子一个画面感。

3.对学生作业进行及时比较、评价,让孩子在互相学习中逐步形成对构图形式美感的感知能力。让学生感受到构图的美感,画面饱满、主体突出,有疏密变化和层次感。

三、线条美感、黑白灰关系的表现

线条的美感主要体现在疏密、曲直、粗细、长短的排列变化中, 儿童刚开始线描写生,总是出现用线不肯定、不到位或反复涂改等习惯性表现方式。因此,要让儿童明白怎样的线条才算美、怎样画才算流畅。

1.不要用铅笔,直接用不能修改的勾线笔、签字笔等工具。用铅笔会让孩子不停反复修改,纠正自己的造型,在纸上画了又改, 改了又画,形成不肯定、胆怯的心理。孩子用铅笔画了再用勾线笔定稿,结果就会出现线条断断续续、生涩不流畅的效果。

2.注意用线的疏密关系。比如,在画运动鞋时,鞋上的网格线 很密,其他部分比较稀疏些。要让儿童了解:该靠近和分开的线一定要靠近或分开,甚至可以适当的夸张。还有能看出厚度关系的地方一定要画出来,鞋底的图案和花纹也可以适当表现,不然会显得很空。有了这些疏密线条,画面的黑白灰关系自然就形成了。

3.线条点画、排列、勾勒是否生动、变化多样,要能表现出事物 的特点。

四、个性化的表现

儿童有的活泼、有的奔放、有的娴静,表现在作品中,有的画风细腻,处理得当,有的奔放大胆,画大感觉为主。在写生过程中,每个人都有自己不一样的感受,在表现中要表达出自己的独特体会。

比如,在画绒毛娃娃时,三个不同的儿童对毛绒娃娃的绒毛的感受不同,用不一样的表现方法。第一个侧重于整个身体都用绒毛表现,第二个侧重于表现兔子的长胡子,身体的毛发表现较少,第三个用了疏密的线表现绒毛的明暗感觉。

教学时我们要顾及孩子的年龄特点和个性特点,不能要求分析到一个规定的程度。教师不能毁灭掉孩子对事物敏锐的观察,细腻的体验,而要鼓励和引导,发挥他们个性上的优点,并成功地体现到作品中,使作品具有一种特质的个性美。

线描教学 第5篇

一、线描教学要突出线的表现力

线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。这两个方面的结合代表了线描的整体表现力。要突出线的表现力，首先要让学生认识线条。可引导学生找一找周围环境中的各种线条：精致的细线条，常浮现在物体表面，如家具上的木纹、动物的毛发等；粗的直线条，往往挺立在门窗的边框；柔和起伏的曲线，在衣服和窗帘上随处可见。观察时，要注意比较这些不同线条的不同特点和相互关系。如一只猫躺在椅子上，猫弯曲柔和的线条和椅子笔直坚硬的线条就会形成鲜明的对比。其次，要让学生敢于用线。在线描学习初期，学生运线涂改较多，线条呆滞，我就引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，线条要肯定，可以拉得长些，让学生明白未经涂改的线条才是有个性的。线条画错了，可以再画一条，或者“将错就错”，接着画下去，即使外形不太规则，甚至歪歪扭扭，也不难看，“稚拙”也是一种美。

三、注重对学生创造性思维的培养

客观存在的物体并没有线条围绕着他们，但人们却可以用线条把物体的造型表现出来。在现代社会的儿童美术教育中，就有明确的目的：培养儿童的创造能力。线条画教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。在不断自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力，在反复运用和组合中培养线条的造型能力，从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。

在教学过程中我尝试通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、摸不同质感的物体等各种感官上的刺激让学生画出有感情色彩的线条，可以提高儿童的表现力。比如根据课堂上的语言提示画出有情感的线条，如“刚强有力的，纤细优美的，圆滑柔和的……”让孩子在体验的过程中理解线条的多样性。

四、正确评价学生的线描作品

正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“像”与“不像”来评价。另外，还要多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。

论分年龄段线描教学的优点 第6篇

【关键词】线描画;年龄阶段;绘画形式

一、在低年级培养学生对线描的感受

儿童线描应鼓励学生大胆用线。在低年级孩子刚接触线描学习初期，要求想好后再下笔，线条要肯定，低年级儿童他们有着自己对直观形象的敏感时期，正是这一点赋予了儿童线描图中造型的情态。只要不用成人的思维去规范和束缚他们，线描造型不受形式、技法的束缚，儿童就能够在他们感知的世界里自由自在地表现。

比如，一年级《五彩的烟花》一课中，借助学生对烟花的喜爱，引导学生回忆和欣赏烟花绽放时画出美丽的弧线，并用各种各样美丽的色彩和线条在纸上表现出来。

总之，我感到线描教学对培养低年级儿童观察、记忆、想象、创造能力，非常有帮助。通过线描，可以更好地掌握造型能力，学会处理疏密、繁简的对比，掌握好画面的节奏。在低年级儿童线描画教学中坚持创造性、启发性和趣味性，让儿童在不断的创造中体会到线条变幻无穷的魅力，从而使他们能容易地运用线条去塑造形体和画面的创作活动。

二、在中年级培养学生对线描画体验

在孩子十岁左右，他们开始对童话式的表述方式不够满足了，十岁左右的学生身体发育相对平稳，肌肉力量有显著发展，能学习更多的技能，而线描正是对于他们这一年龄阶段的学生极为有效的教学手段。

1.感受线描的形态美

动之以情，晓之以理。我时常在课堂上问学生，艺术家们在表现任何一样普通事物时，为什么画面都很动人。这是因为艺术家在画之前对对象总是从各个角度去理解、分析，他们总是把“读懂”对象放在首位。比如，三年级《校园里的花》一课中，本节课通过欣赏、观察了解植物的结构特征，并能从中发现美、表现美、感受美，让学生用线描的形式画下来，使学生感受线条的魅力。

2.感受锤炼的线条美

儿童刚开始学线描写生，总是出现用线不肯定、不自信、等习惯性的表现方式，不能流畅的进行作画。我认为儿童线描写生最重要的一点是要让儿童用感觉来画线，只有让线产生疏密、曲直、交叉等多种和谐与变化，画面才能形成线的乐章;让线疏密得当，虚实相致，画面才更有线的整体美感，所以要让儿童处理画面线的黑白灰关系，并突出重点，有所加强与取舍。

3.感受线条的个性美

儿童的个性不一样，有的粗犷、有的细腻、有的闲静、有的活泼，表现在作品中，也有的奔放快畅，以画大感觉为主;有的画风细致、处处得当。老师不要以统一的标准去评价和规范他们，要善于鼓励和引导，发挥他们个性上的优点，并成功地体现到作品中，使作品具有一种特质的个性美。

美，人人喜欢，但人人不一定都懂得欣赏，通过线描写生，缩短生活与美的距离，使儿童从小能懂得美，发现美，也能欣赏美和表现美。

三、在高年级培养学生对线描画表现，并在基础的线描画基础上做出延伸，比如漫画、国画、版画等

高年级的孩子已经有了一定的造型能力和观察能力， 线条学生并不陌生，对于五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。

高年级的孩子已经渐渐有自己的思想和准确思维能力，可以通过以前对线描画的学习，达到一定水平便可以开始加入漫画、国画和版画的内容。

1.漫画是绘画艺术的一个种类，它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法，直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以。漫画并不只是为了博得你的一笑，而是有更深远的意义，而且漫画的表现形式是夸张、变形，必须是在线描功底扎实的基础上才能完成，所以比较适合高年级学生学习。

2.国画，在传统中国画当中，线条的运用达到了极致，线条的表现力丰富而有趣味，在我们的美术教材中，从三年级下册第一课就是《水墨游戏》，开始让学生感受水墨的趣味性，让学生了解墨分五色，体验中锋和侧锋用笔，从四年级开始每册教材上都会有水墨画，因为材料、技法的不同更能激发学生的好奇心和探究欲，以下是学生的国画作品。

3.最后是版画，版画也是中国美术的一个重要门类。在美术教材四年级下册中有《藏书票》一课，藏书票是版画的一种。对于高年级的学生来说，版画已经很熟悉了，通过低年级和中年级的线描画教学，到高年级适当的将线描画教学延伸到版画教学是很可取的，通过长时间的教学，发现通过长时间的线描画练习，学生已经经历了从不懂线描画—能感受线描画—能写生线描画，线描的水平明显提高，但是时间长了，学生会对线描画产生审美疲劳，正好漫画、国画和版画可以解决这一问题。

做版画用的工具很多，有木板、塑料板、吹塑纸、刻刀、滚筒、油墨，线描画的工具比较的单一，这样可以吸引孩子们的注意力。儿童版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新标准的操作实践的学习方式。

线描临摹教学浅见 第7篇

而在线描课程前期, 应当进行线描临摹的训练。首先, 中国画历来便有临摹的传统, 经过几千年的积淀, 中国画形成了博大精深的体系, 历代画家正是通过不断临摹前人作品而登堂入室的。其次, 学生们初次接触线描, 必须要对其有一个直观感性的认识, 逐渐熟悉线描的各种特性、品格等等, 方能谈到用线写生, 为整个线描课程做好准备。因此, 线描临摹教学是线描课程必不可少的组成部分, 而且应先期进行。

当然, 线描临摹教学是应该是一个非常系统的过程, 需进行较为明确的定位和科学的课程设计, 笔者认为应从以下几个方面着手。

一、必须选取优秀的范本。

“取法乎上, 仅得其中;取法乎中, 仅得其下。”这在中国画临摹的传统中, 已具有了方法论的意义, 也可说是根本性的原则。究其实质, 这无非是一个起点的问题, 起点越高, 将来所达到的高度越高, 反之则很难达到相应的高度。因为跟从老师学习是一个长期的潜移默化的过程, 为师者水平越高, 学生所受到的教益越多。而对于临摹而言, 你所选取的范本就是最直接的老师, 因此, 临摹时对范本的择取便显得至关重要。由于中国画本身的丰厚积淀, 历代画家留下了大批优秀的作品可供学习, 但直接临摹原作的机会不是很多, 不过我们还是能接触到许多高品质的复制品, 还有大量印刷精美的画册可资借鉴。在众多的范本选择中, 首推两宋花鸟画, 由于其在中国美术史上的经典地位, 将之作为教材已成为大多高等院校美术专业的共识。在整理稿本时, 可将这些作品的线条抽离出来, 暂时不考虑其设色方面, 集中力量临摹其线型。有几种方法可资参考:一是直接临习原作, 提炼出线稿, 同时可练习造型能力;二是用拷贝纸摹之, 得出线稿, 再进行打印, 这样准确率较高, 更接近原作;三是使用已出版的线描稿本, 这样比较方便快捷。几种方法各有所长, 应灵活选择, 综合应用。当然, 只有花鸟稿本是不够的, 学生们可用同样方法整理出一些优秀的人物画线描稿, 如《八十七神仙卷》, 属手卷形制, 人物形象刻画精美, 用线堪称典范;而《永乐宫壁画》确是大型作品, 善用巨型长线, 气势恢宏, 极见功力。

二、对范本进行精细的解读。

面对选取的范本, 学生一定会有新鲜的感受, 但对于这些作品的精妙之处却可能领略不多, 这就需要教师引导, 对这些作品进行分析解读, 以加深学生的认识。首先是关于线的问题。线描的核心内容便是线, 它不仅是中国画造型的根本语言, 其本身就具有极强的独立意义。它既是具象的, 又具抽象的性质, 可被抽离出来进行研究, 也只有在中国画里, 线才发展到高度圆熟之境。从线型来说, 它具备长短、粗细的变化;从美感来说, 它具有方圆、刚柔的不同;从肌理来说, 他又有浓淡、湿涩的区别。通过对线描稿本的解读, 学生们可初步领略到线型之美, 接着可进一步认识中国画线型的类别, 了解十八描的具体描法极大的归类。学生们可将这些理论化的知识与手边的线描稿本对照, 以加深认识。如通过对顾恺之作品的解读, 可领会高古游丝描的妙处;研读阎立本的作品, 会体会到铁线描的力度;观摩吴道子的作品, 会体味到钉头鼠尾描的磊落, 同时会折服于“吴带当风”的美感;而研读宋人小品册页, 可领会流畅匀停勾线的精妙如此等等, 不一而足。此外, 在解读范本时, 老师还应对中国画线型的组织规律进行讲解。这些也是线描课程的重要内容, 它包括线与线之间的穿插关系, 这是有其自身结构规律的, 两条线不能完全平行亦不能垂直交叉, 要形成一定的角度方能产生美感;线与线之间的疏密组合关系, 这是形成线描节奏感和画面黑白灰的重要手段, 何处当疏, 何处当密, 是极为讲究的, 既有规律可循, 在具体画面中又需视情况灵活处理, 充满变数;还有线与线之间的长短粗细的对比关系, 这起着区别主要轮廓线和细节线的作用, 同时还能形成线型的整体感和装饰意匠。总之, 结和线描的基本知识对所选范本进行精细解读, 可以对中国画线型的整体品格有一个清晰的认识, 从而为下一步的学习做好铺垫。

三、具体技法训练要到位。

有了前面的积累, 这一阶段的训练就水到渠成了。在进行具体勾线训练之前, 可指导学生选购适合使用的绘画工具。中国画的用具无外笔、墨、纸、砚四类, 线描临摹课程对笔的要求较高, 一枝好的勾线笔可起到事半功倍之效, 一般选用九紫一羊弹性较好的偏硬性的兼毫笔为宜。此外, 纸张也很重要, 初期可选择质地较好的毛边纸, 次后便可使用熟宣纸了。有砚台和墨锭最好, 如没有条件可暂时用小碟子和成品一得阁墨汁作为替代, 而碟子至少要备两个, 一个盛墨, 一个盛水, 以保持笔墨的干净。另外, 笔洗和镇纸也不能忽视。如前期准备工作做好, 即可进行勾线练习。要向学生强调必须做到中锋用笔, 这是工笔画在勾线时用笔的最重要的原则, 所谓如锥画沙, 如屋漏痕, 力透纸背, 讲究的是一个笔力问题, 否则易出现将线勾扁或勾线无力等毛病。在初始阶段灌输这个准则, 利于培养学生正确的态度和习惯, 以利今后的进一步学习。同时, 正确的运笔过程同等重要, 每勾一条线都要有明确的起笔、行笔、收笔的步骤。起笔要藏锋, 逆势回转, 所谓意到笔先;行笔要流畅, 但不可过快, 尽量做到匀速;收笔时要渐次提笔, 避免急速撇出的情况。要点在于, 运笔是一个很连贯的过程, 需控制好笔的提按, 即始终保持好笔对纸面的压力, 同时还有一个向上提笔的力道, 在勾线过程中这二者的矛盾运动始终存在, 以保持运笔的流畅而又有一定的滞涩感, 避免用笔漂浮的现象。总之, 这是一个技术性的环节, 需要长期练习, 方能掌握要领, 而一旦习惯成自然, 对于线的运用便会得心应手了, 那么, 线描临摹课的技法训练就算达到了目的。

四、合理安排讲评和作业。

讲评是课堂教学的重要一环, 通过讲评可以使学生对自己的学习成果有一个清晰的认识和定位, 保留优点, 改正错误, 以取得提高。同时, 课堂讲评还可为学生之间提供一个交流的平台, 互相学习, 取长补短, 这往往会有意想不到的收获, 因此, 线描临摹课程要定期进行作业讲评, 以提高学习效果。令外, 技法课的特点便是须大量的练习, 以量的积累来换取质的进步, 因此, 线描临摹课的作业量必须是有保证的, 但也不可过量, 以致令学生产生畏难甚至厌烦情绪, 应根据具体情况而定。以每周三个上午的专业课为例, 12个课时内, 应以完成八开左右的作业四到五张为宜, 而且必须坚持质量原则, 宁可慢一些, 也不能养成应付的坏习惯。此外, 课外时间也要留一定的作业量, 以巩固学习的成果。

以上为笔者对线描临摹课程的几点看法, 不周之处在所难免, 只有寄望于在今后的实践中不断完善, 以期取得更好的教学效果。

摘要：线描临摹课程是高等美术院校中国画专业教学中的一个重要环节, 本文以此立论, 从范本的选取、解读, 技法的训练和作业品评等几个方面展开讨论, 对该论题进行了论述。

关键词：线描,临摹,教学

参考文献

[1]《线描艺术教程》, 魏为编著, 高等教育出版社, 2003年第一版

[2]《中国画白描基础》, 丁蓓莉等编著, 山海人民美术出版社, 2009年第一版

小学美术线描教学初探 第8篇

线描即白描, 我们可以理解为单纯地用线画画。线描是从素描和速写中分离出来的一种绘画形式。使用工具简单, 画起来方便, 它对具体物象既能作概括处理, 也可进行细致刻画;既能进行造型训练, 也可以创造表现。因而, 在小学阶段, 线的造型训练是学习绘画的基础训练, 线描教学更是小学美术课程中绘画教学的基础。在线描中, 线条可以有许多变化, 如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确, 一般来讲, 在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感, 我们不能看到什么就画什么, 而应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

一、线描教学的基本规律

小学生的线描教学要从培养学生的绘画兴趣入手。一般来说, 几乎每个孩子都喜欢画画。低年级的学生对自己的作品总是很满意, 画画没有什么约束, 绘画热情很高。随着年龄的增长, 学生的认知水平逐渐增强, 观察力逐渐提高, 但绘画技能依然停留在原有水平上, 不能满足认知水平的需要, 难于充分表达个人的思想感情。这样, 就会导致学生觉得自己画得太差劲而对画画失去信心, 甚至讨厌绘画。

教师在这个时期应当注意学生心理上的变化, 进行恰当的引导, 不能挫伤了学生的绘画积极性。一是要正确评价学生的线描作品, 正确指导学生的线描作品。评价学生的线描作品, 应从不同年龄学生的实际出发, 一看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点, 二看线条的运用是否大胆、肯定。

二是应分阶段有步骤地进行, 即要与学生的年龄、内容相适应。对于不同年龄层次的学生, 应结合其心理特点与认识水平, 作不同的要求。低年级的, 可要求他们大胆地利用线描表达自己的所见所想。三、四年级的, 除要求大胆用线外, 还要求他们能对物象做初步的描述。在这一时期, 应着重培养学生的观察与写生能力。对于五、六年级的学生, 可以要求他们在课外多进行线描写生练习, 自觉地用线条表现出物象的结构和质感, 体现出写实美, 并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情。另外, 在线描教学中, 要根据学生的心理特点, 选取他们所熟悉, 且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。当他们有了一定的基础后, 再引导他们画爸爸妈妈等线条较复杂的人物。在自己熟悉的环境中画, 会使学生易于感知, 增加兴趣, 形成良好的开端。此外, 在选择线描内容时, 还要注意描绘的对象, 要先少后多, 先静后动。为了克服学生作画简单化、概念化的心理弱点, 在学习初期, 要有意识地引导他们尽量多用线条来刻画物象, 不轻易放过所见的一切, 特别是要牢牢抓住物象有特征的细部, 宁繁勿简。同时, 还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品, 从而提高他们对作品的审美能力。

二、小学生线描教学的训练活动

线描是学生用自己的眼睛观察思考, 然后把收集到的信息进行整理加工, 用线的形式细致描绘出来的, 它既区别于学生画创作, 又与写生画差距较大, 它的教学规律是由简单表达到复杂表现, 由意象到再现。学生对物象的自然属性比例、结构、透视、体积和色彩的认识与表现, 依靠感知不断提高。

首先, 要建立正确的观察方法。一是从整体出发, 把各个部分联系起来观察。线描写生是从局部入手, 但在画局部的时候, 心里还是要想着局部与整体的关系, 不能只盯着一个地方。例如画人物时, 始终要注意人物各部位的比例关系。二是观察时必须抓特征, 细致观察物体形象的微妙差异和本身的结构关系, 例如人物五官脸型有长、方、圆不同, 眉毛、眼睛、鼻子更是千差万别。要抓住细节, 深入刻画。

其次, 要画学生感兴趣的事物。老师要为学生创造一种发展个性的课堂气氛, 培养他们强烈的自我意识。教师要多鼓励学生表达自己的感受, 教给他们怎样提高, 怎样完善。学生是依靠感知认识事物的, 是从自己最熟悉、最感兴趣的东西开始的。学生对所画题材是否感兴趣, 直接关系到学生创作欲望的激发。另外, 坚持不懈的练习是学好线描的关键。

浅谈初中美术课堂中“线描”教学 第9篇

1. 发现 “线”,激发学生兴趣

线条不但可以表现极强的形式美感,而且还能反映出丰富的情感。有的线条潇洒奔放、自由痛快,有的线条秀丽妩媚、婀娜多姿,有的线条刚强有力,如铁划银钩,有的线条流畅舒缓,如行云流水。在教学中引导学生先发现各种线条: ①生活中比如电线、面条、铁轨、毛线、五线谱、弹簧、人的头发、家具上的木纹、门窗的边框、衣服和窗帘等; ②自然界中比如蜘蛛网、树桩的年轮、水的漩涡、柳条、仙人掌上的刺、叶子的边沿和叶脉等; ③建筑中比如埃及的金字塔、中国的长城、印度的泰姬陵等。

通过找线,学生就会意识到“线”在我们生活的空间是无处不在的,只要仔细观察就能捕捉到线所表达的美感。

2. 感悟 “线”,提高表现力

( 1) 随意画线培养兴趣,增强信心。在线描学习初期,学生线条呆滞,不够大胆、肯定,缺乏美感,引导他们多看少画,要求观察充分后再下笔,下笔要肯定。线条如果画错了,可以再画一条,接着画下去,“稚拙”也是一种美。这时候,教师对学生的肯定,将有助于增强儿童绘画的信心,提高参与的热情。

( 2) 画各种形态的线培养创作能力。先让学生在一张素描纸上任意画上各种各样的线条,如长线、短线、直线、曲线、折线、弧线、螺旋形线、弹簧型线、城墙型线等。而不同的线会给人以不同的感受: 像水平线给人广阔、宁静感; 垂直线给人升起、挺拔的感觉; 斜线则让人感觉不稳定; 流动的曲线会使人感到优美、愉悦、柔和、轻巧。通过课堂活动“谁画的线条有特色”“谁画得线条种类多”来激发学生创作的热情,然后让学生以不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画。

( 3) 画出有生命力的线,提高表现力。保罗克里曾说过: “一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命,一种表现力,以及它自己的个性特征。”中国绘画中的“十八描”则充分体现了线条的多样性与表现力,中国的书法更是把线条的魅力发挥到了极致。线条的表现力是那么的神奇,有时平稳、有时跳跃、有时流畅,有时长有时短,有时刚毅、有时凝重、有时刚强、有时柔媚、有时雄浑。提示学生画出有感情的线条,比如“奔放的线条”“温柔的线条”“刚强有力的线条”等。

( 4) 把几种不同形态的线组合在一起,创造出更丰富的效果。比如在黑板上示范如何画果篮,教会学生曲线和直线的组合。

3. 运用线,培养创作能力

( 1) 寻找创作的源泉培养观察力。写生是培养学生观察力、表现力的最佳方法。在教学中发现有很多学生不知道该怎样去画。“创作源于生活”,如果没有对生活的密切接触、认识、体验,学生根本不能理解事物的构造、形象,又怎能有新的创造呢? 我们可以采用写生的方法,引导学生到生活中去体验,观察生活、贴近生活、感觉生活,学生在走进环境、感受生活的过程中,感悟能力增强了,绘画能力也提高了。

( 2) 突出线的表现力。线描画重在装饰,运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工,线具有丰富的表现力,它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界,以及物体的深浅变化。①是线条本身具有美感,体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上; ②通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。

( 3) 线条画创作培养创造美的能力,进行有个性的创造。黑格尔说过: “想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”经过了前一阶段的学习后,学生可以进行线条画创作。创作的素材很多,静物、花卉、动物、人物、风景、建筑等,绘画方式有想象画、记忆画、装饰画等。比如画静物,要求学生画出静物,然后画上具有装饰性的花纹,注意线条的统一。比如画食物和蔬菜,要先抓住物品的特点,然后根据画面的需要,装饰性地添加花纹、图案。

在美术教育过程中,教师应有意识地以学生为画画的主体,教师为主导,用启发的方式,让他们去发现其中的乐趣,画他们最想画的事物,充分调动他们的主观能动性。培养孩子的创造性,激发他们的创造欲,并教给他们创造性的思维方式,让他们能够自由地运用。让我们艺术教育者去点亮孩子心灵的苍穹,燃起艺术的火花!

摘要：初中美术课堂以线描写生为前提,在此基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工,创造性地再现物体。教会孩子们把复杂的绘画线条化简为浅显易懂的符号,从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。这样,增强了学生对周围事物的感知与表达能力,提高了审美意识,培养了创造性思维。

传统线描与当代素描教学关系的研究 第10篇

或许有人会认为这样一种源于东西方文化不同的世界观、观察方法、艺术气质等, 这样的理解有一定道理, 却并不能概括两者间差别的全部, 而在具体研究过程中我们还会发现这样一个事实, 不约而同的, 以线条的方式来表现物象, 成为先民们艺术表现手法的第一选择, 无论是早期的非洲岩画、埃及墓室壁画, 还是作为早期西方艺术代表的古希腊陶瓶绘画, 抑或是美洲的玛雅艺术、阿兹特克艺术, 我们均会发现大量以线条方式表达物象的实例, 当然, 作为东方艺术代表的中国绘画, 在这方面取得的成就更是毋庸赘述。

线条, 以其或稚拙、或准确、或夸张、或灵动的艺术魅力在早期的艺术表现中体现出无与伦比的地位, 同时对于后世艺术观念的形成、早期造型观念的产生均有着不可忽视的影响, 然而, 让人诧异的是, 在后世的艺术发展历程中, 东西方最终却演化出了两条完全不同的艺术之路。

公元十四世纪, 从意大利佛罗伦萨开始兴起, 逐渐扩展到欧洲各国的文艺复习运动带来的不仅是思想与文化的变革, 同时, 在艺术的造型观念和手法上, 也开始摆脱中世纪加于艺术上的种种禁锢, 与当代思想、科学相交融, 在艺术上逐渐走出一条既不同于亚、非、美诸国, 又迥异于西方前代艺术的独特的道路。具体来说就是将其科学观念与人文思想引入艺术领域, 将当代科学的最新发展运用于艺术的表现, 如空间观念、透视效果在艺术中的应用, 解剖学、光影观念在艺术中的实践, 这直接导致的结果就是, 画面的立体感、空间感、真实性大大增强, 艺术对于自然物象的真实追摹成为可能也成为一种必然, 而这一追求导致的另一结果却是:线条作为现实物象特定角度下展示出来的一个面, 其在对于画面真实性的追求中地位相对减弱, 这点在文艺复兴后期以伦勃朗为代表的荷兰画派中表现尤为突出, 弱化线条, 追求空间和光影的真实效果, 直至线条完全消融于空间与光影的表现中。19世纪中叶引发西方艺术全面变革的印象派绘画更是将这一观点推到极致, 不明确的边缘轮廓和含混的造型虽然有助于体现物象在真实世界的真实观感, 却也让造型彻底的抛离线条的艺术, 成为一种纯科学、纯印象的艺术表现, 以至于有人以这样的形容词来形容当时印象派最伟大的画家莫奈:“他, 是一只眼睛” (对真实世界的观察是何等的敏锐) 、“但也仅是一只眼睛而已” (造型艺术在他的眼里完全成为一种模仿) 。

与西方艺术对于客观与科学的极致化追求不同的是, 同一时期作为东方艺术代表的中国艺术, 却在走着一条完全不同的艺术之路, 这就是, 延续早期艺术中对于线条的重视, 并将线条的功能逐渐唯美化、抽象化, 并最终在艺术表现的另一条道路上达到极致。这一特征的形成既是源于东方特有的思想观念, 同时和中国人独特的审美意识、观察方法也是分不开的。儒、道思想的影响, 中国人对于造型的平面化、装饰化、唯美性的追求, 造就了中国传统艺术中不同于西方的独特造型观念, 那就是对于线条的极端重视, 利用线条自身的表现力来传达对于现实物象的理解, 并最终形成“线描”这一独特的艺术表现技巧。在此后的传统中国绘画中, 无论绘画技巧如何多变, 画面追求何等不同, 线条始终是传统绘画中不可或缺的一个重要元素。

东西方造型理解上的差异及契合点

由19世纪中后期开始的几次东西方战争打开的不仅是中国经济的贸易之门, 随之而来的是西方文学和艺术对中国传统思想、传统文艺带来极大的冲击, 这一点从当时中国最早开放的几个口岸现状可见一斑, 谈论海派艺术的兴盛, 岭南艺术的兴起离不开艺术家对西方艺术的吸收。“清朝末年海派’艺术的产生, 既赖于传统文化特别是书法、篆刻风尚的转换, 又与西洋画的影响和消费城市的审美趣味有关” (1) 、“晚清以来, 特别是现代, 广州成为最早对外开放的口岸之一, 外部文化大量传入并与传统的中国文化发生了激烈的碰撞给予绘画以重大影响, 被后人称为岭南画派’的一种新派画应运而生, 蔚成风气” (2) 20世纪上半叶的“五四”运动, 更是将这一矛盾推到了顶峰, 何为西?何为中?是全盘西化还是挖掘、发扬传统?如何吸收西方文化艺术的精髓?如何保留中国传统文化艺术的神韵, 成为当时学术界讨论的重点, 而在其后轰轰烈烈的教育兴国、教育救世的思维观念中, 这些观点不可避免地被带到了学校中, 不但给当时的艺术教学带来颠覆性的革命, 也在深深地影响着此后的艺术教学。

“变法之本, 在育人才;人才之兴, 在开学校” (梁启超《变法通议》) , 我国近现代美术教育的的发展, 正是伴随着资产阶级改良运动而兴起的。辛亥革命前, 出于师资需要, 各地陆续成立一批师范学堂, 师范学堂中“图画手工科”的设置, 也成为我国最早的新型美术教育的基地, 并为现代美术教育的发展准备了条件。而1919年“五四”新文化运动的爆发, 更是极大促进了现代美术教育事业的发展。“现代美术教育的发展是以一大批高等美术 (或艺术) 院校和综合性大学美术系科的出现为标志的从专业设置来看, 各校均以绘画为主, 几乎所有的院、系都引进了西方绘画及其教学方式, 并兼学中、西绘画, 以此成为现代美术教育的重要特点。” (注 (3) )

建国初期至50年代中期, 是当代美术教育的形成期, 但当时的美术教育深受苏联影响。1953年起, 国家开始外派留学生赴苏学习, 配合聘请苏联专家来国内执教, 全面引进一整套苏联的素描、油画、雕塑等教学体系, 以及社会主义现实主义的创作理论, 而苏派教学模式成为当时美术教学的唯一途径。具体到基础教学来说, 国内基础素描教学主要延续的是苏联的契斯恰科夫教学体系, 注重光影、立体感、空间感的描绘以及画面真实性的传达, 这种素描体系注重科学性、客观性, 一方面极大地改善了传统教学中对于写实性造型的忽略, 另一方面对于传统中国绘画观念也带来极大的冲击, 并进而形成了建国后学院美术教育唯科学性、唯西方 (主要指苏联) 艺术为本的教学理念。关于这一点, 潘天寿先生早在上世纪的学院教学以及自己的论著中多次提出过这种担忧:艺术基础教学是否只能走西式素描这一条路, 东方艺术如何才能发挥自己的优势走出一条不同于西方的道路。经过对东西方艺术深入的比较研究, 林风眠先生则明确地提出了“调和东西方艺术”的主张, 他认为“西方艺术上之所短, 正是东方艺术之所长, 东方艺术之所短, 正是西方艺术之所长。短长相补, 世界新艺术之产生, 正在目前, 惟视吾人努力之方针耳。” (林风眠《东西艺术之前途》) 这一观点, 在当代艺术基础教学中, 尤其是我们必须面对的一个课题, 如何正视东西方艺术的差别, 如何更好地融合东西方艺术的优势, 形成一套适合当代中国艺术基础教学的独特的造型观念和方法, 也是当下艺术基础教学中始终争论的一个焦点。

要了解东西方艺术基础教育的差别, 首先必须要了解的就是东西方艺术在对待造型、对待线条问题上形成的观念差别。以契斯恰科夫素描教学体系为代表的西式基础素描教学体系中, 画面首先重视的是物象真实感的传达, 通过直面对象的现场写生, 运用准确的造型, 客观的光影、体感、空间感等表现手段达到对于对象真实效果的描摹。在这样一个目标之下, 线条存在的意义不过是物象特定角度下形成的一个压缩面, 其功能也仅限于传达对象的外在造型, 还起到一种“轮廓线”的作用:无论是界定物象空间位置的外轮廓线, 还是分割物象内部结构的内轮廓线。而在线条的表现技巧上, 虽然因风格的不同, 不同艺术家的线条运用有着极大的差异, 不过, 艺术家的着眼点更多关注到的还只是线条与造型的结合、线条的轻重虚实处理, 通过线条的虚实变化以进一步体现物象的立体感和空间感, 而线条本身并不具备特定的审美意义和独立存在的价值;与西方绘画对线条的理解不同, 中国传统绘画恰是在线条的功用和表现上发现到线条独立存在的价值和审美含义, 将世间万物归纳为线条造型, 并在这种归纳中逐渐引发出线条自身的独特美感, 如节奏、虚实、疏密、曲直等艺术元素相结合形成的一种抽象化的美感, 并最终形成极具程式化色彩的中国画“十八描”技法、山水画中的皴法。

具体到造型来说, 同样是面对现实物象, 西式素描是以写生为主, 通过对物象及其存在环境的如实描绘达到模拟现实的效果, 其侧重点则在于对现实世界所展示出的瞬时性效果的追求。而中国绘画讲求的却是目识心记, 多以默写的形式, 结合艺术家对于物象的理解, 运用归纳手法达成艺术家对于对象的描绘, 更加注重的是对物象内在规律性的把握。在这一手法中, 物象的绝对真实性及其存在的真实环境并非艺术家关注的重点, 艺术化、理想化、情感化甚至伦理道德含义成为艺术家追求的目标, 故有“不以形似, 逸笔草草, 聊以自娱耳”、“不似则欺世, 太似则媚俗”的种种说法。而在造型的具体表现中, 也多以线条来传形达意, 以线条的不同组合方式传达出艺术家对于造型美感的理解, 而线条自身的表现则既具有了应物象形的造型特征, 也具备了特定的审美价值, 即线条在表达物象的同时, 也具备着一种独立存在的艺术价值。

在此, 作为造型基础训练的西式素描的写实性描绘和东方线描形式的意象造型不可避免地产生了形式和方法上的冲撞, 造型训练该当以写实性的表现为基本还是以意象化的表现为原则成为当代艺术基础教学必然面对的问题。然而细一思量, 这一问题看似是完全不同的两种选择, 实则在对造型的理解中又有着一定程度的相似性。西式素描虽重写实, 却也不是对于现实世界的完全模拟, 而是在注重艺术性、审美基础上的一种艺术家主客观相结合造就的产物, 而东方式线描造型的关注点虽不在于如实地描摹对象, 却是在对物象的特征、神态、美感的把握上达成对于对象真实性的艺术化追求, 同样也是艺术家主客观相结合的结果。由这一观点来解读东西方造型, 虽然两者的具体表现形式不同, 但两者的追求可谓殊途同归。而这, 也就在西式素描造型和东方式线描造型之间觅到了两者结合的契机。

将传统中国线描造型引入当代学院基础素描的教学体系, 在注重造型写实能力培养的同时, 结合传统绘画对于造型的理解, 让学生在东西方艺术的交汇贯通中重新理解造型, 成为一种切实可行的训练手段。

教学目标与实践

当代高等教育提倡宽口径式教育, 即学生在掌握自身所选专业能力培养的同时, 要增强对相关专业甚至非相关专业的了解, 这既是基于学生未来发展的需要, 也是全面提高大学生基本素质的一个要求。同样, 在艺术基础教学中, 通过特定的训练方法更加全面的掌握东西方造型的优势和不足, 丰富学生的思维, 不但对于学生造型能力的全面培养起着重要的作用, 而且对于纠正学生对西方艺术思维的片面倚重, 重树学生对中国传统文化的信心, 增强民族自豪感也有着积极的作用。

在具体的艺术基础教学中, 我们可以遵循这样一条思路:在学生的造型基础训练课程中, 针对东西方对造型的不同理解探讨两者之间的差异和共同点, 结合具体作品分析两者间不同的思维方式、不同的艺术处理手法, 引导学生运用不同的方式来表现同一对象, 增强对两者的理解并进而达到两者间的融汇贯通, 为下一步进入专业学习打好坚实的基础。具体教学过程可以以一种由点及线再到面的方式依次展开:点, 即是对东西方历朝历代的优秀

美术界+美术教育97

单体作品进行造型因素分析, 通过学习了解东西方对于造型的不同处理方式, 同时结合对优秀作品的临摹, 让学生熟悉西式素描的光影立体感表现形式、传统的线条表现技巧。这一时期的教学内容可以安排在造型基础训练的初期进行, 所选作品应具有广泛性和典型性。广泛性是基于不同时期、不同地域作品风格的极大差异性而定, 即以西方素描为例, 既有注重体感的光影素描, 也有注重造型的结构素描;既有注重写实性的传统素描, 也有注重主观意识, 主观创造的现、当代素描。典型性即是要选择代表某一风格的艺术家的典型作品, 而对造型因素的分析其着眼点应在作品的具体处理技巧上, 如造型与光影的结合、体感与空间感的传达, 明暗因素的分析, 线条对造型的归纳, 线条自身美感的体现等。在具体的作品临摹过程中, 要求学生要了解艺术家作品的具体尺寸, 并运用相同或类似工具进行如实临摹, 以此增强学生对艺术家作品处理上的匠心和艺术处理技巧的体会, 同时提高学生的艺术鉴赏能力;线, 从对东西方优秀作品的分析和临摹中发现东西方在造型处理上所体现出的不同审美精神, 审美意识以及由此体现出来的不同艺术处理方式。从本质上来说, 东西方不同的艺术选择源于两者不同的思维方式和审美意识。课程前半段对东西方优秀作品的分析和临摹不但是让学生熟悉两者特征的过程, 同时也是一个引导学生发现自身特点、确立审美意识的过程。而这一阶段的学习则是对学生审美意识培养的一种深化;面, 面对同一对象, 分别运用明暗、线条两种手法来表现, 在具体的艺术处理过程中发现两者的契合点, 增强对造型的全面认识, 并进而达到画面和谐统一。这一时段对学生在造型能力的培养上提出了更高的要求。这首先要求学生必须具备对两种造型处理手法的熟练掌握, 结合大量的练习思考、寻找、发现两者间的一致性, 并以此为切入点重新组合画面、处理造型, 进而确立自己特有的造型样式。在实际操作过程中, 可以鼓励学生选择不同工具、不同纸张进行多角度的尝试, 例如画面比例关系的超常规处理;中西方不同绘画工具的转换等。这段课程的学习对学生的要求是尽量以短期作业为主, 同时要有一定数量的积累。

通过以上分阶段的大量练习, 让学生在基础训练阶段做到在熟悉西式素描写实性造型的基础上, 同时兼顾造型的美感与艺术性, 兼顾主、客观的处理, 将为学生下一阶段进入各专业阶段的学习打下坚实的基础。

初中段学生线描细节教学的几点做法 第11篇

关键词：初中 线描细节 教学创作

在第十三册第二课《徒手画校园》教学实践中，我们发觉大部分学生对线描写生仍有畏难情绪，而难以“精细”的描写等问题仍存在于大部分学生身上。笔者认为更为重要的是，要让学生关注感受、体验表现物象的细节，通过对作品与自然的临摹与模仿重视学生的体悟，从而掌握细节描写的基本方法，并对学生在创作过程中进行鼓励与评价，养成绘画时进行细节描写的习惯，使自己的习作生动厚实起来。笔者通过实践从以下几方面来系统地进行线描细节教学：

一、观察细节，积累培养兴趣

细致观察是细节描绘的前提，学生画得不好，究其原因主要是缺乏对事物细致用心的观察。观察无所得，自然也就没有了兴趣和耐性去描绘。

1、在线条中观察，做一个发掘者

线条是绘画的最基本的语言之一，它最直接、最简便地反映人们的思想和情感，人们通过线条来表现其无穷魅力。关于线条本身训练：首先，我们让学生感受不同线的存在，环顾教室就可发现许多不同的线。粗的直线条，如凳脚，窗框等；精致的细线条，如墙缝、桌纹等；柔和、起伏的线条，如衣服放在椅子上等。同时，让学生把找到的线条组合成一个画面，通过这样的活动，让他们体会线条的不同变化，训练学生的观察力、表现力。

2、在生活中观察，做一个寻觅者

艺术来源于生活，又回归到生活，线描的创作就更与生活密不可分了。

不少学生都曾画过“鞋”，但大多只能把鞋的外形简单勾勒出来。为此，特地安排了一个训练，我先请学生仔细观察两只不同鞋（凉鞋、球鞋）的外观，把所有看到的地方都先罗列出来，有哪些部分是最让你觉得可以细节描绘的（附图）。

通过训练，学生感受到普通的一只鞋也有这么多细节值得展开描绘，而这些细节又恰如其分地表达出学生自己的用线特点。

3、在创设的情境中观察，做一个发现者

细节不仅出现在生活中，也会出现在一些创设的情境中，而老师要通过适当的引导帮助学生做一个细心的发现者。学生从儿童画过渡到写生，会出现思维的惯性，缺少观察，由此在人物线描写生时，我拍了些运动的人之类的照片，在课堂内让学生从中找一张进行写生。学生对这些运动的人图片很感兴趣，基本把注意力集中在人的动态上，我就引导从细节刻画入手，要求观察脸部曲线的变化、五官的基本特征、头发的走向和手的变化等，进而组合，加入人物整体的比例关系。同时，提醒他们有所侧重地描绘细节，这样画出来也是多姿多彩的。

只要平时注意观察，细节是无处不在的。触类旁通，除了人物，生活中还有很多写生素材，引导学生将平时观察到的生活素材定期进行集中归类整理，使这些素材在学生的头脑中形成一个有序的认知结构，以便学生在描绘时能及时提取。

二、临摹细节，模仿获取细节描写灵感

在经过了一定的观察积累之后，让学生试着临摹一些现有的细节描写，为自己的写作奠定基础，特别是对于绘画学习能力较弱的同学来说，有时他们即使发现了可以加以描绘的细节，也因为受到本身的水平的限制而无法表现出来，临摹正好为他们提供了一叶度过描绘难关、达到胜利彼岸的扁舟。

1、临摹作品局部，找到描绘信心

翻翻我们手中的教材，也有许多可贵的细节描绘值得学习，这些现成的范例可以为同学们提供好的摹本。《卡通天地》、《奇特的视觉图形》等就是一个在造型表现和发展学生思维比较易于学生进行联想、写生细节的课题。这些课题很适合不同描绘水平的学生表现，也很适合不同形式的表现。适当地采用本课教材中的线条、造型变化，但更重要的是在模仿的过程中找到感觉。有了模仿训练为基础，同学们更容易找到灵感，也发觉了许多有价值的细节。

2、老师和学生共同描绘，寻找细节描绘灵感

有时，笔者现场写生，既为学生提供摹本，又可和他们一起找细节描绘的灵感。

比如，最近，学校在开展篮球比赛。于是，我赶紧带着学生去写生，有不少同学把描绘重点放在了比赛上，运动员动作都是一瞬间的，“一眼”抓不住，就画不下去了。我就在赛场边上和他们一起描绘这次比赛，然后把我的线描写生习作与学生一起分享，他们从几张习作中获得了一些启发。

值得注意的是临摹细节不等同于照搬照抄，而是要指导学生在临摹中找到感觉、方法，在此基础上进行自主的创造，尽自己最大的努力进行细节的描绘。最终可以脱离摹本，走上独立创作的道路。

三、创作细节，在尝试中获得新生

1、把握描绘的细节，让画面变成动人的情节

在描绘一件事情的某个情节时，学生往往只顾着把纸画满，但整体观之则平淡像简笔画。而在画面中，若能巧妙地把握一些细节进行表现，整个画面就会让人感觉像是在欣赏一个动人的故事情节。

2、拒绝不必要的细节描写，不让其成为累赘

好的细节描写可以起到画龙点睛之效，而不必要的细节描写只会成为文章的累赘。因此，老师在指导细节刻画时要让学生学会选择，挑选最有价值的一方面来进行细节描绘。

四、结合运用，在实践中得到收获

观察、写生是绘画的基本功，教师在教学生基本功的同时，就要鼓励他们进行充分的想像和创造。边写生，边创作，在写生中有创作，在创作中有写生。再加上记忆、背默，就像吴冠中先生提倡的那种“就地寻矿、就地冶炼”是一种好方法。

另外，在创作画之前安排欣赏、评价，可以更好地启发学生画出好作品，形成一定的创作方向。学生对美术作品的欣赏基本是从直觉开始的，要提高他们的表达能力，就要学习评论。通过欣赏，发展思维，提高创作能力。

实践证明，在细节描写的训练中，同学们尝到了描绘成功的乐趣。正如美国休斯敦的一家博物馆里有这样一句醒目的话：“我听过了，就忘了；我见过了，就记住了；我做过了，就理解了。”这句话深刻地揭示了学习过程的实质——引导学生自己去实践、感悟、表达的过程。细节，将他们身边不经意的事和人画活了，让他们感觉到平淡的生活其实是那样的富有情趣。关注细节描写的确是提高初中段学生线描水平行之有效的方法，能够让学生们的线描作品真正生动精彩起来！

参考文献：

[1]刘敬发 《教学创新探索与实践》 黑龙江美术出版社 2001年

[2]李力加 《儿童美术教育的教学训练实践论》 山东美术出版社 2001年

[3]《新课程优秀教学设计与案例（综合卷）》 海南出版社 2002年

儿童线描教学论文 第12篇

一、民间美术资源应用的意义

1. 民间美术资源介绍。民间美术是指由人名群众装作的美术作品, 象征着人们理想、愿望和祝福。随着时代的不断发展, 我国对于民间美术作品更加的重视, 因为其具有强烈的民族特色象征意义。主要美术形式分为绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织以及食品造型等。

2. 应用的意义。小学生具有强烈的好奇心、好学、乐于实践的心理; 但是毕竟他们思维不成熟, 见过的事物不是很广泛; 同时传统的教学存在一定的问题, 像教师线描绘画认识不够、重技能轻情感创作、过分强调像不像的评价标准, 同时临摹教学情况严重, 主要的原因, 是由于教学的资源受到限制, 教学主题不新颖所导致的; 而民间美术资源丰富, 应用在小学美术线描教学中, 会有效地提高课堂教学的质量和效率。

二、民间美术应用到小学美术线描教学中的策略

1. 民间美术作品欣赏。民间美术资源, 多是由人民群众在实际的生活中, 对于一个事物, 添加自己的美好向往而制作的美术作品; 欣赏民间美术资源, 可以更好地拉近与学生之间的距离; 无论是供赏玩, 或是使用的作品, 都会充分地激起学生学习的积极性;然后由教师带领学生, 通过欣赏找出作品中的线描元素, 以及画纸与构图的比例, 不仅培养了学生美术线描的基础知识, 同时也培养了学生艺术情操。

例如, 教师可以利用多媒体, 将经典的民间年画作品《年年有余》, 像学生进行展示, 此时学生在家中都会见过这样类似的年画, 所以在提升学生学习积极性的同时, 也培养了学生善于观察的好习惯; 然后教师带领学生, 根据年画中的人物、鱼、荷花等线描元素的分析。然后教师转换另一张相似的年画, 将两种进行对比, 让学生回答出两者中有什么不同, 此时学生会回答出比例的不同、位置的不同、颜色的不同等; 教师在鼓励学生善于观察之后, 进行总结并教导学生, 让学生知道同样的线条, 但是通过不同颜色的搭配、线条的组合、图案的利用都是可以制作出不同的作品的。通过知识的延展, 让学生学习到基础知识后, 给学生线描创新奠定基础。

2. 在想象中达到绘画技能的提升。首先, 教师可以利用多种不同种类的民间作品资源, 让学生进行基础点线面线描元素的锻炼; 其次, 教师鼓励学生在原图的基础上进行线条添加, 为其作品进行背景的制作, 锻炼学生基础线描元素的应用。最后, 让学生利用不同颜色或是图案进行搭配, 这一环节除了可以培养学生冷暖颜色的应用, 更重要的是培养学生实践、审美能力和艺术情操。

例如, 教师可以给每个学生一张木偶人物唐僧的简化图, 除了线条没有颜色, 首先让学生根据原有的线条利用黑笔进行临摹, 此时学生会选择不同型号粗细的黑笔仔细谨慎的进行临摹, 培养学生线描的基础应用能力, 以及自主选择绘画的能力。在学生临摹之后, 让学生根据自己的观察或是想象, 让学生在此时基础上进行背景的制作; 此时的学生会在唐僧的头上, 画出一个彩带, 还有的学生会在唐僧的眼睛上画上眼镜, 还有的学生在其背景上, 画出一个窗户, 有效地培养学生创新和想象的能力; 最后教师让学生根据自己的意愿给叮当猫进行填色, 此时的学生会搭配不同的颜色, 并将作品给身边的人进行展示, 有效的提高学生线描的能力。

3. 利用民间美术作品资源制定教学主题。教师在培养学生基础线描绘画知识后, 可以借助民间美术作品资源, 制定不同的主题, 让学生通过小组讨论完成作品; 学生在任务催促下, 会有效地利用自己所学的知识, 进行动手实践绘画; 而小组合作会有效的提高绘画的质量, 让学生对于民间作品更加的感兴趣。

例如, 教师可以将竹编编制作品, 给学生进行展示, 让学生感受到人民群众的伟大智慧; 制定此节课的线描主题, “我心目中的竹编”; 并将学生进行分组, 让学生通过讨论之后, 根据自己的观察、想象, 完成线描作品; 通过小组的纠正、指导, 选出小组内最满意的一部作品, 最后在学生的评价中, 提高学生的的艺术才能和审美趣味。同时, 教师也可以开展不同的主题, 像泥人动手操作, 让学生捏出主题人物, 此时不仅会培养学生作品完成的耐力, 同时在制作的过程中, 也会接触一系列的线描元素。

三、总结

综上所述, 通过对于民间美术应用于小学美术线描教学的分析, 发现将种类繁琐、艺术效果不同的民间美术资源, 应用到小学线描教学中, 除了会丰富教学的内容、主题; 同时学生对于其欣赏、临摹以及自主创作, 不仅有效地提升学生线描的艺术技能, 同时也会提升学生对于美好生活的向往, 非常符合我国现代教学模式中的生活化教学, 对于学生未来艺术追求和生活、学习发展奠定良好的基础。

摘要：将民间美术应用在教学中, 会让学生更多地接触民间美术。对此, 就民间美术应用于小学美术线描教学, 结合应用的意义和展开的途径进行分析, 并提出相关的见解, 希望对我国美术教学的发展, 起到作用。

关键词：民间美术,小学美术,线描教学

参考文献

[1]石剑青.将民间美术资源引入小学美术教学的应用研究[J].美术教育研究, 2012, (08) :119.

[2]陆艳.将民间美术资源引入小学美术教学的措施分析[J].才智, 2014, (36) :200.