二泉映月范文

二泉映月范文（精选11篇）

二泉映月 第1篇

一、在情境朗读中感悟文本

朗读是感悟文本的载体, 也是强化感悟、表达感悟的载体。学生在对文本有了深刻的理解后, 才能对文本中众多的信息进行梳理、分类、甄别、提炼, 从中找到核心和关键的元素, 从而感悟出文本再现的情景。在教学中, 教师首先让学生充分阅读, 初步解读文本。然后让学生带着问题精读, 披沙拣金。

二、在比较中学会感悟

课文1~4自然段浓缩了阿炳艰辛苦难的一生, 其中第4自然段描述了阿炳创作《二泉映月》的情境和情感历程, 是教学的重点, 也是难点, 同时这段又是理解感悟课文的重点 (即第5自然段乐曲的内涵的描写) 的基础。因此, 第4自然段的教学至关重要。在教学中, 教师发现学生理解感悟的难点是“阿炳从淙淙的流水中听到了深沉的叹息, 伤心的哭泣, 激愤的倾诉, 倔强的呐喊”这一句, 原因是他们缺乏对生活的感悟, 对阿炳的生活经历了解不透, 体验不出阿炳的情绪。

首先, 教师引导学生探究阿炳两次听泉的不同, 让学生从不同中感受阿炳坎坷的经历, 领悟坎坷的经历使阿炳对师父的话有了感悟, 继而对变化的泉声有了感悟, 渐渐不由自主地将心声融入泉声。“探究阿炳两次听泉的不同”是个难度不大但让学生感兴趣的问题, 因此学生兴致很高, 学习探究起来也很投入。在对比中, 学生很容易就意识到是“坎坷的经历”使阿炳从泉声中听到了很多声音, 从而明白了生活阅历是作者创作的基础。

三、在阅读中唤起学生的情感体验

阅读教学贵在唤起学生已有的情感体验, 让他们与文本产生共鸣。由于学生对艺术、对声乐缺乏必要的认识和领悟, 难以实现与文中泉声和乐曲描写的共鸣。因此, 教师联系学生生活实际设计了如下四个小练习。

1. 听声练习 (听水声随地势变化:

从楼上往下倒水是什么声音?小河流水是什么声音) 。这个小练习让学生感受到了泉声随山势高低而变化的情境。

2. 敲击练习:

每人准备一只碗, 一双筷子, 师创设情境:叹息时怎么敲有气无力;伤心时怎么敲慢悠悠;激愤时怎么敲急速高昂。上面的两个小练习, 让学生体会情绪变化与节奏之间的联系。

3. 渲染情境调动他们的情感体验:

当你高兴时, 连平时讨厌的人或物看起来都很顺眼;若你心情不好时, 连最喜欢的东西都失去了色彩。然后让学生闭上眼睛, 想象自己就是阿炳, 在夜深人静时听泉, 泉清月冷, 他一个人孤独地静听泉声, 不由得想起了心酸的往事。他的心在叹息, 在哭泣, 在激愤地倾诉, 在倔强地呐喊这样引导可谓水到渠成, 学生很容易感悟文本的内涵。

4. 在学生理解感悟后, 教师

适时播放《二泉映月》的乐曲, 让学生闭上眼睛, 对照文本的描述用心感悟, 从而加深学生的体验和对艺术的领悟。

四、在交流中丰富感悟

听阿炳的《二泉映月》 第2篇

第一次听阿炳的《二泉映月》是在乡村，那种神奇的音乐效果，让天地、人生、生命、空间，都渐渐为之空旷起来，人仿佛坠入一种茫茫无边的，如月光、月色、夜色一样苍茫苍凉沧桑的感觉。

我特别地喜欢听《二泉映月》。虽然那时是七十年代初，中国大地还处在饥饿的岁月中，乡村的路上，捡到一粒麦子，也要放在口中咬碎嚼下。那时的奶奶，常常牵着我到乡村的野畈地上，走在绿草茸茸的田埂上，抽那种野生的“茅针”吃。有一天，我正把抽的一把“茅针”剥了的一条条“白茸毛”盘在手掌中，盤成一个饼，放入口中吃下充饥。奶奶还在那儿佝偻着腰，寻觅更多的“茅针”。忽然，身后响起了一种奇妙的音乐。我扭头一望，是村中的光棍“五秃”在听收音机，收音机是他拿采了几年中草药卖的钱买的。当时，收音机中正在播放阿炳的《二泉映月》。他蹲在草坡地上，手中拿着收音机。那一刻，连连绵绵，挤挤挨挨的群山仿佛飘远了，四周天高地远地静谧了。奶奶也站了起来，她望着光棍“五秃”，莫名地喃喃说了一句：“五秃个丑货。”我和奶奶静静地聆听着。田野一波一波地绿波涌动，似涌动着人间的悲苦，而风一阵阵清清爽爽地吹拂，那些涌动的悲苦皆若存若亡，似隐似现。那个黄昏，奶奶和我坐在田埂边，坐在天地辽阔旷远中，边剥“茅针”吃，边默默地听《二泉映月》。感觉天地、生命、人生都在悸动。那轻灵如水的音乐，在天地混沌中流淌，似有无穷无尽的力量，如提泰山，如提天地，举重若轻，把一切的悲苦和压抑全提走了。心中陡然一松，甚至那种年代的岁月的饥饿感，也无足轻重了。

只是，后来我常常去村中光棍“五秃”那青砖瓦屋门前，等待播放《二泉映月》，却发现了“五秃”竟然真的如奶奶所言是个“丑货”。他常常骗人，说就要播放《二泉映月》了，他要我回家中去偷红砂糖给他吃。还有一次，他竟然叫我去偷别人家的东西。我不再去他那儿了。

我听爱读书报的爷爷讲过，书上讲有一个村中，一个小孩有一次上山砍柴，看见一片山岩上摊晒着一些碎玉米、野山果之类。他想躺在山岩上歇一会儿，便一把一把地把那些碎玉米、野山果之类抹下了万丈山崖。他回家一讲，他爷爷便把他打了一顿，说那是野生松鼠晒在山岩上的冬粮。两只松鼠就靠那些碎玉米和野山果过冬。两只松鼠不见了冬粮，肯定气得跳在岩石上撞死了。

第二天去一望，真的有两只野松鼠跳岩撞死了。他爷爷掩埋了两只野松鼠的尸体。他爷爷告诉他：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，别以为你做了一点点偷鸡摸狗的事没多大事，那对别人或动物有时可以造成毁灭性的打击。人啊，只有拥一颗善美的心，才可长久地拥有美好的事物。否则，即便是再美好的事物，你也不懂得它，更不会珍惜他，更不配拥有他。我想起了爷爷讲的这些，觉得光棍“五秃”亵渎了阿炳的《二泉映月》，用它来招摇撞骗。他不配听那么美的音乐。失去了善美之心，心灵便是一片荒漠。心存善美，方能与一切大自然的、杰出艺术品的美好心心相应。那以后不久，我亦坚持上山采摘山药卖钱，积攒了几年，够买一个收音机了。到后来，我就可以下载《二泉映月》，可以随时随地静静聆听了。

虽人生迷雾重重，苦难重重，困惑重重，伤痛重重，却不再是不堪重负了。那音乐旋律中溢着漫漫无边的悲苦凄凉，如浩瀚无边的大海一样涌动的悲苦凄凉的潮水之上，却分明凌空照来一片神性、瑰丽的朝霞，映照在悲苦凄凉的波涛之上，最难忍耐的人间悲苦凄凉亦泛出了一种波光粼粼，神性瑰丽的禅意色彩，让人顿悟，悲苦凄凉亦不是来折磨自己的，其中的美好蕴藉、禅意大道，非慧心慧眼不可识得，识得了，方知那人间茫茫无边的悲苦凄凉，亦是来引领自己走出人生成长道路上的迷途苦痛的。悲苦凄凉之上，更有超凡脱俗的神性、神境、神圣，给芸芸众生引路。

二泉映月 第3篇

学生对阿炳的生平和《二泉映月》这首乐曲的内涵不十分了解, 课文呈现给学生的只是文字符号。教师有必要为学生提供足够的感性材料, 让他们在脑中建立与课文中语言文字相对应的表象, 激活形象思维。根据教学内容, 选择多媒体教室环境进行教学。

一、教学目标

理解文中描写音乐和表达乐曲丰富内涵语句的意思;感受阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛;学习阿炳热爱生活、热爱音乐, 追求美好理想、敢于同命运抗争的精神;能正确、流利、有感情地朗读课文, 通过有感情的朗读来表达乐曲的情感。

二、教学重点、难点

如何让学生在感受优美而激昂的旋律同时, 又能被阿炳坚强正直的人格力量所震憾是本课教学的重点和难点。

三、教学过程

第一模块:美妙的二泉

师:今天我要和大家一起学习《二泉映月》。同学们都知道《二泉映月》是一首著名的二胡曲, 可能大家不太了解, “二泉映月”还是无锡惠山的一处非常著名的风景。今天的这篇课文中就有不少地方在写“二泉映月”这一道风景。接下来, 请同学们大声地读课文, 把描写“二泉映月”风景的文字都找出来。

学生自由朗读课文, 画出描写“二泉映月”的句

/李欣欣

子。师生共同学习指写“二泉映月”风景的段落。

设计意图:开课伊始, 从学生未知出发, 激发学生主动探究的兴致, 为课文的学习做好铺垫。

师:在课文中, 作者前前后后、断断续续地写到了四处“二泉映月”的风景。我把你们读过的描写“二泉映月”风景的优美词语都摘了下来。 (屏幕出示词语:树木葱茏、藤萝摇曳、一泓清泉、月光如银、月光似水、静影沉璧、淙淙流水、茫茫月夜、月光照水、水波映月)

师:请同学们自己轻轻地读一下, 两个两个词读。慢慢读, 你有什么感受, 有什么发现?

教师指导学生读课文。

师:在泉水当中你看到了什么?

生:我看到在静静的月夜, 月亮沉浸在水中。

师:你是从哪个词语看到月亮就浸在水中?

生:静影沉璧。

师:静影沉璧指的就是

生:月亮的影子倒映在水中。

师:读了这几组词语, 你有没有发现这不仅仅是几组词语, 这些词语仿佛变成了什么?

生:一段美妙的话。

师:美妙的话就是一首

生:诗。

师:什么叫如诗如画?这就是。我们把这种如诗如画的感觉连在一起读一遍。 (播放无锡惠山“天下第二泉”的片段, 学生欣赏)

第二模块:坎坷的人生

师:这就是无锡惠山的“二泉映月”。多美的一幅画面呀, 但这如诗如画的风景对于那个双目失明的阿炳来说, 却意味着什么?

设计意图:从对美丽的二泉的憧憬中, 调转车头, 直奔阿炳坎坷的经历。这样的导入既奠定了全课的情感基调, 又为下一环节学生用心灵感受阿炳的不幸命运做好铺垫。

生1:只意味着可惜。

生2:孤独。

生3:孤单。

师:因为阿炳什么都看不见。在他的眼前有的只是黑暗, 只是孤独, 除了黑暗, 还是黑暗, 除了孤独, 还是孤独。就在那个八月十五, 中秋之夜, 阿炳再一次来到了二泉池畔。请大家读课文, 把目光聚集到阿炳在二泉池畔的那一个特写镜头上, 仔细地看, 这时候的阿炳, 他正在做些什么, 他正在想些什么, 把这些话划出来, 再用心地读一读。

学生默读第四自然段、划出有关的句子。师生就阿炳的人生历程展开交流。

设计意图:抓住这些浓缩阿炳悲惨一生的关键词语, 让学生相互交流、深入体会, 使学生既积累了重点词语, 又深刻地感受到阿炳的悲惨命运, 与作者产生情感共鸣。

(播放阿炳艰难生活的录像片段) 师:阿炳有很多心酸的往事, 我们不能亲身体验, 但“人同此心, 心同此理”, 我们可以用自己善良的富有同情的心, 借着想像的翅膀, 穿越历史时空, 你们看到、听到、感觉到的, 那全是阿炳的一段坎坷经历。当他想起了师父说过的话, 想到了自己坎坷的经历, 渐渐地, 渐渐地一起读。

(屏幕出示词语:叹息、哭泣、倾诉、呐喊) 师:静静地思考, 透过这四个词语, 你看到了什么?感受到了什么?

学生谈自己的体会。教师总结透过词语显出两句话:“但是生活的穷困和疾病的折磨, 泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。”“他多么希望有一天能过上安定幸福的生活呀!”

师:正因为有了这样的信念和向往, 听着, 听着, 阿炳的心颤抖起来。他不禁拿起二胡, 通过琴声把积淀已久的情怀, 倾吐给这茫茫月夜。就这样, 一曲《二泉映月》诞生了。

第三模块:不朽的乐曲

(播放《二泉映月》音乐)

设计意图:情感一层一层地铺垫, 了解了阿炳的不幸, 再听这首曲子, 学生肯定有了更深的认识, 也自然会有表达的欲望。教师努力创设情境, 引导学生说说对这首乐曲的真实感受。

师:看来你们都是阿炳的知音。你们想说的在书上有一段话, 就是课文当中直接来描写《二泉映月》这首曲子的那一段话, 把它找出来好好地读一读。

学生自读。

设计意图:阅读教学必须树立大语文观, 打开课堂教学的大门, 打破教与学的界限, 给学生提供良好的自主发展空间, 让学生会学、乐学。语文教学的本质不仅仅是教学生文本所给予的信息, 更重要的是让学生学会赏析语言文字本身的内涵。

师:一个双目失明、从小失去母爱的民间艺人, 一个充满苦难、对未来充满渴望的民间艺人。阿炳靠着什么创造出伟大的作品?

生1:他靠他坚强的意志。

生2:他靠他对美好生活的向往。

生3:他靠音乐支撑苦难人生。

师:说得好!阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们, 读“他爱”

设计意图:本课的教学重、难点是课文的第五自然段, 让学生通过读描写乐曲旋律的语句, 体会到阿炳所表达的思想感情。围绕这个教学目标, 我设计了“读课文、欣赏乐曲、品味感悟、教师小结、再读课文”的学习环节。利用多媒体, 给予学生最直接的听觉感受。贴近音乐本身, 在文本和学生心灵之间架起互通的桥梁。

第四模块:情感的升华

师:乐曲久久地在二泉池畔回响, 舒缓而又起伏, 恬静而又激荡。琴弦即心弦, 琴声即心声。一个乞丐, 一个瞎子, 一个艺人, 谁在乎他的情怀?谁在乎他的命运?谁又在乎他的绝世才华?正因为阿炳对音乐的热爱, 对命运的抗争, 对美好未来的无限向往才创造了奇迹, 才孕育出这享誉全世界的不朽的乐曲《二泉映月》。

师:让我们用整个心灵再一次感受那动人心弦的乐曲。苦难给人们带来悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者, 对于敢于和命运抗争的人来说, 苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧! (播放乐曲《二泉映月》)

二泉映月赏析 第4篇

一曲《二泉映月》仿佛是一首长诗，月是诗中的主角，皎洁晶莹，却又散发着寒光;月是美丽的，却又让人凄楚，那是一种寒冷凄婉的美，像秋风扫落叶：像雪花打在水面上，水面上出现层层涟漪，随即消逝;像午夜中独身一人于高楼顶端俯视万家灯火，漫天的雪花在脚下飘落;像于深秋独自走在荒凉的山岗上，满目尽是萧条。

缓缓地曲调开头，如一年过花甲的老者在向我们诉说，有如一口千年泉眼静静的流淌着、空气仿佛凝固了，听不见风的声音，唯有悠长而略带些许沉重的旋律在弥漫着，弥漫了整个心灵，以至于蓝蓝的天此时都带有些许的灰暗暗淡了天地，暗淡了万物，甚至整个人都暗淡了。音乐越来越小，仿佛跌下了深渊，可曲峰忽然一转，期望战胜了一切，一股苍劲有力的感觉涌上了心头，有力并急促的旋律带着期望给了我们一个莫大的鼓舞，这力量划开了凝固的空气，拨开了全部的阴霾，慢慢地平和舒缓取而代之，其中夹杂着一丝淡淡的哀愁，和之前的旋律产生了共鸣，挖掘出了我内心深埋的记忆。

一曲《二泉映月》真如初冬山谷的一泓清泉，尽管有的地方已结上一层厚厚的冰，但仍不断地从冰眼中流出泉水，尽管忧伤，仍散发着别样的生机。

《〈二泉映月〉的诞生》教学纪实 第5篇

《〈二泉映月〉的诞生》是教科版小学语文六年级上册的一篇主体课文，课文通过描写民间艺人阿炳悲惨的命运和创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程，赞扬阿炳热爱生活，热爱音乐，敢于同命运抗争，超越苦难，战胜苦难，追求光明和美好的精神。

教学目标：

1.能正确、流利、有感情地朗读课文。

2.理解课文内容，体会文中的感人词句，进行想象补白写话训练。

3.了解《二泉映月》这首二胡曲的诞生过程。感受民间艺人阿炳创作不朽名曲的艰辛历程，敢于同命运抗争，矢志不渝追求美好理想的精神。

教学重、难点：感受民间艺人阿炳创作不朽名曲的艰辛历程，敢于同命运抗争，矢志不渝追求美好理想的精神。

设计理念：

《语文课程标准》提出：阅读是学生的个性化行为，要让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。本课的教学重点为引导学生感受阿炳热爱生活，热爱音乐，敢于同命运抗争，矢志不渝追求美好理想的精神。如何引导学生自主品读课文，获得最深的情感体验呢？我以“学本式成长课堂”的教学模式为载体，引导学生通过小组合作、教师点拨的方式，多边互动，有力地突出重点、突破难点，在文本和学生心灵之间架起互通的桥梁，形象有效地帮助学生理解和感悟，使学生受到熏陶，获得启迪。

教学过程：

第一课时

一、导入

师：这是位于无锡锡惠公园的天下第二泉，我国著名的民间乐师阿炳，他童年就生活在这流水淙淙、秋虫唧唧的二泉边。因为这人、这景，诞生了一首传世名曲《二泉映月》。今天我们就来学习第16课《〈二泉映月〉的诞生》。

二、自学字词

师：课前老师已经布置了预习任务，相信同学们对文章内容和本课字词都有了一定的了解，现在请同学们默读课文，结合预习熟悉一下本课的生字。

1.处理“会认的字”。

师：同学们文章读得很认真，对于本课会认的字你们又掌握得如何呢，现在我们来学习会认的字。

（教师出示生字：惠、淙、湛、粥、宵、观。找学生先读一遍生字，然后再开始逐字汇报。）

汇报：惠字。

生：“惠”这个字在字典中有以下几个意思：

①好处：恩惠。

②给人财物或好处：互利互惠。

③敬辞：惠赠。

汇报：观字。

生：“观”是一个多音字。读“guān”这个音的时候，它有3个 意思：

①观赏。

② 看到的景象：壮观。

③对事物的看法、认识：观点。

读“guàn”时，它有一个意思——道教的庙宇：道观。

教师出示词语：

清澈 安慰 激荡 吟咏 褴褛 精湛

唏嘘 清越 悲愤 沉浸 谛听 沉思 簇拥

找学生读词语，并完成以下任务：

① 说出褴褛、唏嘘的意思。

② 说出沉浸、谛听的近义词。

2.处理“会写的字”。

先找学生读一遍生字。

师：能把这些生字按结构分类吗？

（生按左右、上下、半包围结构来分类。）

（找出每个结构中比较难写的字，生说应该怎样写。）

A.观察字的间架结构。

B.说出关键笔画。

C.每个字认真书写2遍。

3个字写完后，教师和学生共同回顾写字方法，然后练习其他字。

三、给课文分意义段，并概括课文主要内容

师：我们扫除字词的障碍后，现在回到文中。老师请同学们按自然段读课文，其他同学边听边思考：文章可以分为几个意义段？你能说说段意和文章的主要内容吗？

生：我根据“按事物的几个方面分段”的这个方法，把这篇文章分为两个部分：第一部分是1～10自然段，向我们讲述了阿炳的人生遭遇；第二部分是11～14自然段，讲述了《二泉映月》的诞生。

生：我是根据“段意合并法”，概括文章的主要内容是：本文讲述了民间艺人阿炳的悲惨人生遭遇以及名曲《二泉映月》的诞生。

师：同学们的语文学习方法运用得很灵活也很准确。那么阿炳的人生经历了怎样的苦难，《二泉映月》又是在怎样的情况下诞生的呢，下节课我们继续学习。

第二课时

一、回顾全文

师：通过上节课的学习，你对这篇课文有了哪些了解？

（学生着重汇报了段意和文章主要内容。）

二、新授

1.师：在文章的第一部分，作者饱含深情地向我们讲述了阿炳的人生经历，带给你怎样的感受呢，请同学们用读课文、画语句、写批注、谈感受的方法自学文章的第一部分。

（生学习讨论。）

师：谁愿意说说你的感受？

2.2～5自然段。

对于阿炳的人生经历，学生首先找到了第3自然段：

后来阿炳开始学习民乐，拉二胡。阿炳练二胡，胳膊经常肿疼得整夜难眠。手指磨破了，揪心地痛，但他咬紧牙关，一刻也不肯放下手中的二胡。

生：我抓住了关键词“整夜难眠”知道了阿炳训练得十分刻苦。

生：我抓住了“手指磨破了，揪心地痛”和“咬紧牙关，一刻也不放下”这几个关键词，从这儿我知道了阿炳对拉二胡真是“锲而不舍”。

师：阿炳的苦难人生和他的锲而不舍你能通过朗读让我们感受到吗？

（师板书：苦难人生。）

生：在第二自然段中，我通过“淙淙”“唧唧”这些词语，感受到大自然音乐的美妙。

生：我由“每当清晨醒来……一种细微的感觉使他好像听见草儿在微风下轻轻地吟咏，‘二泉在月光下低低地歌唱”这句再联系下文“自然界的声音给了阿炳无限灵感，他的技艺越来越精湛”，我能感觉到阿炳是真正地热爱大自然、热爱音乐并且对音乐很有天赋的人。

师：希望通过你的朗读我们也能感受到这天籁之音。

（师板书：热爱音乐。）

师：阿炳小时候就喜欢大自然的声音，除了鸟叫、蝉鸣、流水的淙淙、秋虫的唧唧，你在文中还发现了哪些描写声音的语句？请你画出来，再认真读一读。

学生认真读书后，找到了第5自然段当中的“谛听着鸟叫，谛听着蛙鸣，谛听着流水声……”

（引导学生抓住“带来安慰”“带来乐趣”来说。）

师：对于这些声音，阿炳喜欢吗？还能像小时候那样从大自然的音乐中找到乐趣，找到安慰吗？说说你的想法。

3.过渡到第5自然段的学习。

（教师引导学生抓住“谛听”。学生谈后，教师让学生带着自己的感受读读。）

师：他在沉思什么呢？（引导学生联系上下文理解。）

仿写：自然界中还有哪些景象的变化，还有哪些宛若天籁的声音会给阿炳带来启发，他又会在怎样的情况下沉思呢？试着动笔写写。

（课件出示： ，他在沉思。）

生：秋天的夜里，夕阳渐渐落去，他坐在田间，谛听着风吹麦浪，谛听着树叶飘落，他在沉思。

师：同学们，你们真用心，感同身受地写出了省略号中的内容。

4.第6、7自然段。

师：这就叫引起共鸣，琴声中流露的是阿炳的人生，也是人们的心声，就带着这种感觉，再读读课文。

（师指导朗读。）

5.学生继续汇报第8、9自然段。

生：第8自然段中，富豪“请”阿炳去祝寿，但他的请是在不尊重的前提下进行的，是一种威胁。

生：从阿炳拒绝富人，我觉得阿炳虽然热爱音乐，但他也很有原则，他的音乐是拉给百姓听的。

师：同学们分析得十分到位，请大家注意文中的“请”字，引号的作用是讽刺或否定，我们在进行批注时可以根据标点符号批注。

生：通过“抱着”“抚摸”，我能感觉到尽管此时阿炳处境十分艰难，但他从未放弃过对音乐的执著追求。

生：我觉得阿炳身上有一种韧劲，越是艰难，他越是坚持。

（师适时指导学生朗读，再齐读。）

三、《二泉映月》的诞生

师：在苦难中，阿炳仍然执著地热爱着音乐，正是因为他对音乐的这种坚持，将自然界的声音以及他的人生经历相融合，才诞生了不朽的传奇——《二泉映月》。

（播放音乐。）

师：结合阿炳的人生经历，谈谈你听了音乐的感受。

生：我觉得这个曲子特别凄凉。

生：我觉得这种哀婉的曲调真的像是阿炳在控诉自己苦难的一生。

生：……

师：是啊，课文中就是这样描述这段音乐的。

（师出示课文，带着你的理解来读一读，教师指名读，学生练读，再齐读。）

师：《二泉映月》之所以不朽，仅仅是因为音乐本身的激越、苍凉、悲愤吗？

师：是因为音乐给予人无限的光明与希望。

师：所以，1978年，小泽征尔应邀指挥了弦乐合奏《二泉映月》。次日，当他听到二胡独奏的时候，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“这种音乐只应跪下来听。这是真正的天籁，是世界级名曲。” 2007年，《二泉映月》这首曲子被我国第一颗探月卫星“嫦娥一号”带到了太空，这真是“一腔悲愤晓残月，神曲绕梁终不绝”。

四、文章结束

师：一生艰难的阿炳，却能用音乐给予人们无限的光明与希望，我想，也正是他困苦中仍然不屈，绝境中依旧执著，成就了《二泉映月》的不朽。让我们再来感受一下这带给我们光明与希望的《二泉映月》。

（生齐读最后一个自然段。）

评析《二泉映月》提升音乐审美 第6篇

一、了解身世, 探析曲名

细心的人们常常有这么个疑问, 杨荫浏、曹安和录音时为何会联想起无锡呢?这个答案就得从华彦钧身世说起。

那华彦钧是何方人士呢?华彦钧是民族音乐家, 小名阿炳, 1893年出生在江苏省无锡市。他自幼跟随其父学习各种民间器乐的演奏, 涉及面很广, 尤其是二胡、三弦、琵琶等乐器均有较高的造诣。他在与民间艺人的交流和切磋过程中掌握了各种丰富的民间音乐, 使他的作品有着丰富的源泉和素材。他一生坎坷, 在年轻时因患眼疾, 而导致双目失明, 后来, 更沦落街头靠卖艺为生。但他并没有沉沦下去, 生活的磨难却赋予他的作品以深刻的生活感受和思想内涵, 使之充满艺术的生命力, 也因此他的名作《二泉映月》流传于世, 为世人所熟知。华彦钧生前创作演奏了很多器乐曲, 但限于当时的条件, 却只留下琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》和二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》这六首乐曲资料, 其中《二泉映月》可以说是华彦钧最杰出的二胡代表作品。

《二泉映月》是20世纪30年代末, 华彦钧在无锡街头卖艺的过程中将江南丝竹、常锡滩簧的音调, 以及广东音乐《三潭映月》的曲调等糅入《二泉映月》中, 经过加工和再创作, 逐渐形成今天的曲调结构。

这首二胡曲的曲名与乐曲内容并无密切关联, 由此可见, 人们对音乐作品的品尝与解析, 似乎不能完全借助题目, 而应该对乐曲中具体的旋律和韵味, 进行理性的分析和感性的体验。

二、理解意境, 品味曲调

《二泉映月》这首名曲, 它的音乐意境可以这样设想, 首先开始一声悽楚的长长的叹息, 作者紧接着沉痛地叙述自己一生的不幸和颠沛流离的遭遇。聆听着乐曲, 我们好如看到一位沿街流浪的盲艺人形象, 他背着乐器, 拄着竹棍, 孤独而又坚强。他似乎能感受到皎洁的月光, 还有远处潺潺流淌的惠山泉水。想象着幽美的景色, 失明的阿炳按捺不住内心的苦痛, 仰头大声疾呼:“为什么我周围的世界却是漆黑一团?何处是我的未来和希望?”他激昂悲愤地倾吐着生活的屈辱和痛苦, 大声诅咒残酷的现实和社会。当炽热激愤的感情沉淀下来后, 阿炳又陷入了沉思:“峰回路转疑无路, 柳暗花明又一村。这世界总有一天会变好的!”音乐就是在这种憧憬而又交织伤感的意境中, 缓缓地走向尾声。

这首乐曲的构成, 是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构。它由引子和六个段落构成, 以一个音乐主题为基础, 在全首曲子中进行五次的变化和发展。引子是一个音阶下行式的短小乐句:

短短的音调, 却是那样的哀怨和凄凉, 好像一个历经苦难的老人, 不堪回首往事深深地叹息。紧接着, 埋藏在心中无穷无尽的忧伤和痛苦, 也化作音乐旋律奔流出来。

三、分解主题, 透视内涵

《二泉映月》优美而深沉, 它的主题由上、下两个乐句组成。上乐句带有倾诉性的, 曲调令人沉思, 节奏较慢, 好像描述一位拄着竹棍, 迈着沉重脚步的盲艺人, 在漆黑而又坎坷的道路上徘徊流浪, 他不断遭遇挫折而又百折不挠。下乐句的旋律则富于变化, 恰如海潮般的感情在奔腾, 这似乎是阿炳用难于抑制的感情在叙述自己一生种种苦难和遭遇。同时表现了作者在饱经风霜的生涯中磨炼出来的倔强而又刚毅的性情, 表达了他对黑暗势力不妥协、不屈服的抗争, 使听众的内心莫不深受触动和感染。

乐曲后三段出现的是主题音乐下乐句的变体, 使音乐更加凄凉感人。

因为阿炳本是个才华横溢的艺人, 如果中年没有患眼疾导致双目失明, 他的人生可能是一帆风顺的。那时他正值中年, 也许他的才华更能发挥出来, 生活会更好, 对一个人来说失明本来是件很痛苦的事, 对搞民间器乐演奏的他更是件天大的痛苦, 而这种痛苦能与谁说呢?所以只能通过乐曲表达出来, 以安慰他那颗痛苦的心。很多人遭遇生活的不幸会喋喋不休, 而有才华的人, 往往是通过自身的才艺比如写文章、画画或音乐表现出来, 阿炳就是这样的人。

《二泉映月》是华彦钧内心的独白, 这首乐曲让不同文化背景的听众为之动容。日本著名指挥家小泽征尔先生在第一次聆听我国演奏家演奏这首乐曲时, 就曾情不自禁地掩面而泣, 他说:“这种音乐只应当跪下来听。”音乐是心灵间的共鸣器, 我们自身或者引导学生欣赏《二泉映月》, 就要了解华彦钧的生平事迹, 感同身受其创作时的时代背景, 走进他丰富而细腻的内心世界, 只有如此, 才能领略到传世之作的音乐魅力。

参考文献

[1]董建辉.华彦钧与他的不朽之作.新天地, 2008 (12) .

[2]邓志芳.刘天华和华彦钧的二胡音乐比较.知识窗, 2010.

论《二泉映月》的艺术价值 第7篇

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士, 自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶, 对音乐非常喜爱。在父亲的教习下, 他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音, 吹、拉、弹、打、唱、念样样精通, 并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。底层的生活让他历尽了人世的艰辛, 饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳, 经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇, 通过音乐揭露当时的黑暗。

《二泉映月》是阿炳生活的写照, 是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋, 把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符, 使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典, 是阿炳创作的成功, 是他创作天赋的体现。

二、《二泉映月》的曲式——阿炳具有深厚的传统音乐功底

阿炳深受中国传统文化和道教音乐影响, 他根据直觉、写意和心理感受, 从乐曲材料的流动性、陈述性、即兴性和展衍性出发, 采用了我国民间音乐中常见的变奏体曲式结构。全曲除了引子和尾声外, 共分了六个段落, 即主题和它的五次变奏。

引子 (1~2小节) 以四拍组成的短小音调作为开端, 以一个下行音阶式短句, 发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音, 低沉含蓄内在的音色, 把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为:“这是引子, 就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边, 应该是最精彩的引子之一。”

乐曲进入第一段 (3~22小节) , 这一段有两个主题部分, 其中3~10小节为主题的第一部分 (a) , 11~22小节为主题的第二部分 (b) 。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行, 低沉压抑, 音域不宽, 曲调线以平稳的级进为主, 稍有起伏, 表现了作者心潮起伏的郁闷之情;第二主题与第一主题对比鲜明, 利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏, 表现了作者对旧社会的控诉, 也体现了他不甘屈服的个性。

此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏:它通过句幅的扩充和减缩, 并结合曲调音域的上升和下降, 表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉, 时而激昂, 时而悲壮, 时而傲然, 深刻地展示了作者的辛酸与痛苦, 不平与怨愤。第二段 (23~52小节) 是主题的第一变奏, 其中23~26小节“a1”, 由一个乐句组成, 27~52小节为“b1”, 由三个乐句组成;第三段 (53~96小节) 是主题的第二变奏, 其中53~64小节为“a2”, 由两个乐句组成, 65~96小节为“b2”, 由三个乐句组成;第四段 (97~122小节) 是主题的第三变奏, 其中97~104小节为“a3”, 由一个乐句组成, 105~122小节为“b3”, 由三个乐句组成;第五段 (123~154小节) 是主题的第四变奏, 其中123小节为“a4”, 由一个乐句组成, 131~154小节为“b4”, 由三个乐句组成;第六段 (155~174小节) 是主题的第五变奏, 其中155~162小节为“a5”, 由一个乐句组成, 162~174小节为“b5”, 由两个乐句组成。通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化, 在第五段形成了乐曲的高潮。

最后一段由扬到抑, 音调婉转下行, 进入低音区, 到了尾声部分 (175~176小节) , 它与“b5”第二乐句紧密相连, 174小节为“b5”的隐匿终止, 同时进入尾声至176小节, 结束在轻奏的不完全终止上, 好象无限的惆怅与感叹, 声音更加柔和, 节奏更加舒缓而趋于平静, 给人以意犹未尽的感受。

《二泉映月》的两个主题中, 主要主题是“b”, 而“a”主题则起着合头、合尾的作用。“a”主题情绪忧伤、深思、徘徊、失意;“b”主题情绪则激昂、振奋、顽强、傲然, 表达了不满黑暗、追求光明的意愿。

三、《二泉映月》的演奏——阿炳具有精湛的二胡演奏技巧

《二泉映月》由阿炳所创, 也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分, 他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深, 他民间音乐修养广博, 演奏技巧精湛高超, 在当时无人能出其右。在演奏该曲时, 他运用二胡的五个把位, 并配合多种弓法的力度变化, 在变奏中起伏跌宕, 情景交融, 将意境展现得无比深刻, 具有很强的抒情性。

在弓法上, 阿炳以短弓见长, 经常使用一字一弓, 音量饱满、坚实有力, 如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多, 但很有特点, 他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法, 由弱拍进入强拍, 形成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时, 他持弓的右手用力有轻有重, 这样既保持了浑厚的音色, 又有比较明亮的效果。

在指法上, 阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音, 在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上, 在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏, 这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用, 丰富了旋律的韵味, 抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用, 加深了二胡演奏的表现力。

全曲的速度比较统一, 但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓, 运弓的强弱起伏配合以左手的按弦, 通过指力的轻重造成音的顿挫, 让人听起来感到连中有断, 音断意不断, 曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格:“行弓沉涩凝重, 力感横溢, 滞意多, 顿挫多, 内在含忍, 给人以抑郁感、倔强感, 表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。”

四、阿炳在中国二胡发展史上的地位及影响

阿炳是我国民间二胡演奏家的代表人物, 他的创作和演奏完全来源于民间。他技巧娴熟、风格细腻, 演奏水平达到了当时难以超越的境界, 其留下的二胡曲是有中国民族特色的杰出代表作, 在音乐传播和欣赏中做出了重大贡献。

1、现代二胡艺术的奠基人之一

阿炳立足于以本土文化为主的创造, 在广阔的民族民间音乐沃土上向前伸延, 把自己的全部身心都熔化到中华民族的传统精神及其音乐世界中, 在他的作品里体现了传统的魅力。与当时属于知识阶层、致力于把“难登大雅之堂”的二胡引入高等学府的刘天华, 分别在民间和学院两个不同的道路上, 双管齐下, 奠定了现代二胡发展的基石。

2、中国的贝多芬阿炳

作为一个失明的残疾人, 在世界乐坛上占有重要位置。他给世人留下的《二泉映月》等精品二胡曲, 征服了国内外听众。1978年, 当世界著名指挥家小泽征尔听了姜建华演奏的《二泉映月》之后, 感动得泪流满面, 发出“这样乐曲应该跪下来听”的感叹!1985年美国评出了10首最受西方人欢迎的流行乐曲, 《二泉映月》名列榜首。1991年, 一位英国音乐家在美国的一场音乐会上听了《二泉映月》的录音后激动地对一位贝多芬的故乡人说:“中国的贝多芬!中国的《命运》!”这就是阿炳, 二胡艺术的集大成者, 中国人的骄傲。

参考文献

[1]陈应时.《二泉映月》的曲式结构及其他[J].音乐艺术 (上海音乐学院学报) , 1994 (01) .

[2]潘晓红.浅议阿炳创作的三首二胡独奏曲[J].辽宁教育行政学院学报, 2004 (05) .

二泉映月 第8篇

《二泉映月》的形成

《二泉映月》的作曲者是阿炳, 作者作这首曲子的时候本来没有给它起名字, “二泉映月”这个名字是后来由杨荫浏、曹安等人在帮阿炳录曲时征得作者同意后取的。《二泉映月》全曲是阿炳坎坷人生的写照, 曲中流露出的真情让听者无不为之动容, 想要对《二泉映月》的艺术特征与思想内涵有一个整体的把握和准确的理解, 我们首先就要全面了解曲作者阿炳的人生经历, 在此基础上才能体会《二泉映月》所表现出来的情真意切。

阿炳的本名原叫华彦钧, 出生于清朝末年, 阿炳从小便跟随父亲成为一名道士, 从小就生活困窘, 特别是在他双目失明之后, 饥饿与贫穷更是一直折磨着他, 出于生计考虑, 阿炳不得不靠卖艺乞求温饱。在别人的施舍中, 阿炳受尽了凌辱与欺压, 他的艺术创作里都体现着他的人生经历, 其中所蕴含的悲伤与痛楚、美好与期待都是阿炳对于黑暗的斥责和他对美好的向往。阿炳一生创作了多达几百首的曲子, 很多都带有鲜明的江南民间音乐的特点。

《二泉映月》的民族艺术特征解读

分析艺术作品一般分为三个层次, 对于艺术品的外在结构, 我们可以从艺术语言方面进行解读, 包括艺术作品的色彩、图形、文字和音乐构成等等诸多方面;艺术作品的外在结构, 我们应该从艺术形象的层面进行分析, 即根据艺术家的审美意象而物化形成的听觉、视觉等感官特征;第三方面就是艺术作品的内在思想特征, 我们应从作品的艺术意蕴方面进行深入探讨, 所谓思想特征就是艺术家通过各种不同的艺术手法展现出来的作品的内在思想。欣赏一件艺术作品最根本的就是对于它的思想内涵的欣赏, 艺术语言、艺术形象和艺术思想三个步骤是循序渐进的, 是艺术品欣赏不可或缺的三个方面。接下来, 本文将从这三个方面对《二泉映月》进行艺术特征的分析, 体会其中蕴含的思想内涵。

首先是对于《二泉映月》二胡曲的艺术语言的分析, 何为艺术语言, 艺术语言是艺术家为了恰当准确地传达自己的审美情感, 塑造自己理想中的艺术形象时所选择使用的工具和材料。艺术语言包括很多方面, 体现在音乐方面就是音乐作品中的旋律、节奏等。艺术语言是构成艺术品最基本的要素, 是艺术作品表达艺术品思想特征时的表现手段, 是区别不同艺术品美学特征和艺术特点的最基本手段。关于《二泉映月》的艺术语言分析, 我们从最基本的演奏乐器的选用方面进行分析。

《二泉映月》是我国传统民族乐器二胡的代表曲目之一, 二胡的历史源远流长, 它是我国最重要的民族器乐之一, 属于拉弦乐器的一种, 二胡音色醇厚雅致, 听上去给人一种浑厚绵远、沉重深邃的感觉, 具有别样的情调和韵味。《二泉映月》正是利用了二胡的这种音色特点, 作者阿炳特意选用托音二胡粗犷洪亮的特点, 利用乐器丰富的表现力, 将自己的感情透过二胡的特殊音色, 淋漓尽致地发挥出来, 具有极强的艺术表现力。透过二胡悠远的声音, 听众可以感受到作者对于动荡生活的批判以及对美好生活的向往, 二胡极大地增强了《二泉映月》所要表现的思想情感, 使曲子的曲调与情感达到了完美的融合, 这首曲子已经成为二胡学习者必学的曲目之一。

关于《二泉映月》的曲式结构, 作者阿炳则是采用了变奏结构的形式, 这种变奏方法常用在我国民间音乐的创作上, 即曲作者经过不断变换主题, 通过一次又一次的重复与循环将全曲组合成六段不同的旋律, 而后通过演奏者的演奏将音乐的不同内涵表达出来, 在曲子不断变奏中, 表现出婉转或深沉, 高亢或明朗的音乐感觉。这样不断变奏的形式并没有真正改变音乐的主题, 也不会使听者出现冗长繁缛的感觉;相反, 经过不断的重复和变奏的过程, 乐曲的主题得到了进一步深化, 读者在欣赏的过程当中更容易与演奏者产生感情上的共鸣。

在艺术语言和曲式结构的基础之上, 作者阿炳将多种演奏方法融入到《二泉映月》的演奏上。由于深受江南民间音乐的影响, 阿炳使用了许多民间锣鼓中的重音, 这就突破了传统乐理规则。同时, 他还将食指与中指滑音的演奏方式进行发展, 并用起弓带有音头、滑音为全头全尾的方式进行演奏。这些不同的演奏方式都使得《二泉映月》呈现出独特的传统民族音乐风格, 旋律和节奏都富有强烈的感染力, 将生活的艰辛与对生活的美好期待表现得淋漓尽致。

在艺术创作中, 审美主体与审美客体会发生相互碰撞, 交织产生创作欲望与创作灵感, 它们相互交融的结果就形成了艺术形象。作为艺术作品的核心, 艺术形象反映了艺术创作者对于社会生活的理解, 不同的艺术家对于生活有着不同的理解从而创作了各种不同的艺术形象, 包括听觉形象、视觉形象等等。艺术家在创作出艺术作品之后, 观众和演奏者会根据自己的理解进行各自的理解和接受, 进行二次创作过程, 所以才会出现“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”的艺术接受现象。在阿炳创作完成《二泉映月》之后, 不同的演奏家都对这首曲子进行了不同方式的演绎。比如王国潼先生的演奏就体现出了一种古朴典雅的听觉效果, 他的演奏注重哲理性, 同时也注重作品的内涵表达的完整性;但是张锐的演奏就呈现出与王国潼完全不同的风格特征, 他的演奏具有刚强的气势, 整首曲子被他演绎出一种明亮而又热情的感觉, 让人体会出对于生活的热切期望。但是, 不论哪一种演奏都会使观众领略并深刻体会到《二泉映月》的独特审美内涵, 曲中所蕴含的深刻思想意蕴是不论经过怎么样的改编都会不朽而永恒的。

阿炳在创作《二泉映月》的时候已经双目失明, 这首曲子是以阿炳的家乡无锡的二泉亭为创作背景的。阿炳非常喜欢这里的风景, 他多次来到这里欣赏美景, 在双目失明之后, 阿炳通过脑海里对于二泉亭的记忆加上自己的人生感悟花费心血创作了《二泉映月》, 虽然这首曲子的名字叫做“二泉映月”, 但是它绝不是单纯的描述风景的作品。作者阿炳通过谱写风景, 借景抒情, 更多地表达了自己对于所处社会的不满, 对于苦难磨砺的忍耐, 以及对于美好生活的期盼与向往。作者用一把满含生活艰辛的二胡缓缓述说着内心的无限苦楚, 曲调里流出的是自己坎坷又不幸的一生, 让听者心生无限的苍凉。

对于《二泉映月》的艺术意蕴分析我们可以看出艺术作品所体现出来的哲理与神韵就是艺术意蕴, 艺术意蕴常常体现出模糊性和多义性的特征, 读者只能够根据创作者的身世背景和人生经历对作品所要传达的意蕴进行研读和体会。阿炳创作《二泉映月》就是在抒发自己对黑暗的控诉和对光明的追求, 全曲源源不断流出了作者的心酸与哀伤, 体现出一种苍凉感。从这首曲子中, 我们可以感受到的是阿炳不向命运屈服的坚强与忍耐, 正是因为曲子所隐含的深刻艺术意蕴, 《二泉映月》才会被人不断重新编曲和演奏, 让无数的听众动容, 同时, 阿炳的演奏艺术与创作风格也为后人敬仰。《二泉映月》虽然植根于我国传统民间音乐, 但是它的艺术价值已经被世界人民所厚爱, 其中所蕴含的思想内涵需要更多的欣赏者去领悟。

摘要：作为我国传统乐器二胡的代表作品之一, 《二泉映月》具有极强的民族艺术特征, 作者阿炳的艺术天分和艺术成就也被后世音乐家所钦佩和敬仰。本文将从《二泉映月》曲子的形成出发, 解读《二泉映月》的独特艺术特征。

关键词：《二泉映月》,阿炳,民族音乐,艺术特征

参考文献

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[7]张志羽.冷月清泉听阿炳新版《二泉映月》CD欣赏[J].国际音乐交流, 1999 (Z1) .

二泉映月 第9篇

一、简述阿炳与《二泉映月》

民间音乐家华彦钧 (公元1893年---1950年) , 人称“瞎子阿炳”, 江苏省无锡市东亭人。自幼随父无锡洞虚宫雷尊殿道士华清和生活, 得到较好的民间音乐的熏陶和培养, 深入掌握当地的民间音乐和道教科仪音乐。他又广泛地学习和接触了江南一带的民间歌曲和地方戏曲音乐, 并掌握了多种民间器乐的演奏, 其中尤其精通二胡和琵琶的演奏, 为其民间音乐的创作奠定了扎实的基础。他在二胡琵琶方面的高超艺术造诣曾给人留下深刻的印象。特别遗憾的是, 阿炳中年时因病双目失明, 生活窘迫, 开始了流浪卖艺的生活。他饱尝了劳动人民的疾苦, 受尽了权势的欺凌, 生活的苦难遭遇使他的情感与社会底层的劳动人民更加接近, 这对阿炳的艺术创作和风格特点的形成有着非常重要的影响。新中国建立不久, 中央音乐学院研究部曾派杨荫浏、曹安和等前往无锡录制他演奏的曲目。更遗憾的是, 当时的阿炳已处在贫病交加之中, 仅仅只进行了一次实地录音, 为我们留下了宝贵的二胡曲《二泉映月》《听松》, 琵琶曲《大浪淘沙》等6首乐曲后, 于1950年冬病逝。通过这些珍贵的录音资料, 能够充分体现出阿炳在演奏技艺上的精湛水平, 同时也可充分证明在我国近现代历史时期民间艺术家在艺术创造方面的深厚功力。

著名的二胡曲《二泉映月》是阿炳在长期的流浪卖艺生活中不断体会, 不断思考后创作出来的。它本是一首无标题的作品, 现在的曲名是1950年夏, 杨荫浏先生等人为华彦钧的演奏进行录音时, 建议作者加上的。1此曲定名为“二泉映月”, 笔者有着这样的体会。一轮明月, 它曾是多少古今中外文人笔下托物言志、寄情于景的象征。就拿中国古诗来讲, 唐诗是中国古诗发展的高峰。唐代的中国可以说是一个诗的世界。其中, 以“月”作为象征, 寄予深情来表达的范例不胜枚举。可以说, “月”在千年以前就已成为中国人寄托深情的标识。人的一生有着颇为丰富而复杂的感情, 有时用准确的语言的确无法确切的表达。因此需要运用借景抒情、借物言志的方法, 将“情感”表达的较为准确和充分。此曲定名为“二泉映月”, 恰好符合了中国人的传统审美标准, 将阿炳深沉复杂的内心情感借清泉冷月之境得以很好的抒发。面对清泉, 面对冷月, 怎能不勾起他对生活的感慨, 怎能不引起他对人生与命运的思考以及对未来美好生活的憧憬与向往。正是这一命名, 带给听众以更为广阔的思考空间, 使得有着不同经历的人们的情感, 在这个具有更为宽泛意境的标题下能够得以更真切的抒发。它拥有着浪漫主义的风格, 只不过这种“浪漫”更深沉、更含蓄、更符合中国人隐喻般的浪漫气质。浅识《二泉映月》, 也许很难把握和体会出它的真谛, 但经细细品味, 定有感动渗出。需要有较为丰富的生活经历和较好的文化修养, 才能真正品味其中的曼妙。这也正是我国民族民间音乐的魅力所在。

《二泉映月》的创作, 是我国民族民间音乐作品创作中极为成功的一首。全曲采用单一形象的变奏曲式。以一句叹息音调的乐句作为乐曲的开端。全曲的主题多次变化重复, 它的多次变奏是为了进一步深化主题。运用二胡不同把位和音区、音色的变化, 使音乐不断发展, 一气呵成。作者对生活的全部感情都融入了乐曲之中, 完美的运用了寄情于景、情景交融的手法来创作音乐。并成功的运用浪漫主义手法高度概括了对现实生活的理解和感悟, 具有深刻的社会现实意义和强烈的艺术感染力。

二、对比中西方音乐的发展脉络谈阿炳创作对我们的启示

历史的巧合在中西方音乐文化发展方面有着诸多的相似。古希腊的《荷马史诗》与我国的《诗经》都是各自文学史中最早的重要作品, 都与音乐相关。在古代, 创立音乐理论体系方面, 中西先人都对“数”感兴趣, 并运用数学发展音乐。到了中世纪, 欧洲此时比较突出的音乐现象大体包括教会音乐, 复调音乐以及记谱法的发展等。当时的中国正值隋唐五代、宋、辽、金到元、明时期, 经济文化繁荣, 主要是以宫廷音乐的发展为中心。在盛唐时期, 音乐文化达到了前所未有的高度成就。到了文艺复兴时期, 欧洲音乐提倡人性、人权和个性解放, 开始反对神权和宗教的束缚。此时的中国传统音乐仍沿着自己的轨道, 在民歌、民间歌舞、说唱、戏曲和民间器乐方面蓬勃发展。历经文艺复兴二百多年来的思想孕育, 欧洲音乐到巴洛克时期迎来长足的发展。以巴赫、亨德尔、拉莫、维瓦尔第为代表的伟大音乐家, 将欧洲音乐推向了高峰。欧洲歌剧的诞生, 是西方对世界音乐文化的特殊贡献。与欧洲歌剧有着相似之处的中国戏曲也正是在这个时期 (我国的明清时期) 确定了不同的声腔和从属于戏曲的器乐音乐。公元1770年至1820年, 欧洲音乐进入古典时期。受启蒙运动的影响, 欧洲古典时期的音乐前后不到一百年, 但却涌现出了海顿、莫扎特、贝多芬等光耀千古的世界大师。他们的作品进一步突破了“神”的束缚, 紧扣“人”的主题。2最突出的是奏鸣曲和奏鸣曲式的发展。此时的中国正处在乾隆、嘉庆年间, 民间重要的器乐乐种, 如福建南音、西安鼓乐、苏南十番、潮州音乐等蓬勃发展。到了19世纪, 欧洲浪漫主义和民族乐派音乐逐步确立, 多种音乐体裁, 如交响曲、奏鸣曲、交响诗、歌剧、艺术歌曲等达到了很高的艺术水平, 为世界音乐艺术做出更大的贡献。而这一时期, 对于中国来说是一个屈辱的世纪, 1840年第一次鸦片战争后, 中国变为了半殖民地半封建国家, 在音乐发展方面, 京剧、弹词、京韵大鼓、民间器乐表演等音乐品种在艰难的社会变化背景下顽强的继续向前发展。历史的车轮终将把人类社会的发展带入20世纪。20世纪的西方音乐出现了多元化的发展趋势, 20世纪的中国音乐始终处在急剧变化的转型期。其主要特点是借鉴西方音乐的技巧, 采用本民族音乐的语言和素材, 创作表现爱国主义题材和内容的音乐。其中本文着重论述的《二泉映月》就是创作于20世纪30年代末的民族民间音乐中的优秀作品。

纵观世界数千年以来的音乐发展史, 不难发现, 任何一种优秀的文化, 任何一个民族的灿烂文明都与其所处历史时期的社会制度、政治体制、生产力发展水平等密不可分。在对比中西方音乐发展脉络的过程中, 我们发现, 在世界音乐历史发展的长河中, 中西音乐发展的轨迹有着许多不同, 但也有着诸多相同。占用颇多笔墨来对比中西方音乐的发展脉络, 意在分析中华民族民间音乐中的瑰宝之作《二泉映月》在其特定的社会时代背景下所展现出的艺术特色。从具有鲜明时代特征的代表性作品入手, 不难发现, 乐曲运用变奏曲式结构发展乐思所展现出的社会、时代背景的发展趋势与个人生命历程的发展趋势, 恰巧与螺旋上升式发展的世界音乐发展趋势相似。难怪无论中西方听众在聆听此曲时会有诸多对生命历程感怀的相似共鸣感出现。在世界音乐史上, 大多数新的音乐品种出现, 都是在之前已有的音乐品种基础上发展而来的。就像乐曲中的每一次主题的变化与重复, 可谓你中有我, 我中有你一样。仔细品味乐曲的意蕴, 发现其中饱含的人生沧桑就像是坐在音乐厅中一边细细聆听乐曲的曲调, 暮然间, 眼前浮现着众多人生的坎坷沉浮, 感叹生命的顽强与美好。又或是联想着一幕幕歌剧或是一段段戏曲, 仔细品味中外戏剧艺术中的经典人物之命运叵测亦或美好, 好像穿越历史发展的时空一样, 品味人类精神世界中的宝贵财富曾给先人和今人怎样深刻的体会和启发。历史中的兴衰起伏, 人生中的顺势逆势, 纵向穿越历史的坐标, 横向穿越人生的坐标, 在这个周正的十字坐标中竟然更显现出《二泉映月》深邃的意蕴和作者伟大的人格力量。再将视角缩小到作者和乐曲本身。乐曲将作者坎坷一生的命运囊括其中, 将人的灵魂与音乐融为一体。透过作品本身, 我们不难窥视到时代背景下的个人命运和民族发展的昨天、今天和明天。音乐已成为作者生活的“发言”, 是他整个人生的“外化”结晶。的确将中华民族的生存状态融入其中, 是我国民族民间音乐中不可多得的杰作。体现着鲜明的历史性和时代性。

三、从《二泉映月》的艺术成就思考青年人对当下民族音乐创作的现实责任

艺术总是遵循着一条规律, 那就是一个民族优秀的艺术成就同时也是世界艺术史中的珍宝。简而言之, 民族的就是世界的。《二泉映月》作为我国民族音乐中的瑰宝, 得到了世界人民的喜爱。它扩大了中国民族音乐在世界范围内的影响, 加深了中外听众对中国文化的了解。真切的体现出“生活是创作的源泉”这一本源的动力。而这一“本源的动力”如何能运用音乐的语言来表达并被广大人民群众所喜爱, 就显得更为重要。

在当下我国民族音乐理论蓬勃发展的大环境下, 民族音乐创作同样肩负着时代的重任。在音乐理论学科中有一门新兴的、年轻的音乐理论学科, 它就是民族音乐学。民族音乐学, 是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科, 田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是, 将所考察和研究的音乐对象, 视为是一种音乐事象, 倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型, 置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中, 通过对该民族成员 (个体或群体) 如何根据自身文化传统, 去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究, 阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。3从伍国栋先生在《民族音乐学概论》2012年增订版中对“民族音乐学”的定义来看, 在研究民族传统音乐的过程中, 最鲜明和最活跃的元素依然是“民族成员”。也就是说, 是在“民族音乐”这个议题中的“人群”这个活跃的生产力主体下的社会音乐行为及其文化体现, 以及在这个综合的音乐文化研究中所呈现出的中国大文化背景。就其阿炳与《二泉映月》这一融为一体的音乐文化载体来说, 通过阿炳的音乐作品, 可以从他自身所处的社会时代、民族、地域入手, 研究其道教文化熏陶之经历, 自幼受当地民间音乐文化滋养并精通民间器乐演奏之背景, 并关注其人生的苦难遭遇, 进而探究其对民间音乐艺术创作的重要影响。在这样一个通过对音乐事象的民族成员“个体”的全方位研究中, 去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究, 阐述其有关音乐类型的特有艺术成就, 最终在这样的研究过程中结出宝贵的成果。可以看出, 研究这样一位独特民间艺术家自身艺术经历的同时, 也是研究其音乐作品艺术成就的可贵途径。在时下能够反映时代的气息、深受群众喜爱、有着丰富的民间艺术学养、艺术生命力极强的民族器乐独奏曲可谓较少。时代需要优秀的音乐艺术作品, 人民群众需要能够听得懂的音乐艺术作品, 因此对民族器乐曲创作的民族音乐学理论研究的学术思考是很重要的创作前思考。同样, 民族音乐学理论的不断进步也会更好的指导民族器乐曲的创作思路和方向, 二者相辅相成, 缺一不可。

“对生命的诠释, 对命运的呐喊, 对时代的期盼。”《二泉映月》具有浓郁的民族风格和鲜明的时代性。这些艺术成就都是当代青年人创作民族音乐的宝贵经验。民族音乐的繁荣, 热切期待着更多有志于民族音乐学的学子们的热情与执着。在我国民族音乐学蓬勃发展的今天, 其学科理论的不断充实, 田野工作的细化深入, 研究成果的科学、丰富, 其学科的研究思路可以直接亦或间接的为民族音乐创作所采纳。作为热爱民族音乐事业的青年人, 更应该站在历史的高度, 既继承中国优秀的传统音乐, 又广博的借鉴外国先进的学科理念为我所用。相信, 只要我们肯于努力, 扎实深入, 在未来的民族音乐创作中定会有更多承载着沉甸甸中华文化的民族音乐作品出现, 并更好的为我国广大人民群众及世界人民所喜爱, 且经久流传。

摘要：纵观世界数千年以来的音乐发展史, 不难发现, 任何一种优秀的文化, 任何一个民族的灿烂文明都与其所处历史时期的社会制度、政治体制、生产力发展水平等密不可分。在对比中西方音乐发展脉络的过程中, 我们发现, 在世界音乐历史发展的长河中, 中西音乐发展的轨迹有着许多不同, 但也有着诸多相同。占用颇多笔墨来对比中西方音乐的发展脉络, 意在分析中华民族民间音乐中的瑰宝之作《二泉映月》在其特定的社会时代背景下所展现出的艺术特色。

关键词：二泉映月,历史性,现实性,民族音乐创作

注释

11 .赵寒阳.《二胡技法与名曲演奏提示》.华乐出版社, 1999:164.

22 .蔡良玉, 梁茂春.《世界艺术史·音乐卷》.东方出版社, 2003:144.

浅谈钢琴曲《二泉映月》的艺术价值 第10篇

关键词：《二泉映月》 时代背景 艺术价值

在我国钢琴音乐艺苑中，根据传统民间音乐改编的钢琴曲以其浓郁的风格和时代气息占据了重要的地位，在数量众多的钢琴曲中，储望华先生1972年根据民间艺人瞎子阿炳的二胡传世之作改编的钢琴曲《二泉映月》具有一定的代表性。

一、《二泉映月》原作的时代背景

在我国近现代音乐中，出现了阿炳、刘天华、王光祈等大批爱国的民族音乐家。20世纪初，我国的弓弦乐器在经历了上千年的演变之后进入了崭新的发展时期。卓越的民族音乐革新家、民间艺人阿炳做出了不可磨灭的贡献。

阿炳，1893年出生于江苏无锡，原名华彦钧，父亲华清和是无锡当地洞虚宫雷尊殿当家主持。阿炳

自幼深受乡土音乐、道教音乐、丝竹音乐的熏陶，阿炳出生后不久，被送到老家无锡东亭小泗房村托亲戚哺养。东亭是一个民间音乐极其丰富的小镇，各类民间艺术盛行，阿炳自幼被这些鲜活又多彩的乡土音乐耳闻目染。他8岁回到雷尊殿当了一名小道士，父亲对阿炳的管教很严格，17岁时就已成为闻名的“小天师”，18岁已为当地道教界所公认。我国著名的民族音乐学家杨荫浏是阿炳的同乡，年仅12岁的少年杨荫浏就曾向当时尚未失明，已是吹、拉、弹、打、唱俱精，人称“巧嘴阿炳”的十八岁青年道士学艺，由阿炳把着手教他。在琵琶上摸索《三六》、《四合》等江南丝竹曲调的弹法。阿炳22岁子承父业，1914年华清和去世后，阿炳成了雷尊殿的当家道士。1927年后阿炳离开道门，流落街头已卖唱、奏乐谋取生计，阿炳是当时无锡城技艺最出众的街头艺人，人称“瞎子阿炳”。

《二泉映月》是阿炳创作于40年代的二胡独奏曲，阿炳的一生处于我国近代史的变革时期，尖锐的阶级矛盾和民族矛盾错综复杂，此起彼伏，激烈地交织在一起。阿炳虽深受道教音乐影响，但他并不拘泥于此，阿炳广泛的学习了当地民间音乐的演奏演唱技艺，并从常锡滩簧、吴地山歌、小曲、丝竹苏南吹打中吸取了丰富的营养，他曾经向无锡当时著名的民间艺术家李永城、马少初等人学习广东音乐，探讨《三潭映月的换把姿势和演奏技艺；并与杨荫浏先生探讨琵琶曲《将军令》中“撒鼓”的弹奏方法等。1950年，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授对阿炳的音乐进行了收集、录音，并整理为中国传统意义上的标题音乐，将其定名为《二泉映月》。

二、《二泉映月》钢琴曲的艺术价值

深受人们喜爱的钢琴曲《二泉映月》具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容。储望华先生改编后的钢琴曲《二泉映月》最大限度的保留了原曲的风格特点，处处能感受到作品中的民族文化底蕴，正是这种一脉相承的紧密联系，决定了钢琴曲《二泉映月》具有与原二胡曲一样的审美特征。改编后的作品无论在音响、和声、音色等方面都进行了提升，充分利用钢琴音域宽广、多声部以及优美的音色等特点，极大地丰满了和声织体，巧妙地将单线条旋律在立体关系中充分进行了表示和展现。使横向的单旋律转变成了和声丰富、具有一定感染力的民族性交响化的乐曲。

《二泉映月》采用了原曲的“回旋变奏体”结构。原曲共八十八小节，改编的钢琴曲为六十五小节，作品尽管篇幅稍短，形式较为朴素自然，但整曲一气呵成。作品由引子、五个变奏、尾声组成。原曲中流露出淡淡的忧伤和情感的内敛、含蓄，改编后的钢琴曲虽然在一定程度上保留了“表面平静、清雅超脱、幽怨哀愁、婉转华丽、刚劲坚毅等情感基调，作者勇于突破封建思想给阿炳的束缚。特别是在变奏五中，第47至50小节高潮时，力度和音色跨越较大，左手部分和弦饱满，音响效果辉煌，那排山倒海、一泻千里的宏伟气势，给人增添了和苦难命运做斗争的勇气，充满了对美好生活的热切向往。阿炳的音乐创作立足于深厚的江南民间音乐，有继承更有发展。作品表露出民主、进步、爱国的倾向。他的音乐创作不仅仅是停留在技术上的单纯模仿，更多的是发挥了自己在创作上的主动性和创造性。作品充满了对未来的向往、对黑暗的抗争、对人生的感慨，原曲《二泉映月》曲式结构是“回旋变奏体”，在旋律创作上保持了江南民间音乐特有的波浪式旋律风格，通过合理的变奏使音乐达到高潮，充分发挥了二胡各把位的音色、音量的色彩对比，丰富了民间音乐旋律的张弛变化，为作品情感的表达和逐步深化开拓了层次的阶梯，构成了一幅完整的旋律线图案。钢琴曲《二泉映月》继承了中国民族音乐端庄隽秀、淡雅脱俗的精髓和深长悠远的意境。储望华先生高超的编创技法，在保持了原作的音调、风格的基础上，充分利用和发挥了钢琴织体语言具有在音色、音量、音域、力度、和声织体、节奏变化以及钢琴演奏上双手织体多声组合丰富多样等优势，结合对原曲材料作合理的裁剪、组接和调整，突出了钢琴织体语言特有的艺术表现力，相比原曲在音乐表象力方面有一定的拓展。闪烁着东方音乐文化的色彩！展示了中国民族音乐的魅力。原曲无论定性为“标题音乐”还是“无标题音乐”，作品中充满着中国传统音乐的特征，既有中国文人的清雅超脱，描写山水、月光等大自然风光的蕴意，也体现了中国传统音乐写意性的结构哲学，中国传统音乐在漫长的发展过程中形成了独特的旋律线性思维。钢琴曲《二泉映月》如泣如诉、婉转悲切的情绪道出了人间辛酸和哀叹，悲愤激越、明朗而沉重的旋律中流露出抗争和对美好生活的憧憬，尾声结束在无限忧郁惆怅的情绪中。世界著名指挥家小泽征尔欣赏《二泉映月》时潸然泪下，评价为“断肠之感”。

每一个民族都有自己的文化，文化是民族的灵魂、财富，而音乐是人性、生活与艺术的结晶。阿炳的《二泉映月》如同曲作者在经历一生波折之后，随着疲惫的心情离开人世一样。在他的音乐中没有痛哭流涕的控诉，没有声泪俱下的指责，有的只是一种淡淡的忧伤，一种哀大莫过于心老、望穿尘世，看惯沉浮的默然、淡然。钢琴曲《二泉映月》在情感和乐思的处理上与原曲相吻合。钢琴曲《二泉映月》在钢琴不同的音区将原曲的旋律用不同的力度倾诉来模拟原曲中的二胡在不同把位上的演奏，各种装饰倚音和颤音模仿二胡的滑奏和颤吟达到了良好的艺术效果。作曲家在钢琴织体语言上注重塑造音乐形象、展开乐思、表现民族色彩方面赋予了新的内涵。原曲钢琴曲《二泉映月》描绘“月光”、“流水”时，作者借助钢琴首先以连续的五声音阶构成琶音，犹如晶莹赐透的流水，先声夺人地营造出一派夜晚明媚的月光，使作品标题中的“泉”和“月”相映成辉。作品最大的艺术特色是织体展现了钢琴多声思维的优势，利用钢琴宽广的音域和丰富的力度表现的特点，使东方旋律性的音乐赋予了丰满的和声。使旋律在不同的音区呈现出独特的织体和音色效果。在世界三大律学体系中，钢琴是采用十二平均律，具有丰富的表现力，《二泉映月》是中国律学的五声音阶作品，在二胡演奏中运用了大量的滑音、颤音、揉弦以及中国民族拉弦乐特有的压揉弦技法、快慢弓演奏法等，钢琴曲《二泉映月》为了使凄苦的音调渗透出一种刚毅稳健的特征，作者在流动的旋律中融入了二度、三度倚音的演奏技法，特意模拟二胡独特的滑音效果，进一步刻画了阿炳深重苦难中悲痛凄苦的心境，相比原曲的表现形式，钢琴织体对此的艺术处理无疑显得更为悲切！同时也突出了民族风格的独特韵味。

钢琴曲《二泉映月》在情感和乐思的处理上与原曲相吻合，钢琴曲利用丰富的和声和复调构成了丰满的钢琴织体，对旋律起到了有力的烘托，并通过和声色彩的细致变化，更加细腻准确地表达了作者的思想感情：由压抑悲怆到倔强不屈，由心酸的倾诉到愤怒的呐喊。如：引子的旋律在每分钟48至58拍的速度中由单音弱奏起，朦胧的音色在指尖上自然流动，伤感、叹息的情绪从内心深处流露出来。主题经过四次变奏，情绪由悲凉转向悲愤，使人感到淡淡的孤独和忧伤。在22至35小节的变奏三中，旋律在高音区犹如梦境般的明朗，伴奏部分一连串五声音阶构成的快速流畅的琶音充满了无限的激情和欲望，彷佛是忧伤过后内心的一种向往和憧憬。变奏四中，旋律由原来的级进变成八度和弦跳动，暗示内心的隐痛和悲伤发展到悲愤、挣扎和反抗的情绪。为乐曲高潮的出现做了铺垫。

钢琴曲《二泉映月》是以本土文化为基础结合西洋作曲技法而创作改编的乐曲，在中国民族钢琴音乐中具有一定的“民族性”、“藝术性”、“大众性”等特征，不愧是中国民族钢琴音乐中的经典之作！它委婉流畅的曲调，无限深邃的情感深深打动了千万听众，原曲获“20世纪华人音乐经典作品奖”，改编后的钢琴曲《二泉映月》不但丰富了中国民族钢琴音乐，并为世界钢琴音乐增添了新的乐章。

参考文献：

[1]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[2]郝菲菲.谈中国古曲改编钢琴曲的艺术价值及文化意义[J].乐府新声，2009，（01）.

[3]付明华.论阿炳在中国民族音乐发展中的成就[J].电影评介，2010，（10）.

作者简介：

二泉映月 第11篇

一、《二泉映月》概述

《二泉映月》的作者阿炳人生道路坎坷, 创作的二胡乐曲《二泉映月》也体现着其饱经风霜的生活经历, 其音调意境深远、跌宕起伏, 无不表现着生活的艰辛。根据资料记载, 阿炳生活在旧中国时期, 大环境的悲凉造就了很多人物的辛酸生活历程和百折不挠的性格特征, 阿炳就算其中一位, 为了表达出自己的生活态度和坚强生活意志, 阿炳创作出《二泉映月》这首具有时代特征和历史意义的二胡名曲。而储望华先生则在20世纪70年代对此乐曲进行了创新, 其特有的教育背景使得储望华可以将中国古乐与西方钢琴进行完美的融合, 《二泉映月》的演奏通过二次创作具有了更为强烈的感染力, 储望华先生针对钢琴多声部的特点, 在保留乐曲原有表现力的基础上, 增加了声音的和声织体, 丰富了音律。二胡演奏属于单线条旋律, 而钢琴则可以在此基础上增加音律的层次感, 这样的结合方式既保留了《二泉映月》古韵古味, 又增添了乐曲的感染力和意境, 从而让听众产生焕然一新的不同感受。

二、钢琴曲《二泉映月》中的民族艺术表现

(一) 曲式结构和调式

《二泉映月》的曲长较短, 但是意境却特别婉转凄凉, 演奏时需一鼓作气将其内敛的深意表现出来。整个曲调自然、朴实, 虽然咋一听很柔和平静, 但是仔细品味会觉得其内容婉转、哀怨, 与表象的柔和形成了强烈的对比, 整个歌曲表现的更为刚毅和柔情。就曲式结构来说, 分为三个乐句, 经过了五次旋律的变奏, 整个曲子结构分为六段:引子A A1A2A3A4A5coda, 其中就包含了五次旋律的变奏, 这种变奏的方式是我国民间乐曲常用的变奏方式之一。《二泉映月》是一首二重变奏曲, 分为两个主题, 这两个主题分别用a和b表示, 且两者之间的表现形式以及运用方式各不相同。主题包含着11个小节, 其中引子为1小节, 第一乐句为4小节, 第二乐句为2小节, 第三乐句为4小节。《二泉映月》作为典型的五声调式作品, 其民族意义很重要, 调式特征多以宫调式和徵调式为主, 这两种调式隶属E宫体系, 同属一脉。

(二) 和声

作为音乐的骨架结构, 和声在音乐中的影响是毋庸置疑的。储望华先生在进行乐曲创作时, 对民族的和声结构和应用做了详细的研究和考量, 然后结合西方和声的特点对《二泉映月》进行了改进, 从而创作出这首具有历史代表意义的音乐作品。作为中西音乐结合的典范, 《二泉映月》不仅沿袭了中国古乐的传统民族曲调风格, 还融合了欧洲传统的三度叠置和声, 两者之间的配合使得该乐曲旋律更为丰满, 利用钢琴多声思维的特点来丰富单旋律乐曲, 对声部的处理也恰到好处, 从而形成了具有民族特色的钢琴织体。为了确保《二泉映月》的民主曲调特色, 改编时并未对原有和声风格进行改变, 而是将西方的和声手法进行了创新融入到乐曲当中, 从而使旋律的变化更为丰满、细腻、柔和, 更具有民族特色。《二泉映月》具有五声性风格, 其特点在于“弱化”的方式不同, 用替代音和省略音的方式调节三度叠置和弦中的调式偏音, 从而形成新的和弦, 如替代音和弦和省略音和弦, 除此之外, 还利用了五声性音阶材料和弦的纵横音调的不同, 将横向改为纵向排列, 形成纵合化和弦。与此同时, 《二泉映月》中专有的二胡滑音也被小二度和声中的不谐和音响所代替和模仿, 其效果较为显著, 演奏出来的效果不仅没有破坏《二泉映月》的特色, 还强化了其民族感染力, 可以说改编后的感染效果更上一层楼。

(三) 气韵和意境

中国乐曲尤其是民族乐曲讲究的都是意境和气韵, 只有深有其意的歌曲和恰到好处的意境才能将中国传统民族文化展现得淋漓尽致, 再配以中国乐器可以说是相得益彰。民族乐曲所表现出的独具匠心的音乐情怀大都以装饰音和滞音为主, 由二胡曲改编的钢琴独奏《二泉映月》在这一方面可以说是独具特色的, 乐曲不仅传承了民族乐曲的表现形式, 还十分得体的保留了可以彰显民族情怀的装饰音、滞音, 其中对装饰音进行了大量的保留, 而对滞音则进行了创新处理。传统的西方钢琴曲主要以清脆的音色为主, 音与音之间连接并不紧密, 而为了符合《二泉映月》的民族特色, 储望华先生在这一方面进行了大胆的创新, 保留了大量的装饰音, 将清脆的钢琴音演奏的百转柔肠、动人心弦, 即在演奏过程中增加了音的层次显得气势恢宏, 又保留了古曲的凄凉孤寂。而对滞音的处理则重点在于每段结尾处波音的运用, 用波音代替滞音, 既保留了原有的曲风特色, 又有着钢琴独奏特有的演奏手法, 其中休止符的应用在一定程度上增加了对凄凉孤寂场景的渲染, 强化了《二泉映月》钢琴独奏时的感染力。

(四) 演奏技术

乐器之间的属性和表现风格各不相同, 与二胡相比, 虽然在演奏原曲《二泉映月》时稍显不足, 但是由于其特有的演奏技术, 完全可以弥补其中的不足, 将传统民族音乐中的音色、音律以及滑音传神的表达出来, 既符合《二泉映月》的民族特色, 又将钢琴独奏的精髓表现的淋漓尽致。首先是节奏感的演绎, 阿炳的《二泉映月》在演奏时显得悠扬顿挫、跌宕起伏, 即使是在长音的演奏中, 也可以感受到这种感情的宣泄, 为了保留这一特色, 在钢琴演奏当中, 不能有太过强烈的节奏感, 否则会失去这种刚柔并济、恢弘大气的效果。其次是音律的把握, 二胡独奏的《二泉映月》在音律上有明显的特征, 与钢琴演奏有所不同, 其音律不全是十二平均律, 而是有明显起伏的, 因此钢琴演奏者要针对这一特点进行反复练习和推敲, 将音律的变化融入到演奏当中, 使听众能感受得到。再次是滑音的运用。《二泉映月》中特有的滑音是二胡演奏的特点之一, 因此钢琴演奏时要对这种装饰音进行着重的练习, 因为滑音在钢琴曲谱上是没有任何标注的, 只有演奏者在理解二胡演奏的基础上进行理解性的演绎, 尽量做到婉转回肠、从容大气。最后是对弹奏力度的把握和音色的控制。这两者之间的配合是缺一不可、相辅相成的, 《二泉映月》的曲调较为凄凉, 主要表现生活的不易以及坚韧不屈的精神。因此弹奏时的力度要恰到好处, 不可太过强硬也不可太过柔情, 整个音色的把握也要显得荡气回肠。

三、结语

《二泉映月》的二次创作不仅没有破坏乐曲原有的视听效果, 还增加了乐曲的艺术感染力, 可以说在艺术层次上达到了空前的高度, 储望华先生从演奏技巧上进行了深入的研究, 长久以来一直致力于将钢琴与中国民族音乐相结合, 《二泉映月》钢琴独奏就是其优秀的代表作之一。作品不仅保留了中国古乐的曲风、乐风, 还将其引领上世界的舞台, 使得更多的音乐大家和作曲家对中国的乐曲产生了浓厚的兴趣, 也对中国钢琴曲有了进一步的了解和认识。钢琴独奏曲《二泉映月》凭借着自己特有的感染力, 向世人诠释了中国乐曲的博大精深, 将中国乐曲带向了世界的舞台, 成为了中国钢琴演奏家的必选演奏曲目之一, 为开创中国乐曲新纪元迈出了坚实的一步。

摘要：《二泉映月》作为经典的中国古乐, 有着悠久的历史文化内涵, 现如今用西洋乐器钢琴来进行独奏, 可谓是对中西方音乐结合的一次尝试, 不仅为中国古乐走向世界奠定了基础, 也为中国的艺术宝库增加了一副经典的传世之作。基于此, 本文主要针对钢琴曲《二泉映月》中的民族艺术表现进行了探讨。

关键词：钢琴曲,《二泉映月》,民族艺术表现

参考文献

[1]韩佩君.传统的延伸--钢琴曲二泉映月演奏风格初探[J].中国音乐, 2013, 2.

[2]刘丽杉.浅谈钢琴独奏曲二泉映月的民族风格[J].黑龙江科技信息, 2009, 14.