电影《燃情岁月》观后感

电影《燃情岁月》观后感（精选13篇）

电影《燃情岁月》观后感 第1篇

在这个物质世界，难得看到那么纯精神的电影，有感动，有冲动，我想，我已经开始行动！

重温一下几个让我尤位感动的情节：

1、确定这个团队的“老爹”，也即是教练权威的确立。

2、“巨人队”队员之间联系的加深，亦或者叫感情的确立。

3、主力队员受伤后队员们继续努力，夺得冠军的时候。这三组场景深深地映在我的脑筋海中，他让我觉醒：这不就是是一部优秀团队的成功史吗？

首先，一个优秀的团队必须得有一个优秀的指挥大师，即领导的作用，这是关键的一步，因为这是个方向性，原则性的问题，领导必须睿智，这是关系到团队的战略，他同时还应该具有权威性和影响力，这是执行力的保证，也就是战术性问题。其次，关系到你手下的兵了。

作为一只橄榄球队，很明显，这不是一个人的运动！所以，我们必须靠团队！上世纪上半页中华民族饱受欺凌的历史很好的说明：人心涣散，各谋其利，我们什么都不是！只有团结起来，我们才能五指成拳，形成战斗力！这支球队做到了，他们是兄弟般的.球队，所以他们战无不胜！

第三，就说到了个人对团队的影响了。在这支球队里面，明星球员的意外受伤无疑对这支球队的伤害很大：他能以一敌二，关键时候他值得信赖！这里面我想到了管理学里面一个重要的理论木桶理论：木桶能装多少水，不取决于他的那块最高的挡板，而取决于他的最低的那块挡板！一个优秀的团队，是最低水平仍高出对手一节的团队，是没有个人英雄主义的团队，是少了任何一块拼图仍能正常运转的团队。但我们也不能忽略一个细节：巨人队最后能够赢球：还是靠的那位一直坐能板凳的“明星球员”！

它给了我们另外一个启示：一个楼梯，我们所能到达的高度，取决于最高那节楼梯的高度；也即是：一个优秀团队所能取得最高成就，取决于团队中的那个最优秀的队员！

电影《燃情岁月》观后感 第2篇

一群科学家在美国政府的监督下逃回祖国，又为故事营造了一种紧张的气氛，很好了消除了观众对传统题材片说教式的画面容易产生的逆反心理。而主人公王怀民的出现更是为故事增添了不少喜感。苏联试图用优厚的待遇留住王怀民夫妻，但王怀民夫妇婉拒了苏方，并笑称自己的孩子怕是喝不惯苏联的伏特加，从基因角度说更适合喝中国的白酒和红菜汤。

再加上前面一批被美国政府监视的科学家正在通过海关检查，一封信却让他们陷入了困境，美国海关为了防止科学家将重要数据带回国，在海关设立了重重防线，就在科学家无法解释信的内容时，原本不同意父亲回国的科学家女儿钟心来到了海关作为中文翻译为父亲解了围。

电影《燃情岁月》观后感 第3篇

电影《燃情岁月》又名《Legends of Fall》,现今看来是典型的好莱坞西部片的创作风格,三兄弟爱上同一个女人,互助又相争,构建了影片故事的主线。一家人经历了一次大战和美国历史上的禁酒时期,在人性与政治的冲突和人性内部的纠结和挣扎中,塑造了崔斯坦这样“野性”“自由”的“英雄”形象,具有浓厚的传奇色彩。

一、人物形象分析

父亲:鲁上校

在阿尔都塞的意识形态国家机器理论中,宗教、教育、家庭、法律等八种专门的机构作为意识形态国家机器的呈现方式,它具有非暴力的特征,其发挥功能的方式通过整合和提供合法化的论述,具有隐蔽性和象征性的特点。它不仅说明统治者的统治是天经地义的,并且说服被统治者接受自身的地位和命运,尤其是那些不尽如人意的地位和命运。在电影《燃情岁月》中,鲁上校作为崔斯坦的父亲,其社会身份是当时国家权力的象征,代表着父权社会,理应与统治者的利益站在一起。但是在影片开头部分,这位部队的上校却选择了与当时统治阶级相背离的价值观——放下武器,避居山林,远离杀戮。上校不再相信政府和统治者所宣扬的文明,因为他早已从美国对印第安人的恶劣行径中幡然醒悟,这场战争本就是无义战,是对生灵的涂炭,宣扬了与美国当时统治阶级的主张相背离的“反战”精神。这似乎最遵从鲁上校的本性,抛弃由鲜血和杀戮堆砌的现代文明,回归人性最本真的状态,没有战争,自由友好。但与此同时,鲁上校作为军人看似做出了最艰难的抉择,成为了自由人,实则是一种不自由。种族主义作为白人想要统治世界所生产出的一种意识形态,现在仍然在世界范围内不断渗透。美国有着种族主义的不光彩历史,这一扼杀人性的价值观所挑起的一系列反和平、反人性的暴力非暴力的行径虽被世人所不耻,但依旧作为历史遗留问题存在,战争的威胁时刻提醒着我们处于一个不自由的年代。在种族主义生存的国度里,任何人都无法置身事外。因此,本片从鲁上校的选择中,从白人角度反映出对种族主义的不合理的深刻反思,这在影片放映的时代背景下,为黑人和白人种族矛盾的和解迈出了一大步。

大哥:艾佛瑞

作为兄长的艾佛瑞总与浪漫随性的崔斯坦和山莫保持着一定的距离,这不一定是艾佛瑞有意而为之。在鲁上校这位父亲的眼里,大哥艾佛瑞与其他两个儿子不同,他们父子二人有着不同政治主张和人生理想。西装革履的艾佛瑞与宽阔无垠的牧场总是格格不入,他不享受牧场自由奔放的野性生活,对现代文明和主流社会有着无限的憧憬和向往。艾佛瑞循规蹈矩、责任心强、事业成功却始终得不到父亲的肯定,周遭人对待崔斯坦始终胜于他,这其中的原因是,成为国会议员的艾佛瑞与父亲之间的鸿沟源于二人截然不同的价值观,艾佛瑞加入国会议会,成为国家机器中的一员,他对于美国政府宣扬的意识形态表示的认同,代表他所拥有和生产的只能是主流意识价值观。在影片人物关系中,总能不自觉地感受到艾佛瑞与上校和崔斯坦之间的某种敌对意识,他是美国政权的维护者,不是美国人民利益的坚定守护者。如果说鲁上校作为白人族群为种族和解提供了希望,那艾佛瑞则站在对立面帮助摧毁这个和解的梦想。但是影片的高潮却是关键时刻艾佛瑞的作为。在他所效力的美国政府与家人发生冲突的时候,这位国会议员拿枪打死了警察,做出了最正义、果敢和坚定的判断。艾佛瑞成为国会议员的选择,不能片面地判定为非正义,而是在与母亲源源不断的书信往来的影响和母亲所代表的时代文化的熏陶下的产物。除此之外还有山莫,他在母亲身边待的时间最长,接受的是美国正统的教育,因此才会在对待战争和参战的问题上与父亲激烈地争吵。因此,艾佛瑞作为战争文明和牧场文明杂交培育下的代表,他的表现和选择具有两面性,所以会出现他为保护父亲的生命而做出反叛政府的行为也就不足为奇了。这种不自由的无奈也间接导致了艾佛瑞的人生悲剧。这种悲剧也是时代的悲剧。

三弟:山莫

山莫的死亡激发了崔斯坦复仇的欲望,也成为他参战的合理理由。山莫自幼在母亲的身边长大,接受哈佛正统教育,亲近现代文明,理解和接受战争的合理性和必要性,父亲的自由意志和反战精神并未真正的影响到他,因此,在国家战争的号召下,山莫不听劝阻,义无反顾要为国家而战,却因此成为了战争的炮灰。他热情浪漫,单纯简单,被国家意识形态编织的完美图景深深打动,他的传统思想却真正造就了他的生命悲剧。他的头脑已经被当时美国政府的思想全面武装,美国所宣扬的意识形态已经完全通过教育这一手段植根于山莫的思想中,在战争的号角传到牧场,山莫不惜与父亲激烈争吵,暂时抛下他的未婚妻苏珊而毅然选择参战。最终将自己的生命奉献给了这场无义战。

苏珊

苏珊的出现使得兄弟三人的形象更为丰满,填补了三兄弟在走向成熟的道路上母亲角色的失语状态。苏珊在身体和精神上的不自由和纠结直接导致了她最终以自杀走向死亡。苏珊父母双亡,因此她与宽阔自由的草原牧场一拍即合,同时也吸引了草原浪子崔斯坦的关注和爱慕。终于找到自由归宿的苏珊实则是全片最不自由的人。她与三兄弟的感情纠葛和选择更加速了她的情感悲剧。初恋山莫的战死沙场、最爱崔斯坦的放浪不羁,丈夫艾佛瑞的想爱而爱不得,最终使得苏珊在四个人共同编织的情感囚牢中不堪重负。苏珊与崔斯坦之间,发乎于情,止乎于礼,受社会道德的约束和兄弟情感的压抑,崔斯坦一次又一次回避苏珊的真实情感,间接导致了苏珊的悲剧,最终苏珊成为了国会议员的妻子。

二子:崔斯坦

崔斯坦是草原上最有魅力的男子,也是电影的核心人物。母亲的角色在崔斯坦成长的道路上属于失语的状态,他从小在印第安人和父亲的双重影响之下成长起来,是最适合在草原文明,远离战争和种族纷争下生存的人。他与印第安人保持着亲密而友好的关系,在战争中也选择印第安人的作战方式,因此在他的思想中无白人和印第安人的绝对差异之分。父亲的反战思想深深地影响着他,也造成了他避世的生活态度。战争到来,在弟弟和父亲就战争问题进行激烈辩论的时候,崔斯坦不发一语。他向往的只有草原和狩猎,自由自在,随心随性,因此,全片人物中崔斯坦是最为自由奔放,也是最单纯和简单的人物,这也正是他的魅力所在。选择参战是在父亲的嘱托之下,保护弟弟的人身安危。山莫战死之后,复仇之火被点燃,这时的崔斯坦充满野性和热血,他选择杀戮和复仇,都遵从人性本真而非国家利益和个人得失。崔斯坦是正义的化身,也是人性的象征,他的身上总有着每个人想要而不得的品质特征,因此,这正是崔斯坦的魅力所在。他的野性与自由,正是每个人可望而不可得的,也是与现代文明相冲突的。时代文明被我们所追捧,但同时也造就了一座囚牢,身处其中的每个人都是不自由的,可谓深受其害。但是崔斯坦却用他的自由奔放,活出了每个人都向往的自由生活。本片不乏传奇色彩,崔斯坦这一“英雄”由猎熊成名,而后又死于猎熊,他与自然力量相抗衡,被草原和印第安人“神话”,因此,成为“力量之神”的崔斯坦没有被意识形态的力量所绑架,他与草原牧场浑然成一体,他的身上没有政治立场之分,只有对生存和草原的热爱,他把自由意志发挥到极致,因此,崔斯坦这样一个“草原英雄”的形象成功矗立,他的追求和欲望,都是人性本真的完美体现。他的狂野,放浪不羁,正是他作为“自由之神”的外在表象。

二、电影主题解析

法国理论家福柯的论断说“重要的是讲述‘神话’的年代,而非‘神话’讲述的年代”。因此,电影诞生的90年代的美国背景,才是索解《燃情岁月》的正确出口。20世纪80年代,新自由主义在全世界范围内取得普遍胜利,它所标榜的“自由主义”、“反政府干预”的精神已在全社会范围内渗透。因此,在这样的时代背景下,《燃情岁月》应运而生。“野性与自由”“反战与反政府”成为影片的两大主题。

自由精神

崔斯坦作为本片的核心人物,他用实际作为贯彻和诠释了自由的魅力。在当时特殊的时代背景下,在鲁上校和崔斯坦的影响下,每个人都不同程度地做出反叛的行为,最终代表国家政府的艾佛瑞也与父亲和解,立场倒戈。自由作为人性的基本需求,引导人们冲破意识形态的藩篱和桎梏,达到灵魂和身体的洗礼和升华。崔斯坦式的自由并非无底线,随心所欲,而是在美国一以贯彻的“上帝”的信仰下的自由,这位反叛式的“英雄”看似野蛮,却也在人性的情理之中。在崔斯坦气质的感染下,即使是抱有相反立场的人也会被他的行为所征服。其次,印第安人与自然浑然天成的力量被赋予在崔斯坦的身上,对人物塑造赋予了传奇色彩。

反战与反政府

这一主题的展现正与电影诞生的时代不谋而合。新自由主义作为一种意识形态,倡导资本主义的价值观,弱化政府的干预和调控,保障资本主义的私有化。在影片中,借由与印第安人的战争而揭示政府的虚伪,实则宣扬弱化政府职能,还经济和社会以自由化的理念。电影作为意识形态的腹语术,在故事情节和人物形象塑造裹挟下的意识形态才是影片真正要表达的。其次,反战思潮具有普世价值。在国际环境下种族主义的不光彩历史由来已久,且得不到妥善解决。暴力战争的形式是泯灭人性的选择,在不同的体制背景下,战争主义都该被讨伐和吐槽。暴力手段不是解决问题最好的途径。崔斯坦和上校的选择只是给种族和解埋下了一颗希望的种子而非真正抛开美国的国家立场。这依旧是自由主义意识形态编织的谎言,实质仍旧是为美国的意识形态背书,但从现在来看,片子所宣扬的反战思想确是比较符合时代的主旋律,具有相当大的进步性。

摘要：意识形态批评理论在影视批评领域占据不可或缺的地位。《燃情岁月》作为好莱坞电影史上的经典作品,其独特的创作风格和成就仍被津津乐道。电影所向受众宣扬的野性与自由,以及反战反政府主义的价值观经久不衰,在人物塑造上也具有里程碑式的作用。因此,把握电影诞生和电影讲述的意识形态背景,才是索解《燃情岁月》的正确入口。

电影《燃情岁月》观后感 第4篇

关键词：后殖民主义 燃情岁月 身份 属下

后殖民主义是指宗主国对其前殖民地的一种文化霸权现象。而后殖民理论是对后殖民主义的研究和批判， 常常表现为一种文化殖民主义、文化霸权主义和文化帝国主义；主要理论家包括赛义德、斯皮瓦克和霍米·巴巴等。文章把《燃情岁月》主要人物和文化现象置于特定的时代氛围与历史语境中，解读男性与女性间的身份关系，以揭示影片中暗含的后殖民色彩。

一、影片简介

电影讲述了父亲鲁上校由于厌倦了战争，携家人隐居西部荒原。上校的妻子因为无法忍受西部艰苦的环境而独自回到东部。在苍茫的荒原上成长起来的三个儿子追逐着各自的理想。直到小儿子山莫大学毕业后把未婚妻苏珊娜带回家中，平静的生活从此被打破。长子艾弗瑞暗恋上了苏珊娜，而苏珊娜则被二儿子崔斯汀狂野不羁的气质深深吸引。于是一部交织着战争与和平、爱情与亲情、悲情与激情的传奇故事在西部荒原上演了。

二、身份建构与颠覆

“身份”（identity，又做“认同”），即“我们如何认同自己”（朱刚，2006：479）。后殖民批评家对于身份问题基本上持反本质主义态度。他们认为，身份并非是绝对的、一成不变的东西；而是人为建构的，有时甚至是凭空捏造的。在后殖民主义概念中，“身份认同”过程是一个压迫与抗争的过程。这里的身份不仅指被殖民者个体身份，也包含文化身份与民族身份。他们通常由殖民者来界定。“在殖民地， 为了确认身份的目的， 抗争无所不在， 或彻底颠覆、或奋起反抗、或戏谑模仿， 其影响深刻， 形式多种多样”（孙晶瑶，2007）。影片中主要人物的身份不再是简单生物概念上的男人/女人，而且是文化上的白人/印第安人，阶级中的主人/属下。

1.男性身份

影片中上校与“一刀”、德加实质上是一种主从关系。上校代表的是白人阶级文化。而“一刀”曾是某个印第安部落的酋长，他的族人都在白人殖民时期流离失所。他因感恩上校帮助过他的族人，所以随他避世荒原。虽然他与上校一家关系亲密，被上校视为平等的朋友。但在酒馆的那一幕，只有上校和儿子崔斯汀能坐在吧台前，他与德加只得站在一旁。这便说明他们之间是不平等的关系。由于美国白人为达到维护殖民秩序的目的，他们虚构了“劣等种族”、“野蛮人”等形象，再利用印第安人军事上的失败和经济上的困窘，来证明自己虚构的形象的合理性。所以当时的白人酒馆都拒绝卖酒给“野蛮人”。对于这样的种族歧视他曾奋起反抗过，只是在强大的霸权面前，在失去亲人之后，他沉默了。上校面对这种情况选择了漠视，而崔斯汀则愤怒地拿枪威胁老板道歉。上校对儿子的野蛮行为感到非常失望，更是表露他内心里认为为“一刀”抗争是毫无意义的。德加是上校家的佣工，是葛兰西眼中的“属下”意指无产阶级，属西方社会的下层贫困阶层。诚然，上校待他们如家人，仍然改变不了其属下身份。他在上校的农场工作，妻子与女儿都是异族身份，在白人眼中备受歧视。当上校提出要让他的女儿接受教育时，德加则担心女儿因“混血儿”的身份遭到学校歧视，表露他无奈于女儿的“他者”身份。在女儿不幸被射杀后，他申诉无门，只能通过直接的、血腥的复仇来伸张正义，表明自己反抗统治阶级的意志和争取自由平等的决心。

除却“一刀”与德加，上校也将自己的儿子视为属下。这或许是因为他的军人身份，使他习惯对儿子发号军令。长子艾弗瑞如他的母亲一样向往大城市生活，立志在美国政坛建功立业，但上校对于儿子的参选不敢苟同，冷嘲热讽，二人意见不和发生争执。在父亲看来艾弗瑞不如崔斯汀那么听话，而艾弗瑞则拒绝与父亲来往表明自己反抗到底。

2.女性身份

影片中的女主角苏珊娜是一位受过高等教育的白人女性。在上校眼里，她是一位热情温柔、有教养的女性。她起初作为山莫的未婚妻来到这个家庭，给这个纯男性家庭注入了新鲜活力。在被崔斯汀抛弃时，她的祈求没能挽留他。当被上校斥责为罪魁祸首时，她只能无声地抽泣，更无法开口为自己辩驳。在斯皮瓦克看来，因为性别劣势，她是不能为自己说话的“属下”，也产生不了说话的效果。此外，德加的妻子柏也是沉默的“属下”，由于她的印第安种族身份与性别被双倍地边缘化。眼见女儿被误杀，她只能绝望地悲号。柏的女儿小伊莎贝尔一出生便是上校家的仆人。虽然比自己的父母有学识，但她从没有质疑过自己的身份，比如为什么我一定要是上校家的仆人？因为她已经习惯了出生时便带有的属下标签。作为一个“混血儿”她一面接受西方文明的教養，一面又保留了印第安人的传统特征，兼具了血统与文化的双重“杂糅”。最后一位值得一提的女性是上校的妻子，她因无法忍受西部荒原艰苦的环境而独自回到东部生活。 这种“抛夫弃子”的行为极大地颠覆了传统的母亲形象。可以说她是一位勇敢反抗父权制文化，追求理想生活的独立女性。由此看来，影片中的男性比起女性更加勇于反抗强权统治。在特殊的历史语境和社会文化中女性都处于劣势地位，她们的抗争是那么的微不足道。

后殖民主义视角下的“身份”不再是狭窄单一的概念，它呈现出多样性特征，且带有强烈的后殖民色彩。影片中的被殖民者勇于通过反抗斗争，颠覆文化上的二元对立模式和强权体制，追求自由平等的生活。

参考文献：

[1]朱刚.二十世纪西方文论[M].北京：北京大学出版社，2006.8

《激情的岁月》观后感电影 第5篇

光是这一点就十分难得，这样的题材在近几年的中国影视行业实属少见，而且剧中科研人员用纸笔、算盘埋头苦算，多个人员轮班上阵，创造了中国算盘比拼国外大型电子计算机的科研奇迹。

阵容强大惹关注

《激情的岁月》由老、中、青三代实力派演员共同演绎。李光洁、高露、徐晓璐、李健、朱铁等，每个角色都有血有泪，感人至深。尤其是饰演留学归来的科学家王怀民的李光洁，在剧中也十分可爱，只会搞一些科研算法，不会谈恋爱也不会照顾孩子，还在宿舍里建起了“私人健身房”，一边留声机放着音乐，一边看书，一边运动，自制美食腌黄瓜。

说起李光洁，从20x年《杜拉拉升职记》之后到20x年《山楂树之恋》，20x年的《团圆饭》，以及今年李光洁的四部剧，他成功塑造了无数个角色。是豆瓣评分大于6.0分作品总数量最多的男艺人。

尤其今年李光洁的事业更是上了一个巅峰，《九州缥缈录》中和王鸥上演了一段纯恋、《遇见幸福》以天鹅系男友司问渠成功出道、《流浪地球》最帅机长、《我在未来等你》戏精郝回归，每一个角色表现均不俗，《我在未来等你》还获得了豆瓣8.1的高分。

《激情的岁月》观后感电影 第6篇

对于只更新了3集的《激情的岁月》这部年代剧，观众少有的没有出现排斥感，反而对其评价很高，究其原因还是因为其优良的品质，毕竟只要是好剧，就不愁没有观众喜欢。

具体来说《激情的岁月》之所以受到观众追捧，无非有以下几点。首先是真实，故事大多改编自上个世纪的真人真事，不仅保证了剧情符合现实常理，更给观众带来一种吸引力。其次剧中的服装道具都是制作方精心准备的，符合时代特征又具有高度审美性。再有剧情紧凑不拖沓，单单讲科学家回国这一小情节就跌宕起伏，很是扣人心弦。最重要的是，电视剧将宏大的叙事主题和爱国情怀溶于其中，感染了许多观众。

真情实感往往是最能打动观众的地方，但是当电视剧只剩下说教时，观众就会对其产生厌烦，细数优秀的年代剧，无一都是选择一个打动人的切入点，塑造了多个真实、鲜明、丰满的人物形象。而《激情的岁月》则将广大观众的爱国情怀作为切入点引起感情共鸣，加上演员的演技在线，展现接地气的烟火气息，观众的代入感也会更上一层楼。

《岁月神偷》电影观后感 第7篇

听说，岁月神偷。那些光辉与荣誉留得太远了，我们总是做的最好最强。可有那次会想过，太多东西让人意想不到啊。就像死亡。我们的爱情，友情，亲情。因为我们的离去而撕心裂肺，也终于明白，为什么死亡是这般的令人恐惧。。。。有多少死者自己是过分痛苦与难过的?当死亡无可避免时，他们坦开心扉，诚然面对。往往是那些爱我们的人，也是最难过与痛苦的人了。为了隐瞒，他们在你的面前装作若无其事，依旧对你微笑，他们会找尽各种理由拉你去医院，他们背着你哭，在精神极度崩溃的时，依然挺着赚钱，因为，希望让你能多待在这世上一些日子。

他们更不愿相信，曾经那么健壮的一个人，会死掉，会离去。。。然而，生意日渐萧条，你的病却日益加重了，该拿什么来拯救你呢?怎么忍心看着你痛苦的死去，我的孩子啊。。。。于是，便卖掉了和母亲宝贵的定情信物。给你输送了，新鲜的血液。当白发多了，黑眼圈浓重了，我也来不及理会了。母亲天天走很长的一段山路来给你送东西，我便给她做了一双舒适的红皮鞋，我知道，她会比我更爱你，那个爱凑热闹，爱砍价，爱说废话的她，再也抽不出时间与精力去理会琐事了，当房子涨价了，她没有与长官喊价，他拿着本给你救命，却排不上用场的钱，交了租。她用红花油漆刷红了我们的招牌，左边难，右边佳。

她总说：“人总要信。”父亲是爱你的，尽管他总是骂你，总是吼你，可是在你到地的那天，他背着你走了那么长的一段路，四十多岁了吧，也该累了，但我知道，是爱让他这样的坚持下去，因为我是母亲，和他一样，深深的爱你。自从你送进医院后，那些护士总是相反设法的到我这拿钱，只要我给少了，他们毫不留情的给你重重的一针，这些我都不敢告诉他。那时他一个人守在家里，拼命的做鞋，那些工场垄断了我们的生意，为了能作出好的皮鞋，父亲七八天才能作出一桩生意，然而，人们是不愿意等待的`，父亲作的再卖力，再精致，也不会有人理会了。还好有他，一直是他给了我无线的希望。我把我偷来的国旗给你，你不要，把收集的明星像给你，你也不要，我愿意把所有好的给你，可是你都不需要了。我的哥哥，他能拿很多的第一，我看着你把金牌送给我，看着你和她讲电话，看着你慢慢的消弱下去。我不知道你是怎么了，我只发现父母在你不在的时候就特别的难过，那次母亲送我们去北京，我们亲眼看见一个人的死亡，从那时候起，我便隐约的感觉到了，哥哥，不再是那么的强大了。

电影《燃情岁月》观后感 第8篇

争取文化认同的艰难努力

阿尔及利亚是法国的殖民地。这些殖民地人民拥有宗主国的国籍, 但相当多的人却一辈子也没有踏上过法国的领土。尽管如此, 他们中的大多数人仍然对宗主国有一种神圣的情感。他们视法国为自己的祖国, 一旦祖国需要, 就奉献自己的鲜血与热情、生命与忠诚。影片以五个主人公, 梅萨伍德苏尼、阿卡戴布德、亚希尔、萨义德及马蒂内中士在战场上的出生入死为主线, 刻画了主人公渴望赢得宗主国认同以及文化交流与融合过程中所作的种种艰难努力。

最先出场的萨义德也许是最单纯、最幸运、对法国也最忠诚的一个小伙子。当经历过太多沧桑的母亲希望儿子留在自己身边的时候, 萨义德出于对祖国的无限忠诚拒绝了母亲的请求, 主动融入到对法国及其文化的认同中。出于年轻、单纯, 他觉得法国的一切都是好的, 就连普罗旺斯的泥土都比阿尔及利亚的要香。但是他却是一个有清醒认识以及无甚野心的小伙子。他觉得法国好, 但也从来没觉得阿尔及利亚不好;喜欢法国而无时无刻不在想念家乡、思念亲人, 他多次用阿拉伯语表达自己对家乡的思念, 唱起阿拉伯歌曲, 甚至跟马蒂内中士谈起二人的母亲可能就会成为朋友。在萨义德的身上, 体现着一种包容与开放的精神;一种争取宗主国文化认同而不丧失本民族文化之根的心态。这种精神, 正是文化多元论者而非狭义的欧洲中心论或北美中心论者所倡导的积极而开放的精神。

马蒂内中士是一个极为矛盾的人物。他的身上体现着双重文化身份的矛盾与困惑。一方面, 他是中士, 是军官, 代表的是“西方中心”;可另一方面, 他却无法摆脱他的阿拉伯血统的“东方他者”的事实。因此, 他的行动相互矛盾。他在下属们面前常常凶神恶煞, 却在上级面前处处替非洲士兵说话, 甚至抗争。当上尉称呼阿尔及利亚士兵为“土著”和“穆斯林”时, 他要求上尉称呼他们“男人们”, 要求“西方中心”以平等的身份和视角, 从一个大写的“人”的角度来看待这些“东方他者”。在现实而世俗的层面, 他成功地融入了法国文化。可在潜意识的深处, 阿拉伯文化之根已经浸入到他的血液、他的身体、他的灵魂。他对阿拉伯身份被透露这一事实的恐惧不禁使人发问:他到底害怕什么?这种害怕与恐惧是不是正好印证了“西方中心”的一种霸权与支配特点?毕竟东方主义通过历史构建起来的“东方是非理性的、堕落的、幼稚的、不正常的’;而欧洲则是理性的、贞洁的、成熟的、正常的’”。 (1) 害怕被边缘化的心理也许是造成恐惧的根源。

梅萨伍德苏尼的身上也有同样的恐惧。当他独自一人在旅馆里, 嗅着法国棉质的枕头时, 一种深深的陶醉感弥漫在他的全身。当他与伊莲娜单独相处时, 他亦感觉到会心的愉悦与幸福。可一旦有外人推门时, 他则有一种条件反射般的、强烈的恐惧与害怕。为什么害怕?因为“在我的国家, 我们不能同法国女人交往”。他的害怕是对于文化身份认同的担忧与对历史记忆的恐惧。政治、军事的压迫与恐惧是暂时的, 而文化上的认同则是一个长期的过程, 是比军事、经济、政治更为强大的一种力量。法国白人在阿尔及利亚的大肆屠杀所引起的痛苦记忆、祖辈对于法国的痛恨与向往等各种复杂的情感经验与历史记忆建构起了梅萨伍德苏尼们的恐惧。剑桥学者安东尼吉登斯说:“我们如今面临的许多不确定因素是由人类知识的增加引起的。” (2) 正是东方主义经过长达几个世纪之久的关于东方他者愚蠢、落后的形象建构, 这种系统而宏大的理论知识使得非洲士兵面临着文化身份上的恐惧、失措与困惑感。

东方学视野下的文化抗争

文化努力与抗争的自觉。影片中最有个性的人物是阿卡戴布德。与其他士兵不同, 他有文化、有能力, 富有斗争策略及智慧, 更重要的是, 他具有广阔而伟大的胸怀, 他真正相信自法国大革命开始就写进人权宣言里的全球性信条。自然, 他也要求同样的文化认可与尊重。当只有白人士兵可以领取西红柿而阿尔及利士兵被区别对待的时候, 他愤怒了, 他砸了西红柿, 然后发表了一段大快人心的讲话。他们要的不仅仅是西红柿, 更是一种平等与公平的机会, 一种被认可的精神和文化上的需要。非洲的“他者”身份并非自然而然的, 它是在长期的、传统的基础上被人为建构起来的。然而, “权威能够, 实际上必须加以分析”。 (3) 既然如此, 为什么不可以进行平等的争取和努力呢?为什么不可以对权威与中心进行颠覆与解构呢?

如果说, 在萨义德和梅萨伍德苏尼身上更多体现的是年轻、顺从与忍耐, 在马蒂内中士身上更多的是矛盾与困惑的话, 那么在阿卡戴布德身上则是体现着为了平等、自由、博爱而抗争的精神。马蒂内中士的分队深入敌腹, 来到阿尔萨斯后, 幸存者只剩下五位主角, 而马蒂内中士则负了重伤。此时士兵们的精神都已近乎歇斯底里的状态, 矛盾与争论达到白热化。阿卡戴布德则高瞻远瞩, 高屋建瓴, “我们是第一批来到阿尔萨斯的法国人, 如果我们成功守住阵地, 我们绝对可以得到我们应得的。我们去阿尔萨斯, 因为这是我们的任务。即使是付出比现在多十倍、一百倍的代价, 我们也要付。这样他们才会承认我们的精神”。

在阿卡戴布德身上, 我们看到的是一种人性的光辉。他提倡要让士兵们读书识字;即便是争取认可与权利, 他也认为应该是建立在义务与付出的基础上。在经历过枪林弹雨、出生入死之后, 他还是大无畏地再次投入战斗, 因为他的内心有着坚定的信念:为自由、平等、博爱而战。他既是英雄也是普通人;既是勇士又是智者;他时时反抗又处处自律, 他为不公平的遭遇而反抗, 又常常严格要求自己及部下与同僚;他虽是一个非洲士兵, 但他的身上集中了人类实现平等与博爱所必备的一切素质与品德。

暧昧的同性关系:东西方关系的隐喻。影片的另一暗线也表达了东西方文化之间的微妙而复杂的关系, 那就是个子矮小、来自贫困山谷的萨义德与强悍、代表法国军官的马蒂内中士之间的暧昧关系。萨义德因没有受过军事训练而差点让很多人丧命, 因此, 马蒂内中士用枪狠狠地顶萨义德的下身。这到底仅仅是惩罚还是暗示着什么?中士总是主动垂青于萨义德, 要给他升职, 让他成为自己的贴身士兵, 一看到萨义德与其他士兵走得比较近时则会大呼小叫, 表现出一种酸溜溜的吃醋心理。就连最后, 两人也是并肩而死。他们之间暧昧的同性关系是否正是东西方关系的象征?“东方与西方之间的关系实际上被界定为一种性的关系。东方与性之间一直存在着显而易见的关联”。 (4) 中士总是试图以升职等诱饵接近萨义德, 可小伙子萨义德又总是表达着对这一切的毫无兴趣。作为阿尔及利亚裔的导演, 拉契得波查拉这样安排根本就是对传统的文化帝国主义、对通过历史而建构起来的东方学的颠覆与反驳。因为“我们是不同的, 我们有不同的背景、不同的历史。因此, 我们有权利有不同的未来”。 (5) 毕竟, 文化的延续性不是政治、经济与军事的强权可以征服的。

影片中有三处关于“男人们”的台词, 这也许正是导演的立意所在。东方与西方之间只有把对方放在平等的地位进行对话, 把对方当成一个有独立判断能力和行事主体的“人”的角色而并非传统的支配与被支配的关系来对待时, 才会有一个真正的兼容并包、和而不同的文化场景出现。毕竟, 文化是一个动态的舞台, 各种力量都有可能在其中亮相、角逐。不平等的支配与被支配的关系是可以通过北非人自己的努力而改变的。正是这一原因, 在其后不到20年的时间里, 阿尔及利亚人民取得了自己的独立, 维护了自己的文化主权。

注释

1 (3) (4) 爱德华·W·萨义德[美]著, 王宇根译:《东方学》, 生活·读书·新知三联书店, 2000年版, 第49页, 第26页, 第397页。

2 弗兰克·富里迪[英]著, 方军等译:《恐惧》, 江苏人民出版社, 2004年版, 第43页。

上海电影的光辉岁月 第9篇

上海和电影的结缘，是在1896年。那一年的夏天，当刚刚诞生不久的电影漂洋过海来到上海。

那一年在上海苏州河北岸徐园放映的电影，也是中国与电影的初次相遇。

上海电影博物馆里的宝贝

年轻的上海人可能并不清楚，繁华的徐家汇曾经在上海电影史上占据着怎样的重要地位，不过，如今他们可以从隐在徐家汇闹市中的上海电影博物馆里了解这一切。

这个建于上海电影制片厂原址上的博物馆，耗资9亿元，是国内规模最大的一座电影博物馆。在总建筑面积超过10万平方米的空间里，他记录着上海电影百年历史上闪光的瞬间。

表演艺术家张瑞芳的日记、电话簿;为周璇录制《夜上海》伴奏过的钢琴;耗时8年整理出的谢晋拍摄《芙蓉镇》时的整套资料;万籁鸣为《大闹天宫》制作的分镜头画面台本手稿等……上海电影博物馆里珍藏着许多上海电影乃至中国电影历史上的第一或唯一。

作为这个博物馆的总策展人，上海电影家协会副主席石川亲手挑选了如今陈列在馆内的3000多件藏品。从上影仓库中的几十万件电影道具、戏服和历史文献中“淘宝”的过程，是他津津乐道的事——那件事耗费了他整整一年多的时间。

一部上世纪30年代英国产的NEWALL牌35毫米摄影机被装在箱子里，在仓库中一个不起眼的角落躺了多年。石川注意到了箱子与众不同的造型和旁边摆放的一个三脚架。当他把箱子转过来，看到上面写着‘联华’两个字时，“浑身就像过电一样，幸福得快要晕过去了。”

曾经叱咤中国影坛的联华公司，是20世纪30年代国片复兴运动的急先锋，很多知名影星，如阮玲玉等都与该公司签约。而经石川考证，联华公司当年的许多经典影片，正是用这部机器拍摄而成。

庆幸的是，这部长时间被遗忘的摄影机至今保存完好，基本功能尚存，也因此为上海电影博物馆增添了一个镇馆之宝。

1996年，上海电影制片厂照明工程师晏仲芳因发明电影特效闪电灯系统，获得第68届美国奥斯卡技术成就奖。他是第一个获得奥斯卡技术奖的中国影人。在计算机技术尚不发达的年代，特效闪电灯可在电影实景中制造雷电特效，曾被运用于《侏罗纪公园》、《真实的谎言》等多部好莱坞大片。

这一套铭刻于奥斯卡历史的“中国造”设备，如今也陈列于上海电影博物馆。

在博物馆一楼正中最显著的位置，“国歌诞生”的展览让每一个参观者都印象深刻。

中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》原是1935年上海电通影业公司出品影片《风云儿女》的主题歌。由田汉创作，经作曲家聂耳修改定稿并谱曲。1949年，《义勇军进行曲》被中国人民政治协商会议第一次会议确定为中华人民共和国代国歌，1978年正式确认为国歌。

“世界上除中国外，还没有哪一个国家的国歌来自电影的主题曲。这是我们电影人的无上荣光。”石川对本刊记者说。

1949年之前：中国电影就在上海

2016年6月，上海迪士尼主题公园正式开园。

然而，这却不是迪士尼与上海的第一次亲密接触。

时光回溯到1932年，当时沪上知名的《良友》画报最先将迪士尼和他的米老鼠引入上海。当年的1月刊中，《良友》用整版图片告诉上海影迷，米老鼠是美国最受欢迎的明星，并借机用迪士尼卡通形象PS了自己的杂志封面，以“自拍”方式为《良友》作宣传。

迪士尼“旋风”由此迅速席卷了彼时的上海。沪上各类报纸、杂志、图书围绕迪士尼动画的报道风起云涌;上海各大影院迪士尼动画影片迎来观影热潮;米老鼠、白雪公主成为沪上商业公司争相抢夺的广告代言人……

20世纪30年代，正是上海电影的黄金时期。

早在1896年，上海徐园的又一村茶楼里，电影这个新生的事物就第一次向国人揭开了其神秘的面纱。

这个被称作“西洋影戏”的洋玩意儿，迅速引起了善于接受新鲜事物的上海人的兴趣。

1897年9月5日上海《游戏报》第74号，刊登了一篇题为《观美国影戏记》的文章，记载8月尖雍松在奇园的观影感受，文中写道：“如影戏者，数万里在咫尺，不必求缩地之方，千百状而纷呈，何殊乎铸鼎之象，乍隐乍现，人生真梦幻泡影耳，皆可作如是观。”

很快，上海也成为了国外电影人的拍摄对象。1898年，美国汤姆斯·爱迪生公司曾派遣摄影师周游世界拍摄当地风光，在上海拍摄了《上海警察》和《上海街景》。1901年，美国沃威克公司的摄影师约瑟夫·罗森塔又拍摄了《上海南京路》。画面中的南京路，“是一条满是行人的街道，街上有步行者，黄包车夫，官轿，一位骑自行车的欧洲妇人，锡克巡警和二位德国官员。

20世纪初的上海，市民收入水平普遍较高，还有不少在外国公司和洋行工作的买办职员阶层，他们的经济收入和交际需要，推动了上海电影放映从最初“五分钱镍币”式的游艺杂耍场所，很快发展为高级豪华影院，使看电影成为时尚和身份的标志。

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上世纪20年代起，上海报纸的娱乐广告版逐渐从以往以戏剧和游艺为主，变成以电影广告为主。有人曾做过不完全统计，上世纪20年代中期，上海已有17家电影院约近14000个座位。如果按每家电影院每天放映三场、每场平均上座率50%计算，上海的电影院每天约可有2万名观众，每年的观众数量可达到700万人。这样的观众数，已经可以与当时世界上的其他大城市媲美。

也是在那时候，电影工业发达的美国瞄准了上海巨大的电影消费市场。米高梅、派拉蒙、福克斯、华纳兄弟、雷电华、环球、哥伦比亚、联美等好莱坞八大公司先后在上海设立了办事机构，处理影片输出的有关事宜。

到1930年左右，上海已不仅有亚洲最豪华的电影院，而且可以立刻看到好莱坞或欧洲主要制片厂刚刚制作完成的首轮影片。

上海的电影消费刺激并促进了本土的电影生产。1913年，张石川、郑正秋编写和拍摄了《难夫难妻》，这是中国第一部真正意义上的故事片。

1922年，张石川、郑正秋等人组成了明星影片公司。它的诞生大大促进了中国电影创作的前进步伐。

随着“九·一八”和“一·二八”事件的爆发，中国电影界掀起了左翼电影运动，当时上海这个西方文化进入中国的桥头堡，给一大批电影创作者提供了接触和观摩世界电影先进水平的契机。

上世纪30年代中期，很多优秀的国产电影如《渔光曲》、《神女》、《马路天使》、《十字街头》、《风云儿女》等在上海诞生，上海成为名副其实的东方“好莱坞”。

“1949年之前，中国电影就在上海。”上海社科院上海电影产业发展研究中心主任荣跃明对《瞭望东方周刊》说。

新中国的全面改造

改变发生在新中国成立后。

1949年11月16日，上海电影制片厂成立，剧作家于伶任厂长，戏剧家钟敬光任副厂长，电影艺术家、剧作家陈白尘和张俊祥出任艺术委员会的正副主任。它以拍摄故事片为主，也拍摄少量美术片、纪录片及译制外国影片。

此前，在长春、北京等地也已成立了国营的电影制片厂，与上影厂形成了百花齐放的局面。

“1949年以后的新中国电影，实际上是对三四十年代‘左翼’电影的一种极端化。在‘左翼’经验中，‘上海’是‘小资王国’，是一个承载着都市原罪的文化符号，1949年以后必然面临着一场从物质到精神的全面改造。”石川说。

因此，五六十年代上海拍摄的《女篮5号》《上海姑娘》《不夜城》《万紫千红总是春》《大李小李和老李》《今天我休息》《霓虹灯下的哨兵》等影片大多是围绕集体主义、共产主义对个人主义、利己主义的征服这个角度来展开的，这成为后来上海电影的主流。

值得一提的是，上海电影制片厂1952年摄制了电影《南征北战》，这是新中国第一部军事影片。这部由成荫、汤晓丹导演的影片，取材于解放战争中华东战场的一个战例。

电影拍摄之初，上海电影制片厂专门组织了军事顾问团以保证影片的真实性。后来，影片的拍摄甚至引起了陈毅、粟裕两位首长的关注。陈毅元帅亲自为影片修改对白;粟裕将军为两位导演详细讲解当年华东战场的战斗态势。

片中大量的经典段落和台词让人津津乐道，当时的观众们把它和《地道战》、《地雷战》一起称为“老三战”。

1950年6月1日，经上海市文化局电影事业管理处提议，一本后来影响深远的群众性电影刊物——《大众电影》在上海创刊，由夏衍、于伶、叶以群等人担任编委会成员。

创刊号共32页，封面采用《团的儿子》中小英雄凡尼亚手捧水杯抬头仰望的形象，封底为《诗人莱尼斯》的影片镜头。于伶为杂志撰写了《期望》一文，其中还有热门电影的八折优待券。

这本雅俗共赏的电影杂志，一经发售即受到广泛欢迎，最先刊印的一万册在三天内批售一空，当时的电影事业管理处不得不再次请示文化局，要求加印3000本以满足读者需求。此后又再版两次，仍供不应求。

1981年2月，《大众电影》曾以940多万册的发行量创期刊单期销售纪录，在世界范围内这个记录至今未被打破。

中国电影的“半壁江山”

1979～1984年的6年，上海电影进入新中国成立以来的第二个创作高峰期。

“文革”结束后，上影有创作生产能力的人共108位，号称“一百单八将”，这个人数比北影、长影、八一电影制片厂三个厂的创作人员加起来还多。所以，“文革”结束后，上海电影可以很快恢复生产。1977年，上影出品的影片只有5部，而五年之后，这个数字达到了21部。

这期间，上海电影的优秀作品无论数量和质量均在全国领先。在创作队伍上，导演、演员均是老中青三代全面开花，撑起了中国电影的“半壁江山”。

“ 80年代初期，看电影是百姓的主要文化生活形式，当时的年均观影人次都有数十亿。”荣跃明说。民众的观影热情无形中推动了上海电影的爆发式发展。

1982年是上海电影最牛气的一年，年初的一部《牧马人》和岁末的一部《城南旧事》，被称为‘龙头凤尾’，几乎横扫了当年所有重要奖项。当年北影厂老厂长汪洋曾跟上影厂厂长徐桑楚开玩笑：“你们不能把所有的奖都拿回上海去，也给我们留一点啊！”

在石川看来，上世纪80年代上影厂的辉煌，还因为有着一支强大文学编辑队伍的支撑。

“他们在组织剧本上有一套行之有效的办法。当时他们是把全国分成四个片区，江南、江北、上海本埠和部队，从四个片区中最优秀的作家手中直接组稿。同时导演总体水平高，争取好剧本就占优势。”石川说。

《芙蓉镇》得奖后很多厂都在争，最后谢晋抢到手了。李存葆的《高山下的花环》也是这样，大家争得不亦乐乎。后来上影厂跟济南军区领导说：“给我们改编，我们就让谢晋来拍！”一句话定了乾坤。

1994年，广电部允许每年从国外进口10 部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片，好莱坞大片的引入让中国电影陷入了“狼来了”的激烈竞争，在这种大环境下，上海电影在其后很长一段时间陷入创作低谷。

进入21世纪后，以《英雄》等为代表的国产电影拉开了商业大片的帷幕，上海电影也迎来了新的机遇和挑战。

经典电影光辉岁月观后感 第10篇

这个电影可以是4星半吧，是写作课的老师在课堂上让我们看的，应景的是那个老师就是一个黑人。电影中的情节应该就是他一直以来期望的乌托邦吧。一开始，这支威廉高中的球队非常不满意新的黑人教练，但是在教练的压迫之下又被-逼和一帮黑人球员做队友。在两个星期的地狱式训练之中，黑与白之间的矛盾在汗与泪之间化解了，两帮的首领成了最要好的朋友。在如此艰苦的环境下，造就了最坚韧深刻的友谊。从此，这队混合球员消除了种族歧视和冲突，大家相处得非常和-谐与团结。中间有个小插曲就是加入SUNSHINE的时候，SUNSHINE喜欢了GARY还强吻他了，真是电影的一大亮点，顿时使电影增色不少。当结束了两个星期的军人式训练后，他们回到生活的地方，这里此时仍然到处充斥着黑与白的尖锐矛盾。白人瞧不起黑人，反对黑白融合，黑人也讨厌白人。残酷的现实似乎在考验这一支球队间的友谊，虽然他们还是好朋友，但是似乎不再向集训时期那么亲密了，所以在球场上的发挥也逊色了。只有团结一致，共同奋斗才能发挥出球队最大的潜力，他们也渐渐意识到这一点，于是在没有教练的协助下，队员们自己开了小会，大家聚集在一起，重新凝聚起那股久违的冲劲，一起高呼，一起歌唱。本来这一支队伍是越走越顺的。黑人教练从一开始只收到黑人的欢呼到现在所有的邻居都为他欢呼了。但是后来队长GARY出了车祸，变成瘫痪。不过他的志气并没减退，队友们最终在两个教练的指导之下毫无疑问地赢得了州冠军。他们达到了追求的PERFECT。

我有留意到一个情节是关于小皮的，小皮是个黑人，以前是最佳球员，一开始嬉皮笑脸的，因为信心慢慢，以为肯定被重视，可惜只受到了黑教练的黑脸对待。在比赛场上他被黑人教练训斥的时候有受到白人教练的安慰。后来在他们的对话中，黑教练就说：“其他白人被挨骂的时候你不安慰，只有小皮被挨骂你就安慰，你想他永远都没信心，抬不起头吗?”在当时的社会也可以说现在的社会仍然存在歧视黑人的现象，所以作为黑人，自然信心就会相对较少。特别是与白人同伍，差别对待存在的时候，也许就像黑教练的处理方法一样，要共同对待，不能因为同情而特别照顾，更不能因为不屑而看不起。在下一次的比赛场上，白教练想小皮长大，没有再特别照顾他的感受，果断换人了。

在^-^这个物质世界，难得望到那么纯精神白勺片子，有打动，有冲动，我想，我 已经开始步履! 重温㈠下几个让我尤位打动白勺情节：1.确定^-^这个团队白勺“老爹” ，也等于教 练权势巨子白勺确立。2.“巨人队”队员之间联系白勺加深，亦或者鸣感情白勺确立。3.主 力队员受伤后队员们继承努力，夺得冠军白勺时候。^-^这㈢组场景深深地映在我白勺脑 筋海中，Ta让我觉醒：^-^这不就是是㈠部优秀团队白勺成功史吗? 首先，㈠个优秀白勺团队必需得有㈠个优秀白勺指挥巨匠，即领导白勺作用，^-^这是 枢纽白勺㈠步，因为^-^这是个方向性，准则性白勺问题，领导必需睿智，^-^这是关系到团 队白勺战略，Ta同时还应该具有权势巨子性和影响力，^-^这是执行力白勺保证，也就是战术 性问题。其次，关系到你手下白勺兵了。作为㈠只橄榄球队，很显著，^-^这不是㈠个 人白勺运动!因此，我们必需靠团队!上世纪上半页中华民族饱受欺凌白勺历史很好 白勺说明：人心涣散，各谋其利，我们`什么都不是!只有团结起来，我们才可以㈤指 成拳， 形成战斗力! ^-^这支球队做到了， Ta们是兄弟般白勺球队， 因此Ta们战无不胜! 第㈢，就说到了个人对团队白勺影响了。在^-^这支球队里面，明星球员白勺意外受伤无 疑对^-^这支球队白勺伤害很大：Ta能以㈠敌㈡，枢纽时候Ta值得信赖!^-^这里面我想到 了管理学里面㈠个重要白勺理论—木桶理论：木桶能装多少水，不取决于Ta白勺那块 最高白勺挡板，而取决于Ta白勺最低白勺那块挡板!㈠个优秀白勺团队，是最低水平仍高 出对手㈠节白勺团队，是没有个人英雄主义白勺团队，是少了任何㈠块拼图仍能正常 运转白勺团队。但我们也不可以忽略㈠个细节：巨人队最后能够赢球：仍是靠白勺那位 ㈠直坐能板凳白勺“明星球员” !它给了我们另外㈠个启示：㈠个楼梯，我们所 能到达白勺高度，取决于最高那节楼梯白勺高度;也等于：㈠个优秀团队所能取得最 高成就，取决于团队中白勺那个最优秀白勺队员! 从现在开始做㈠个优秀白勺队员!个要做㈠个优秀白勺 bo!

感人电影《岁月神偷》观后感 第11篇

——题记

《岁月神偷》这部电影之前我虽然没有看过但是几年前仿佛听说过它的大名。为了提前了解一下这部老电影的相关资料，今天观影之前我还特地去问了问度娘，结果还真有所收获。这部影片的主演我大多认识。任达华和吴君如都是香港很著名的演员了。同为主演的李治廷虽然没有像他们那么响亮的名号，但12月21日上映并在当时很火红的大型电视剧《武媚娘传奇》中他曾饰演唐高宗李治，所以李治廷虽然名气不如任、吴，但在我印象里其实比较亲切。当然，有了这么多大牌主演参与其中，这部电影获得的殊荣也不会少。，该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳电影歌曲奖等奖项。带着这些信息，我开始怀着一种崇敬的内心去细细观赏这部大名鼎鼎的《岁月神偷》。

这部电影主要讲述了香港深水埗一个普通四口之家的故事。在故事的前半段，一家四口一直过着其乐融融的生活。到了影片后半段，随着台风的袭来、哥哥罗进一的患病离世，几年之后父亲的去世等等的变故，主人公罗进二意识到了在漫长的人生旅途中，岁月才是真正的“神偷”。

人总是在经历一些事情之后才会获得成长，懂得人情冷暖、世态炎凉的真理。一般来说，越是经历过生活考验的人就会越成熟。俗话说“姜还是老的辣”、“嘴上无毛，办事不牢”等等都反映了这一道理。那么，为什么生活和生活中的种种事情有着磨练一个人的力量呢？我想是因为生活也好、生活中的大小事件也罢，它们无一不是在不断变化的。几乎没有谁可以料到自己未来的发展。有时失意，有时得意，这是每一个降生在这世界上的人都不免要经历的一个过程。当我们真正适应了生活的变幻无常，也就无惧任何困难，变得老练与成熟了。正像影片中所说的那样：鞋字半边难（難），半边佳。说的就是生活坎坷、顺逆无常，一时难过、一时好过的道理。

从某种角度来言，生活是无情的。但在“无情”的生活考验之下，我们究竟应该如何做才能“百战而不殆”呢？我想，唯有做好当下，才是最好的应对之策。

前几天玮大少曾在QQ空间发表了一条说说，其内容如下：“朋友多的时候，你应该在跑的时候，停下来看看，真心的朋友是会等你的，那些狗会头都不回的走。”我看到后在下面戏言道：“最近有一种说法是你必须一刻不停的奔跑下去，因为无论何时都没有人会在原地等你，要不你们俩打一架？”后来回想起当时我们在空间的对话，我还是更赞同我之前见过的那种说法，因为我曾亲身体验过那种不进则退的感觉。无论是平时多么要好的朋友，当他们的学习成绩节节高升，只有你在不断下滑的时候，可能现在他们还会一如既往的和你一起玩笑嬉戏，你们互相称之为彼此最要好的朋友。那么… …几年之后呢？人家纷纷金榜题名，唯有你却差人一步。这样的差距会不断扩大，最后形成一种再也无法弥补的隔阂。当我们之后分别回想自己的人生，或许就会知道：在无情生活的考验下，有的人经得住考验，安享晚年；有的人被生活打败，遗恨终生。殊不知，生活的考验几乎并没有什么可以改变一生的事发突然，差距就是在不经意之间一点点地拉开的。如今我很庆幸，尽管不知道我有没有付出更多的.努力，但我还是及时的意识到了这一点。我曾经在心里暗暗发誓：“我初中以来的朋友，是我见过最好的。如果将来我考上包一中而他们只考上回中（现在想来当时的想法真是天真至极，徒增笑尔！），我愿意放弃我到包一中就读的机会，到回中去陪他们。”在我看来，比起弥足珍贵的友情，学习的环境几乎一文不值。虽然此道有违很多父母长辈之道，但我至今仍然这么想。后来我经历了低谷之后才发现，虽然有一个善良的我愿意在人生的路途中等待他们，但假如我到时候并没有等待别人的资本，又有谁会愿意等待我？愿意为了一个人（有可能）放弃自己的一生前途？所以，永远不要太过松懈，不要盼望谁会等你。当我们努力做好自己当下的每一步，那么属于自己的人生自然在向你招手，又怎会经不住生活的重重考验？

故事中有一个情节构思比较奇妙：奶奶在一天晚上曾经对罗进二说：如果想要见到自己思念的亲人，就要把自己心爱的东西都攒起来，然后丢进苦海中去，把苦海填平，便可以见到自己的亲人。在故事后期罗进二为了见到自己的已逝的哥哥，将偷来的英国国旗、孙悟空瓷雕、夜光杯等等都扔进“苦海”中去，然而却什么都没发生。我在想，明知道人死不能复生的奶奶为什么要选择这种方式来告诉罗进二呢？难道仅仅是因为对他的安慰而已么？后来我想到，奶奶也曾说过这样一句话，意思大抵是人一生的苦难很深，几乎是无穷无尽的。可能奶奶是想告诉罗进二，要用自己最喜爱和珍视的东西投入所谓的“苦海”，以此来尽力填补和消除自己一生要受的苦。在奶奶的眼里，这或许就是人生的一大真谛了。在她眼中，人生来的价值是要尽力填补和减少所受的苦难，从中获得财富与欢乐。这未尝不是一种好的生活态度，只是有些悲观。

在罗进一住院期间，罗进二为了让罗进一开心，拿出一沓照片来并对罗进一说集齐一到一百张所有的照片可以换篮球。罗进一回答说等到他出了院，篮球早就换完了。罗进二摇头，指着照片上的字并告诉罗进一这上面写着是永久有效的。罗进一摸了摸罗进二的头而后告诉他：“世界上没有什么东西是永久有效的。”是啊，在岁月无情的变迁中，有太多东西被它所带走。在岁月强大的力量下，什么“永久有效”都只不过是美丽而苍白的谎言。但我们能够做的，就是尽力过好自己的每一步人生。美国二战著名军事家道格拉斯·麦克阿瑟在西点军校的演讲中曾言道：“老兵永不死，只是渐凋零。”是啊，岁月虽然强大，但总有它带不走的东西，这些将被后世永远铭记。想要拥有这些不为岁月变迁所动的财富，唯一的方法仍是努力过好眼前的生活。而过好眼前的生活，不仅要享受生活的美好，更要学会面对一个一个接踵而至的艰难困苦。在艰难中获得幸福，是每个人毕生追求的人生之道。

难忘的岁月电影观后感700字 第12篇

“时光荏苒，转眼间二十年过去了”，这句话可谓是前车之鉴，后车之师啊!我一看，自己仅有十四岁，如此年少，何须惜时?我时常认为，时间很长，今天过了还有明天，今年过了还有明年，现在过了还会有未来就这样，总觉得人生之路漫漫延绵无尽头。然而，以前之事，犹如昨日，十四年之期只若一日，日出则来，日落则尽。时间如此之快，如此之少，此时不惜时，更待何时?

“在糠菜玉米窝窝头的艰苦岁月中”，这是忆苦饭吗?不，这可以算是当时的美味佳肴了。现在蜜罐里成长的孩子，哪里见过这些?每天不是鸡鸭，便是鱼肉，山珍海味过后还有昂贵的服饰，整日在宽敞明亮的教室里，手捧散发着香气的教科书。生活学习条件如此之好，可现在的学生不会珍惜，只懂得吃喝玩乐，不求学习上进。可悲!

“你振作吧，可怜的孩子!”正是这样一句话，一句恩师的教诲，荡气回肠，顿时让我充满自信;正是这样一句话，一眼救命的甘泉，徘徊心间，顿时让我难以忘怀;正是这样一句话，一首静夜的歌声，浮现脑海，顿时让我茅塞顿开。文中的“我”正是听了这一句话转变了观念，我们为什么不可以呢?醒悟吧，走向上进之路

电影海报：岁月的珍藏 第13篇

近年来，随着《洪湖赤卫队》、《江姐》、《渡江侦察记》、《赵一曼》等革命经典影视剧的热播，红色题材和具有较强时代特征的经典电影海报再次成为收藏热门，一些经典电影海报具有很高的升值潜力，而且正掀起收藏热潮。目前国内收藏市场和网上竞拍价格显示，许多老电影海报在各路藏家的追捧下价格扶摇直上，一路看涨。如《雷锋》电影海报2000年前20元就可得到，现在卖到1600元。《一江春水向东流》电影海报，售价可达2000多元。《海魂》电影海报以7200元出售。木刻版《红色娘子军》电影海报以1万元成交。《鸡毛信》电影海报、《中华儿女》电影海报、《胜利重逢》电影海报、纪录片《解放了的中国》海报和《刘胡兰》电影海报分别售出1.5万元、1.6万元、1.53万元、2.6万元和2.7万元。《渡江侦察记》电影海报开价就要5000元，1952年发行的《南征北战》电影海报开价为6万元。它是已知目前国内电影海报成交价的最高纪录，海报投资升值空间可见一斑。特别是“文革”时期的电影海报由于时代烙印鲜明而备受青睐，交易价普遍要高于其它年代的，如毛主席第八次检阅红卫兵纪录片《光辉的榜样、伟大的创举》一开全品海报，在2011年以1.5万元的高价转手。其他“文革”等题材电影及样板戏已经成为收藏市场的抢手货。

除了国内的电影海报备受收藏者欢迎外，网上也有很多国外老电影海报出售，而且价格也不菲。如奥黛丽·赫本主演的《罗马假日》、伊丽莎白·泰勒主演的《埃及艳后》等，现在都在数十万元人民币以上，有的电影海报还拍出400余万元的成交价。

电影海报之所以能得到人们的青睐，一是因为它是浓缩的电影，主题突出、社会影响广泛，具有丰富的文化内涵；二是时代感强、艺术风格鲜明，能唤起人们的怀旧感，重温流金岁月。还有一个更重要的原因是“物以稀为贵”。当初这些电影海报都是限量发行的，至今存世量很少，保存完整的更是罕见，故具有较高的收藏和投资价值。

那么如何选择老的电影海报进行收藏呢？

收藏海报要认清版本以及存世量。人们在收藏海报的初期要了解海报的分类，一部电影海报有多种版本，譬如由电影发行制作，随电影发行的第一版海报为头版推广海报，这类海报的印量都十分稀少，印刷工艺好，因此市场价格很昂贵，升值潜力最大；由电影公司自己印刷发行的原版海报，这类海报的画面设计质量较高，但印数相对较多，虽然值得收藏，但一路升值的可能性相对头版海报要小；其他专出海报公司印刷发行的为授权版海报，这类海报的发行量较大，同时售价也相对便宜很多，是普通收藏者都能接受的价格。

电影海报的收藏和投资应注意几点：

一是艺术品位要高。电影海报应充分展示电影的艺术魅力，耐人寻味。像上世纪80年代以前的中国电影海报大多是著名艺术家手绘，本身就是精美的艺术品。如颜地的《内蒙人民的胜利》和《葡萄熟了的时候》、黄胄的《阿娜尔罕》、钟灵的《景颇姑娘》、廖铜模的《甲午风云》和《五朵金花》、关良的《周信芳的舞台艺术》、程十发的《林则徐》、《枯木逢春》和《玉色蝴蝶》，蒋兆和的《马兰花开》，张仃的《祝福》，哈琼文的《祥林嫂》，瞿然馨的《江姐》，黄永玉的《长发妹》、《美丽的西双版纳》，胡若思的《红楼梦》……这些经典的手绘电影海报凝聚着艺术家的大量心血，设计者饱含激情，或浓墨重彩，或轻点细染，在方寸之间着意挥洒，定格了一个个永恒瞬间，为后人留下了一幅幅凝固而难忘的记忆，每一张都具有很高的艺术价值和观赏价值。

二是要有代表性。选择能代表某一时期电影文化、广告艺术、印刷技术或历史背景的作品。

三是要具有特色。如海报设计、版别、版式、手法与众不同，或有导演、明星的签名，或者影片有争议，轰动性强，荣获过大奖等，如《渔光曲》电影1935年参加了苏联在莫斯科举办的国际电影节，并获得了“荣誉奖”，成为中国第一部获得国际荣誉的影片。《红色娘子军》电影曾获1962年第一届百花奖，最佳故事片、最佳电影导演、最佳电影女演员、最佳电影配角等，并获1964年第三届亚非电影节万隆奖；又如《农奴》电影1981年荣获马尼拉国际电影节金鹰大奖。此外，那些创造了中国电影“第一”的海报也要留意收藏，比如新中国第一部影片《桥》、第一部军事故事片《南征北战》、第一部彩色故事片《祝福》、第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》电影海报等。

由于海报属于印刷品，是用油墨印刷的，不同于国画、油画。因此在收藏过程中要注意不能长期暴露在日光、空气中，以防褪色、发黄和脆裂。还要注意防水、防潮防霉，否则，会导致画面模糊而老化变质。