电视摄像艺术论文

电视摄像艺术论文（精选11篇）

电视摄像艺术论文 第1篇

贵州电视台王亮彭瑾

摘要

阐述了电视摄像构图艺术在电视节目拍摄过程中所起到的重要作用, 并以实例介绍了电视摄像构图运用的经验。

关键词

构图电视摄像构图艺术作品

电视作为媒体, 其发展从刚开始的有图像有声音, 到如今成为艺术的一种载体, 速度之快, 是任何人都没有预想到的。说到电视摄像构图那得先说说什么是构图, 构图这个名称, 源于西方美术, 学习西画, 这是一门课程, 叫做构图。构图这个名称在我国使用得不怎么普遍, 原因是在中国画论中, 不叫构图, 而叫“布局”, 或叫“经营位置”。摄影构图是从美术的构图转化而来, 在摄影界用的也不多, 习惯叫法是“取景”。不论是国画中的“布局”、“经营位置”, 还是摄影中的“取景”, 都只是部分内容, 不能包括构图的全部含义, 所以画面构图是摄影技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。人们公认, 有些人生来就有对一幅构图完美的图画的感受力, 而另一些人却根本不具备这方面的才能。对于构图, 只讲授几条基本原则就够了, 此外再教也无用。俗话说:“画无定法”。构图是一个思维过程, 它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。“构图是一个组织过程, 它把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体” (本克莱门) 。每一种艺术形式都具有它独特的规律和原理。古人云:“不以规矩, 不成方圆”, 摄像艺术也不例外, 绘画、电影构图规律原理, 形成摄像构图的规律和原理, 称它为摄像构图的章法。

有些电视作品, 虽然主题选择得很好, 也具有一定的思想内涵, 但由于在构图上不够讲究, 光线处理上没在意, 表现形式上欠思考, 作品出来没有气势和意境, 感动不了观众, 这就是因为作者没有很好地掌握和运用这个章法, 缺乏生动的艺术构思。电视摄像与图片摄影构图的原理基本上是一致的, 但两者拍摄表现形式有差异, 使得构图章法也存在一些差异。照片是瞬间固定画面, 而电视摄像是运动静止画面。虽然电影院放映的电影同电视里放映的电视有许多共同之处, 但由于电视中的图像只有巨大的电影银幕图像的1/20, 所以在拍摄章法上又存在差异。必须掌握电视这个特点, 在电视摄像构图上, 必定要删去所有“不必要的多余的东西”, 居高临下多采用中景、近景、特写, 少用远景, 可以适当利用全景, 居高临下少用半调子镜头, 即中景不像中景, 全景不像全景。在构图上要忍痛割爱, 一定要让画面紧凑些。

掌握了图片摄影与电视摄像、电视摄像与电影摄影的共同点和不同点, 总结了构图的规律和章法, 就能把它们更好地应用在电视摄像实践中。构图的基本原理规矩, 也就是均衡与对称, 有以下几条。

一画面的均衡与统一

摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称和平均, 主要是艺术上的坦然自若, 是变化中的均衡。由于电视画面通常是运动的、活生生的, 因此, 电视画面的均衡主要是艺术上的均衡, 是变化中的均衡及心理上的均衡。均衡不等于分配。把主体置于中间, 或者对称排列, 这样虽然均衡了, 虽然有稳定感, 但十分呆板, 缺少变化。摄像构图的均衡, 绝对不是对称的, 而是对立统一关系, 过分追求绝对对称, 会使画面毫无活泼的气息。

在画面布局中影响均衡的因素很多, 如物体在画面中的位置、大小、数量、形状、走向, 运动物体的方向, 影调的深浅, 色彩的浓淡等。再者电视是一次性构图, 不管画面构图是否理想, 拍摄完后无法改变。当然了, 电视画面除了固定镜头拍摄外, 还常常用推、拉、摇、跟、移、甩等技法拍摄画面, 在这些运动拍摄的镜头中过多地顾及运动状态中的画面均衡是很难做到的。电视片《故宫》流动的长镜头摇摇晃晃, 但通过声画同步, 主持人参与到流程之中, 给记录的事件一些抒发的空间, 给观众以回味的余地, 也能给电视纪录片带来新的审美品格。

二对比构图中强有力的表现手段

在文学艺术的创作中, 对比是最常用的手法之一。在构图中, 对比是指有效地虚与实、色彩的冷与暖, 任何有差异的东西都可以构成对比。在摄像构图中应用对比手段, 可以突出主体, 增强视觉印象, 渲染气势, 增强艺术感染力, 还有助于表现主题思想。例如, 由笔者拍摄的反映边防部队生活的电视专题片《边防线》, 首先利用老师微笑脸庞的映衬下, 幼儿园的一帮小朋友在一片花海里嬉戏打闹编成一组镜头, 然后再给出战斗在边防线上的官兵们冒着零下十几度的严寒为祖国的安全默默地工作, 编成一组镜头, 这虽然是同一时间, 内地已经是春暖花开, 边防仍然是冬日严寒, 通过绿色与荒凉, 春暖与寒冷, 形成了鲜明的对比.....无需用语言表达, 已经突出了主题思想。所以, 电视上利用对比手段远优于图片, 应用起来比较得心应手。

三角度的变化构图

以拍摄角度来解决构图问题, 这是拍摄中最普遍采用的一种方法。拍摄有正面拍摄角度、斜侧面角度、背面角度, 上述三种角度是指摄像机在水平方向上的移动。垂直方向上的变化, 可分为平摄、仰摄和俯摄。选择摄像角度可用一组镜头表现某一事物, 这一组镜头可选用不同的角度。如想把物体拍摄得很高大, 只要把拍摄位置靠近一点, 用仰角拍摄, 技术上也可用广角镜头或超广角等, 就可夸大被摄物。例如笔者策划拍摄的《小腕》节目里, 两个患了精神失常的男人走在楼道里, 一人正给另一人说着大话, 拍摄中笔者运用了这一手段, 这样就可以夸大人物在剧情里精神病的状态, 更好地表现出了节目的喜剧效果。

如想把场面拍得大一些, 使画面显得辽阔广大, 只要把拍摄位置选择在高处, 用俯角拍摄, 就会得到该结果。如想把物体拍得具有立体感, 除了选择灯光位置, 还需将拍摄角技术与艺术

度选择在物体的侧面, 这样立体感就出来了。

四在运动中的构图

电视摄像经常拍摄运动中的物体, 即使是固定的物体也能通过摄像机的运动, 使静止物体运动起来。在运动中构图是电视摄像构图区别照片的显著特点, 一个镜头是由许多画格组成的, 在运动摄像中如果把运动状态的画面分解成若干个不同景别的画面, 构图很可能有许多毛病, 但它们连接起来, 构图则是成功的, 所以摄像师在构图时, 不能从照像的眼光出发, 必须从连续的运动出发, 设计好画面运动过程的构图。如果利用推、拉、摇、移、跟技法拍摄电视画面, 只要起幅画面和落幅画面符合构图要求, 镜头准确地做到了平、准、稳、匀, 达到面画均衡, 拍摄时使用的节奏、速度又是合适的, 那么, 这个镜头就是成功的。

五构图的真实性与美感 (针对电视纪录片)

人们在判断和评价某一事物时总是把真、善、美的真放在第一位, 而把表现在外的美放在其后。电视片的拍摄更是如此, 纪录片和电视新闻片拍的是真人真事, 不允许虚构事件, 它记录真实环境和真实时间里发生的真人真事。“爱美之心, 人皆有之”, 电视艺术片需要美, 电视纪录片当然也应该表现美, 也应该讲究构图美感。纪录片的美是在真实基础上的美, 是和生活分不开的。有些纪录片画面构图不错, 但仔细一看就使人感觉是人工摆布而成, 雕琢味很浓, 刀斧痕迹明显, 呆板生硬。画面打动不了人, 更谈不上现场感。

笔者曾经策划、编辑的《背兜的一天》节目里, 为了突出背兜的艰辛, 特意组织一组镜头, 他们一窝地蹲在路边, 用同样的眼神看着同一个地方, 表情都很木讷, 一辆运输车从远处慢慢地开过来, 突然他们一起像离弦的箭一样跑去拦活, 形成一幅看似纪实的画面, 拍摄效果达到了原来的设想。回来编辑时, 左看右看总感觉是人工摆布明显, 虽然画面很讲究, 也很有感觉, 但并不真实, 只好忍痛割爱, 这说明了什么呢?虽然纪录片讲究构图美, 但必须在真实的前提下巧用摄像技巧。

电视摄像技术论文 第2篇

姓名：李玉堂 学院：地理科学学院 学号：***

课程名称：电视摄像技术 课程归属：技能技巧

摘要：电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。

关键字： 摄像

摄像技术

电视摄像是指运用电视摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的学科。它要求学生在掌 握了相关的理论知识以后，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩 固和检验所学知识并把理论用于实际操作。电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技 术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。通过这学期的学习，使得我初步了解和掌握了关于摄像机结构构成，物体部件的操作，以及如何通过调节摄像机拍摄出自己想要的效果，从而提高拍摄能力，下面我就通过几个方面阐述自己通过《电视摄像技术》这门课程学到的知识。

摄像机是我们这们技术课的绝对主角，通过老师讲解，我知道了摄像机有寻像器、机身、镜头三部分组成，而且摄像机根据不同的分类角度，有不同的类型。按用途来划分，有家用摄像机、广播级摄像机、专业级摄像机；按摄像器件分类，则有摄像管、CCD、CMOS三种类型；按摄录功能分类，可以分为摄录分体机、摄录一体机；按记录格式分类，有DV、DVCAM、VHS、Hi8、DVCPRO、BetaCAM 等不同的类型。无论是模拟还是数字摄像机它的工作原理是即景物的反射光经由光学镜头收集、汇聚，经过滤色处理后到达光电转换器件，在转变为电子流形式 的图像信号——视频信号之后，再经过放大、校正、分配、转换，就可以信号流形式被记录 或输出。知道咧摄像机的工作原理，我们特别被提醒注意运用变焦距镜头，它的作用很强大，可以归结为以下四点：

（1）实现变焦距推拉。

（2）实现追随运动中的主体，保持主体画面景别的相对稳定。（3）调整画面构图选择最佳景物，突出视觉重点

（4）急推急拉可以产生新的影片节奏。

（5）推拉与其他运动形式相结合可以构成更多复杂的运动镜头，使画面内部的蒙太奇更为 丰富。

通过合理合适的运用变焦距镜头，可以表现出多种不同的效果，但是在使用变焦距镜头是我们也注意这样3个问题，否则，可能使拍摄效果适得其反。一是要正确控制变焦动点、动向、动速。同时推、拉起幅、落幅要果断。而且不动机位的推拉最好跨一级景别。

认识了摄像机工作原理以及变焦距镜头的运用，我们接下来主要学习了画面拍摄的构图方法，拍摄画面气氛十分重要，因此画面构图十分重要。电视摄 像属于动态拍摄，可以解释为被摄物 体和画面结构发生变化的构图拍摄手段。首先一种情况就是摄像机处于固定状态，被摄物处于运动状态。摄像机在此状态下展示的是固定的空间范围，在拍摄构图过程中要给 留出被摄物的运动空间。当我们拍摄以动作为主的被摄物时，首先要 了解被摄物的动作幅度，之后再根据此依据留出画面的边框范围。当被摄物进入画面时，就成为了画面的视觉中心点。在我们拍摄 的时候，也需要考虑一些黄金分割图的一些构图技巧，毕竟把被摄物 傻傻的放在画面的最中央一点儿都没有美感。根据黄金分割图的标 示，尽量不要把被摄物放在画面的正中心即可。

构图这个名称，还源于西方美术，学习西画，这是一门课程，叫 做构图。构图这个名称在我国使用的不怎么普遍，原因是在中国画论 中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。摄影构图是从美 术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。不 论是国画中的“布局”、“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都 只到的部分内容，对不能包括构图的全部含意，所以画面构图是摄影 技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。人们公认，有些人生来就有 对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的 才能，对于构图，只讲授几条基本 原则就够了，此 外再教也无用。俗话说：“画无 定法”。构图是 一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。“构图是一个组织过程，它 把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”（本.克莱门）每一 种艺术形式都具有它独特的规律和原理。古人云：“不以规矩，不能 成方圆”，摄像艺术也不例外，它绘画、电影构图规律－－原理，形 成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。有些电视作品，虽然主题选择的很好，也具有一定的思想内涵，但由于在构图上不够讲究，光线处理上没 意，表现形式上欠思考，视摄像与图片摄 影构图的原理基本上是一致的，但两者拍摄表现形式有差异，使它构 图章法也存在一些差异。照片是瞬间固定画面，而电视摄像是运动静 止画面。关于动态拍摄的学习，老师主要介绍了镜头动态拍摄的四个方 式：推、拉、摇、移。关于推镜头的应用，往往是表现被摄物的重点。主要对象在推镜头就要选准，切勿在推的过程中再进行选择，漫无目 的的推镜头会令人感到晕眩。列举两张推镜头的画面：

推镜头前的拍摄画面；推镜头后的拍摄画面。另外，我们学习了关于摇镜头，摇镜头拍摄整体跟推镜头差不多。摇 出被摄物的时候要干净利落。还有一种切换主体的情况，那么就要在 推拉镜头的过程中，增加摇的镜头成分才能尽快完成主体位置的转 换。以下是我从网络上寻找到的关于摇镜头的资料照片，相对比较可 观可感得表现推摇镜头的技巧：

镜头从左摇到右侧（非推镜头）

镜头从左摇到右侧（推镜头）

电视画面的结构成份主要是主体、陪体、前景、后景、环境。主体是指画面中所要表达的主要对象，画面的结构中心。陪体是相对主体而言，是辅助主体表现主题内容的对象。一般，陪体的作用是:1.对主体补充说明作用；2.渲染、烘托主体形象；3.均衡构图和美化画面.靠近镜头前的人、物、景就是前景。前景主要有帮助主体直接表达主题、交待内容；表现时间、季节、地方色彩；强化 画面纵深和空间感；均衡美化画面； 与主体形成特写关系；增强节奏的作用。学习了构图的主要成分，还要了解构图的形式。构图形式包括很多，像静态构图、动态构图、单构图、多构图、水平构图、垂直构图、斜侧构图、曲线构图、黄金分割构图（外国）、九宫格式构图(中国)等。

通过学习《电视摄像》这么课程，并通过网络资源了解到，在实际的拍摄操作中，我们需要注意的还有很多很多，毕竟将理论学习附于实践，还是需要过程的，但是如果我们能够在以下方面做到重点关注，我们的拍摄技术能力将会得到很大提升。1.正确运用光线的角度；2.注意色调上的变化；3.利用好拍摄角度和方向；4.不同高度的意境画面。

通过这门课程的学习，我对于摄像机工作原理，摄像机拍摄中的构图，光与色彩，以及如何构景都有了自己的知识，揭开了之前自己对摄像机拍摄相关知识的面纱，作为一个对摄像工作深感兴趣的同学而言，我相信它对我的作用是巨大的。同时，感谢老师辛勤的工作。

参考文献：

李运林，徐福荫．电视教材编导与制作［M］．高等教育出版社，2000 任金洲，陈刚．电视摄影造型［M］．北京广播学院出版社，2000

《实用电视摄像》，苏启泰主编，中国广播电视出版社 2000 年出版

电视摄像用光处理技巧 第3篇

在电视摄像中，用光是画面造型的重要手段，是构成画面影调色调、渲染气氛、美化画面、突出视觉中心、引导观众注意力的必备条件。摄像师必须能够科学地观察光线并正确地运用光线，正确而有效地选择光线效果以及运用各种照明效果，是电视节目摄制过程中的一项重要环节。

一、电视摄像光源的分类

在电视摄像中，除了自然光源和人工光源中的火焰光源（柴火、烛火等）之外，对电光源的开发和利用有着尤为重要的意义和作用。具体到电视用光，室外拍摄虽多采用日光照明，但有时也需要用适当的电光源作补充；室内拍摄，在很多情况下都要依靠电光源来进行照明。

不同的光源有不同的照明性质。其光源强度、光谱成分、显色指数以及光线距离、角度等诸多因素影响。自然光是随不同照明时刻、不同气候、不同季节、不同地理位置而变化多端的光线。人造光的照明性质很大程度上以自然光条件为依据，在模拟自然光照明的各种效果的基础上，可以更灵活地运用各种照明条件，创造更丰富的照明效果，发挥更大的优越性。

二、电视摄像光线方向的应用

光线方向，即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。可分为顺光、侧光、逆光、顶光和脚光五种光线形态。

（一）顺光，又叫平光，正面光。光源从摄像机方向照明被摄对象，被摄对象表面均匀受光，能较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明。顺光拍摄人物面部可以消除细微的阴影，掩饰皱纹,光效显得平淡光亮，但缺少立体感和质感，明暗层次变化小。

（二）侧光，光线方向与摄像机镜头光轴形成一定角度，从摄像机侧面照向被摄体，拍摄对象处于明亮与暗面之间。侧光方向明暗对比大，反差鲜明，影调丰富，有利于表现物体立体形状和表面结构，是画面空间造型的最佳光线。

（三）逆光，又叫背面光。当光源照明方向与摄像机镜头方向相对，并处于被摄对象身后时，被摄对象处在逆光状态。逆光拍摄能突出景物立体形状，使主体与较暗的背景分离，有利于营造空间深度，增加透视感和画面气氛，能拍摄出感人的画面效果，被认为是最富艺术表现力的光线方向。

不过，逆光拍摄，容易使人物脸部太暗，或阴影部分看不清楚；运用不当还会产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。如果不是在追求一些特殊的效果，应尽量避免逆光拍摄。

（四）顶光，光线从摄像机镜头光轴的垂直面上方照向被摄体，即在顶射时刻拍摄的光线方向。顶光照明能取得较好的影调效果。顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮，而眼窝、两颊、鼻下等处较暗，嘴巴处在阴影中，表现出一种特定的环境氛围和生活实景光效。［1］

（五）脚光，光线从被摄对象的底部或下方发出。脚光常用以表现和渲染特定的光源特征和环境特点，比如夜晚的湖面反光，篝火的真实光效等。

三、电视摄像布光技巧

电视摄像用光是电视画面造型的重要手段，在电视节目拍摄中，正确采光和布光是节目表现的必要条件。

（一）一点布光法。在摄像拍摄中只使用一个照明灯具作为光源。这种方式简单方便，如在电视新闻节目的采访现场，通常使用一支碘钨灯或电瓶灯从适当的角度照明，已足够照亮被采访人物以及相关的景物。

（二）两点布光法。在摄像拍摄中使用两个照明灯具分别作为主光源和辅助光源。

1.主光，即照明中最明亮的、起主要作用的光源。用于显示拍摄对象的基本形态，表现画面的立体空间和物体的表面结构。一般来说，为了形成一定的明暗反差以突出立体感和质感，因此常使用聚光灯发出的直射光作为主光的光源，使物体表面产生光斑和闪光。同时主光必须具有明显的方向性，同时根据实际拍摄条件和节目设计要求作灵活安排。

2.辅助光，用于减弱主光造成的明显阴影，以增加主光照不到的那一部分位置的画面层次与细节，减少阴影的密度。因此，辅助光应位于与主光相对应的摄像机轴的另一边。灯具常选用柔和的无明显方向的散射光或反射光。当主光亮度确定之后，辅助光的亮度应低于主光。在辅助光的相应位置上，也可以使用一个反光镜来代替辅助光照明，反光镜能散射主光的光线，减少人物脸部的皱纹，形成柔和优美的图像效果。

（三）三点布光法。也称三光照明或三角形布光，是摄像中最常用的布光方法，由主光、辅助光、背光组成。

背光也称轮廓光，类似自然光中的逆光。它从被摄物体的背面方向投射过来，沿着物体的边缘或人物的头和肩部勾勒出一道明亮的光边，有助于将拍摄目标与背景分开，使画面显得更加生动。

主光、辅助光、背光的三角形位置安排，在摄像中向来被认为是一种规范的布光模式，但它通常只适用于单机拍摄的情况，如果使用多机拍摄较大的场面，灯具的位置就要随时作出相应的调整和变化。因此需要一灯多用。例如拍摄不同角度人物时，可以利用交叉三角或交叉主光的方法，或者将三点布光法与普遍的区域照明结合起来。

（四）全面布光法。安排好主光、辅助光、背光后，就确立了最基本的照明基础光。然而为了营造更全面更理想的光线效果，还需要使用更多的辅助光源，其中很重要的一种辅助光源是背景光。背景光是用于照明拍摄对象周围环境和背景的光线。它通过对环境的交代来突出主体，衬托、说明主体与环境的关系，增强空间的真实感。此外还有适应各种局部照明所需要的其他装饰光、眼神光等。［2］

（五）普遍照明法。利用散射光、反射光均匀地照亮整个拍摄场景。普遍照明法特别适合电视摄像特点因而得到广泛应用。在各类电视节目中，这种光线的运用几乎成了万能的诀窍，并逐渐形成为一种用光风格，尤其在新闻报道的场景拍摄中，它可以利用较少的时间提供既符合摄像机技术要求又让摄像师满意的光线条件。

总之，在布光过程中，应按照不同类型节目的需要和拍摄现场照明的实际条件，选择合适的光源；并通过不同数量、不同光种灯具的灵活组合，以主体表现为依据，合理调整各类光线的强度和位置，正确布光。

［1］陈钢.电视摄影造型教程［M］.北京：中国国际广播出版社,2008：152-154.

电视纪实作品摄像艺术的审美选择 第4篇

1 电视纪实作品现状

电视纪实作品是评价电视台整体水平的重要依据,一部好的电视纪实作品需要投入大量的人力、物力和资金,并需要长时间的拍摄和熟练的技能,以确保完成后的电视作品更够给观众带来强大的冲击力和感染力。也正是因为如此,国际的电视奖项中都要设置关于电视纪实作品的奖项。国外有一档名为《鳄鱼拍档》的节目,制作人员需要在热带雨林中进行拍摄,并要在拍摄过程中采用大量的先进拍摄设备和技术进行拍摄。艰苦的环境,一年的耗时,再加上大量设备资金的投入,才使观众最终看到的画面极具美感和冲击力,实现了震撼人心的审美效果。而我国山东电视台拍摄的《泰山》,也是经过了整整两年的时间才拍摄完毕,最后仅仅几十分钟的成品中所耗费的人力、物力,是观众难以想象的,但是它所创造的恢弘的审美效果最终给人们留下了深刻的印象,同时也体现了我们国家的电视制作水平。

现阶段我国的电视纪实作品主题,主要是关于弱势群体及边远地区的生活。这些形式的纪录片偏重对自然形态和生活形态的“猎奇”,而不是有深度地、充分地理解文化。内容上缺乏创新并十分浅显,忽视了拍摄艺术的审美选择,无法吸引更多的观众,使我国电视纪实作品的发展在很长一段时间里都没有进步。

2 电视纪实作品审美选择的要点

2.1 声画同步

电视纪实作品在拍摄过程中,会同时将大量的声音记录下来,以便将作品要表现的真实的生活状态展现给观众。所以在电视纪实作品创作时,要保证实现语言与摄像之间的和谐统一。在拍摄过程中,摄像会需要将景物中的自然与艺术之美很好地协调统一,在拍摄的事物中寻找不同美的形象,并利用不同的艺术表现手法,将这些美的内涵充分表现出来。

在节目的编辑中,要以拍摄的画面为依据,根据画面创作解说词,使人们能够在视觉上看到真实的事物状态,在听觉上对画面中所包含的内涵进行辅助性的了解,从而更进一步领悟到电视纪实作品想要表达的意义。

2.2 丰富的想象

任何作品的创作都需要丰富的想象力,在进行电视纪实作品创作时,一旦缺乏想象力,就会使摄像无法达到预期的表现力。电视纪实作品的画面由多种因素组成,最终形成极具视听效应的完整的电影造型。例如《望长城》中,在描述“十三边”村时,为了展现边寨寂静深远的画面,摄影师将夜空中的小屋、孤单的灯火和隐隐带着回声的读书声记录下来,创造了一幅视听效应与主题十分相符的画面。给观众留下了一定的想象空间,实现了观众思维的延伸,具有丰富的想象力,达到了预期的拍摄效果。

2.3 善于利用光线

光线是摄像中重要的影响因素,是画面造型的基础。摄影师可以利用光线创作出各种重要的造型,并通过光线来表达作品中的情感。在电视纪实作品的创作中,现场情况具有一定的不确定性,摄影师应该善于利用各种不同的光线,营造出不同的气氛情景,充分展现主题,塑造出符合主题要求的艺术效果,营造出作品特有的基调。

2.4 合理运用长镜头

长镜头具有增强画面真实性的作用,长镜头所展现的时间能够保证事物流程的完整性。在电视纪实作品中运用长镜头,可以使主体意识淡化,将所要记录的画面更加生动、真实地记录下来,能够令观众在欣赏的过程中有一种身临其境的感觉,那种真实的参与感是其他手法不能够充分展现出来的。

电视纪实作品的作用就是向观众呈现出真实的画面,给观众带来真实的感受,而长镜头的合理利用,可以充分体现出审美中的真实美,保证作品与生活的一致性。

2.5 避免过分强调风光

风光片在电视作品中具有明显的优势,但是在电视纪实作品中过分的强调风光,就会使纪实作品失去了自身原有的特点。风光化剪辑是电视节目追求艺术性的主要手段。这种手段对提高电视节目收视率有显著效果,但是在电视纪实作品中过分注重风光,则会淡化纪实性,降低电视作品的质量。电视纪实作品重点强调的是真实性,将审美中的真实美展现给人们,因此,在电视纪实作品摄像中,要更注重真实的生活形态和事物的画面。

3 结论

艺术源于生活,电视纪实作品的目的正是要将生活中的艺术,真实、生动地展现给人们。

摘要：电视一直是人们生活中重要的娱乐工具,是信息的重要传播媒介。随着人们生活水平的不断提高,审美观得到了大幅度的提升,对电视作品的要求也日益提高。我国电视纪实作品在近年来逐渐受到人们的关注,要想创作出更高质量的电视纪实作品,摄像艺术的审美选择极其重要。本文就电视纪实作品摄像艺术的审美选择进行了研究分析。

关键词：电视纪实作品,摄像艺术,审美选择

参考文献

浅析电视摄像的主动创作意识 第5篇

【关键词】电视摄像  主动创作  创作意识

【中图分类号】G648.8                          【文献标识码】A      【文章编号】2095-3089（2015）05-0242-01

在电视节目创作的过程中，电视摄像师与编导虽然分工不同，但两者的工作必须要通过相互合作才能够达到令人满意的效果。由于大多数编导并不具备摄像功底，因此如何才能够在拍摄过程中充分体现出编导的思想和意图便成为了电视摄像的关键。若想做到这点，首先需要电视摄像师积极与编导进行沟通和交流，从而对所要拍摄的节目有一个比较整体的了解，其次，还需要电视摄像师具有良好的主动创作意识，最好能够参与到电视节目的策划当中，从而更加准确地把握编导的构思。以下笔者就来简单谈一谈电视摄像的主动创作意识。

一、主动创作意识在电视摄像中的重要性

众所周知，电视节目在创作前期的重点工作之一就是电视摄像，它是电视画面的提供者，无论什么样的电视节目，拥有良好的画面素材都是其创作成功的关键。而作为电视摄像师，不仅要掌握高超的电视摄像技术，更要具备良好的主动创作意识，因为如果电视摄像师没有良好的主动创作意识，那么其拍摄工作便只是一种单纯的记录，所拍摄出的画面也会显得过于简陋和贫乏，使最初的艺术意图化为乌有。因此，电视摄像的主动创作意识必须要贯穿于电视节目的拍摄全过程当中，这样才能够充分体现出拍摄方案或拍摄脚本的创作意图。所谓拍摄方案和拍摄脚本，就是编导对客观存在的事物的真实感触及对拍摄题材的审美意识的集中体现，而一个成熟的电视摄像师在接到某个题材的拍摄工作后，能够对拍摄方案或拍摄脚本中可能会出现的时间、场景、气氛、人物、季节、情节等视觉元素进行归纳整理，并写出相应的拍摄提纲，这正是一个创作的过程。一个优秀的电视节目，无论是其叙事结构、光线色彩、画面基调，还是其画面视觉的形象、画面时空的运用、现场声音的采集以及光线照明效果的呈现等，都必须要通过创造性的拍摄才能够体现，由此可见，主动创作意识是电视摄像过程中所必不可少的要素之一。

二、电视摄像中如何培养主动创作意识

1.积极与编导进行沟通   沟通是人与人之间的桥梁，人类的一切思想都是通过沟通来互相传达的，同样，电视摄像师与编导之间也是通过沟通来互相传达拍摄构思。因此，电视摄像师在拍摄之前，必须先要积极与编导进行沟通，从而充分了解编导的意图，明确编导的拍摄方案或拍摄脚本，这样才能够促使电视摄像师在拍摄之时能够以正确的主题和中心进行创作，而不至于偏离编导的意思。

2.充分把握节目的主旨   在电视节目的拍摄过程中，经常会遇到一些突发性事件，致使电视摄像师与编导之间没有沟通的机会，在这种情况下，一切拍摄工作就必须都要依靠电视摄像师自己来判断和完成了。这时就需要电视摄像师对电视节目的主旨有一个充分的把握，因为只有在充分把握住节目主旨的前提下，电视摄像师才能够创造性地发挥出其主体地位和作用，在各种拍摄条件下都准确地抓取到好的素材，给电视节目带来更多锦上添花的效果。可以说，一个具有强烈创作欲望的电视摄像师，有时甚至能够代替编导的作用，为电视节目提供丰富多彩拍摄内容。

3.准确捕捉现场的素材   一个优秀的电视摄像师必须要具备很强的现场捕捉能力，因为无论是拍摄新闻也好，还是拍摄纪录片也好，都是基于对现场素材的捕捉。在实际拍摄过程中，由于拍摄现场的信息往往有很多，而电视摄像师不可能把所有信息都捕捉到，这就导致了有些电视摄像师出现了选择性困难，不敢大胆地进行取舍，而只盲目地东拍一下西拍一下，致使最终拍摄出的画面主题模糊、毫无章法。而如果是一个具有主动创作意识的电视摄像师，就会在拍摄过程中有目的有依据地来拍摄自己想要的画面，因此可以说，捕捉现场素材的过程也是电视摄像师即兴发挥的过程，它要求电视摄像师要能够对现场素材进行良好的判断和组织，能够针对不同的人事物而随时调整不同素材之间的关系，以及还要能够关注到事件发展过程中的一些关键性问题。尤其是在拍摄现场经常会出现一些转瞬即逝的场景，这更加需要电视摄像师具有及时把握和准确判断的能力，以便确定何时是合适开机时间、哪些是重点拍摄人物和重点拍摄细节、哪里是镜头对准方向等等。总而言之，只有在能够准确捕捉到现场素材的前提下，电视摄像师的创作意识才具有发挥的余地。

4.具有良好的审美意识   虽然电视画面的美是体现在取景框内的，但是其真功夫却是在取景框之外。电视摄像师在拍摄过程中，需要对美有着自己的判断、创造和提炼，不同电视摄像师的不同审美意识最终会体现在其所拍摄的电视画面美感的终极结果上。也即是说，同一个题材的电视节目由不同审美意识的电视摄像师去拍摄，所产生的艺术效果是不同的，因此电视摄像师必须要具有良好的审美意识，这样才能够在拍摄过程中创造出更美的画面。

三、结语

综上所述，若想成为一名优秀的电视摄像师，就必须要在拍摄过程中不断地培养自己的主动创作意识，以为观众带来更加精彩的电视节目。

参考文献：

[1]王赫岩.电视摄像师创作思维初探[J]. 才智，2011，35：231.

[2]钟国庆.谈电视摄像的主动创作意识[J]. 记者摇篮，2015，02：26.

电视摄像技术中的画面构图艺术分析 第6篇

摄像的意义是将不能动的表现形式能动化,也是艺术作品价值的表现,在整体过程中采用合适的艺术形象,刻画出更为完整的人物形象。大致体现在人、物、景等需要以被拍摄的对象为主体,且要有相应的审美感,还要符合人们对美感的认知。同时需要对电视画面加以优化,配合其形式的多样化,实现系统协调,以便表达作者的情感。

1.1 特征形式

电视摄像作为一种整体性能较强的感知艺术,要求其以较强的造型艺术特征为重点,围绕这部分建构其在电视摄像中需要应用的画面。也就是说,电视摄像画面构图的特征是不能被忽视的,它是保证电视构图形式合理展示的基础,它的特征主要包括如下几方面。

1.1.1 能动性

对于整体摄像构图来说,能动性是其中最具实际意义,也是可以满足其特点的,它主要表现在对摄像和被摄像的事物上;还有一个特点就是在画面上有综合体现效果,被摄像的人群要在摄像中不断完成摄像阶段,这个阶段是对画面构图组织和审美核心的表现形式,要运用透视关系对其加以分析,并对其产生的效果做出合理判断。

电视画面与摄像相比,其主要不同点在于,电视摄像记录的是一个活动的过程。而电视画面要根据被拍摄的主体进行调整,拍摄人员要根据整体的画面格局对其进行合理的布局和安排,由此获得更好的画面质感。在拍摄过程中,要根据其移动的情况和整体步骤加以研究判断,而拍摄者的任务则是要像绘画和摄影一样选择某个特定瞬间进行拍摄。

1.1.2 限定性

在电视摄像画面中,构图具有明显的限定性,要按照合适的画幅进行摄影,对呈现的画幅要有所控制,时间上也会有所限定。在电视摄影中,观众看到的完美无暇的画面质感,都是经过无数次拍摄完成的,而摄像却不能像照相一样,不仅不可以随意进行剪裁,而且也不能在草图上进行修改整理。

1.1.3 整体性

在实际操作中,摄影和绘画只要其一即可,也就是说在对一幅画面进行操作时只需要按照具体要求即可。在组织结构和形成画面上,只要符合合理的布局就算达到要求了。

1.2 表现形式

从画面结构上看,电视摄影画面一般是由静态和动态两种形式构成的。

1.2.1 静态构图

静态构图是运用机位对其固定、在镜头光轴和镜头焦距等固定位置得以表现。如果被拍摄的对象处于暂停或静止状态时,要对摄影和绘画构图采取共同处理的方式。

1.2.2 动态构图

在拍摄过程中,如果摄像机或者被摄像的对象处于运动的状态,画面就会发生连续、不间断变化的情况,这就代表是动态构图。在这样动态构图的情况下,二者要同时处于运动状态,不然就要一方处于运动状态,只要这样才能使其发生上述变化。

2 电视摄像画面构图艺术的主要内容

2.1 静态构图的基本原则

2.1.1 应用线条

对于一个良好的画面表现形式,以直观舒适的理念展现给观众,线条的使用可以对其有极大的促进作用。合理地应用线条不仅可以使画面存在感和摄像界线区分开来,也是二者形象的连接线,这对展示舒适画面感来说,是最具影响力的构图方式之一,也因其优势多而被广泛应用在电视摄像中。在整体拍摄过程中,要格外注意被拍摄对象的主要线条,进而实现对主体的有力表达。合理选择线条的要点,要从实际应用的拍摄角度出发,考虑实际拍摄时会出现的情况,以达到满意的拍摄效果。

2.1.2 善于运用造型

对自然界的景物及事物按照人类习惯和社会规律进行区分,二者都能够具备创造线条和制造造型的能力。而对画面进行组建构图时,容易出现作品画面结构和相应字符、字母相似的情况,对于摄影者来说,这些问题是阻碍其分析和理解的关键。因此,要对不同的符号和字母进行命名,以此来实现不易混淆的目的。

3 结语

电视是行为艺术的一种表现形式,与其他艺术形式不同的是,它对于画面的构图有一定的难度,电视表现形式理念就是带给人们舒适的画面感,生动的形式是观众得到想要得到的视觉效果。可以将摄影艺术中的构图方式作为创新电视画面的灵感来源,进而激发创造者的思维,创造出更多观众喜爱的作品。

摘要：电视画面构图对画面的要求是需要不问断完成的;在电视上呈现的画面效果要作为一种视觉艺术形式,要使其看起来有一种完美的艺术感,打造“艺术源于生活,却高于生活的”理念。电视画面要具有固定的格式,画面的视点是可以改变的;其形式是要能够活动的;还要加入与时间因素吻合的构图;在拍摄中,前后镜头的操作和内容要与之协调一致。文章对电视摄像画面的构图特点和基本形式加以分析,并对电视摄像画面构图艺术做出相关讨论。

电视摄像艺术论文 第7篇

1 电视摄像的艺术表达方式分类

电视摄像在实际工作过程中, 具有多种艺术表达方式, 它可以突破时间和空间限制为观众带来艺术享受。笔者将分析电视摄像所具有的两种常见的艺术表达方式。

1.1 动作、语音和图像相互融合的表达方式

在当前电视摄像中, 其艺术表达的主要方式依靠将电视人物的声音、图像以及动作进行融合, 通过三者相互结合表达主体思想, 在具体摄像过程中, 三者不是同步进行的, 而是根据节目和画面实际效果需求对三者进行灵活运用。例如, 在专题节目拍摄过程中, 当被采访人物进行言语表达时, 一般会将其声音、动作以及背景画面进行结合, 整体表现他的思想表达情况, 而当采访人物进行追忆或沉思时, 往往会取消语音展现, 并且通过静态图像对于整体画面中的沉思之情进行体现。换句话说, 电视摄像对三者的运用没有固定模式, 而是需要根据拍摄过程中的实际情况和剧本想要表达的感情基调进行灵活运用, 并且在大多数情况下, 可以表面上看只有两者出现, 而第三者缺失, 但在实际中摄像只是突出了其中两者, 另外一个不太明显而已。因此, 在进行电视摄像过程中, 需要对以上三者进行整体的协调把握, 如果无法灵活运用三者, 则会使整体电视画面不协调, 让观众感觉莫名其妙[1]。

1.2 时间和空间相结合的艺术表达方式

电视摄像可以突破时间和空间限制, 将两者进行创造性结合, 对于过去的或者未来的画面可以再生和重现。在电视摄像过程中, 无论是新闻还是其他节目, 都用到了电视摄像中将时间和空间结合的艺术表达方式。例如, 在纪实节目中, 一般都是对于已经发生和过去的事情进行重现和再生, 电视摄像用现在的时代演绎已经发生的事情;再如, 电视专题节目的拍摄过程中, 如纪录片《舌尖上的中国》这一专题的拍摄, 经常会采用时间空间相结合的艺术手法进行, 摄像画面先进行历史发展时期中国美食取镜, 然后在与当地流传下来的民族美食相结合, 为观众呈现出一种传统食物超越时间和空间的艺术感受, 将传统美食打破时间或者空间限制, 让观众充分体会到传统美食所具有的价值和意义。

2 电视摄像的创新策略

电视作为人类在不断科学创造中产生的物种, 对丰富人们的业余生活有重要作用, 因此, 研究电视摄像的创新性发展策略对促进电视摄像发展有重要意义。在本文中笔者主要通过以下两点进行阐述。

首先是在电视摄像的实际工作中, 笔者以新闻采访为例进行分析, 如在现场报道节目摄像中, 一般会用到记者在镜头前进行采访的动作, 在进行此类镜头的拍摄时, 需要一个包含记者和采访对象的交代性质镜头, 在进行交代性质镜头的拍摄中, 一般拍摄手法采取的是越肩镜头拍摄, 即摄像机位置放在记者身后, 画面截取采访对象的正面镜头以及记者头部和肩部, 这样的画面构图, 以期达到最佳效果。

其次是追求艺术性, 要展现我国古代传统文化, 电视摄像创新发展中必须做到去除糟粕, 吸取精华, 并且需要坚持以展现我国传统文化和具有民族特的艺术表达方式为主。在电视摄像工作中, 根据节目本身的定位要求, 应突破自身视野的局限性, 从我国五千年的传统文明中吸取电视摄影所能用到的艺术表达养分, 从中获得创新性启示。例如, 在电视摄影中常用的情景交融、联想艺术手法在我国古代诗词中都有所展现, 如唐代诗人杜牧的《清明》一诗, “清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂”一句, 就是通过借景抒情的方式进行作者思想情感表达, 因此, 在电视摄影创新中可以借助我国传统文化寻找适合自己的创新型艺术特色[2]。

3 结语

本文通过分析电视摄像的艺术表达形式, 并且在此基础上提出电视摄像创新的策略, 即展现我国古代传统文化和以人为本, 坚持电视摄像创新性发展的策略, 对促进电视节目发展有重要作用。

摘要：电视摄像是一门非常讲究艺术性技术, 它的发展和创新将会直接对电视节目传播效果造成影响, 从目前社会学角度观察, 电视作为科学创造的产物, 对丰富人们业余生活有着重要作用, 因此, 对电视摄像的艺术表达方式探究必不可少, 研究其创新性发展策略对促进电视摄像发展有重要作用。

关键词：电视摄像,艺术表达方式,创新策略

参考文献

[1]张帅.电视摄像技术与艺术的几点要素的探究[J].黑龙江科技信息, 2009 (19) .

电视摄像艺术论文 第8篇

自20世纪90年代从西方引入我国以后, 摇臂在各类拍摄中使用越来越广泛, 提升了我国的摄像水平。与斯坦尼康、轨道车等一样, 摇臂是电视摄像的一种辅助拍摄器材, 根据拍摄需要, 摇臂还可能与轨道等配合使用, 以取得更好的拍摄效果。电视摄像和电影摄像所采用的摇臂有所区别。基于特有的艺术样式和艺术目的, 电影摄像采用的摇臂相比电视摄像一般体积较大, 在技术上也要更为复杂。依据不同的臂长和不同的适用范围, 电视摄像采用的摇臂一般分为重型、轻型以及位居中间的型号。重型摇臂的臂长达到18米乃至更长, 体积更为庞大, 多在活动空间开阔的室外

(1) 电视新闻工作者要不断的提升职业道德意识

新闻工作者在以后的工作中要真正担当起对社会的责任, 对受众负责, 提高自身的新闻素养和实践功底, 回归新闻本质, 维护社会良知和引导社会公德。

(2) 避免电视新闻过于庸俗

避免庸俗化, 又要避免曲高和寡、经营不善, 媒体要探索适合自己的经营模式, 提高收视率和建立高质量的栏目品牌, 经济品质达到双赢, 坚定导向, 担负社会责任。

(3) 政府部门加大对于电视新闻的监管力度

加大监管力度是对传媒质量实施多维“透视”, 是有组织的对各传媒的自拍摄中使用。轻型摇臂的臂长一般在6米以内, 体积较小, 使用灵活, 多配合家用摄像机使用, 便于在活动范围狭小的室内拍摄。轻型摇臂体积居于二者之间, 臂长在9米左右, 多架设专业摄像机, 使用空间以室内为主, 也可以根据需要在室外使用。

2 摇臂的功能与特点

摇臂近似于三脚架又不同于三脚架, 三脚架的主要作用在于保持拍摄中的画面稳定, 由于固定的高度和活动范围, 在运动镜头的拍摄中, 三脚架的使用受到限制。摇臂则弥补了三脚架的不足, 其底座与三脚架结构一致, 但与臂杆、云台、控制单元等部分构成一个有机的系统后, 不仅能够保持摄像机的稳

制节目进行监听、监视、评议。媒体要坚持用马克思主义的新闻道德观来强化对新闻从业人员的职业道德教育, 还要正确处理社会效益和经济效益的关系。

5总结

娱乐化毕竟是电视新闻传播的边缘化形象, 电视新闻仍然必须以真实、客观、公正作为主流。因此, 在以后的电视新闻娱乐化发展中, 必须做到, 在社会可以接受的范围内充分发掘新闻的娱乐功能。只有这样, 才能更快更好的发展我国的电视新闻, 以此来提高新闻媒介的市场竞争力。

参考文献

[1]张应辉, 邓敏容.比较视野下的两岸电视新闻报道[J].现代传播 (中定, 而且活动范围大大增加。摇臂特有的长臂杆还能够深入舞台、赛场等节目现场, 这是其他摄像方式所不具备的优势, 一些特殊的摄影手段如快速的俯仰或倾斜倒立视角等的采用, 还能带来别致的美感。如此而避免了单一的取镜方式, 节目的镜头语言得以丰富, 画面的动态感、纵深感增强, 构图上形成更加多元的选择, 不仅使观众能够从多侧面、多角度来了解、观察拍摄对象, 而且增加了画面本身的美感, 有效提升了节目的艺术水平。

3 架设摇臂做好拍摄准备

架设摇臂是进行拍摄的前提。摇臂的架设首先要注重安全性, 包括摄影机的安全和摇臂本身以及环境中人与物的

国传媒大学学报) .2007 (06)

[2]熊慧.走出新闻娱乐化研究的误区对当前电视新闻娱乐化研究的几点不同意见[J].新闻记者.2007

[3]吴爱军, 许继青.电视新闻娱乐化问题的思考[J].太原城市职业技术学院学报.2009 (01)

[4]苏金仙.电视新闻娱乐化“热”现象的“冷”思考[J].新闻窗.

[5]胡远超, 杨玲.试论电视新闻娱乐化的策略和前景[J].四川理工学院学报 (社会科学版) .2008 (03)

(云南电视台新闻中心, 昆明650031)

安全。摄影机需要固定到摇臂的云台之上, 这要求掌握相关的技巧确保摄影机锁紧, 而不致于因为安装不当在使用中掉下来。摇臂本身由于有着一定的重量和体积, 更要确保其安全性, 要充分考虑到所在环境的种种情况, 如天气因素、风力因素, 如果没有充足的准备, 遇上大风会给拍摄带来相当大的麻烦;地面状况也在考虑因素之中, 不同的地面承重能力、阻滑能力都是不一样的;还要注意避免给周围的物体、人群带来不便或潜在的危险。第二是要注重摇臂架设的便捷性。不同的拍摄对象有不同的拍摄要求, 不同的环境需要调整不同的拍摄技巧, 但无论怎样, 都要确保拍摄的主要对象成为镜头运动的轴心。为了拍摄目的的达成, 要留足足够的运动空间, 如果把摇臂拍摄变成固定机位拍摄, 就失去了摇臂拍摄的本来意义了。第三要注重人性化。如果说电视剧、纪录片的拍摄还只需要考虑拍摄效果, 对体育比赛、歌舞晚会等的拍摄就还必须考虑到现场的观众和比赛本身对拍摄的特殊要求, 摇臂的架设位置要尊重这种要求, 不能妨碍现场观众的观看和比赛本身的进行。

4 注重画面处理形成美感

“摇臂摄像最大的特点就是摇’, 即移动拍摄’, 产生动感, 给观众一种视觉上的新鲜元素。”[1]的确, 摇臂摄像与其他摄像方式的区别已经为其命名所规定。通过“摇”, 让镜头动起来, 所取得的画面就具有流动性, 能够有效刺激观众的观感。尽管摇臂也可以进行高位的固定拍摄, 但使用摇臂进行移动拍摄远远超过固定机位拍摄。“摇臂摄像的魅力在于镜头是运动的, 轨迹最好有起伏, 似波浪型的, 画面是流畅有动感的。”[2]鉴于此, 摇臂拍摄中尤其要注意移动拍摄的要求, 做到稳定、匀速与准确。与普通摄像一样, 摇臂拍摄也应当做到开始时有起幅, 停止时有落幅, 起幅与落幅都要做到干净利索, 摇臂做到稳定而不晃动。匀速就是保持摄影机运动的匀速, 快慢适度, 如果移动太快则难以留下有效的画面信息, 且造成观众的视疲劳;移动太慢则画面显得拖沓, 吸引不了观众注意;忽快忽慢就更难以恰当地表义, 形成让观众不知所云的画面。准确就是保证镜头始终对准拍摄主体, 使得主体能够占据最有利的构图位置, 尤其不能让主体在镜头中丢失, 造成反复寻找主体的被动局面。

此外, 要保证摇臂拍摄的机位不妨碍主机位的拍摄, 摇臂进入休息状态时尽量与主机位达成平行, 不要破坏主机位拍摄的画面。由于是高空架设又占据较大空间, 在空间狭小、光线强烈的拍摄场合中, 摇臂拍摄很容易拍进自身的影子, 近景、俯拍的情况下造成的影响最为明显, 形成对主体信息的干扰。这种情况下, 需要拍摄人员根据拍摄要求进行事先设计, 结合场面的调度、光源的方向、镜头的运动轨迹充分研究, 最大限度地避免这种情况产生。

5 根据节目需要灵活调整策略

5.1 谈话类节目

在谈话类节目中, 摇臂使用相对固定机位要少, 但也会使用摇臂来拍摄运动全景, 也可以近距离观察谈话嘉宾以及拍摄现场观众发言, 增强节目的现场感与可观看性。摇臂一般架设在观众席侧后方, 既能够交待环境, 营造现场感, 也避免了对现场观众的影响。在演播室狭小的空间内, 摇臂还可以配合轨道使用, 在谈话类节目本身静止镜头较多的情况下, 以此增强运动感, 丰富镜头语言。

5.2 演艺类节目

演艺类节目的现场规模一般都比较大, 为了全方位展示节目面貌, 常常采用两机位乃至多机位拍摄, 并基本都要使用到摇臂。舞台附近会架设一台摇臂, 主要拍摄台上的演艺人员, 同时也兼及观众场面, 实现二者衔接的连贯。与前台摇臂相对的观众后方也会架设一台摇臂, 拍摄节目全景以及观众反应, 形成节目的互动感。在演艺类节目的拍摄中可以使用到各种拍摄技巧, 如大俯大仰的视角, 极速的俯冲、推拉, 细腻到演员的局部特写到整个现场宏大规模的全景展现。运动镜头的运用最多, 以使画面更具有强烈的动感和冲击力。

5.3 体育类节目

体育类节目使用摇臂十分广泛, 摇臂天生的移动性与体育类节目的特性十分切合, 球的运动轨迹呈现、主席台的状况描述、运动员的跟踪拍摄、现场观众情绪高涨呐喊助威的场面反映, 摇臂拍摄都具有独到的优势。“由于不同的体育运动各有其不同的运动特点, 因此摇臂摄像人员应熟知各种运动的特性, 这样才能根据不同运动的特点采用相应的拍摄技术, 将运动场面生动地展现在观众面前。”如足球比赛可使用专门设计的德国ABC大型摇臂, 在架设上一般位于球门后45度角的位置, 以不影响比赛的进行;篮球、排球等项目因占用空间相对较小, 可使用英国主要针对小型运动项目的Polecam摇臂进行拍摄, 因为空间较小, 摇臂的架设和拍摄需要注意不伸进球场边界之内。

电视节目有鲜明的娱乐功能, 高质量的电视节目则更有着独到的艺术呈现。电视艺术是镜头前的艺术, 摇臂拍摄的大量使用丰富了电视节目的艺术话语, 给观众带来新的快感和美感。总而言之, 在现代电视节目制作中, 摇臂已经成为一项不可缺少的拍摄工具。目前我国的摇臂拍摄水平还在不断前进之中, 还需要电视工作者不断探索, 进一步掌握拍摄规律、拍摄技巧, 在技术中体现艺术, 实现技术和艺术的完美结合。

参考文献

[1]谭曲:《电视摄像摇臂的使用》, 《中国教育技术装备》2009年第4期.

[2]孙洋《谈摇臂摄像技术在十运会体育赛事中的运用》, 《视听界 (广播电视技术) 》2005年第6期.

电视摄像的技巧 第9篇

关键词：电视,摄像,技巧

摄像技巧, 似乎是“小儿科”, 电视记者都能把握的基础, 但笔者看了一些电视作品, 感到仍有必要重新提出这个问题, 强调基本功的训练。

1 摄像一定要稳

稳, 是摄像还好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受, 让人看了感觉非常舒服;如果画面不稳定, 那么整个画面就会抖来抖去, 让人看不清楚主体, 很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看了眼花缭乱, 造成心理上的影响, 让人感觉心烦意乱、十分焦躁。所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提, 不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄, 总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作, 这样才能拍摄出好的素材。

1.1 条件允许的时候坚决使用三脚架

使用三脚架是保持画面稳定的最好的方法, 其实电视台无论拍摄电视剧还是晚会都会使用三脚架, 因为这样可以最大程度保持画面的稳定。这里我建议广大摄影爱好者购买那些轻便的三脚架, 不但方便携带, 而且还可以更大的突破环境的限制, 能在各种场合使用。

1.2 保持正确的拍摄姿势

正确的拍摄姿势包括正确的待机姿势和正确的拍摄姿势, 待机姿势没有固定的模式, 因摄像机的不同而不同, 但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器, 否则极易造成摄像机的晃动。

拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄:在站立拍摄时, 用双手紧紧地托住摄像机, 肩膀要放松, 右肘紧靠体侧, 将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录机, 帮助稳住摄录机, 采用舒适又稳定的姿势, 确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立, 约与肩同宽, 脚尖稍微向外分开, 站稳, 保持身体平衡。摇时应将起幅放在身体不舒服位置, 将落幅放在身体舒服位置, 在条件允许下尽量做到两脚不动。

采用跪姿拍摄时, 左膝着地, 右肘顶在右腿膝盖部, 左手同样要托住摄录机, 可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材, 借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器, 也可以避免因长时间拍摄而过累。如果有摇的镜头时也要从不舒服的位置摇。还有要注意的是不玩潇洒, 避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

2 学会构图是摄像水平提高的关键

同绘画和摄影一样, 摄像也是一种艺术手法, 线条的明快以及画面的和谐是关键, 好的构图不仅让人感觉主题明确, 而且会给人以视觉和心理上的冲击, 失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以, 摄像水平提高, 必须从构图环节入手。

2.1 合理利用远、全、中、近、特

摄像的取景分为这几种, 画面的视觉由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近, 你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围, 一般在表现宏大场面时候使用, 主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家, 例如拍摄人地全景, 是将人从头到脚全部收到镜头里, 让人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分, 但是是能够突入主题而且基本上可以表现全部的部分, 比如说人物构图, 一般是指我们通常所说的半身照, 但是这里要特别注意, 拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法, 比如专题人物的面部表情。特写就是进一步的刻画, 这个在拍摄小动物时候用的比较多, 比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍摄。景别的取舍要根据拍摄所要表达的主题来选择, 我们不是为了构图而构图, 这一点一定要牢记在心。

2.2 学会黄金分割点构图和1/3的构图

0.168是黄金分割点, 我们一个画面一般是将水平方向分割成0.168和0.382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标, 而不是大家浅显感觉的中点, 所以我们在构图的时候尽量避免将主体放在中心的做法, 当然不是绝对的, 如果有了陪体, 比如说很多人在一排, 那么我一定要将重要人物排在中心。还有一种比较粗糙的方法, 就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分, 那么四条线的4个交点基本上就是人的视觉中心, 将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。

2.3 利用色彩和静动相衬构图

红花总要绿叶来衬托, 我们将构图也是这样, 如果整个画面都是绿的, 只有一点红, 那么无论这点红在哪个位置, 总能引起人的视觉注意, 所以利用好色彩构图往往能产生你意想不到的效果。还有就是静动对比构图, 在电视上我们经常看到车辆来来往往, 人潮涌来涌去, 只有主角在街上慢慢行走, 那么我们自然就是受注意对象。同理, 所有的都是静止的, 一个物体在动, 我们也会自然地注意它。我们要合理运用静动相衬, 可以拍出意想不到的效果。

3 合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素

简单的介绍一下光线。顺光:在拍摄的时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。逆光:在拍摄时候机位与光源在同一条直线上但方向相反。侧顺光:拍摄时机位与光源水平成一定的角度, 但是同在主题一侧。侧逆光:拍摄时机位与光源水平成一定的角度, 但是分布在主体地两侧。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑, 但是缺乏层次感, 会产生平面的效果。逆光除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。因为逆光在使用时如果采用平均曝光或是自动曝光, 主题会黑黑的, 如果采用加大光圈, 那么会造成整个背景的曝光过量, 显得特别的刺眼。测光在表现主体层次感方面要强于顺光, 拍摄出的画面有立体感。当然, 我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用, 没有绝对。不过我们一般不要使用顶光 (就是光源在主体的顶部) 和脚光 (光源在主体的正下方) 。因为这样会将人拍的特别邪恶, 电影里在拍摄反面角色经常用到的。

参考文献

[1]米丽丽.谈摄像技术的方法.硅谷, 2003.

电视摄像艺术论文 第10篇

关键词：电视新闻摄像；拍摄原则；个性化；想象力；稳定性；无剪辑拍摄意识

电视摄像记者作为电视现场的第一亲历者和记录者，要把现实对象的形态、体积、质感、神韵、情绪、动作、语言及时间空间上的变化，转化为直观可感的具像符号，通过对事物外在表征和内在意蕴的独特表现，把观众带进特定的新闻现场。因此，电视新闻摄像在电视新闻制作与传播的过程中占据着不可或缺的地位与作用。但是，长期以来，无论业界还是学界，对于电视摄像，都存在着或多或少的轻视或忽略，这大大影响了电视摄像水平的提升，也进一步制约了电视新闻质量的提高。因此，重新认识电视摄像在电视新闻中的地位和作用，充分发挥电视摄像记者的主观能动性，把好电视摄像的质量关，对提升电视新闻质量是十分必要的。本文拟就电视新闻摄像技术、技巧与电视新闻制作之间的关系探讨。

一、电视新闻画面的拍摄技术与技巧

电视新闻通过图像和各个图像连续衔接表达内容。电视新闻摄像人员以敏捷的判断力及熟练的摄像技巧去捕捉被摄对象最富有本质特点的情节、细节以及精彩生动的画面，在人们习以为常的事件中发现事物的精细点，应用图像的容量和图像的选择，去创造声画并茂的电视画面。一名合格的电视新闻摄像人员应该懂得如何应用光线、影调、线条、形状等形式元素为节目主题内容服务，挖掘别人想用但还没有用过的角度，利用多角度、多景别拍摄，给后期编辑制作留下足够的编辑空间。

电视新闻画面的拍摄既是一门技术，也是一门艺术，又是一门学问。好的电视新闻画面离不开电视摄像记者对于稳、移和构图等几个要素的把握与处理。

稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。推镜头是将某一个主体从环境中分离出来；拉镜头则是把某一主体放到一个环境中。推拉镜头的效果是强烈的，是用两种不同的方式突出环境中的主体，起幅与落幅应果断、干净利落，并有适当的长度，在推进的过程中始终注意保持主体在结构中的中心位置，推拉速度要与画面内的情节一致。任何镜头都要以稳定画面开始并在稳定画面中停机，这是从镜头组接和人们心理要求角度谈的。镜头摇摇晃晃、无规律地摆动等，会令人心烦意乱甚至产生厌恶感，对新闻片、专题片来说尤其如此。当利用摇镜头摄像时，要尽量缓慢移动且要保持水平移动。如拍摄文成珊溪水库坝区全貌，既可以居高正面俯摄，也可以侧面俯摄，但无论是“摇”、还是“推拉”镜头，都要尽量缓慢移动以保证画面稳，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。

移，是指移动机位和变换镜头，是摄像重点需要掌握的部分之一。移动画面通过内容的不断变化，吸引观众的注意力，弥补定点拍摄的不足，形成多样化的视点，在表现大场面、大纵深、多景物等复杂场景方面，具有气势恢宏的造型效果，对复杂空间表现具有完整性和连贯性。

构图，是指摄像把物体在画面结构取景范围内进行艺术真实、合情合理的安排和组合，使其成为一种令人感到美妙的形态。电视的画面构图有着自己特有的规律和原理，画面结构要简单明了，坚持一个画面反映一个典型事件的发展过程，不可出现多中心、多主题。画面的立意要明确，突出主题，主体的安排一定要在视角中心位置上并占据一定的面积比例。

二、摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响

一部好的电视新闻片作品，不仅与编导、剪辑、录音合成等环节有关，而且摄像人员的个性化行为与想象力在电视片制作过程中也起着非常重要的作用。

想象是构思艺术形象的重要手段，是形象思维的基本方式，电视摄像也不例外。但是，在电视摄像过程中往往只顾稿本内容而忽视了摄像人员的丰富想象力，结果由于有限的固定镜头而限制了摄录操作的灵活性，最后可能为编辑带来困难。

想象和虚构不是一回事。想象的内容主要来自生活，目的是为了更好地设计镜头、美化画面、丰富画面语言。发挥想象力在摄像过程中甚为重要，它使摄录人员能准确地选择艺术形象。想象的作用还在于通过摄录的电视画面，形象而有力地吸引观众并使之产生共鸣。在发挥想象力时，必须注意空间感、立体感、质感，充分运用透视、光线、线条、色调和镜头组接等手法和技巧，从而既保证稿本的科学性，又增强画面表现的艺术性。虽然被摄物体是客观发生的，但摄像师本身用自己视角来操作机器记录下客观事件，因此，摄像师无论带着怎样的“客观”来拍摄事物，但画面里表现对象的景别、位置、近远以及推拉摇移和色彩造型等都是由有人的因素来决定的。电视新闻片、专题片作品成功与否和摄像人员的丰富想象力紧密相关。丰富的想象力主要来自摄像人员的日常观察，深入的理论学习。

三、运用“无剪辑拍摄”意识，提高摄像水平

“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。在电视新闻拍摄中的“无剪辑拍摄”意识，是指摄像记者要具有蒙太奇思维的能力，要了解报道的总体构思。在这基础上，再对拍摄对象有目的有计划地去拍摄。记者的无剪辑拍摄意识，也可以帮助他用尽可能少的时间、尽可能多的内涵，表现尽可能丰富的内容。这对于提高前期拍摄和后期制作的效率，对于提高报道质量都具有重要意义。

在电视新闻拍摄中要具有“无剪辑拍摄”意识，关键是做好拍摄前的准备工作和拍摄时的镜头处理。

摄像记者在拍摄前要明确拍摄的主题，根据主题确定拍摄的画面，并根据实际拍摄的需要，在允許的情况下适当调整活动的进程与顺序。对于一些非突发性的新闻报道在拍摄前一定要进行比较详细的策划，这包括对新闻事件的了解、新闻事件背景资料的查阅、新闻事件中的有关人物进行采访等；对于突发性的电视新闻报道，也要在新闻现场迅速了解新闻事件、确立新闻主题和拍摄重点，如果事件允许，最好能列出简单的拍摄提纲和采访内容，尽量避免因盲目拍摄而形成大量废镜头或无用的素材。

“无剪辑拍摄”意识，体现了摄像记者的综合制作水平和作为电视摄像人员的总体素质。

首先，“无剪辑拍摄”要求摄像记者具备熟练的摄像技巧。摄像记者必须熟练掌握摄像机的构成原理和应用技术，懂得构图原理，使拍摄出来的画面构图合理，画面生动，色彩饱满。其次，具备新闻敏感性、判断力和节目的策划能力。当面对新闻事件的发生时，摄像记者能敏锐地捕捉到新闻事件中有价值的信息，对新闻事件有预见力和快速反应能力，能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。再次，要具有编辑的基本素质。摄像记者要懂得电视编辑选取素材的标准，遵循电视镜头组接的原则，并在实际拍摄的过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，用编辑的眼光选择镜头画面。

参考文献

[1]彭菊华。新闻学原理[M].长沙：湖南师范大学出版社，1996.7.

[2]胡立德。新闻摄像[M].杭州：浙江大学出版社，2006.401-411.

[3]叶子，高克明。电视新闻探索录[M].北京：北京广播学院出版社，1992.210-214.

浅谈电视摄像 第11篇

关键词：电视画面,景别,拍摄技巧,运动性

电视节目质量的好坏，取决于电视工作者的技术水平。电视工作者在了解电视摄像的规律和基本原则的同时, 也应该对被拍事件或物体有一个清晰的了解，吃透脚本，分清被拍对象的性质，是纪实片还是艺术片。这样才能决定采取什么样的拍摄手段。我们通常把新闻片归结为纪实片，把广告、宣传片、电视剧归结为艺术片。但是，无论纪实片还是艺术片，都存在一个摄电视工作者的创意思想。有了创意思想后就是如何来实现作品了。其中，拍摄技术是表达创意思想的物质保证。笔者从事摄像工作近四年，在此就工作中的体会与影视工作者及爱好者进行探讨。

一、电视画面的组成

一部优秀的电视作品要有一个好的主题，而主题离不开陪衬与说明，也不可能脱离环境而存在。因此，在电视画面结构中，一般有这样几种元素：主体、陪体、前景、背景等。

1. 主体。

主体是我们要表现的主要对象，是主题思想的直接体现者，也是画面结构的中心。在进行构图过程中，首先应明确主体，其次要处理好主体在画面中的位置，突出主体。

2. 陪体。

陪体对主体起陪衬作用，是对主体的补充说明。从画面的结构图来看，陪体能够增加画面的纵深感，也能使画面均匀。从画面的影调与色调来看，能丰富画面的层次感，使画面色彩和谐，有美化画面的作用并能烘托主体。陪体可是前景也可以是背景。我们可以这样说：主体周围的都是陪体。

3. 前景。

所谓前景就是在主体前面的景物，也是画面空间上距离视线最近的景物。用什么物体来作为前景，一般没有限制，只要与主题内容或画面主体能够相互衬托，彼此呼应。前景的处理可虚可实，虚则前景模糊，可突出主体，点明主题。实则可衬托主体，点缀画面。如何选择前景，要根据创意来决定。前景是什么也要根据具体场景和要求来选择。

4. 背景。

背景是位于主体后的景物，其作用主要是用来衬托主体，突出主体，向观众交代主体所处的环境和氛围，丰富主体的内涵。在拍摄时注意背景要简洁，要选择富有特征的背景来说明主体，以便观众更好地理解主题思想。背景可以是景物也可以是物体。

二、取景与构图

取景是指在视角空间内取哪些被摄对象来构成画面以及如何向观众展示他们，包括镜头前人物的取舍，采取何种景别，以及选用什么样的拍摄角度等。构图则是指画面的结构布局，就是把摄像机取景范围内的各种对象进行艺术的真实的合乎情理的排列和组合，使之产生视角上的美感。景别是指被摄物体在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围，也是摄像师在创造中组织、结构画面，制约观众视线，规范画面空间，暗示画外空间，观众要看什么不看什么都是随着摄像师的构图来进行的，观众是被动的。景别一般分为：远景、全景、中景、近景和特写。不同景别的表现内容和作用是不相同的。

1. 远景。

远景是表现广阔场面的电视画面。它包括的景物范围大，内容多，着重于整体气势，如自然景致、盛大的集会、地理环境等。

2. 全景。

全景是表现成年人全身的电视画面或可以全面展示主体的画面，它可以使观众看清楚人物的形体动作及人物与环境的关系。全景往往是一个场面中的总角度，它制约着该场面分切镜头中光线、影调、色调、人物方向和位置。常常也被称为“定位镜头”，所以一般都先拍摄。

3. 中景。

中景是表现成年人膝盖以上的电视画面，它能使观众看清人物半身的形体、动作和情绪交流。拍摄中景镜头时，应以被摄主体富有表现力的局部为主，而环境则降到了次要地位。

4. 近景。

近景是表现成年人体胸部以上的电视画面。用近景画面表现人物时，应注重处理好眼光，以达到一眼传神的效果。它可以使观众看清主体的面部表情和细微的面部动作，展示人物的内心活动。用近景画面表现物体时，应着重外部的纹理结构，以达到仿佛可以触摸的真实质地感。比如，我们在拍摄报告会时经常选用这种景别。

5. 特写。

特写是表现成年人体肩部以上的头部，常被用来细腻地刻画人物性格，表现情绪。拍摄特写镜头的关键在于抓住值得特写的局部，其中最能获得鲜明和突出的心理效果的镜头莫过于面部表情的特写。在拍摄物体时，要抓住最能表现物体的关键部位。我在拍摄报告会的时候，就用特写的手法来抓听者的面部表情。

三、电视摄像

在电视摄像中，必须掌握基本的拍摄技巧，熟练地运用各种拍摄手法。

1. 拍摄技巧。

一部电视作品是由一个个电视镜头组接起来的，前期拍摄就是完成这些镜头，电视画面拍摄得好坏，与摄像师的基本操作有关，质量优良的画面除了要有美的构图，自身的文化修养，自身的素质外，掌握基本的操作要领非常重要。基本的操作要领就是：稳、清、平、准、匀。

(1）稳，就是在拍摄的过程中，必须保证摄像机机身要稳，摄像师的操作要稳。

(2）清，电视图像力求清晰，或清晰到内容所要求的程度。为了满足特别的需要，有些画面则故意虚化。

(3）平，通过寻像器看到的景物横平竖直。在拍摄前就必须对摄像机进行水平校准。

(4）准，所谓准一方面是指摄像机摄取的景物范围应该与要求录制的内容一致。操作者可以通过寻像器来掌握镜头取景的范围。另一方面是指摄像机准确地重现被摄物体的真实色彩。

(5）匀，主要指的是在应用活动拍摄手法拍摄时，也就是用推、拉、摇、移等手段拍摄时要使运动速度均匀。避免忽快忽慢，破坏了节奏的连续性。

在摄像时除了要注意这些操作要领外，还要注意的就是校准白平衡。要较好地还原物体的颜色，校整白平衡是非常必要的。我们知道在不同的环境中，它的色温是不一样的，哪怕是在同一个环境里，由于时间不同，它的色温也不同。如果拍摄的环境是人工布光，只要照度不变，校一次白平衡，可以一直拍下去。只要照度变了就必须重新校对。在自然光或者是混合光下，由于自然光的色温是随时间在变化的，这就要求我们在一定的时间里重新校对色温，有时为了营造某种气氛或者一些特殊需要，也故意把色温校的偏色。如果要暖色调，我们就用冷色纸来校对。如果要冷色调的画面，我们就用暖色纸进行校对。

2. 运动摄像。

一部作品绝大部分是以运动镜头来表现的，运动摄像是电视画面特有的表现手法。运动扩大了观众的视野，同时运动产生的节奏和韵律给我们带来了美的享受。运动摄像有助于描述事件发生，发展的真实过程，交代事件的环境、规模及气氛，给人以真实感。运动摄像使得拍摄的方向、角度、景别不断地变化。摄像机从多个角度和多个层面和在不同的视距来表现被摄对象。观众可以以立体的视角来观察物体。所谓运动摄像，就是在摄像时，当摄像机的机位、镜头的光轴、镜头焦距三个因素中有一个发生改变时所进行的拍摄。运动镜头包括：推、拉、摇、移、跟、升降和综合运动几种形式。

(1）推摄，是指摄像机向被摄主体靠近，让主体逐渐在画面上占有越来越大的位置，用来突出主体。我们在实际拍摄中有两种方法。一是通过摄像机的移动改变摄像机与被摄主体之间的距离。这种方式使空间透视感很强。另一种方式就是摄像机的机位不变，利用摄像机自身的变焦镜头来改变被摄主体与摄像机间的距离。这种拍摄时，空间关系发生了变化，空间背景越来越小，主体越来越大。我们在实际工作中，要视情况而定。在拍摄广告或者宣传片时，为了展示主体与背景之间的关系，大多用移动机位的方式来拍摄。在新闻报道拍摄中一般采取改变变焦镜头的方式来拍摄。这种方式方便快捷，便于操作。

(2）拉摄，就是摄像机逐渐离开被摄主体，使主体越来越小，周围的环境越来越大，使主体完全融入到环境中。拉摄也有两种方式，一种就是改变摄像机的机位，另一种也是改变摄像机的变焦镜头来拍摄。

推摄和拉摄是两个反逆的拍摄方式，是在拍摄新闻和记录片时运用最多的拍摄方式。特别是利用摄像机上的变焦方式来拍摄，这种方式快捷方便容易掌握。

(3）摇摄，就是摄像机机位不动，只是镜头的光轴做上下左右或者环摇移动。左右摇摄一般用来展现比较宽广的场面，介绍环境。如我在拍摄纪念大会时经常应用这种拍摄方式。它可以较全面地介绍会议的广大场面，给人一种动感的活动画面，上下摇摄一般用来表现高大物体或者物体与上下之间的关系。我在拍摄国旗升起的时候应用了这种拍摄手法，从五星红旗上顺着旗杆摇下来到升旗手，很自然地介绍了红旗与旗手之间的关系。

(4）移摄，就是借助于某些载体来移动拍摄。如移动轨、汽车、飞机、轮船等。移摄镜头中的主体和周围环境之间的关系不断发生变化，有利于连续交代环境空间，产生巡视或展示的视角效果。我在拍摄红岩展览馆里的展物时，借助于平板车的移动轨来拍摄较大场面的物展。

(5）跟摄，就是摄像机跟随被摄主体一起运动，保持着一定的距离。主体的景别不发生变化，环境在不停的变化，这有利于交代不同环境中的主体。

(6）升降拍摄，就是摄像机借助于升降设备作上下运动时的拍摄。升降拍摄是运动摄像中非常富有表现力的一种拍摄方式。机位升高后是一个大俯视，视野比较开阔，前后景物交代得比较清楚。机位降下后，可以平视也可以仰视，视角变化丰富。如果挂上前景，上下移动视角变化更加丰富，给人以更好的视角效果。这种拍摄方式特别适合于拍摄大型会议，各种大型活动，体育赛事等。如果和广角镜头配合使用，效果更好。

(7）综合拍摄。在实际拍摄中，摄像机的运动往往不是一种单一的运动，有时是几种配合起来使用。产生一种综合运动的画面效果。如我在拍摄会议时，为了交代每排参加会议人员的情况，我就采取了推拉拍和摇拍的综合拍摄。这样可以较全面地介绍参会人员，也使画面有动感。

3. 运动性是电视画面的灵魂。

电视画面能够表现人物运动的动感，节奏给观众展现出电视中各种运动过程的全程性和剧情丰富性，还可以通过摄像特技和拍摄方式达到人眼看不见的移动。在生活中被看成是静止不动的对象, 通过电视摄像可以让它变成丰富变化的运动体。抓住电视摄像运动这一特点，可以从以下几个方面入手。

(1）合理使用固定的镜头，抓住对象的运动特质。电视摄像的拍摄对象有静止的，有运动的，要表现它们的动势，需要采取多种方式组合来用。在拍摄固定物体时还需要注意捕捉动态的因素，调动它们做到动静相搭配。总之，固定镜头的用法需要一定的创意才会使画面产生一定的效用，使不变的框架活起来。

(2）为达到统一与合理化需要让镜头动起来，电视摄像实际需要重现现实生活中一些运动过程，有时候可以通过摄像机的自身运动，动中美化生活。

(3）合理选择画面的景象，表现动感的节奏是通过控制时间和空间的变化的快慢形成的。

电视是当今最有影响力的传媒，是人们获取信息、知识的主要渠道，得到娱乐、美感的重要手段。随着人们审美水准的提高和对精神文化需求的发展，对电视节目的数量、品种、质量、品味的要求越来越高。这对我们电视工作者提出了更高的要求。我们必须熟练地掌握各种摄像技术和技巧，广泛的利用现代摄像的辅助设备，拍摄出更多的思想性好、艺术性高的电视作品。

参考文献

[1]王灏、孟群, 《电视制作技术》, 中国国际广播出版社, 2009年

[2]马德俊、徐明, 《电视制作实践教程》, 西南师范大学出版社, 2009年

[3]张晓锋, 《当代电视编辑教程》, 复旦大学出版社, 2007年

[4]李晋林, 《电视节目制作技艺》, 中国广播电视出版社, 2002年