刺绣技艺培训班

刺绣技艺培训班（精选8篇）

刺绣技艺培训班 第1篇

举办农牧民刺绣技能培训班

额敏职高积极响应国家号召，举办农牧民各种技能培训班，为传承发扬民族刺绣工艺，让更多的少数民族妇女掌握实用技术加快民族特色传统文化产业发展步伐，为广大妇女创业致富提供了广阔的发展空间。近期，职高培训中心对额敏县吾宗布拉克29名农牧民妇女们进行15天免费授课刺绣技能培训。此次培训班以集中培训与实践指导相结合，就哈萨克族地毡、毡房内壁毯、饰帘刺绣等多种刺绣技能，并对刺绣图案设计、色彩搭配、艺术审美等进行指导。培训不仅开展有针对性的实践操作技巧培训，而且为学员们提供免费的刺绣材料，通过现场手把手的讲解，使学员们快速掌握刺绣方法，充分体会到自己制作的乐趣，受到了学员的普遍欢迎。

培训中心所有教师在周英主任的带领下来到刺绣培训中心参加了培训班毕业仪式，她们首先来到了工作车间，这里学员们正在仔细认真的进行着缝制，一件件精美的刺绣作品令一起赶来参观的人员赞叹不已。周主任和卡勒班老师走到每个学员身旁，边看边听边给与指导。紧接着又仔细核对、认真填写了每位学员详细信息表，学员们对与教师们这种严谨、认真、负责的工作精神给与好评。最后举行了结业典礼大会，周英主任在会上做了热情洋溢的讲话，她首先祝贺学员们培训圆满结业，对学员们通过勤奋学习，取得的成绩给与肯定。并提出了要求，希望今后她们学以及用，回去后把学到的技能能传给跟多的妇女，全面提高农村妇女的刺绣水平，发家致富。

此次培训时间虽短，但经过教师的辛勤教授和学员的努力，却硕果累累，编织出了几十件形形色色的精致家纺用品。职高的这次培训培出了一批懂政策、有技能、会经营的少数民族致富带头人，为提高少数民族就业能力奠定了基础。

编辑周英供稿吕新城、沙依拉古力、卡勒班

2016年6月8日

刺绣技艺培训班 第2篇

此次培训，对涌现出的4名学习认真、技术到位、成绩显著的优

秀学员进行了表彰奖励。

此次培训班取得的成绩是值得肯定的。同时，勉励学员要多学习、勤练习、出成绩，做我县刺绣产业发展的领头人，为刺绣产业发展做出应有的贡献。

通过举办此次培训班，培训学员们不但掌握了技能，而且转变了就业观念，为我社区妇女创业增收开辟了一条新路子。

存在的问题：

少部分妇女参加培训积极性不高，对培训的认识性不够，经常迟到，刺绣底子差，容易把刺绣的图案秀歪，还有培训缺乏资金支持。下一的刺绣培训我们将先转变妇女就业思想认识，重点对刺绣底子差的学员集中进行重复培训，讲解，重点进行刺绣基础课程教学。对刺绣技术底子好的学员重点进行技巧课程培训。2012年2月篇二：刺绣组教学工作总结

刺绣组教学工作总结

光阴似箭，岁月如梭，不知不觉在忙碌而愉快的工作中我们又即将送走了一个学期。现为了下次能把这一活动开展得更加有声有色，我特把这一学期的工作总结如下：

一、学员情况

全班共有28名学生，分别来自3至6年级，她们对这一方面都有浓厚的兴趣和爱好，全班都是女生，大部分学生聪明好学，积极开朗，并有一定的刺绣功底和审美能力，但也有少部分学生（特别是低年级的学员）基础稍差，更需要指导教师的认真指导和耐心辅导。

二、教学情况

我们的上课时间是每周星期一到星期六的课余时间，授课时间为一小时左右，上课时指导教师有计划、有目的的给学员发放针线，认真指导学生，有时还手把手的辅导个别基础很差的小学员，还鼓励她们向绣得好的姐姐们学习，教师还经常教育班上的同学要互相关心团结，互相学习，绣得好的同学要教教那些还不会绣的同学。篇三：关于举办妇女手工艺作品编织培训班报告

关于举办妇女手工艺作品编织培训班报告

为了更好的挖掘我镇妇女手工艺编织女艺人，根据县妇联安排及我镇实际情况，近期将在我镇举办妇女手工艺作品培训班。

一、培训内容：手工拖鞋编织、珠串艺术品。

二、培训人员：我镇爱好篇四：农村教师集中培训工作总结

农村教师集中培训工作总结

儋州市兰洋镇中心学校 王矿 2015年7月我参加了小学农村教师项目培训，这次培训给我们提供了一个再学习、再提高的机会，让我们能聚集在一起相互交流，共同学习，取长补短，共同提高。通过这次培训，收获很多，眼界开阔了，思考问题能站在更高的境界，许多疑问得到了解决或者启发。我不仅学到了丰富的知识，进一步提高了业务素质。在培训期间，儋州市教育培训中心为我们安排了专题讲座，每一场讲座都好比一份美味大餐，拓展我们的视界，提升我们的认识。培训中心还为我们提供了实践机会，在兰洋中心学校通过骨干教师授课，课后学员现场研讨更让我们难忘。学员们多次开展研讨，研讨中没有虚假的恭维，只有真知灼见、真实流露；没有形式上的大话、套话，只有深入思考后的针锋相对。现场研讨，成为思维交锋、不同地域多元教研文化交融的平台。认识，在交流中提升；情感，在交流中深化。

这近十几天来的学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。这是收获丰厚的半个月，也是促进我教学上不断成长的半个月。所以我一次又一次地告诉自己要必须以十二分的干劲和热情努力！

一、更新观念，以新的观念做为指导思想

1、转变教师观

随着知识经济时代的到来，信息技术在教育领域广泛运用，“教书匠”式的教师已经不适应时代的需要了，必须具有现代教育观念，并将其运用于教育工作实践，不断思考、摸索，朝着教育家的方向努力。以教师为本的观念应当转为以学生为本，自觉让出主角地位，让学生成为主角，充分相信学生，积极评价学生。

教师除了一方面有丰富的知识外，更多地应具有高尚的道德、情操与人格魅力，教师的言行对学生有直接的影响，教师要通过自身榜样无言的力量教给学生做人道理，教师的价值应体现在道德情操与知识水平、教学能力完善统一上。

2、转变学生观念

在现代社会里，必须教育民主化，教师与学生是平等的，教师有尊严、学生也有尊严。每一个学生不管成绩好坏，品德是否有缺陷都有他的尊严，应受到尊重。教师要发自内心地爱学生，努力发现学生多方面的优点，欣赏学生的每一点进步，学生只有感受到老师的爱和尊重，方能愉快地学习，健康的成长。在信息时代，教师很多方面的知识都可能不如学生，那么必须放下架子，与学生建立相互学习的伙伴朋友关系，真诚地向学生学习，教学相长、共同进步。

3、转变教学观

通过此次培训，我在教学观上有了一定的转变，不能为了教书而教书，叶圣陶先生说过：教是为了最终达到不需要教，为了达成这个目标，教学不光是简单的传授知识，要重在教学生掌握方法，学会学习，不能只让学生“学到什么”还让学生“学会学习”，学生掌握了方法，终身受用，可以自己获取知识，除了学习，还要注重启迪学生的智慧，给学生充分的空间、时间，发挥出他们的想象力和创造力。

二、积极实践，不断提升完善

1、首先要有终身学习的观点。当今社会、科技飞速发展，只有不断学习，方能与时俱进，以全新的眼光观察和指导自己的教学工作，时代对教师提出了非常高的要求，教师要学习的东西越来越多元化，多学科的知识都要涉及，无论是哪方面的知识都要懂一点方能胜任新时期的教学。

2、把学到的观念方法落实在教育教学工作中。帮助学生确定适当的学习目标，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略和发展能力，创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和学习兴趣，充分调动学生的积极性，为学生提供各种便利，为学生服务，建立一个民主、宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦，能够承认过失和错误。

3、向同行学习，不断提升自己。这次培训，接触到了许多优秀的教师同行，他们不但有着扎实的教学功底，更有着锐意进取的钻研精神，他们不怕苦不怕难，与他们探讨、交流，不仅使自己在业务上有所得，更在思想上时刻提醒自己，化紧迫感和危机感为动力。社会不断发展，竞争日益激烈，只有自己不松懈，坚持学习教育理论，同时在思想品德上不断提升自己，使自己既有过硬的业务水平，更有教师具有的道德情操，才能适应新时代的教学。

培训只是一个手段，培训只是一个开端，对于培训给予的清泉，我要让它细水长流。今后我会学以致用，我会将在这里学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教育教学过程中去，结合我校的实

际情况，及时地为学校的建设和发展出谋划策，努力学习同行们的学习态度，求知精神，协作能力，加强平时的学习、充电，我一定将学到的知识运用于教育教学实践中去，让培训的硕果在工作的发展中大放光彩。篇五：县2010年农村卫生人员培训工作总结 **县2010年农村卫生人员培训 工作总结 为了进一步提高**县农村卫生人员的专业技术水平和整体素质，加强基层卫生服务人员的能力和水平，使其更好地开展公共卫生服务工作，按照省市2010年农村卫生人员培训的相关要求，**县卫生和食品药品监督管理局高度重视、精心组织，分乡镇对农村卫生人员进行了为期3—5天的培训，现将培训工作总结如下：

一、加强领导，健全组织

根据省市农村卫生人员培训的要求，**卫生和食品药品监督管理局印发了《2010年农村卫生人员培训方案》，分乡镇成立了培训教学点，具体负责村医培训的组织实施工作。县疾控中心、计生妇幼保健站分别组建老师队伍，进行现场授课，强调了培训的重要意义并对培训纪律做出了严格的要求。各乡镇卫生院对培训工作做了详尽的安排和部署，为了确保教学质量，卫生院提前组织各业务主管学习了培训方案、内容安排及考核的管理办法，为全面做好培训工作打下了坚实的基础。

二、培训开展情况 全县共有村卫生室381家，参加培训的村医（包括防妇保员）407人，培训率100%。按照县局关于2010年农村卫

生人员培训的相关要求，此次培训分为理论学习和实习两个阶段，培训内容均根据村卫生室人员公共卫生知识培训手册和多媒体教材医学宝相结合，制订了以基础卫生服务人员的基本理论、基本操作为主题；以人人享有基本医疗卫生服务工作中的计划免疫、妇幼保健、健康教育与健康促进、慢性病管理、建立居民健康档案等九类33项公共卫生服务项目内容为主要业务知识，采取看、听、讲、讨论的培训方式对村医及防妇保员进行全面的培训，部分乡镇卫生院还有邀请了县人民医院对口支援专家对卫生院的工作人员及防妇保员针对产前检查、产后访视及新生儿的抢救等知识进行了全面的培训。在培训期间各学员还将工作中存在的难题进行了相互交流，每个学员都学到了更多更有利于以后开展工作的经验。此次培训累计每名村医及防妇保员接受理论培训10学时并在卫生院进行了5个学时的实习。通过理论培训和实习相结合，全县农村卫生人员对人人享有基本医疗服务的相关知识培训前与培训后有明显的提高，考核平均成绩为90分。

三、加强监督、确保效果

刺绣技艺培训班 第3篇

关键词：非物质文化遗产；保护和传承；传承人；现场培训

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）被誉为民族的DNA，“保护、传承‘非遗文化遗产，守望精神家园”已成为全社会的共识。“非遗”的保护和传承对我国实现中华民族伟大复兴的“中国梦”具有重要意义。近年来，随着国家对传统文化的重视程度不断提高，“非遗”保护和传承问题日益成为全社会关注的焦点。但在不少地区“非遗”产生态环境日益恶化，尤其是不少传承人年事已高，技艺后继乏人，众多“非遗”面临灭绝的危险。

一、现场培训的内涵

现场培训中的“现场”，宏观是指“非遗”项目产生和传承人生活的地方，包含山川环境、村寨住所、道路交通等要素；微观是指“非遗”传承人运用传统技艺生产、制造、加工“非遗”产品的场所，包括人（传承人）、机（设备、工具、器具）、料（原材料）、法（加工、检测方法）、环（环境）、信（信息）等要素。

二、现场培训的价值

由于“非遗”具有活态性，它的传承必须经过传承人的口述，或身体示范，或表演，或利用等方式才能得到实现。现场培训传承，有利于传承的整体优化，“现场”是传承人制作的载体，是传承人直接从事制作活动、创造价值和使用价值的场所。传承人的精神面貌、道德、作风要在制作现场养成和体现；

龙陵县的傈僳族“非遗”在全县“非遗”中占有重要的地位，共有19个“非遗”项目和传承人，其中黄连河村占有8个，特别是4个属省级，占全县省级项目和传承人的三分之一，而且黄连河村属市级傈僳族传统文化保护区。2015年11月10日至13日，龙陵县文化馆组织文字、音乐、舞蹈、摄影、美术相关专业技术人员赴平达乡黄连河傈僳山寨举办“非遗”项目现场培训，先是文化工作者向傈僳族传承人和学员讲课，宣讲了“非遗”知识和《“非遗”保护法》等政策法规。后是傈僳族传承人演示，期间后继者边学边练，三者互动。 省级傈僳族服饰习俗和传统体育“嘟哒哒”传承人余照娣和胡玉秀，市级傈僳族口弦传承人余宗富，都积极履行传承人义务，认真投入现场培训活动中，培养青年人才。

三、现场培训的保障措施

（一）全面提升文化馆工作人员综合素质，争学“传承人”绝技

地方文化馆与当地的非物质文化遗产息息相关，具有同样鲜明的地域性、独特性。地方文化馆应该积极宣传参与和保护非物质文化遗产的重要性，改变传统工作状态，提高地方文化馆工作人员素质，特别是要虚心地向当地“非遗”传承人学习，研习他们的绝活特技，努力做到非遗传承人的“十八般武艺”。

（二）做好做细现场培训计划，保证现场培训有的放矢

“非遗”传统技艺现场培训的目的是为了提高“非遗”传承人群的传承能力，进一步促进“非遗“融入现代生活，全面提高“非遗”保护和传承水平。在这一宗旨指导下，在进行现场培训前，应充分做好做细培训计划的制订。培训计划主要包含两个方面的内容：一是培训对象和师傅。培训对象应以中青年人群为主，并有志于本地本民族的非遗保护与传承。传承的师傅应选择具备一定的非物质文化遗产实践能力，并达到相应创作水平的非物质文化遗产知名传承人。二是培训内容。原则是理论与实践相结合。

（三）扩展“非遗”培训“现场”范围，做到“现场”多元化

一是开展“‘非遗进校园”、“‘非遗夏令营”、“‘非遗进社区”、“ ‘非遗进企业”活动，培养年轻一代的“非遗”接班人。二是充分发挥“非遗”场馆 展示丰富的功能，将展示和现场培训相结合，使“非遗”场馆一馆多能。

（四）抓好各少数民族节日的举办，办成最大的现场培训会

各少数民族的节日，如傣族泼水节、傈僳族刀杆节、阿昌族“蹬窝罗”节、彝族火把节，“非遗”的含金量极为丰富，有的本身就是“非遗”项目，届时，人山人海，参与面既广，参与人数又多，各民族“非遗”的传承人成为主角，尽展才艺，大显身手。文化馆应有意识地有计划地有组织地利用这个最大的“培训现场”，发挥这个最大现场的作用，向群众宣传、学习、展示、研练“非遗”产品和“非遗”传承人的绝技，对保护和传承“非遗”，将会起到极大的推动作用。

四、结语

云南滇西各民族有着丰富的非物质文化遗产，非物质文化遗产保护和传承工作任重道远。 由文化馆主办、“非遗”传承人当主角，对“非遗”接班人的培训，是保护和传承非遗的重要组成部分，其中的“现场培训”，实践证明是保护和传承非遗的的重要途径，效果显著。文化馆工作人员应充分利用这一契机，抓紧抓好抓细，抓出成效。

参考文献：

[1]潘雪虹.基层文化馆（站）与非物质文化遗产的保护[J].闽西职业技术学院学报，2012（1）.

[2]《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发〔2005〕18号），2005年3月26日。

刺绣技艺培训班 第4篇

尊敬的各位领导，各们老师、学员们：

大家好！五月的大地生机盎然，五月的鲜花多彩烂漫。在这美好的季节，“运城市残疾人刺绣芮城培训班”在我校隆重开班。值此，我谨代表鼎和职业技术学校的全体师生向在百忙之中前来参加开班仪式的各位领导和参加刺绣班培训的学员表示热烈的欢迎和良好的祝愿！

这次刺绣班的开办，得到了市、县各级领导的关心和支持，特别是韩新娥主任的精心策划和组织。我校李董事长和校领导也高度重视，四月二十日以后，学校先后召开多次会议，要求大家投入到迎接刺绣班开班的工作当中去。我们觉得本项工作既是一件惠民利民的实事，也是给弱势群体办一件好事，献一份爱心。它是推动残疾人就业的一项重要举措，进一步丰富残疾人的生活，改变生活的被动局面；使他们掌握一技之长，增强劳动技能，增强社会生活能力，为就业创造条件、为创业奠定基础。我校一定要竭尽全力给予支持，全心全意给予服务。

现在，我把鼎和职业技术学校的情况简单介绍一下。我校是经行政部门批准的全日制、封闭式、准军事化管理的一所综合职业学校它是由原“中北学校”、“黄河技校”、“芮华职校”三校联合而成的。学校师资力量雄厚，现有高级讲师3人、讲师5人、高级技师2人、技师5人，精通电焊、烹饪、计算机技术的专家

6人；学校硬件设施一流，现有氩弧焊、二氧化碳保护焊，特种压力容器焊、铝焊和切割机设备20多台，计算机设备200多台，烹饪实习操作室两个；学校积极开展对外合作，先后与江苏省句容中等专业学校、541高级技工学校等院校联合办学；学生就业渠道通畅，与北京华道数据公司、达明电子、天津富士达、舟山船舶、苏州仲琦等30余多家企业建立了校企合作关系。我校始终坚持“以质量求生存，以特色求发展”的办学方针，先后为社会培养专业人才两千多人，劳动力转移培训六千余人，学生就业率达98%以上。学校奉行“自信、自立、自强”的精神，栉风沐雨，披荆斩棘，从无到有，从小到大，从弱到强，成为运城市民办职业教育的排头兵，深受社会各界人士好评和用人单位的青睐，获得了“全市职业培训工作先进集体”，被誉为高技能人才的摇篮。

这次运城市残疾人刺绣芮城培训班的举办是在市、县各级领导的关怀和指导下进行的，领导把这一项光荣的任务交给我们学校也是领导对我们工作的肯定和信任。我校一定会把它当成一件大事来抓，积极配合，精心组织，周密安排，为培训学员提供良好的学习和生活环境，尽心尽力搞好培训班各项服务工作。我们一定要为消除残疾人贫困，构建和谐社会，做出自己应有的贡献！

最后，预祝本次培训班圆满成功！

刺绣技艺培训班 第5篇

邱智玉

11月9号第一天正式参加黎陶技艺传承人第三期培训开班仪式，各位领导 教授，老师为我们的到来致词表示欢迎，符玉梅部长给我们上了黎族文化的第一课，作为生活在海南的我们对于黎族文化知之甚少，课中讲授了黎族的来源文化，民俗习惯，手工技艺，据考证，制陶是黎族的重要的手工业之一，在史前时期，海南岛上已经有黎族的先民在这里活动，作为海南最早的移民和开发者，他们陆续登入这块岛屿后，大致沿河流上溯至岛内南半部地区繁衍生息，也有此在荒岛留下特有的文明印痕，陶器就是古人类维持正常生活的一种极其重要的器具，黎族原始制陶技术一直传承到今天，学习黎陶也让现代的我们感受到了黎族先民的智慧和勤劳的结晶。

第二天，老师给我们讲授黎族制陶传统纹样，制陶纹样一般借鉴于黎锦纹样，比较多，纹样大多来源于传说，生活。例如，大力神，龙凤，青蛙等等，象征这保护神，多子多福等吉祥的寓意。黎族原始制陶技艺属于国家非物质文化遗产，需要我们去学习传承，而且要结合现代市场需求，与时俱进，把我们的黎陶走进市场，走出中国，走向世界，所以在古老的纹样装饰上，我们结合市场，大众审美，在继承的基础上去创新设计，这样黎陶原始技艺才能更好的传承和发展。

我们开始学习手工制作，制作手工方法有两种，一种是泥条盘筑法，先把泥巴拍扁厚度均匀，弄成一个底盘，然后把泥条均匀的搓成条状，然后盘在底盘上面，与底座固定连接好，往上层层叠盘。可以在盘筑的过程当中就盘出自己想要的形状，也可以在内部打磨的时候用工具打造形状，打磨的步骤是先里后外，直到打磨光滑，第二种是拍片法，也是先弄好一个地盘，把泥巴放在桌子上拍成平整，均匀的，光滑的大块面片状，然后整盘块的盘在底盘上，与底盘连接好，根据形状的需要决定要不要叠加泥片，用工具先里后外磨平连接处，用木拍一直拍打外面直到拍打出自己想要的形状。这两种就是最基本的制陶手工方法。

前面提到在继承的基础上结合市场需求，创新设计，那该如何做呢？一个不带有任何装饰的纯陶罐，只是一个普通的生活用品，加上文化寓意的装饰就是艺术品。我们是黎陶，所以要加上我们黎族特色纹样，提到纹样，就不得不提黎锦，黎锦已经提供了很多的纹样，我们可以在黎锦图案的基础上去创新设计，就可以转变成黎陶装饰纹样。我们要把纹样装饰上去，就开始学习了雕刻，构图，圆雕，等方法。

雕刻分为，一、阳刻法：雕刻的主体图案高于胚体的一种方法，也称凸刻法。

二、阴刻法，雕刻的主体图案底底于胚体的一种方法，也称凹刻法。

三、透刻法：雕刻的主体图案刻通胚体的一种方法。

四、混合刻法：胚体上用不同手法去雕刻主体图案的一种方法。在雕刻的时候要注意到胚体的干湿程度。

构图方法分为，一、连续式：整体图案呈现对称连续纹样的构图方法。

二、散点式：整体图案呈现散点不规则纹样的构图方法。

三、混合式：整体图案呈现使用不同雕刻方法混合组合纹样的构图方法。除了传统构图，我们也可以创新设计改动。

圆雕、就是单独做出一个成品。例如青蛙然后用工具把作品和胚体连接在一起。

刺绣史上的里程碑——宋代刺绣 第6篇

宋代画绣鼎盛的背景

在丝织品中织物需要织机，在一定的空间里由两个以上的人合作进行，装饰纹样事先经过设计，一旦开始织造则不能改变。刺绣所需要的工具很简单，是一个人可以独立完成的工作，在刺绣过程中随意性和灵活性比较强，根据需要可以变换花纹和针法，是理想的发挥个人才艺的领地。这种灵活的个性化的艺术品种一旦具备条件就会产生优秀的作品。

1．唐以来纺织品和刺绣工艺的发展

唐代丝织品产量空前增长，生产中心从北方逐渐向南转移，丝绸品种增加，绢、绫、罗等刺绣用纺织材料从数量和品种上飞速发展。纺织染料的不断发现极大地丰富了绣线色彩，各种深浅不同的适合画绣的中间色彩层出不穷。唐以前刺绣主要用于服饰和日用品。唐代佛教盛行，虔诚的善男信女们大量刺绣佛经佛像，使唐代刺绣逐渐迈进了观赏性刺绣艺术的门槛。唐以前的刺绣主要使用锁绣法，盛唐时期开始流行平绣针法，为细腻、立体地表现人物和各种物体创造了条件。题材的丰富为刺绣技法的革新起到积极的促进作用，技法的进步又为题材的进一步拓展创造了条件。

2．宋代绘画的影响

宋代绘画在五代基础上发展迅速，建国之初太宗雍熙元年（983）设立“翰林图画院”，太平兴国年间（976—983）太宗又命令全国各个郡县收集古今书画。宋徽宗时进一步充实画院，提高画家地位，这种以宫廷为中心的对绘画的奖励和保护制度，为宋代绘画的飞跃发展作出贡献。宋仁宗、徽宗、钦宗、高宗都妙擅丹青，其中以徽宗最为突出，不少作品留传至今。绘画的空前繁荣必然对其他艺术门类产生影响。绘画与刺绣都是平面艺术，只是使用的工具不同，在表现方法上有很多相似之处。欲大力发扬绘画艺术的宋代艺术家们发现了用针线代替笔墨制作的画绣，这是对刺绣艺术的新的尝试。宋代强化科举制度，士大夫和文人的社会地位显著提高，他们的意识形态对当时的文化艺术的发展产生了很大的影响，他们对画绣艺术品的欣赏和收藏刺激了这一行业的发展。

3．宋代官府对刺绣工艺的推进

宋代官府手工业大量培养和招募刺绣艺人，当时朝廷的手工业管理机构有工部、少府监、将作监、军器监，其中少府监掌管百工伎巧之政令，下辖“文思院掌造金银犀玉工巧之物，金采绘素装钿之饰，以供舆辇、册宝、法物凡器服之用。绫锦院掌织纴锦绣以供乗舆凡服饰之用。染院掌染丝枲币帛。裁造院掌裁制服饰。文绣院掌纂绣以供乗舆服御及宾客祭祀之用(崇宁三年（1104）置，招绣工三百人)。”另外，文思院下共有42个作坊，其中也设立刺绣作。内侍省里的后苑造作所是“掌造禁中及皇属婚娶名物”的，共有81个作坊，其中也有刺绣作。宫廷服饰和依仗用装饰也多用刺绣，这些机构里的绣工主要担当实用品的刺绣。由此可以看出宋代对绣品的大量需求。需求的增长使从事刺绣的人群增多，也促进了技术的提高。这是画绣艺术产生的沃土。宋徽宗于崇宁年间（1102—1106）设立绣画专科，专门制作以绘画为底稿的绣品，出现了思白、墨林、启美等著名刺绣艺人。

宋代刺绣的特点

由于观赏性画绣的出现和迅速发展，使宋代刺绣与唐、五代相比，在实用功能、题材、技法上有了突破式进展，并形成鲜明特色，达到刺绣艺术史上的高峰。

1．实用功能

刺绣可以分为观赏性画绣和实用性刺绣两类。从唐代刺绣佛像开始兴起的观赏性刺绣，到宋代以摹绣绘画为主，并在宫廷和民间流行，不仅数量多、范围广，刺绣技艺也跨入新的台阶。以宋为开端，刺绣走向观赏性画绣和实用性刺绣两条发展道路。两者题材不同，刺绣技法也有所区别。观赏性画绣以体现绘画原作精神为目的，在写实的的基础上，追求逼真的效果，开启了画绣结合的先例。实用性刺绣继承传统的刺绣，主要生产服装和日用品，受画绣艺术的影响，纹样注重写实，刺绣技艺更达到了新的高度。

2．题材

观赏性画绣与宋代绘画题材大致相同。据宋邓椿《画继》记载，宋代绘画已经分出仙佛鬼神、人物、山水树石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等门类。从现存刺绣资料看花鸟题材比较多。宋代出现了很多著名的花鸟画家，宋徽宗也擅长花鸟画。花鸟画构图相对简单，色彩优美，符合女性审美标准，非常适合作刺绣稿本。辽宁省博物馆藏《海棠双鸟》、《梅竹鹦鹉》和台北故宫博物院藏《梅竹山禽》、《秋葵蛱蝶》、《黄筌花鸟册》即是典型作品。

宗教题材的作品有佛像和道教神仙故事。与唐代不同，宋代对崇佛有所节制，宋真宗以后道教高于佛教，宋徽宗更是痴迷道教。道教不断创造新的神仙，如“八仙”就是这个时期的产物。因此宋代除了佛画，还出现了道教题材的绘画，这种题材的刺绣品也比较多。辽宁省博物馆藏的《遥台跨鹤图》和台北故宫博物院藏的《老子像》即是代表作。辽宁省博物馆藏南宋绘画《仙山楼阁》纨扇（图一）构图和内容与刺绣《遥台跨鹤图》非常相似，这种题材的绘画作品在当时比较流行，刺绣艺人也竞相摹绣。实用性刺绣见于近年出土的服饰当中，以花鸟题材为主。如北苏州虎丘云岩寺塔发现的北宋初期刺绣经帙残片上的凤穿牡丹和莲花，新疆阿拉尔地区出土的北宋刺绣方袱，在中央绣四鸟四兽。故宫博物院藏山西南宋墓出土的绛色罗地绣花鸟璎珞纹残片、褐色罗地绣人物花鸟纹抹胸以及福州黄昇墓出土的牡丹、芍药、芙蓉等刺绣花边。

3．刺绣技法

宋代刺绣，尤其是观赏性画绣的蓬勃发展是在唐代的基础上形成的。唐代已经出现了适合表现人物肌理和色彩层次的平绣针法，并使用模仿绘画效果的退晕针法，日本正仓院和英国大英博物馆收藏的花鸟纹刺绣中可以找到资料。唐代绣品在形状上比较写实，但在色彩上装饰意味还很浓，如花瓣和花叶使用蓝色、褐色等人为的装饰色彩。虽然已经使用模仿绘画效果的退晕针法，但色彩跨度大，通常是不同色系的色彩跨越。用针线代替笔墨表现绘画的自然线条和浓淡笔墨，对刺绣艺人来说是新的尝试。在不断摸索和反复实践中艺人们创造出新的刺绣技法，在模仿刺绣绘画过程中不断发明新的针法，把观赏性画绣一步步推向新的台阶。下面从绣地、丝线材料和色彩以及具体针法上探讨宋代刺绣的特点。

绣地——主要有绢、绫、罗、纱。实用绣品以罗居多，有少量的纱。如南宋黄昇墓出土绣品17件，都是罗地刺绣。苏州虎丘云岩寺塔发现的北宋初期刺绣经帙残片，也以罗为绣地。观赏性绣品以绢和绫为主。因为绢和绫光滑、细腻，最接近纸的特性。另外还有少数纱地纳绣现收藏台北故宫博物院。

绣线材料——有丝线、金线以及彩纸。丝线分劈丝细线和捻线。为了准确地表现宋代工笔花鸟画中纤细的、一丝不苟的笔墨，艺人们把丝线劈成几分之一细，用短针精工绣制，无论线条还是色彩都不逊于原作。捻线即两股丝线捻在一起的粗线，在观赏性画绣中使用很少，主要用于刺绣佛像。金线刺绣在唐代已经出现，宋代刺绣用金线分片金线和捻金线。如在辽宁省博物馆藏《遥台跨鹤图》楼阁屋脊和人物服饰都有使用。彩纸在福州黄昇墓出土的刺绣花边中以贴绣方法使用，未见于画绣。

丝线色彩——色彩的良好感觉源自对绘画的理解。摹绣绘画作品要求严格按照原作配色刺绣，宋代刺绣不象唐或实用绣品使用强烈的原色，而选择柔和的中间色，如黄褐、灰黑、灰白、粉红等，应该来自绘画颜料。在色彩过渡上不象唐代跨越不同色系，而是选择相同色系的色线，按深浅不同逐渐退晕。辽宁省博物馆藏《海棠双鸟》（图二、图三），绣一枝海棠上二鸟嬉戏的场面。这件绣品针法比较简单，但以色彩取胜。用色彩的变化真实地再现自然景物。绣面上的色彩并不多，但使用非常巧妙。海棠花瓣用白、浅黄、深黄等二段或三段退晕。花叶的色彩设计独出心裁，如开始枯黄的叶子用蓝绿色、米灰色退晕施绣，已经枯黄的则用深浅不同的黄色退晕，表现出秋日渐深的风景。鸟以黑、灰、白三种色彩绣出浓淡层次，力求立体地表现鸟的姿态。颈与腹、背相接处白、浅灰、深灰、黑色自然过渡。鸟爪绣稀疏的扎针，再配灰黑色绣线表现纹理。

针法——为了准确表现原作精髓，在反复摸索和不断创新过程中发明创造了很多新针法，可分点、线、面三种。打籽针表现点，多绣花蕊。唐代花蕊用几行齐针刺绣，苏州虎丘云岩寺塔出土的北宋早期刺绣经袱上花蕊也使用这种齐针。至少在南宋时使用打籽针法刺绣花蕊，花蕊突出于花瓣上，增强了立体效果，进一步提高了花卉的写实程度。

线则在唐代接针基础上，出现了滚针。滚针在表现曲线时自如婉转，与唐代使用的接针相比针脚短，转折灵活且不留痕迹。面的描写在原有直针、缠针、戗针基础上出现了套针，这是刺绣针法上的巨大变革。但宋代套针即不象唐代戗针一皮皮如刀切似的整齐，也没有象明顾绣套针参差排列，针针相嵌，看不出色彩的界限，而是介于两者之间，皮皮之间还能看出界限。套针的适用范围极广，它的出现使刺绣技艺迈出关键性的一大步。另外，这个时期还出现了固定粗捻线和捻金线的钉线绣，表现各种网格图案的网绣，表现鸟爪纹理的扎针，表现羽毛立体感的施毛针，表现羽毛的刻鳞针以及在纱地上按纱格刺绣的戳纱绣。总之，宋代已经出现了古代刺绣史上几乎所有的针法，明清时期的针法是对它的继承和发扬。明高濂在《遵生八笺》赞叹：“宋人绣画，山水、人物、楼台、花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一二丝，用针如髪细者为之，故多精妙。设色开染，较画更佳，以其绒色光彩夺目，丰神生意，望之宛然，三趣悉备。女红之巧，十指春风，逈不可及！”

在宋代刺绣技法上不能忽视补笔渲染，补笔是摹绣绘画时出现的灵感，在作品中往往起着画龙点睛的作用，对明顾绣产生了直接的影响。

辽宁省博物馆藏《遥台跨鹤图》（图四、图五）中几乎汇集了宋代所有的刺绣技法。在高25厘米、宽27厘米的绢地纨扇上刺绣云中仙境，西王母跨鹤飞来，楼阁亭台上二人持幢相迎，周围奇山云水，松柏环绕。作品运用了多种材料，如劈丝细线、双股粗捻线、片金线、捻金线等。针法丰富，几乎囊括了南宋时期的所有刺绣针法，大胆使用补笔手法，为作品增添光彩。最华丽精彩的部分是亭台楼阁，主要特点是铺针地上叠绣图案。如砖文、斗拱、勾阑华板、窗和卷帘在铺针地上用细线绣各种网格图案，再钉针固定；屋顶的瓦楞部分在铺针地上压绣捻金线，屋脊和屋檐在平金线上钉绣线。这种双层设计方式不仅使天上仙境金碧辉煌，又增加了画面的立体效果。人物只有2.5厘米高，但眉目衣纹清晰，用长短针法纵向施绣，衣襟、袖襟在捻金线地上钉线绣。西王母的头饰、云肩边饰和幢上坠饰用捻金线勾边。仙鹤爪扎针绣。山石用蓝白色线戗针绣，松柏用直针，竹竿接针、竹叶直针绣。与其他宋绣相比补笔比较多，楼阁墙壁上画龙纹，蓝天稍加渲染。白云的轮廓在白色双股捻线上再缠上棕色丝线钉绣，里面用白粉描染。细细观察这件作品，在赞叹作者高超的技艺和奇异的设计思想的同时，也被她过人的耐心所折服。

4．时代特点：

从宋墓出土的资料中可以了解宋代实用性绣品的时代特征。如苏州虎丘云岩寺塔发现的北宋初期刺绣经帙残片，新疆阿拉尔地区出土的北宋刺绣方袱，在花纹样式和刺绣针法上还遗留着唐、五代时期的特征——构图还属于对称排列形式，虽然有写实的意味，但装饰色彩还很浓。针法以戗针为主，丝线相对粗，针脚长。南宋黄昇墓和江苏金坛周吁墓出土的绣品受当时绘画等艺术的影响，已经形成写实风格，刺绣技法也有了长足的发展，丝线细，针脚短，比较熟练地运用套针、打籽、滚针等针法。

摹绣名家绘画的观赏性画绣的制作在北宋后期已经在宫廷有组织地进行，并迅速在民间流行起来。与出土的实用绣品比较观察传世的观赏性作品，大部分应该是北宋后期以及南宋时期制作的。刺绣技法已经达到了炉火纯青的程度，能够熟练地使用套针、施毛针、打籽针法，色彩的晕染达到绘画般的效果。辽宁省博物馆藏《梅竹鹦鹉图》（图六、图七）是南宋时期的代表作品。这是一幅典型的工笔花鸟画稿本，梅枝横斜，竹叶掩映，一只红嘴鹦鹉伫立于枝头，转首下窥。鹦鹉色彩绚丽，以劈丝细线用长短针和套针依照鸟羽生长方向退晕刺绣，末端加施毛针表现羽毛的立体感。翅膀和尾羽层层绣出重叠丰厚的逼真效果，栩栩如生。鸟爪扎针。花瓣单色或两色线绣套针，花蕊打籽针。这是在深刻领会原作精神的基础上，以高超的刺绣技法完成的，其灵活纯熟的表现手法，是在画绣艺术发展到相当程度时才能达到的水准。

对后世的影响

当代“刺绣” 第7篇

SILAI在印度语中有着“缝纫、缝合”的意思，也是对“刺绣”的一种解释。SILAI系列主要包含四种不同颜色、针法和纹理的地毯，地毯的制作方法是在一个塑料网格、或者一个“框架”中进行线的穿插拼接，相对传统的刺绣而言，Charlotte Lancelot的这种“刺绣”更为简单快捷。而为了和地毯协调搭配，Charlotte Lancelot还把这种方式运用到了家具的设计中，设计制作了和地毯配套的靠垫、坐榻等，使得空间具有连续性，总体更为和谐。

另外，通过这种现代手工“刺绣”方式制作出的地毯、家具等都具有重量轻的特点，便于自由移动和组合，同时它们也拥有清新舒适的质感，可以营造出温柔与恬静的空间，并且SILAI系列不仅适用于家居空间，也同样适用于公共、商业空间。

寻找天堂的刺绣 第8篇

在西双版纳的勐海县有一座著名的茶山——南糯山，这里生长着世界最古老的栽培茶树，已经800多年的茶王树，至今仍然郁郁葱葱。可是最初南糯山的名字由来却与茶无关：“南糯”是傣语，意为笋酱，南糯山就是产竹笋酱的山。后来，相传是诸葛亮来到这里，士兵不服水土，生了眼病，诸葛亮将手杖插地化为茶树，士兵摘叶煮水，饮之病愈，南糯山因而也被人称为孔明山。诸葛亮是否到过这里已不可考，但南糯山的茶却声名远播，每一个人到这里都要去看看古老的茶王树，品一品甘甜的南糯山茶，至于居住在这里的哈尼族支系僾尼人很少有人关注，他们远比茶王树更为古老的文化正渐渐消逝在时代变迁中。

小山寨里走出一位刺绣女孩

在南糯山下的阿卡亢博滇航（哈尼刺绣园），一位50多岁的哈尼妇女在忙碌着，她时而忙着接待前来参观游客，热情地解答他们提出的问题，介绍哈尼族服饰和刺绣文化；时而与前来定购各种刺绣品的人们交谈，与他们认真探讨刺绣如何搭配丝线使绣品明丽和谐、如何制作才能保持绣品的精细明艳……这位身着哈尼传统服饰的妇女叫李金梅，如果不与她交谈，乍一眼看上去，和普通的农村妇女没有什么区别。但她却是受过高等教育，做过领导干部，完全有别于我们印象中的民族文化传承人。

李金梅的哈尼名字叫亚主，出生在一个哈尼山寨。那是一个四五十户人家的小山寨，山寨依山傍水，静静地躺在山水织就的摇篮中，非常谐调地与大自然融为一体，寨子的四周全是密密麻麻、一望无际的热带雨林，几乎看不到人类生活的痕迹。

哈尼族人民热爱生活，妇女服饰绚丽多彩，斑斓夺目，衣料以黑色、蓝色为主，个个妇女都会刺绣挑花，衣襟、袖口、裤边都要用各色彩线绣上种种图案，飞针走线，技艺精湛，色调对比强烈，并用银链、银币、银泡作为胸饰和腰饰，头上戴的是用红、黄、蓝、白各色毛线扎就的花冠，缀以各种式样的银质头饰和彩珠，喜庆节日穿在身上，满身华丽，美不胜收，形成一道特有的民族风景线。很久以来，每一个哈尼族妇女从小就必须学习刺绣技艺，如果不会刺绣，成人后很难找到丈夫。

亚主6岁开始学习刺绣，她说：“我喜欢绣。从6岁就开始偷我家嫂的布，有时我家嫂还骂我——我不懂织好的，不该剪的我悄悄的剪了拿去绣。后来我家嫂子看见，这布是哪里的，肯定是剪我的布。我就这样绣着，慢慢就成了我们寨子里绣花绣得最好的。”如果没有别的机遇，亚主也许就一辈子呆在山寨里，成为一个默默无闻的农村刺绣能手，也不会去探索隐藏在哈尼刺绣里的奥秘。

绣出一部穿在身上的无字史书

读书、上学，参加工作，亚主变成了李金梅，从小学老师到乡干部，到县里的部门领导。繁忙的工作之余，她并没有忘记刺绣，因为一种热爱。同时她能够接触到许多外面的世界，开阔了眼界。一次国际阿卡人（国外对哈尼族的称呼）学术研讨会在西双版纳召开，会议上来自国外的专家突然问李金梅：“你知道哈尼刺绣图案的意义吗？那是你们民族的历史！”李金梅愣住了，这些图案都是从老人那里学来的，只知道好看，难道里面真的还蕴藏着什么故事吗？

从那一天开始，李金梅走上了一条崎岖的道路，她决心要搞清楚每一幅哈尼刺绣的含义，找到哈尼人曾经寻找天堂的壮丽史诗。整整12年的时间，她和丈夫张戈放弃了优越的生活，奔波在每一个哈尼族的山寨，寻访每一位懂得刺绣的老人，了解绣品上花纹图案的起源和其中的传说故事，她还自掏腰包搜集有特色的刺绣品，借鉴学习其中的刺绣技艺。最终，30多个图案被她发掘出来，图案背后的故事也日渐清晰。每一幅刺绣图案都讲述着哈尼迁徙史上的一个故事，一段难以磨灭的记忆。

“哈尼人最先住在哪个地方？后来为哪样又要搬迁？前前后后在哪些地方栽过磨秋桩？是哪个祖先，给我们找到了这可爱的山乡？”在遥远的青藏高原上，有着两座著名的大山：阿尼瑪卿山与巴颜喀拉山。阿尼和哈尼是否有什么联系，无从得知，但远古史诗的描绘，这里就是哈尼族最早的生息地——虎尼虎那。水草丰盛的高山牧场，泉水交错，溪流蜿蜒；草场上花团锦簇，牛羊成群。战争、灾荒、瘟疫……这是一个多灾多难的民族，一幅幅的图案向我们展示了一幅多么壮阔的迁徙史画卷——从远古的“虎尼虎那”，美丽的“诺玛阿美”，到如今的西双版纳，从遥远的西北草原到眼下的热带雨林，哈尼人经历了七次大的迁徙历程。其迁徙的次数之多，遭遇之险恶，道路之漫长，恐怕算得上古代的“万里长征”吧？作为一个曾经在草原上游牧的民族，是如何艰难迁徙来到澜沧江畔的雨林中，在这个转变的背后，不知蕴藏着多少感天动地的故事。而这一切，就被哈尼人记载在刺绣里，绣出了一部无字的史书，永远穿在身上。

踏上传播哈尼文化的漫长之路

李金梅的探索之路，不仅搞清了刺绣中隐藏的秘密，她的刺绣技艺也博采众家之长，成为集大成者。由于她的绣品汲取民间纯手工技艺，吸收立体画面的唯美和谐，抽象里显高超刺绣工艺，再现原汁原味的工艺风格，深受人们的赞赏。她曾3次带着自己的刺绣品和缝制的哈尼女装，到昆明参加了国际民族民间工艺品暨旅游文化商品博览会、第二届云南民族服装服饰文化节、第四届昆明泛亚国际民族民间工艺品博览会，分别获得博览会二等奖、创新设计奖、优秀个人奖等荣誉。她的刺绣图案及其故事集锦纳入哈尼族文化遗产，编辑成册，将用中、英文两种文字出版，使之成为系统介绍西双版纳哈尼族刺绣文化的工具书，并为弘扬和传承其传统文化保存真实的史料。她和丈夫还一起主编了《西双版纳哈尼族传统刺绣》教材，配合西双版纳职业枝术学院，在全州举办了4期哈尼族民间刺绣文化培训班，共有1000余名刺绣爱好者接受系统专业的民间工艺手绣工培训指导。李金梅把弘扬和传承哈尼族刺绣传统文化与市场经济对接，组织指导妇女绣制桌布、披肩、壁挂等各种绣品，缝制哈尼族男女服装、挎包、手机袋、布条花。采用热带雨林中生长的植物藤篾籽、皂角籽、麻板籽、野生核桃籽、薏米做成手链、挂件、钥匙扣等手工艺品，深受国内外游客青睐，同时也宣传了西双版纳独具魅力的民族风情。

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在李金梅的眼里：哈尼族服饰从纺织到首饰的加工制作，再到色彩搭配，均渗透着一种张扬的美，是哈尼族智慧才华和精湛手工技艺的结晶：闪闪发光的银泡、制作精美的银扣、若水透亮的银链、洁净高贵的银币与五彩缤纷的彩绒花、七色珠子相配衬，色彩纹样丰富多变，色泽亮丽和谐。银饰种类繁多，图形各异，五光十色，端庄华贵。从出生到少年、青年、中年、老年各个年龄段的衣着装饰，均以黑色为主，体现男子的英武帅气、女子的浪漫多情。哈尼妇女们用红、绿、蓝、紫、黄、青、白等颜色的丝线，用手工绣出来的刺绣品，不仅形象生动、逼真，色彩艳丽，还包涵了哈尼族博大精深的文化元素和源远流长的迁徙历史，被外界称作“镶嵌在布匹上的图腾文化”、“无字的民族史诗”。

几乎每一个民族都有刺绣，但又有几个民族的刺绣里深深镌刻着祖先的印记！几千年来，从遥远的西北草原辗转来到云南南部崇山峻岭的哈尼人，不仅种植了古老的茶树，开垦了举世闻名的梯田，还把他们祖祖辈辈寻找天堂的故事一针一线的记载下来，“雨有一天会停，灾难有一天会解脱，不能在坝子中心当一棵顶天的大树，也可以到边远的大山上做一棵大树顶天。”“阿卡亢博”成为了哈尼人记忆深处的符号，但寻找天堂的信念永远不曾消失。

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哈尼族，是中国的一个古老的民族，哈尼族主要分布在滇南地区，包括红河哈尼族彝族自治州、西双版纳傣族自治州、普洱市和玉溪市。哈尼族支系众多，有“哈尼”、“僾尼”、“碧约”、“卡多”、“豪尼”、“白宏”、“布都”、“多尼”、“叶车”、“阿木”等30余种。

哈尼族创造了震惊世界的哈尼梯田，独特的生存环境形成了哈尼族多姿多彩的服装服饰文化。哈尼族服饰是哈尼族传统文化的精髓，不仅仅是简单的御寒防风蔽身之物，它承载着极其丰富的文化信息，构成展示和追忆祖先迁徙壮举英雄业绩的物化态载体。哈尼族服饰千姿百态、色彩斑斓，有100多种不同的款式。适应于梯田农耕劳动，具有共同的刺绣图案、装饰物品和审美色彩，这是哈尼族服饰的基本特征。哈尼族以黑色為美、为庄重、为圣洁，将黑色视为吉祥色、生命色和保护色，所以，黑色是哈尼族服饰的主色调。哈尼族服饰上的装饰物品和刺绣图案，实质上都是自己民族生存区域地理环境的折光，也是对祖先英雄业绩的缅怀和记述。

哈尼族一般喜欢用自己染织的藏青色土布作衣料。男子穿对襟上衣和长裤，以黑布或白布裹头。红河等地区的女子穿右襟无领上衣，以银币做钮扣，下穿长裤。盛装时外加披肩一件，有的还系花围腰，打花绑腿。在衣服的托肩、大襟、袖口及裤脚上，都镶上几道彩色花边，坎肩则以挑花做边饰。西双版纳地区妇女有的穿右襟上衣，沿大襟镶两行大银片，以黑布裹头，衣服的托肩、大襟、袖口、胸前和裤脚皆镶彩色花边；也有的穿短裙，裹护腿，胸前挂成串银饰，戴镶有小银泡的圆帽。墨江、元江、江城一带妇女，有的穿长筒裙或皱褶长裙，有的穿稍过膝盖的长裤，系绣花腰带和围腰。妇女一般喜欢带耳环和耳坠，不少地区还带银制项圈和大手镯。