材料色彩范文

材料色彩范文（精选11篇）

材料色彩 第1篇

1建筑设计中色彩的重要性

色彩的合理搭配可以让建筑给大众创造出一个温柔, 舒适的环境。在建筑色彩的发展中渐渐从单一化转变为多样化, 表达的情感从简单转变为丰富。如今的建筑色彩已经有着很高水平。人们也意识到了建筑色彩的重要性, 并对建筑色彩的创新设计富有热情。建筑色彩为建筑物带来了实际效益和艺术内涵, 让建筑设计充满生机。物体都是由形体和色彩展现美感的, 尤其是建筑物色彩的设计比形态的设计的表现力更强, 色彩带来的视觉冲击力要大于形态等因素, 而且色彩会在人们审美是产生很多奇妙的心理效应。色彩也能表现出各种奇特的艺术形式, 比如:抽象艺术。而且色彩的设计的成本低, 却能展现很多艺术特征, 所以色彩的设计是展现艺术性的一种高性价比方法。

在加速城镇化的今天, 千篇一律的建筑设计已经不能满足人们对建筑物美的需求, 只有几种色调的设计已被大众所厌倦, 随着科技的发展, 各种新的材料为我们带来了建筑的色彩新的自由, 色彩的设计慢慢的被赋予了展现城市文化等新的功能, 无论是千年的古老都城。还是拔地而起的经济都市, 他们又在发展中找到了适合自己文化内涵的色彩艺术设计。

作为设计中的重要语言和因素, 色彩在设计中占有重要的地位。设计师更希望能够找到一种与大众内心情感力的结构相一致的表现形式, 传达客户的内心需求, 在设计作品载体的形式下将情感转化为可视的形式, 而建筑色彩就是一个很好的转换体。比如室内色彩的使用, 阳光充足的地方多使用冷色调, 以降低明度, 光线不足的地方多使用暖色调以增强亲切的温暖感, 体现一种内心的平静。

2色彩的情感表达

色彩的有自己的情感表达, 优秀的建筑色彩设计者会懂得合理运用它们, 色彩的搭配会形成独特的视觉现象, 并为观看者留下心理效果。

2.1视觉现象。视觉现象是我们对物体认知的一种现象, 眼睛是我们最重要的途径之一, 但是眼睛经常会给我们错误的信息。比如同样大小的两个物体, 我们一般认为白色的比黑色的要大, 这是因为我们是根据大脑经验和参照物选取不当引发了错误感知, 也就是错觉。色彩设计要利用好视觉错觉, 把想表现的突出, 把不想让人看到的进行视觉弱化。我们可以利用色彩之间的对比效应, 色彩间相互融合的残留效应, 以及光影的运用来实现我们提高艺术性的目标。

2.2心理效果。色彩对心理的作用很大, 不同的色彩可以使人产生不同感觉。有时色彩的心理作用甚至会影响人体健康, 如红色蓝色的快速交替就是让人感觉恶心、胸闷, 甚至发生晕厥。刺眼的强烈色调会刺激大脑皮层, 令人兴奋、热烈。焦躁不安。温柔的颜色的则会使人放松。冷色调让人感觉凉快, 暖色调让人感觉温暖。合理使用颜色的特性, 能让建筑物有特殊的美感, 并为建筑物创造额外价值。

3色彩在建筑设计中的应用

建筑外观设计往往受到多种因素限制, 其中施工技术水平和工程造价是两个最大的因素。因此建筑色彩就成了最容易表现魅力的方法, 在建筑色彩的运用中要注意突出建筑物表现的主体, 还具有美化周围环境的能力, 同时注意与外部环境及文化的和谐统一。

3.1突出主题。建筑物本身的色彩应迎合建筑物的使用目的, 与建筑的功能相协调。虽然许多建筑本身的使用功能不是一成不变的, 但是现在人们也更加注重外建筑的装饰, 而不是仅局限于内部。例如市政府的办公楼的色彩应稳重、大方、庄严又不失亲和力, 可以采用大面积单色色彩, 色彩的纯度不能过高, 材料的视觉“纹理”应采用有规则、有秩序的变化。而娱乐场所的色彩、视觉“纹理”就随意得多了, 但是要想突出主题, 就要采用能激发人们热情, 唤醒人们内心憧憬的色彩, 多为高饱和度的色彩, 材料的视觉“纹理”也更自然, 更粗犷或者更前卫, 更有时代的特点。用色彩来强化建筑的使用功能, 使人一目了然。

3.2美化环境。任何一个成功的建筑设计, 不但要从外型上给人以美感, 也要在色彩上打动人的心情。比如在一片金黄色的向日葵中间, 耸立着一个红顶、白墙、绿色门窗的小木屋, 看到这个场景你是不是会认为很美丽呢?建筑因为环境的烘托而更加美丽, 而环境也因为建筑的“点睛之笔”更加诗意了。虽然这种惬意的场景在城市生活中是不能完全实现的, 但是对于个体建筑而言, 应该注意与周围场景的相互映衬, 及场景内文化内涵的需求。在自然界中的建筑就必须要考虑到其与自然环境的协调性, 否则不但有损于自然景观, 对建筑物本身也会有负面影响。通常把建筑物与自然景观相识的情况称为调和。为了达到这种相似, 不仅仅是在色彩上相似达到协调, 有时建筑物和自然景物有某种程度的对比时, 也能够获得调和的效果。但是, 这时的对比不是使用互补色。在建筑物上使用和自然景观的色彩互补的色彩, 就会像在某些城市中的杂乱带进了自然环境中, 成为凌乱的配色。由于在自然环境中一旦引入了人工建筑物, 其本身就是十分引人注目的, 不必再刻意地使用什么色彩, 就可以让其突显出来

3.3和谐统一。建筑物的建造就是用于人类的使用, 满足人类的衣食用行的空间, 所有建筑物都是围绕“人”这个主题来活动的, 那么如何构筑一个和谐的生存环境呢?关键的一条便是城市建筑色彩的和谐与统一。在很早以前就有和谐城市的范例, 只不过当时是无意识的, 是受建筑材料地域性的局限, 而使城市显得更加完整和谐。就像具有“燃烧的锡耶纳”之称的意大利锡耶纳城, 就是因为茶褐色的石头建筑占优势, 而使整个城市具有了明显的标志, 中国的一些旅游圣地也仿照了这个做法, 像中国的凤凰古城, 用青石展现了小镇古色古香的气息。但是工业化的城市很难做到那种所有建筑同样的风格, 但仍是我们值得去努力的方向。

4结论

色彩设计中材料的情感表达首先要理解色彩在建筑设计的重要意义, 同时掌握色彩的语言。善用色彩带来的视觉效果和心理效应, 合理利用色彩为建筑物表达独特魅力。逐渐形成建筑色彩设计的艺术风格, 实现色彩的多重功用, 为建筑物创造价值。色彩是建筑设计的重要手段, 要善于展现建筑的情感的表达, 让建筑充满生命。

摘要：色彩是建筑设计的重要表达方式, 了解色彩的情感表达有助于帮助建筑设计者达到理想的设计效果。合理的色彩设计可以改变建筑的的艺术特色, 彰显设计师的情感。主要对建筑设计中色彩的应用, 以及应用的效果问题进行探讨。

关键词：色彩,建筑设计,情感表达

参考文献

[1]张为诚, 沐小虎.建筑色彩设计[M].上海:同济大学出版社, 2000.

[2]詹和平.后现代主义设计[M].南京:江苏美术出版社, 2001.

[3]邬烈炎.解构主义设计[M].南京:江苏美术出版杜, 2001.

浅析建筑色彩与材料 第2篇

1.1石材

可以分为天然石材和人造石材两类，天然石材材质坚硬，颜色和纹理多样，易清洁，常用的有大理石和花岗石，花岗石材质坚硬，耐酸抗风化，一般用于较重要的部位如裙房、人口等处，人造石材主要指人造大理石和人造花岗石，属混凝土范畴，品种较多，主要有水泥和树脂型人造石材，还有水窘石饰面板、水泥化砖等，其中树脂型产品光泽好、颜色鲜艳亮丽，水磨石饰面板表面光滑，花色品种较多，根据选用水泥、碎石粒的特点而定，水泥化砖常用作铺地材料，耐久同时也有一定的装饰效果，如图1，将同一种材料粗加工和磨光，使粗加工的毛面呈现细小颗粒的漫反射，如同蒙上一层灰尘，而磨光面呈微晶状表面，深暗的底色得以充分显现，利用同一种材料的质感色差作表面装饰。既富有变化又十分和谐，图2，赖特在1938年和学生亲自动手建筑的别墅。由于建在亚利桑那州沙漠地带的红色火山岩上，赖特聪明的就地取材，采用当地的天然石块叠垒台基，这些石块部分地一直延伸为墙壁，保持天然的情趣，巨大的木质构架直插地面，表面粗加修饰，让木材的肌理从片片暗红色中透出，强调了一种原始的生命力，帆布顶盖也未加色彩油饰，种种粗砺的处理，体现了赖特有机建筑像从“地下长出于阳光之下”的自然追求，整个建筑静静地匍甸在地上，从材质到颜色完全与基地融成为一体。

1.2玻璃制品

玻璃制品具有透光、透明、隔热、保温等优良性能，所以在建筑上广泛应用。尤其新型玻璃的出现，如安全玻璃、保温绝热玻璃、镭射玻璃和玻璃砖等拓展了其应用空间，也提高了建筑的表现力。除了门窗外，也用于外墙作幕墙，屋顶、雨篷及栏杆等部位，上海大剧院使用一种新颖的印刷净白玻璃，将幕墙玻璃自上而下印满由小到大的细密的白色圆点，使建筑外观白天有一种轻纱笼罩的朦胧透明质感，而夜晚映出灯光，通体透明。由于玻璃砖强度高，隔热隔音又耐水以及良好的透光不透过视线等优点，很适合安静、隐秘场所使用。

1.3金属材料

由于合成高分子工业的发展，铝材、钢材等大量金属材料用于民用建筑中，金属罩面板材主要由不锈钢板、彩色钢板、铝合金板、镀锌钢板、镀塑板等，其共同点是安装简便，耐久性能优越，装饰效果良好，从视觉感受来讲，建筑一改土木石等传统材料的面貌，有机器工艺的光泽、精确和力度，如法国巴黎的阿拉伯世界文化中心，采用铝材装饰包裹内部的混凝土结构，整个就像一张皮一样伸展开来，组成极具韵律的图案，闪耀着金属特有的光亮。如鸟巢，主体由一系列辐射式门式钢桁架围绕碗状坐席区旋转而成，空间结构科学简洁，建筑和结构完整统一，设计新颖，结构独特，为国内外特有建筑。

1.4外墙涂料

外墙涂料作饰面是一种简便、经济的方法，点是只改变色彩并不改变墙面的质感，多见于大量的住宅或厂房，也用于商业建筑、办公建筑等。

1.5其它材料

陶瓷制品，常见的有釉面砖、外墙贴面砖、地砖、陶瓷锦砖（俗称马赛克）以及仿古建筑中常用的琉璃瓦等，水泥材料，一般有两种情形，一种采用水泥，彩色水泥等作面层，另一种是表面处理，比如拉毛，压花灯达到装饰效果，

备考资料

二、内饰材料

2.1 内墙材料

室内设计中装饰材料色彩的应用分析 第3篇

【关键词】室内设计 装饰材料 色彩 应用

现阶段，由于社会经济的不断发展，导致人民对物质生活的质量有着越来越高的要求。尤其对自己所租住环境的要求正在不断的提高，为此，室内设计行业也随之不断的兴起。但是，在实际的室内设计当中，居住的人民往往忽略了室内设计中的装饰材料颜色搭配的问题，忽略了色彩是营造室内气氛的主要影响因素，导致很多时候室内设计结束以后，居住着觉得室内有些怪怪的，却找不出是什么原因。为了避免这种现象的出现，我们将对室内设计中装饰材料色彩的应用进行分析，以供广大居住者的参考。

一、室内设计中装饰材料色彩与室内的环境之间关系分析

装饰材料是构成室内设计主体不可缺少的材料，它在建筑的表面起着装饰以及保护的作用。通常，室内装饰材料颜色的使用，要与室内的环境相结合，以充分的表达出装饰材料的色彩。室内中整体的色调倾向，取决于其墙面、顶面以及地面的材料颜色，室内不同的色彩，可以使人产生不同的心理感受。所以，通常室内材料的选择，不单单要从其功能上看，还要考虑材料之间的色彩搭配，令居住者在生理和心理上都能产生愉悦的效果。

（一）各种材料所显现的色调分析

一般而言，室内环境的色彩是由室内各种装饰材料的色彩一起体现出来的，如室内的窗帘、床单、床罩以及地毯等，它们的色彩非常的丰富，是室内整体色彩的重要的组成部分。通常，木材是比较典型的暖色调的材料，常常被应用在室内地面或者墙壁的造型上，而且，木材往往都合白色乳胶漆的顶棚形成比较中性的色调。这时，室内再加之一些比较淡雅的家具，那么室内的整体就会显得比较明快清爽，给人一种轻松的感觉。而石材、陶瓷、壁纸以及墙纸或者地毯等材料，既给人一种冷色调的感觉，又给人一种暖色调的感觉，这些室内装饰的材料在色彩空间中会形成鲜明的冷暖对比。对于各种白色或者灰色的不锈钢、铝材、黑石材等一些中性的灰色类型的装饰材料，在室内环境整体色调中起着调和平衡色彩的作用。我们在为室内选择装饰材料的时候，既不能忽视室内色彩的主要倾向，也要避免室内过多的材料色彩搭配导致出现室内色彩杂乱的现象。

（二）室内装饰材料的色彩分析

通常，室内装饰材料的色彩体现都是以材料为载体，以来其光泽，体现出不同的材料的色彩倾向。人们习惯将装饰材料的色彩分为自然色彩与人工色彩两大类，其中，装饰材料的自然色彩是指材料本身固有的色彩的美感，我们也可以将其称之为材料的自然特征。例如，天然大理石、花岗岩、木材等一些材料的色彩，都属于本身固有的天然的特征。在使用这些具有自然色彩的装饰材料中，要尽量减少或者避免对这些材料的在加工，尽可能的保持它们自身的色彩特征以及他们自身的表层肌理的效果。而室内装饰材料中的人工色彩是指根据室内对环境色彩装饰的需要，经过人工加工成的具有不同的颜色倾向肌理效果的装饰材料。目前，这类材料以丰富的表现形式被广泛的应用于各类的环境装饰当中，它的应用既能弥补自然色彩的不足，也能起到丰富室内环境色彩的效果。

二、室内设计中装饰材料色彩的应用

室内设计中装饰材料色彩的合理应用与搭配，对室内的整体效果有着举足轻重的作用。将装饰材料色彩通过不同形式的组合，达到室内整体环境色彩的统一，是室内设计中装饰材料色彩运用的主要手段之一，表现室内装饰材料色彩搭配统一的主要方法表现在一下几个方面：

（一）将同类材料进行组合

在室内环境设计当中，常常需要使用大量的同一类型的装饰材料，例如，木材、石材等，这些材料给人一种温馨、朴实的感觉，常常被广泛的应用在室内设计当中。但是，在一个室内环境当中，如果地面用的是铺木地板、窗用的是木窗套等，虽然能给人一种比较温馨亲切的感觉，但是会是室内的色调单一，导致整个室内没有令人赏心悦目的感觉。所以，室内设计中，如果应用的同类装饰材料比较多，那么就要注意这些材料的明暗特点、以及表面的纹理效果的搭配，利用木色的深浅对比的效果，来丰富室内的色彩。如果，设计中主要应用石材构成，例如主馆大堂、走廊、电梯等，不单单要考虑石材色彩的明暗关系，还要充分的利用石材的冷暖色调的变化，令室内形成一个明快、清朗的色彩空间。

（二）室内设计中不同装饰材料色彩的组合

目前，室内设计中广泛应用的装饰材料色彩设计的手法为不同装饰材料的组合。室内设计中，应用不同的装饰材料色彩的组合，不仅可以打破同种装饰材料色调单一的局限，还可以以丰富多彩的形式，去调整室内空间整体色调的感觉，弥补装饰材料的自然色调中的不足。但是，室内选择不同的装饰材料进行装饰的时候，要注意色调中的主从关系，可以用石材或者是木材作为室内的基调色，而室内局部则搭配一些不同种类的、不同色彩倾向的材料进行装饰，使室内达到的完美效果。

总结：

现阶段，伴随广大人民群众生活水平的不断提高，人们对室内的设计的要求已经越来越高，尤其是室内设计中材料颜色的应用与选定，对整个室内环境的氛围有着决定性的作用。当前，装潢材料的色彩千差万别，并且丰富多样，在使用的过程中，应该要充分的考虑材料的色彩对室内环境的影响。在实际的设计当中，要将材料色彩的特性充分的考虑进来，合理的应用色彩的规律，要突出装饰材料的色彩的美感，只有这样，室内环境才能更加的温馨，更加的令人满意。

【参考文献】

[1]李勋祥，陈定方，李文锋，虚拟美学特征诌议[J].包装工程，2004（02）.

[2]李映彤，创作与设计[J].包装工程，2004（03）.

材料色彩 第4篇

1当前幼师艺术设计专业色彩基础课程教学问题分析

近年来, 随着新课程改革的不断深化, 虽然幼师艺术设计专业色彩基础课程教学水平有了很大程度的提升, 但实践中依然存在着一些问题, 总结之, 主要表现在以下几个方面:

第一, 课程教学内容相对比较单一, 而且缺乏系统性和完整性。实践中可以看到, 教学内容安排关系着幼师色彩素质培养质量和效率, 然教学中的艺术设计专业的色彩基础课程内容安排存在着严重的不合理现象, 尤其是对色彩装饰性、艺术性以及理性内容认知缺乏系统性与完整性。从实践来看, 教学内容存在着不系统、不完整性, 难以使幼师具备系统的色彩素养。若将装饰设计中的三个基本要素, 即造型、色彩以及材料等, 比作艺术设计专业学生的涵养三个方面, 则色彩方面的基本素质涵养是最为匮乏的, 这将严重影响幼师素质和技能的全面提高。

第二, 教育教学方法上缺乏针对性和科学性合理性。据调查显示, 幼师艺术设计专业色彩基础课程教学过程中, 学校更多地将重心放在了色彩技能的培养上, 采取了匠人式的培养模式。实践证明, 该种教育教学方法在很大程度上会造成学生眼界狭窄、缺乏积极主动性, 而且对学生个性、积极性的激发, 产生了严重的阻碍。同时, 幼师艺术设计专业色彩基础课程教学过程中, 研究缺乏对幼师艺术设计专业色彩素养的培养, 加之教学方式方法相对比较单一、针对性、合理性较差, 因此很可能会造成学生对艺术设计色彩的创造性严重匮乏。

第三, 幼师艺术专业色彩基础课程教学过程中, 更多注重的是装饰性色彩的教学和学生相应素质技能的培养。实践中可以看到, 该种针对装饰性色彩表现的传统教学方式, 对幼师艺术设计专业的色彩素质培养, 依然存在着理解上的错误或者片面性。同时, 幼师艺术设计专业基础课程教学过程中, 严重缺少基于自然色彩的艺术表现, 尤其是向理性和装饰性色彩的生态过渡特别的生硬和不自然。

2探索幼师艺术设计专业色彩基础教学中的材料

基于以上对当前幼师艺术设计专业色彩基础教学现状及存在着的问题分析, 笔者认为造成这一问题的主要原因在于实际教学过程中, 严重缺乏所谓的“材料”, 这对教学目标的实现非常重要。

(1) 工具材料的有效准备

纸张:主要是指实践中常用的一些色彩砂纸、艺术纸以及玻璃卡纸等。对于这些纸张而言, 其大小可根据需要进行具体的选用。其中, 彩砂纸的构成成份是一种特殊的细水砂, 韧性比较强, 而且成稿以后该作品一般不容易出现损坏。基于该种纸张自身的特有细腻质地, 容易上色, 油画棒画上的色彩非常的鲜明, 而且画面比较厚重, 有分量。实践中可以看到, 彩砂纸种类非常的多, 尤其以黑色、蓝色等颜色较深的颜色为众, 这样可以衬托出油画棒本身的明快性与色彩的鲜亮性。彩砂纸的表面质地非常的细腻, 同时具有较强的摩擦力, 对于油画棒颜色的附着非常有利, 无论怎样涂色, 其画面都不会出现灰暗色彩。同时, 其色彩变化非常的丰富, 而且呈现出多样化的特点, 能够有效体现油画那样的厚重感。

绘画工具:一般而言, 绘画工具主要有记号笔、油画棒以及彩色铅笔等。其中, 油画棒的颜色相对比较鲜艳一些, 而且覆盖面也非常的均匀, 一般不出现油腻现象, 比较适合于彩砂纸作画;对于记号笔而言, 其出水量相对较大一些, 而且其笔头质感非常的好, 因其比较顺畅而适合在玻璃卡上进行作画;对于彩色铅笔而言, 其色泽非常的饱满, 而且颜色非常的准确, 比较容易进行混色, 作画效果非常的稳定, 具体绘画操作时相对比较顺滑和流畅;该种绘画工具应用过程中, 可以看到其色调相对比较统一, 而且不容易出现拖拉、刨剐等问题, 比如适合于艺术纸作画, 加之其色彩相对比较柔和、具有丰富的层次性, 因此画面效果非常的好。

(2) 搜索材料时应注意的事项

选择图形选择:正如上文所述, 彩砂纸的表面存在着大量的颗粒, 而且其质地相对比较粗糙一些, 多数砂纸存有底色, 尤其以湖蓝、咖啡、橘红以及柠檬黄等色彩居多, 油画棒以其自身的厚重感结合底色彩砂纸, 很容易营造一种厚重之感, 或者形成强烈的色彩对比、明快效果。基于此, 在选择图形过程中, 应当以装饰性相对较强、色彩相对比较明快的静物、风景等为主。对于艺术纸而言, 其表面的肌理相对比较丰富一些, 常见的有十字形、颗粒状以及树皮纹等样式, 并且纸张也都存在着底色。与较之于彩砂纸底色, 艺术纸底色则相对淡雅一些, 更多的是粉红、粉蓝以及淡黄色。

构图:实践中, 笔者建议采用素描构图法, 以纸张大小为基础, 合理地利用之。在此过程中, 应当注意用油画棒构图, 坚决避免反复修改, 以铅笔构图为宜。

着色:由于油画棒、或者彩砂纸的质地过于厚重, 因此上色过程中需要注意笔触轻重, 建议用侧锋作画。一般彩色铅笔颜色相对较淡一些, 需反复的进行着色, 尤其要注意画面色调的对比。

调整:画面基本上好颜色以后, 应当对部分细节进行修改, 这是非常重要的。通常情况下, 部分轮廓需要突出重点部分, 或者需要对其进行细致的刻画, 从而起到画龙点睛之效。

结语:正如法国杜布菲所言, 艺术源于材料。因此幼师艺术设计专业色彩课程教学过程中, 应当搜索足够的材料, 这样才能实现教学目标。

参考文献

[1]罗瑶.艺术设计专业《色彩》课程的教学改革与实践[J].江西理工大学学报, 2011 (04) .

[2]罗洋.浅论艺术设计学科中的色彩教学[J].安徽文学 (下半月) , 2011 (12) .

[3]赵毫.试析艺术设计基础课程色彩教学的改革[J].青年文学家, 2011 (11) .

[4]陈开科.如何进行艺术设计基础色彩教学[J].中华民居, 2011 (09) .

材料色彩 第5篇

关键词：色彩 视觉魅力 色彩关系

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0198-01

在绘画学习过程中，色彩的运用是较为关键的环节，如环境色、固有色、光源色等已成为普遍关注的话题，人们通过这些色彩原理进行“加减法”，如计算分色标准、计算暗部或亮部等。但是在实际的运用过程中，仅有物理原理的色彩知识也远远不足，必须不断实践、不断摸索，在人们的心理作用影响下，构成不同色彩之间的特殊关系，即色彩关系。正确观察、对比色彩关系，才能在作品中更好地运用，促进画面色彩的协调化。

1 以“三要素”奠定色彩关系的基础

任何色彩都离不开三种基本要素，即色相、纯度与明度。首先，色相就是色彩的表相，是区分不同色彩的重要依据；通过色相环，可以清晰地分辨不同颜色，而三原色就是所有色彩的源头所在，当两个原色相互调节之后就会出现间色，而三个原色相互调节就会出现复色；其次，纯度就是色彩的饱和度与纯净度，在色相环中，所有颜色都属于高纯度范围。如果色彩的成本较为复杂，那么纯度就会有所下降；通过调节对比色之后，纯度也会相应下降。在一个色相中掺加不同程度的黑灰白三色，那么纯度也会降低；再次，明度就是色彩明亮的程度。任何一种色彩都具有明度不同，包括色相环中的原色、复色等，都有一定程度的明度微差。

来自色彩三要素的色彩关系运用，也就是色彩中较为重要的关系，也是绘画艺术中学习色彩的核心所在，正确认识、了解并运用色彩关系，将对提升作品质量起到关键作用。对于人们体验的视觉艺术来说，色彩感觉往往来自第一印象，也是一种非常微妙的感觉。如果人们觉得色彩难以入眼，那么就会认为整幅色彩都是失败的。任何一种色彩都具有三属性，在各个色块之间又衍生了不同的色彩关系，那么在创作过程中，就需要对这些关系进行协调、搭配，调节最佳关系。

2 色彩关系的重要性

在创作过程中，如果忽略了色彩关系的重要性，而是将局部颜色分割开来，逐个地分析不同局部的颜色，将难以获得一个整体性、协调性的画面，给人们带来拼凑、粘贴的感觉。在一幅画面中，恰是展现了和谐的色彩关系，而不能单独地、孤立地存在，或者过于追求模仿自然界中的某种颜色。实际上，在我们能运用到的颜料中，难以完全精准地表达自然界中丰富的色彩，而只能把握如何调节色彩关系。实际上，色彩关系并不是以物质的形式而存在，是人们在脑海中展开联想，并运用不同的色彩进行调剂作用，最终形成整体感知。因此，在色彩写生过程中，不能被动地在自然界对象中复制或者抄袭某种颜色，而是认真观察、体味色彩关系，对周围构成画面色彩关系的要素进行对比与分析，再加上色彩原理的运用，在色彩关系的搭配过程中占据主动地位，最终将对色彩的理解、期望等通过画面表达出来，起到和谐共生的效果。

当前，如何掌握色彩关系已成为绘画知识的重要一部分，通过表达色彩的视觉魅力，将自然界中客观存在的色彩过渡到绘画作品中，融入主观意识与人们的积极心态。将色彩关系看做一种绘画的语言，那么画家就是通过颜色的组成、色彩的关系来表达作品中的情感，如同演奏家运用音符、作家驾驭文字，最终形成了和谐的色彩关系与画面效果。

3 色彩写生教学与训练的步骤

3.1 单色画的教学与练习

素描作为绘画的基础，单色画也是素描表现的一种形式，只有学生掌握了单色画，才能真正了解不同工具、不同材料的性能，更好地理解色彩写生表现形式。为了更好地适应色彩运用的过程，教师可以引导学生进行色彩明度变化的练习，增强学生对色彩的辨别能力；然后分别实行室内单色静物、室外单色风景练习等，为色彩写生奠定基础；当学生具备了单色画的能力水平之后，就可以很好地把握光感的表现形式、合理处理空间层次、掌握笔触及色彩变化等。

3.2 大色块的教学与练习

当学生刚刚接触色彩学习时，由于积极性较高且精力充沛，因此，对色彩具有敏感的感应，那么教师应把握这一时期，引导学生利用大笔触的方法，准确表达色彩关系；避免由于学生长期练习作画而产生疲惫心理，由于感觉的迟钝而影响细节的表达。

3.3 冷暖色调的教学与练习

对于色彩来说，冷暖是较为重要的因素，只有冷暖颜色对比鲜明，才能表达生动的画面。在写生过程中，教师应引导学生关注物体的色相、明度等，同时不得忽略冷暖色调。在室内作画过程中，物体的亮部偏向冷色，暗部则偏向暖色；如果在阳光下作画，则亮部偏向暖色，暗部偏向冷色。在教学过程中，可通过画色表的方法练习冷色及暖色，实现色彩的前进或者后退。

3.4 色彩构成的教学与练习

色彩的构成包括了色彩的冷暖、大小等分布状况，与画面的效果、质量水平等密切相关。对于不同的元素运用来说，最终构成的画面也有所区别，只需要对色彩的形状、大小等稍作调整，就会表达出不同的情绪，以此形成了一幅作品的内在精神。当构建了一个完善、和谐的内部骨架，就可更好地将色彩关系内涵表达出来。一般采取S形、对角线构成、垂直平行构成或三角形构成等形式。在练习过程中，如果一块重色过大，就可能造成画面失衡，给人们带来重心偏移的感觉；如果一块颜色过于分散或者集中，就不能表达力度感，同样需要调整，恢复画面的平衡，学生只有多画、多练、多体会，才能把握调整的程度，提高色彩构成的均衡性。

总之，色彩具有微妙的关系，同时具有丰富性、具体性等特征，并不是简单、粗糙地处理就可以产生色彩魅力。就如同厨师在做菜过程中，也要不断调味、不断尝试；那么摆布色彩的最终目标就在于提交视觉盛宴，对人们的视觉进行调理。在色彩调理过程中，融入了一些主观性、灵活性、随机性的成分，如颜色亮一点、暗一点或者距离拉近一点、离远一点等等，如果出现哪一部分感觉不对，就需要继续搭配彼此之间的关系，发现矛盾或者不妥之处，再继续调节。通过正确了解不同色彩之间的关系，认识到色彩关系对于绘画作品的重要性，就可通过直觉来控制色彩，达成对比、协调的关系，并产生视觉的冲击力。但也要认识到，不能将色彩简单地归属于颜色范畴，单一的色彩难以激发视觉的愉悦性；但是色彩也并不是随意调节原色或者间色，其中涉及到心理要素、关系搭配等。因此，视觉的色彩魅力就在于色彩关系的对比与调剂。

参考文献

[1]刘农.现代主义艺术中的色彩表现特点[J].西南大学学报：社会科学版，2011（2）：194-195.

[2]巫文鸿.现代平面设计中图形与色彩关系的简洁美[J].新疆教育学院学报，2008（1）：139-141.

[3]张勇，张进.关于色彩关系的探讨—— 简析大师作品中对于色彩的运用[J].美与时代（中旬）2011（7）：31-33.

[4]刘沙予.知觉理论基础上的色彩关系新论[J].陕西教育（高教），2009（8）：63.

[5]田万文，张建林.从素描关系到色彩关系的转换分析[J].文山师范高等专科学校学报，2008（4）：85-87，111.

材料色彩 第6篇

一、色彩在室内设计中的应用

色彩和室内每一物体的材料、质地是紧密相联的。色彩引起的视觉效果主要反映在屋里性质方面, 如:轻重、冷暖、远近、大小等。这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同, 而且还由于物体相互作用会形成错觉, 即存在色彩的物理作用。

尺度感

色彩使人对物体大小感觉的作用, 包括色相和明度两个因素。冷色和暗色具有内聚作用, 因此物体显得小;而暖度和明度高的色彩具有扩散作用, 因此物体显得大。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来, 室内不同的家具及物体不同的大小, 和整个室内空间的色彩处理有密切的关系, 可以利用色彩来改变物体的尺度、体积与空间感, 是室内各部分之间的关系更为协调。

重量感

色彩的重量感主要取决于明度与纯度。明度和纯度高的显得轻, 如桃花、浅黄色, 在室内设计中常以此来平衡与稳定或表现性格 (如轻松、庄重) 。

温度感

色彩学中, 把不同色相的色彩分为冷色、热色与温色, 从青紫、青到青绿色称为冷色, 以青色为最冷。从红紫、红到橙黄色称为热色, 以橙色为最热。绿色、紫色是由热色与冷色混合而成的, 所以称为温色。色彩的温度感觉和人们长期的感觉经验是一致的, 如青色、绿色, 则让人们像看到江河海湖、森林、绿野, 感觉凉爽;而红色、黄色, 让人似看到太阳、火、国旗等, 感觉热。色彩的冷暖有绝对性也有相对性, 愈靠近青色, 色感愈冷, 愈靠近橙色, 色感愈热。

距离感

色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同, 一般暖色系和明度高的色彩具有扩散作用, 因此物体显得大;而冷色和暗色则具有前进、凸出、接近的效果, 而冷色系和明度较低的色彩则有后退、凹入、远离的效果, 室内设计中长利用色彩的这些特点去改变人对空间大小和高低的感觉。

综上所述, 根据色彩的种种特性, 运用色彩手段来美化人们的居住环境, 往往会起到十分明显的作用, 会大大提高居住环境的舒适感。以前的家总是千篇一律的白色, 而现在, 丰富的色彩更能体现你的个人风格和喜好。通常, 不同的颜色有着不一样的效果。例如:

1. 侧重色彩:

在设计中对房间的颜色选定基调后, 可用比基调更暗或更亮的颜色渲染小的地方, 如线角出。这种方法对于有装饰线的小面积房屋更能体现出相得益彰的效果

2. 对比色彩:

选用具有强烈对比效果的色彩, 如亮对暗、暖色对冷色, 可以达到生机盎然的效果。

3. 一般色彩效果:

红色、棕色等暖色系使人感到温暖;绿色蓝色等冷色系使人感到凉爽、安静;明度高的色彩使房间显得较大, 可用在较小的和较暗的房间;如果用暗淡色调就会有锁紧感, 使房间变的更小。

4. 和谐色彩:

相近色调的两到三种颜色搭配在一起, 如红色、黄色、橘色, 可用产生安静和谐的效果, 如果色彩搭配的得当可使设计混为一体, 显得宽敞和谐。

据心理学专家考证, 装饰房间时能运用适合的色彩, 会使上班族在回家后感到轻松愉快。但是不同的房间用途不同, 颜色也有所区别, 就是同一个房间, 居住者的爱好不同生活背景不同职业不同而有所差异。

1.客厅:金属色的客厅如浅灰色浅棕色等会让人进入客厅时有种冷酷的感觉, 同时能感觉到主人的简约。

2.卧室:暖色系的颜色如浅黄色或浅橙色, 会使人感到温馨和温暖的感觉, 有助于睡眠。

3.厨房:厨房应用一些颜色艳丽的颜色如鲜艳的红色、黄色、蓝色等, 这样会使人感到快乐, 觉得时间容易打发。

4.餐厅:尽量用一些黄色的接近色如杏色、棕色、棕黄色, 让人没有食欲的颜色如灰色、黑色褐色应尽量避免。如果你正是节食减肥, 可把餐厅布置成使人产生凉爽感的蓝色、绿色或灰色, 你还会感受到食物的美味, 但你胃口却“变小”了。

5. 卫生间:

暖色系的颜色使人感到轻松愉快如浅黄色, 冷色系的颜色让人感觉清凉。但应注意不要选择绿色, 应为绿色会使人在镜子中看起来脸色不好而影响心情。

二、装饰材料的质地

装饰材料是室内设计中必不可少的元素, 它在室内设计中起着十分重要的作用。随着时代文明的发展和科学技术的进步, 装饰材料的品种也日益繁多。我国的室内装饰水平大幅度提高, 装饰材料被广泛的运用到室内设计中。各种材料对人类的生活环境发挥着很大的作用。选用不同种类的材料, 按照材料的基本性能、规格、特性和变化规律来装饰我们的生活空间, 具有满足使用功能和美化家居的效果。在室内设计中, 空间的整体感觉是离不开装饰材料的运用的。不同的材料组合在一起能够表现出不同的风格和感觉, 同时也能反映出空间的感情色彩, 为空间赋予生命。装饰材料是室内设计中的一个亮点。它在满足人们使用功能的同时也满足了人们视觉感官的享受。人们在进行室内装饰设计的时候, 最终的目的就是要改善和美化环境, 然而这一切又离不开装饰材料的运用, 可见装饰材料和我们的生活是息息相关的, 它在室内设计中起着重要的作用。室内物体除了形、色以外, 材料的质地及它的肌理 (或纹理) 与线、形、色一样传递信息。因此使用材料的质地对人引起的质感就显得格外重要。

粗糙和光滑

表面粗糙的有许多材料, 如石材、未加工的厚木、粗砖、磨砂玻璃、长毛织物。光滑的如玻璃、抛光金属、釉面陶瓷、丝绸、有机玻璃等。同样是粗糙面, 不同的材料也有不同的质感, 如粗糙的石材壁炉和长毛地毡, 质感完全不一样, 一硬一软, 一重一轻。

浅谈人体工学在环境艺术设计方案表现技法中的作用

张璇李璇 (山东英才学院山东济南250000)

摘要:人体工学是环境艺术设计专业的一门必修基础课, 其主要研究内容为环境艺术设计中的人人造物环境三者之间“最优化”的问题。目前, 本专业常用的设计方案表现技法, 如手绘效果图表现技法、计算机辅助制图、模型制做等, 在应用过程中往往过于追求视觉效果或图纸、模型的华丽程度, 以至常忽略人体工学等专业基础知识, 有时甚至因注重精彩的图面效果而背离方案设计中关于“人”和“功能”在“尺度”和“舒适度”方面的设计本意。本文探讨了基于人体工学基础知识的方案设计表现技法和应用原则, 并提出了相关的设计表现程序以供参考。

关键词:人体工学;尺度;艺术设计;表现技法

一、人体工学在环境艺术设计专业中的地位和意义

1. 人体工学在环境艺术设计专业中的研究内容

人体工程学是20世纪40年代后期发展起来的一门技术科学, 是研究人、人造物 (即产品) 和环境之间的关系的边缘学科, 在环艺设计专业的人性化发展趋势下, 人体工程学知识逐步渗透到人类行为和生活的各个领域, 为提高人们的生活质量和工作效率做出了巨大贡献。

人体工学的应用范围较广, 涉及到环境行为学、人体测量学、环境心理学等诸多领域, 是环境艺术设计专业的一门必修基础课程。在环艺专业范畴, 人体工学主要研究的是人、机、环境三大要素在室内外环境艺术设计中的“最优化”问题, 具体包括环境空间和场所, 以及室内外家具、设备、设施、装置、构件等

冷与暖

质感的冷暖表现在身体的触觉之外, 但依然要求柔软和温暖。金属、玻璃、大理石都是高级的室内材料, 但在人居环境中大量使用会产生冷漠的效果。木材在表现冷暖软硬上有独特的优点, 它比织物要冷, 比金属玻璃要暖, 比织物要硬, 又比石材又较软。木材即可作为承重结构, 又可作为装饰材料, 更适合做家具, 且便于加工, 从这点上看, 可以称为室内材料之王。

软与硬

许多纤维织物都有柔软的触感, 如纯羊毛织物虽然可以织成光滑或粗糙质地, 但摸上去却是柔软舒适;棉麻为植物纤维, 耐用而柔软, 常作为轻型面料或窗帘;玻璃纤维织物品种繁多, 从纯净的细亚麻到重型织物都有。从人们的感觉上讲, 一般都喜欢光滑柔软, 而不喜欢坚硬冰冷。

弹性

人们走在草地上的感觉要比要比走在混凝土路面上的感觉舒适, 坐在有弹性的沙发上比坐在水泥凳上舒服, 这是因为弹力的反作用能使力达到平衡。弹性材料有泡沫塑料、泡沫橡胶、竹、藤。木材也要一定的弹性, 特别是软木。弹性材料主要用于地面、床和座面, 可给人特别的触感。

透明度与光泽

透明度是材料的一大特色。透明、半透明材料, 常见的有玻璃、有机玻璃、丝绸。利用透明材料可以增加空间的广度与深度。在空间感上, 透明材料是开敞的, 不透明的材料是封闭的。在物理性质上, 透明材料具有轻盈感, 不透明材料具有厚重和私密感。许多经过加工的材料具有很好的光泽, 如抛光金属、玻璃、磨光花岗石、磨光大理石、釉面砖、瓷砖, 通过镜面般光滑表面的反射, 使室内空间感扩大, 且能散射出光怪陆离的色彩, 元素的设计尺度、使用效率、使用感受和舒适度等方方面面。在环艺专业各课程, 尤其是方案设计表现课程中, 借助人体工学知识能够直观的反映出室内外环境艺术设计方案在被人所使用时的合理化程度和科学化程度。

2. 人体工学在环境艺术设计专业中的研究意义

在环境艺术设计专业范围内研究人体工学知识, 对于科学、系统、全面的把握和应用专业知识有着重要的学术意义和实用价值, 将人体工学涉及到的环境心理学、人体测量学、环境行为学等内容融入环艺专业, 是基于人体比例尺度、人的感觉和需求、人的行为模式等层面的, 针对室内外空间环境设计科学合理性的深刻探讨和研发, 使得人在使用这样的空间场所和家具、设备时能够更加的舒适、合理和高效。

环艺专业的诸多表现技法是方案设计得以表达的语言, 操作时要依据专业知识综合分析设计主体和使用者的各种需求, 人体工学使得人、人造物和空间在结构、尺度、心理感受等方面得到契合, 使得满足美国心理学家马斯洛提出的“需求层级理论”成为可能, 也使得设计者在使用方案表现技法进行设计制图时、在项目施工或投入使用前, 能够具有预见性的、科学、严谨的设计方案。

二、人体工学与常用方案设计表现技法的联系

1.手绘效果图表现技法与人体工学

手绘效果图表现技法是环艺专业从业人员必须具备的一项技能, 是设计师同客户沟通交流的最直接、简洁的渠道, 在环艺专

是丰富活跃室内气氛的好材料。

室内设计中常常都要运用到很多种装饰材料, 同时也要充分的把材料本身具有的质地美和肌理美展现出来, 才能设计出有特色的、功能性强、个性化的空间。一般来说, 室内装饰装饰材料的运用, 重在材料的合理搭配, 充分运用材料的装饰性, 以体现地方特色、民族传统、设计风格和现代新材料、新技术的魁力。要具体体现材料质感的美感, 是根据室内空间中的各个装饰部位、性质功能、设计风格和情感合理的运用相同质感材料搭配、相似质感材料组合或对比质感材料搭配。

因此, 在运用的时候, 既要满足使用功能又要符合审美的要求。装饰材料的选择搭配必须满足装饰美化的要求, 符合审美情趣。这就更要求从饰材的质感和色彩上把握了。相同的材料用不同的色彩去演绎就会产生不同的效果, 这就需要在今后的设计中不断的体会总结了。

参考文献

[1].《室内设计资料集》.

[2].《中国建筑史》.

[3].《艺术与设计》.

[4].《新建筑》.

材料色彩 第7篇

每个空间都是一个完整的三维集合体, 他的构成离不开空间形态、空间色彩和使用的材料, 不同的组合搭配能使空间产生出不同的效果, 因此这三者共同影响着空间使用者对空间的感知。合理的运用色彩和材料, 不仅是空间使用功能上的需要, 更可以通过视觉、触觉等来影响人们对空间形态以及空间情感的判断。

所有的材料自身都带有色彩、纹理和功能性。在一个综合性空间中往往包含了很多不同的功能空间, 由于使用功能的要求, 某些特定的功能区域往往需要与其他空间进行区分。以家装为例, 归纳起来整个空间基本是由客厅、餐厅等公共空间和卧室、书房等私密空间所组成的, 即便是再小的户型里, 人们也会极力的想要区分开这完全不同功能需求的两种空间。在划分不同的功能区时, 我们常常会使用到玄关、隔断、柜体等物理手段来解决问题, 用实实在在的物体来从空间形式上进行阻隔, 改变空间构成关系, 但其实仅仅通过色彩、材料的变换也可从心理上来进行空间分割, 而且这样的方式特别适用于较小的空间。我们可以改变两个相邻的、具有不同功能性的空间的色彩和装饰材料, 使其表达出来的效果产生明显的对比, 从视觉上影响人们的心理感受从而来限定空间的范围, 达到空间分割与转换的效果。

二、色彩、材料在空间中的情绪传达

一种材料区别于另一种材料, 关键在于它们的色彩、体积、质地、肌理、形状、比例、布局都有所不同, 而正是由于各种材料之间的差异性, 才使得他们在空间中传达出来的情绪各有不同。多种材料的穿插搭配使用能通过对比的方式加剧空间的层次感, 丰富空间的色彩关系, 增强对空间使用人群的视觉、触觉冲击。

不同的材料和色彩对人有着一些特定的心理暗示。单纯的从色彩上讲, 红色能让人感受到热情, 但有时也会产生出一种危险气氛, 橙色能传达出一种华美、温情的感觉, 同时也能刺激食欲, 黄色代表着快活、光明, 绿色给人一种希望和成长的感觉, 蓝色寂静幽远, 紫色高贵神秘, 白色圣洁、虚无, 灰色中立、忧郁, 黑色严肃暗沉但也容易让人觉得稳重大气每一种颜色都有着自己独特的象征意义, 给人不同的心理影响, 很难说哪一种色彩好看哪一种不好看。色彩的美在于与空间气氛的融合, 有对比才会产生美。很多情况下要想准确的表达出一个复杂空间所想传达出来的内在含义, 用一种色彩或是一个色调是远不足以达到效果的, 需要的是多种色彩的有机搭配, 通过色彩特性的对比与互补才能营造出丰富的空间情感。所以色彩的调和在空间中的运用是尤为重要, 他所能传达出来的情绪是丰富的、生动的、有内涵的, 是能让人们产生真切体会的。

装设计具有鲜明、典型的文化符号的性质, 更有利于树立品牌个性。所以, 作为设计师, 在国际化的大形势下, 必须在历史与现实之间坚守本土文化的价值, 关注特色, 挖掘底蕴, 在传统的延续中, 揭示发展的内在规律;在历史的积淀中, 寻找现实新的启迪;在现代的诠释中, 彰显设计的时代性。

参考文献:

在空间中, 每一种色彩都是附着在一块材料上的, 材料的本身就具有色彩性, 因此合理而充分的搭配使用各种材料, 也是一种对空间色彩以及空间气氛的调和。而材料的质感、肌理等的差异性在调和的过程中能更好地丰富空间细节。要想准确地表达出某种特定的空间气氛, 设计者对材料自身所传达的感受有充分的了解是十分必要的, 如由于木材的天然感、柔软感、色调偏暖等因素, 能给人一种温暖、舒适、亲近的感觉;石材则坚硬、冰冷、有一定光泽, 能让人感受到威严、高贵;玻璃材质反光性强, 色彩、造型都很丰富, 能让空间产生灵动、时尚的感觉;等等。倘若一个空间中只运用了一种色调, 但我们将呈现出这些色调的材质进行调换区分, 那么不同材质所表现出来的色彩就有着肌理、质感上的区别, 原本单调的空间能顿时产生出许多有对比的细节, 而这些对比正是能向人们传达情感的关键, 所以多种材料的搭配调和能使人们感受到更加丰富的空间情绪。

三、如何更好地搭配色彩与材料来满足空间使用者的需要

空间设计者运用色彩、材料来装饰空间, 使空间散发着各种各样的特质与情绪, 但如何选择以什么样的搭配手法来营造怎样的空间情感是有一定依据的, 那就是空间的目标使用人群的生理及心理需求。

不同的民族、不同的国度、不同的宗教信仰、不同的文化背景以及不同的审美习惯都让人们对色彩、材料的心理感受存在着很大的差异。因此, 要搭配出满足空间使用者需求的空间, 就必须要关注特定人群的色彩喜好、审美习惯以及色彩、材料的流行时尚讯息。

从早期人们对色彩、材料的使用上看, 东西方空间设计手法有着明显的差异。由于宗教信仰的不同, 西方人多信基督教, 而东方人则信佛教居多, 因此西方的建筑及室内装饰多以石材为主来表现威严、神圣的一面, 东方建筑则以木材为主, 体现天人合一、万事皆空等精神, 色彩与西方相比更加温暖多彩。但中国的古建筑及装饰风格又有南北之分, 南方的色彩素净淡雅, 蕴含小家碧玉之气;北方的绚烂华丽, 尽显皇家风范。文化一代一代的延续, 人们对色彩、材料的欣赏习惯亦在延续, 因此在现代空间设计的过程中, 对于色彩、材料的运用也要多考虑文化背景的影响。合理的运用适当的色彩与材料, 才能正确地表达出与环境和文化相协调的空间情感, 才能更好地满足空间使用者的需要。

如今很多人希望在自己的空间中找到与众不同的异域风情, 但我们又不能照搬以前的传统风格, 这就要求设计者要能够很好的把握每种装饰风格所体现的核心空间情感以及了解什么样的色彩、材料的组合才能充分体现出所需要的空间情绪, 这样才能既承接了某种风格的核心精神, 又不至于生搬硬套, 也是对空间情感表达方式的不断创新。

参考文献

[1].张绮曼.《室内设计资料集》.中国建筑工业出版社, 1991年6月第一版.

[2].阿恩海姆.《色彩论》.云南人民出版社, 1982年10月第一版.

材料色彩 第8篇

随着信息时代的快速发展, 传统的文字时代已经逐步被读图时代所取代。图片已经占领了我们生活的方方面面, 从印刷、广告到交通标识等, 我们的生活几乎离不开图片标识。色彩作为图片标识的重要载体, 其作用也越来越重要。同样的图片标识, 不同的色彩往往能够体现出不同的意味, 这是色彩的独特属性, 也是色彩经济的重要依托。

(一) 色彩经济时代的内涵

色彩经济时代的来临, 是读图时代发展和演变而来的, 色彩经济的来临象征着色彩符号的独立化和色彩自身商业价值的凸显。在色彩经济时代里, 运用科学精准的色彩策略, 运用直观有效的色彩策略, 能够快速化地提升人们对色彩符号的感官效果, 能够精准快速地传到色彩符号的商业属性。色彩经济的内涵是丰富的, 具体可以从以下两方面来体现。一方面, 在色彩经济时代里, 色彩具备了商业属性, 一系列色彩的行业、职业、工种等凸显出来。色彩咨询行业, 专业化的阐述色彩背后的经济价值及深刻内涵, 色彩顾问引导顾客结合消费者的心理需求来选择和挑选合适的色彩。另一方面, 在色彩经济时代里, 色彩策略已经成为深谙色彩经济的行业人士的重要手段。运用科学合理的色彩策略, 充分结合商品的价值属性和特点属性, 制造和演变出多姿多样的色彩, 通过色彩来感染人、吸引人, 是色彩策略的重要手段。

(二) 色彩的经济价值分析

在商业竞争日益激烈的今天, 色彩已经不仅仅是一种艺术形式, 而是具有强烈商业价值的一种艺术符号。色彩的经济价值主要体现在色彩的功能、特点及优势等诸多方面。色彩的直观快速性是色彩价值的重要载体, 色彩的经济价值主要通过色彩的直观形象来体现。色彩以一种简单明了、深入浅出的方式能够迅速地将设计作品的主题清晰而快捷地传达出来。一件成功的色彩推广方案或者商业图标, 能够在第一时间抓住消费者的眼球, 能够在最短的时间内给予消费者最直观的体验, 并能够强化消费者的认知。同时, 色彩的直观性有一个“7秒定律”, 消费者在观看色彩图标时, 能够在短短的7秒内, 判断该色彩给予自身的情感体验, 这种情感体验可能是正方向的, 也可能是负方向的。因此, 在色彩经济中, 体现色彩价值的关键, 在于合理运用色彩策略, 精准分析人们对色彩的“7S”定律, 有效提升色彩之于人的良好的积极的情感体验。

二、“色彩经济”时代的色彩策略

在商业竞争日益激烈的今天, 色彩经济已经成为企业竞争的重要法宝。企业为了在激烈的色彩竞争中获得良好的竞争收益, 开始注重色彩经济的研究, 并运用科学合理的色彩策略来提振竞争的成果。那么在“色彩经济”时代里, 企业的色彩策略应该如何开展呢?

(一) 在色彩中体现企业文化和理念

在色彩运用中, 最关键的色彩策略是充分体现企业的文化和理念, 这是一种比较长久的色彩运用策略。对于企业而言, 企业的文化和理念在短时间内是不会发生变化的, 关系企业文化和理念的色彩在短时间内具有固定性的特点。通过选择与企业文化一致的色彩, 作为企业文化的主色系, 能够通过重复性的宣传推广, 强化消费者对企业文化的认知和认同, 使得消费者一想到某种颜色, 就能够想到企业的产品, 使得消费者在选择产品时, 更加快速且精准。以可口可乐为例, 该公司在色彩策略的运用上, 突出了企业的文化和理念。可口可乐公司以红色为主色彩, 无论在罐装还是桶装等方面都以红色为主要的色彩策略, 这种红色凸显了企业的积极乐观的文化理念, 凸显了可口可乐公司的宣传理念, 让消费者因购买可口可乐而悦动起来, 快乐起来。同时, 该公司还注重在红色的背景上, 增加一些暗红色线条, 以提升运动感。不同的色彩所传达的意义是不同的, 不同的色彩本身给人们的直观感受也是有差别的。比如我们生活中常见的红绿灯, 再比如我们饮食中经常能够见到的食品广告。一些食品行业精准地把握红黄色给人们的食欲刺激作用, 所以在宣传和推广的时候, 往往以红黄色为主要的色彩基调。汉堡包、烤鸡翅等都以一种焦黄色为主色系, 在设计制作的过程中, 通过色彩的放大、优化、美化等, 来有效地提升色彩对于人们购买力的激励作用。

(二) 在色彩中放大产品的卖点

随着视觉文化的不断发展, 对于广大的消费者而言, 他们在选购产品的时候, 除关注产品的品质、质量、价格、口碑等因素外, 同时更加关注产品的色彩。人们关注产品的色彩, 不仅仅是一种追求时尚的心理作用, 同时也希望产品外观及携带的色彩能够增加人们生活的品质, 点缀人们生活的情趣。因此, 在色彩经济条件下, 企业在运用色彩策略时, 还应该通过色彩策略来有效地提升产品的卖点, 有效地发挥产品的作用, 全面的优化产品的品质, 使得人们得以在色彩的驱动下, 愿意消费产品, 愿意成为产品的主人。当然, 在生活品质不断提升的今天, 人们在选择色彩的过程中, 不会过于盲目的选择五颜六色的色彩, 而是结合自身的需求及爱好来针对性的选择色彩, 如性格趋于安静的人在挑选色彩的过程中, 往往选择蓝色等比较静态的色彩, 性格比较活泼的人在挑选色彩的过程中, 往往选择红黄色等比较艳丽的色彩, 不同性格的人所对应的色彩需求和品味是存在差异的。这就要求企业在色彩经济时代里, 运用色彩策略, 必须全面分析产品受众的层次、年龄、特征等诸多特点, 在此基础上制定合理的色彩策略, 精准性地提升人们对色彩的满足感, 从而激发人们的购买欲望。

(三) 在色彩中消除地域及文化差异

不同地区存在着不同的文化特色, 不同的国家也有着各自的风土人情, 语言、文字或许是不相通的, 但色彩却可以消除这些文化障碍、地域差异。一方面, 企业在运用色彩策略的过程中, 需要提升色彩自身的识别能力, 强化人们的色彩印象, 使得人们在看到这种色彩的时候, 就能够联想到企业。如加多宝凉茶的红罐, 就是一种比较容易识别的色彩策略。另一方面, 企业在运用色彩策略的过程中, 虽然色彩的识别没有国界限制, 但色彩背后的含义则存在着千差万别的差异。这就要求企业在运用色彩策略的过程中, 必须充分了解和分析色彩背后的含义, 必须认可和尊重不同区域的色彩文化。只有这样才能精准地运用色彩策略, 只有这样才能提升企业色彩经营战略的成功。如黄色在我国是比较尊贵的颜色, 但在犹太人文化里, 却是相反的颜色。当然随着国际经济贸易的日益频繁, 在地球村经济文明中, 色彩的统一性趋势不断深入, 很多通用的色彩已经成为了企业运用色彩战略的首选。如红色、绿色、蓝色等。

三、结论

材料色彩 第9篇

而我国民间的色彩体系是人们在日常生活中根据自己的主观感受总结出的一系列的用色规律, 民间的色彩是源于人最本能的色彩, 也是最主观的色彩。这种主观色彩是人内心感情的真实体现, 人的感情色彩是发自心灵里的本能色彩冲动, 它作为色彩表现的核心, 强烈地影响着人的色彩感觉和想象。因此通过对民间艺术当中色彩问题的研究能够使我们更加清楚的把握绘画色彩中最本质、最核心的艺术精神。皮影艺术作为民间艺术中一朵奇葩, 其形象色彩生动、通透、单纯、明快, 具有重要的参考价值和研究价值。

一、当今中国画色彩的研究现状

当今的美术界对于中国绘画的色彩问题的研究, 大多都在对于古代绘画的研究上, 例如工笔重彩, 青绿山水等等, 很少会注意到民间艺术对于当今绘画所起到的重要的启迪作用, 即使注意到民间艺术的重要性, 也大都是在经济发展中去提升民间艺术, 像皮影戏的研究也大都局限于动画的影响, 而本文提出的从民间艺术的角度来谈论中国绘画的色彩问题, 是从两种艺术相互影响, 相互指导的角度去谈论。上升到哲学的角度就是两者的辩证统一关系, 既有相互不同, 相互影响的一面, 又有相互统一的一面。通过这样的研究视角, 同时也能够促使当代的艺术界从新的角度、新的态度去研究艺术问题。

1、对于传统文人画的色彩研究

说到中国画的色彩, 必然提到南朝齐粱谢赫的《古画品录》, 其中的“六法”系统具体地就中国绘画技法等一系列问题作了简明论述。“一, 气韵生动是也;二, 骨法用笔是也;三, 应物象形是也;四, 随类赋彩是也;五, 经营位置是也;六, 传移模写是也。”

南朝谢赫《六法》中提出了“随类赋彩”, 伴随历代绘者的重视和提升, “随类赋彩”成为了中国画应用方法的专有名词, 在绘者的潜意识里, 几乎可以诠释其色彩应用的全部功能和精神层面的至达, “随类赋彩”是根据玄学中五行之说而来, 有相生相克的制化原理, 但其涵盖的不是以视觉为基本的艺术导向, 可谓是玄之又玄, 意未尽而言止。现在人们对“随类赋彩”又逐渐地形成朴素化的理解, 也可以用简单化来解释, 但这的确是以视觉为本的前提下的理解方式, 根据描述物象的原色 (固有色) 来解决色彩问题, 但往往从这个角度理解又好像降低了传统绘画的精神和中国画的含蓄, 这也就生发出一个问题, 中国画的色彩应用能否在舍弃文化背景的前提下, 来做独立的发展研究, 这的确是个很难办的问题。

2、从哲学的角度对色彩研究

中国人的色彩观是中国人特有的宇宙时空观和人生观的体现。中国人最根本的宇宙观是《易经》中所说的“一阴一阳之为道”, 动静相宜, 虚实相生, 是“静而与阴同德, 动而与阳同波” (庄子) 的充满了合规律的节奏与韵律的时空统一体。中国画的色彩走向“三远”法即从这种宇宙观的空灵性而来。宋郭熙云:“自山下而仰山巅, 谓之高远。在山前而窥山后, 谓之深远。自近山而望远山, 谓之平远……自近山而望远山, 谓之平远……”这是用心灵俯仰的眼睛来看空间万物:无往不复的天地之际, “直观之如决流之推波, 睨视之如行云之推月”, 即用回环往复的如歌的视线, 抚摸之, 眷恋之, 在可望可游可居可赏可叹的旅程中, 中国画家如舞者歌者慢慢走在心灵的原野上, 因此抽象性地取本体论的黑白色彩就是当然。中国人一直有两种美感, 钟嵘《诗品》中评颜诗和谢诗所说的“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美, 后者的美学地位远高于前者, 原因盖出于此。具体说来, 作为主流的中国画色彩的演进正是以下中国哲学思想的文化表达:儒家的理性主义、道家的出世思想、《易经》:以“白贲”为最高之美、玄学的“淡”、“以无为本”、禅宗的“立无念为宗” (尤以禅宗对/中国画色彩走向影响甚盛, 董其昌的南北分宗说就是套用禅宗南北之说而来的) 。

张彦远最先确认了墨的正统:“运墨而五色具” (这和西洋色彩颜料三原色相加是黑色的色彩学原理有着异曲同工之妙, 但又有极大的不同) ——席卷了这个世界的丰富, 又放弃了这个世界的丰富, 因而中国黑白色彩的水墨山水画整体呈现为深邃却也荒寒之境。尤其要提到的是水。墨为水化, 黑白这无法再约减的两极色在精灵剔透的水的幻化中获得无限灰度而具无限可能的色阶和丰富的表现力。也就是说, 墨加水后的干湿浓淡枯的五色变化能更好体现空灵玄远的道体世界也更能直抒胸臆。这在开辟文人第二世界的同时, 也导致了材料的革命 (恰好可以质疑材质决定论) , 文人画多用生宣而几乎不用或者少用绢和熟宣原因即在于此。

3、缺少对于色彩最本质性的研究

从最为本质的角度来说, 自人类从诞生以后才有人类意识当中的色彩, 人先于人的意识而存在, 因此对于色彩本质性问题的研究不可避免的牵扯到普遍的人类所都具有的色彩共识。贵族阶级, 知识分子意识当中的色彩经过熏陶和洗礼, 具有一定阶级意识性, 不一定能够代表最广大人民意识当中的色彩, 因此对其进行的研究具有一定的局限性。而民间家在表现世间物象时, 常常是从自身内心理想世界出发, 对外在的事物进行改造或装饰, 大胆地运用概括性手法, 象征性地表现事物的本质风貌及特征。各种民问美术表现手法的形成是经过世代长期的艺术实践, 相瓦学习、相互渗透发展而来的。因此在研究色彩本质性问题时, 对于民间艺术色彩的探索与研究具有无可比拟的优势。

二、中国画色彩的研究意义

经济发展所促使的文化多元化需求, 引导当代的文化 (艺术) 研究也趋于多元化、广泛化, 本文正是当代艺术多元化研究之中的一支, 通过色彩问题自身角度的探索发掘, 使自己原有的文化内涵, 特色元素变得更加突出鲜明, 这样不仅促进了中国文化的发展, 同时也间接的体现了中国文化自身兼收并蓄的精神内涵, 对于我们树立良好的国际形象, 同时对促进国家软实力的提高会产生重要的影响。反映在艺术领域, 这会促进新的学术思想的建立, 对当代艺术家树立一种良好的学术习惯和艺术创作态度具有重要意义。

对于民间艺术当中色彩的研究, 使得我们本民族特有的文化能够自我丰满, 使得两者能够互相促进, 协同发展, 是我们构建社会主义和谐社会的充分体现。对于民间艺术色彩这样的研究视角同时也会促使我们当代的学术界对于民间艺术的研究朝着更加系统, 更加精细与专业的方向发展。皮影艺术在我国源远流长, 例如皮影艺术的造型问题与中国绘画形象的造型问题, 皮影艺术的音乐与中国当代音乐的问题等。

作为一种独特的艺术形式, 其色彩运用上很有它的独到之处, 制作皮影的大多数民间艺人没接受过专业造型的培训和色彩搭配的训练。所以, 他们在制作皮影时较少参入理性色彩, 而是根据自己的直觉、意念, 巧妙地对影人进行合理的夸张和变形。这非但没有束缚他们的艺术创作, 反而使他们的作品更自由、率真, 更其想象力和艺术感染力。皮影的用色, 基本以红、黄、绿、黑、白为主, 传统颜料以藤黄、铜绿、品红为佳。它采用中国民间年画的浓墨重彩的着色方法, 以固有色平涂分填, 多次烘染, 使色彩浑厚沉著, 对比强烈, 丽而不艳, 具有浓厚的民族传统装饰性风格。其大胆运用补色, 以大红大绿作强烈对比, 以镂线凿孔计白, 自然调和, 而获得简洁明快的色彩效果。皮影的造型和色彩反映了作为一种民间艺术形式的艺术特征的共性, 这种共性是集体表象、集体无意识传承的体现。民间美术的造型不是一种固定的模仿现实事物的造型艺术, 它的造型具有自身的寓意逻辑;民间美术的色彩运用是民问艺人内心情感的真实反映, 讲究色彩明度、纯度以及补色、冷暖的对比, 罗山皮影是集民间美术造型、色彩、戏曲音乐、文学等为一体的皮影艺术代表作之一, 罗山皮影对色彩的运用也是十分斟酌的。其色彩的运用与传统戏曲人物服饰、脸谱相似, 程式化很强。因为罗山皮影是在牛皮上绘制, 要通过光源幕布展示出它的色彩, 只能以纯度和明度高的品色颜料着色。民间艺人在绘制皮影时很大胆的运用对比较强的互补色, 产生强烈的对比效果, 使得画面颜色艳丽明快。

在民间艺术的创作过程中, 民间的色彩体系是人民在日常生活中根据自己的主观感受总结出来的一系列用色规律, 是源于人最本能的色彩, 是人内心感情的真实体现。罗山皮影的用色通戏曲人物脸谱、服装一样虽然具有一定的程式化, 但又不是完全“戏曲化”, 着色时一方面考虑到人物本身色彩, 另一方面对皮影的施彩又加入了自己的主观意念, 如关公红脸, 代表英勇正直;陈咬金青花脸, 象征他骁勇善战;包拯黑脸, 喻其铁面无私。罗山皮影的色彩反映了作为一种民间艺术形式的艺术特性的共性, 这种共性是集体表象、集体无意识传承的体现。不但反映出了民间美术独特的审美情趣, 也反映出民众追求吉祥的心理。

当代皮影艺术的色彩是经过时代的洗礼保留下来的广大群众内心当中最核心、最利于接受的色彩, 绘画当中, 这样的色彩借鉴会使得当今的绘画更加贴近百姓生活, 更加易于被人们所接受。此外通过这样视角的分析可以使得我们更加清晰的把握艺术色彩的发展脉络, 更加准确的定位当今艺术界色彩的运用方向, 通过这样的研究能够使得更多的学者看到当今非物质文化遗产在中国发展中所起到的重要作用, 间接的促进新一轮的非物质文化遗产的保护工作的展开和进行。同时能够在借助绘画的渠道促进民间艺术的发展, 使得民间艺术能够被更多的人所接受和认可, 使得其在中国经济的发展中发挥软式力的重要作用。

对于皮影造型色彩问题的研究, 是当代中国画坛对于色彩问题研究新方向、新视角极其微小的一个缩影。皮影造型色彩这样小的研究视角、民间艺术色彩本质性的研究态度, 能够使的我们更好的、更全面的了解和熟悉本民族的更深层次的文化认同问题, 同时对于我们更好的发扬本民族的非无形文化事业起到重要的推动和导引作用。只要我们能够在当今文文化大潮中始终能以一种大国的态度来处理当今的各种文化问题, 相信我们的中国绘画事业就能够取得更好, 更长足的发展与进步。

摘要：当今的美术界对于中国画色彩问题的研究, 大多都在对于古代绘画的研究上, 很少会注意到民间艺术对于当今绘画所起到的重要的启迪作用, 而本文提出的从民间艺术的角度来谈论中国绘画的色彩问题, 是从两种艺术相互影响, 相互指导的角度, 两者的辩证统一关系, 既有相互影响的一面, 又有相互统一的一面。通过这样的研究视角促使当代的艺术界从新的角度、新的态度去研究艺术问题。

关键词：中国画,色彩,皮影,民间

参考文献

[1]李秀琴.西吉皮影的传承与保护[D].中央民族大学, 2011.

[2]张燕.“盖纬之成经”[D].湖南师范大学, 2009.

[3]方丹.罗山皮影造型、色彩及文化内涵研究[D].河南大学, 2009.

刍议色彩与色彩构成教学 第10篇

【关键词】色彩；色彩构成；教学；写实；抽象

色彩和色彩构成是两门既有相关又相对独立的课程。是因为都源于同一个色彩理论，即色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光是其发生的原因。色是其感觉的结果。英国科学家牛顿把一束阳光从小缝引进暗室，通过三棱镜后分解成红、橙、黄、绿、青、兰、紫七色光谱。物体由光源而产生光源色。物体对所投照的光源的吸收反射差异而产生不同的固有色。无论是色彩课还是色彩构成课对色彩三要素：色相、明度、纯度的分析研究与应用贯穿整个色彩教学。但两门课是从不同的色彩造型方式切入教学的。故有各自的教学要点及教学目的，相对独立，各具特色。

一、色彩课教学的特征

19世纪法国画家莫奈，他的家乡在阿弗尔。他的住房就面对着港口，每天清晨画家从自己的窗口看见勒弗尔港口日出的景象，这景色充满迷人的色彩。于是，画家抓住太阳光谱七色和港口景色融合在一起的瞬间印象，而创作出了著名油画《日出——印象》。画面上朦胧的港口充满雾气，太阳慢慢升起，在雾气中远处的河面上模模糊糊一片深色，三只小船隐约可见。阳光照射在河中形成一个圆形的桔黄色的点。

与莫奈同时代的毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等一批法国印象画家打破了古典主义绘画的固有色观念，提出明暗变化不是同一颜色的深浅变化。阴影并非没有光。而是不同性质不同明度的光。阴影不是色彩的熄灭。而是意味着新的色彩诞生。他们把色彩从自然中抽取出来，按照色彩自身的法则来表现自然的内在规律，大胆运用色彩，大大扩展了绘画色彩的表现力。19世纪法国印象派画家开创了色彩写生的先河，现代美术教育的色彩写生也源于此。色彩课的教学内容分静物色彩写生、风景色彩写生和人物色彩写生，教学中要求学生面对客观对象，通过观察分析在室内光源下或室外阳光下被描绘对象的固有色在光源色和环境色的相互作用影响下产生的色彩变化及总的色彩基调和冷暖倾向，运用水粉或油画技巧，比较准确地艺术地再现对象的形体和色彩特征。色彩写生塑造的色彩形象来源于自然物象的原生形态色彩，比较客观具象。

二、色彩构成教学的特征

色彩构成是在色彩写生基础上，从具象到抽象、由感性到理性、从客观到主观发展演变而产生的。19世纪法国以高更、梵高等为代表的后印象派画家在绘画作品中己不再追求画面的光色效果。而是更强调具有强烈介性的色彩。以马蒂斯为首的法国野兽派画家以鲜明的红、黄、青、绿四原色为基调。运用单纯的形和线。追求色彩装饰美、画面的色彩构成和

主观处理。抽象派绘画大师，德国包豪斯学校的康定斯基等教授，用接近原色的强烈色彩和线条以抽象的形构成色彩的交响乐，华丽而谐调。把绘画色彩的作用强调到极致，从客观的写实绘画色彩逐渐发展到抽象的主观设计色彩。从19世纪到20世纪经过许多画家对色彩理论的探索和研究实践，带来了整个艺术的变革，并由此而产生了现代美术，产生了现代设计色彩。

色彩构成的教学注重色彩理论的研究，坚持理论与实践并重的原则。从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原成基本的要素。利用色彩空间、量与质的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合各构成要素间的相互关系，设计出新的理想的色彩效果。在色彩构成的教学实践中，运用色彩的色相或明度或纯度的渐变。对比、调和、空间并置以及色彩对人的生理、心理感知联想来完成新的色彩构成。其所呈现的己不是客观物象的再现，而是主观理想化的带有数理逻辑抽象的色彩组合，给人以新的色彩美感。

三、教学中色彩与色彩构成的互补

1.色彩构成教学使色彩的应用设计更具魅力

只掌握了色彩写生技能而未学习色彩构成的人，对于艺术设计里的色彩设计是有缺陷的。多年的教学实践证明，刚上过色彩写生课的学生，往往对图案的色彩配置缺乏创造性的思维，容易被物象的客观固有色彩所左右。比如将写生的红花。作为素材运用到图案设计上时，认为花就是红的，叶子永远是绿色，红花配绿叶天经地义。如果改成绿花红叶或改成红花绿叶縱外的其他色彩，则认为不科学。这是因为思维的禁锢而导致想象贫乏，配色范围非常狭窄的缘故。在色彩的搭配组合时，还经常出现只管对比不管调和的现象：将高纯度的互补色或对比色杂乱地并置在同一画面上尖锐对立。有的色相用了很多，却主次不分，没有统一的色调，也不冷不热。让人眼花缭乱。还有的注意了色相对比变化，却又忽视了色彩明度上的变化。比如，天蓝底色衬托橙黄色的主体，属互补色对比，画面艳丽明快，但由于两色同属于较高明度的色彩，如果拍成黑白照片，由于缺乏明度对比而显得模糊一片。随着色彩构成教学的深入，学生对色彩逐渐有了较为深刻的全面认识。对色彩的设计应用和开拓创造性思维，也逐步从狭窄的经验圈子中走出。跨入了更加宽广的色彩表现空间。设计实践中，运用色彩明度对比的高长调或低长调加上独特的创意，让路牌广告能在较大空间产生较强的视觉冲击力，从而起到宣传作用就是实例。

2.色彩教学为色彩构成奠定扎实的色彩造型基础

学生学习色彩首先接触的是色彩课。通过色彩写生，学生对色彩的色相、明度、纯度、冷暖等有了初步的感性认识。并且在写生实践中逐步提高了对色彩的观察分析能力。逐步掌握调配色彩的技能。特别是色彩写生强调画面的色彩基调，即要求学生处理好各描绘物体的固有色在光源色和环境色的影响作用下的对比协调关系。在表现客观对象的色彩时，加上画者的主观处理，使色彩既丰富又统一，呈现出基本的色彩和冷暖倾向。它类似色彩构成的对比与调和。色彩写生中色彩形象的塑造。培养了学生的色彩形象思维能力以及描绘技法，使色彩形象从具象走向抽象的设计色彩迈出了坚实的第一步。综上所述，色彩课为色彩构成的教学奠定坚实的基础。使色彩教学从感性——理性——设计应用，循序渐进。

3.色彩与色彩构成在教学中的交叉

一幅优秀的色彩丰富的油画或水粉画，不论是风景、肖像还是静物画，均可成为色彩构成中色彩空间混合构成的好素材。画者可将素材画面分割成许多小方块或小条块，再对画面上每一小格的色彩进行分解，提高它们的纯度，根据色彩空间混合的舰律进行重构。一幅以原作为基础，类似原作，又比原作色彩更丰富更强烈。并且具有色光闪烁的新画面产生了，与原作相映成辉。是原用色彩上的升华。反过来。通过色彩构成的学习和色彩空间混合练习，学生比较全面地掌握色彩理论，对色彩的分析辨别能力提高了。配色技能更加娴熟。在绘画写生过程中对色相、明度、纯度的变化以及冷暖基调的认识更具理性化，对色彩更为敏感。克服了以往过分依靠感觉和经验的局限。同时也克服了因长时间画画使眼睛疲劳所带来的色彩迟钝、麻木的弊病。比如静物色彩写生中，在感觉迟钝的情况下，对物体暗面、反光及投影的色彩缺乏色感。只见一片灰暗。通过补色理论指导及对色相指导分析分解，便可找出较丰富的色彩了。

材料色彩 第11篇

学生在最初接触数字色彩的阶段, 往往不太适应课程的内容, 会为基本概念和色彩模型所困扰, 这种新鲜的色彩模式不光带来了工具上的改革, 同时也颠覆了他们传统的色彩观念。因此, 在初开始的教学阶段应该在以下两个方面加以引导和强化。

一、对数字色彩理论体系的正确理解和接受

数字色彩体系与传统色彩体系虽有相似, 但又有所不同。它以现代数字媒体理论系统作为基础, 以红、绿、蓝 (R、G、B) 光色为三原色, 这就与传统色料中的红、黄、蓝三原色的色彩体系产生了根本的区别。这也成为学生必须接受的第一个“新鲜事物”。

二、避免陷入软件的迷思

由于数字色彩本身的特点, 学生的作图手段发生改变, 练习和作业都用图形图像软件, 且由于此课程多为大学一年级的基础课, 所以很多学生之前并未接触过这些软件, 在学习的同时, 学生需要对软件进行学习与熟练。这本是两全其美的事, 即学得了色彩知识, 又练习了软件应用, 但事实上, 很多学生过分苛求于对软件的熟练操作, 更关注软件的使用、特殊效果生成, 忘记了本该把重点放在色彩的科学合理搭配上, 本末倒置、得不偿失, 使得教学效果大打折扣。在这一点上, 应该从教师和学生同时入手, 在教授课业内容的时候, 强调对色彩的解读, 时时刻刻提醒学生:色彩设计不是靠电脑, 而是靠人脑, 不要过分依赖软件, 要重视感性思考和理性思考的结合。

了解了最基本的原理和概念后, 进入创作阶段。最初接触数字色彩的学生, 更多的是用感性来思考题目的实现, 这样做的好处是思维发散、活跃, 想到的东西很多, 会产生多种多样的表达形式, 但同时也会由于色彩应用经验不丰富而造成不知道如何实现自己的想法。即使作品做出来, 很多人的色彩设计也是过于繁琐、无序。这就需要教师进行一系列的引导, 不光教授如何搭配色彩, 也要教授如何思考:简单复杂简单。

引导学生进行从简单到复杂再到简单的思考模式, 第一个简单往往是从感性的角度出发, 得到一个题目或者一个课题, 脑海里迸发出来的第一个模糊的想法或概念便是个简单的想法。这种单一的感性认知优点在于能够充分激发学生的想象力, 在此期间会产生很多的想法和点子, 在一种无意识的放松状态下进行, 没有思想负担, 提高学习兴趣, 以一种轻松的姿态进入创作, 激发其创作的兴奋状态。这种从模糊意识出发的创作方式, 其结果要么是作品的色彩表现含糊、错误, 要么就是半途而废。因此, 还需要引导学生进行下一步的分析和思考。

在第一步简单的联想和选择做完后, 引导他们从感性思维向理性思维转化, 也就是进行复杂分析。首先要看一看上一步决定的设计方向是否能够准确地表达课题, 如果没有, 果断舍弃, 重新思考和选择。一旦设计方案确定, 就需要挖掘已选题材里深的层次和更丰富的内涵。接着上一步的关于红色的题目, 如果选择了“火”作为表现红色的素材, 那么就应该引导学生深挖“火”这个字背后的含义, 拆解其含义, 并用色彩来描述这些含义:青年人是火热的、热火朝天的劳动、上火、篝火晚会、鬼火等等。通过拆解出来的含义, 用理性的思考来分析用什么色彩可以将这些信息表达, 比如刚刚拆解出的词汇就可以用橙色、红色、黄色、蓝色等颜色进行表达。这就需要学生在脑海里形成一个拾色器, 拾取尽量多的色彩信息, 这便是复杂的思考阶段。

经历理性的思考后, 学生需要对这些色彩信息进行梳理和筛选, 这一步便是将复杂重新变为简单, 让庞杂的色彩信息变成概况、准确、精炼的色彩语言。一个优秀的设计作品并不在于颜色的多少, 而在于色彩是否能够准确地传达作品的信息与精神, 设计用色越少就越好。此时应该引导学生首先分析上一步产生的各种色彩之间的主从地位, 再通过这种主次关系进行筛选和删减。

我们鼓励学生把已有的色彩知识应用在专业设计中, 刚刚接触专业课的低年级学生, 对色彩有一定的认识, 但又不知如何应用在所学专业上, 是色彩应用中急待解决的首要问题。因此, 在教学中需要用理性的思考和判断来引导, 带学生初步进入其专业设计中, 对不同专业的色彩应用有针对性的进行辅导和教授, 比如动画系的学生和广告系的学生在各自领域的色彩应用就是有差别的, 可以让动画的学生根据色彩创作人物、场景、道具等, 或者根据已有的故事人物进行色彩设计;也可以让广告系的学生尝试在海报招贴中进行色彩的搭配。

数字色彩教学中软件只是个工具, 重点是色彩的搭配, 只有当教师和学生都清楚的认识到这点的时候, 才能达到最好的教学效果。

(责任编辑:王平勇)

摘要：利用电脑等数字化设备的帮助, 数字色彩让学生更有兴趣、更高效快速地完成色彩构成的学习, 但同时在教学中也产生了各种各样的困惑与问题。本文主要从数字色彩的教学实践方面探讨此门课程的教学方法。