传家宝抒情散文

传家宝抒情散文（精选9篇）

传家宝抒情散文 第1篇

传家宝抒情散文

我老家居住在辽西农村，过去由于贫穷，父母唯一的家产是，我爷爷传承下来的两间半平房。进入二十世纪七十年代，我家人口达到七人，我们姊妹五个，我是老大，共同居住在一间房中。随着年龄的增长，我是第一个娶妻的。结婚时父母腾出了另一间房，经过简单的收拾，让我们两口子居住，真正享受到了二人世界的温馨与快乐!但好景不长，我二弟与我相隔两岁，也到了娶妻的年龄，这就使我们一家人，仅有的两间半房更加紧张了。按照过去农村的***惯，老二娶妻结婚后，先成家的老大必须搬出去，腾出的房子给老二娶妻住。这样，我就于一九八二年，携妻带子搬出这个大家庭，独立生活去了。

在搬家之前，不论大家庭多么富有与贫穷，分家的程序是不可缺少的。由于我们家庭人口较多，父亲是一位人民教师，工资低薄。母亲在生产队劳动，收入也是寥寥无几，入不敷出，只能艰难度日，家中也没积攒啥财物，仍然是清贫如洗。因此，我们分家也特别简单，分家时，我父母怕子女们日后因财产分配不均，相互间产生矛盾，找来了家族长辈做见证，说是分家，其实我就是净身出户。记得分家时，父母分给我20斤玉米面，20斤高粱米，一瓶豆油，以及锅碗瓢盆等生活必须品。就打发我们租房另过了。

光阴荏苒，我们的小家庭也随着国家翻天覆地的变化而变化，经过我们的努力拼搏，分家后没几年时间，我们在农村盖起了三间砖瓦房。第一次感受到自己有家的感觉，小日子过得红红火火，高兴的无以伦比。一九九四年，我因工作需要，调到铁岭市工作，又买了三室一厅的楼房，过着现代化的城市生活，过去贫穷的`日子，经过我国的改革开放，社会不断发展，人民生活水平日益提高，已不见踪影，早年我分家分来的物品，也逐渐消耗殆尽。只有两件东西至今我还保留着，这两个物件不是玛瑙翡翠，不是文物珍宝，更不是金银首饰，而是人们生活必须用的餐具，一个是烤瓷带花的大铁盘，一个是烤瓷带花的小铁碗。而且盘和碗的局部边缘都碰掉漆了，透有锈迹，这两样东西也不值钱，也不美观，也没有收藏价值，按常理早就应该扔掉了，但我还保留着，因为我把它视为“传家宝”。保留的目的就是做个留念，见证过去生活的艰辛，日后让孩子们了解过去的生活艰难与辛苦，教育孩子在享受现在美好生活的同时，不要忘掉过去。

随着生活的不断提高，各种生活厨具都现代化了，锅、碗、瓢、盆、碗、碟、勺等也都新颖、美观、漂亮，稍有一点瑕疵就淘汰掉了。孩子们每当看见这两个盘和碗，都劝我扔掉，并说：“家中来客吃饭时多掉架，都啥年代了，还使这破盘破碗。多让人笑话”。我对孩子们说：“盘和碗虽然破旧，但盛满美味佳肴，吃起来照样香，在漂亮的盘和碗，盛满清淡菜肴，吃起来也是没有香味。这盘和碗过去盛着的是辛酸苦辣，现在盛着的是幸福甜蜜”。孩子们听后也都无语，再也不嫌弃这两个盘和碗。同时也知晓了这两个物件的来历。破旧的盘和碗，虽然与现在优美的餐具共同使用不般配，但我家几乎经常用，特别是家庭聚会时，更不可缺少。每当我们和孩子们看到这两个物件，就想起现在的好生活来之不易。

我家分来的这两个盘和碗，已保留了三十多年，它就像一面镜子，时时刻刻提醒我们勿忘过去，珍惜现在，生活富了也要勤俭节约，不要浪费。我家做饭不论面食和米饭，做菜不论荤菜和素菜，能吃多少就做多少，够吃就行，偶尔剩下的饭菜也不扔掉，留下顿继续吃。我时时用“锄禾日当午，汗滴皆下土，谁知盘中餐，粒粒皆幸苦”来警世自己，并教育孩子们，懂得农民种田的不易。我们一家人穿戴也不讲究，几乎没有一件高档服装，我感觉普通服装穿在身上，只要干净合体就行，不失风采也是一种自然美。我爱人也非常理解我的心情，自己从来没买过金银首饰，和高档化妆品，也没穿过高档皮草，一直过着清贫而又朴素的日子。曾有人说：“女人要对自己下手狠一点，现在不打扮，以后老了想打扮也就晚了”。我爱人听后也就是泰然自若，不和任何人攀比。

生活好了，家庭富了，我们一定要格外珍惜，“忘掉过去就意味着背叛”。我家分来的两个餐具盘和碗，就是我家的“传家宝”，我要永久的传承下去，教育后代永远不要忘记过去，继承和发扬艰苦朴素的优良传统。

传家宝抒情散文 第2篇

优胜的家风和传统指引着一个家族的进步偏向，而对于我们这个国度、这个平易近族而言，文明和崇奉的一脉相承则决定着这个平易近族成败兴亡，然而我们有幸的是，创造了残暴汗青的前工资我们留下了永不竭尽的文化宝藏。三千年前文王演《周易》，翻开了天人合一、阴阳调和如许代表着华夏文明的残暴篇章;春秋战国百家争鸣，诸子贤哲在批驳与交手使如今的我们拥有了却合着自由、仁爱、公平、和平的独到思惟;宋代程朱理学的开创，塑造中华平易近族的性格特点，强调我们每小我的社会义务感和汗青义务，鼓励我们发奋图强;恰是有了无数先贤们的薪火相传，我们才能逼真感知到一种叫做“文化”的力量。如今，我们的传统文化在现代的隆盛与蓬勃等待着我们每一小我赐与它更多存眷的眼光，保护好我们的本身的精力财富最好的办法就是将它更好地持续和发扬。

这几日，央视开展的“家风是什么”活动在激发了群众强烈的共鸣与支撑，在对活动的存眷和懂得中，我获益良多，尤其是加倍懂得了“传承”的深刻内涵。

“父母是孩子的第一任师长教师”，从这句如今已广为人知话中，我们不难看出，优胜的家庭教导是一小我建立崇高品德、精确熟悉世界的前提和根本，更是一小我安身立命之本，而好的家风家教也恰是在生生世世的.口传心授中得以传承和延续，家风家教也是以承载了一个家族的繁华和成长。

江南第一世家“吴越钱氏”是江浙甚至全国赫赫有名的名门望族，钱氏家训中的那句名扬世界的“利在一身勿谋也，利活着界必谋之。”早已在人们口中广为传播，恰是这句“投契世界”的祖训鼓励着钱氏后人永不止步地斗争和进步。钱学森、钱钟书、钱三强数百年间，从这个传承千年的巨大年夜大年夜家族走出的科学、文化大年夜师不堪列举，无论碰着若何的艰苦险阻，钱氏后人都没有放弃本身心坎的崇奉和去世守，他们用各自的办法完成着本身对这个家族和我们这个平易近族的不变承诺。

纵不雅不雅中华古今，《国语》、《论语》、《颜氏家训》、《曾国藩家信》等很多典籍和家教典范之中无不彰显削发风、家教和家训的精力，而一个家族也恰是在这种连绵一贯精力的指引下枝繁叶茂、走向光辉。

抒情散文的诗意 第3篇

这是杨朔的《荔枝蜜》一文中的一段。作者对蜜蜂的赞美是多么美,又是多么耐人寻味啊!然而它又岂仅是歌颂蜜蜂,作者在这里不仅激发了我们对蜜蜂的崇敬,而且把我们引进了更高的境界对生活的热爱,对劳动的热爱,对辛勤的劳动人民的热爱。我们就像读了一首热情而含蓄的诗一样,受到了强烈的感染。作者精巧的构思,洋溢的热情,优美的文笔贯穿全篇,仅从这一段引文里,就使我们感受到一种浓郁的诗意了。

散文的诗意,是许多散文家所刻意追求的。高尔基就曾要求青年作家像写诗一样去写散文,在鲁迅的作品中就有许多这样的抒情散文(尤其是《野草》中的散文)。既谓诗意,当然也就要具有一些诗的特点,而这种特点我以为主要是指作家用写诗那样的丰富的想象、饱满的感情和精炼优美的语言来抒发作者的感受,告诉读者一种深刻的思想,引起读者感情的共鸣。作者用抒情的笔调来表达他的感受是构成散文诗意的重要因素。也就是作家把他在现实生活中最激动的内心感受用抒情的笔调表达出来,才能构成散文的诗意。因此,我们不能把诗意作狭隘的理解。郭沫若在解释什么是诗时说:“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形,也不失其诗。例如近代的自由诗,散文诗,都是些抒情的散文。”这些话对我们理解诗意是有启发的。作者要抒情,当然就离不开诗人那种丰富的想象和饱满的感情了。

抒情散文中直接和间接抒情的使用 第4篇

关键词：抒情散文；写作实践

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-167-01

抒情散文是通过对景物或事物的描写来抒发感情的文章。抒情，是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受，通过直接或间接的方式加以表现抒发的一种作文技法。抒情的目的是倾吐情感，引人共鸣。文章重点在于抒发作者的内心之情。写人、写景、叙事、观物都是为抒情服务的。那如何用直接或间接的方式来抒发情感便显得尤为重要了

一、使用“直接抒情”

作者在文中直接表达自己被现实生活所激发起来的感情，叫直接抒情，一般称之为“直抒胸臆”。感情是比较抽象的东西，它存在于人们的内心，别人不容易捉摸，自己也不是那容易表现的。一般而言，直接抒情要同具体的描述结合起来，还可以同想象和联想结合起来。直接抒情的语言，往往蕴含着生活哲理，或是借助一定的修辞方法，或是语言的色彩、间节、节奏、句型上富有特色。

例如朱自清《背影》中，朱自清先生的四次“流泪”，均情动于衷，做到了寓情于理；使人毫无矫揉造作之感。层层铺垫，泪洒全篇，从正面有力地衬托了父亲的感人之深，给读者留下了深刻的印象。

先看文章的开头。开篇点题后，直述家庭的变故：祖母去世，父亲的差事也交卸了，这是祸不单行的日子。“我”从北京回到徐州，看到“满院狼藉的东西”；回到家中，又看到“家中光景很是惨淡，”今不胜昔之感油然而生，因而不禁簌簌地流下了眼泪。这是伤感的泪，伤丧亲之凄楚，感人世之多艰。面对此景，“我”热泪潸然是人之常情。如果不这样写.而是表现出一副铁石心肠，那反倒有悖情理。

再看文章的主体部分。写父亲到车站为“我”送行，作者两次写到流泪。第一次是写父亲越过铁道为“我”买桔子而流泪。作为父亲，对已成年的儿子外出就学，尽管事忙，但仍挤出时间亲自送到车站，再三叮嘱，细心关照。为了给儿子买桔子，拖着肥胖的身躯，蹒跚地走到铁道边，在爬月台时，看到“他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”父亲把全部感情都倾注在儿子身上了。此时此刻，怎能不使儿子感动呢？所以，“我的泪很快流下来了。”这是激动的泪，是“我”对父亲一片爱子之情无限感激的自然流露。

车站送行第二次写到流泪，是与父子分别时。父亲把送儿子的各个环节都安排好以后，又嘱咐儿子一番，才混入来来往往的人群里，再也找不着了。此次分别后，父子何时才能再相见？父亲的差使已经交卸，以后他赋闲的日子怎样度过？“我”思前想后，是“我”为父亲晚年生活境遇的不测而担心流出的泪。流泪自然，亲切感人。

最后一次写“我”流泪，是在文章结尾部分的补叙中。回想父亲奔波一生，晚年仍不得舒心，从来信中得知，他已年老多病，恐不久将别于人世。于是，“我”的眼中又闪出“晶莹的泪光”。这是思念的泪，思父亲之近况，念父亲之不幸，以泪代言，由情而发，淋漓尽致地展现出了父子之间的真挚感情。且与前几次流泪相互照应，起到了首尾圆合，浑然一体的作用。

总之，文章写“我”的四次流泪，均属情之所至。

二、使用“间接抒情”

“间接抒情”，就是作者在文中借助于一定的媒介来抒发感情。它包括通过叙事抒情。这种抒情性叙述，侧重于以情叙事、融情于事。它可以写完整的事件，如朱自清的《背影》，也可以写事情的片断，如孙犁的《亡人逸事》。但是，作者的主观情感充溢于叙事的文字之中。通过写景抒情，作者的情感间接地附丽于山川名胜、自然景象之中，或通过自然景象的描绘来抒发自己的感情，如朱自清先生的《荷塘月色》；或借助自然景象的烘托来体现内心的感受，如史铁生的《我与地坛》中对地坛景物的描绘，以达到寓情于景，情景交融的表达效果。通过状物抒情，作者往往把外物当作感情的激发物和寄托物。感情是内因，外物是诱因，如余光中先生的《听听那冷雨》。综上所述，间接抒情包括以事件为媒介的缘事抒情，以景象为媒介的借景抒情和以物体为媒介的托物抒情。下面举详细例子说明。

例如胡适的《追悼志摩》一开头不是抒写作者的巨大悲痛，而是精妙不凡地引用了徐志摩最富盛名的诗《再别康桥》的最后一节：

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

大家知道，志摩是死在“那淋漓的大雨里”，死在“那迷的大雾里”，死在飞机失事的“烈焰里”。

然而，当人们怀着无比沉痛的心情打开这篇悼文，展现在眼前的却是一个风度潇洒、满怀柔情的青年，正用他那神奇的彩笔勾画出一个情意缠绵、凄婉低回的境界，以柔和轻盈的旋律吟唱着对康橋对生活如痴如梦般的依恋，为了不破坏这和谐统一，他“悄悄地”“轻轻地”离开，竟连一片云彩也舍不得带走！这是徐志摩生前为我们创造的意境，一个飘逸幽邃的境界。作者还没有抒写一个字，但作者内心的那种惨痛欲绝之情已跃然诗间，引起了读者的强烈共鸣。

传家秘宝，艾丽美散文 第5篇

我的祖父已经去世很多年了，和许多喜欢孩子的老人一样用他的慈祥爱护着我们。在他在世的时候，他对我们每一个孩子都有着说不尽的疼爱。由于父母的工作关系，小的时候的我跟随祖父的时间比跟着父母的时间还要长。然而，时光不能倒流，岁月造就了他永远离开了我们的事实。

我的祖父是一位商人，他拥有着丰富的人生阅历知识，他的一生是为了整个家族奉献了他毕生的精力，虽然没有功勋显著的桂冠，那些渊源流传了祖父的故事，足以让我们这些后代引以为荣。后来，由于身体的原因，祖父退商在家，过着悠闲地生活。就是这段时间，我跟随着祖父一起生活，在这段时间里，祖父有着充足的时间和精力来陪养我，祖父对每一个孩子都寄予了很大的希望，他希望每一个孩子，都成为一个出类拔萃的人。记忆使我不得不再次感谢我的祖父，在我还是个孩子的时候，祖父就已经根据他多年的丰富阅历推断了我的未来，祖父的话语至今我还依稀记得：“美儿，天生就有一种与众不同的语言能力，长大了一定会是一位作家”，虽然，现在的我并没有像祖父说的那样成为一位真正的作家，语言文字也没有太好的提升，偶尔的一篇小小的日志，一篇网络里的投稿，这些都会使我想起祖父对我从小的知识的浇灌。我不得不承认，文字已经成为了我生活当中不可缺少的精神食粮了。

祖父在他86岁的时候，终因年老体弱而导致身体多病而离开了我们。在他离世的那几天里，我一直都陪伴在他的身边，心如刀绞，忍不住偷偷抽泣，想起祖父在世时的点点滴滴，我打开了饥一顿闸门，任记忆在脑海里流淌祖父就这样走了，在他弥留之际时，曾向这个家族吐露留他今生在世的三件无价之宝锁在一个木头盒子里，等他的丧事处理完了之后，让我的祖母代他打开，把他这一生的三件宝贝公众于这个家族。祖父在世的时候，谁都没有见过他的这个宝贝，甚至连我这个他一直宠为宝贝的重孙女也没有见过一面。现在，祖父走了，永远的离开了这个世界，他留下了什么宝贝?让我很好奇。

一连几天的丧事，是伤心?是劳累?还是对祖父的一种留恋?这几天，我的心很累，身体也有些吃不消。脑子里老是在想人生在世意义几何?生命如此的脆弱，生老病死的自然规律，我们谁都无力挽回。送走了祖父，祖母按照祖父生前流下的话语，找到了一把钥匙，搬过来一个看上去古香古色的木头盒子，谁也不知道里面是什么宝贝，也许，是祖父一生经商的心血吧。随着祖母打开箱子的那一刹那，我的眼睛也随着祖母的手，看到了箱子里的三件东西。第一件：祖母首先拿出的是一封信，这封信就是祖父的第一件宝物。信里记载了祖父一生的经商心得：人活着一定要有德，孝，信人不能存有贪念，邪念人需有一种善念，需有一种信念。里面的话语我始终都会记得，这是祖父在世做人是标准，也是留给我们这些后人的一笔财富。第二件：是一枚古香古色的木头戒指，祖母看到了戒指，眼泪不禁又流了下来，祖母说：“这枚戒指，是祖父亲手为祖母雕刻的，金钱永远比不了真情”。我听后，突然觉得祖父和祖母的婚姻是那样的浪漫，从商的祖父竟然用木头亲手雕刻了他的爱情信物，看来，祖父看透了金钱的腐蚀，用天然、淳朴演绎了他的爱情。这份礼物是我最为欣赏的，我想，不为金钱腐蚀的.爱，永远是那样的美。第三件是一根绳子，上面打了很多结，可是，这些节在祖母的手里，一个一个慢慢解开了成了一根没有结的绳子，祖父的用心良苦，我们都看在眼里，“结”“解”这是多么智慧的一位老人。三件宝物竟是最平常的三件物品，它带给我们后辈的不仅仅是这些用眼观的东西，我们用心去解读，答案自然会是一笔人生最丰厚的财富。

也许，有人会质疑，这哪是财宝啊?这就是一个圈套，嗯，我想也是，这就是一个圈套，祖父给我们设定的一个圈套。他虽然离开了我们，他会用他精心设定的这个圈套，把我们牢牢的圈在里面，用道德，用孝道，用信念，用善举，用淳朴，用亲情，用理解牢牢把我们圈在里面，我很庆幸我有有幸被圈在这里。宝箱又被祖母锁了起来，我想我们的下一代，有一天也会见到这三件不同凡响的宝贝，一代、一代、流传下去这就是我们家的传家秘宝。

描述收音机的抒情散文_抒情散文 第6篇

并不是对学习英语有着多么强烈的热情，只是借着学习的理由，名正言顺地拥有一台外形精致、携带又方便的时尚电子产品。所以，表姐主动提出家里有台半新的录音机闲置着，要送来给我练习听力时，我内心极不情愿，但又不好拒绝;只好乖乖地取了来，并且很认真地每晚听录音带。

已经记不清是怎么发现那台录音机有收音机功能的，大概是学了些英语单词之后，知道Radio是“收音机”之意以后，便把旋钮转到那个位置，继而听到广播里传来的昀怖驳纳音，后来搜到一个主持人声音很好听的档，听到入迷。

那年，家里刚搬进新房，我和妹妹睡在西屋的一张大床上，每晚写完作业熄灯后，就把那可称为庞大的收音机抱到我枕边，先是假装认真地听几遍英语录音，待确定在东屋的爸妈已睡熟后，就把音量调到极低，转到喜欢的台，头贴着一端的音响口，恨不能钻进电台里，贪婪地攫取里面传来的每一个音符。

常听的节目就是“星星夜谈”了，之所以记得特别清楚，是因为我每晚侧身蜷窝在床上时，可以看到窗外的那片天上挂着稀疏的几颗星，或是月亮伴着散落的星星冷寂地贴着窗户口，当时就想那节目名起的真是应景。

很多时候，听着听着就睡着了，模糊着醒来时，或是听到无信号的昀采，或是听到节目还在继续，有一次醒来时恰好遇到月亮转到当窗的位置，透过窗子把光辉洒遍整张床，像一个柔软透明又发着光的纱帐把我和妹妹罩在里面，那感觉，温暖、贴心，以至于，这么多年过去，我仍觉的那样的夜晚美妙至极。也有时候一觉睡到天亮，爸妈喊起床上学时，没有关掉的收音机里正播着早间新闻。

读高中时，要去离家四五十公里的县城寄读，那台机子带来带去着实不方便 ，爸就新买了复读机给我，再加上高中功课紧张，“星星夜谈”相伴的日子暂告一段落。

因为大学英语的期末考试、四六级考试要用到接收机，我又有了一部和大家统一型号质地很次的收音机。自然，这样的考试是不多的，所以，接收机又成了我日日枕着入睡的催眠机。

每晚，都早早的洗漱爬上床，打开收音机，锁定FM101。30MHz，夜夜守着“千里共良宵”入睡。

四年时间里，千里的主持人，来了又走，走了又来，我最倾心的主持人也随着换了又换开始，每周最期待的是张涛当班那天，不只为他分享经典电影片段给我们，更因为我喜欢听他的声音，想不到一个怎样的词来形容他的声音对我的吸引力，好像他的声音可以穿透人的肉体直抵灵魂，你不得不为之倾倒。不知道张涛是怎么舍得离开千里的听友们的，反正他走后，张楠的老调重弹、午夜留声日渐成为我的最爱，张楠的节目主题甚是合我心意。他声音像极了张涛，不止一次地我在心底想，他们一定是同一个人，饰着不同的身份，主持着风格迥异的两档节目，愉悦着电波这端的耳朵们。

后来，林白的高考动员一百天，激起我的上进心，他总是激情万丈地鼓动大家去追寻并且坚守自己的梦想，他的声音里充满鞭策你进步的神奇力量。有段时间，我的个性签名写着：零点，和林白一起守望夜空。有好几个同学都问我林白系何许人也，尽管很想笑，但我仍正经答曰：一档夜间节目的电台主持。我猜，他们一定是以为，我每晚都和小男生出去看星星。

林中白狼总是要回归森林的，千里不是他的长驻地，所以，林白之后也告别千里。

只有姚科老师、雨亭老师、青音姐是从不曾离开的，姚科老师当班时会选些经典老歌播放，同时发起各种话题邀请听友们参与讨论。雨亭老师每次说“我是雨亭”时，都给我一种感觉，他在努力地“咬字”清晰;他的声音总给人一种厚重的感觉，并且明朗、温软，我甚是喜爱在寂静的夜里，听他娓娓朗读美文，像那些文字真的变成美丽的音符，随着心脏有节奏地跳动。再说青音姐吧，我坦诚地承认同性相斥，她的节目我总是听的心不在焉。她说“嗨，你好!我是青音，你是哪一位呢，今晚我们来听听别人的故事，收获自己的人生感悟”时，声音温柔又甜美，但我总以为那声音甜的发腻，莫名抵触。

一次节目，青音姐请了一个声音很好听的嘉宾，吸引住我用心听了那期节目，竟然发现，青音姐的节目是最能洗涤心灵的，教我们成长为坚韧、向上、乐观、积极的一类人，总之，她要我们相信美好，憧憬美好，追逐美好。至此，彻底被青音收服。

还要说说杨昶，他的名字真是奇特啊，我是第一次听到人名中带昶字，后来翻字典，竟发现有个皇帝叫什么昶呢。他的开场白也有着独特味道，每次都不紧不慢地说“时光正好，氛围渐浓，光线也和思绪同步。千里之外尚无睡意的你，即将要挂上黑眼圈的你，让我们一起找寻属于自己的情绪开关，共同开启一段私密时光”，向来轻视俏丽的文字堆砌出的句子，空洞乏味，而这段开场白，配着这样的晚间节目，即使刻意的修饰，也变的自然、亲切。

前几日青音姐在节目中提起，她最早主持的节目就名“星星夜谈”，乍然发现，这些年，我的收音机换了一个又一个，锁定的电台却始终未变。

千里在变老，我也从不经事的小女孩日渐成长为女青年，以后也会跟着节目慢慢变老，而守着电波度过的那些夜晚，终是属于我一个人的，珍贵又无比享受的――私密时光。

散文小记的抒情散文 第7篇

春满梧院

二月的春帷已开，淅淅沥沥的小雨夹杂余冬的清寒。没有阳光的日子里，东风也解风情。

一些意象开始了泛滥，万物葳蕤如思绪般铺展。放眼书山（图书馆）天地间，雾雨笼晴川茫茫皆不见。姹紫嫣红却在枝头喧闹。

撑一把岁月的旧伞，行人的笑容穿过最美丽动人的花朵。伫立桃源，尊师亭旁花香满衣，看红桃吐霞云，素李争春晖。一潭秀水不时荡起涟漪，脉脉含情。鹅黄的嫩柳换了新妆。柳条瘦却宛如金丝。随着风儿起舞，蘸上碧潭的清水，抒写春天的歌，描绘诗意的风景。

上瑶阶，漫步校道。踩着木棉金黄的落叶沙沙作响，烟雨笼罩下的校园更显得静谧。听一声飘渺，抬头仰望，雨丝清凉。木棉枝头春意喧闹。躁动的花蕾，含苞欲放，期待春雷一声响。到那时，整个校园殷红如朝阳，灿烂似晚霞，充满盎然，生机。

“几度飞花轻似梦”梧院的春天美好得显得失真，令人心系萦绕。当繁华的二月从梧院悄然离去，我又想典藏此季，用无瑕的文字写意春天。

当回首之时，已独上高楼，叹“只道当时是寻常”。

江南春

“若到江南赶上春，千万和春住”。一句古韵的唐诗，道出诗人对春的喜爱，也道出了江南春色满芳华。

多情的二月，绵绵的雨丝如游子飘飞的思绪，编织成了南国的春筵，亦如游子刃娜岷偷那傧遥在春日里轻轻弹唱。

“谁在春日里为我弹一曲《东风破》，一杯浊酒肠断难入喉。异乡深处，纵有千古名胜亦不比江南雨丝更令人低唱浅吟。

回想昔日，在美丽的季节，我仍未离去，一切恍如昨日般熟悉。清晨梁上啄春泥筑巢欢唱的新燕把我唤醒。打开琼楼纱窗，东风送来百花芬芳，满城柳絮纷飞如蝶起舞，杏花亦飘落红尘雨。悠然一笑，信手捧起桌上那缕茶香。

拄一柄油伞，漫步于江南湿润的雨巷，幽幽的巷子泥泞早春的气息。远处，是谁又撑了一把雨花伞？踽踽独行。幻想伞下秀美的容颜，袅娜的身姿。待回首，雨湿了背影，烟雨蒙蒙。

灰暗的瓦沿雨滴不断，恰似一帘幽梦。古老的青石板不时雨滴落的回响。

清辉

夜里，走过书馆幽静的长廊，身后空余脚步声”笃笃“地浅吟低唱。透过窗户，夜色温柔，轻轻地拥抱我来时的小路。仰望，依旧疏星坠天际，月色却格外清朗。柔和的月光缓缓走来，映入青窗，抚摸我的脸颊，唤醒了内心尘封的思续。

月下的桃源，皎皎一片。是谁在尊师亭处吹奏清箫？箫声显得生疏了些，时断时续，宛如深处鸣叫的虫儿受了惊扰后的时歇时起，却仍扣人心弦。碧潭之上，绿柳纤弱扶微风，偶尔一朵浸满月华的花儿轻飘落水，开了一朵层层的莲花。月如玉盘，映于碧水，游鱼嬉戏，碎满一潭金银。

远处，云山似乎沉默着，又似笼着轻纱似的梦。我想，云峰亭相绕的松枝处，酣睡的鸟儿定然受惊了吧。翅膀穿过月华，轻抚山月的温柔。西江也安静了，一改白日的豪放。过往的船只载满清晖悠悠远去，远去。。。。。。

我在这月光的清晖里，让心驰，神往，感受着静谧与安宁。环望四方，长天浩月，清华不减。而明日又临朝阳

行走于九月的风景

九月，我怀揣清风，任脚步肆意徜徉。

阳光下，蓊郁的枝叶，撒下金色的铜铃。虫如隐士，拨动细细的琴弦，空气中流淌悠扬的乐曲。

岸边的垂柳，瘦如发丝，借着一方秀水整理自己的妆妍。风柔情百转，吹皱的碧水，模糊了白云的形迹。

倚亭，听风朗诵的声声，如古老诵经的箴言，空灵身心。那些被搁浅的记忆，像干裂的河床，渐渐愈合。

望远方，想到了田野的稻草。天空下的金线，编织金色的画面。压低虚无的脚步，感受到成熟的气息。

它们低垂着头，幸福地等待镰歌的升起。让丰收的喜悦弥漫大地。

倒下的瞬间，只留下整齐的稻茬。阳光下闪烁着金色的记忆。记忆化为营养，酿醇着来年再次温暖土地。

我们的天地

春去秋来，又是一个充满诗情画意而又易勾起人思续的季节。

行走在暮秋时节，踏寻着旧日的足亦。随手捡起一片浸满霜泪的叶子，轻轻弹去叶上的微尘，阳光下穿越时空的沧桑。那些被搁浅一年的记忆，像干裂的河床，在风中渐行渐合。往事如天光云影，虽过往却也染上了山水的氤氲。

昨天，背上旅行包与好友锦杰携相机，沿着西江捕捉生活中的美丽，每次快门按下的那一刻都有种莫名的感动。

倚江边远望，水雾缭绕的系龙洲上有一群充满朝气的身影。目光所及，西江烟渚已然成了他们的天地。

我亦想到我们的天地。那是一片首次刻下13汉文二班班建记忆的土地~~绵伸舒展的”塘源沙滩“。我喜欢称它为”西江金滩“。一年的西江浪淘沙，昔日班旗飘扬处的脚印已经隐去，天上飘荡的云却倒映着记忆的影子。西江的秀水在去年的十二月八日显得格外欢欣，拍打两岸，哗啦啦！的声音回响我们蓝天下和谐的笑语；四溅的浪花是我们绽开青春的容颜。

仰望秋日的天空，飞鸟已过翅留痕；脚踏秋日的土地，百花无踪香暗流。那一片大天地已融入班级的血液，在每一个好友的心里流淌。

我问自己，是什么让记忆永铬？昨天我找到了答案~~”回味美丽，是友谊点亮久违的回忆"。

南国之秋

昨夜与世泉、炅桉、刘委员齐聚雅茗会，一句句闲谈碎语，流转往昔风雨同舟的岁月。一杯杯清茶悄然护送时光的离去；静静的夜风也随之送走了南国的秋季。深夜的冷露迷蒙了夜空，却湮没不了手上的那缕茶香。

睁开惺忪的睡眼，新的一天已经来临。鸟儿早已叫醒了十一月一日的清晨。我不由为自己的慵懒而生气，拉开窗帷，阳光和煦轻盈，天空已写满了纯贰

走在清晨的校径，穿过薄薄的雾纱，凉风中我顿然想到南国的秋季已悄然离去。我努力地搜寻大脑里关于它的记忆，但南国之秋似乎来去无形悄无声息。我又想到北国的秋天，那里定然四季分明。满山的红叶纷飞，一座山连着一座山披着金色的衣裳，戴着红色的盖头。一望平川的北方田野，金色的麦浪上下翻滚，还有那垂穗的红高粱。父亲说：“那是一群被秋风灌醉的汉子，站在那兴奋的摇头晃脑”。我说，那是密密麻麻站立的火柴，被九月的风擦燃，火光照亮了整个田野。

无意间已走到书馆的门口，索性停下脚步在长椅上静静地休憩，聆听耳边的鸟鸣。微闭上眼，一片飘零如蝶的叶子落在我的手边。轻拾起，暗黄的色泽中留下了虫子的杰作。我被这片落叶触动了心灵，我想到了南国之秋的记忆。

望向远方，我仿佛看到了家乡门前的那棵柿子树。虬劲的枝条已无那斑驳暗黄的叶子。枝丫却挂满了金黄金黄的小灯笼。馋嘴的鸟儿在枝间来回跳跃，看看这个，啄啄那个，让原本枯寂的柿子树添了几分生气。远看，又如画家笔下的水彩丹青跃出纸外，让观者陶醉。

南国的秋季虽无北国的绚丽，却有自己的风采。一棵满是硕果的柿树就是南国之秋留下的痕迹，是它送给我的惊喜。

五月

五月，是农历里最美丽的一株植物。总有一些闲适，绿荫似的散落于房前屋后。窗与青山相对，浓浓的绿意流入眼里。

阳光洒满大地，山的那边却充满欢声笑语。听啊！画眉鸟在枝丫上唱着欢快的歌曲，青蝉躁动使夏日更为宁静。门缝里的蛐蛐亦在我身边低唱浅吟。

我想，田野上，稻子是脉脉含情的峰峦。墨绿的.语言如泉从沟壑流出，汇成五月恬美的诗章。

黄昏总在不经意时轻轻走来。牧童吹响的短笛惊扰了憩息的沙鸥。噗嗤一声！翅膀划伤夕阳的温柔。血不停地流，染红了西边的云。

走在五月的季节里，不用过多言语，静静地倾听这一季的声音，让思想在风中飞扬。

夜雨小感

白天的喧器，彼此忙于一天的奔波，已无闲心静观暮秋将逝前勿所赠的容颜。我更甚时不解，平日秋高气爽为何今日却如此多情而流下相思之雨呢？是难以割舍那昔日人间的美好吗？

我曾匆匆与一树秋色擦肩而过，事后又苦寻那张昔日浸满秋泪的霜叶，然它已入尘罢了。而今夜，秋雨持续，我拍了拍白天的尘土，于书案前想写些什么而又苦于无从下笔，不由稍感心闷，望着窗外尚未朦胧，索性搁笔走出阳台透透气吧！

手上捧着紫砂杯中的热茶，于秋雨之夜，细细品茗，静下心来听雨，以弥补白日无暇之情吧！这雨初时很细很细，宛若牛毫，又如三月江南早春娇情的烟雨，顿时便把梧院尽揽其怀了，夜色已蒙，再加上它又披上了薄纱更是无从视之了。但我仍然放眼远方而有所获，那盏高高耸立的塔灯在夜雨中似乎显得如此无力了，昏黄的灯光似乎在喘息着，不时还呼出淡淡的雾气，这也够难为它了，在秋寒夜雨中仍默默地坚守着。目光游离，雨似乎大些了吗？于高处，我已无法看清那平日充满足迹的校道了。两旁的青山似已沉睡罢了，又似巨大的鬼影于夜色雨雾中若隐若现，令余生畏！雨似乎真的大了呀！原先细微地低咽，现却如此激昂，它落于黑夜笼罩的叶上发出沙沙~之响，让人感觉千万蚕虫正在欢食桑叶，它打在雨棚上发出了玉珠落盘之美妙

不知不觉，我发现屋檐上不知哪位多情之人一一挂上了水晶帘儿，于夜色中闪烁着莹光，宛似一帘幽梦之境啊！正迷恋，眼模糊了，原来那雨帘珠儿突然借风跃进我眼里，我的脸微凉，秋之泪又悄悄的亲吻我脸颊，很凉，很凉直冲心底。

夜雨淅淅沥沥，风拂秋寒，茶已凉，我也要移步了。

黄姚古镇

记得与你第一次擦肩，就为你迷人的背影所留恋。

梦里想着有一天能再次与你相约在第一次邂逅的地点，烟雨蒙蒙中一览你的容颜。

白墙青瓦，摇曳着思念的心绪。夕阳下的黄昏，草地上的野菊花开始靠近素雅、闲散、静美。驻足良久，彼此沉默，只想用眼神与心交流。

小桥流水，树影婆娑似梦，静如碧玉带的小河如母亲一般把村子抱在怀中，显得格外的温馨和谐。乌篷船悠悠，双桨荡起的细细涟漪如莲花般开在你我心头。

如诗的婉约是你的性情，小巷是我最迷恋的地方。白天这里飘过的油纸伞如花绽放；夜里的半边月亮睡在山边。它在梦里均匀的呼吸着这一片宁静，另一半则调皮的跳入水中与两岸的灯火嬉戏。

走在寂寥的深巷，青石板的回声荡漾心头把我从梦中唤醒，而在梦中陪伴我的月光如今却斜照在我伏案的书桌上。

我想到，我只是一个过客而已，不能与你朝夕相处。

那一条小河的温润，一座桥上的生活，一声深巷里的脚步声都是我想见你的理由。

杨朔抒情散文创作的局限 第8篇

杨朔的抒情散文代表了散文“诗化”创作方向, 众多的文学史都肯定了他的这一贡献。让我们挑出几篇最具诗意化的散文来分析他的创作, 看看究竟能有一些怎样的思考。《荔枝蜜》已烙在了我们那一代学生的记忆里, 《茶花赋》、《雪浪花》、《香山红叶》给我们深深的印象。当再一次细读这几篇散文的时候, 已经不再是一种模糊的好的印象, 它已引起了我强烈的思考欲望。以前的欣赏只是泛泛的印象感觉, 不涉及任何创作规律内在的思考。当拔开那层掩盖在其上的红花翠叶之后, 一个清晰的骨架已呈现出来。因此, 在杨朔的散文世界中, 一切纷繁复杂的表象下面都可以找出一些简单的构架。

毫无疑问, 这些来源于生活中的散文材料还是很广泛, 空间的跨度也很辽阔, 并且在具体的事物选择上也注意事物本身的诗意特征, 枫叶, 浪花, 茶花, 蜜蜂等事物在我们的视界里 (传统中也如此) 都是具有一定的象征意义和带褒义感情色彩的, 作者能借助这些事物再融入自己的体验或传说故事来营造意境, 生成一种独特的散文文体, 一般的阅读印象便是如此。但当仔细去思考他的散文构筑方式时, 同时也发现一个让我惊讶的现象:散文创作样式的同一模式, 或者说复制现象。以上所举的四篇文章进行解析, 为了便于明晰的理解, 示图如下:

《荔枝蜜》通过我对蜜蜂的感情为线索, 以喝荔枝蜜的甜美生活体验, 而抒发对劳动人民对甜美生活的创造的情感, 最后升华到自己变成蜜蜂;《茶花赋》以我在异乡求人作画解乡愁为由, 联系自己在云南见到茶花之美, 而抒发劳动人民创造生活之美的情感, 最后画与茶花成为一体;《雪浪花》以海边礁石议论的见闻为发端, 通过描写老泰山一生为线索, 而抒发祖国建设就是千千万万的老泰山的集体力量所成, 最后升华到老泰山就是一朵雪浪花;《香山红叶》通过我游香山为绪, 穿插老向导的动人叙说和他自己的人生经历, 抒发人们对香甜事物只有在好的时代才能自觉的情感, 最后升华到老向导也成了一片可爱的红叶。这四篇文章都采取借物抒情的方式, 从具体的事物联想到生活美好的一方面, 其想象方式和想象的过程也显现出基本一致的倾向。

横线上下则是作者设计的两条抒情线索。以上部分是文学的显性层面, 是审美抒情, 其构造方式是完全同一的, 由一物而想到这种事物所对应的一个褒义审美特征, 并通过这种审美特征象征人的精神品格, 最终达到物与人的合一。以下部分是政治的隐性层面, 属政治抒情, 其表达没有超出诸如生活、人民、劳动、集体、时代等范畴, 体现着时代的鲜明烙痕。而连结这两条线索的是人类的美好情感体验, 既是他所借的那个物本身所能具有的特征, 同时又指向抒情双线中那些体验的对象, 对象在享受着这些美好情感时, 同时又显现着这种美好的精神品质, 于是便顺理成章地将物与人实现合一。这样就呈现出了杨朔散文外在表现庞杂而内在同一的精神模子, 就好比我们工业生产中的模具一样, 用的是同样的模子, 塞进的材料不一样罢了, 有些人感觉出它们的花花绿绿, 煞是可观, 而细致的人则看出了他们不过是规格稍有出入, 内里骨架却完全一样的东西, 久而久之便感觉出单调来。这恐怕是杨朔散文致命的软肋吧!

在抒情中散文着 第9篇

它不是掷地有声的交响乐，也不是断人魂肠的二胡曲，你不能否认的是，在这样一部轻松愉悦的五分钟短片里，氤氲着亲切而又温软的挚情，悠扬而又清澈的回响在我们的耳边……

虽然与Michael Dudok De Wit的《父与女》——这部数年前就获得奥斯卡最佳动画短片大奖相比，《透明回忆》没有那份凝重和深远。作者完全是在一个欢快的基调中完成的作品。但是二者的确同有着那一份浓郁的抒情，这种气息并不足以使你大喜大悲，却是情至深时最远最美的流露。

回忆是什么颜色的？我想每个人都有他自己的答案。

周晶丝的透明回忆，似乎是一个童话般的梦境，也许，她是那个带你穿越梦境的爱丽丝，在这段步履轻松的穿越中，究竟发生了什么？

妈妈。super女一号

我们习惯叫她丝儿，她有一张可爱的脸和圆圆的鼻头。丝儿的成长里，有妈妈很大一部分的影响。画画，是妈妈常常用来与她沟通的方式。这些画为丝儿讲了很多的故事，也把普通家长可能会出现的唠叨变成有趣的画面使她牢记在心。比如看到丝儿小时吮手指头的习惯，妈妈会画一个爱吃手的小孩，然后手上有很多的虫子，虫子在小孩吃手的时候就被吃到肚子里去了（这当然是很可怕的事情）。在妈妈画的《做生意》里，猪先生和猪太太是卖冰糖葫芦的，但很不讲卫生，后来改正过来了，大家一起到河里洗了个干净的澡，皆大欢喜。非常生动有趣，从故事到形象设计都是妈妈自己完成，这种连环画、小人书的形式不能不说成为日后丝儿学动画的一个或多或少的影响。

super妈妈从小就有做画画日记的习惯。《一个快乐的暑假》是妈妈年幼时去北戴河玩的时候画的，当时妈妈甚至把它做成了一本小人书，连出版社的名字都有：小人书出版社，没有丰富的想象力很难去自己全部包揽（想来颇有些导演的潜力呢）。也许妈妈并不会教丝儿诸如素描、色彩等造型方面的严格训练，但是却给丝儿留下了特别美好欢乐的绘画记忆。“有乐趣、有意思，不用想什么技法啊、规则啊什么的。”这些看似不能登大雅之堂的儿童画、连环画，为丝儿的长大（不仅仅是在专业上的）营造了一个最佳的空间。在她的作品里一直出现的，就是“与母亲一起画画，并且在这样的行为中进行着我们之间的交流”。

透明的四个颜色

全片的（和妈妈之间的关系）主线定下后，接下来是一些结构的划分。刚开始的时候有好几个段落，最后反复的修改，又进行了很多的忍痛大删节，精简为四个部分，也就是片中四个主要的颜色：黄、蓝、红、绿。这也是为了画面的颜色更加鲜明，充满动感。虽然人物是透明的，但这些美丽的底色烘托了整个的氛围，也成为回忆和真实中的纽带，而这也铺下了人物年龄的变化、时间的更迭这条辅线。

从小时候的嫩黄，懵懂的看着妈妈在画画；到充满了想象和膨胀的年龄——红色部分，与妈妈一起画画；进入到安静的蓝色，又暗含着成长中妈妈对女儿的潜移默化不知不觉中的影响。时间缓缓的移动，女儿长大了，离开母亲，开始独立的生活，而“再回到母亲身边时……没有变的是，她仍像对待幼儿时的我那样上前抱住我，亲吻我。”这醉人的吻是片中不断出现的情绪号码，仿佛一段音乐中轻快而又不时出现的某一个音符。绿色和黄色有些首尾呼应，都是那种比较温馨的味道，第一部分那暖暖的黄色是妈妈照顾着女儿，到了绿色的时候妈妈已经不再年轻。似乎是角色的悄然互换，这个时候长大了的女儿在妈妈熟睡的时候留下了一个甜蜜芬芳的吻（妈妈此时一定睡得很香甜）。“这些穿过时间的透明的回忆，已不再是过去的真实，而它留给我的感觉是真实的。”

形散而神不散

2003年底到2004年底，是一个从最初的创意到技术制作、再到整体调整完成整个片子的过程。

这部片子很大一部分也是丝儿的丈夫李卓与她共同完成的，他们都有着相似的自然、纯真的天性，也是很好的工作伙伴。在同样自然、纯真的作品里，他们并没有玩什么特殊的眩技，用过的软件也不是什么高深莫测的东东：背景着色在电脑上完成，简单朴素，通过photoshop与painter两个绘图软件的结合运用，丰富了画面的质感。后期合成上也不过是通过premiere与AE结合运用来完成的。手绘却功不可没，片中人物形象的原画与动画全部运用这个方式。在这个基础上，两边的妈妈们也都非常积极地参与了一些画稿的描绘，那些线条因为有妈妈们的加入，也有了一份浓浓的深情。

本来有很多的镜头是实拍组成的，其中有一段是和妈妈在树林里坐着，阳光暖烘烘的，叶子哗哗啦啦的响着，树影在轻轻地晃动，一幅很美的画面，可是，为了与整个结构很好的结合，还是cut掉了，最后精选了两个符合大结构的精彩部分：开头的一个树林的景和最后一个和妈妈一起远去的背影。首尾实拍树林背景的呼应，使作品完满和清晰。

声音的制作上没有太多的条件，除了片尾出字幕的那段音乐是一个朋友帮助创作的，其他都是根据结构和情绪，选择了一些现成的音乐来进行组合，虽然是一个小小的遗憾，不过没有影响到整个片子的气氛。人物没有什么语言，其中的“咿咿呀呀”声音是丝儿发出来的，很有趣，不禁又想起她可爱的脸和圆圆的鼻头。