非音乐专业学生

非音乐专业学生（精选12篇）

非音乐专业学生 第1篇

一、我国高校非音乐专业学生音乐素质教育的现状和问题

1. 对非音乐专业学生的音乐课程不够重视

现今我国很多高校对非音乐专业学生都没有开设音乐课程, 在已开设音乐课程的高校也是以选修为主, 而且其报名的学生数量很少, 音乐教育不能成为主流, 其原因在于学校对音乐教育的价值和重要性不了解, 缺乏足够的重视, 这就造成了轻视音乐教学课程的现象, 很多高校至今没有成立公共音乐教育学院, 有的只是单一的音乐系, 在其他相关学院之下, 没有排课定课的权利。不从领导层面提起重视就很难在全校乃至全社会提起重视。学校的不重视使许多大学生主动削弱了对音乐学习的积极性, 放弃了对音乐知识的学习, 也就接受不到音乐的熏陶, 感受不到美妙的艺术品味, 这种损失不可估量。

2. 课堂知识过于专业

我国高校现阶段的非音乐专业学生音乐素质教学课程的授课内容太专业化, 有很多专业术语和乐谱知识, 这些对于非音乐专业的学生学习起来很困难, 而且枯燥无味, 那些晦涩的音符对于没有任何音乐学习经历的学生肯定是毫无吸引力, 这就大大减少了学生学习的积极性和兴趣。专业知识固然不可少, 但是对非音乐专业的学生要求不应过严, 毕竟这门课的主旨在于让学生了解音乐, 感受音乐的美感, 带给人们那种愉悦和身心的升华。所以说过于专业化的知识会使学生们产生厌学, 抵触等负面情绪。

3. 教学手段陈旧

目前音乐课堂教学内容过于单调, 还采用原来的面对面的授课方式, 学生不能参与到课堂的节奏中去, 自然产生出抵触, 厌学的情绪, 师生之间缺乏交流与互动。这就造成了教师讲课, 学生睡觉, 各干各的, 达不到教学目的, 非音乐专业的学生本身音乐基础就薄弱, 这样一来非音乐学生学习起来更加吃力, 同时也会影响日后的学习。

二、相应的对策

1. 重视非音乐专业学生的音乐教育

首先要树立音乐教育的价值, 缺少音乐教育的学校不是完整题和交流企业对服装人才培养的要求, 提高学生对服装企业的认识, 明确自身的学习目标, 同时在寒暑假期间也鼓励和支持教师带领学生到企业参加实践活动, 让企业和学校有直接的深入合作交流关系, 建立起校园以外的学习渠道;除此之外, 学校还可以聘请全国各大名校的名师们到校做一些专题讲座来扩大学生的视野和开拓的学校, 有了音乐的校园文化才是完整的, 在校大学生是校园文化和社会文化建设的主力军, 学校在开设音乐课程并保证课时的情况下, 还应该举办一些校园音乐比赛或晚会之类的活动, 鼓励大学生参与校园艺术活动, 使他们在活动中体会到个人价值, 提高个人交际能力, 同时能更好地体验到艺术的魅力。让学生了解到音乐的重要性, 树立正确的学习音乐的态度, 不要只抱着得学分的思想。

同时培养学生树立高尚的美学意识, 使他们的鉴赏力和创造力得到提高, 使学生的德智体获得全面的发展。

2. 改变教学内容侧重点

对于非专业的学生进行音乐教育时, 要对他们的教育目的有所了解, 就是让学生了解和熟悉基本的音乐常识, 让学生在以后的工作和生活中增加对乐感的了解。所以就不需要再对学生做过多的专业要求, 可以增加有趣的欣赏和演奏环节, 这对于广大的音乐教育工作者是一个挑战, 要求教师用通俗易懂的教学方式和活泼的课堂气氛来教授学生, 调动学生的积极性, 寓教于乐, 让学生融入艺术的陶醉之中, 在之后的生活中运用自如。

3. 对教学手段加以创新

在教学课堂中, 教师要利用现有的教学设施, 比如多媒体, 电脑等配合教学, 不要一味地宣读课本, 要增加互动环节, 比如让学生来段即兴表演, 让学生单独表演音乐, 在表演和准备的过程中可以领悟到艺术的真谛, 这样才能激发学生的学习热情, 让学生主动去欣赏音乐进而驾驭音乐, 实践音乐, 达到学以致用的效果, 教师则根据情况掌握课堂节奏, 营造课堂气氛, 为学生的成材和成长提供强有力的教育支持。

三、结束语

当今社会飞速发展, 单一的人才已经满足不了社会的发展需求了, 我国对当代大学生的要求是德智体美劳全面发展, 音乐对人的影响不容忽视, 它能塑造人的良好品格, 同时音乐也是我国提倡的素质教育的重要组成部分, 在高校里加大非音乐专业学生音乐素质教育比重, 重视音乐教学, 做好宣传, 转变学生的思想观念, 让他们感受到音乐的美妙, 加强音乐教师的素质训练, 推行教学改革, 鼓励教师在教学上创新。让更多的非音乐专业的学生喜欢音乐, 享受音乐, 对我国全民素质的提升益处多多。

摘要：本文阐述了高校非音乐专业学生音乐素质教育对当代大学生和社会的文化事业发展的重要性, 并且研究分析了现在高校非音乐专业学生音乐素质教育存在的种种问题, 以及给出了相应的对策来解决这些难题, 使我国高校非音乐专业学生音乐素质教育更好更快的发展。这对我国文化事业的繁荣发展和全民素质的提高的意义也十分深远。

关键词：音乐素质教育,高校,非音乐专业,对策

参考文献

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[2]龚文莉.普通高校音乐欣赏课探究[D].首都师范大学, 2005.

[3]冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考[J].中国音乐, 2004, (3) :113-114.

[4]佟大柱.正确认识多媒体在课堂教学中的作用.江苏.淮海论坛.2009, (3) .

[5]叶伟.浅议音乐欣赏教学模式的改革[J].广西梧州师范

[6]蒲欢.音乐教育中教学方法的选择与能力培养[J].辽宁工学院学报, 2003. (2) .

[7]金薇薇.试论我国普通高校音乐欣赏教育[D].中央音乐学院, 2010.

非音乐专业学生 第2篇

首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案，开设必修课程，课程的学时至少应每学年34节课，每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程，使学生全面了解音乐的历史和演变过程，了解不同国家地区的音乐特点。如：开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程，合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试，大学生选修这方面课程的热情非常高涨，这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段，针对如何提高大学生音乐素质，正在积极努力的进行尝试和探索，并取得了可喜的效果。

其次，有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高，大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源，定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多，欣赏水平才会逐渐提高。

4 结语

总之，提高音乐鉴赏能力是现代大学生知识结构的重要组成部分。各类高校应该注重学生音乐艺术的培养，使学生在实践过程中不断深入了解音乐，做到能够欣赏音乐和理解音乐作品，从中得到艺术的享受。在这里我想引用音乐家约瑟夫海顿的一句名言“艺术真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。

非音乐专业学生 第3篇

关键词:大学生 音乐 鉴赏能力培养

中图分类号:G64文献标识码:A文章编号:1673-8209(2009)5-0228-01

音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养,开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示,喜欢西方古典音乐的占12%;喜欢中国古典音乐的占15%;喜欢流行音乐的占73%,之所以喜欢古典音乐的学生比例较小,大多数学生反映听不懂古典音乐,不知道如何了解和理解古典音乐,还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力,需要采取一些更加新颖的途径和方式,来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。

1 音乐具备的基本特点

音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为:

1.1 抒情性

音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。

音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。

1.2 时代性

音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。

1.3 民族性

音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。

1.4 概括性

音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。

2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力

几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。

(2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。

因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。

(3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。

(4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。

学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。

(5)重视音乐艺术社团的建设。

在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。

(6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。

3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想

音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想:

首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至少应每学年34节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。

4 结语

非音乐专业学生 第4篇

一、音乐研究性学习方法必须遵循音乐教育的审美价值目标

对音乐的研究学习就是对音乐作品中各创作要素、组成要素的研究, 就是对音乐作品内在意义和价值的研究。要使音乐研究性学习方法具有审美意义, 应做到以下几点。

1.把音乐作品作为表现形式来研究。

美国著名音乐教育家雷默认为艺术教育实质上是感觉的教育, 作曲家用旋律的动态流动来捕捉自身脑海中感觉的动态流动, 音乐学习者则从旋律动态流动的表现性中得到了一种对主体意识的分享和体验。然而, 这种旋律的动态流动只是一种表现形式, 没有一种约定俗成的、明确的意义, “只可意会不可言传”道出了这种音乐语言在表达客观世界和具象事物的贫乏, 而在培养人类感觉方面无可替代的重要作用。一切想给音乐作品打上语言符号的举动都是愚笨无知的。因此, 音乐研究性学习方法要以“把音乐作品作为表现形式”为出发点, 积极探索和发现各音乐要素的表现力, 提高对音乐表现力的敏感度。

2.对音乐作品中主体意识的体验。

音乐研究性学习方法要能够引发学生对音乐作品中主体意识的体验。人们在听音乐时, 往往会沉浸在音响之中, 分享和感受音乐极具魅力的表现力, 同时人们也能感受到作曲家的主体意识在作品中的流露, 从而产生共鸣。如果欣赏音乐或者学习音乐只停留在对音乐的被动聆听, 不去分享隐藏在音响中的跌宕起伏意识流动, 完全无视音乐引起身心强烈共鸣的感觉体验, 那音乐就沦为花架上摆设, 离审美的目标相去甚远。音乐研究性学习方法必须使学生学会积极地、有创造性地参与音乐作品的主体意识体验, 在充分体验作品的同时丰富着自己的体验。

3.感受音乐内在、固有的品性。

作曲家在音乐作品中为某种表现效果或体现某种意义和价值, 不断将自身脑海中合适的感觉抓住, 摈弃那些冲突的想法, 最终将各创作要素和各音乐组成要素按需求完美组织在一起。“体现某种意义和价值”是作曲家创作的由来, “按需求组织”是创作的法则, 这两者在作品中被人们认可而成为音乐内在、固有的品性。每个音乐作品的这种内在、固有的品性是其得以展现在世人面前、称其为作品的唯一理由, 也是其作为区别于其他同类作品的个性标志。音乐研究性学习方法要让学生紧紧围绕音乐内在、固有的品性开展音乐学习。

4.对音乐作品的感觉方式的多样性。

人们用感官去感受音乐, 不同的人在体验同样的音乐或者相同的人在不同的时间段体验同样的音乐, 其感觉方式和感觉体验都是不尽相同的。音乐研究性学习方法要尊重学生的感觉方式和感觉体验, 自己选择、分析、感觉, 获得相对稳定的、具有个性特征的审美体验。

5.音乐作品是由作品中特定、具体的事件或事物引起的。

“特定、具体的事件或事物”并不是指一般的事件或具体物品, 而是指人们感觉到音乐作品展现出来的, 作曲家体验到的特定、具体的事件或事物。作曲家体验到特定、具体的事件或事物在自身脑海中产生感觉, 这些感觉的动态流动被化成集合各音乐组成要素的旋律, 一旦旋律的动态流动固定下来并以一定的方式流传, 音乐作品也就此产生。人们在被集合过的音乐组成要素中捕捉到了作曲家体验到的事件或事物, 这种体验是直截了当的。音乐作品的这种特性引导音乐研究性学习要充分挖掘音乐作品的相关背景, 资料了解得越多越全面, 对作品的理解就越深刻。

6.对音乐作品表现出来的品性的直接领悟。

音乐作品中表现出来品性只能通过人们亲自参与体验的过程才能被感觉、被领悟, 不需要通过什么中介, 这种过程是最直接的。因此, 亲身参与音乐体验, 如听赏、表演、创作等都是学习音乐的必需经历。

7.音乐作品的呈现性形式。

呈现性形式是阐明主体意识的自然模式。音乐是人们主体意识的自然呈现, 当人们对呈现做出反应时, 就意味着分享到了作品中的主体意识, 捕捉到了音乐作品的内在品性, 并在音乐作品的呈现性形式中获得了审美体验。

8.音乐作品属于人类的内心感受。

音乐作品是人类认识世界的一个重要途径, 它的认识模式是一种感觉的模式, 直接作用于人的内心感受, 包括旋律的、道德的、宗教的、社会的等等音乐和非音乐的感受。无论是作曲家或是音乐欣赏者都在音乐作品中找到了他人和自己的内心感受, 在分享他人的同时令自己做出反应, 从而丰富着自己的感觉, 充实自己的审美体验。音乐研究性学习方法应以人类的内心感受为目标, 积极探索接近内心感受的方法, 从音乐中获得更多审美意义。

二、音乐研究性学习方法必须符合大学阶段学习的操作模式

大学阶段的音乐研究性学习基于中小学的音乐学习之上, 它应该适合大学生更成熟的能力、更自觉的学习态度、更宽松的学习氛围和更稳定的学习风格。因此, 大学阶段的音乐研究性学习具有以下特征。

1.注重培养听赏技能。

听赏是音乐学习的重要途径, 音乐研究性学习要使大学生的听赏变得富有创造性, 要培养学生对音响中各音乐组成要素的洞察力。听赏技能是各种辅助用具的总和, 如曲式分析表、乐器分组表、音高反应表等, 利用这些手段来激发听音乐的持续注意力和关注程度。中小学生的音乐听赏受年龄的限制, 其更多关注音乐带来的感官享受, 对意义、价值的认识和探究深入不够, 而大学生的理性思维成熟, 知识储备也丰富, 他们对音乐的感受不仅仅停留在感官, 音乐旋律动态流动下隐含的品性及两者如何达到完美结合将受到他们更大程度的关注。因此, 音乐研究性学习要促进学生听赏技能的形成。

2.注重音乐实践。

表演和创作是音乐实践的重要手段, 也是音乐学习的较高阶段, 一定量的音乐组成要素的材料积累、材料性质的把握、音乐表现手段的掌握及丰富的生活体验是实施的基础。大学生经过基础音乐教育已经积累了相当部分的音乐体验, 丰富的想象力和创造力都为他们的表演和创作提供了可能, 为学生创建表演和创作的平台, 不仅使音乐学习变得极具挑战和魅力, 而且学生展现的成果也将会是极其丰富的。

3.实现多学科交叉的视野。

大学生有各自的专业学科背景, 他们对音乐的学习不仅仅满足于产生的音乐体验, 音乐研究性学习为学生提供了站在多学科的宽泛角度学习音乐的机会, 历史的、社会的、哲学的、美学的、心理的、教育的、医学的以及音乐中的律学都大大开阔了音乐学习的视野, 在这里, 他们探索研讨音乐的本质、价值以及同生活和各学科的关系, 极大地丰富了音乐的内涵, 促进学科的发展。

4.提高音乐分析水平。

研究性学习注重对音乐的分析不仅仅限于各音乐组成要素和内在意义、价值, 更在于包含在作品中的品性。对品性的分析可以是史学的、美学的、社会学的、哲学的、心理学的、教育学的等等, 宽泛的研究学习角度拓宽了音乐学科的研究领域, 产生了交叉、边缘学科, 如音乐史学、音乐美学、音乐人类学、音乐心理学、音乐教育学等。

5.更加强调音乐评估的技能。

大学生有稳定的世界观和价值观, 对事物的评估和判断也已处于稳定阶段。音乐研究性学习要使学生学会准确运用判断标准来评估音乐作品以及表演、创作, 如娴熟的音乐技艺、敏锐的感受力、丰富的想象力和表现的真实性等, 在培养过程中使其在学生的审美判断中稳定下来, 形成稳定的心理素质。

摘要：构建普通高校非音乐专业的大学生音乐研究性学习方法, 必须遵循音乐教育的审美价值目标和符合大学阶段学习的操作模式等原则, 以此来指导音乐学习实践活动。

关键词：普通高校,非音乐专业,研究性,学习方法

参考文献

[1]杨军.研究性学习与当代学习理论[J].西北师大学报, 2003 (5) .

[2]张凤英.高校开展研究性学习的价值分析[J].内蒙古师范大学学报, 2005 (5) .

提高非英语专业大学生的语用能力 第5篇

提高非英语专业大学生的语用能力

语用能力是交际能力的重要组成部分,语用能力的高低决定了交际能否顺利进行.然而,当前非英语专业的.大学生语用能力低下,交际能力薄弱.本文针对这一现状,提出了培养和提高非英语专业大学生语用能力的途径.

作 者：李娅娟 钱秀芸  作者单位：长江大学,外语学院,湖北,荆州,434025 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(33) 分类号：H3 关键词：语用能力   外语教学   文化输入  

非音乐专业学生 第6篇

音乐欣赏课上所讲授的音乐内容虽然都是经典，需要学生有所了解和学习，但生活是不断变化的，音乐文化则随着生活的变化而不断发展，因此，教师要不断地推陈出新，更新教学内容，增加一些与时代贴近的流行音乐、影视音乐以及新民乐。以这些“新鲜”的音乐为先导，为古典音乐的讲授和学习营造鲜活的气氛，从而形成内容多元化、形式多样化的音乐欣赏课，由此来培养学生学习音乐的兴趣和对音乐的感知能力。另外，需拓展除西方古典音乐以外的世界民族音乐的内容，打破学生以往对于“西方音乐”的认识。“西方音乐”不仅仅是以海顿、贝多芬等著名音乐家为代表的艺术音乐，还包括由西方普通大众共同创作的民族音乐。由此出发，可对“西方音乐”有一个正确的、全方位多侧面的了解，也可以打开另外一个“音乐的世界”，去聆听来自于普通大众的心声，去了解我们熟知的艺术音乐的来源。

拓展外国民族音乐的内容

外国民族音乐是指除中国民族音乐以外的其他各民族、各地区、各个国家的民族音乐，是世界各民族运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，即外国各民族的传统音乐。它的内容广泛、分类复杂，即包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐，又包括部落音乐、商业音乐以及流行音乐。面对欧洲音乐文化中心论的影响，大部分学生只了解欧洲这几个时期中著名作曲家的艺术音乐，如巴赫、韩德尔、海顿、贝多芬、柴可夫斯基、肖邦等，却对除欧洲音乐以外的世界音乐几乎一无所知，对世界音乐的认识比较片面。

就外国民族音乐所涵盖的丰富内容来看，笔者认为，在学习的过程中并不是为了求全、求大，而是以地区或民族为基础，挑选一两首歌曲、一两种乐器或体裁来讲述。一般而言，外国民族音乐可划分为九大区域，分别是东亚音乐、东南亚音乐、南亚音乐、中亚西亚北非音乐、（黑）非洲音乐、欧洲音乐、北美洲音乐、拉丁美洲音乐以及大洋洲音乐。每个区域按照地域或国家有所细分，如东亚音乐中，有我们熟悉的蒙古音乐、朝鲜半岛的音乐以及日本音乐，从学习中不但能够了解到东亚地区的中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古的音乐风格各有不同、差异较大，还能发现各个国家经过历史文化的不断交流，在音乐风格上形成了你中有我、我中有你的特点。如日本著名的雅乐，是从我国唐代传人的，但之后又形成了自己的特色，并挖掘出雅乐背后的哲学思想。又据学者研究，日本所用的尺八、琵琶以及筝，都是由我国唐代时传入日本的。因此，在讲授过程中，教师就可以以尺八、琵琶、筝作为讲述的对象，并分别与中国的洞箫、琵琶、筝，在形制、演奏方法、发音、技法方面作对比。在歌曲方面可从日本歌曲《樱花》入手，从熟悉的旋律中了解这首歌曲运用都节音阶，即含半音的五声音阶，从而打开学习日本音乐的理论之路，得知日本音阶中既有如同中国音阶中不含半音的五声音阶，也有日本独特的含半音的五声音阶，从而打破了只有中国音乐是五声音乐这一狭窄的概念。音乐文化的传播常受到地理、气候、文化、历史、政治等因素的不断影响，一般来说山川有阻隔文化传播的作用，而河流有促进文化传播的作用，因此文化既表现出不同的风貌，又体现出共同的特征。如印度，和我国相隔喜马拉雅山，在音乐的风格、乐器的使用以及音乐理论方面相去甚远，人们很轻易就能区分出哪种是中国音乐，哪种是印度音乐。各民族的音乐又常由于持有不同的音乐观而有所不同。一些民族中的看似不属于“音乐”范畴的文化事项，被另外的民族作为音乐而看待。世界音乐品种纷繁，无比丰富的音乐在等着我们去浏览、欣赏，拓展外国民族音乐的内容可以丰富非音乐专业音乐教育的内容，提高学生学习音乐的兴趣，扩宽他们的音乐视野，引导学生在视听“异文化”的同时更深层次地理解音乐。

拓展流行音乐、影视歌曲及新民乐的内容

流行音乐歌词通俗易懂，旋律优美动听，更易于被欣赏者接受，是学生喜闻乐见的一种音乐形式。长时间紧张学习的学生适当欣赏流行音乐可舒缓疲劳、放松心情。近年来，民歌翻唱已然成为中国流行音乐的选择，如刘欢的《半个月亮爬上来》、孙楠的《万泉河水清又清》等，还有将中国传统音乐元素融入流行歌曲中的，如赵季平创作的《好汉歌》，还有在歌曲中对中国古典诗词的精华加以借鉴发扬的，如邓丽君的《人面桃花》、周杰伦的《本草纲目》，还有将中国传统戏曲与流行歌曲相结合的，如陶喆将京剧《苏三起解》的流水快板改编成一曲《Susan说》，同时在此曲的后半段增添了一段京剧。此外，笔者在讲到莫扎特《第四十交响曲》的时候，先让学生欣赏S.H.E的《不想长大》，学生对这首歌曲已经非常熟悉，但对莫扎特的这首交响曲却毫不知晓，听完流行歌曲之后再欣赏交响曲，熟悉的旋律会引发学生积极的联想与充足的好奇心，这时再讲一些音乐常识，让学生在好奇中了解交响曲形式以及乐曲的内涵，有助于学生对音乐知识的吸收。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。由于学生热衷于流行音乐，在课堂上适当播放一些流行音乐，会吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，缩小老师与学生之间的距离，从而改变学生对音乐鉴赏课枯燥、艰深的看法。

影视歌曲浅显易懂、主题明确、健康向上，贴近学生的思想和生活，它不受时间、空间的限制，配上动人的画面、感人的情节，能够很好地激发学生的兴趣。这种视听结合的教学方式，适合现阶段学生的学习，容易被学生接受。如《妹妹你大胆地往前走》这首歌曲借助电影《红高粱》传遍了大江南北，这首歌曲是运用了陕北榆林地区“打夯歌”的元素而创作的，因此在讲到中国民族音乐中劳动号子这一部分就可以以此为例，还可以提醒学生注意第一句旋律带有北方梆子腔的特点，采用了说唱音乐的艺术形式，歌曲朗朗上口的同时，剧情和人物之间也显得自然贴切。在讲授琵琶这件民族器乐的过程中，可以欣赏电影《十面埋伏》的片段，从中体会琵琶曲《十面埋伏》音乐内容的震撼力，感受琵琶铮铮作响、铿锵有力的音乐语言，将伏兵四现、两军对垒的紧张画面描绘得活灵活现。同时又能感受到琵琶的叙事作用，勾画出女主人公的形象，渲染了审美情意。在讲授京剧的过程中，可以欣赏电视剧《大宅门》的影视片断，提醒学生注意具有京剧特点的演唱、表演，以及主奏乐器的运用，让学生从侧面了解到京剧的魅力和博大精深的内涵。在电影《霸王别姬》中，可以让学生注意时代背景下京剧的发展，在人物对话中了解戏曲程式化的描述，以及生角、旦角的唱腔风格、服装、脸谱等内容。在娱乐的过程中了解知识，拉近京剧与学生的距离，使大家意识到京剧就在我们身边，并没有那么不可理解，并不是那么“老土”。影视资源独特的优势，可以使学生在观赏中产生强烈的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，达到音乐欣赏的目的。

除此之外，适当地加入新民乐的内容，也是提高学生兴趣和审美的方法。如有些学生所听到的小提琴古典音乐并不是从课堂或者一些专业的CD上听到的，而是从陈美的电小提琴中欣赏到的。还有一部分同学听到的民族音乐作品，大多数来自于女子十二乐坊。这些新民乐大多都是把民间小调进行改编，融入现代的配器技法，虽然和传统的民族音乐稍有差别，却能给人耳目一新的感觉。因此，在课堂上加入一些经过音乐工作者不断探索和尝试而形成的新民乐，可以作为民族传统音乐讲授前的一个铺垫。

拓展音乐欣赏课的多元化教育方式

在面对非音乐专业学生的音乐欣赏课时，教师的目的就是要提高学生兴趣，抓住学生的注意力，让学生感知音乐的情绪，理解音乐的内涵。想做到这一点并不容易，笔者根据自身教学的经验，总结出互动法、歌唱法、自身体验法等教学手段，力图应用这些方法使学生在课堂上能够做到“玩中学”。

音乐欣赏的形式大多都是老师讲、学生听，很少有互动，“猜谜”可以打破这种灌输知识的方式。笔者在对乐器的讲解中就用过这种方法，具体做法是选择一段乐器独奏的片段，让学生猜是什么乐器。结果一般有两种情况，一种是学生都能根据音色正确地辨别是什么乐器，这时需要老师再提出下一个问题，如所奏的是什么乐曲？是由谁创作的？这样一环扣一环的问题让学生目不暇接；还有一种是学生对某些乐器的音色并不熟悉，猜不出是什么乐器，这时学生会特别注意你所公布的答案，笔者就会抓住这个大好时机，将这件乐器的形制进行描述，同时再让学生根据所描述的内容来猜是什么乐器，最后再宣布答案。通过启发式的言语设计问题，再配上体态、手势和表情等操作，让学生的思维跟着教学的进程走，领略音乐殿堂的美。

歌唱能够让人抒发情感，使人心情愉悦。在音乐欣赏课上适当地加入歌唱，不但可以提高学生的兴趣，而且还可以活跃课堂气氛、拉近师生距离。如在讲到小调《小白菜》时，可让学生一起来唱，感受旋律线条由高到低的走向，体会小女孩悲切、凄凉的心情，并讲解旋律线对于音乐作品情绪的影响。此外，对江苏民歌《茉莉花》进行讲解的过程中，可先让学生跟着录音进行演唱，并解释这首乐曲成为中外名曲的原因，同时提醒学生注意这首小调的音乐风格，之后再播放与江苏民歌《茉莉花》名称相同而音乐风格不同的两首流变民歌，这时学生会一片哗然，露出非常好奇的表情，教师此时要趁机讲解民歌具有流变性的特点。让学生有感情地去演唱一些熟悉的旋律，无形中提高了学生的音乐感受力和表现力，同时对学生演唱的能力也有所帮助。

非音乐专业学生 第7篇

大学音乐教育可以简单地分为音乐专业和非音乐专业两大类, 音乐专业教育的主要形式是课堂, 而后者则是组织和参与课外的音乐活动。目前, 多数高校都将办校的重点放在学生们的专业课程设置和提高毕业生就业率上, 而对学生音乐素质教育不够重视;且受传统教育思想的偏见影响较大, 这些直接影响到大学音乐素质教育的发展。

1. 大学生普遍缺乏音乐素养

现在的大学生对音乐基础知识了解程度低, 鉴赏水平有限, 很多学生连最基本的乐理知识都不懂, 对于“是否识谱”“是否能演奏乐器”调查显示, 多数学生的音乐知识技能贫乏。52.7%的学生完全不识谱, 54.55%的学生不会演奏任何乐器。对于“是否认为有必要学习音乐专业知识”72.72%的学生认为有必要, 只有13.64%的学生认为没必要。数据表明, 虽然超出半数的学生都认识到了学习音乐专业技能的重要性, 但是大部分的学生还是面临音乐知识技能缺乏的问题。这种结果主要是因为学校对于音乐教育不够重视, 并没有在学校中开设音乐课程。

2. 欣赏音乐作品类型的比例失衡

对于“了解较多的音乐类型”的调查, 不难发现学生对于民族音乐和欧洲古典音乐等高雅音乐认识上存在缺失。在这些音乐类型中, 流行乐高达90.91%, 在互联网等传媒发达的今天, 大众化音乐知识信息得到了良好的传播, 这就导致学生们普遍对流行音乐情有独钟, 却对民族音乐和西洋乐孤陋寡闻。因此, 社会环境以及媒体的导致是学生欣赏音乐作品结构失衡的主要原因, 见图1。

3. 大学的音乐教育和音乐氛围不足

根据“对大学的音乐教育和音乐氛围满意吗”的调查显示, 59.09%的学生表示“一般”, 15.61%的学生表示“不满意”, 而有11.67%的学生表示“不了解”。财经类院校开设课程时以专业课程为重, 音乐等艺术类教育受到排挤, 学生的音乐素质教育较为薄弱。而在针对“提高音乐素养方式”的调查中, 可以看出, 只有13.63%的学生选择了“看相关的书籍自学”, 这说明多数的学生仍然认为开展音乐实践类活动是提高音乐知识涵养的有效方法, 见图2、图3。

二、大学生音乐素养提高的必要性分析

在高校中培养大学生音乐素养是非常重要的, 其价值的实现与社会需求息息相关, 相关教育部门也指出, 要普及高校中的音乐教育课程, 要以学生全面发展为目的开展。

1. 音乐涵养和个人素质联系紧密

浙江财经大学东方学院以就业为导向实施教育, 顺应浙江经济和社会发展需要, 构建良好的学科培养体系, 注意培养“应用型”人才。但是随着知识更新速度的不断加快, 大学生的专业知识和技术必须进一步加强, 只有提升了自身的综合素质, 才能适应时代发展的要求。而音乐素养与个人素养之间有着不可分离的关系, 因此只有加强音乐教育才能实现培养全方位人才的需求。

2. 音乐素养与通识教育价值的实现

高等教育既包括学术教育, 又兼有学术性和职业性教育。其不仅要着眼于传授传统、完整的专业知识, 而且还应贯彻通识教育的理念, 注意提高学生们的个人素质。在音乐素养教学的过程中, 通过创设良好的艺术氛围和理想的艺术情境, 激发学生们积极主动参与音乐社会实践活动的热情, 提高学生们的审美能力, 加强情感的交流, 达到提高学生们创新能力的作用。

3. 音乐素养有利于促进大学生身心发展

音乐是情感的艺术, 能够直接有力地进入人的情感世界, 在音乐教育中, 以音乐为媒介交流审美信息, 享受美感、陶冶性情。音乐是表达情感的有效途径, 这种表达有利于大学生人格的发展。音乐活动多是群体活动, 可以促进学生树立群体观念, 以音乐为媒介进行人际交流, 这样不仅可以丰富学生的精神世界, 同时还增强了学生的心理素质。

三、经管类院校学生提高音乐素养的途径

在财经类院校, 非专业音乐教育与体育、信息技术等公共课程所处的地位应是一样的, 都是高等教育体系中的一个有机组成部分。因此, 理应有一套与之相关的合理的课程构建、管理体系, 来规范非专业音乐教育的教学和管理, 从而提高音乐教育的质量, 形成良好的音乐氛围, 增强学生的音乐素养。

1. 开展音乐实践活动, 提高学生音乐素养

在音乐实践方面, 积极加强校园文化的内涵建设, 实现文化校园的“内外兼修”。为学生们提供展示自我、锻炼自我的平台, 提高音乐素养、提升音乐审美情趣及人文素养。为形成良好的音乐教育氛围, 需要开展形式多样化的音乐教育活动, 让学生们在实践活动中享受音乐的乐趣, 同时挖掘出自身的想象力和创造力。让学生们参与到音乐实践活动中, 丰富他们的文化生活, 增加艺术知识, 充分发挥音乐教育在审美、德育和智育方面的促进功能, 从而推动大学音乐教育乃至整个素质教育全面健康发展。

2. 凸显社团活动特色, 增加音乐审美情趣

设立音乐社团, 为大学生的音乐审美能力和技能技巧的成熟提供良好的平台, 丰富校园文化。以丰富多彩的艺术团队活动为大学生提供展示和锻炼自我的平台, 通过发展校内舞蹈团、合唱团等, 举行一系列舞蹈汇演、合唱比赛等活动, 加强大学生之间的交流, 提高他们的音乐素养、音乐审美情趣及人文素养。

3. 开设音乐基础知识课程, 增强音乐技能

已开设的音乐鉴赏选修课程对提高学生对音乐作品的欣赏能力, 培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度起到了积极的作用。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分, 通过不断接触优秀的音乐作品, 促进学生审美、德育和智育方面能力的提高, 对学生知识面的扩展以及创新的培养也有很大的作用。在此基础上开设音乐基础知识课程, 增强学生们的音乐技能, 对改变现有的“音乐知识缺乏”的不利局面, 提高大学生的音乐素养与音乐审美能力具有重要作用。

4. 加强校园文化建设, 营造校园音乐艺术氛围

新建影剧院安排“高雅音乐艺术进校园”活动, 能够对引导大学生提高自身精神境界, 丰富精神文化生活, 提高素养、培养人格, 促进学生的全面发展和校园文化的建设起到积极的推动作用。艺术经典之所以能够历久不衰、流芳百世, 是因为能够起到震撼心灵, 提振精神的作用。因此必须努力推进校园文化建设, 普及推广高雅艺术, 通过开设专题讲座、组建艺术社团、举办校园文化节等方式, 来创造浓郁的文化氛围, 为校园文化建设构建一个崭新的平台, 实现校园文化的“多元化”发展, 从而提高学生的整体文化素质。

参考文献

[1]曾懿.湖南高职院校非音乐专业学生音乐素养研究[J].教育理论研究, 2013:67-70.

[2]张欣.关于提高当代大学生音乐素养的思考[J].教育与职业, 2014 (24) :181-182.

非音乐专业学生 第8篇

关键词：高师非音乐专业,音乐教育,素质教育,音乐思维模式

在学校教育从应试教育向素质教育成功转轨的今天, 音乐能够修身养性、陶冶情操的独特作用, 使音乐教育作为培养审美观的一种手段, 成为素质教育的重要组成部分, 并发挥其独特的教育功能。目前, 我国各高师院校非音乐专业, 都以必修课或选修课的形式开设了音乐课, 其目的在于让非音乐专业的学生同样可以了解音乐, 学习音乐。我们学校非音乐专业的音乐课一直以来都是必修课, 但是多年的教学实践和观察让我觉得, 音乐课的重要性并未被学生认可, 音乐教育的功能也没得到充分体现。那么音乐教育作为素质教育的组成部分, 担当着怎样的角色?我们应该如何帮助非音乐专业的学生学好音乐呢?我想从以下几个方面谈谈自己的认识。

一、音乐在人的素质养成中的作用

当今世界, 无论从事什么工作, 要想大有成就, 就必须有开阔的思路、丰富的想象和不循常规的见识和勇气;必须在必要的环节抛开逻辑思维的束缚, 发挥创新精神。这正是学校教育中最薄弱、最缺乏, 甚至不断被扼杀的素质。而音乐却以其特有的品格与特点在人的素质养成中发挥着重要的作用。因为1、音乐对于人的素质养成作用最早、最直接。人对于音乐的感受能力是与生俱来的, 我们欣赏一首乐曲, 整个过程不需要任何的中介和转译, 是音乐直接触动了我们的心灵, 诱发出我们的共鸣。2、音乐能使智能和心理素质得到锻练。比如弹琴的过程中需要注意力的集中与分配、知觉与动作的配合与协调, 是毅力与耐心的锻炼、分辨能力和记忆能力的锻炼及逻辑思维与形象思维的协调与发展。3、音乐能增强想象力、创造力, 丰富人的情感, 还能使组织能力、交流能力、适应能力得到锻炼。比如, 欣赏同一首乐曲, 不同的人会有不同的感受, 同一个人每次欣赏的感受也不一样;演奏同样的乐谱, 不同的人或者同一个人可以有无数种“合理的”、“好的”处理方式。因此, 人在欣赏音乐、学习音乐、表现音乐的过程中, 有更加广阔的想象空间和创造空间, 从而使想象力和创造力得到广阔、自由的发展机会。音乐形式中有很多集体合作的项目, 例如, 重唱、重奏、合唱、合奏等, 在这些集体参与与合作的音乐活动中, 不但在组织过程中锻炼了组织能力, 更重要的是能够从中体会到个人与集体、个人与个人之间协调、均衡的感觉, 这是非常独特、珍贵的体验, 对于人格的成长具有积极的作用。

二、中小学基础教育需要有音乐素质的教师

中小学教师接受音乐教育不仅是为了提高自身素质, 更重要的是为教学服务。音乐艺术不仅是学科, 而且是一种不同于自然科学的思维方式。对中小学教师进行音乐教育, 目的之一就是促使他们通过音乐知识、技能的体验, 感受到艺术思维的魅力, 对其思维模式进行训练, 促使其转变。比如, 学习音乐的人都有这样的体验, 在对音乐写作的评价中没有最好只有更好。有了这种体验, 在面对学生的时候就会对学生的行为品质做出正确的评价。所以中小学教师学习音乐会对其思维模式的转变有积极作用, 良好的音乐教育, 还有益于他们形成美的心理结构。具有这样心理结构的教师, 才是中国未来教育的希望。另一方面, 我们现在高师的在校生, 将来有一大部分会走向农村担任教师, 可是我们知道, 以我国现在农村的教育现状来看, 大部分学校都没有专职的音乐教师, 可是这些农村的孩子也渴望音乐的熏陶, 也想在音乐活动中享受音乐, 展示自己。于是农村中小学的音乐教学也会落到我们这些非音乐专业毕业的老师身上。他们虽然没有特别专业的音乐技能, 但是, 如果他们具有一定的音乐基础知识和较好的音乐素养, 对于农村中小学的音乐课教学和课外活动的组织是完全能够胜任的。通过这些音乐教育教学活动, 把美的因素传递给了学生, 让学生用审美的耳朵与心灵去感受美、欣赏美、发现美和创造美, 从而提升自身素养, 提高审美能力。素质教育又在下一代身上得到了体现。凭我的经验, 如果一位普通的语文老师或数学老师同时又是学生眼中“能歌善舞”的“音乐使者”, 那么你将会得到学生特别的尊敬和爱戴, 他们对你所代的其他课也会非常喜欢, 从而也有效地提高了文化课的教学效果, 何乐而不为呢?

因此, 非音乐专业的师范生一定要尽早认识到学习音乐的重要性, 认真对待每一节音乐课, 不断提高自己的音乐知识和音乐技能, 提升自己的音乐素养, 力争成为当代大学生中的复合型人才, 担当中小学基础教育的重任。

三、为非音乐专业的学生上音乐课要讲究方式方法

音乐教育如此重要, 那么如何给非音乐专业的学生上音乐课, 是我们这些教师值得深思的问题。我觉得, 作为非音乐专业的音乐教师, 首先要认识到受教育者是文化知识层次较高的青年大学生, 他们精力充沛, 对未知事物充满好奇, 他们具有较强的分析判断能力和自学能力, 渴望提升自己的审美能力和艺术修养。但是他们的音乐基础无法与音乐专业的学生相比, 每个人的音乐特长与天赋也不一样, 兴趣和爱好也不尽相同。如果我们按照专业音乐教育的授课内容和教学方法去对待这些学生, 会让一大部分人望而祛步, 从而失去学习音乐的兴趣, 甚至产生厌烦情绪。那么怎样做比较合适呢?

首先要根据所用教材, 选择适当的授课内容和教学方法。我所在的师范高专非音乐专业所用的教材是《音乐基础教程》, 该教程集乐理与视唱基础、声乐与合唱指挥基础、音乐欣赏基础、少儿歌曲创编基础为一体, 既具有专业性, 又具有普及性;既注重理论性, 又注重实践性;既强调系统性, 又强调基础性;既考虑到了基础知识的完善, 有考虑到了小学教育专业的学生特点。但是, 根据教学进度, 音乐课只开设一年, 要想在短短一年的时间内用最多30节课的时间学完全部教材内容是完全不可能的。因此, 我们就必须要有选择地选取那些最基础的、学生最实用的内容来上课。我是这样做的:乐理和视唱基础是重点, 狠抓学生的音乐基础知识, 学习过程中又在理论学习的同时把视唱训练放在首位, 乐理知识采取讲座的形式集中讲授, 然后在视唱过程中逐步巩固。其目的在于让学生先具备扎实的音乐基本知识, 所以这部分内容会占用全年将近五分之三的时间。其次是声乐与合唱指挥基础。唱歌教学是小学音乐教育表现领域最重要的一项内容, 掌握歌曲演唱的一些基本知识, 能指导孩子们正确演唱歌曲, 是音乐老师最基本的素质。合唱是中小学最常见的课外音乐活动, 因此合唱指挥的学习就显得格外重要。基于这些最实际的需要, 声乐与合唱指挥基础部分就成了教学的第二重点内容。教学时理论知识继续采用讲座的形式集中讲授, 而把更多的时间用于实践, 指导学生声乐与合唱指挥训练。音乐欣赏基础和少儿歌曲创编基础, 相对而言, 理论性不是很强, 不需要太多的讲解, 因为时间有限, 只能放到课后, 以学生自学为主, 可以互相讨论, 找出问题, 师生共同解决。

在实际教学中, 我们会发现, 非音乐专业的学生通常迫不及待地想学唱歌、听音乐, 对理论的重要性缺乏感受, 再加上学习理论比较枯燥, 认识五线谱比较麻烦, 所以学生普遍对音乐基础知识兴趣不大。针对这些问题, 音乐教师必须想办法调动学生的学习积极性, 通过各种方式化解难度, 较少学生的消极情绪。例如我在讲授“乐音体系与音的分组”、“音程与和弦”等乐理知识的时候, 把理论讲授与钢琴键盘结合起来, 变枯燥的理论为立体的音响, 那就好多了。在五线谱视唱的练习过程中, 指导学生边认五线谱边用简谱正确地改写出来, 可以允许一部分学生唱改写后的简谱, 这样因人而异, 因材施教, 学生觉得难度降低了, 自己的视唱水平提高了, 学习兴趣也就更浓了。只有这样才能逐步引导学生热爱音乐, 学好音乐, 从而不断提高其音乐素养, 成为未来中国基础教育的希望。■

参考文献

非音乐专业学生 第9篇

一、“非课堂教学”的内涵及高校音乐专业开展“非课堂教学”现状

“非课堂教学”是相对“课堂教学”而言的, 它不仅是“课堂教学”的延伸和有益补充, 而且极大地丰富了传统的“课堂教学”模式和内容;近年来, “非课堂教学”的诸多优势越来越受到教育工作者和教育管理者的关注和青睐;据相关资料显示, 当前大多“非课堂教学”的研究应用仅局限于开展中小学的第二课堂, 利用课余时间对学生开展素质拓展, 这样对“非课堂教学”理解是过于片面的。

现阶段高校音乐专业开展“非课堂教学”的针对性研究还没有引起相关部门的高度重视, 笔者认为音乐专业学生的培养具有很大的特殊性, 例如歌唱教学、钢琴教学对象的个体差异大, 对学生进行教学应该采用绝对的一对一教学, 但由于高校扩招引起的教育现状打破原有的音乐教学模式, 高校这个象牙塔里不再是因材施教的沃土, 而是成了一个个批量化生产大学毕业生的工厂组装生产线, 从而引起了高校教育质量的急剧下降, 这种现象已经是不争的事;在现阶段如何快速有效的解决这一问题, 是每一个高校教育工作者必须深入思考面对的一个崭新课题;可喜的是这种现象已经被相关的教育专家和广大高校教师所关注, 并已尝试探索一种全新的教学模式解决这一问题;笔者认为, 要想在当前有限的教育资源前提下更好地推进我国的教育事业向前发展, 培养出更多更好的具有创新精神的新一代大学生, 积极开展并建立“非课堂教学”长效机制, 并将“非课堂教学”纳入学校管理的考评体系, 使“非课堂教学”长期化、制度化是当下解决这一问题的有效途径, 也是我国教育事业的必由之路。

二、“非课堂教学”是提高音乐人才培养质量的一个新“增长极”

1.现阶段高校音乐专业开展“非课堂教学”是必然趋势

高校与中学无论在教学环境、学习环境还是管理模式上都有着明显的差别, 这是由现行的高考制度无形中决定的。中学阶段无论是校方、家长还是学生本人为了考取好的成绩, 为了考取好的高校都会不惜一切代价全身心地投入到高考的洪流中。但现在由于高校采用的大多是宽松式 (包括时间宽松) 的管理模式, 主要依靠学生自我管理, 加上大部分高校现行的严进宽出的教学环境, 大部分高校存在着这样一种现象, 就是:大部分中学生不能及时转变适应从中学到大学的身份转变和教学环境的变化, 从而形成一种懒散、空虚的心理状态, 这是非常有害的, 如何正确引导学生顺利快速度过不适应期成为高校管理中一项必须解决的艰巨任务。

管理制度宽松和学生自主支配时间过多是滋生懒散、空虚生活状态的土壤, 如何积极有效的支配利用这部分宽松时间成为解决这一问题的关键;开展“非课堂教学”是一项行之有效的解决办法。音乐专业开展“非课堂教学”有着诸多的优势;首先, 音乐专业通过开展“非课堂教学”可以拓展学生的视野和实践能力, 容易拉近一线教学与社会需求的距离。其次, 音乐专业开展“非课堂教学”的形式多样, 可以满足学生多样的兴趣爱好, 有效避免形式内容单一造成的学习疲惫。再次, 音乐专业开展“非课堂教学”的教学手段灵活多样, 方便及时调整对学生的培养方向和培养内容。最后, “非课堂教学”和“课堂教学”本来就是一对孪生兄弟, 有着相互补充相互依赖的共生关系。相信通过开辟“非课堂教学”这片沃土, 一定可以有效提高音乐专业的教育教学质量, “非课堂教学”也一定可以成为提高音乐人才培养质量的一个新“增长极”。

2.音乐专业“非课堂教学”的重点在内容设计

音乐生的社会实践能力既是对课堂知识学习的验证, 也是对认识社会、参与社会、分析和解决社会问题能力的训练。“非课堂教学”是实现音乐生社会实践的有效途径。通过进行科学、合理的设计, 确定音乐生每年要进行社会实践的内容及实践的方案。此外, 音乐生研究能力是其创新能力的灵魂, 创新源自研究, 研究是创新能力形成的重要途径。在“非课堂教学”中, 音乐生可以充分地发挥自己的特长和爱好, 在教师的指导下进行实践;音乐生的创新意识、创新能力最终会在“非课堂教学”环境中得到有效的锻炼和提高。

“非课堂教学”是指高校教学中“课堂教学”之外的一切促进学生发展的内容、活动、社会实践及师生交往。它可以有效弥补“课堂教学”中的不足, 使学生在“课堂教学”中的理论学习得到有效深化和加强, 具有内容丰富、方法灵活、方式多样、评价多元等特点。那么, 音乐专业“非课堂教学”内容应该如何设计?学生的自主选择的空间如何拓展?如何才能建立起现实、可操作性强的“非课堂教学”体系呢?这些都是高校必须重点考虑的内容。因高校之间差异较大, 在具体内容设计上会有所不同, 但总的来说, 应从两方面着手:一是基础专业知识和基本素养;二是专业演唱技能、社会实践能力和创新能力。

针对音乐专业的学生来说, 开展“非课堂教学”非常必要。基础知识主要是通过课外阅读获得, 演唱演奏水平的提升主要依赖学生参加社会艺术实践活动获得。针对基础知识, 教师可以通过为学生列出读书目录, 学生选择阅读, 并定期进行读书总结或报告的方式提高学生的知识储备。针对音乐专业的专业特点, 教师可以在“课堂教学”之外有计划有组织的安排学生进行艺术实践, 例如:让学生组织音乐会、晚会、周末文化广场、社会公益活动义演等活动, 通过这些活动本身锻炼学生的协调组织能力、专业演唱演奏能力、舞台艺术表现能力等。这样, 既调动了学生参加社会实践的积极主动性, 也锻炼了学生的组织演唱能力, 还有效地丰富活跃了校园文化、提高了学校的知名度和社会影响力;最重要的一点是, 通过有效的利用“课堂教学”之外的时间, 提高了学生的专业学习能力和社会实践能力, 有效地保证了教学质量的稳步提升, 可以说是一举多得。

三、建立高校音乐专业“非课堂教学”长效机制

我们应该积极采取一切可能的措施, 扩大学生自我学习的空间, 增加学生自我学习的时间, 拓宽学生视野与知识面, 激发学生的学习兴趣, 逐步完善学生的价值观念和知识结构, 鼓励学生良好的个性发展, 着力培养打造学生的创新意识、创新精神和创新能力, 这些应是当前深化教学改革的着眼点和落脚点。要想实现并达到这一目标, 高校应在不遗余力深化“课堂教学”改革的同时, 加强“非课堂教学”的建设与改革, 积极探索一种行之有效的人才培养新模式。

“非课堂教学”的成败关键在于评价体系与细节实施。“非课堂教学”与“课堂教学”具有明显的差别, “课堂教学”的教学评价体系、教学方法和教学内容具有明显的外显性和严密性;而“非课堂教学”的教学评价体系、教学方法和教学内容则显得内隐与松散。对于“非课堂教学”假如没有进行精心的、科学合理的组织安排, “非课堂教学”就形同虚设, 很容易流于表面形式。“非课堂教学”要经常化、规范化和体系化, 就一定要有一套行之有效的长效机制与组织方法。

第一, 学校制定教学方案。学校应高度重视“非课堂教学”对学生学习的积极作用并制订整体教学方案, 也就是“非课堂教学”在什么时间、进行什么内容、教师以何种方式参与、达到什么教学目标、教学效果如何评价, 评价体系评价标准如何制订等。只有在科学详细的教学方案指导下操作, 才有可能达到预期的教学效果。第二, 教师参与“非课堂教学”的指导。“非课堂教学”并不是脱离教师的学生完全自主学习, 而是在教师指导下的自主学习和自学基础上的引导, 因此, 教师的参与环节是非常关键的一环。学生自己可以通过建立学习小组, 由学校安排教师指导或学生自己聘请教师指导。学生组织的各项文艺活动, 教师可以经常参加, 并在参加的过程中针对性的帮助学生解决在自主学习中所遇到的各种情况。第三, 设计建立“非课堂教学”版块。在构建“非课堂教学”体系中应当设计建立教学版块, 也就是将“非课堂教学”纳入人才培养的一个重要版块, 为学生的活动内容、时间和效果提供强有力的保障。同时, 将学生参加的活动内容、时间和效果与学生的学分联系起来, 调动学生参与活动、独立组织活动积极主动性。第四, 鼓励学生独立设计建立学习目标。鼓励学生从踏入大学校门开始, 针对自己设计出切实可行的大学四年学习计划和每学期的学习目标, 提出自己希望具备的能力, 希望参加的社会实践、文艺活动等, 校方可根据学生的学习计划和学习要求, 针对学生组织参与的“非课堂教学”活动提出合理化建议和可行性方案给予学生帮助, 在实现学生自我意愿的前提下, 发挥学生各自的兴趣特长, 最大限度地帮助学生建立一个开阔眼界、增长知识、提高创新能力以及和社会顺利对接的高端平台。

针对“非课堂教学”来说, 评价体系的完善建立和评价方法的选择是最重要的一环。它既是考评学生在“非课堂教学”中获益的重要依据, 又是对“非课堂教学”的组织、内容及有效性的检验标准。因此, 要同时兼顾学生的现状、学习情况及发展情况等要素, 建立一整套包括评价内容、评价方法、评价等级及原则在内的科学评价体系。在评价方法的具体选择上: (1) 考试评价法。如考试学生的音乐知识素养、学生的专业知识水平、学生组织晚会音乐会的能力等;每学期举行考试一次, 让学生在考试中竞争, 在竞争中学习, 在学习中提高; (2) 同类院校协作评价法。通过对学生颁发“非课堂教学”成果等级证书, 判断学生的学习效果; (3) 竞赛评价法。如学生组织的联欢晚会、社会公益活动、社会实践成果及科研创新等, 通过进行多种多样的竞赛活动, 对竞赛中表现突出的优秀学生进行物质奖励, 鼓励学生参加全国及省市的各类技能竞赛, 在一系列的评价过程中, 可以充分打到激发学生的创新精神和学习热情的目的; (4) 成果评价法。如发表的专业学术论文、各种演唱比赛奖项、撰写的研究报告、社会实践所获得的社会影响等, 通过这样的评价, 可以使学生通过量的积累获得质的飞跃; (5) 质量跟踪评价法。如建立“大学生学习发展档案”, 记录学生的学科学习质量、综合知识质量和社会活动质量, 这样可以清楚地记载学生在大学期间的成长历程及综合能力发展情况; (6) 质量增值评价法。把教育增值作为学生质量的评价指标, 或把教育增值作为人才培养的重要目标; (7) 自我陈述评价法。学生每学期进行一次自我陈述或自我汇报, 设立自己本学期的目标, 并在学期末进行一次详细的评价, 评价目标实现情况及一学期所取得的成绩, 这样既可以让学生时刻明确自己的发展目标, 也能让学生对自己进行时时的自我监控, 找到自己的不足和需要发展的方向。

非音乐专业学生 第10篇

(一) 培养目标

培养目标是课程设置的依据。A高校音乐学专业的培养目标是:“培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有纪律的具有创新精神和实践能力的高素质复合型艺术人才。”1

(二) 舞蹈课程开设现状

二、A高校舞蹈课程设置的“非合理性”现象

(一) 师范性特色缺失, 课程设置与培养目标相出入

高师院校的舞蹈课程设置一直以来都有沿袭专业艺术院校的课程模式, 这与高师院校的培养目标不符。音乐学专业人才培养目标, 明确要求培养“高素质复合型的艺术人才”, 确立以音乐学习为主, 兼学舞蹈知识的目标。然而, 从A高校具体课程设置来看, 音乐专业里的舞蹈课程设置和该专业的培养目标有所出入:其一, 课程设置与基础教育的衔接不够, 师范性特色缺失。其二, 课程结构过于强调音乐学科本位, 舞蹈课程居于“从属”地位, 不能体现音乐舞蹈“复合型”艺术师资的培养目标。其三, 内容过于追求舞蹈学科本位, 追求单科课程的系统性和完整性, 音乐与舞蹈课程之间缺乏横向联系、渗透和整合。其四, 重舞蹈实践课, 轻舞蹈理论课。

(二) 课程结构安排失衡, 舞蹈课价值无从体现

首先, 从现有的课程设置来看, 舞蹈课程设置总体呈现课时比例过小, 开设门类过少。与音乐学专业其它学科基础课程相比, 舞蹈课程只占总课时的5﹪左右。对于初涉及舞蹈的音乐生来说, 在课时量过小、难度大的情况下很难形成一定的舞蹈素质。其次, 课程结构安排缺少延续性。现行音乐学专业的舞蹈课程只集中在第一、第二个学年开设, 后期没有开设与舞蹈相关的艺术实践活动。这样的结构安排, 等于在舞蹈课程结束后, 音乐生就终止舞蹈学习。经过大三、大四两年的淡忘期, 学生原有的舞蹈素质逐步走向消失。舞蹈艺术实践活动的欠缺, 不利于学生舞蹈素质的提升和舞蹈能力的持续发展。

(三) 课程内容单一, 与基础教育脱节

课程内容单一首先表现在专业化倾向过高。长期以来, 高师舞蹈课程内容的设置一直受舞蹈专业院校的影响, 专业化倾向过高, 重视知识技能的学习, 忽略综合能力培养。《形体训练与舞蹈编导》课程内容安排:第一学期包括基本功训练以及芭蕾把杆组合。第二学期是古典舞身韵以及部分舞蹈编创练习。从以上教学内容看, 课程从形式上和内容上过于追求舞蹈学科本位, 追求单科课程的系统性和完整性, 缺乏与其他课程的有机联系。舞蹈课程内容的单一化, 与中小学基础教育的需要不相适应。

(四) 课程实施忽视音乐生专业优势

同舞蹈学专业学生比, 音乐学专业学生身体的软度、开度都难以达到艺术舞蹈对人体的苛刻要求。但是, 音乐生对节奏的把握以及对于音乐的感受能力却有较大的优势。然而音乐学专业中的舞蹈课程, 教学实践过分强调舞蹈课程本位, 不能够将音乐生专业优势运用到舞蹈学习中去。“音乐学专业的舞蹈课程始终未能从单一的“依附性”教育理念中解脱出来, 舞蹈课程与音乐本专业课程是大小“两张皮”的生硬组合。2”舞蹈教学实践忽视了音乐生专业优势。

三、A高校舞蹈课程设置“合理化”对策

(一) 明确课程性质与目标

1. 突出“师范性”特色

课程目标是培养目的的具体化, 是课程活动各个环节开展的依据。进行课程设置合理性探讨, 首先必须要明确目标, 即培养学生具备何种舞蹈素质。师范院校的办学性质是普及型的“通才教育”而非专业院校“专才教育”。音乐学专业的学生将来的工作对象是普通学生, 因此, 相比于学生掌握过高过深的舞蹈技能而言, 更需要关注基础性的知识技能, 注重普及性舞蹈教育教学能力的培养。舞蹈课程应加强与基础教育之间的衔接, 突出“师范性”特色。

2. 强调“复合型”艺术师资培养

立足“复合型”教师培养, 重视舞蹈课程的学习。舞蹈课程作为音乐学专业必修课程, 其目的就是要培养全面发展的, 具有音乐舞蹈综合艺术素质的复合型教师。在课程设置上, 应该注重课程的综合性、均衡性、多元性, 避免只强调学生某一方面的素质, 培养“复合型”艺术师资。

(二) 调整课程结构, 提高舞蹈课价值

1. 精简学科专业课程, 增设舞蹈课程

音乐学专业课程结构设置学科门类过多, 缺乏整合, 舞蹈课程在整个课程结构中所占比例过小, 舞蹈课程的价值无从体现。提升舞蹈课程的价值, 一方面要调整音乐学专业课程结构, 精选专业主干课, 适当缩减或下调实用性不强的课程, 专业深度过高的课程。另一方面, 增加舞蹈课程在音乐学专业中所占的比重, 增设舞蹈课程。

2. 强化与扩展艺术实践课程的比重

艺术实践是学生将舞蹈知识付诸实践, 拓展舞蹈能力的重要途径。学校应该多为音乐生提供各类艺术比赛的机会, 鼓励学生多参加这样的艺术比赛, 并给予相应的学分。其次, 毕业实习也是学生进行艺术实践的重要场地。将舞蹈元素运用到音乐课堂中, 包括校外文艺活动, 各类舞蹈节目的排演等, 这些都是磨练学生舞蹈技术技能、编创能力、组织能力的重要途径。

(三) 丰富课程内容, 设置综合课程

新形势下音乐学专业的舞蹈课程, 应避免课程内容的单一化。以“厚基础、宽口径、一专多能”的设置原则, 探索综合性舞蹈课程。其一, 课程内容不仅要保存舞蹈学科特有的系统性, 关注学生舞蹈基础知识与基本技能的掌握, 还应当把适应性强的、迁移性广的课程内容列为重点。其二, 课程内容应面向基础教育, 注重与基础美育教育相衔接, 突出“师范性”特色。其三, 应结合本专业特点, 突破陈旧框框, 开发创新性的、综合性、音舞结合的艺术课程。综上所述, 课程内容的设置必须转变专业化过深的倾向, 从基础教育实际需要出发, 多种课程门类进行整合, 精选普及性舞蹈教育必备的知识结构, 设置与基础教育相适应的综合课程。

(四) 开发专门针对音乐学专业的舞蹈教材

音乐生在入学前普遍没有接触过舞蹈, 加上年龄、身体条件各方面的限制, 在软开度上难以达到艺术舞蹈对于人体的苛刻要求。但是, 音乐生对节奏的把握以及对音乐的感受能力普遍较好, 对音乐语言的敏感性大于肢体语言。因此, 结合音乐学专业特点, 开发专门针对性的教材显得尤为重要。音乐以流动的有节奏的音响为媒介来表达人的内心情感, 而舞蹈则通过形体有韵律的动作抒发人的内心情感。舞蹈与音乐之间的关系密不可分。音乐的节奏是把握舞蹈韵律的依据, 在节奏的带动下, 学生能更加轻松的把握舞蹈的基本动律, 使舞蹈动作更加协调, 更富有活力、富有色彩。

摘要：舞蹈课程作为高师音乐学专业的必修课程, 对于增强学生全面综合艺术素质, 培养高素质、复合型的音乐舞蹈艺术人才具有重要作用。然而, 作为A高师院校音乐学专业的舞蹈课程由于课程认识上的偏差, 导致课程设置中存在着师范性特色缺失, 与培养目标相出入;课程结构安排失衡, 舞蹈价值无从体现;课程内容单一, 与基础教育脱节;课程实施忽视音乐生专业优势等“非合理性”现象。针对这些现象, 提出了明确课程性质与目标、调整课程结构、丰富课程内容、开发专门针对音乐学专业的舞蹈教材等对策, 以期音乐学专业舞蹈课程设置更趋“合理化”。

关键词：音乐学专业,舞蹈课程设置,非合理性

注释

11 .A高校人才培养方案[M].2011:102.

大一非英语专业学生的语音教学 第11篇

关键字：语音知识；大一非英语专业学生；英语

1 语音的重要性与现状

语音知识不仅对英语专业的学生至关重要，对非英语专业学生亦是如此。它是基础，不仅仅关乎学生的听力，口语水平，而且导致学生无法突破词汇量的限制，影响他们的阅读和写作。“可以毫不夸张地说：发音不过关，英语将永无出头之日！”随着全国大学生英语四级笔试听力比重的增加，以及机试在大中专院校的普及，语音的作用凸显。可是目前，由于师资，授课手段等众多因素的影响，我国初中高中教学严重忽视语音教学，使得学生进入大学时的语音基础极度薄弱，甚至为零。因此，大学的语音教学任务势在必行，而且越早越好。

非英语专业大一的学生刚开学时存在许多语音方面的问题。如：不知道英语中究竟有多少个音标；不了解各个音标的准确发音；不明白相似音标之间的差异；缺乏连读，重读，失去爆破，语调，意群，节奏感方面的知识；单词量极度缺乏，有严重的“今天背，明天忘”现象。针对以上种种问题，对大一学生进行系统性语音知识教学迫在眉睫，学生也应该多学多模仿多练习，牢固掌握相关语音知识。

2 语音知识教学

语音知识的教学应该是多样性的。首先是一些基本的语音知识的讲解，其中包括：48个音标的发音；句子重音；语调；爆破；连读等的讲解；其次，语音知识的学习和掌握应该和课本内容以及四级考试结合起来；然后，语音知识的学习应该是多样性的；最后；应该有一些考核和激励措施促进学生学习。

2.1基本语音知识的讲解

48个音标的发音是学习语音的基础。这些音标被分类为12个单元音，8个双元音，以及28个辅音。其中，单元音包括4个前元音[i：][i][e][?]，3个中元音[?][?：][?]，5个后元音[a：][u][?：][?][u：]；8个双元音为[ei][u?][?i][?u][au][i?][e?][ai]；28个辅音中有爆破音[p][t][g][b][d][k]，摩擦音[f][s][?][θ][h][v][z][?][?]，破擦音[t?][tr][ts][d?][dr][dz]，鼻音[m][n][?]，舌侧音[l][r]和半元音[w][j]。作为基础，学生必须牢固掌握这些音标以及他们的发音器官和准确读法，只有这样，他们才可以在扩大英语词汇量以及正确拼写单词上迈出关键性的一步。而且了解了这些基本的语音知识后，学生也可以更好的去掌握失去爆破方面的知识，以及更好地记单词。众所周知，音标是音节的基础，而根据音节记单词是一个高效的手段，它可以很大程度上避免对单词的遗忘以及单词的错误拼写。

句子的重音就是要求着重读出的关键词。其中包括名词，实义动词，形容词，副词，数词，指示代词，疑问代词，感叹词；简答句中的助动词，情态动词和be动词；比较句中as或者than之后的代（名）词；以及逻辑重音。目前大一学生说英语时，每个单词都用同样的力气，让人听起来机械而又费劲。一旦他们了解重音知识，就可以很大程度上避免这个现象。

语调有降调，升调和平调。语调的不同可以让句子听起来悦耳，同时也告诉听众自己的想法。然而，同学们在朗读课文的时候，全部是降调，给人枯燥无力的感觉。语调知识的讲解讲有助于学生更好地在朗读或者会话时表达自己的情感。

爆破现象为爆破音+爆破音/摩擦音/鼻辅音/舌侧音，这时候=前一个音失去爆破。大多数学生不能灵活掌握这一知识，导致他们在朗读单词是很吃力，在完成单词听写时听不明白所说单词。一旦学生掌握了语音知识，了解辅音的28个音标以及对音标的分类之后，他们就可以很好地理解失去爆破这一知识，能够很好地应对全国大学生英语四级考试中的复合听写部分。每年四级考试的听写部分都会有对失去爆破这一语音知识的考察。英语任课教师可以结合四级题进行讲解，让学生感觉到失去爆破这一语音现象在应试时的重要性，使得他们从心理上真正重视。

2.2针对学生兴趣进行语音教学

当代大学设施先进，尤其是多媒体的引进，极大程度上方便了语音教学。大一非英语专业的教师可以充分利用这些手段，结合学生的兴趣，多方面采集英语材料，促进语音知识的巩固。双语歌曲是一个很好的途径。歌曲有曲风，教师可以在课堂上轮流呈现各个代表作，让每一个学生都能找到自己的兴趣点，在娱乐中学习，在愉悦中进步。比如西城男孩的Beautiful in White就是一个很好的讲解和阐释失去爆破的歌曲。里面的“my last breath”， “when we first met”和“I couldn’t speak”等都是解释失去爆破的典型例子，学生会更加乐意接受这些知识。同时，同学们可以跟唱许多经典的歌曲如My Heart Will GO On，Take Me to Your Heart， 和Big Big World等，提升他们的语调，节奏以及意群方面的水平。西方名人的演讲也是学习语音的一个很好的途径。比如苹果总裁乔布斯在斯坦福大学的演讲不仅仅可以锻炼同学们语音知识，同时也会给刚刚进入大学的他们上很好的一课。英语电影，尤其是动画片比可以帮助学生们树立语音学习的自信，提高英语综合能力。

2.3学校要创造学习语音知识的环境

学校可以利用自身的资源创造学习语音的环境。在校园广播开通一个专门用于语音知识的频道，学生可以在课下或者空闲的时间带上耳机，用一种语言环境强化自己的语音知识。而且这些频道应该在不同时段开设多样化的节目去吸引听众再者，可以有语音知识，可以有电影对白，可以有歌曲，也可以有小故事以及一些英语经典名句。此外，学校可以设立专门的英语角，并且每周约定一个时间让同学们聚集在一起。感兴趣的同学在闲暇时可以去锻炼一下自己的口语交际能力，检验自己的语音知识。同时，一些有条件的学校也可以充分利用课前十分钟进行英语方面的演讲。内容可以涉及到一些英语笑话，谚语，西方的文化传统等。在这个学生演讲后，可以挑选另外一个同学对其演讲的内容进行点评，然后由对该话题感兴趣的学生进行提问。这个活动如果能够真正开展并坚持下来，会让学生受益匪浅。

2.4增强考核环节

除了学生的自我主动性外，语音知识的掌握同样要靠一些客观措施。教师可以把对语音知识的考察纳入到学生的日常学生中，让它成为考试的一部分。可以通过音标的朗读，简单的日常对话，组对练习，小组讨论等形式来记录学生的语音水平以及进步程度。同时，教师也可以在课堂上选择一些发音非常出色的同学来引领其他同学进行语音的学习。另外，有一个很好检测语音知识的途径就是让学生们进行听写。老师可以把内容快速读一两遍，然后让学生在规定时间内写出来，然后检查学生的听写情况。还有另外一种形式就是让学生们听一个大约两分钟左右的英语小短文，这个短文可以是一个哲理小故事，是一篇美文，或者是一些背诵名篇。比如一篇命名为Youth的文章，老师要求学生尽可能多次地去听这些听力材料，直到认为自己没有可能再捕捉到新的信息的时候，把听到的内容写到一个笔记本上。然后老师提供出来正确的参考答案，让学生进行比较，找出自己没有听出来的信息，以及没有听出来的原因。然后让学生去重点关注这些缺失的信息，并多次重复听力的内容。这种做法很痛苦，但是只要有学生把它付诸实施，并经常加以锻炼，将会有意想不到的收获。在这个过程中，老师可以加强对学生听力水平进步的检测。

3 结语

语音知识的掌握与内化是非英语专业大一学生的重要学习内容。它对学生的整体英语水平提高有着不可忽视的作用。然而，语音知识的强化学习并非是学生一个人的事情，英语教师要因势诱导，激励学生，加强监测手段。学校也要充分利用自身便利条件，给学生提供浓厚的学习环境。只有各方面同心协力，才能真正提升学生的语音水平，增强他们英语综合应用能力；才能真正实现教育服务学生的宗旨。

参考文献

[1]范连义.大学非英语专业英语语音教学实践调查报告[J].西安外国语学报.2001（12）.

[2]李荫华. 全新版大学英语综合教程[M].上海：上海外语教育出版社.2012.

[3]翟士钊. 正音—美语发音基本功[M].北京：航空工业出版.2001.

赵会婷（1985-），女，汉族，河南南阳，硕士，河南理工大学万方科技学院，研究方向英语语言文学。

非英语专业本科学生词汇教学探究 第12篇

关键词：词根词缀,谐音记忆,音义串联,编故事记忆

引言

学习英语要过三关:语音、语法和词汇。一般而言, 语音和语法可以在较短时间内或相当一段时间内完成学习, 而词汇学习却是一项长期的、艰辛的任务。背单词是学英语的基石。单词不够, 写作、阅读都会成问题。英语单词记忆方法众多, 最重要的是要遵循原则, 找到适合自己的方法。然而, 很多学生在掌握一定数量词汇后, 还是不能摆脱“死记硬背”的记忆模式, 结果浪费时间, 耗费精力, 效果也不甚良好。因此, 本文着重就单词记忆的方法进行探讨, 从提高单词记忆效率的角度入手, 将单词有效记忆的方法进行归类。

一、词根词缀记忆法

词根源于希腊语、拉丁语、古英语及古法语等, 英语的中高阶词汇大部分都是由“ (前缀+) 词根 (+后缀) ”构成的, 通过词根拆分解析, 就可以举一反三, 轻而易举地掌握这些高阶词汇。学生在完成英语初级阶段的学习后, 有一定量词汇量的基础后, 词根词缀记忆法, 可以说是非常实用有效的背英语单词的方法。对这种学习条件的大学生来说, 特别实用, 并且在大学生群体中, 是比较主流的记忆单词的方法。

下面我们先以单词altitude为例, altitude的意思是:“高度, 海拔”和“高处、高地”的意思。altitude的意思之所以和“高”有关, 是因为alt这个词根。alt在英文中, 不是英文单词, 而是一个词根, 意思等同于high (高) 。而上文已经提到, 英文中大量词汇是由“ (前缀+) 词根 (+后缀) ”构成。altitude这个英文单词由两部分构成, 词根alt和后缀itude, itude是个名词后缀, 构成抽象名词, 无实际含义。所以, altitude的意思“高度, 海拔”和“高处、高地”并表示抽象意义。而词根词缀记忆法的最终意义, 是帮助我们在背英语单词的过程中, 举一反三, 扩展到更多的单词。比如词根alt除了可以和抽象名词后缀构成单词altitude之外, 还可以和其他的前缀、后缀构成不同的单词。例如:

1. alt与其他后缀组合的单词

Altar (alt高+ar摆放在高处祭神的台子) n.祭坛

Altimeter (alt高+i+meter测量器) n.高度计

Alto (alt高+o) adj.次高音的

2. alt与其他前缀组合的单词

Contralto (contr与相反、相对+alt高+o) n.女低音, 女低音歌手

Exalt (ex上+alt高向上高举) (1) 提升, 晋升 (2) 赞扬, 歌颂

从上面的例子中我们可以看到, 有些英文单词由“前缀+词根”构成, 有些单词由“词根+后缀”构成, 而有些单词由“前缀+词根+后缀”构成。下面, 我们就以这三种情况为例, 为学生们记忆单词找到规律, 并为大学英语课堂词汇教学找到方法:

1.前缀+词根

例如:前缀“a-”加在单词或词根前面, 表示“不, 无, 非”

a (无) +centric (中心的) acentricadj.无中心的

a (不) +social (好社交的) asocialadj.不好社交的

a (非) +moral (道德的) amoraladj.非道德性的

a (不) +political (政治的) apolitical.adj.不关政治的

a (无) +pathy (感情) apathyn.冷漠

再如:前缀“eu-”表示“好”

Eu (好) +logy (说) 好好地说n.颂词

Eu (好) +phony (声音) 好听的声音n.悦耳之音

2.词根+后缀

例如:词根audi, audit表示“听”

audi (听) +ence (名词后缀) audience听的人n.听众;观众

audit (听) +orium (场所) auditorium听的场所n.礼堂;讲堂

a u d i (听) +i b l e (形容词后缀, 表示“能的”) audible听得见的;可听的

audit (听) n.旁听, 引申为审计

audit (听) +or (人) auditorn.旁听生;审计员

audit (听) +ion (名词后缀) audition听 (演员) 唱试听

audi (听) +ology (学科) audilolgyn.听觉学

audio (听) +meter (测量) audiometern.测听器

再如:词根“ambul”表示“行走, 走路”

Ambul (行走) +ance (名词后缀) ambulance走的东西n.救护车, 流动医院

ambul (行走) +ant (形容词后缀) ambulantadj.走动的, 流动的

3. 前缀+词根+后缀

例如:col (前缀, 表示“共同”) +labor (词根, 表示“劳动”) +ation (名词后缀) 共同劳动collaboration协作;合著

con (前缀, 表示“共同”) +flu (词根, 表示“流”) +ence (名词后缀) 共同流confluenencen.汇流

二、谐音记忆法

所谓谐音记忆, 是通过读音的相近或相同把所记内容与已经掌握的内容联系起来记忆。这种方法, 虽然给人的印象不是科学记忆单词的方法, 却十分有效。经过教学实践表明, 学生们通过这种方法记忆的单词, 可以较长时间不会遗忘。下面举几个例子, 如:

1. melancholy[melənkəli]读音与“没人可理”谐音由此联想到“如果没人理你, 你就会十分郁闷”所以, Melancholy的词义为“adj.郁闷的”

2. ambulance[æmbjuləns]读音与“俺不能死”谐音由此联想到“如果一个人不能死, 就要通过救护车去救他”所以, ambulance的词义为“n.救护车”

3. ponderous[pndərəs]读音与“胖得要死”谐音由此联想到“如果一个人胖得要死, 他通常会很笨重”所以, ponderous的词义为“adj.笨重的”

三、音义串联法

该方法通过一个单词的发音与意义串联的技巧, 再加以联想, 起到高效记单词的效果。

Baffle v.正确读音为:Baffle[bæfl]谐音提示:拜佛用音义串联法来记, 即为很困难时去“拜佛”所以, baffle的词义为:受挫;困惑。

四、编故事记忆法

故事记忆法就是把需要记忆的英文单词编进故事当中以达到记忆目的的记忆方法。按照中英文结合的方式来记忆单词, 以我们所熟知的文学作品中的人物和故事、新闻事件和人生经历等为载体, 将单词编排进诙谐幽默的小故事中。只要运用联想, 就可在阅读故事的过程中记住并学会单词的用法, 轻松且持久记忆。

例如:

French n.法国人

Trench n.壕沟, 战壕

Wrench n&v扭伤

在教学中, 可以把这三个单词串在一起, 由这三个词组成一个故事:

一个French被扔进了trench, 所以, 他的脚wrench了。

再如:

面对老虎threat (威胁)

武松表现great (极棒的)

战斗绝不retreat (退却)

被当英雄treat (对待)

它们的后缀都一样, 读来“押韵”, 朗朗上口, 想着故事情节, 就能想出单词, 而且一记就是一串, 大大提高了效率。通过故事, 还能提供语境, 从而明了单词的用法, 记忆效果更好。

五、结论

在学习英语的过程中, 英语词汇的记忆是非常重要的。词汇作为构建英语知识大厦的基石, 应给予特别重视。因此, 是否能够巧妙地记忆英语词汇成为一个人能否快捷突破英语的关键。总之, 不管白猫黑猫, 能抓住老鼠的都是好猫。无论用什么方法, 记忆单词。能记住单词就是好方法。这就要求英语教师, 在平时教学和备课的过程中, 善于总结和归纳, 这样, 才能帮助学生更加有效并持久地记忆英文单词。

参考文献

[1]黎小说, 高民芳.多功能英文字根字典.上海:世界图书出版公司, 2008.8.