表演专业范文

表演专业范文（精选12篇）

表演专业 第1篇

一、服装表演专业的现状分析

1. 针对当今国内服装表演专业的学科进行研究

服装表演是一个青春职业,近年来,服装表演专业学生越来越趋向于低龄化,而对于学习服装表演专业的学生来说,服装表演行业发展的黄金时期也是在刚上大学的年龄,而成为理想中的名模又是大部分服装表演学生的梦想,从这一方面来说发展职业与学业在时间上是冲突和矛盾的。

就选择职业来说,感受了圈内的纸醉金迷后又难以回到学校来潜心学习,但如果选择学业,又面临年龄过大,违背了“圈内出名要趁早”的规则,由此陷入一个两难尴尬局面。

2. 服装表演专业的学习内容分析与盲点

一部分服装表演专业学生在升入大学之前已经是模特了,而上大学最大的作用之一就是学校可以为他们提供更广阔的平台来锻炼自身。而有的学生本身对服装表演专业并不感兴趣,而是为了在高考时通过“艺考”这一捷径来进入更好的大学。

在大学所学习的内容,为以服装表演的形体训练为主,且与服装设计专业的知识相兼顾的方式来培养专业学生,但是这样的却可以反映出的问题,对于想走职业模特道路的学生,在文化课上造成了一定的束缚,但是想学习服装设计专业的同学,却和专业服装设计专业的同学相比,专业知识学习的强度和深度都达不到服装设计专业同学的水平,从而在毕业时与服装设计专业的同学相比就缺乏了竞争的优势。并且现阶段,服装表演专业学生作为文化课功底较低,知识水平储备并不高的学生,文化课方面的不足使学生在专业学习的过程中更加困难,从而使这样的学习方式造成了服装表演专业的同学出现了学而不精,博而不广的尴尬局面。

服装表演专业(的学生)在毕业时具有特殊性和针对性,一般高校本科毕业生可以找到专业对口的岗位,而服装表演这个行业的人才具有短暂性特点和个人发展局限性特点,不易找到对口行业。

二、服装表演专业毕业生的就业期望

大学生的就业期望应当包含两个方面,第一方面是“认知”,包括部分在校生对自身所学专业的认知、所学的专业就业前景的认知和所学专业就业形势的认知不甚清晰。第二方面是“意向”,即毕业后服装表演学生自己的就业地区与薪资水平的要求不能平衡。

服装表演专业的特殊性,导致大部分专业毕业生对自身以后的从业走向及出路显示出一片茫然,不知自己毕业后应该做什么,或者说是可以做什么。经调查显示,服装表演本科毕业生在毕业后继续从事服装表演职业的人数,约占总毕业生的4.3%,而从事服装相关产业的本科毕业生约占总毕业生的7%,近4成的服装表演专业的本科毕业生从事的岗位是与服装表演专业不相干的。由此可以得出,服装表演专业毕业生在毕业时所做工作与专业不对口的情况十分严重。所以就业形势的认知和就业前景的认知对毕业时工作类型的选择上表现出了显著影响。

三、服装表演专业的就业前景

在社会经济不断发展的大环境下,社会需要的服装表演专业的人才,必须了解服装表演的各项理论,并拥有创造精神的复合型综合人才。它包括服装编导类人才,服装艺术美学类人才,而且在各个行业中进行渗透性拓展,例如任职于公关公司,科技企业,商贸酒店等从事人力资源管理,活动策划和品牌营销宣传与营销方面工作。

服装表演专业作为一个特殊性专业,在毕业时鲜有公司需要招聘服装表演专业的人才,所以大部分毕业生是凭借自己的“颜值”,或者是亲友的人脉来找工作。但是这类工作并不是一部分服装表演专业学生所需要的,因为这类工作发展潜力低,而且有的毕业生认为(自己是)重点大学毕业(的),对一些中小型公司也不感兴趣,认为没有发展潜力,同时对薪酬待遇也要求较高。而另一部分想从事服装设计类行业的服装表演专业毕业生,在大学里学习的服装设计知识并不多,在与服装设计专业的毕业生竞争时也无法突显出自己的优势。所以出现了服装表演专业就业前景较小,就业方式不规范和不合理等一些问题。

四、服装表演专业就业能力的培养建议

1. 明确在校学生的培养目标

当前我国服装表演专业在高校中常有“服装表演与服装设计”“服装表演与市场营销”等名称,当前我国在有服装表演专业的院校中对于学生的培养方向主要有服装设计、服装表演策划以及师范教学等方向。因此,首先必须明确本校在服装表演专业方面的培养方向,并且结合本校特点,制定出针对本校学生的培养目标,并且安排具有针对性的培养训练内容,抛弃实际意义不大的科目,并且按照针对性培养的目标来提高学生的就业能力。

2. 对服装表演专业课程进行改革

服装表演专业院校应该审视本专业的课程设置,以提高就业能力为前提,改革不合理的部分课程,因为在服装表演专业中,一部分概念类的课程对于服装表演专业的就业能力的提高作用是相对较低的,例如美术方面概念类课程。因此,高校应当针对此类课程进行改革。

3. 提高服装表演专业学生的自身素质

服装表演专业学生想要提高自身的就业能力,就必须加强自身的文化水平素质,加深自身的文化积淀。因此,服装表演专业院校可以增设与之相关的文化性课程,以提高学生的个人认知能力与个人文化素养。并且在全球经济文化艺术交流频繁的环境中,重视语言的学习是最重要的一环,而服装表演专业学生入学时的英语要求低于普通专业的大学生在外语方面的基础相较于其他专业比较薄弱,所以加强学生的外语能力也是在教育教学中必不可少的。

五、结语

服装表演作为一种新兴的专业,在整个行业缺乏一种相对完整,成熟的规范。而服装表演又是一个以展示服装设计理念的综合性的专业,所以高校在培养这种专业复合型人才时要以提高本专业学生的就业能力为根本来培养教育学生,提高就业能力培养。并且为学生制定针对性的职业发展规划。在学生方面应当提高学生自身对本专业的认知和认识,增强学生的就业忧患意识,加强学生文化素养。这样才可以在茫茫就业大军中使服装表演专业学生可以突出重围,实现自身的理想和目标,并且不断地为国家输送高素质,高质量专业复合型人才。为祖国服装方面的建设添砖加瓦,早日实现祖国复兴的伟大理想。

参考文献

[1]涂灵博.服装表演专业的就业现状及成因分析[J].教育教学论坛,2015(30).

[2]郝丽.中国服装表演教育现状及发展研究[J]全中文核心期刊艺术百家,2009(4).

[3]黄亚楠.就业期望[J]教育学术月刊,2014(8).

表演专业介绍（模版） 第2篇

一、延边大学艺术学院表演专业简介

延边大学艺术学院前身时延边艺术学校，始建于一九五七年。现有表演、音乐学、作曲与作曲理论、音乐表演、舞蹈学五个专业。表演专业又分为播音主持艺术专业方向和表演艺术专业方向。

播音主持艺术专业方向培养德智体全面发展，具备良好的文化艺术素质，掌握影视、广播播音主持艺术的基本理论和基本技巧，能在影视、广播艺术中承担多项工作的具有创新精神、实践能力和跨文化素质的复合型应用性高级专门人才。

主要课程：国家规定的大学通识教育课程，表演基础与技巧、播音主持艺术语言基础与技巧，朝鲜语口语等课程。

表演艺术专业方向培养德智体全面发展，具备良好的文化艺术素质，掌握戏剧、影视表演基础理论和基本技巧，能在戏剧、影视艺术中承担多项工作的具有创新精神、实践能力和跨文化素质的复合型应用性高级专门人才。

主要课程：国家规定的大学通识教育课程，表演基础与技巧、艺术语言基础与技巧，朝鲜语口语等课程。

二、毕业走向1、2、3、报考全国艺术院校相关专业硕士学位点。全国各省市广播电视局、艺术团、文化馆等。全国各省市文化企事业单位。

三、考试科目（一试）

自我介绍；作品朗读（自备稿件）；演唱（或才艺展演）；即兴话题（评委即兴出题）。

咨询电话：0433-2435941；0433-2435942

考前辅导咨询电话：***；***；***

高校体育表演专业的发展研究 第3篇

中图分类号：G807 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2014）09-000-02

摘 要 为了能够更好的促进高校体育表演专业的发展，本文针对高校体育表演专业发展的相关问题进行了研究。文章首先从人才培养、科学研究以及社会服务三个方面阐述了高校体育表演专业的发展目标，然后又在此基础之上分析了高校体育表演专业的现状，并针对目前高校体育表演专业在课程设置、师资队伍以及教学实践等三个方面所存在的问题，提出了相应的发展对策与建议，以期能够对高校体育表演专业的健康、可持续发展有所助益。

关键词 体育表演专业 高校 发展目标 发展现状 发展建议

体育表演专业作为近些年新兴的专业之一，通过将体育运动与艺术表演融为一体，具有健身、娱乐等多种功能，充分的体现了体育运动所具有的积极向上、敢于拼搏的精神和艺术表演所具有的个性创意及视觉冲击意境，成为了高校摆脱传统的、单一的体育专业发展模式，优化专业结构的一种重要方式。因此，为了能够更好的促进高校体育表演专业的发展、促进高校体育专业的发展，本文就针对高校体育表演专业发展的相关问题进行了研究。

一、高校体育表演专业的发展目标

人才培养、科学研究和社会服务，是高校的三大基本职能，而这三大基本职能要想在具体的教育教学实践中得到有效的发挥，追根究底，还必须要落实到高校所设置的具体专业上来，这一点对于高校体育表演专业来说也不例外。因此，在分析高校体育表演专业的发展目标时，同样也需要从人才培养、科学研究以及社会服务这三个方面入手来进行界定。

首先，在人才培养的方面。从人才培养的方面来说，高校体育表演专业的发展目标应定位于培养应用型的人才，即：应注意培养社会各个领域和各个行业所需要的高素质的应用型人才。但是要注意，这一发展目标并不是对培养学术型人才的排斥和颠覆，而是要在重点培养应用型人才的基础上，注意应用型人才培养与学术型人才培养的整合和兼顾。

其次，在科学研究的方面。从科学研究的方面来说，高校体育表演专业应重点研究与体育表演相关的、高校所在地的体育事业或是健身行业相关的应用型的课题，以更好的与专业的发展目标相契合，并促使所开展的科学研究工作与体育表演市场两者之间产生良性的互动和循环。

最后，在社会服务的方面。从社会服务的方面来说，高校体育表演专业应当能够为全民健身活动的开展提供科学的指导，而且还要有参与和影响社会生活的意识和能力，以尽可能的解决社会服务领域与体育表演所面临的一些现实问题，为社会体育事业的发展提供助力。

由上述三个方面的分析可以窥知高校体育表演专业的发展目标，但是由于对于高校来说，人才培养始终是一项基础性的工作，也是高校最基本的职能。所以说，与此相对应的，应用型人才的培养也就是高校体育表演专业发展目标的核心点所在。

二、高校体育表演专业的发展现状

虽然说，国内高校体育表演专业的起步时间较晚，但是发展的速度却是非常快的，自从2000年天津体育学院首先获得教育部的批准，设立了舞蹈学专业之后，各类体育院系也开始竞相开设体育表演专业。目前，据粗略统计国内开设了体育表演专业的高校就已经超过了30所，高校体育表演专业的发展速度可见一斑。然而，虽然说，整体看来，目前国内高校体育表演专业整体发展态势是迅猛的、良好的，但是在发展的过程中，也不可避免的存在着一系列的问题，以下就从课程设置、师资队伍以及教学实践几个方面简要对此进行分析。

首先，课程设置。体育表演专业既具有体育的特性，又具有艺术的特性，其专业一般是由公共基础课、体育类课程以及艺术类课程三个主要的部分构成的，较为特殊。目前高校体育表演专业发展过程中，课程设置方面的问题主要在于：很多高校体育表演专业的课程设置，并不能很好的体现体育表演专业的特性。很多高校都因存在公共基础课或是体育类过多、艺术类课程过多、过于盲目等问题，使得专业的特色不够明确和突出。

其次，师资队伍。体育表演专业作为近些年一个新兴的专业，专业特点突出，会涉及到较多的艺术表演类课程。因此，其这一特点就决定了任课教师不但要掌握科学的教学理论和教学方法，而且还必须要同时具有体育类技术技能和艺术类技术技能。这对于目前国内多数体育院校而言，现有的师资队伍是无法完全胜任的，开设体育表演专业无疑是对师资力量提出的一个挑战。

最后，教学实践。教学实践实际上指的就是具体的开展教学活动的过程。目前针对高校体育表演专业来说，在开展具体的教学活动的过程中，一个常见的问题就是专业实践教学过于薄弱。高校体育表演专业的实践教学通常包括入学教育、教育实习、社会实践以及毕业论文和学术活动等多个方面。理论上来说，在高校体育表演专业的实践教学要能够充分的体现出专业的特色，但是目前看来，多数高校体育表演专业的实践教学还是借鉴的体育教育专业的实践经验，而且实习的基地少、不固定，实习的单位也很少涉及到表演单位，从而使得实践教学的效果较差，影响了人才的培养和专业的发展。

三、高校体育表演专业的发展对策及建议

在全文分析的基础上，针对我国高校体育表演专业的发展问题，特提出了如下几点对策与建议：

首先，重视专业设置的科学性。专业的培养目标决定了专业的课程设置，因此，针对高校体育表演专业的发展目标可知，高校在开设体育表演专业时，专业的课程设置就应该以体育类的学科科目和课程为主，以艺术、表演类的科目为特色，根据市场的需求进行合理的搭配。而且在进行具体的课程设置工作时，还要注意精简专业基础必修课，增设专业自选课，并尽可能的开设有助于将体育与艺术相融合起来的课程，例如：艺术体操、体育摄影、体育绘图等等。

其次，应积极的采用多种方式、通过多种途径来建设高水平的师资队伍。针对目前国内多数院校在开设体育表演专业的过程中所遇到的师资匮乏问题，为了确保专业的健康发展，必须要重视师资队伍的建设问题。高校可以根据本校的实际情况和本校教师的年龄结构、学历结构、职称结构等开展不同方式的职后培养工作，例如：选派教师外出进修、邀请专家来校讲学或是开办其它有针对性的辅导活动等等。除此之外，还可以通过引进艺术院校的优秀毕业生或是社会上相关领域的高水平人才的方式来完善教师队伍的结构，建立高校间的协作与交流等等多种方式来提高学校师资队伍的质量和水平。

最后，加强实践教学，提高实践教学的成效。体育表演专业作为一个应用性很强的专业，学生的实践能力是至关重要的。为了改善目前多数开设体育表演专业的高校所存在的实践教学成效较差的问题，学校应通过鼓励学生参与社会文体活动；通过与俱乐部、影视中心以及大众传媒单位进行合作的方式来积极开辟实践基地；改革现有的实践教学制度，让实践教学方式更为多样，时间更为灵活等多种方式来强化实践教学，提高实践教学的成效，促进高校体育表演专业的可持续发展。

参考文献：

[1] 李敏，张大超.对我国体育院校体育表演专业表演基础元素的探讨[J].吉林体育学院学报.2009（02）.

[2] 郑彩壮，黄晓春，周德书.论竞技体育表演市场在竞技体育中的地位与作用——兼谈我国竞技体育表演市场的现状[J].山东体育学院学报.2008（04）.

[3] 张敏，王硕，闫晓.我国体育院校表演专业男子艺术体操课程设置的研究[J].西安体育学院学报.2012（01）.

表演专业 第4篇

一、影视表演专业课程设置的意义

随着时代的发展, 影视领域不断发展, 影视表演艺术规则逐渐独立于大表演艺术理论体系, 促使影视教学更加专业化。 这就要求我们要研究当代国内外先进的影视表演理论, 力求使影视镜头教学这门课程建立在坚实而科学的理论基础上。 在确保镜头教学的实效性、趣味性的同时使之具有可操作性, 要密切关注国内国际迅速发展变化的同类学科, 把镜头教学同培养学生积极的思考、质疑和解决问题的能力相结合。

二、影视表演专业课程设置与表演能力的培养

(一) 专业课程对影视表演能力的培养

表演能力的高低决定着一部影视作品的成功与否。因此, 对学生表演能力的培养是影视表演专业课程设置的重点。培养目标与课程设置是紧密结合的, 根据课程的设置, 影视专业课程设置以培养演员基本能力和表演实践能力以及创新思维能力和思辨能力为主。

(二) 表演能力是影视表演人才的重要法宝

现今大多数的院校都已经开设影视表演专业, 注重直接为舞台服务的影视表演人才培养。所以, 学校在培养影视表演人才的课程设置上也需要与时俱进, 跟上时代的脚步, 更加注重通过演员内心世界的情感培养来提高表演能力。

三、影视表演专业课程设置

专业院校的培养目标是培养专业型人才, 北京电影学院、 上海戏剧学院、浙江传媒学院在课程设置上就体现了这一点。

北京电影学院其表演专业有两个方向, 表演创作与表演教育方面。上海戏剧学院表演专业也有三个方向话剧表演专业、影视表演专业和音乐剧表演专业;中国戏曲学院设置的表演类专业更加偏重戏曲方向, 如戏曲表演、布袋木偶表演等。 上海戏剧学院除了同中央戏剧学院一样对表演、导演、主持做了区分, 对表演的细分更是众院校之最。浙江传媒学院表演系归在电影学院, 表演 (影视) 专业、表演 (歌剧) 专业并于音乐学院下。

在影视表演专业中, 浙江传媒学院就有其独特的地方, 在专业上比较明确, 且学制四年, 这与国外学制一样, 但是, 浙江传媒学院在课程设置上却不同:前两年基本都是通识课程和表演理论, 如:台词、形体。在教学内容上, 主要以表演训练为主。在第三年, 课程主要是留在鉴赏方面的影视理论, 而训练也是以短剧排练和公演两方面为主。第四年, 主要以实践为主, 让学生接触以校内拍摄为主的短片角色。但是, 毕业作品仍以舞台戏剧为主。这种培养方式比较适合培养影视演员。 但这种以戏剧表演教学为主来培养影视表演专业的教学模式, 存在一定的复制性, 所以在中国影视表演专业建立完善的教学模式迫在眉睫。

四、专业主课程设置在影视表演能力培养方面的优势

专业主课是影视表演专业课程方案中新增的课程, 包括戏剧表演理论课、形象塑造剧目课、情感性民间舞课。通过课程开设, 有针对性地培养学生的影视表演能力。

(一) 戏剧表演理论课

戏剧表演理论课旨在指导学生如何去把握人物形象。在理论指导实践时, 使实践摸索的过程缩短, 以使学生能够更好地对作品内容进行诠释。戏剧表演理论课中提及灵魂能够使演员置身于场景中, 也只有把情感带入到表演中才能使作品具有灵魂。因此, 借鉴戏剧的训练模式和方法并运用到影视表演中, 让学生更好地体验到角色的内心活动, 然后通过丰富的语言表现出来, 才能使表演艺术更加富有活力和真实性。

(二) 情感性民间舞课

情感性民间舞是加强学生对自己身体的认知并从情感的角度训练学生的身体表情。情感性民间舞课程会以不同的情感分类, 通过多种情感表达赋予学生不同的内心感受, 从而在肤体上展现出不同的表情特点, 加强学生对自己身体的认知能力, 深入了解身体各部位的表达。在这个过程中也能了解到自我的优势与劣势, 充分发挥优势, 加强训练劣势, 使身体的表情更加丰富, 表演能力才有实质意义的提升。情感性民间舞课程的设置能使学生把对民族情感的理解、对审美情感特点的捕捉, 通过自己的理解表现出来, 凸显出自己的情感性特点。

(三) 形象塑造剧目课

形象塑造剧目课, 是对角色形象的塑造, 是学生根据影视角色, 运用所掌握的表演知识塑造出直观的、生动的角色形象, 只有深刻理解了角色, 表演才能够达到理想的效果。此课程是建立在剧目排练课的基础上, 塑造、刻画典型人物性格, 以及拟人化的影视作品。课程的设置能使学生在多样化的形象诊释中, 懂得如何使内心与动作达到统一, 情感体验与表现相结合, 能具备塑造影视形象的表演能力。

五、结语

随着社会的不断发展与变迁, 市场对影视表演人才的要求也提升了, 演员相互之间的竞争也更加激烈了, 根据社会实际情况, 学生的表演能力培养成了重中之重, 所以专业培养目标定位需更加明确, 课程设置也需更加完善, 使课程内容能够在学生表演能力的培养中发挥重要作用。影视表演专业应培养什么人才, 能否将影视表演专业学生输送到各地区的专业文艺团体任演员, 课程设置与内容发挥着重要作用, 因此课程设置是培养学生影视表演能力的重要方式。

摘要：对于表演专业课程设置, 学院根据各课程开设的合理性、课程开设的先后顺序以及课程之间衔接有序的原则安排表演专业课程。课程的内容符合表演专业的主要知识、主要方法及时代发展的要求, 这样才能使学生通过课程的学习与训练获得表演专业所具备的知识和能力。所以, 科学的课程设置对教学质量的促进, 具有不可估量的作用。

关键词：表演能力,大学本科,课程设置

参考文献

[1]王翔.教学方法探讨[M].黑龙江:黑龙江教育出版社, 2010:68-72.

[2]孟飞.教育哲学通论[M].山西:山西教育出版社, 2009:180-182.

表演专业实习总结 第5篇

一、实习前的准备工作

1、联系自己的实习单位

在经过自己的努力，还在学院里的优秀表现，我联系到一家事业单位，并分配到文艺部门工作。

我作好实习前的心理准备和有关知识的准备。另外，我要求自己要去严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名实习生的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，我在实习期间要接受实习的单位的管理。

2.把学院里的程序完成

我在自己快放假的时候，自觉的去学院教务处，学生处，主动联系老师，学院领导，找各个老师签字。把实习前的所以事项一一认真完成。得到老师的肯定和支持。

3.给自己定一个目标

在走入实习单位之前，我给自己定一个目标，让自己有计划的通过实践来锻炼自己。

二 实习单位的实践过程

在实习单位，我充分发挥了自己的作用，带领在职员组织文艺汇报演出。单位活动，节假日期间，我积极参加活动，虚心接受领导的指导和批评。实习单位对我在实习期间的综合表现做出了很好的鉴定。

我在实习期间没有出现怕苦怕累现象，没有出现任何的懒惰情绪。我觉得实习的过程中，我学到了很多课堂上学不到的知识。并认识到了毕业实习的重要性!我觉得毕业实习为我的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了我自身的发展。

我在实习期间，多次受到实习单位的欢迎和好评。认为我的专业能力较强，做事认真，能够独立工作。我在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。我觉得自己做的很优秀。

三、舞台实践

1.努力排练

在快毕业的时候，我们班里积极组织排练，为我们的毕业大戏汇报演出每个人都在努力。我们毕业大戏正演出圆满成功，并受到领导、老师、同学的一致好评。

2、毕业大戏圆满成功的经验

表演专业台词教学的拓展与深入 第6篇

表演专业台词教学拓展

表演是指演员通过语言与动作的有机结合，将剧情更好地表现出来，将形象更好地塑造给大家的艺术手段，而台词则是为剧中的演员量身定做的语言，是演员塑造人物形象的基本手段。演员要凭借对声音色彩、调理气息、语音语调、语言节奏等方面的处理，将台词变成舞台上最富表现力与情感渲染力的口述语言。因此，在表演专业的整体教学中，对台词的专项训练必不可少，如何能够更加深入地拓展表演专业中的台词训练，是每个培养者都要深思的问题。

一、表演过程中的台词拓展与深入

1.话剧演员对于台词的标准化要求

话剧，是指剧本中的表演者通过对话表现剧情，刻画相应人物形象的一种高深的艺术形式，它对于演员综合素质和台词本身的缜密性要求较高。话剧表演的语言必须要使观众能够深层次的体会剧本表达的含义，台词要表述的语音纯正、字正腔圆、并且充分的富含艺术渲染力。话剧中的演员将表演与述说天衣无缝的结合在一起，表演的途径是述说，述说的目的是表演，表演力与台词二者不可分离，否则会显得人物不生动、剧情不感人，话剧就失去了表演的重要含义。这就充分表示了台词在表演领域的重要性，学生要深刻明白台词的意义，在表演界流行着这样的一句话：要想在表演的天空中飞翔的更为高远，台词与形体表演缺一不可。

2.高度重视话剧台词训练的重要性

要想在表演中充分的表现出台词的含义，日常的训练至关重要，对于台词训练的相关教学主要表现在训练的综合性上。台词的训练能够直接的表现出社会对演员专业性的要求，让台词和表演有机的结合，实现艺术之间的互补。通过训练能够使演员的综合能力迅速提高，而且还能使演员自身形成一种艺术性思维，从而更好的培养出具有表演精神和专业技能的复合型表演人才。在这一点上就能看出台词训练的重要性，演员要想演好一幕话剧，就必须日以继夜地进行台词的训练与研究。

二、拓展與增设台词教学的相应课程

1.增设台词技能专项训练课程

台词技能训练与拓展，是培养演员基本功的一门重要课程，它能够使演员在今后的表演生涯里打下一个坚实的基础，能够更好的成为一个综合型演员。

2.台词课前进行热身训练

学生在上课之前要进行科学的晨练，将嗓子充分的润开，调整已经沉睡一晚上的身体肌肉，在热身中要积极的唤醒学生的说话欲望，调动起学生的学习兴奋感，直到正式上课时都保持着学生的兴奋状态。

3.专研气息的合理运用与变化的技巧

气息对于演员来讲非常的重要，主要是指呼气与吸气的调理，这也是演员较为难掌握的专业技能。调节好自身的气息状况，能够使演员的身体与心理情感达到一个最佳的状态。每一个演员在表演时都要注重气息的调理与运用，它贯穿整个表演的全过程。因此对于演员的气息培养要进行专项的训练，表演中的气喘、声颤等都需要进行相应的训练，让学生能够熟练的运用自己的气息，从而能够将气息变化与形体动态有机的结合起来，更好地表现出人物的情感，塑造更深入人心的人物形象。

4.增设台词实训实操课程

学生在进行台词训练的时候，不仅仅只限于课堂上的学习，还要尽可能的让学生在相关情境下进行实操训练，学生要通过老师的亲身指导更好的掌握不同情境下的台词朗诵技巧，学会自我分析角色的语言特点，从而能够更好地达到学习效果。而主要的阶段在于：

（1）生动的语言表现阶段

学生自己找到属于自己风格的文学作品，结合各类的表演元素，让作品的情感在内心中迸发，并辅助相关的形体姿态进行综合性训练。这样能够更好地培养学生的情感以及语言的表现能力。

（2）各类戏剧的独白阶段

选取中外名剧中饱含浓郁情感的经典段子，进行独白式的表演。让独白与表演课程充分结合，学生自己将所学到的语言表达技巧充分的融合到段子当中，亦可以加入形体的表演，从而更好地刻画出人物的内心情感。

（3）各类戏剧的实地对白阶段

中外的知名影视剧是学生学习最好的题材，完全可以选择一个人物形象及其富有特色、剧情矛盾冲突非常厉害的经典桥段，让学生自由组合，分析剧中的人物性格，将台词溶于内心，进行情景再现，让学生在特定的环境下真正地领略语言与表演的魅力所在。

三、结语

台词在舞台剧或者各类影视剧等艺术形式中有着非常重要的地位，它能够介绍出剧幕中的特定场景和戏剧发展的特有冲突，具体刻画出人物鲜明特点，将剧情立体化的展现给观众。台词训练在表演专业领域有着极其重要的地位，这门课程是表演专业中必不可少的，台词对于演员彰显故事情节、打造特性人物、表达内心情感起着非常重要的作用。如果想切实的提高台词训练的质量，就必须对其进行拓展与深化，让其与表演充分融合，以便培养出一个真正富有情感表现力的优质演员。

参考文献：

[1]肖魁，邓超.浅谈表演专业台词教学的拓展与深入[J].教学探蹊，2011.

[2]林洪桐.表演学习手册[M].北京：中国电影出版社，2006.

服装表演专业女生形体训练研究 第7篇

1、服装表演专业中设置形体训练课程的目的

1.1 服装表演与形体训练的关系

服装表演是通过模特的形体动作来展示服装设计师的构思, 用直观的整体形象来传递着装艺术。当模特身着服装作品, 踏着音乐的节奏, 从舞台上蹁跹而至的时候, 观众就会产生不同的美感。这种感觉是表演者与观赏者之间的一种共鸣。形体动作是模特的语言, 他们理解服装的内涵, 通过肢体语言展示出来, 形成整体形象, 表达设计意图、传递产品信息, 同时也起到展示、促销的作用。

1.2 形体训练的作用与目的

形体训练是以人体科学为基础, 通过训练来改变学生形体动作的原始状态, 培养学生良好的身体形态, 增强形体的美感, 提高形体的表现力, 使学生掌握形体训练的基础知识、基本技术和技能, 完成由“自然体态”向“艺术体态”的转变。因此, 形体训练的基本目的应确定为: (1) 改变和调整学生形体动作的原始姿态, 使之纳入严格的服装表演规范之中; (2) 培养学生的美的意识, 使其养成注重形体美的习惯; (3) 提高形体表演能力以及在完成服装表演技巧动作时控制姿态的能力。

2、适用于服装表演专业学生的形体训练方法

2.1 姿态训练

姿态动作编排, 要选取日常生活中一些比较常用的肢体语言, 并将其艺术夸张地运用到训练中;或以本民族舞姿为基础, 吸收世界各民族舞姿中具有时尚风格的动作, 组合成以活动颈、肩、胸、背为主的姿态组合。

2.2 协调性的训练

协调性动作要选取现代舞、摩登舞、拉丁舞的精华, 与潮流音乐巧妙地组合。动作编排要具有较强的线条性, 刚柔相济, 并能调动肢体运用屈、伸、拉、绷、直, 将肌肉内能量向身体垂线凝聚, 从而使身体产生整体向上升起的感觉与动势。

2.3 规范动作训练

规范动作训练一般包括手臂的训练、脚位与脚形的训练、头与肩的训练、蹲的训练、腰的训练、腿部的训练、跳跃的训练。训练时要不断地强调基本形态与位置的准确性、整体姿态的协调性。

2.4 舞蹈组合训练

舞蹈组合的创编一般可从古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈中选取具有代表性的动作元素, 结合服装表演的特点, 组成易于抒发和表达情感、动作流畅的舞蹈组合。训练时应注意元素动作风格的独特性及身体姿态的协调性, 力求为服装模特表演风格的形成打下基础。

2.5 肌肉训练

肌肉训练包括上腹、下腹、腰、上背、臀、大腿、小腿和大臂后。要对这些人体容易囤积脂肪的部位, 进行有针对性地雕塑训练, 改善学生的身体外形, 使学生的形体趋于完美。训练时要控制好饮食及运动量——饮食控制在有氧区减脂肪, 运动量控制在无氧区减肌肉。

2.6 柔韧性训练及放松

柔韧性训练解决的是学生软开度的问题, 一般包括压肩、压腿、开胯、下腰。有针对性地进行柔韧性训练, 有利于提高学生掌握技术动作准确性及舒展性的能力。

3、研究方法及结果分析

3.1 实验法

3.1.1 对象实验对象为郑州轻工业学院服装表演专业07-08年级女生, 共24人, 中途无一人退出。

3.1.2 时间试验时间周期为2009年至2010年, 形体训练A、形体训练B两门课程, 共计108课时。

3.1.3 实验内容外形测试:

身高、体重、三位、身材比例;柔韧性:颈椎拉伸、肩部拉伸、腰部拉伸、腿部拉伸、脚部拉伸、髋部拉伸;力量素质训练:腹肌、背肌、跳跃练习;节奏感、协调性、灵活性:小跳控制、小跳速度训练组合。

3.2 结果与分析

3.2.1 训练后形体与肌能的变化

首先, 学生在身体形态方面有所变化。女模特的身高一般在174cm-181cm之间, 体重应控制在50kg-55kg范围之内。训练后学生的体重平均减轻了4.3kg, 身高增长了0.6cm, 腰围减少1.8cm, 臀围减少1.7cm, 另外, 头与身高比例的统计结果都有明显好转, 三围及腰臀比例差别显著, 这就说明学生的身体曲线发生了变化, 而优美、比例匀称的体态是模特首要的外在条件之一。

其次, 训练后学生的柔韧素质、力量素质发生变化。通过拉伸训练, 学生的柔韧度 (主要包括颈椎拉伸、肩关节拉伸、压腿高度、踢腿高度、竖叉、下腰等) 、力度 (主要测试项目包括腹肌、背肌、跳跃练习等) 均有明显提高。这24名学生的平均年龄为19岁, 形体与骨骼基本定型 (除一人例外, 经训练后身高增加4cm) 。

再次, 舞蹈训练节奏感、灵活性的变化。对于多数模特而言因为身高较高、四肢较长, 他们的动作协调性相对较差, 针对这些不足, 在教学过程中, 运用不同的节奏的音乐, 对身体不同部位做不同要求的组合练习, 经过一个阶段坚持不懈的强化练习, 学生的肌肉控制能力与节奏、音乐反应以及灵活性有了很大的改善和提高。

3.2.2 训练后参加专业赛事、演出取得的成果

经过一个阶段的训练后, 学生分别参加了不同的专业赛事。在中国模特之星大赛、上海国际模特大赛、中国内衣模特大赛、国际旅游小姐大赛等知名赛事上分别取得了亚军、季军、十佳及各类单项奖共计18人次。参演第十届亚州艺术节开幕式及时装表演专场演出、新郑黄帝故里拜祖大典、郑州国际少林武术节开幕式演出等大型演出活动。为卡洛驰、歌丽斯、欧宝、雅莹等知名女装品牌演出新品专场发布会。经过系统形体训练的学生, 在比赛及演出中都能表现出良好的肢体控制及展示能力, 舞台综合表现力比训练前有明显提高。

从一定程度上说, 要想成为一名优秀的服装模特, 除了必备的外形条件, 丰富的肢体语言、恰当的肢体表现、理解并准确表现音乐的内涵等技能缺一不可, 而进行系统的、有针对性的形体训练正是达到这些要求的有效手段。

综上所述, 尽管形体训练不能直接教会模特如何去展示服装, 如何去体现设计师风格, 但是它对服装表演专业学生的外在形象、内在气质、表现技巧、展示能力及专业素质的提高都有显著和积极的作用, 是服装表演专业重要的基础训练课程之一。

摘要：从服装表演专业形体训练的目的着手, 通过运用实验法对郑州轻工业学院服装表演专业女生的身体形态、审美认知以及素质修养等方面进行系统研究。结果表明, 训练后学生们的身体比例更趋合理、身体形态更具美感, 同时其心理素质、气质风度和审美意识等均得到显著改善。

关键词：服装表演,形体训练

参考文献

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[4]朱焕良:时装表演教程[M], 北京:中国纺织出版社, 2002

[5]包铭新:时装鉴赏艺术[M], 中国纺织大学出版社, 1997

综合性大学声乐表演专业学生现状 第8篇

首先从生源来看:一般的综合类大学较专业音乐学院相比, 对水平较高的考生的吸引力比较低, 导致在生源选择上比较被动, 只能在为数不多的报名考生中选择。生源专业水平参差不齐。目前入学的学生基本上来自两部分:一部分是应届高中毕业生, 这部分学生多数基础薄, 条件差, 大多是觉得自己的文化课成绩不理想, 艺术类的高考文化课录取分数线又低, 为了能上大学, 也不管自己声音条件是否适合学习声乐, 便临时抱佛脚, 仓促找老师辅导“突击”几个月就参加考试, 专业水平可想而知;另一部分来自师专艺校, 这部分同学往往只重视专业, 文化基础薄弱, 学习习惯不好等。

其次从教学过程看:声乐教学有其特殊性, 即一对一教学 (由于每个学生特点的不同, 声乐老师必须对每个学生都有针对性地教学) 。国家扩大招生名额以来, 声乐专业招生人数猛增。综合性大大学由于艺术办学较晚, 为了壮大教师队伍, 短期内招收大量青年教师, 直接导致教师水平整体下降。教师一方面要认真上好每节课, 另一方面又要进行科研等项目的研究。可想而知, 负担相当繁重。新生入学后, 由于综合性大学艺术专业办学时间短, 资源沉淀不够, 专业课程设置不齐全, 设备不齐全等, 又没有良好的音乐环境:音乐会少, 交流会少, 专业学习氛围不浓, 再加上多数学生急于求成, 盲目追求练高音, 唱与自己专业能力不匹配的作品, 与教师规范有序的教学计划产生抵消。结果, 由于学生基本功不扎实, 养成了许多不良的发声习惯, 极有可能使发声器官过度疲劳或声带出现问题。在艺术实践时, 也只有个别演唱能力好的同学有机会参加校内组织的一些演出, 而大多数学生几乎没有在众人面前演唱的机会, 特别是那些性格内向, 演唱程度浅, 心理素质差的学生。每次考试都战战兢兢, 导致发挥失常, 成绩不理想, 失去学习兴趣。

综上所说, 各方面的原因导致学生学习热情下降, 专业进步缓慢。他们或者到外面自己找专业老师学习, 或者辅修其他专业, 更有胜者干脆放弃学业外出打工。毕业后由于学艺不精、行业认可度低, 被迫转行, 从事专业的比例极少。新生进校后又受高年级同学影响, 造成恶性循环。

优势所在:

历史证明, 要培养歌唱家一方面需要专业知识和声乐技巧, 另一方面还需要深厚的文化、哲学、文学修养和科学常识, 需要多学科的支持。与音乐学院相比, 综合类大学声乐专业的同学也有其得天独厚的优势。因为一般说来, 综合性大学, 都拥有雄厚的基础学科、公共学科和人文学科的师资力量, 以及较好的教学设施与完善的教学管理系统, 实行学分制和双学位制。因此综合性大学的人才机制更灵活, 知识结构更全面, 适应现代科学和艺术发展的综合化趋势, 便于打通艺术与科学各门类之间的渠道, 开拓学生宽泛广博的审美情感。另外综合性大学的学生整体的学习气氛浓, 学生学艺精神好, 浮躁少, 能吃苦, 更利于研究性人才的培养。再次综合性大学一般学院多, 各种活动、演出频繁, 音乐专业一般都要担任起学校平常的文艺活动和演出任务, 无形中给学生提供了更多的实践机会。

在此对综合性大学的办学提出几点建议:

1.改变招生模式, 优化生源结构, 提高质量。

明确声乐表演培养人才的方向, 对声乐表演专业而言.学生的声音条件、音乐素质直接决定着他的专业学习以及未来的艺术发展。因此一定要严把质量关。作为一般高校, 对优秀生源的吸引性不比音乐学院, 因此应当转变招生方式, 主动出击, 通过各种渠道提前发现人才。如:与各地中小学音乐教师建立广泛联系, 组织歌曲竞赛等, 一旦发现优秀者, 就多加以关注, 尽可能提供便利。与家长共同引导和培养。建立良好的生源储备库。

2.改善资源环境, 优化教师队伍。

加快资源的沉淀, 完善教学设备等基础建设。改变资源环境, 增加学术交流, 制造良好的音乐学习氛围。积极引进研究性师资人才, 加大对青年教师的培养和再教育, 拓宽教师知识面和综合能力, 实行创新教学和研究性教学, 由过去的经验教学过度到科学性规范化教学等。

3.学校高层领导应当给与更多的关注。

在加强精神文明建设的当下, 艺术教育作为我国高校人文与科学教育中不可或缺的组成部分, 在促进学生全面和谐发展、建构创新人才培育体系以及繁荣我国教育、科研、文化事业等方面都起到了十分积极的推动作用。然而, 综合性大学艺术专业建设仍未得到学校高层领导者的充分重视, 其发展仍受到诸多人为因素的制约, 因为音乐专业有其特殊性和复杂性, 因此应该尽量争取主管部门领导及学校领导的理解和重视, 得到政策、制度、经费等方面的大力支持。

最后, 笔者认为:作为综合性大学的音乐专业一定要明确培养目标, 合理定位, 办出特色, 优化教学质量与学科环境, 改善教学条件, 教学环境, 解决教学中存在的问题, 依托综合资源优势, 突出专业特色, 改变尴尬处境, 使我国的综合大学中的音乐教育尽快走上良性发展的轨道。

参考文献

[1].高沛.浅谈我国综合性大学的艺术教育[J].工会论坛, 2006, (5) .

高职高专表演专业声乐课程教学初探 第9篇

一、从实际出发, 加大对原有教学大纲的修订, 势在必行。

我院的影视表演教学大纲的制定是在2 0 0 1年一直沿用至今, 7年过去了, 学院从部属院校到划归山西地方与广电部共建, 从成人干部学院、高职高专到现在学院升本在即, 始终是名称在变, 教学大纲基本没有大的调整, 在这样的状况下发展会出现明显的内功不足, 表演专业的专业基础课程设置分“声乐、台词、形体、表演”是从中央戏剧学院、上海戏剧学院等国家级一类院校的教学经验中借鉴而来的, 现阶段国内的影视表演专业的专业课程设置均以此为模板, 2 0 0 3年影视表演专业的声乐、台词、形体课课时数均压缩了一个学期的课时量, 在教学任务没有改变、生源水平逐年下降、课时量压缩的状况下, 教学效果明显呈递减趋势, 为保证教学效果, 只能减少教学内容, 从而导致学科教学链条的不完整性, 举例:声乐课是影视表演的基础课程之一, 是必修课, 教学任务一是“声音”的训练, 二是“乐”感的培养, 其结果是教学结业的音乐会 (20012003届均举办) , 然而现实当中, 这两项每一个模块都是在一年的教学中无法完成的, 更不要说是在高职高专这种背景下面对的学生进行教学了, 所以从2 0 0 4届去掉了结业声乐汇报演出, 同时将中国民族民间音乐、音乐剧片段也压缩了一半的课时量, 利用有限的课时, 加大音乐基础、视唱、声音、气息等基础训练的练习, 取得了较好的教学效果, 实践证明压缩教学任务, 减少教学内容, 精密与台词、表演等主干学科挂钩, 反复研讨每一届生源情况, 因材施教是解决这一环节的“金钥匙”。

二、紧密结合表演专业的特点, 学科互补尤为重要

“声乐、台词、形体、表演”课程的教学是你中有我, 我中有你的互动教学, 学科的交融性要求教师在教学中不断的进行教学经验的交流和探讨, 更主要的是共同解决不同阶段的共性问题, 声乐解决的主要问题就是“声音的可塑性”, 嗓音功能本身是每个人生来固有的, 但是唱得动听的能力却主要是训练的结果, 这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的, 主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法, 通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合, 让他们歌唱, 教师再根据学生的歌声, 进行判断、评价、提示, 再应用教学语言, 引导他们逐步调节、校正发声机体, 使之找到正确的歌唱方法。

声乐教学没有器乐教学那样直观, 学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中, 去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法, 去领会音乐作品的内涵, 去创造美好的声乐艺术形象。声乐的练声幅度、呼吸、音高、声音的张力等方面与台词和表演有共性也有各自的特点, 这里强调的是学生在训练过程中由于各种原因会产生很多的困惑, 这是必然的, 这就要求教师在闲暇之时多互相听课, 客观的进行教学业务交流, 建立良好的学术氛围,

对于提高教学水平有着十分重要的意义。

三、夯实基础、因材施教、实行互动教学

(1) 从毕业的几届学生情况来看, 学生入学音乐基础几乎是“零“, 所以, 在教学中不得不增加基础乐理与听音练耳课程的设置, 用九周每周两课时进行强化学习, 这是不得已而为之的一种举措, 否则直接影响后面的教学效果。

(2) 《音乐欣赏》是不可或缺的辅助课程, 学生对音乐的感受需要专业的引导, 所以教学计划中将中国民族

谈声乐学生心理素质的培养

文陈莹媛

摘要:歌唱是生理活动也是心理活动。歌唱时要有心理和思想的准备, 有良好的歌唱欲望, 这样才能达到好的要求, 否则是唱不好的。因此, 声乐学生一定要具备良好的心理素质。在声乐教学中, 歌唱技能的训练和学生心理素质培养要结合起来进行。学生有一个好的心理状态既利于歌唱, 又利于声乐教学, 同时, 学生自身竞争力也提高了。

关键词:歌唱心理素质培养声乐学生

歌唱是一个复杂的生理和心理运动过程。心理因素无时无刻不在影响歌唱。一旦心理状态不好, 就会影响到歌唱。声乐教学过程也受到心理因素的影响, 即包括歌唱时的心理因素, 又包括老师教和学生学的心理状态。声乐学习过程不是一帆风顺的, 有时会出现一些比较难解决的问题, 会遇到这样或那样的困难。如果学生的心理素质差, 就会产生一些焦虑、紧张、自卑的心理。这样的心态上课, 肯定是上不好的。甚至有些学生一上声乐课就有负担, 上课思想不集中, 无法领会老师的意图, 发声状态不协调等等。声乐学生的这些心理状况对于歌唱和声乐教学都是不利的, 要及时排解。可以通过老师、同学的帮助, 或者自己意识到这个问题, 自己调控心里来解决。声乐学生的心理素质培养要作在平时的学习中, 要把声音技术的训练和心理素质的培养结合在一起进行。因为, 歌唱心理素质的提高只有在歌唱的实践中才能锻炼养成。声乐教学要借助心理调控的手段, 让声乐学习得到更大的发展和提高。

民间音乐、音乐剧片段等内容改为欣赏课程加以教学, 如果有可能应将该门课程设为必修课。

(3) 尝试音乐剧创作在课堂上的互动。

旧思路、旧观念、旧方式下的表演专业声乐教学, 重知识、重技能, 轻艺术、轻体验, 关注点单一, 学生被动参与、兴趣寡然。以音乐为主线的“音乐剧”综合艺术实践活动与学生的创造力有机结合, 使声乐课堂教学传统模式、方法发生了根本的变化, 比如音乐剧〈感恩的心〉就是利用某表演班的真人真事, 在表演进行到观察生活练习阶段的一次尝试, 学生参与的激情空前高涨, 取得了很好的教学效果。

四、发挥高职高专特点, 学为所用, 提高学生的动手能力

近年来, 教育部规定各类院校的招生工作与就业工作直接挂钩, 就业已成为社会问题并引起社会各界的高度重视, 专业的前途由毕业生就业率决定逐渐成为事实, 就我了解我们表演专业的学生, 从往年就业来看, 就业率高达9 0%以上, 但当演员的学生比例很小, 最多占到2 5%且逐

一、声乐学生心理素质培养的重要性

从心理学角度讲:心理素质包括人的认识能力、情绪和情感、意志、气质和性格等个性品质等。培养声乐学生的心理素质, 就是要在歌唱中把智力与非智力因素的作用发挥出来。在某种程度上说, 声乐教学过程就是提高学生心理活动水平, 不断追求艺术完美的过程。

心理因素对歌唱和表演有着巨大的作用和影响。声乐学生最常出现的心理问题就是紧张。这有很多原因引起, 尤其是在考试或者演出时。当然声音技术是一方面, 俗话说“艺高人大胆”。而心理素质不好是另一方面。很多学生平时唱得很好, 一上舞台就大打折扣, 再好的声音也表现不出来。所以, 只有心理调控能力好, 技术掌握得好, 才能充分发挥自己的歌唱水平。目前, 我国正大力提倡素质教育。一名优秀的声乐学生不只是掌握高超的技能, 而且要有良好的心态, 有自信但不骄傲, 有准备但不怕失败。心理素质提高了, 自己的竞争实力就会增加, 学习也会更有效果。

年递减, 其中包括继续考学的、跟剧组、话剧院签约、从事表演教学等等, 2 5%的学生从事着, 如工会、电视台记者、编导、节目主持等工作, 有4 0%的学生从事着和专业不相干的工作, 剩余的1 0%在寻找就业机会, 从这一点上来看, 高职高专表演专业的学生能够将来从事表演的幸运儿所占比例很小, 大部分的学生在毕业后能显示专业水准的机会可能就是“一展歌喉”了, 所以从高职高专学生的就业情况来看, 学生在校期间, 应挖掘自身潜能, 利用学院优势提高实践能力, 广泛与社会接触, 利用业余时间学习例如编导、节目主持播音、节目制作、录音等相关专业知识, 以弥补学历上的不足, 成为真正对社会有用的人才。

表演专业 第10篇

近年来, 高等教育中服装表演专业在国内取得突破性的成就, 涌现出许多世界瞩目的且具有东方情调的时装模特儿, 在很大程度上归根于高校高素质模特人才的培养。但目前从成熟度与完美性方面看, 高校模特自身仍存在一些不足之处, 这就需要使形体塑造课程进一步完善, 实现与国际服装表演专业及其人才相接轨。因此, 对高校服装表演专业形体塑造课程的设计研究具有十分重要的意义。

一、服装表演与形体塑造的基本概述

(一) 国内服装表演的发展状况及其形体素质要求

服装表演在我国的发展最早出现在上海, 上海时装表演队是中国的第一支表演队, 随后在许多城市也相继出现水平更好且更具专业性的服装表演队。以1992年成立的新丝路模特经纪公司, 是与国际模特行业相接轨的主要标志, 也因此产生了模特的概念。而且在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业, 为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前, 国内开设该专业的高等院校已达百所之多, 成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析, 大多院校对男女服装模特都有明确的要求, 主要强调学生对美的感知与理解, 通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来, 以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。

(二) 形体塑造的基本概述

1. 形体塑造的概念界定

根据以往学者研究, 对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度, 将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练, 这种概念融合了多样的动作, 甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造, 又称为形体美训练。针对高校服装表演专业, 主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程, 以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强, 同时帮助学生习得基本的知识技能。

2. 形体塑造课程内容分析

以《形体训练纲论》为依据, 目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度, 形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度, 形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外, 高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础, 其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。

二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析

(一) 对学生气质的培养

人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间, 都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特, 气质是其表演的灵魂, 只有具备良好的气质, 才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体, 以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中, 通过身体各部位的协调运动, 使学生实现舞步与姿态趋于完美, 从中陶情养性, 而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华, 进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。

(二) 对学生终身体育的帮助

服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果, 还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化, 并进行四肢与髋的交替变化。因此, 只有保证肌肉能够协调用力, 才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合, 将动作与学生的意识完全深入到学习过程中, 这样既可减轻学生的学习负担, 也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强, 使终身体育得以形成。

(三) 身心全面发展

高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作, 能够使学生不良的身体姿态得以纠正, 而且作为课堂中的有氧运动, 学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外, 从心理健康角度, 高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导, 当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时, 内心会随之获得成功的喜悦, 对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析, 形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。

三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处

(一) 教学过程中对理论的忽视

据近年来许多高校相关数据表明, 服装表演专业形体塑造课程在课时方面, 总课时中技术课时基本保持在90%以上, 而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导, 即:“形体教学内容需以技术传授为主”, 因此高校学生的培养更趋向于技术型, 在知识理论方面极为匮乏。

(二) 课程内容的深度与广度不足

形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理, 对如形体塑造的概述等论述过多, 对技术动作等方面的重要内容没有突出重点, 对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来, 导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点, 注意学生形体塑造与个人气质的培养, 这样才可促使其深度与广度的确定。

(三) 学生创新能力的忽视

创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中, 教学时间多集中在技术内容传授方面, 忽视了理论知识与实践的结合, 出现学生过分依赖教师的现状。因此, 服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位, 在此基础上进行创新能力的培养, 帮助学生从思维上得到一定的启发。

(四) 评价考核方式不合理

区别于高校其他学科, 形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价, 导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导, 不利于学生的长期发展。

(五) 课程设计不合理

从培养目标方面, 学生的综合素质没有得到全面提高;从课程设计内容方面, 知识不具联系性。艺术自身具有互通性, 能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此, 设计过程中需注意内容的灵活变通, 不应完全集中在专业课程领域内。

四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计

针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处, 高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念, 构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。

(一) 设计课程目标

作为课程体系的关键内容, 课程目标能够为课程内容的设置提供方向, 很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下, 课程设计的目标不仅需要立足于实际, 同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中, 使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性, 并将学生综合素质的提高, 使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标, 这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异, 因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。

(二) 课程内容的设计

1. 形体塑造课程理论内容

根据当前高等院校中涉及的理论内容, 可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容, 才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次, 关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外, 在形体美方面, 主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后, 关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中, 要求学生在掌握基本动作知识的前提下, 还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍, 以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中, 才会具备一定的灵感。因此, 形体塑造课程内容中, 教师应注重音乐知识的引进, 注重与基础动作的结合。

2. 形体塑造课程技术方面的内容

形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一, 在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等, 促进各部位的协调与灵活, 进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现, 并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二, 在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三, 在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼, 如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装发布活动中的积极参与, 或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。

3. 形体塑造课程技能方面内容

学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终, 而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础, 对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。

(三) 课程评价方面

形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中, 一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价, 或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中, 可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式, 但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程, 不应单纯集中在理论或技术方面。

结论

形体塑造课程设计是当前高校服装表演专业面临的主要问题。实际设计过程中, 要求院校自身、教师与学生认识其重要性, 充分结合院校自身存在的不足之处, 从课程设计的目标、课程内容的设定以及课程评价方面进行完善。这样才能保证教学质量的提高, 打造综合素质更高的服装表演专业人才。

摘要：随着教学改革的深入, 对高校服装表演专业形体塑造课程也提出更多的要求。尤其现阶段服装表演艺术作为艺术领域中比较完美的组合方式, 也得到大多人的接受与认可, 其展现的艺术形式足以让人心旷神怡, 所以需从高校服装表演专业形体塑造课程中进行完善, 通过形体塑造教学的完善将服装表演的艺术美展现出来。本文主要对服装表演与形体塑造的基本概述、高校服装表演专业形体塑造课程的重要性、课程设计中存在的问题及其完善策略进行探索和研究。

关键词：高校,服装表演专业,形体塑造,课程设计

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表演专业 第11篇

关键词：专业训练；舞台表演；关系

1 课堂专业训练价值

课堂专业训练最终的价值是要服务舞台表演的。从客观角度来说，运动能力其实就是需要学生在掌握一定舞蹈技术和技能的前提下，从各种练习中所获得的本领。因此，要实行有系统化的训练课程，采取科学的训练方式，并且尽量要尝试大胆的教学模式改革，进一步促进与提高学生对于舞蹈学习的认知能力。通过反复的趣味化训练，强化学生的直觉性，将传统的训练模式变换成多元化的训练方法，这样有助于提高学生舞蹈能力，全面地体现课堂专业训练的价值。

基本功的训练不仅仅需要基础课程的教学，更要将基本功的训练体现在专业的训练课堂上，利用创新的教学模式更容易产生良好的教学效果。舞台形象塑造训练等是基础训练科目，将其有机地结合在一起进行专业训练，才能使学生的专业素质得到提高。对于学生而言，专业性的训练价值，不仅仅在于学习基础理论，学习传统知识，更需要学生能够把握专业性的技能，并在此基础上进行规范化的延伸和创新化的发展。发展绝不是单纯地模仿、拼凑，而是继承与创造的进程。

课堂专业训练的价值，就在于为舞者奠定良好的基本功。经济时代背景下，专业实力的优势表现，就是专业的训练确保舞台表演的成功，产品价值的高低与其本身的科技壁垒和创意性紧密相关。在艺术领域，创意思维会给人们的视觉上带来冲击和享受，但是一切的实现基础，即专业性的课堂训练，从精神层面的意蕴表达，有助于与人们的审美水准之间相互促进，对舞蹈艺术的未来发展提出了更高的挑战。

2 舞台表演的艺术价值

舞台表演既是检验学生的日常训练，也是对中国古典舞传承的一种重要手段，将舞蹈的特有风格和最具特色的艺术表现力，在经过艺术加工的洗礼后形成经典的剧目及经典舞剧，这也是舞蹈艺术不断发展的展现。舞蹈表演是舞蹈訓练的目的之一，它是综合训练课程的集中表现方式，将日常训练的内容经过艺术加工，形成完整的舞蹈表演形式，它是体现舞蹈社会功能的重要表现手段。结合当今社会的发展，迎合当今社会的步伐，以艺术的手段运用肢体语言将其完美地表达，从而展现给观众。舞台表演是中国舞蹈表演艺术的精髓，不仅能够塑造出艺术形象，还能够通过形象和意境来反映社会内容、反映生活和表现情感。是感觉和思维心理过程的总和，通过舞蹈演员在角色中的形象，运用肢体动作塑造各种不同的人物性格，表达角色的人物精神和角色的思想等，使观众能够留下深刻难忘的艺术形象。并且，通过对专业训练与舞台表演方面的研究，能充分认识二者的关系。

所谓风格，绝非包含所有特点，而是要懂得“度”的把握，在创新中传承传统，在继承中打破常规，在吸收和借鉴中摆脱扎乱无章，广收博采、扬弃优缺，可以更利于未来中国古典舞的发展。在训练的同时，也要把握风格的塑造，不能够什么都吸收，要更好地融合时代的特色，深入地把握民族的审美意识和特性，同时把握内在之气韵、身韵、神韵，并通过专业训练来展现舞蹈的精华，这就需要舞蹈的教学要充分体现基本训练的价值所在。从课堂走向舞台，最大的区别在于需要学生丰富的感情流露以及感性变化。因此，学生要从模仿动作的学习向舞台表演转换时，要提高对与肢体语言和舞蹈结构的感受力和把握能力。古典舞审美要求可以让学生更具备舞台的表现力，因此学生只有深刻地认识到这一点，才能使其呈现的舞蹈更加具有舞台魅力。

3 专业训练与舞台表演关系

舞蹈艺术的发展要以满足民众需求为条件。在不同时代背景下，民众的审美标准和精神追求也在不断地变更，这就需要利用新思维和新理念，在舞台上表演出更符合现代人了解并欣赏的具有情感丰富、内涵深入特色的优秀舞蹈作品。舞台表演的优劣，也与专业训练的情况有着直接的关联。

将舞蹈课堂训练与舞台表演的关系有机地结合在一起进行专业培养，才能使学生舞台表演能力得到提高。对于舞蹈学员而言，专业性的训练价值，不仅仅在于学习基础理论、学习传统知识，更需要学生能够把握较高的专业技能，并在此基础上进行规范化的延伸，创新化的发展。发展绝不是单纯地模仿、拼凑，而是继承与创造的结合，课堂训练与舞台表演之间是辩证统一的，两者缺一不可。

理性与感性的矛盾与统一始终存在于表演的始末，两者之间尺度的把握在很大程度上决定着表演的成功与否。因此，需要根据不同舞蹈特色的情况，采取对应的训练安排，同时还要融入舞台表演的精髓。只有在这样的教学理念下，合理地设置训练课程，才能够取得事半功倍的效果。我国的舞蹈界在不断进行改革与推进，通过舞台表演的艺术形式，有利于培养扎实舞蹈基本功，提高舞蹈表演，经过艺术加工得以传承，将舞蹈独有魅力完整地呈现给大众，并且将舞蹈艺术推向更大的舞台。

舞蹈专业训练与表演本身应该是有机结合的整体。没有正确、合理的专业训练不会达到表演的完美与极致。舞蹈本身是一个具有多种元素的艺术形式，它的多元化发展本身便是合乎舞蹈特点的，需要将多种元素和谐地融入其中。训练需要一个长期的过程，而表演是综合体现其艺术价值的方式。专业训练是服务于舞台表演的，而表演也应反作用于专业训练“质”的提高，所以二者之间是辩证统一且和谐一体的。

参考文献：

[1]赵青.中国古典舞课堂教学与舞台创作的承接关系[D].山东大学，2014.

[2]刘岩.中国古典舞手舞研究[D].中国艺术研究院，2013.

[3]龚倩.论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院，2013.

音乐专业舞台艺术表演实践教学探索 第12篇

舞台实践教学是课堂教学的延伸和再度体现, 可以让学生在课堂学到的知识真正的用于舞台上, 从被动接受知识到主动挑战自己, 从理论到实践的改变。音乐表演专业舞台实践教学应以尊重学生主体地位和主动精神, 培养学生的实践能力和创造力为重点。通过给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会, 使学生主动参与到音乐实践活动中, 并在活动中运用所学的音乐文化知识和技能技巧, 把策划、创编、表演融为一体, 达到二度创作的独立性, 培养自己发现问题和解决问题的能力。舞台表演, 不只是单一的形式表演, 还需要内在的心灵感应, 学生应具备很好的综合素质才能淋漓尽致的表现一部作品, 学生可通过舞台实践查缺补漏、取长补短, 把自己培养成为内涵较丰富的人才。音乐表演专业是一个以理论为基础, 突出学生某种表演技能的专业, 舞台表演的效果是音乐表演专业学生表演水平的最终体现。只有把理论艺术、琴房艺术和社会艺术相结合, 提高学生的组织能力、交际能力和舞台表演能力, 才能为学生走入社会奠定良好的基础。因此, 探索以舞台艺术表演为核心的音乐实践教学是音乐专业教学中的重要课题。本文结合浙江艺术职业学院的实际, 从舞台艺术表演基地的建设、实践教学基础的夯实及教学实践活动组织等方面对音乐专业舞台艺术表演实践教学进行探索。以供同行们共同探讨。

一、全力建设舞台艺术表演实践的基地

建设舞台艺术表演实践的基地是音乐专业教学的重要保障。浙江艺术职业学院为加强以舞台为核心的艺术实践教学, 以营造“校内实践基地职业环境真实化”为目标, 建设了实验剧场、电影院、音乐厅、小剧场、琴房、演播厅、录音棚等综合实验、实训场馆, 制定了“一个环境, 一个平台加七个中心, 四个基地”的总体规划和布局。“一个环境”, 即营造一个以表演艺术为中心, 集相关艺术设计、艺术技术、艺术管理、视觉艺术为一体的真实艺术职业环境;“一个平台加七个中心”, 即一个艺术基础实训平台加上戏剧表演、音乐表演、舞蹈表演、舞台影视美术设计、舞台影视声像技术、文化市场经营与管理、学院附属中专表演艺术七个实训中心;“四个基地”, 即艺术类高等职业应用人才培养基地, 高等、中等表演艺术类师资和文化管理干部培训基地, 艺术研究和相关技术开发应用推广基地, 社会艺术水平考级和文化行业职业技能培训和鉴定基地。并且, 在校外建立7 8个实践教学基地, 覆盖了全省各文化行业, 包括中小学艺术教学实践基地、剧团艺术表演实践基地, 娱乐场所和剧场的音响、灯光控制和维修实践基地、美术音乐舞蹈采风、写生、创作基地等。通过基地的教学实践实现“三个融合”, 即“教学与舞台实践相融合, 教学与创作、研究相融合, 实践教学与学生职业素质培育相融合”。学院将舞台实践作为艺术教育最重要的教学模式, 通过作品的排练、演出, 激发学生的艺术体验、艺术感受和艺术创造能力, 使学生的专业能力转变为未来岗位需要的基本素质, 最后, 向社会展示自己, 接受社会的考验。

二、着力夯实舞台艺术表演实践的基础

“音乐教育的特殊性, 乃是音乐艺术本身的特殊性的一种功能。”[1]随着音乐教育的发展, 高校音乐教育的讲台与舞台之间的联系会越来越紧密, 在一定程度上逐渐体现出音乐教育的特殊性。因此, 以往的教学模式应进行改革, 必须通过发挥琴房效应、展现示范效应、注重习惯效应和体现修养效应, 着力夯实舞台艺术表演实践的基础。

1、发挥琴房效应。

把琴房当作一个小舞台, 让学生尽情的在这小舞台中表现自我, 是舞台实践的基础。学生在琴房演唱或演奏时, 应注意给学生分析作品, 使学生理解作品的含义、充分体会其内涵, 并加强基本功训练, 反复练习演奏技巧, 突破技术难点。熟能生巧, 只有在琴房小舞台上演奏自如, 才能到社会大舞台上尽情发挥。

2、展现示范效应。

“在音乐教学中, 同样一个教学内容由不同的教师来组织教学, 其效果往往大相径庭。一节优秀的音乐课, 从课的设计到课的进行, 无不透露出教师的独创性和个人风格, 而这种独创性和个人风格, 在课堂中体现了教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师本人独特的创造力和审美价值在教学中的体现, 是教师将教学规律与独创性相结合;是教师引导学生在有限的时间里, 最大限度地获得音乐美感的过程。”[2]在表演教学中, 教师要多示范演奏, 把学生带入音乐的情感当中, 展示演奏技巧及乐曲情感的魅力, 培养学生的音乐感、耳音和节奏感觉及灵敏度, 激发学生的学习热情和创造性, 进一步提高“神”“情”结合的器乐表演能力。

3、注重习惯效应。

通过表演训练, 培养学生良好的舞台表演习惯, 从身姿到脚步的移动, 从手势到眼神, 都是很细致的研究课题。俗话说“台下十年功, 台上三分钟”, 如果台下没有扎实的功底, 在台上的表演就将会措手不及、洋相百出。只有做好台下的训练后再进行台上的艺术表演, 才能充分体现自我, 从中发现问题而不断完善, 形成台上台下的统一体, 完成一个音乐表演专业应具备的素质。此外, 教师的外因也是要通过内因才起作用的, “师傅领进门, 修炼在自身”, 只有平时严格要求, 养成良好习惯, 舞台表演才得心应手, 游刃有余。

4、体现修养效应。

对于作品的赏析过程还需要器乐演奏者具有厚重的文化艺术修养, 在学习和掌握技巧的同时, 更应不断充实自己的美学和音乐历史知识, 造就一种良好的文化艺术修养, 这是提高音乐作品进行正确赏析的前提, 它能帮助器乐学生更好地理解音乐作品的创作意图, 确定音乐的主题, 对作者及作品背景的了解, 还可以加深理解作者的情绪和内心世界, 从而使器乐表演者的演奏技巧达到“先会后巧”最终达到“知其神韵’的境界, 使我们的器乐学生在器乐表演过程中, 用他们自己的能力和最高的演奏水平, 来表现出他们自己的内心世界。

三、精心组织舞台艺术表演实践的活动

浙江艺术职业学院历来重视师生各种形式的演出活动, 通过校内外基地实践, 下农村、进工厂、入学校、赴社区、上剧院, 每年各类演出的总量达4 0 0多场次, 为了保障教学与舞台实践相结合, 学院还积极探索建立青年实验艺术团、出台师生比赛成果奖励条例等长效机制。为了更好地指导教学和创作相结合, 学院专门成立艺术创作委员会。多年来, 以“来源于教学, 服务于教学”引领创作, 融创作于学院的教学实践, 多出各类作品促进教学, 持之以恒地积累学院实践教学剧目, 始终是学院创作委员会的中心课题。目前, 通过学院综合实践教学平台, 已形成“导演主导型的剧目模式、舞台综合表演模式、单个剧目引领模式”三种探索模式。音乐系的专业建设以艺术实践表演为目标, 每学年举办教师个人技能展示、师生音乐会, 在学院综合实践教学剧目《五姑娘》中, 音乐表演专业的教师和学生就起到了主力军作用, 该剧在第七届中国艺术节上荣获“文华大奖”, 入围“国家舞台艺术精品工程”初选剧目。

在市场竞争日益激烈、改革不断深化的今天, 社会对人才的需求已不是单一的, 而是多元化的、复合型的。[3]逐步形成学生艺术实践平台, 提高学生的专业技术水平, 提高学生的综合能力, 培养学生的创新意识、奉献意识、服务意识、集体意识和大局意识, 塑造德才兼备的音乐专业人才是新时期高校的办学目标。相信在各级政府和学院领导的高度重视下, 通过师生的全身心投入, 随着音乐专业舞台艺术表演实践教学基地日益完善, 技艺精益求精, 活动形式丰富多彩, 一批批综合素质高的音乐专业人才将脱颖而出。■

参考文献

[1][美]Bennett Reimer贝内特.雷默.《音乐教育的哲学》[M].人民音乐出版社.200 (37)

[2]曹理、缪裴言.《中学音乐教学论新编》[M].北京:高等教育出版社.199 (6102)