非洲歌舞音乐教案

非洲歌舞音乐教案（精选7篇）

非洲歌舞音乐教案 第1篇

教学过程

一、导入

1、播放一段街舞视频。问大家这是什么舞蹈。

（介绍：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐）

二、新课

1、《鼓舞》

欣赏第一首乐曲，请大家注意两点：

1、曲中大量运用了什么乐器？

2、节奏变化程度？ 学生集体得出结论：

1、大量运用鼓；

2、节奏复杂。

（教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；）

3、模仿其中出现的两组节奏：

①四二拍 X XX| X XX| X XXX | X XX :|| ②四三拍||：X XXXX :|||: X XXXXX :||

2、《门库尔雅》

非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。播放音乐。

请同学们回答：

1、乐器名称？（马林巴）

2、怎么演奏？（教师讲解，马林巴琴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。马林巴琴种类繁多，有的仅有几个键，有的数十个键，既可独奏，也可合奏，甚至有一二十架的马林巴琴合奏，音乐清脆而流畅，如铃声般叮当而来，又在重复中不断变化。并看书上图片）

3、《男孩之舞》

非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

四、小结

教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：

1、舞蹈伴随着歌唱；

2、节奏鲜明而强烈；

3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

非洲歌舞音乐教案 第2篇

教材分析

本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》。

1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。被称为非洲西部最著名的音乐家之一。演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。

2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。其中一架高音琴、一架低音琴。两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。

3、《鼓舞》。这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。

学情分析

学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。

教学目标

1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。

2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。

3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；

2、节奏练习。教学难点

了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。教学过程 一．导入

播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频

大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）

问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲）

问：大家对非洲印象是？

（撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等）

今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。

二．鉴赏非洲歌舞音乐

（一）《鼓舞》 1.认识非洲鼓

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？

看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一首非洲乐曲。请大家注意两点：曲中大量运用了什么乐器？ 学生集体得出结论：大量运用鼓；

刚才我们大家欣赏的乐曲是布隆迪的《鼓舞》

播放各种非洲鼓的图片和演奏姿势，了解非洲鼓的丰富形状特点、持鼓方式和击打手法。

非洲鼓简介：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲音乐之魂。非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。可独奏、合奏等。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器无法比拟和取代的。它有多样的功能和用途。除用于音乐外，还是民族、部落和宗教的象征，也用来传递各种信息。

2、节奏训练，师生鼓语对话。

刚才讲到鼓在非洲音乐中的地位，它之所以如此重要不可取代，是因为它表现了非洲音 乐中最突出最重要的因素——节奏，我们一起来做个节奏练习，感受非洲音乐中节奏的魅力。模仿布隆迪《鼓舞》的基本节奏，注意节奏的重音。

XX X XX X / XX XX XX X// XX XX X / XX XX XX// 师：带领学生打一次 生：模仿

（二）《男孩之舞》

非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。舞蹈是非洲人生活中必不可少的，在大多数情况下非洲音乐都是与舞蹈紧密结合的。因为，舞蹈是非洲黑人最古老、最普遍，也是最主要的形式。下面我们就一起欣赏一首为舞蹈伴奏的鼓乐《男孩之舞》。大家在欣赏的同时要仔细聆听其节奏、速度的变化和里面的各种声音，想象一下非洲人聚在一起自由舞蹈的场面

引导学生随着音乐的律动，模仿非洲舞蹈做一些简单的肢体上的运动 大屏幕显示 对《男孩之舞》的介绍

《男孩之舞》是塞内加尔的一首为舞蹈伴奏的鼓乐，鼓乐合奏伴随着乡村舞蹈表现了一种热烈、奔放的情绪，使我们联想起非洲夜晚丛林里欢快热烈的舞蹈场面。

（二）。《非洲赞歌》

非洲音乐除了有丰富的鼓点之外歌舞也是非洲音乐特别主要的一部分，现在我们就来欣赏一下原汁原味的非洲歌舞---《非洲赞歌》

1.乐曲介绍：《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家---卡拉巴罗的独唱曲。歌曲赞颂美好、广袤的非洲大地。

2.聆听《非洲赞歌》并思考：歌曲旋律有什么特点？ 旋律特点：音域狭窄、多次作同音及旋律型反复；这也是非洲音乐中的一个特点。

2.乐曲伴奏器乐除了鼓的声音，你还听到了什么乐器的声音？ 马林巴

（三）《门库尔雅》

在非洲除了鼓还有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏马林巴琴二重奏----《门库尔雅》

1.介绍“马林巴”（展示马林巴图片）

马林巴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。其种类达数百种之多。有的仅有几个键，有的数十个键。既可以独奏也可合奏，甚至有一二十架马林巴合奏。2.旋律特点

《门库尔雅》是一首由两架马林巴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。两架马林巴中一架为高音琴，一架为低音琴，共同合奏完成。

1.提问：高声部主旋律是由高音琴还是低音琴演奏的？有什么特点？

高音琴从头到尾重复着同样的旋律，低音琴的节奏和音调则变化多样，音乐在不断的重复中不断变化。

2.填写课后拓展与探究第二题，巩固两乐曲名称

三．非洲音乐特点

1、节奏鲜明而强烈，乐句短小、常做反复。

2、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

3、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

三.总结

非洲歌舞音乐教案 第3篇

美国著名教育家泰勒说:“创造力不仅对科技进步,而且对国家乃至全世界都有重要的影响。”音乐艺术是一个充满创造力的领域,作为一名音乐教师,我经常思考如何在音乐欣赏课堂上最大限度地激发、培养学生的创造力。现以一节高一公开课《非洲歌舞音乐》为例,谈谈我对如何在音乐欣赏课中培养学生创造力的想法。

一、音乐鉴赏中的创造力培养

创造力是一个跨领域的概念,具有复杂的内涵。只有理清创造力、创造力的结构因素及创造过程的理论,才能更好地将创造力概念应用在音乐欣赏教学的领域,从而指导教学设计和实践。

对于创造力定义,不同领域、不同流派的研究者有不同的观点。经文献研究归纳,对创造力定义大致分两类:一种认为与众不同才称得上具有创造力。因此是少数人具有的心理品质。另一种认为创造的独创性标准在创造者本身,无关社会。但大多数研究都避开两者争论而共同认为,发现观念或者发现观念之间新关联都可称为创造或创造力的表现,是创造的过程。

更有新的关于创造过程的观点认为,创造过程分为自发创造和理性创造两类。自发创造,是从感觉到概念的活动,具有突然性,以自发冲动和敏感为基础。理性创造则更多从概念到感觉,是创造性观念的活动,是系统思维的结果,是创造性问题解决的过程。

由此可见,在创造力相关理论中都认为,创造力蕴含于新概念和新的概念关联的过程中。可以是一个自发的、偶然的过程,但更是一个理性、系统的过程。这从理论上揭示了创造力虽然复杂,但是在一定程度上可以通过一定的方法、过程进行系统的引导和培养。这为创造力的培养打下了坚实的理论基础。

在艺术中常说“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。说明即使同一部作品,不同读者不同阶段或者体验下,都会创造出属于自己的个性化形象和解读。在音乐艺术中亦是如此。如果把作曲视为一度创造,表演视为二度创造,那么音乐欣赏则可称为“三度创造”。这表明音乐欣赏除了是感官得到愉悦的活动,同时也是欣赏者与作品作者共同再创造的思维过程。

一般来说音乐欣赏从直觉感受出发,进入形象思维过程。音乐形象思维是在情感体验基础上,依托情感经验和生活阅历,通过联想、想象等心理过程重组新的审美意象。审美意象的孕育成熟过程也就是形象思维的创造过程。而想象正是创造性思维的重要基础。

另一方面音乐审美需要实现精神的升华和理性的领悟。只有通过对作品的理性分析(对作品的技术性分析,引文为音乐作品),才能对作品进行全面、深刻、准确的审美评价。

因此,从创造力、创造性思维的角度,对比音乐欣赏中的形象思维与逻辑思维过程可以发现,形象思维过程对应着发散思维过程,逻辑思维过程对应着辐合思维过程。在音乐欣赏中,欣赏者随着音乐形象自由构建、音乐结构理性分析的交替进行,思维脉络时而发散时而辐合。欣赏者不仅享受了美,还能在创造个性化审美体验的同时,让思维经历创作的过程,在不知不觉中让创造力得以提升。

有鉴于此,对于高中生这一个有一定的知识、生活经历、情感体验的积累的群体来说,音乐欣赏课目标和教学设计,不能仅仅停留在让学生得到感性的熏陶上,更应该注重通过理性思考和创造性活动,培养理性思维和创造力。通过音乐欣赏的感性和理性交替,让学生在学会感受美的同时也能创造美。

二、《非洲歌舞音乐》中创造力培养的教学设计与实践

如前所述,音乐欣赏是一个感性与理性审美融合的过程,同时也是创造力体现和培养的过程。要在音乐欣赏课中体现这些特点与过程,使用的教学设计方法通常有创作教学法、游戏教学法等。创作教学法的主要手包括即兴创作(模仿、律动、伴奏)、音乐创作(节奏旋律和乐曲)和创作表演三方面。而游戏教学法,则利用音乐游戏提高兴趣,利用音乐剧、民间故事、儿童文学等创作比赛对学生实施创造力教学,通过情景设置、角色扮演等方法、在培养创造力的同时挖掘其表现力,增强自信心。

所以,根据《非洲歌舞音乐》课程内容特点和需要,结合创造力理论、教学法的等教育教学理论方法,我提出本节课教学设计的四个原则,以此为指导,设计教学流程、环节与活动。四个原则分别为:以情景调动人,以活动锻炼人,以创作培养人,以分享凝聚人。其中,设计的特色教学活动环节有:1、用生活中材料制作非洲鼓。2、跟大师学非洲鼓音乐。3、以《祈雨》为主题,分小组即兴创编非洲鼓舞并分享。

(一)打破常规课室布局——创设情景调动学生

“琴瑟和鸣”,一堂成功的音乐课应该是师生之间心灵的感应和共振。这种以心投入和用心感觉的教学过程,需要在特定的教学氛围中进行。充满美感的音乐课堂,是符合学生的心理特征和求知欲望,会对学生的学习心理和学习活动产生积极影响的。

在这节《非洲歌舞音乐》中,有一个非常重要的元素——“舞”。如何让学生舞起来?常规课室呆板的摆设方式,显然不能够给学生足够自由的空间。所以,解放课室空间,就是最重要的前提。设想在课室中将课桌围成类似舞台的“U”型排列,加上非洲音乐、舞蹈热情、奔放、亲民的特点,在这样的课堂环境氛围中就很容易激发学生的创编热情,让他们的想象力、创造力有发挥的空间。打破常规课室布局,能让学生从进入课室开始就有不一样的惊喜,为后面调动学生积极参与课堂活动打下基础。

在课堂实践中,正是在这样自由、平等宽松的环境下,每个小组的同学都能够积极参与到课堂活动中,甚至连颇具难度的即兴创编都表现得非常精彩。在学生尽情舞蹈,任意放飞的过程中,音乐知识不知不觉溶入到了他们的表演中,创造力得到了发展。

(二)巧妙安排课堂环节——组织活动锻炼学生

作为一线的音乐教师,我一直认为每个学生都是独一无二的,他们在不断等待着父母和老师的开发,发现潜藏在他们内心的创作欲望。通过适时地激发,会让学生得到更多的成就感和自信心,而这种自信又会对学生的创造力起到更积极的作用。

在本节课中,我安排以小组为单位,用生活中的物品制作非洲鼓的环节。首先是寻找鼓体材料。大家天马行空地找来各种物品,如生活中的桶、盆、饼干盒,甚至垃圾桶。然后是为鼓身进行外部装饰,打造非洲风格。学生充分发挥了各自的绘画才能,绘制出了各种具有非洲风情的图腾,对鼓身进行了浓墨重彩的包装,让人赞不绝口。最后就是把鼓面和鼓身进行粘黏,在连接处的痕迹上,大家还装上了铃铛和小贝壳之类的装饰品,使之不但更精美,而且还丰富了鼓的音响效果。在小组成员共同努力下,一面面具有浓郁风情的非洲鼓就制作完成了。

“工欲善其事,必先利其器”。非洲鼓的制作,特别是音色产生的细节,不仅能让学生通过制作感受非洲音乐的魅力,而且能对非洲鼓的音色来源有了更多理性的认识。教学设计中设置制作乐器环节,不仅可以给学生动手、参与、实践的机会,给他们提供一个可以发挥想象力、创造力的平台,而且能为后面引领学生走向理性创作打下基础。

此外,为了让学生在欣赏非洲音乐鼓节奏的同时,能学习非洲鼓音乐的基本节奏型,为主题鼓舞创作做铺垫,我通过播放非洲鼓演奏大师的教学视频,并让学生边看边模练。经过短短十多分钟的观摩练习,大部分同学对节奏更加熟悉,对音乐风格有了进一步把握,为后面的小组创作打下良好的技术基础。

(三)学音编舞——培养学生创作与分享

“不积跬步,无以至千里”。任何创造性活动的开展,都有赖于基础知识技能的日积月累。因此在中学的音乐教学中,我们应保证每一节课的质量,让学生不断累积音乐知识,提高音乐素养。在这个基础上,再增加创造性的实践机会,培养学生创造力。然后循序渐进加以引导,通过音乐知识技能技巧,创造性地把个体情感体验化为音乐体验,力求符合音乐审美和创作中感性与理性相融合的原则。

在《非洲歌舞音乐》这节课中,由于有了之前的学习基础,加上非洲音乐中,有很多流行音乐的元素,比如RAP、摇滚、爵士等等,学生平时就非常喜欢,所以我大胆地进行了创作尝试,让大家积极参与,创作非洲音乐和舞蹈。我本来以为这只是一个美好愿望。但事实证明,总会有一些有天赋的同学,会带意外惊喜。

在我的班上,有一个由四位男生组成的音乐组合,他们喜欢摇滚、说唱等歌唱形式。所以他们用非洲元素创作了一首歌曲《非洲,你好》,旋律朗朗上口,歌词友爱和平,当他们把这首歌制作成MV,在课上展示时,全班激动喝彩,自豪地把这首独一无二的歌曲称为他们的班歌。这就是创作和分享带来的快乐、自信和团结。

另外,在课上学生以《祈雨》为主题,创编非洲鼓舞片段,并用自制的非洲鼓,进行现场展示。当一个个小组走到“U”型课室中间,展示自己的成果时,四周掌声雷动,喝彩阵阵。非洲鼓舞的热情奔放,自由随性的特点,透过简陋但特别的非洲鼓,稚嫩但自信的节奏,简单但明快的舞姿,传到在场每个人的心里。

三、结语

创造力,是新世纪人的素质中非常重要的组成部分,在一个人的学习生活经历中的方方面面都有体现。创造力的培养,不是一个或某几个学科就能培养的,但是每一个学科都有责任,在学科的学习中有所体现。像音乐、艺术这些需要充沛创造力的学科、领域更应在创造力的培养中有所作为。通过音乐欣赏、创作的形式手段,引导学生在审美中了解美、学习美、创造美,让创造力在审美的各个环节中得到充分的培养和发挥,并让创造力从自发状态向理性状态转变。

“世界不缺乏美,但缺乏发现美的眼睛”。就让我们在美中找寻创造力这个隐形的翅膀,带着眼睛飞向美的新世界。

参考文献

[1]金盛华.论创造力的本质与测量[J].北京师范大学学报,1992,01:68-75.

[2]李英杰.音乐教学与创造力培养[D].河南大学硕士研究生论文,2011.

[3]李蕾.中学音乐欣赏教学与创造性思维培养研究[D].东北师范大学硕士研究生论文,2004.

传统安代歌舞音乐特征 第4篇

反映宗教内容的唱词。下面是一首由萨满主持安代活动，安代歌手演唱的古老安代曲《赞鞭》。

向阳坡神树上看来的鞭杆，鬼神见了吓得心惊肉跳……。安代曲中这样的唱词都围绕请神、娱神、驱鬼、送神等宗教内容展开，从不同角度表现了蒙古族人信仰萨满教的宗教特征。

积极向上的内容特征。由于安代活动多用于治病，治疗忧郁和相思病，具有开导、安慰、鼓励等特点，使唱词具有明亮欢快的色彩。如下面的一首劝慰歌词：

邻里的兄弟到齐了，快迈开脚步唱出声。得了严重的疾病，缩在屋里怎么行。

甩动你的双臂吧，唱歌要与众人合。……弯下腰，挺起胸，挥动手帕唱出声……。

安代唱词中丰富的内容题材和以情动人的特征。如下面的情歌和颂歌抒发了对人、对故乡的热爱之情。如安代曲《香桃》：

（邻唱）十八岁的姑娘，（合）香桃，（领）长的可真漂亮，（合）香桃，（领）前村有个小伙子，爱上了她的俊俏模样。

安代曲《笨布莱》：

（领）库伦是个好地方，（合）笨布莱，笨布菜。

（领）山山沟沟有宝藏，（合）啊哈嗬。

舞蹈特征

在传统安代歌舞中，伴奏乐器单鼓是由萨满演奏的。当历史文化环境发生变化时，萨满从安代活动中逐渐退出，单鼓由安代歌手演奏。有时，安代歌舞没有乐器伴奏，表演者踏歌而舞，使舞蹈与歌唱结合得十分密切。

舞蹈中使用的道具是由原来安代歌手拿的打鬼鞭演化而来的手帕、银甩子（长一尺左右，一头绑有马尾）等物。根据老安代艺人吉米亚表演，安代舞基本动作可归纳为：（1）单手甩巾踏步，另一只手插腰；（2）双手甩巾左右踏步；（3）双手甩巾前后踏步或原地踏步单腿曲伸；（4）舞者互相拉手成圈，踏步行走或原地跳步，单腿曲伸等。总之，安代的舞蹈动作比较简单，富有棱角性，是带有强烈民族文化特征的形体语言，展示了蒙古民族艺术创造和发展的历史印证。如：其中的舞蹈动作“顿足扬臂”可能来源于牧人们驱马扬鞭的牧业生活。又如“抬手踏步转圈”可能源于牧人集体劳动或围猎的活动。近年来，安代舞蹈动作已发展到几十种，丰富多样，形式新颖，艺术表现力更强。

非洲歌舞音乐教案 第5篇

《非洲歌舞音乐》

靖远三中

马文琴

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魅力，更为主要的目的是引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

五、说教学过程(略)

六、说教学反思

非洲歌舞音乐 第6篇

作者单位：江苏江阴长泾中学

课 题 非洲歌舞音乐

教学目标

1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；

2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；

3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。

教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；

2、节奏练习。教学难点 节奏练习组合

解决方法 单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。教 具 音响、教学磁带等。教学过程

一、导入

教师问：班上哪位同学会跳街舞？

学生答：某某某

教 师：热烈的掌声欢迎他来一段。

某学生：上来表演

教 师： 讲评

教 师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐

二、新授 板书 非洲歌舞音乐

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？

请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐 曲，请大家注意两点：

1、曲中大量运用了什么乐器？

2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。学生集体得出结论：

1、大量运用鼓；

2、节奏复杂。

教 师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不 同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的 《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音乐。

请同学们回答：

1、乐器名称？（马林巴）

2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片）

非 洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲 调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

三、练习与拓展 大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。第一部分：P80页《鼓舞》中的两

1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。讲评。

2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老师用脚打一编；

学生跟老师慢速练习； 讲评；

逐渐加快速度。讲评。

第二部分：P84页

学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。

请同学表演。

讲评。

请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。

选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。

四、小结

教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：

1、舞蹈伴随着歌唱；

2、节奏鲜明而强烈；

3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

五、课外作业

1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？

2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？

历史悠久的亚洲传统音乐

教学目标

1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

教学重点

掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点

教学难点

用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点

课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。（背景音乐是《梭罗河》）

一、组织教学

上课！（学生起立）

同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!”

请坐下！

二、导入

人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大 的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。

（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）

三、新课

（一）同学们，你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）

它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示四张印度美女像），最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。

下面，请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？（背景是一张印度音乐的演奏图）

第一段：小提琴 优美、含蓄 第二段：二胡 柔美、深沉 第三段：？

它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）

对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。

在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度，这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。

下面，我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》片段，请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？

课件出示：（印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐情绪）

引子 A B 西塔尔、萨朗吉 西塔尔、萨朗吉、鼓、铃 西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃

缓慢、自由 抒情、柔美 抒情、柔美

欣赏的时候给予提示：特别是演奏乐器和音乐情绪。

有的同学已经会用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有：波浪线、曲线、螺旋线等，然后鼓励大家一起跟着音乐感受。

印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五类，分别是：古典音乐、轻古典音乐、部落音乐、泰戈尔音乐和电影音乐，几乎每一部印度影片中都有歌舞表演，这与他们传统的艺术保护政策有关，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传统音乐和舞蹈进行保护。

接下来，我们就来观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中的歌舞表演，注意其节奏和舞蹈动作，他们善于运用身体的哪些部位来表现情感？可以用手和脚等跟随一起舞动。

学生回答：节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动。总结印度传统音乐的特点：（出示课件，学生完成拓展与探究第3题）

波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；

蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻音的歌声；

各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节奏；

变化多端的即兴演唱、演奏„„

这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。

（二）对于南亚音乐，同学们是否了解了呢？那么，你们知道这是哪个文化区域的音乐呢？

钢琴上弹段旋律（《樱花》），提问是什么音乐？学生回答。师介绍这首歌曲属于日本的都节调式：

师哼唱正在热播的《大长今》主题歌《希望》，提问这是哪个国家的音乐，学生回答是韩国。对了，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《拮梗谣》。这首曲子和《樱花》，都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？回答：东亚。

书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？蒙古国却把马头琴的演奏和人声的演唱进行了结合。

欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，回忆并思考（课件）：

1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？

2、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？

3、歌曲中的人声有什么特点？

学生回答后总结：

1、表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。

2、乐曲开头属于长调，舒缓。

3、这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌握，一般 传男不传女，但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们已开始学习“呼麦”。

（三）这首采用“人声器乐化”的演唱形式具有东亚音乐的特点，但形成了独特的风格和特有的民族音乐表现形式。那么，属于伊斯兰文化的中亚音乐又有怎样的风韵呢？这首《巴雅提木卡姆》将给你们带来别样的风情。它的主奏乐器是流行于阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾。

课件出示图片：卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做成，4根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡”。（图片）

欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，学生结合书本，感受中亚的音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）

总结：独特的旋律小调——木卡姆调式，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。

我国新疆也有木卡姆，课件出示“十二木卡姆” 演奏图片，欣赏新疆“十二木卡姆” 片段并与阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》比较：前者是热烈奔放的风格。（结合拓展与探究第5题）

最新信息提供：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，纳入公约保护范畴，不仅是伟大民族的精神记忆，更能启迪和激发今人创造辉煌灿烂的未来。

（四）同学们，你们知道“千岛之国”是哪个国家吗？

学生回答：印度尼西亚

(出示课件）印度尼西亚，由太平洋和印度洋之间１７５０８个大小岛屿组成，青山绿水，四季皆夏，故被称为 “赤道上的翡翠”。

印度尼西亚音乐的最普遍和最著名的形式是gamelan（甘美兰）, 包括metallophones、鼓锣和钉fiddles 与竹、长笛一起被定调的打击乐器合奏。克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。多用四句为一段，首尾押韵的“班顿”诗体，乐句节 奏多前紧后松。

《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们以农业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。

欣赏《星星索》并思考：(出示课件）

1、全曲的结构如何？（师提示不同的伴奏音型）

2、曲调和歌声分别有什么特点？

3、表达了一种怎样的情感？

学生回答后总结：

1、结构为带再现的单三部曲式 ：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。

2、曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩

3、表达了对心爱姑娘的深切思念之情

提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老师唱主旋律„„（通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识）

《星星索》和《哎哟，妈妈》（师哼唱主旋律）、《梭罗河》（课前播放）等被列为印尼民歌的代表曲目，也被其他国家和地区改编为各种艺术形式，请大家来欣赏我国的“女子国乐坊”用民乐演奏和演唱相结合的方式表演的《星星索》。

师：这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌曲呢？

生：东南亚。

师：很好！下面有哪位同学能够按照这张“亚洲行政区域图”总结一下本堂课欣赏的各个音乐文化区的代表乐曲和歌曲呢？

生：东南亚 《星星索》 克隆宗歌曲前紧后松的节奏

中亚 《巴雅提木卡姆》 柔和持重，抒情含蓄

东亚 《四岁的红鬃马》《希望》《樱花》 “呼麦”

南亚 《欢迎》 萨朗吉、印度音乐的丰富多彩

（同时出示课件）

四、总结

世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创造才能的集中反映。无论是东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花，说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。

你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏，并填写在“拓展与探究第6题”的表格内。

非洲音乐概况

非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居

于中非热带丛林中的俾格米人)。

由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及

对鼓的喜爱和崇拜等。

非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。

非洲音乐的影响

非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其

他音乐。

爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

《非洲歌舞音乐》说课稿 第7篇

——普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节

今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》。

我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学程序。

一、说教材

本课的教学内容是第五单元《亚非音乐神韵》这一章节中非常重要的一课。

非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。在非洲音乐中，节奏具有特殊的重要性，是非洲音乐的灵魂。而非洲鼓在乐队中占有重要的地位，是整个乐队的灵魂。绝大多数情况下，非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。

《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声。伴奏乐器是马林巴琴

《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。

本课的教学目标是：

（1）了解非洲音乐中丰富多彩鼓乐和歌舞，以积极的态度参加于音乐实践活动，开阔音乐视野。

（2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的感染力。本课的教学重点是：充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。

教学难点是：了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，体验非洲音乐中复杂多变的节奏。

教具：为完成本课的教学任务，我选用的教具是鼓、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。

二、说教法

我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐，就要激发他们的学习兴趣，发挥他们在教学中的主体作用。为此，我精心设计了以下教法：

1、情境法：在整个教学过程中，通过创设音画情境，使学生在视觉和听觉双重感受下，体验到音乐表现的情绪，从而提高学生对音乐的鉴赏能力，更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。

2、采用感知、体验、实践、探究的欣赏教学法，并结合“情境法”，使学生感受音乐表达的情感，积极参与探究实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。

三、说学法

欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程，为此我用以下方法指导学生学习。

1、自主欣赏。通过自主聆听，感受音乐，使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。

2、情感体验。学生通过丰富的音响资料，充分感受音乐形象，能用正确的审美观、科学的方法进行适当的审美评价。

3、探索表现。鼓励学生参与创造表现，锻炼了学生的音乐表现力及音乐想像力。

四、说教学程序

在这一部分，我设计了以下五个环节：

创设情境，激趣导入；层层深入，欣赏感受；探索表现，积极创新；拓展延伸，审美升华；完美结课。

1、创设情境，激趣导入。

首先，教师播放课件：电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》，创设情境，引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣，进而顺势引入新课，为新课学习做下良好的铺垫。

2、层层深入，欣赏感受。首先，欣赏《非洲赞歌》（1）、自主聆听，直观感受：

先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的加纳民歌《非洲赞歌》，让同学们在欣赏中感受非洲音乐的特点（课件播放《非洲赞歌》音乐的音频视频）

欣赏完后，请同学们谈谈感受。２、理性展开、情感体验：

欣赏完后出示课件的乐谱讲解音乐特点。教师示范演唱简谱，师生总结音乐特点： 特点： 乐句短小，反复演唱，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声

引导学生了解乐曲的主奏乐器（讲解马林巴琴，并播放马林巴琴的简介图片音频）

（点击课件让学生们欣赏马林巴琴的音色）第二，欣赏《鼓舞》（１）、欣赏感受

我们来一起感受布隆迪圣鼓，看看这段音乐能给同学们什么样的感受。（播放《鼓舞》音像。）（２）、简介非洲鼓

非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常广泛，除了用于音乐、娱乐，还是部落民族的象征和传递信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器也无法代替的。

通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点，节奏鲜明强烈。在非洲音乐中，节奏占有重要地位，是非洲音乐的灵魂，他所独有的活力和强烈的感染力，让每一个听到的人都能深切的感受到他的震撼力。在这首《鼓舞》里面除了有鼓的表演还有什么表演形式? 歌唱、舞蹈。舞蹈也是非洲黑人最古老最普遍最重要的艺术形式。他的舞蹈动作简单，突出了头得甩动和胯部的旋转摆动。从这可以看出在非洲音乐里歌、鼓、舞是一个结合紧密的统一体。从而我们又总结出两个特点。特点：节奏鲜明而强烈与舞蹈结合紧密。通过让学生自主聆听乐曲，使学生对音乐作品有一个初步的印象。充分发挥学生的想象力，使每位学生找到自己的感受点，积极的参与欣赏活动中去。教师引导学生分析音乐作品的旋律、情绪、表现手段，总结非洲音乐的特点，使学生进一步的体验音乐作品所要表达的情感，提高了学生的音乐鉴赏能力，丰富审美体验。

3、探索表现、积极创新。

出示非洲音乐的节奏，让学生用自己的方式去表现模仿，如：军鼓或用手敲击桌面、铅笔盒或拍手等方式进行模仿练习。

让学生用自己喜欢的形式表现音乐，使学生处于一个载歌载舞非洲音乐的氛围中感受非洲鼓，使学生在探索表现中，亲身体验、感受其形式美、内容美，并达到创造美。

4、拓展延伸、审美升华。

联想非洲音乐对现实中的那些音乐有影响？(1)爵士乐

教师讲解为什么会对这些音乐影响？

（2）还有世界其他一些地区的音乐也都从非洲音乐中获得了丰富营养和启示。

踢踏舞和中国现代鼓，并欣赏片断。（点击课件）

通过师生共同探讨非洲音乐对世界音乐的影响，并让学生欣赏踢踏舞和中国现代鼓舞，拓展、升华了本课的内容，开阔了学生的音乐视野。

5、完美结课

（1）、师生共同总结非洲音乐的特点： 节奏鲜明而强烈，是非洲音乐的灵魂。音乐与舞蹈结合紧密。歌舞中伴有叫喊叫，以抒发感情，增加音乐气氛。打击乐器--鼓在音乐中占有重要地位。

（2）、最后把黑人歌星---郝歌演唱的<非洲我美丽的家园>送给大家。（教师根据时间以及歌曲的情绪，适时示意学生伴随着音乐走出教室，结束本课。）

师生共同总结非洲音乐的特点，并欣赏与本课相关的课外音乐。这样的结课，学生久久沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。