发声方法训练范文
发声方法训练范文(精选8篇)
发声方法训练 第1篇
艺术嗓音训练发声训练方法
嗓子 , 是每个人的无价之宝。无论你是想在卡拉OK中一显身手, 还是绘声绘色演讲、说话, 都少不了它.作为一名教师, 若能科学地发挥嗓子的功能, 就显得更为重要了.我刚开始接受嗓音训练时, 只是希望将来能乘着歌声的翅膀飞翔, 直到自己 成为了老师, 才真正体会到用美妙的嗓音传授知识, 会让你的这份职业在神圣的基础上更添魅力.在这里, 谨向所有从事汉语教学的老师们推荐一些艺术发声方法, 其中, 借鉴了一些话剧和声乐的练声教材, 简便易行,易见效果, 或许对即将参加全瑞少儿汉语艺术比赛的选手们会有所帮助, 供大家分享.一、用气:
呼吸的正确与否,是决定声音好坏的关键。气不足,声音黯淡无光;用气过猛,又损害声带,而且噪音重。一般人是单纯的胸式呼吸法,声音虚而不实,没有底气。
我们采用胸膈呼吸法。膈----横膈膜,在胸、腹之间。像一个圆屋顶,吸气时把小腹收缩,膈肌就下降,弓形的肋骨提高和扩展。这就增加了胸腔的容积。小腹收缩,不单纯向后,而是腹肌向中收缩。这中心就是丹田(脐下三指处)。训练方法:
吸气:
小腹向中心收缩:胸廓、大腹、腰部同时扩张。不是单纯向前、向 上挺胸,而要向左右撑开。感到腰带渐紧,特别是后腰,有向后撑开的感觉,不要提肩,也不要让胸部塌下去。呼气:
切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪,而是把小腹一直坚持收住,努力控制胸部和腰部慢慢呼出气来。支点:
一般呼吸的毛病是吸得浅,咳嗽式堵塞式的气息。整个上部是紧张的,要解放这部分,扩张开,就解决了。紧张点放到丹田,以丹田、胸膛、后胸作为“支点”(即着力点,劲儿用到的地方有支点,声音才有力度。)对比示范:
1、唱“深深的海洋、、、、、、”(有支点与无支点的声音)
2、发“啊”-------打通了,音越高气越要下沉。
3、朗诵“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”;“天门中断楚工开,碧水东流至此回。”对比体会两种用法。
胸腹式联合呼吸法,并非不可捉摸。我们日常生活动作中经常遇到,请体会一下:
1、假设你现在饿极了。突然,窗口飘来一阵炒菜 香味。是烧肉?还是煎鱼? 请大家闻闻看,究竟是什么味道?
2、鲜花一支包在手绢里,通过嗅觉品评出它的名字来。要舒适自如,避免紧张僵硬。吸气时深沉而安静,使五脏六腑都感到熨帖愉快。
3、体会用力抬起一件笨重物体感觉:气息自然下沉腹肌收缩,发 “哎、、、、、”丹田顶气,而不是扇怼鞍ァⅰⅰⅰⅰⅰⅰ薄R衾盅г阂晃谎て谔寤岵涣诵仉鹾粑ǎ晃痪榉岣坏睦辖淌谥沼谙氤隽艘桓鼍畹陌旆ǎ顾幌戮妥矫搅恕D蔷褪墙兴寤峤哟蟊闶薄氨铩薄⒑汀罢颉钡母芯酢U馑淙挥械愫眯Γ肥涤行Ч环潦允钥础?/P>
4、早上来到野外,深呼吸,体会胸扩腹收。
5、身体仰卧床上,双肩自然并拢,体会呼吸状态。(小腹如不会收,可用双手帮助由两侧向丹田推动)
6、齿缝放气:慢慢吸好气后,蓄气、保持片刻,嘴微开,上下点开一小缝,发出“丝-----------”声,要细要匀,坚持用一口气。或用耳语声音数数。看谁延续最长,气快完时要沉着镇静,自然放松不要紧张。憋住气,不要失去信心,这样便可使呼吸气的控制力大大增加。
7、惊喜喊人快吸快呼:突然发现远处来了一个人,是多年不见的老朋友,惊喜不禁,急吸一口气,停住,然后迅速呼出:“老毛计儿!”
8、总的分类练习:
快吸慢呼
慢吸快呼
鼻吸口呼
口吸鼻呼
鼻吸鼻呼
口吸口呼
鼻口同时呼吸
采用这些练习,可使我们在朗读、讲演时,不管处于任何条件下,均可运用好呼吸,为进一步发声吐字打好基础。
二、发声:(一)、准备活动: bsp;
1、“狗喘气”--------活动横膈膜。声音打得远不远,要看横膈膜的弹力。横膈膜的力量要训练,还有,早上睡醒了,声带、横膈膜还没睡醒,不先活动就开始读书、练声,嗓子就容易受伤。练习方法:“狗喘气”。饿肚子时,急促地一呼一吸(手模胸膈可明显感到一收一缩地抖动。要均匀,有冷空气时,不要张着嘴做,以免刺激)。平时及每次用嗓前都可以做。
2、“气泡音”---------活动声带。
把声带从睡眠状态中柔缓地推醒。有如赛跑前活动韧带。每次用声以后做一下,又可起按摩的作用。做法:声带放松,用匀缓的气流轻轻不断地拂动它,发出细小的抖动声,象小孩撒娇生气时喉咙里发出的那种声音。开始,它不灵活,可能不响,多做一会,自然会响。
3、声音的圆润和响亮,与口腔发音状态有密切的关系。共鸣器空间大,声音就大。下一练习就是为了扩大共鸣器。A、开槽牙(下巴向下移)
上下后槽牙间要有一定开合度。下巴稍向后、向下移,但不要大开(一般人一到高音就把下巴向前伸,脖子硬了。声音越勒越横)。B、提嚼肌。
脸上嚼肌(面皮)向两边斜上方提起,似放松微笑状态。如不提嚼肌,声沉闷。
对比发音:“掀起新高潮”、“窈窈”、“逍遥”。
再练习上下牙轻碰嚼东西的动作或旋转磨擦出声,灵活而有力。C、挺 软腭。
软腭向上挺住,用张口急吸气体会,发出鸭叫“嘎、嘎、嘎”声,使口腔造成一个圆筒,否则发暗、发扁。(但以上都要防止僵化和迟钝,如槽牙过开,嚼肌过紧等。)以上准备活动,在用嗓前都要做一下,各部分运用时才灵活松弛。
(二)、鼻腔共鸣训练:
有的人想加大音量时,就在喉鼻上使劲,结果越使越糟。音量不大,音色单薄。主要是没有把鼻腔这个最大的高音喇叭给用上,没有胸腔、口腔、鼻腔这三个共鸣箱打通,只用了口腔这一个。
练习方法:
A:学牛叫----鼻弹练习。
恩(第二声)---恩(第四声)。类似轮船汽笛、小孩撒娇时的闭鼻声回答“恩(第四声)”还象打电话中的鼻声回答“恩(第二声)”(什么?)“恩(第四声)、、、、、、”(明白了!明白了!)
底下必须控制气息吸足气,然后把气息“叭”一下弹上去,打在顶上,不是向前从口里敞出去。声音要浑圆,音域上滑或者下滑,声带缩短拉长都很有力量,共鸣点不要变。
用哼鸣音哼歌:“恩”哼《太阳岛上》、《红河谷》
B、鼻音带出字:共鸣点找对后,用鼻音把字带出来。
三、发声练习:
1、单音练习
首先要兴奋,以情运气,以情带声。“兴奋从容两肋开,不觉吸气气自来”。单纯用气易憋在胸部,又浅。要用情感带动气息。
声音不是从口里直接向前敞出去,而是向上从硬腭打上头顶骨;音色不是松软、黯淡的,而是追求金属碰撞之神韵。声音出来不是横的、扁的,而是圆的;不是散的,是集中的。声音从小到大,从低到高。可以用手挡耳、闭眼体会声韵和气息控制。音越高,小腹收缩,腰、胸扩张要越强。舌头尽量放松,下腭不要用力,不要产生舌根紧张、声音是挤出来的感觉。不要一开口就大喊,要在身体各部分都有充分准备的状态下发音。练唱强弱复化的歌,让声音立着出来。
2、唱《洪湖赤卫队》中歌曲:渔民的光景一年更比一年强---------。切忌声音横着的、散着的、扁的,要浑圆,立得住。
3、深吸一口气,数数。从1到100,看能数多少。
4、念普通话的调值,体会用发声:
A、阴平:气息平稳、集中、胸腹控制稳定。丹田之气就得顶住。如“高、天、中央、基本”。
B、阳平:腹收腰扩由弱到强,气息逐渐加强。如“无、群、学、红彤彤、河流、红旗”。
C、上声:气息有一个气息下沉到提起的变化。胸腹控制力量由稍松变紧。如:“长、海、好、领导”。D、去声:气息通畅地下沉。胸部在保持控制的情况下,稍有下移的感觉,但两肋不能松软,小腹保持收力,控制住。如“日日夜夜、灿烂、战斗”。
四、朗诵句段:
共鸣点有点体会后,就直接用一段词去找。朗诵时,把气息弹上去。直着敞着发出去不行。要弹到共鸣点。出字立音,上、大、雨、落、幽、燕。声音是横着的就无啥共鸣,不集中,主要元音要夸张一点:翻江倒海!夸张,一夸张,就立住了,立不住,共鸣就出不来。
基本功掌握了,还要带上感情,兴奋起来,朗诵时就不想声音了,用感情带动声音,而你如果没有前面这个练习,作品需要时你就拿不出来,就象你没练过踢腿的功夫,表演时那个动作你就不得一样。如“你呀!”激情时音量很大,但仍圆润;没练过声的“你呀!”干涩燥辣。
又如:田野“一片绿啦!”没练过声,越使劲越没声音“一片绿啦!一片红啦!”又虚又沙。总之,要求声音是要实的不是虚的,要亮的不要松软疲塌的,要圆润,不要单薄干燥。练“在苍茫的大海上,风聚集着乌云。”
“暴风雨,暴风雨就要来啦!”“黄河之水天上来,奔流到海不复回。”
五、前音稍后,后音稍前
音量需大时,发音部位与共鸣点产生了矛盾。共鸣点在这上面,口腔着力点在下面,前面这儿,距离太远了,就会挤嗓子。如:生活语言中的Z、C、S、十四、干燥、尖薄,不但听起来太靠前,而且还有兹、兹的杂音;有的为了追求声音宽厚,又一味压低声音,发音靠后压舌根,浑浊沉闷,送不出来,且有喉音,易坏嗓子,这都不好。要在不改变本来字音的限度内,尽量使声音向口腔中部接近,这样,声音厚实响亮,并能缩短发音过程,利用口齿灵活。具体方法就是前音稍后,后音稍前,或者说“开音稍闭,闭音稍开”
如衣,舌面前元音,部位靠前,属于开口度小的闭音,如发音时口腔着力点稍后点,嘴略开一些,就响亮得多。这就叫前音稍后,即闭音稍开。
对比发音:一起学习后音稍前:
“搞”,g的发音部位是舌根,O又是舌面后元音,“搞”的整个发音是靠后的,如发音时稍向前些,声音就清一些。念“新高潮” 开音稍闭:
如:花,整个发音,要求口张开,但张得很大,声音会散,不集中,发音时收拢一下嘴形,声音就集中有力。练唱《红河谷》中“啦、啦、、、、、、”
六、控制练习。
1、距离发声练习
假设分别向一个人、十个人、五十人、一千人,在教室、大礼堂、体育馆等地朗诵或喊口令,十分精确地运用声音。
2、障碍发声练习:
含半口水在嘴里说话或大笑,不让漏出一滴水来。这是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。
跑五十米后再回来朗读一篇文章,面不改色气不虚喘,能控制呼吸。
3、气音发声练习:
A、用气数数或念字母。
B、两人说一段私密话,听者无论走到哪个角落,都听得清是什么内容。
C、用气音朗诵“我、、、、、、不行了、、、、、、这仇、、、、、一
定、、、、要
”“难道、、、、、、是他?、、、、、”(心理描写)D、用气声唱一段歌,如,《垄上行》。
吐字归音:
一、吐字:咬字千斤重,听者自动容。把发音的力量放在“字头”上,利用爆发力量带动字腹和字尾的响度,这样,声音放得远,嗓子又省劲。因为发音部位肌肉一紧张,口腔和舌也相应紧张,造成口腔内压力,发出的音就有分量,爆破时一股紧蓄的气流突然喷吐出来,所以戏曲界称之为“喷口”。发任何字头,其实都有喷口的问题。对 比发音:(字头无力的)“暴风雨!”气跑了,是敞出去的,声音疲塌无力。(有喷口的)“暴风雨!”是“弹”出去的,有弹性有力度,把胸腹的气息控制与口腔阻气配合。气托声,就很省力。
练习法:
1、双唇(bpmf)“喷”!
A、爆竹声:bi bi bo bo、、、、、、;pi pi pa pa pa、、、、、、;pa pa pa、、、2、3、4、5、6、B、声带不颤动,仅用双唇阻气爆破成声:bu bu C、双唇打嘟唱歌ba ba ba ba ba ba bu 念饶口令:
八百炮兵奔北坡,炮兵并排北边跑。炮兵怕把标兵碰,标兵怕碰炮后炮。
D、唱几句戏练喷口:“八年前、、、、、、”、“哪怕虎豹豺狼”、“一定要大放光芒”。
2、舌尖:(d t n l zh ch sh z c s)“弹”!A、摹仿机枪“da da da、、、、、、”
B、摹仿快艇急速的马达声:du du du、、、、、、C、用舌尖很有弹性,力度地弹唱一段歌曲:“啦、啦、、、、、、、” D、念饶口令:知道就是知道,不知道就是不知道。
不要知道说不知道,也不要不知道说知道。
3、牙:
A、嘴张开,上下齿轻碰或旋转磨擦出声。B、用“shi----”声音制止对方活动。C、摹仿火车将开动的撒气声。“si-----”
4、舌面(j q x)(力点向舌面中移动一些,舌要放松)。
念饶口令:
天上七颗星,树上七只鹰,墙上七根钉,钉上七盏灯。
地下七块冰,遮满天上星,赶走树上鹰,拔掉墙上钉。
吹灭了钉上的灯,踏碎了地下的冰。
5、舌根:g k h(要点)“啃”
念:哥挎瓜筐过宽沟,赶快过沟看怪狗。
不看怪狗瓜筐扣,瓜滚筐空哥怪狗。
“深深的苦痛”、“口难张”
6、擦音和送气音:
稍不慎就出现嚓嚓噪音,影响语言的清澈和干净。录音就更显著,所以要节制气流。发声时要有反向吸气的感觉,开口要快,不要迟缓,把通道缩窄,以免漏气。如“西风烈”。
二、归音:
韵尾要归到家,不要初起就完了,要收住,不然韵尾不清。当然,具体运用时就不能归得太死,否则影响韵腹的口腔开度,造成口齿不灵活,感情表达迟滞。但练基本功时必须矫枉过正,运用时再灵活掌握。
归音练习:(同时配合吐字)
摇条辙:艳阳天,春光好。风和日丽真逍遥。红的花,绿的草,杨柳 树下有小桥
梭坡辙:断头今日意如何?创业艰难百战多,此去泉台招旧部,旌旗十万斩阎罗。
言前辙:南国烽烟正十年,此头须向国门悬。后死诸君多努力,捷报飞来当纸钱。
中东辙:李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
油求辙:白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。怀来辙:天门中断楚江开,碧水东流至此还。两岸清山相对出,孤帆一片日边来。
人辰辙:渭城朝雨悒轻晨,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
江阳辙:床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。灰堆辙:西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥,青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。
乜斜辙:西风烈,长空雁叫霜晨月。霜晨月,马蹄声碎喇叭声咽。发花辙:烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
一七辙;打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。故苏辙:驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故。(2)、用气:
呼吸的正确与否,是决定声音好坏的关键。气不足,声音黯淡无光;用气过猛,又损害声带,而且噪音重。一般人是单纯的胸式呼吸法,声音虚而不实,没有底气。
我们采用胸膈呼吸法。膈----横膈膜,在胸、腹之间。像一个圆屋顶,吸气时把小腹收缩,膈肌就下降,弓形的肋骨提高和扩展。这就增加了胸腔的容积。小腹收缩,不单纯向后,而是腹肌向中收缩。这中心就是丹田(脐下三指处)。
训练方法:
吸气:
小腹向中心收缩:胸廓、大腹、腰部同时扩张。不是单纯向前、向上挺胸,而要向左右撑开。感到腰带渐紧,特别是后腰,有向后撑开的感觉,不要提肩,也不要让胸部塌下去。
呼气:
切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪,而是把小腹一直坚持收住,努力控制胸部和腰部慢慢呼出气来。
支点:
一般呼吸的毛病是吸得浅,咳嗽式堵塞式的气息。整个上部是紧张的,要解放这部分,扩张开,就解决了。紧张点放到丹田,以丹田、胸膛、后胸作为“支点”(即着力点,劲儿用到的地方有支点,声音 才有力度。)
对比示范:
1、唱“深深的海洋、、、、、、”(有支点与无支点的声音)
2、发“啊”-------打通了,音越高气越要下沉。
3、朗诵“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”;“天门中断楚工开,碧水东流至此回。”对比体会两种用法。
胸腹式联合呼吸法,并非不可捉摸。我们日常生活动作中经常遇到,请体会一下:
1、假设你现在饿极了。突然,窗口飘来一阵炒菜 香味。是烧肉?还是煎鱼?请大家闻闻看,究竟是什么味道?
2、鲜花一支包在手绢里,通过嗅觉品评出它的名字来。要舒适自如,避免紧张僵硬。吸气时深沉而安静,使五脏六腑都感到熨帖愉快。
3、体会用力抬起一件笨重物体感觉:气息自然下沉腹肌收缩,发“哎、、、、、”丹田顶气,而不是松软“哎、、、、、、”。音乐学院一位学生长期体会不了胸膈呼吸法,一位经验丰富的老教授终于想出了一个绝妙的办法,使他一下就捉摸到了。那就是叫他体会接大便时“憋”、和“镇”的感觉。这虽然有点好笑,但确实有效果,不妨试试看。
4、早上来到野外,深呼吸,体会胸扩腹收。
5、身体仰卧床上,双肩自然并拢,体会呼吸状态。(小腹如不会收,可用双手帮助由两侧向丹田推动)
6、齿缝放气:慢慢吸好气后,蓄气、保持片刻,嘴微开,上下点开一小缝,发出“丝-----------”声,要细要匀,坚持用一口气。或用耳 语声音数数。看谁延续最长,气快完时要沉着镇静,自然放松不要紧张。憋住气,不要失去信心,这样便可使呼吸气的控制力大大增加。
7、惊喜喊人快吸快呼:突然发现远处来了一个人,是多年不见的老朋友,惊喜不禁,急吸一口气,停住,然后迅速呼出:“老毛计儿!”
8、总的分类练习:
快吸慢呼 慢吸快呼 鼻吸口呼 口吸鼻呼 鼻吸鼻呼 口吸口呼 鼻口同时呼吸
采用这些练习,可使我们在朗读、讲演时,不管处于任何条件下,均可运用好呼吸,为进一步发声吐字打好基础。
发声方法训练 第2篇
1、“狗喘气”——活动横膈膜。
声音打得远不远,要看横膈膜的弹力。横膈膜的力量要训练,还有,早上睡醒了,声带、横膈膜还没睡醒,不先活动就开始读书、练声,嗓子就容易受伤。练习方法:“狗喘气”。饿肚子时,急促地一呼一吸(手模胸膈可明显感到一收一缩地抖动。要均匀,有冷空气时,不要张着嘴做,以免刺激)。平时及每次用嗓前都可以做。
2、“气泡音”——活动声带。
把声带从睡眠状态中柔缓地推醒。有如赛跑前活动韧带。每次用声以后做一下,又可起按摩的作用。做法:声带放松,用匀缓的气流轻轻不断地拂动它,发出细小的抖动声,象小孩撒娇生气时喉咙里发出的那种声音。开始,它不灵活,可能不响,多做一会,自然会响。
3、声音的圆润和响亮,与口腔发音状态有密切的关系。共鸣器空间大,声音就大。下一练习就是为了扩大共鸣器。
A、开槽牙(下巴向下移)
上下后槽牙间要有一定开合度。下巴稍向后、向下移,但不要大开(一般人一到高音就把下巴向前伸,脖子硬了。声音越勒越横)。
B、提嚼肌。
脸上嚼肌(面皮)向两边斜上方提起,似放松微笑状态。如不提嚼肌,声沉闷。
对比发音:“掀起新高潮”、“窈窈”、“逍遥”。
再练习上下牙轻碰嚼东西的动作或旋转磨擦出声,灵活而有力。
C、挺软腭。
软腭向上挺住,用张口急吸气体会,发出鸭叫“嘎、嘎、嘎”声,使口腔造成一个圆筒,否则发暗、发扁。(但以上都要防止僵化和迟钝,如槽牙过开,嚼肌过紧等。)以上准备活动,在用嗓前都要做一下,各部分运用时才灵活松弛。
(二)、鼻腔共鸣训练:
有的人想加大音量时,就在喉鼻上使劲,结果越使越糟。音量不大,音色单薄。主要是没有把鼻腔这个最大的高音喇叭给用上,没有胸腔、口腔、鼻腔这三个共鸣箱打通,只用了口腔这一个。
练习方法:
A:学牛叫----鼻弹练习。
嗯(第二声)---嗯(第四声)。类似轮船汽笛、小孩撒娇时的闭鼻声回答“嗯(第四声)”还象打电话中的鼻声回答“嗯(第二声)”(什么?)“嗯(第四声)”(明白了!明白了!)
底下必须控制气息吸足气,然后把气息“叭”一下弹上去,打在顶上,不是向前从口里淌出去。声音要浑圆,音域上滑或者下滑,声带缩短拉长都很有力量,共鸣点不要变。
用哼鸣音哼歌:“嗯”哼《太阳岛上》、《红河谷》
声乐发声训练中的技巧与方法分析 第3篇
关键词:声乐,发声训练,技巧,分析
声乐艺术无论是在技术性还是在实践性方面都有很强的要求, 单凭理论知识就想学习声乐是行不通的, 它需要经过认真频繁的演唱, 及在发声训练方面全面正确的指导。在学习过程当中, 还要经过发声练习的磨练才能将唱歌的方法熟练掌握, 这样才能唱出优美的歌曲。
一、保证身体姿势正确
在对声乐学习过程中, 声音是否能够保持的通畅关键在于身体姿势是否标准, 保持正确身姿也是学好声乐的基本。如果姿势不够标准正确, 就会对唱歌有所影响。正确的站姿为发声训练打下了良好的基础, 因此要注意培养正确的站立姿势。还需注意的一点是歌唱者的面部表情, 在演唱时要尽量避免眼斜嘴歪皱眉头等不文雅的面部表情, 以免产生不好的视觉效果, 从而影响歌唱质量。
二、打开喉咙
在歌唱的基本训练中, 唱歌时要把嗓子放开, 使喉头得到稳定是从一开始就要强调的, 歌唱者在声乐方面能否得到发展关键就在于此, 很多歌唱者都是由于喉头不稳定才造成声音出现毛病。只有喉头的位置正确, 才能和运动中的呼吸器官有效结合, 从而使声音流畅并且稳定[1]。联系上下声区的重要的通道就是喉咙, 气息是否够用、声音是否流畅统一全看喉咙打开与否。所以说在练习发声的过程中必须要将喉咙打开。喉咙在打开方面很有讲究, 既要打开, 但又不能太撑, 要有适度的感觉。一旦喉咙被适度打开, 在这一空间之内的声音就得到了气息的支持, 而且声音也带有光泽感。笔者认为, 喉咙如果不能打开, 在气息的支持方面就会受到一定程度的影响。
三、学会巧妙运用气息
声音的动力就是气息, 没有气息, 声音就好像失去了行动能力。每个人对于气息的体会是不一样的, 有人感觉像一块有弹性的橡皮, 还有人觉得像摇晃的果冻。笔者认为, 调整气息对发声的训练是很有必要的。每个人都熟悉睡眠时的呼吸感觉, 笔者认为这种呼吸状态对于体会关于呼吸部位的运行是很有帮助的。这种呼吸状态在深度上符合要求而且并不僵硬, 虽然呼吸比较松弛但又很有弹性。在这种呼吸之下, 声音才能够得到支持。另一问题在于, 在歌唱开始时如果感受到的气息是由内向外的, 就坚持由内向外;如果感觉气息是由外向内的, 就一直坚持由外向内。这样才能让气息保持积极统一的运动状态, 从而对发声的机能起到协调作者[2]。
四、积极练习母音
在发声训练时, 经常要运用到意大利语中的五个元音。由于每个元音的色彩都不相同, 对于发声训练也有不同的作用。在母音训练当中, 要根据个人的口腔结构和讲话习惯对母音进行选择。每个人都有各自合适的母音, 但是在发音过程中, 想要唱得准确并且有共鸣, 还要有气息作为支持, 整个状态就并不如想象当中那么简单和容易协调。笔者的观点是:在喉咙适当打开的前提条件下, 将与自己匹配的母音加入其中, 体会母音哪部分发音, 哪部分不发音。以这种方式坚持训练, 就能在发音准确而且不对喉部造成影响的状态下将母音演唱出来, 与此同时, 气息也自然会对母音有所支持。
五、巧妙运用共鸣
在歌唱方面, 共鸣体大体上有三个区域。在歌唱当中的共鸣不是演唱出来的, 而是依靠准确的位置和正确的发声所制造出的泛音效果, 也是在歌唱这种特殊状态下的一种放松的自然状态[3]。想要使声音悠扬动听, 还需要在歌唱的标准位置方面进行强化训练, 以此达到想要的共鸣效果。关于这一点, 不仅需要长期坚持训练, 并且通过对正确的发声位置和造成共鸣的前提条件的不断体会, 以此在歌唱当中准确的找到共鸣的位置所在。关于歌唱的共鸣训练, 经常和其他的发声基础紧密相连。所以, 歌唱者在歌唱时要通过对母音进行巧妙转换、让喉头稳定将口腔打开以及对气体的合理调整, 将声音振响到头腔的高位置共鸣点之上, 以此提高音量, 使音域得到扩展。从而让声音更加优美, 声区得到统一, 让声音在歌唱运行当中灵活自如。
六、把握好紧张与放松
歌唱者在一生当中时刻注意的问题就是对于紧张和放松的巧妙把握, 这是由于在发声练习中无时无刻都面临着松和紧的问题。笔者经过研究和分析, 有以下认识:从歌唱者的舌头根到肩膀再到肋下, 这些地方都要保持放松。如果以上部位在歌唱时都保持非常放松的状态, 那么发出的声音就会非常通顺干净。尤其在胸部的放松方面, 对于声音产生共鸣和泛响情况是有很大帮助的。这一原理与敲鼓相似, 假如双手摁紧鼓面, 那么不管怎么用力都不会将鼓敲响, 可一旦松开手, 鼓面自然就会通过振动而发出声音。总的来说, 在进行发声练习时, 要注意在音准, 节奏以及音高方面都要认真练习。要经过发声训练的锻炼, 将顿音、连音和强弱变化这些唱法和技巧加以强化。此外, 还要通过听力的训练对歌曲的表现手段进行丰富优化, 以此提高歌唱者在演唱方面的能力以及对音乐的控制能力, 从而将在声乐发声当中所存在的问题一一解决。只有这样, 歌唱者才能确定自己的未来方向, 积极进步, 合理运用相关知识和技巧, 塑造出心中想要听到的美妙声音。只有在训练过程当中, 时刻认真注意, 做到松弛有度, 才能演唱出美妙的歌声, 用歌声里真挚的感情将我们的心灵净化。
不管是学生还是演员, 一旦决定学习声乐, 就要认真投入。要有不达目的誓不罢休的精神, 认真对声乐进行研究学习。只有这样, 才能将声乐发生当中的不足之处完全摒弃, 从而成为一个好的歌者, 并且为群众的业余生活增添色彩。
参考文献
[1]王亮, 张小勇, 声乐学习中应注意的几个问题[j].大众文艺2010, (07) :17-19
[2]高昕, 巧妙用气科学发声——教师如何进行用气发声训练[J].中国校外教育.2010 (18) :69-71
试析美声唱法的发声训练方法 第4篇
【关键词】美声唱法 误区 发声训练
发声训练是美声唱法最基本与最重要的技巧,做好发声练习对于美声的音质具有重要的影响。由于美声唱法不同于民族与通俗唱法,具有自己的特点,因此初学者往往不容易掌握这种独特的发声,美声唱法要求音色圆润、发音自如、声区过渡自然,对歌唱者有着很高的要求。可见,想要学好美声唱法,一定要重视发声训练,做到声音刚柔兼备,形成个人的演唱风格。在训练发声的过程中,往往会出现以下几个误区:
一、发声训练常见的误区与解决方法
(一)出现喉音
喉音是一种比较常见的错误情况,喉音由于将喉腔作为支点,因此声音具有不集中、偏厚重的特点。喉音的出现,主要是学生没有正确对喉腔与咽腔进行控制,导致喉头的过分用力,下巴僵硬不自然,舌根出现后缩。
如何解决喉音的出现,笔者认为应该尽量保持咽喉的自然放松,不进行人为的挤压与撑大,充分发挥喉腔a的共震功能,喉头保持稳定,与吸气时的状态相同;其次舌头要平躺于下牙槽,像打哈欠样的放松,在进行发声训练的过程中,要注意避免牵扯喉咙,特别像mi,yi等闭口母音要有意识地去纠正。必要的时候,可以将舌根放松,舌尖顶于下牙上。还可以使用简单的歌曲进行练习,例如《花非花》这首歌就是很好的训练歌曲,在字与字、音与音的转换过程中,都要防止喉头的过分用力,在歌唱的过程中,应感到只有舌头、牙齿、嘴唇和上颚在积极的运动,而喉咙的改变几乎没有,同时要保证下巴与脖子周围肌肉的放松,这样对避免喉音可以有很大的帮助。
(二)过分夸大胸腔共鸣
胸腔是美声唱法中声区的重要共鸣体,是通过最大长度与最大厚度的声带发出的乐音,在美声歌唱中,胸部有明显的震动感觉。当歌唱者演唱到中声区的时候,共鸣加强,胸部的震动随之明显,特别当唱到最强音的时候,几乎全身都能感受到震感。
笔者认为,在发声训练的过程中,胸腔共鸣手段不能过分夸大运用,特别对于女高音与男高音,如果过分夸大胸腔共鸣,往往会导致高音苦难、喉部紧张的现象,在实际的训练过程中,经常会看到学生为了追求音量的宽大将胸腔与咽喉腔作为声音的支点,这种作法其实非常有害,容易造成声带产生病变。美声唱法自始至终都应该保持相对的放松,任何的人为紧张都可能造成错误的发声。因此对于高声部的学生来说,训练中声区时不能过分夸大胸腔的共鸣,只要保证声音不虚就可以。
(三)过度使用假声
美声唱法中,保持真假声的混合共鸣是非常重要的特点,并且在歌唱的时候应遵循真声所占比例大于假声比例的原则,尤其在从中声区向高声区转变的过程中,随着音高的变化,真声比例会逐步减少,假声比例随之增多,如何自然的转换保持音色的优美一直是声乐训练的重点与难点所在。
在发声训练的过程中,我们会发现很多学生在中声区就过度使用假声进行练唱,虽然能唱出较高的音域,但给人的感觉不够自然,中声区的音量较弱,由于这类学生在最初的训练中就没有注意将真假声保持全过程的统一,长期使用错误的方法,因此纠正起来略有难度。想要彻底的改变这种现状,需要将真声彻底的解放出来,让学生先在自然声区中进行反复的练习,前期会出现两节声音的现象,感觉高音难以进行结合,换声时会出现破裂音,这都是正常现象,学生必须坚持这种纠正方法,持之以恒。
在中声区的训练过程中,要避免音量的加大,用平时说话的感觉进行练习,将焦点保持在鼻腔共鸣上,坚决不能有位置的变化,然后逐渐过渡到换声区g2,随着音高的上升,要将口腔打开,加大气息,并放松下巴。
(四)过分追求音质的优美,忽视咬字
美声唱法的确强调声音的优美,但与此同时也必须保证吐字与咬字的清晰,如何协调二者的关系也是发声训练中需要解决的问题。有些歌唱者过于追求音质的美感,缺乏相应的表达能力,结果造成听众只能感觉出声音很优美、很好听,但不知道唱的到底是什么内容,最终导致听众只是欣赏了一首练声曲。
很多美声学习者喜欢用意大利语进行歌唱,究其原因,主要是意大利语本身具有很好的歌唱性,发音比较容易,因此在演唱的过程中可以将声音表现得非常圆润,尤其是意大利语中的开口母音,可以非常容易的将喉咙打开,使音量增大。但如果不注重中国歌曲的演唱,会造成难以咬清汉字的情况。因此在练习的过程中不仅要注意声音的优美,也要重视中国歌曲中的咬字与吐字,例如注重mi,yi等闭口母音,对于演唱汉语歌曲是十分有利的。
二、发声练习的训练方法
(一)掌握发声与共鸣
由于美声唱法具有较强的专业性与技能性,因此初学者可能会由于难以把握美声唱法的特点,从而产生很多困难,这就要求学生在最初的学习阶段要善于对老师的内容讲解与示范发音进行学习,认真体会与揣摩教师的发音方式,然后尝试模仿教师的唱法,在模仿的过程中,教师要进行认真的观察,对学生在发音训练时出现的问题给予及时的纠正,然后根据学生各自的声音条件制定出相应的训练计划,然后让学生循序渐进的进行发声练习。在训练的过程中,教师应实行科学的训练方式,让学生能够尽可能的明白自己存在的问题,并通过经验总结与模仿训练,掌握正确的呼吸方式,从而能够将自己的喉咙准确地打开。最初的发声练习,学生不仅要了解正确的发声口形、发声部位、起音方式与如何打开喉咙等基本的发声技术,也需要学会怎样调整共鸣位置,从而发出自然、圆润、纯正与集中的声音。根据这种方法,学生不断的进行初步的发声训练,在训练的过程中共鸣器官会产生一定的作用,让学生的头腔、口腔与胸腔都能产生很好的共鸣,从而使学生的声音变得优美,形成自己的独特的音色与音域。
(二)加强自身的发声训练,并注重音乐素养的培养
美声唱法的发声训练是一个需要长期坚持的过程,这就要求学生要养成经常进行发声训练的习惯,不断提高训练质量;与此同时,在进行发声训练的过程中,学生也需要及时的发现与思考自己出现的错误,并找出解决的方法。这种发现与思考也是一个进步的过程,学生只有通过不断的发声训练,才能准确的把握自己的声音特点,最终形成自己独特的演唱风格。在进行发声训练的过程中,学生不仅要做到声区统一、吐字清晰,同时也要不断的加强自身的音乐素养。发声训练的目的并不仅仅是让学生学会基本的常识与技巧,而是通过不断的训练,培养自身坚忍不拔的品质与永不放弃的精神,提升自己的音乐素养,让自己成为一个有音乐气质的人。
总结
美声唱法是一门具有较强专业性的学科,发声训练是其中最基本也是最重要的技巧,然而目前学生的发声训练容易出现使用喉音、过度强调胸腔共鸣、中声区声音过假与不重视咬字的误区,因此为了保证学生发声训练的质量,必须实行科学的训练方式,促进学生的全面成长。
【参考文献】
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[3]张永全, 赵晶玉. 浅论美声歌唱教学与民族歌唱教学[J]. 剧作家, 2009(06) .
[4]佟敏. “轻声歌唱”在美声唱法中的重要地位[J]. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2009(01) .
播音主持扩展音域的发声训练方法 第5篇
一、训练要求
1、是要量力而行,也就是说要从自然音色比较好的音高开始逐步地向高低两方面扩展。
2、是要把握住音色,发高音的时候不要过分的窄尖,发低音的时候不要过分的宽空,要力求做到上下行的时候音色是统一的,是和谐的。
3、喉头要稳定,喉头的位置要稳定,相对的稳定下来,高音不要过分的上提,低音不要过分的下压。
4、是调整声音的指向,这是一个感觉的问题。我们可以理解为声束的走向,发高音的时候就偏向后的,而低音的时候是偏向前的。
5、是要调整气息的压力,那么发高音时候就要加压,要拉住,发低音的时候就要减压托起,这个拉住托起也是一种感觉,利用这种感觉我们来把气息控制住。在我们实际用声时,播音、朗诵、演讲,包括讲课在内,如果所用的声音偏高了或者偏低了,就会使声音失去弹性,缺乏个性特征。这是用声当中经常出现的问题,形成的原因是很多的,我以为最主要的是审美追求的问题。比如有的人认为高音清脆响亮就一味的追求高音,有的人认为低音深沉柔和就一味的追求低音,还有的人他崇拜某一位名家的声音,那么就不顾个人的条件去做那种简单地模仿,这样盲目的错误追求久而久之就养成了用声偏高或偏低的习惯。因此呢一定要在端正认识的基础上学会确定自己自如的音高范围,这是我们音高变化的一个基础,音高变化的一个基础。
二、扩展音域最常使用的训练方法
1、上绕下绕练习。上绕应该注意到要从自然音高开始,所谓自然音高就是说你张口就可以来的,可以比较自然就可以发出来的这样的音高,发a音或者i音,层层上绕,气息要拉住,小腹逐渐收紧,这是上绕。下绕练习相反也就是从自然音高开始发a音或者i音,层层下绕,气息要托起,上面我们讲上绕要拉住,下绕时候要托起,小腹逐渐放松,“aa”,再做一遍,“aa”。i音,发i音这个道理也是一样的。
2、用同一首诗歌,而是用不同的音高来进行朗读练习。 比如说“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡”。高一些,“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡”,比第一遍示范再低一些,“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡”。大概这样一示范就清楚了,它是用不同的音高而按照朗读诗歌的一般要求去做的,是要注意到它的内容和情感的表达,我们不是单纯的去做一种声音练习,还要结合诗歌的,朗读诗歌的要求,在内容和情感表达上的要求来进行练习。
三、如何判断音高范围
首先,可以进行主观判断,也就是用不同的音高来朗诵一首诗,通过对自己声音音色的质量和自然度这种对比判断来确定自如音高的范围。比如拿我自己来讲,如果我这样去朗诵这首诗的时候我就觉得比较合适,“白日依山近,黄河入海流”,这样就比较合适。如果我不是采用这个音高,而是现在高得多,“白日依山近,黄河入海流”。我们从音色上就可以判断出来怎么样合适,或者用的低一些,低的比较过分了,“白日依山近,黄河入海流”,都是不合适的。那么显然我自己的这个自如的音高范围在哪一段我们就通过这一音色质量和这个表达时的自然度,它的对比上来判断确定,这是先进行主观判断。
发声训练法 第6篇
1、吸气练习:(1)心里状态:“兴奋从容两肋开,不觉吸气气自来。”
(2)身体状态:基本要领:扩展两肋、吸气要深、小腹内收。(3)训练方法: 以衣襟中间的纽扣为标记,把气缓缓息到最下面的一颗纽扣的位置。
坐在椅子前沿,上身略向前倾,沿着后背将气缓缓吸入体内,容易获得两肋打开的实际感觉。闻花香。抬起重物。
“半打”哈欠。
2、呼气练习:
(1)呼气要求:呼气控制是整个呼吸控制的重点。呼气的具体要求是:
稳定地呼,呼气时要将体内的气流拉住,均匀、平稳地呼出,并能根据感情的变化,自如地变换呼气状态。
要有控制,呼气时,呼气肌肉群体工作的同时,吸气肌肉群体仍要持续不断地进行工作,并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量,这样呼气就能持久。要有变化,随着所表达的内容和感情的变化,调节呼气的强弱、快慢。(2)训练方法:
缓慢持续地发“si”的声音。
均匀、缓慢地吹去桌面上的尘土。以每秒一个的速度数数儿。发出有“hei”音的“狗喘气” 弹发练习,“hei”、“ha”、“hou”。调节能力训练,如喊人。
呼吸控制的练习:
学好声韵辨四声,阴阳上去要分明。部位方法要找准,开齐合撮属口型。双唇班报必百波,舌面积结教坚精。翘舌主争真知照,平舌资则早在增; 擦音发翻飞分复,送气查柴产彻称。合口呼午枯胡古,开口高坡歌安争; 撮口虚学寻徐剧,齐齿忆依摇曳英。前鼻恩因烟弯稳,后鼻昂迎中拥声。咬紧字头归字尾,阴阳上去记变声; 循序渐进坚持练,不难达到纯和清。
口腔
1、唇舌灵活,力量集中: 口部操:(1)唇的练习:
喷—双唇紧闭,阻住气流,突然放开爆发出b和p音。
撮—双唇紧闭,撮起(用力撅嘴)和嘴角后拉交替进行;唇撅起用力向左、向右歪,交替进行。
绕—双唇紧闭,撮起左转360、右转360,交替进行。
把嘴唇尽量拢园,再努力向两边展开,如发“i”状,反复练习。双唇紧闭,再分开,先慢后快。
下唇向上齿迅速靠拢,再分开,由慢到快。(2)舌的练习:
刮—舌尖抵下齿背,舌中纵线用力,用上门齿刮舌尖、舌面。
弹—力量集中于舌尖,抵住上齿龈,阻住气流,突然打开,爆发出“t”音.咬—咧唇,舌根抵软硬腭交界处,阻住气流,突然打开,爆发出g、k音。顶—闭唇,用舌尖顶左右内颊,交替进行。绕—闭唇,舌尖在唇齿间左右环绕,交替进行。立—整个舌体左右翻立,交替进行。
2、打开口腔:要求:口腔的前后都应打开,上腭上抬,下颏放松,通过“提颧肌、打牙关、挺软腭、松下巴”四个方面来实现。
共鸣
胸腔共鸣能使声音浑厚、洪亮。口腔共鸣能使声音结实、明亮。鼻腔共鸣能使声音明丽、高亢。要求以“口腔为主、三腔共鸣”。这样发出的声音,既圆润丰满,洪亮浑厚,又朴实自然,清晰真切。
1、口腔共鸣训练:
(1)从容地发复韵母ai、ei、ao、ou,读时注意体会声束沿上腭中线前滑,挂在前腭的感觉。
(2)调节颈部姿态,竖起后咽部,发单韵母a、o、e、i、u,读时注意体会上下贯通的共鸣感觉。
2、胸腔共鸣训练:
(1)音高练习:选一句话,在本人音域范围,由低到高,再由高到底,体会胸腔共鸣的加强。
(2)加强胸部响点的练习:用较低的声音弹发ha音,感觉声音像从胸部发出,体会胸部的响点。由低到高一声声地弹发,由低到高,再由高到低,体会胸部响点的上移和下移。
3、头腔共鸣训练:
交替发口音a和鼻音ma.a-ma.发口音时软腭上挺,堵住鼻腔通路,体会口腔共鸣;发鼻音时,软腭下垂,打开鼻腔通路,体会头腔共鸣。反复练习,体会软腭上挺或下垂的不同感觉。
4、“三腔”共鸣综合训练:
(1)拔音练习:由本人的最低音拔向最高音发a、i、u,体会共鸣状态的变化。(2)绕音练习:上绕音由低到高螺旋形向上发a、i、u;下绕音由高到低螺旋形向下发a、i、u体会共鸣状态的变化。
(3)夸张四声练习:选择韵母音素较多的成语或词句,运用共鸣技能做夸张四声的训练。山—明—水—秀,黑—白—分—明,融—会—贯—通。(4)大声呼唤练习:假设一个目标在80——100米处。
老——王——等——一——等。苗——苗——早——点——回—家。小明,快——回——来——!
播音主持_发声训练 第7篇
练声前,轻微活动身体,打气泡音 10 分钟。
二、无声练习: 1、唇的练习: “喷”:双唇紧闭,发 “P” 音。上唇中部 1/3 段用力;、舌的练习:
“刮”:舌尖抵下齿背,舌面隆起,向外挺舌。舌体用力,用上门齿从舌尖刮到舌面; “咧”:先把双唇闭紧,噘起,然后将嘴角用力,向两边伸展,咧;“转”:先把双唇闭紧,噘起,然后左转 360 度,再右转 360 度,交替进行;“撇”:先把双唇闭紧,噘起,然后向人歪,再向右歪,交替进行。
“捣”:在舌屮线,竖着枣核前翻、后翻,练 Al 舌部力量; “顶”:闭唇,用舌尖顶左、右内颊,交替进行; “转”:闭唇,把否尖伸到齿前唇后(前挺之间),向顺时针方向绕 36 ◦ 度,再向逆 时针方向转 360 度,交替进行; “伸”:古伸出口外,向下伸 30-40 次,让与古有关的肌肉放松。练习到累时,再发 声能解决舌根紧张的问题;
“立”:先把古 A 然平放再下齿槽中,然后向左、向石翻立,交替进行;“咬”:先咧嘴,舌体后缩,咀嚼肌咬合的练 Al 30—40 次。
三、有声练习:、气息练习:
不必太大声,感觉气息通畅。然后延长这种音。发“啊”、用很细的气数,有节奏有变化(高低强弱)跟播音时用气比较接近; •闻花香控制气息; •弹发 h6i 音和 i-a 音; •发单元音 a、o、e、i、u、U,延长的 a 音; •扩展音域练习:单音上绕下绕 “a” 和 “i”。单音环行上绕,环行下绕。要接近或达到两个八度。
•发“啊”、“吁” “吁”音,体会气息卜沉的感觉。
由弱到强,由小到大;发 1、2、3、4 毎秒 2 个数字;1、2、3、4(偷气)、6、7、(偷气)、10…
播音主持经典练声、开嗓材料(-)这里是太阳稃恋的东方,长江在这里孕育,希望在这里茁壮成长;这里是海风吹醒的地方,种子在这里萌动,思想在这里豁然开朗;回首三年路,记住奋斗的甘苦,但不沉醉于成功的喝彩。挥挥手,不带走一片云 彩。
笑看三年情,握住共同的理想,但不沉迷与遥远的幻想。握握手,未来在我们自 己手中。
这就是我们年轻的东方,它充满无穷的力量。
(二)
从清凉山的明月,到天安门的华灯,我们走过了 60 年。
从延安新华广播电台到中央人民广播电台,我们奋斗了 60 年。
年前的今天,在抗日战争的漫天烽火里,我们吹响了华夏儿女 A 由解放的号角;60 年后的今天,在经济腾飞的遍地春潮屮,我们高唱着屮华民族再创辉煌的凯歌!在这里,我们向 60 年来,所有关心、主持人民广播事业的各界朋友,表示中心的
感谢!此时此刻,就让我们一起来回忆那一段段难忘的岁月,共同聆听那一首首动人的 旋律吧!当零点的钟声将要敲响,未来举起手敲门的时候,当中央人民广播电台即将走入 21 世纪的时候;我们祝愿,祝愿我们的广播与您终生相伴,伴您度过每一个恬静温馨的夜晚,迎 来每一个生机勃勃的黎明;我们祝愿,祝愿我们的广播与您并肩同行,为您分担每一次人生奋斗的艰辛,编 织每一幅未来理想的阁景;
我们祝愿,祝愿我们的听众朋友们,身体健康,生活美满,丁作顺利;(三)
披一路风尘,数千载风流,看青山依旧,唱大江永去。今天,在人类举步跨进 21 世纪门槛的时候,我们从历史的珍宝馆里满载而归,和大家共享这场精神盛宴。
一个民族能够昂首屹立在人类文明之林,她的脚下必定有奔流不息、万世不竭的 民族文化的滋养。这条文化长河,从远古奔向未来,从洪荒奔向文明,带着一路欢歌,也带着一路血泪,一路呐喊,留下了诸多硕果和丰碑,也记下了诸多辛酸和遗恨。
梳理这条河,披沙拣金,我们拾到了光照古今的千古名篇。
她是艺术笔墨写就的史诗,前无古人,后无来者。既是民族智慧的结晶,又是历 史长卷的浓缩。嶙嶙魏晋风骨,巍巍盛唐气象,咚咚咚地鼓,猎猎旗卷楼兰,金缕曲,與莺儿,桃花扇,杨柳风,篇篇都是对时代的沉思,字字是对历史的凝视。
她是价值连城的稀世珍宝,美不胜收,倾国倾城。她如同熠熠生辉、泛彩流光的 颗颗钻石,镶嵌在时代的长廊。夸父的坚毅,洛神的锕娜,屈原的仰天长啸,李煜的 愁肠寸断,关云长的横刀立马,贾宝玉的儿女情长,无不成为艺术美的化身,历万芯 而不朽。
她是一条连接民族文化的链环,一端牵着远古,一端指向未来。浩浩五千年文明,摇曳多姿,辉煌巍峨,浸润和滋养着中华民族。千古名篇,字字珠矶,章章锦绣,是 民族文化、中华文明的浓缩版,精华篇。捧读她,欣赏她,我们清晰的感觉到了先贤 符人的深邃博大,志士仁人的报国壮志,游子商旅的亲情乡愁,旷男怨女的追求呐喊。
历览千载辉煌地,长歌浩叹唱古今。捧起这些佳作,我们与圣贤相会;吟咏这些 绝唱,我们与历史对话。传统在这里升华,文化在这里更生。我们是传统文化的后来 人,我们又是文化香火的传递者,我们还是当代文化派出的使节。
拾一块女娲补天遗落的彩石,借一弯斜照汉家宫阙的冷月,折一缕渭城朝雨中的 柳丝,举一盏冰心老人点燃的小桔灯,我们沿着历史长河的故道,溯流而上,开始了 寻觅千古名篇的文化散步。
(四)
万民欢腾,世纪之交,如诗如画的焰火,描绘着楚汉名城光辉的未来:
千年复始,世纪之交,如歌如颂的庆典,展示着英雄长沙人民的励志与忠诚;让历史预言:世纪属于中国!让心灵承诺:世纪属于我们!
绕口令:、双唇音: •八百标兵奔北坡,炮兵并排北边跑;炮兵怕把标兵碰,标兵怕碰炮兵炮。
•吃葡萄不吃葡萄皮儿,不吃葡萄倒吐葡萄皮儿。、唇齿音:
饼碰盆,盆碰饼。
•我们要学理化,他们要学理发,理化理发要分清,学会理化却不会理发,学会理 发也不愤理化。
•费家有面粉红墙,粉红墙上画凤凰。凤凰画在粉红墙,红凤凰、黄凤凰,红凤凰 看黄风凰,黄风凰看红风凰,粉风凰、飞风凰,粉红风凰花风凰,全都仿佛活风 凰。、舌尖首:
郎。、舌根音:
.哥挎瓜筐过宽沟,赶快过沟看怪狗,光看怪狗瓜筐扣,瓜滚筐空哥怪狗。
• 一班有个黄贺,二班有个王克,黄贺王克二人搞创作,黄贺搞木刻,王克搞诗歌,黄贺帮助王克写诗歌,王克帮助黄贺搞木刻。由于二人搞创作,黄贺完成了木刻, 王克.白石塔,白石搭,白石搭白塔,白塔白石搭,搭好白石塔,白塔白又大。
.调到敌岛打特盗,特盗太刁投短刀,挡推顶打短刀掉,踏到得刀盗打倒。
.老龙恼怒闹老农,老农恼怒闹老龙。
农奴龙恼农更怒,龙恼农怒龙怕农。
.牛郎年年念刘娘, 刘娘连连恋牛郎。
牛郎念刘娘,刘娘恋牛郎。郎念娘来,娘恋
写好了诗歌。、舌面音:
.氢气球,气球轻,轻轻气球轻擎起,擎起气球心欢喜。
•你也勤來我也勤,生产同心土变金。工人农民亲兄弟,心心扣印团结紧。、翘舌首: •史老师讲时事,常学时事长知识。时事学习看报纸,报纸登得是时事,常看报纸 要多思,心里装着天下事。
•认识从实践始,实践出真知。知道就是知道,不知道就是不知道。不要知道说不 知道,也不要不知道装知道。老老实实,实事求是,一定要做到不折不扣的真知 道。、平舌音: •早晨早早起,早起做早操,人人做早操,做操身体好。
•四是四,十是十,十四是十四,四十是四十。十不能说成四,四也不能说成十,假使说错了,就可能要误事。
下面是张 60 分钟声音训练计划表,各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合 操练。
(1)气泡音:闭口和张口共 30 秒。
(2)轻度哼鸣:秒。
(3)膈肌训练(狗喘气):闭 U 1 分钟,改良的“嘿”、“哈”共 30 秒。
(4)慢吸快呼:次,20 秒。
(5)慢吸慢呼:次,20 秒。
(6)快吸慢呼:次,2 分钟。
(7)“丝”——音:秒、30 秒各 2 次,1 分钟。
(8)“衣”-----音: 20 秒、30 秒各 2 次,1 分钟。
(9)搓脸:秒。
(10)转颈:次,10 秒。
(11)松下巴:秒。
(12)提颧肌:次,10 秒,手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼:闭|、张口各 20 次,30 秒。
(14)半打哈欠:次,10 秒。
(15)撮唇:次,20 秒。
(16)合口左右撅唇:次(左、右为一•次),30 秒。
(17)转唇: 8*8 拍,30 秒。
(18)双唇打响: 30 次, 30 秒。
(19)弹唇:分钟。
(20)b 本音:
次,1 分钟。
(21)ba 本音: 60 次,1 分钟。
(22)ba-------ba------ba--------ba--------, 1 分钟。
(23)顶腮:次,30 秒。
(24)刮舌:次,20 秒。
(25)伸卷舌:次,20 秒。
(26)立舌:次,30 秒。
(27)转舌:
8*8 拍,1 分钟。
(28)弹舌:秒。
(29)d 本音:
次,1 分钟。
(30)da 音:
次, 1 分钟。
(31)da-------da------da-------da--------;
次,1 分钟。
(32)g 本音: 60 次, 1 分钟。
(33)ga 本咅:
次,1 分钟。
(34)ga-------ga------ga-------ga------: 60 次,1 分$中。
(35)ge 音:
次, 1 分钟。
(36)ge-------ge------ge--------ge-------:60 次,1 分钟 o
(37)数“数儿” —U 气由 1 数到 30,3 次,3 分钟。
七八,七二三四五六七八,--------------二三四五六七八”。一 U 气数下来,2 次,2 分钟。
(41)数“枣儿”:要求尽可能一口气数 20 个以上“枣儿”,2 次,2 分钟。
(42)数“葫芦”:要求一口气数 20 个以上“葫芦”,2 次,2 分钟。
(43)喊操:变换节奏进行,2 分钟。
(44)绕口令:任选 10 段,10 分钟。
(45 有针对性的语段或诗词片段练 4: 10 分钟。
(38)数“数儿” 一口气数 10 个八拍,3 次,3 分钟。
(39)数“数儿”: “一二三,三二一,一二三四五六七;七六五五六七,七六五四 一 U 气数 3 到 4 个凹合。次,2 分钟。
发声方法训练 第8篇
1.口腔咽腔解剖模型;2.会厌胶囊;3.会厌;4.悬雍垂;5.悬雍垂胶囊;6.软腭;7.软腭胶囊;8.舌部胶囊;9.舌;10.上唇胶囊;11.上唇;12.下唇;13.下唇胶囊;14.胶囊联管;15.键盘;16.控制器;17.控制箱;18.高压稳压腔;1 9.液体泵;2 0.低压稳压腔;21.高压管
1 声乐示教模型和与其相适应的独特教学方法
1.1 声乐示教模型简介
笔者在多年教学实践中研制并获得国家专利的声乐示教模型结构图, 如图1所示。其特点与特征是:在人体口腔咽喉腔解剖模型的软腭、舌、上唇、下唇和会厌内分别安装有多个胶囊, 胶囊通过管道和各自的控制阀相连, 控制阀通过两组管道分别连接到高压管道和低压管道上, 高压管道和高压稳压腔相连, 低压管道和低压稳压腔相连。在高压稳压腔和低压稳压腔之间, 通过管道, 连接一个液体泵, 控制阀通过导线和控制器相连, 控制器用导线连接一个键盘。这种声乐示教模型可以模拟人体器官在歌唱和发声时的各种动作。学生在歌唱和发声练习时可以参照模型的运动状态加深对发声和歌唱方法的理解和调整。有了可以看得见的标准, 就可以大大缩短训练周期, 提高人才培养的成功率。
1.2 独特的教学方法
声带本身发出的声音叫基音。基音是很轻微的, 只有当它在人体和各个共鸣腔得到了共振, 才能使声音扩大和美化。基音在共鸣腔内引起共振作用, 在声乐上称为“共鸣”。
在声乐教学当中, 人体的共鸣一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。共鸣的调节, 可以改变声音的色彩, 音量的大小, 促进声区的统一等。所以共鸣石是歌唱于发声所必需。
1.2.1 口腔共鸣的基本状态
对歌唱发声影响最大的共鸣器官之一是口腔。在演唱时, 口腔共鸣一方面要与上部头腔共鸣取得联系;另一方面, 又要与下部胸腔共鸣取得联系。歌唱时口腔自然上下打开, 笑肌微提, 使下腭自然放下, 上腭有上提的感觉, 是半打哈欠的状态。把喉头位置放在最低位, 后咽壁立起来, 打开喉咙把声音着力点放在最低位, 放在锁骨中间, 颌关节用向上台上颌的力量打开, 下巴要放松。这些练习方法可从图1中的10、11、12、13清楚地看到, 大大减少了讲解的时间。
1.2.2 头腔共鸣的训练
在口腔共鸣的基础上, 把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些, 把下腭放下来。同时, 软腭和小舌也随之上提, 舌根有放下以一些的感觉, 让口、鼻、咽喉之间的通道和空间更宽广些, 声波便沿上腭骨传递给鼻咽腔, 鼻腔和渚窦, 引起声波的回荡, 这样做, 就会使头腔共鸣比较丰富, 声音也就会比较清脆、多彩、铿锵有力。这些练习方法在图1中的4、5、6、7、8、中可以充分的体现出来。
1.2.3 胸腔共鸣的训练
咽喉部作半打哈欠状态, 发声时, 下腭要自然向下放松, 咽喉部应适当张开一些, 获得共鸣后, 感觉像是把声音唱到胸部去一样。但要防止有意把声音下压, 以免使咽喉部肌肉紧张, 造成喉音。这些练习方法在图1中的1、2、3中表现的淋漓尽致。
在以上的训练方法中都可以用最生动的表现方法来表现出来, 而三个共鸣腔的训练又是声乐练习的基础, 从此得出示教模型使得声乐教学过程更加的丰富、更加精细, 这是声乐演唱与发声训练方法改革的标志。其开发的意义我认为有以下几点。
2 声乐示教模型更适合于不同音乐理解能力、不同声乐学习时期的学者
大家都知道不同的音乐理解能力, 其学习的速度是大不相同的, 但不论是谁其发音部位和动作状态的变化过程是相似的, 所以, 我的声乐示教模型可以适用于不同理解能力的人。更主要的是大家都知道的有些人的音乐理解能力较差, 他们对比较抽象的词语所解释演唱方法和发音动作难以理解, 还有些理解能力较强的人可能还理解的不是那么透彻, 最终导致训练周期大大延长, 最终培养失败。示教模型可以使抽象具体化, 教学直观化, 让不论是优等生还是差生都可以看得见摸得着的进行声乐发声训练, 减少了不必要的训练时间, 更加纠正了发音动作的偏差, 达到了易教易学的目的。
声乐教学中的发声练习是一种有目的、有计划的知觉过程, 已达到熟练, 形成歌唱的动力定性为目的, 熟练是在反复意识行动过程后形成的, 歌唱者必须通过发声练习, 掌握科学的歌唱方法, 才使歌声美妙动人。所以不论是在哪个阶段的声乐学习者都已发声做为声乐的基础。
沈湘教授[2]认为:“正确的发声, 是呼吸、声门、共鸣以及语言等诸多因素共同协调配合而成的”。也就是说, 发生要有: (1) 动力部分肺部控制呼吸的肌肉系统; (2) 振胸腔、气管、咽和头部诸腔体; (4) 语言部分舌、腭、牙、唇。
声乐示教模型正是将这四部份标准化, 形象化的表现出来, 使学者更直观的了解呼吸、声门、共鸣等因素的共同协调配合。
3 声乐示教模型在声乐教学中的作用与意义
3.1 理论与实践的双重结合
声乐示教模型符合声乐教育, 是科学与艺术的双重结合。声乐教育是艺术教育的同时, 也是科学发声方法的理论教育。众所周知, 理论教育是枯燥乏味的。在科技发达的今天, 大部分的老师在理论教育上多是利用多媒体, 模型等可以利用的资源更加生动的讲解理论知识。但在声乐教育上这样的资源屈指可数, 只能依靠老师的言传身教。但是只有一些较为出色的教师能够用生动的语言来表达枯涩难懂的声乐理论知识。从这一点来看, 声乐示教模型这一教育资源的填补是有很大意义的。
3.2 减轻教育者和受教育者的压力
当今社会不只是受教育者有压力, 教育者同样也有着其职责压力, 当我们面对会有着无从着手的感觉。在一遍遍指导教授下还是不能找准正确的发音位置, 这时教育者的压力随之而来。所以说声乐模型可以减轻教育者和受教育者的压力。
总之, 声乐示教模型是在我多年的实际教学和刻苦钻研当中研究出来的一种独特而崭新的声乐教学模型。这是马克思思想中的“实践是检验真理的唯一标准”的完美体现。会对目前普通高校声乐教学的改革与发展具有一定的积极意义。在很大程度上来说, 虽然我的示教模型在某些方面还不够成熟, 但我相信在我声乐教学生涯上的又一次的创新和探索, 我将会继续围绕着示教模型的特点来完善出一套更加使用的教学理念与教学过程, 这个理念与过程的完善可能是漫长的, 但是不会停止的。
摘要:目前, 在普通高校声乐教学训练方法中, 普遍采用的传统教学模式, 存在效率低、周期长、学生理解模糊、掌握不扎实等诸多问题。本文就以声乐示教模型的研究为例, 声乐示教模型和与其相适应的独特教学方法、声乐示教模型更适合于不同音乐理解能力, 不同声乐学习时期的学者、声乐示教模型在声乐教学中的作用与意义等三大大方面对上述问题进行了初步的研究和改革, 并取得了较好的教学成果, 在一定程度上解决了传统教学模式存在的弊病, 为声乐教学提供了一条新的途径。
关键词:声乐演唱,探索创新,技术开发,改革意义
参考文献
[1]苏都毕力格.《声乐示教模型》实用新型专利, 证书号:第1131406号, 授权公告日:2008, 11, 12.
发声方法训练范文
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