表现性课堂教学设计

表现性课堂教学设计（精选12篇）

表现性课堂教学设计 第1篇

一、表现性评价的涵义及特点

关于什么是表现性评价, 教育界当前并没有统一的定义, 见仁见智, 其中较有影响力的有以下两个定义。美国学者Popham, W.J将表现性评价定义为:“被评价者在某种特定的真实情境中, 运用先前所获得的知识完成某项任务或解决某个问题, 以考察被评价者知识与技能的掌握程度, 或者问题解决、交流合作和批判性思维等多种复杂能力的发展状况。”[1]这一定义是NCSS所推崇的, 受到官方的认可。另一定义是美国学者R.J.Stiggins的观点。他认为, “表现性评价为测量学习者运用先前所获得的知识解决新异问题或完成具体任务能力的一系列尝试。在表现性评价中, 常常运用真实的生活或模拟的评价练习来引发最初的反应, 而这些反应可直接由高水平的评价者按照一定的标准进行观察、评判, 其形式包括建构反应题、书面报告、作文、演说、操作、实验、资料收集、作品展示。”[2]这一定义更多的关注表现性评价的形式及具体的操作, 属于操作性的定义。对比这两个定义, 我们发现尽管它们在文字表述时有所不同, 但它们都具有以下共同特点:

(一) 表现性评价是一种基于情境的评价

表现性评价强调知识与情境的紧密结合, 这是对教育中出现的知识脱离其生成环境的一种有效应对, 也是当前主流的教学理论所关注的问题。表现性评价的情境化, 从一定程度上解决知识难于迁移的问题, 它通过设计真实的情境或高度仿真的环境, 让抽象的理论性知识回到真实的社会环境中, 从而使学习者学习的知识具有现实性。当然, 表现性评价的情境化也有一定的局限性, 由于知识的复杂性以及情境的局限性, 所以在具体的设置表现性评价的情境时, 往往只能做到部分的真实。当然在现阶段, 教师完全可以利用多媒体来创设高仿真的情境, 这在一定程度上可以解决情境化的不足。

(二) 表现性评价采用多元化的评价手段

情境的复杂性、参与评价者的多社会性、知识结构的多重性等一系列的问题, 使表现性评价从形式到主体都呈现多元化, 这也使其更加地贴近真实的社会生活。从评价形式上讲, 由于表现性评价注重对行为进行评价, 而真实的学习行为往往是不可预知的, 所以评价的形式只能是多样的、灵活的。从评价的纵深度来看, 表现性评价不仅关注真实的学习结果, 它还关注学生的智力成长与学习技能的发展。从评价的参与者来看, 表现性评价的参与者是多社会背景的, 他们中间不仅有教师和学习者, 而且还有领域专家, 这也大大地增加了评价的真实性。通过这三个方面的分析可以看出, 表现性评价是对传统“应试”评价的一种突破, 它打破了应试评价的封闭性特点, 突出了评价的多元化。

(三) 表现性评价是过程性与总结性相结合的一种评价方法

从形式上来看, 表现性评价是一种过程性的评价方法, 这种评价始终是伴随着活动的进行而展开, 在实施过程中与具体的学习活动融为一体, 可以做到在过程中监控进度, 能够及时地考察学习目标的实现情况, 并实时地调整学习进度。从最终的学习结果来看, 表现性评价不光是形成性评价, 它还具有总结性评价的特点, 它通过对真实性任务的完成情况的检测, 对学习的效果作出总结性评价, 判断学习目标的最终完成情况, 并根据学生的表现给出最终评定。所以说, 表现性评价是过程性评价与总结性评价的结合体。

(四) 表现性评价是一种开放性的评价方法

表现性评价的开放性主要体现在其评价标准的制定上, 在表现性评价中, 评价标准的制定对整个评价是至关重要的, 在制定标准时, 教师、学生、还有相关的领域专家可以协商来共同制定, 也可以根据教学活动情况的变化进行调整。表现性评价的开放性特点, 使这种评价形式更加的人性化, 开放的评价可以吸引更多的人参与评价的各个环节, 有利于提高评价标准的真实性、可靠性、科学性。

二、表现性评价的实施策略

表现性评价作为一种可操作性的评价方法, 它不仅将知识与真实环境相结合, 而且可以使学生在合作中解决问题, 在实践中完善知识。一般来讲, 表现性评价在具体的实施中有四方面的内容, 它们依次是———确定评价内容, 设计表现性任务, 制定评价标准, 开展表现性评价。[3]在这四个过程中, 设计表现性任务是进行表现性评价的核心, 制定表现性评价标准是整个评价成功的保障。

(一) 确定评价内容

开展基于表现性评价的教学活动, 首先必须确定学生应该掌握哪些具体知识、何种操作技能。所以明确评价内容是表现性评价的前提基础, 在一般的表现性评价中, 其内容涉及到六个方面, 它们分别为确定课题、安排活动、分工协作、搜集资料、学习成果、多元评价。[3]但这六个方面并不是唯一的评价依据, 在具体的评价中, 可能只涉及其中的几个方面, 在实施过程中, 根据实际内容使以上各步骤交互推进、螺旋上升。

内容确定后, 还必须将各个内容模块细化, 直至将其分解为可操作的行为, 以供评价。这样才能体现出表现性评价中强调的“表现”。

(二) 表现性任务的设计

评价内容明确以后, 要做的就是设计表现性任务, 它是整个表现性评价的核心, 它最终决定着表现性评价的信度和效度。[5]通常表现性任务的设计分为以下几个步骤:

(1) 挑选可以反映学习者知识、技能与认知能力的学习内容, 根据其难易程度数序化、再加工, 使知识情境化, 将隐性的知识转化为显性的知识, 以便考察学习者对知识的内化程度。

(2) 结合知识内容特点, 选择或创设真实性的情境, 将知识转化为可观察的行为任务, 趣味活动, 以激发学习者探求的兴趣。因为表现性评价不光是一种评价方法, 它还是一个完整的学习过程。所以情境的设计对表现性评价至关重要, 它直接决定学生表现什么及用何种方式表现。

(3) 为学习者制定策略, 明确完成某一任务时学习者需要的方法、用到的工具, 明确完成某一任务学习者需要的知识、表现出来的行为、任务完成后学习者需要提交的作品形式、作品中应包含何种知识及如何展示完成知识的行为等等。

(4) 安排学习形式, 确定受众对象, 根据学习者的个性特征、知识特点、认知水平, 按照异质分组的原则, 将学习者分成若干小组并明确小组分工。完成分组后, 应告诉学习者本次任务是为何人所做, 任务将使何人受益。

(5) 根据任务、知识特点, 与表现性评价的参与者讨论其中的不足, 检查整个任务设计的过程, 修正任务。[6]

以上是表现性任务设计的一般步骤, 在具体的设计过程中还要考虑到任务完成的时间限制、任务能否反映评价的要求、是否与评价目标一致等。这些因素都会影响表现性任务设计的最终成败。

(三) 制定评分标准

评分规则是否合理, 是表现性评价是否准确检测了学生学习结果的决定因素, 因为与传统的考试相比, 表现性评价不仅关注知识的获取, 它更关注学生通过学习所反映的行为或能力上的变化以及这些变化在整个表现性评价中所占的比重。因此, 在制定表现性评价标准时, 可根据表现性任务编制量化的或非数序化的但能直接反映学习者学习效果的量表。尽量做到对学习结果的客观测量。在量表的编制过程中, 可以参考以下几个方面来编制:

(1) 量表是否真正地包含了反映学习者学习水平的各个维度指标。

(2) 量表中的指标能否区别出学生表现的优劣, 是否描述了学习者得到某种知识或能力的表现形式。

(3) 对学习者表现的最终认定, 标准中所占的权重是多少, 学习者最终获得的评价是以数字的形式展现还是以等级的形式展现。

(4) 对学习者成绩的认定是以小组为单位还是以个人为单位, 在一般的表现性评价中, 学习者成绩的最终认定是以小组为单位的, 这样可以体现团队协作学习的成果, 有利于培养学习者的合作学习精神。

以上几点是标准制定中通常要考虑的因素, 但在具体的制定过程中还会涉及其他因素。但总体来讲, 表现性评价标准的制定应紧密结合表现性任务。

(四) 实施表现性评价

表现性评价的实施是一个复杂的动态过程, 教师在其中发挥着主导的作用, 因此教师应给予积极引导, 协调参与评价的各级人员。在实施的过程中, 还应当明确信息收集的手段、方式以及信息呈现的形式。在信息化环境中, 还可以使用各种信息技术完成信息的收集。

三、表现性评价教学案例———《动物在生物圈中的作用》

(一) 活动内容选择与分析

本次学习活动的内容确定为人教版初中生物八年级上册第三章的内容, 本章知识涉及到动物与自然的关系, 动物与人的关系等, 其理论性不强, 但涉及面较广, 与实际生活联系紧密, 对培养学生认识自然、保护环境有着重要的作用。本章内容结构较为松散, 知识与日常生活联系紧密, 内容贴近真实生活, 因此, 适合于活动的设计。

(二) 学习对象分析

本次学习活动的参与者为初中二年级学生, 人数为56人, 来自农村, 具有深厚的农村生活经验, 对本章内容有较为全面的学习, 参加社会活动的能力和人际交往能力都已达到本次活动的要求, 对活动的掌控能力已具备。

(三) 活动目标分析

通过本次活动, 要求学习者达到以下三方面的目标:

知识目标:能够用生活实例来说明动物在自然界中的作用, 在人类社会生活中的作用以及破坏生物平衡可能会造成的后果。

方法目标:能够应用调查等方法收集、分析事实材料。

态度目标:学会辩证地看待动物与人的关系, 培养学生保护自然、爱护环境的意识。

(四)

表现性任务设计

1. 设计背景介绍

本校所在的县, 曾经发生过人与动物相处极不和谐的反面案例, 对当地的农业生产造成很大的影响, 这一事件历时10年左右, 最后在政府出面干预后局面才逐渐扭转。事件的具体经过如下:本地区地处陇原中部, 常年干旱少雨, 居民大多从事农业生产。在这一地区, 常年生活着一定数量的小型啮齿类动物, 由以鼠类数量最多, 对当地农业生产有一定的影响。为了彻底消灭这些动物, 当地农民在1995年前后开始大量使用老鼠药, 结果事与愿违, 在不到两年的时间内, 本地区的鼠类数量迅速增加, 且出现了大量的以前不曾在本地区出现的鼠种, 对当地农业生产造成了严重的影响, 甚至开始威胁到居民的健康。这种情况一直延续到2005年。当地政府开始意识到问题的严重性, 利用行政手段开始禁止在本地区销售老鼠药, 在这之后的一年时间内, 老鼠的数量开始急剧的下降, 又逐渐地回复到1995年以前的水平。这一事件给当地农民一次惨痛的教训, 人们意识到人为干扰自然的严重后果。

2. 表现性任务设计

提出问题:为什么在1995年之后, 当地农民使用了老鼠药而鼠类的数量不减反增, 在2005年以后为什么鼠类的数量会迅速地减少?

分组:小组为4～6人一组, 由于学生来自农村地区, 居住分散, 所以小组成员由同村或邻村学生组成, 这样有利于后面工作的展开。

任务完成时间:利用周末时间完成, 完成时间为一周, 一周后汇报完成情况, 进行评价。表现性任务:

(1) 小组根据提供的背景信息, 结合先前的学习内容设计一个调查方案, 利用周六、周日两天时间对当地农民进行调查, 找出当地老鼠由少到多到少的证据, 证据至少在三条以上。方案在教师的指导下完成。

(2) 列出1997———2005年出现在自己生活的村子里的老鼠的种类, 思考为什么会出现这种情况?写出理由。

(3) 调查老鼠在2005年以后急剧下降的原因, 列出本地农民给出的答案, 写出自己的思考结果, 要求字数在200～300字之间。

(4) 列出生活在自己村子里的鼠类天敌的种类, 通过调查的形式, 统计出一种鼠类天敌在2005年的大概数量, 并统计当前这一种类的数量 (建议:最好以常见的或家养动物为例) 。进行对比, 画出对比图。

(5) 整理分析你的调查结果, 结合所学知识分析出现这一现象 (背景材料所讲的现象) 的原因, 将分析结果做成报告的形式, 在下次上课时各小组报告自己的成果 (建议:报告在200字～400字之间) 。

(6) 这一现象给我们怎样的启示, 请每个小组写一封建议信, 建议家长如何处理农药杀虫剂与农作物的关系 (字数300字到500字为宜) 。并请家长为你的建议信打分。

(五) 表现性评价的评分标准制定

依据表现性任务的要求, 结合学生学习的特点, 在制定标准时我们充分考虑到任务的分散性特点, 逐一制定出评分标准, 为保证最后成绩的合理、科学, 在设计量规时对不同的评价者赋予不同的权重, 最后的成绩是三组成绩加权而得。每个学生的成绩以小组成绩计算, 对小组内表现好的学生给予适当的奖励, 授予荣誉称号。第六项任务是由学生家长和教师共同完成评价。评价量规如表1。

以上为前五项任务的评分标准, 第六项不给出具体的评价标准, 分数由家长和教师根据建议信的内容, 结合自己的生活经验给出分数。具体如表2。

四、总结

表现性评价引入基础教育, 是对传统“纸笔考试”评价方式的一种有益补充, 它赋予知识现实的实用价值, 以它为导向设计教学活动, 可以增加学习者的学习兴趣, 使学生的学习不再局限于课堂环境中, 有利于发展学生的自主学习能力和合作学习能力, 对于学生的全面发展有着积极的意义。但是我们也要清醒地看到, 表现性评价并不是完美的、万能的。它自身也存在很多的局限, 比如:它要求时间的限制不能太严、活动过程没有课堂那样好控制、评价的主观性较强等等。因此, 在使用表现性评价方法时, 要根据教学内容结合传统的评价方式, 使它们互补有无相得益彰。

参考文献

[1]Popham, W.J.促进教学的课堂评价[M].董奇等译.北京:中国轻工业出版社, 2002:135.

[2]Stiggins, Richard J (1987) .Design and Development ofPerformance Assessments.Educational Measurement:Issues and Practice.

[3][4]邵朝友, 周文叶, 郑东辉.在研究性学习的学生评价中应用表现性评价[J].当代教育科学, 2009, (8) :15-17.

[5]伍岳, 陈晓玲.表现性评价及其实施策略[J].江西教育, 2005, (6) .

表现性课堂教学设计 第2篇

目前，中学物理课堂教学中实施比较多的评价方式是在课堂上采用分组形式，对实验方案的科学性、可行性进行分析、论证，并在此基础上给出反馈信息，激励学生进步；课后更多的是通过习题评价学生对该节课的知识与技能是否掌握，而对学生个体思维方法与过程是否得到发展，对学生在探究过程中是否形成健康的情感、积极的态度和科学的价值观缺乏关注和沟通。

针对传统教学评价的弊端，新课程提出了“促进学生全面发展”的评价宗旨和改革方向。其中，表现性评价(performance assessment)作为质性评价的一种具体方式，因其发展性特征而备受人们关注，它将学习与活动结合起来，依据学生在实际解决问题活动中的行为表现，来对学生的学习过程与结果进行评价。因此，它不仅能够评价认知领域的内容，而且也能对学生的创新精神、实践能力、探究能力以及情感、态度与价值观等方面进行评价。

一般来讲，中学物理课堂教学中表现性评价的实施大致可分为三个阶段，即：前期准备阶段、具体执行阶段和后期处理阶段。

一、前期准备阶段

表现性评价的最初阶段主要是为评价的具体实施做准备。在这个阶段，教师需要做以下几项工作。

（一）制定评价目标，明确评价内容

任何评价活动都需要有明确的评价目标，它能够为学生的活动表现提供方向。因此，评价目标的确定一定要清晰、明了，以保证评价主体时刻清楚评价的目标是什么。评价目标可以是由教师草拟，然后征求学生意见制定而成，也可以是师生共同参与进行的。

评价要依据国家教育部制定的《物理课程标准》，着眼于“提高全体学生的科学素质”。因此评价的内容应体现“三维目标”的基本要求，即考查学生在“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”等方面的发展与进步。所以中学物理教学活动中表现性评价的内容应涵盖以下方面：(1)物理学基本知识的学习与基本技能的训练；(2)科学探究能力与创新能力的发展；(3)情感、态度与价值观方面的体验。具体内容可根据每次评价的目标而定，由教师灵活把握。不要求每次评价都包括以上所有方面，可以就物理知识与技能或探究能力、创新能力的一方面进行评价，也可将它们与情感、态度和价值观等综合起来评价。

（二）建立评价标准，设计评价工具

成功实施表现性评价的关键，在于清楚、明晰地界定学生活动表现的评价标准。一个好的评价标准应该用具体、简练、易操作的目标术语描述出来。在制定评价标准时，我们可以借鉴以下几项行动策略：

(1)对要评价的活动表现，教师自己先实际操作一下，记录和研究自己的活动表现以及任何可能的表现成果；

(2)列出这些活动表现的重要方面，作业指导和评价学生活动表现的标准；

(3)按活动表现出现的顺序列出评价的标准，以便观察和判断；

(4)活动表现评价标准的数量不宜太多，一般限制在10项至15项之间；

(5)尽可能用可观察、可测量和可量化的学生行为和成果特质来界定表现性评价的标准，避免使用含糊不清的字眼。

有了评价标准之后，需要教师设计恰当的评价工具。目前，在中小学表现性评价操作过程中，使用的一般工具是评价表，常见的有核查表和等级量表。核查表由两部分构成，一是对行为或结果的描述，二是记录“是”或“否”进行判断的地方（见表1）；等级量表在形式和用途上与核查表类似，它能够提供不同水平的等级（如优秀、良好、一般、较差）或频率等级（如总是、经常、有时、从不），相比之下较核查表精确一些（见表2）。来自不同评价主体的评价可设计在一张评价表上，也可用不同的表格区分开来。另外，评价表格的设计要体现“以质性评价为主”的理念。

表1 评价学生物理基础知识掌握情况的核查表

评价标准

是

否

1.是否具有最基本的物理知识

2.能否运用这些基本知识发现问题、提出问题

3.是否具有独立探索新知识的能力

4.是否具有识别和筛选信息的能力

5.能否运用物理知识解释和解决实际问题

表2 评价学生物理实验技能的等级量表

评价标准

优秀

良好

一般

较差

1.根据课题选择常用实验仪器和测量工具

2.会使用这些简单实验仪器和测量工具

3.正确记录实验数据，知道简单的误差处理方法

4.会写简单的实验报告

5.用科学术语和简单图表描述实验结论

（三）确定评价方式，选择评价方法

表现性评价实施的具体方式要考虑评价主体多元化的需要，使学生的自我评价、学生之间的互评和教师的综合评价结合起来。允许学生对自己的表现进行评价，能够充分调动评价对象的参与积极性，可以为他们提供自我反思的机会，以发现自己与他人的长处和不足，从而使自评和互评的过程成为学生自我认识、自我分析和自我提高的过程。

此外，评价的实施还要选择恰当的方法，这也是在评价的准备阶段应做的重要工作。对于学生在物理学习活动中的表现，我们可以通过观察、访谈、讨论或由学生递交书面调查报告等多种方法来进行。

二、具体执行阶段

这是物理教学活动中表现性评价的第二个阶段，即对反映学生学习和发展的表现进行资料收集和分析的过程。这个阶段中教师的主要任务是组织学生开展探究、实验、合作和交流活动，并对他们的行为表现进行观察、记录。具体包括选择评价实施的时间、地点或者提供需要的设备仪器，以及创设恰当的表现性情境等等（见表3）。

表3 学生活动表现评价表

姓名：

班级：

学号：

****年**月**日

等级水平：A、B、C、D

评价标准

自评

他评

教师评价

1.有没有提出自己的猜想与假设

2.有没有找到合理的评据支持自己的假设

3.发言和讨论是否积极认真

4.语言表达是否清晰、有条理

5.讨论中能否倾听其他成员的意见和建议

6.实验方案的设计是否合理、简洁、有特色

7.记录实验数据是否及时、认真、实事求是

8.是否善于提出问题、发现问题

9.是否乐于与他人合作

10.能否按照实验操作规范的要求完成实验

11.能否安全地使用各种实验器材

12.遇到困难时，能否积极寻求其他解决方法

13.能否分析实验数据的相关性并得出结论

14.能否独立思考，提出与他人不同的见解

15.是否认真书写实验报告

（说明：评价等级A优秀，B良好，C一般，D尚需努力）

【案例】在“浮力”教学中，通过观察学生在实验探究中的行为表现，对他们的科学探究能力以及情感态度价值观进行综合评价。

教师演示：用夹子夹住一木块，使其完全浸没在水中，处于静止状态。提问：当夹子移开后，木块的运动情况如何？最终木块将怎样？木块上浮的过程中所受的浮力将怎样变化？

结合以上实验，组织学生根据所学知识和生活经验讨论：

(1)浮力大小可能与哪些因素有关？提出你的假设并说明理由是什么？

(2)借助身边的实验器材，设计实验方案验证你的假设；

(3)进行实验，选用恰当方式处理实验结果；

(4)你的结论是什么？

三、后期处理阶段

这个阶段包括评价结果的评定、反馈和收入学生成长记录袋，以使评价真正发挥激励和促进功能。

（一）评价结果的评定和反馈

表现性评价作为一种质性评价方法，它的根本目的是促进改进、促进发展。因此，评价的结果不能简单地只给学生打上分数或等级，还要使用恰当的描述性的评语，对学生的学习表现给出客观分析，并在此基础上提出改进要点。评语要使用激励性的语言来表达，构建一种有利于沟通和发展的心理氛围，以调动每个学生的学习积极性，促进其在原有水平上进一步发展。

结果评定可分步进行：先由学生按评价标准的要求自评，然后再进行小组内学生互评，由组长写出评价意见，最后教师根据学生自评与互评的结论，参照观察、记录情况作出综合评价结论（见表4）。

表4 表现性评价的结果评定

____同学在____活动中评价结果记载卡

****年**月**日

我本次活动中我认为最得意的表现：的

看

本次活动中我的不足和努力方向：

法

签名：

组

与上次实验相比的进步是：

长

意

不足之处及今后努力方向：

见

签名：

教师

综合

评语

签名：

评价活动结束后，要及时将结果反馈给学生，使学生获得自己学习的有关信息，即在哪些方面表现突出，哪些方面需要改进，以便学生及时进行自我反思。另一方面，要讲究评价结果反馈的具体方式和策略。将评价结果反馈给学生时要尽量保护学生的自尊心，在全面了解学生心理状况的基础上决定是单独反馈还是公开反馈、全部反馈还是部分反馈、正面结果反馈还是负面结果反馈等等。

（二）收入学生成长记录袋

为了全面记录学生的发展过程，将评价结果收入学生成长记录袋是十分必要的。所谓学生成长记录袋，就是指用以显示有关学生学习成就或持续进步信息的一连串发现、作品、评价结果以及其他相关记录和资料的汇集。教师应该在学期开始就公布建立成长记录袋的方法、形式与要求，并结合各阶段教学内容、学生参与活动的情况给予逐步完善，以便于平时特别是期末或者学年客观、全面地评价学生，使学生重视评价对学习活动的促进作用，激励学生不断进步。

表现性评价是一种新的评价方法，它能较好地评价学生的实际操作能力和解决问题的能力，使教学具有现实意义。本文只是简单地对其在中学物理课堂教学中的应用进行了初步探讨。目前，我国中小学课程评价方式的研究还处在起步阶段，如何在物理课堂中更好地利用表现性评价还有赖于广大中学物理教师的不断实践探索和广泛交流，使其日趋成熟。

【参考文献】

“环境问题的表现与分布”教学设计 第3篇

教学重点:理解人地关系、环境问题产生的根本原因、环境问题的主要表现及后果。

教学难点:分析说明环境问题城乡的差异、发达国家和发展中国家的差异及其成因。

教学方法:案例剖析法、启发式教法、图表材料分析法、归纳法等。

教学媒体:Power Point课件

教学过程:

师:现在正有一种病毒在全球肆虐,引起了全世界的恐慌,大家知道是什么吗?有哪个同学知道它正式的名称?

学生:猪流感、甲型H1N1。

【课件演示】flash动画“各国甲型H1N1疫情”

师:目前我国确诊的人数越来越多,但没有一例死亡,对此大家不必恐慌,这一疾病是可防控的,前几年,也爆发了类似的事件,我们依靠科学战胜了它们,今天也不会例外。但我们要好好地思索:这些事件的发生,说明了什么?

学生:环境出现了问题。

师:对,这就是今天我们这节课来探讨的问题。

一、人类与环境

点课件:一幅人类与环境漫画。让学生思考这幅漫画的主题是什么?人与环境应该是怎样的一种关系?

学生答对问题后,显示出答案。

点课件:人地关系动画图。

师:观察动画图,说出:小圆圈、大圆圈分别表示什么含义?注意思考图中的红色、蓝色、黄色、绿色箭头分别代表什么含义?为何用两组黄色和绿色表示?

学生抢答:……

闪出参考答案:小圆圈代表人类社会;大圆圈代表环境;红色箭头指人类从环境中获取所需的物质和能量;蓝色箭头指人类通过新陈代谢和消费活动(包括生产消费和生活消费)产生的废弃物排放到环境中去;黄色箭头指人类对环境的作用;绿色箭头指环境的反馈作用。之所以用两组黄色和绿色表示,是因为一方面,人类生存和发展需要从环境中获取物质和能量,人类生产和生活的废弃物需要环境净化;另一方面,人类作用于环境的同时,环境会反作用于人类本身,形成良性循环或恶性循环。因此,人与环境的关系是相互依赖、相互影响的。

师:由于环境具有反馈作用,人类可以作用于环境,环境也会反作用于人类。有哪位同学能列举环境对人类的反馈作用呢?

学生:……(一般会答出:猪流感、沙尘暴、非典等等)

点课件:人类与环境的不协调动画图

师:哦,那大家想一想:是不是只要人类作用于环境,环境就会出现问题呢?

参考答案:不是,只有当人类向环境索取资源的速度超过了资源本身及其替代品的再生速度或者向环境排放废弃物的数量超过了环境的自净能力时,就会出现环境问题。

二、环境问题的表现

老师点课件,展示案例,学生思考后进行抢答。学生抢答说出十一种环境问题,并进行分类。

老师点课件,对知识进行概括分类,让学生集体朗读这些环境问题。让学生思考这些环境问题是不是均匀地分布在每个地方?如果不是,那这些环境问题的分布有什么特点?

三、环境问题的分布

点课件:课本“图8.3”图片。

师:读图说出环境问题的分布有什么特点?环境问题是发达国家严重还是发展中国家严重?为什么?哪些环境问题可能影响到其他地区,甚至全球?

对于这些问题学生可能一下子答不出来,教师要采用启发式教法引导学生回答,利用课件演示,把这些知识点概括出来。

师总结:有些区域性的环境问题有可能会随着大气和海水运动影响到其他地区,甚至全球,因此,对于环境问题,我们应该从身边做起,从我做起,加强环境保护。目前,全球性的环境问题已经引起国际社会的极大关注。

点课件:全球环境基金主要关注领域图。

师:读图,说出全球环境基金主要关注哪些领域?为什么特别关注这些领域?其中哪个领域是最关注的?为什么?

学生抢答。

参考答案:全球环境基金主要关注生物多样性、气候的变化、国际水域、臭氧的消耗等……

点课件:教师利用课件采用启发式教法引导学生进一步回顾本节课的知识点并进行概括。

点课件:巩固练习。

设计手绘表现线条教学方法研究 第4篇

在中西方线条艺术的发展中, 由于文化传统和美学观念的不同, 观察与表现方法、使用材料等方面的差异, 导致了中西方绘画对线的认识和运用呈现出不同的风格特点[1]。西方人注重的是对客观事物的观察, 追求的是自然的再现, 注重对现实事物的客观描绘, 我们可以概括地理解为“写实”, 线描时一般讲究形态的准确, 往往会带有明暗表现。而中国传统绘画主要是表达主观的情结, 追求的是意象的表现。更加注重对意境的追求, 在线描时常采用白描的形式表现, 层次的表达主要以线条的聚散对比, 往往通过所描绘的物来表达画外的东西更多一些。中国画的线条与西方画的线条的区别在于中国的写意观与“西画”的写实观的差异。

一、 设计表现与纯艺术绘画线条表达的区别

(一) 艺术批评对象不一样

纯艺术的线条表现有其极大的自由性, 它是艺术家笔端在画纸上飞驰的精灵, 主要表达的是作者个人的艺术理想和个性风格的追求, 纯艺术作品的欣赏者除了作者本人外, 没有特定的受众群体, 任何受众都可以发表自己的见解。纯艺术作品本身没有商业性和明确的实用性, 艺术价值是绘画作品主要的价值体现。而设计表现的实用性和商业性, 决定了设计绘画艺术表达的局限性, 设计表现有特定的批评群体, 或者说设计表现本来就是为具体的设计方案服务的, 要求是实用、简明, 有很强的专业表达性, 这样设计表现中线条的运用自然也有其局限性, 线条艺术的发挥是以设计实用性为基础的, 而不是个人艺术理想的完全表达。

(二) 绘画工具选择的差别

房龙说:“有什么样的作画的用具, 决定有什么样式的绘画。你用一根火柴在一张粗糙的纸上画画, 其效果是和你使用优质钢笔和蓝黑墨水, 在嫩黄色平行螺纹纸上画的东西, 截然不同。”[2]房龙的这段话很好地概括了绘画媒介的不同对绘画所起的作用也是不同的。

纯艺术表达工具的选择范围是极其广泛的, 在绘画艺术的历史长河里, 各种软质笔、硬质笔层出不穷, 软质的笔有毛笔、皮质笔、布质笔、塑料笔、纤维尼龙笔等, 而硬质笔有金属笔 (如篆刻刀、钢笔、油画刀) 、竹质笔、铅笔、水性笔、鹅毛笔、针管笔、色粉笔、马克笔等。在传统的绘画中毛质笔用的比较多, 如毛笔、水彩笔、水粉笔、油画笔等, 由于软质笔的特点, 从而决定了线条表达的复杂性和多样性, 难以复制, 艺术表达力和感染力较强。时而遒劲妍润, 时而酣畅浑厚, 尽显线条艺术之魅力。而设计表达常采用的是硬质工具, 是由其规范性、及时性、实用性决定的, 主要工具有钢笔、针管笔、铅笔、马克笔 (有软质类) 、彩铅、固体水彩、色粉和丙烯等。绘画工具决定了设计线条表达的局限性, 难以表现多节奏的复杂线条, 一般以节奏简单的线条较多, 所以设计表现中线条运用有其局限性。

二、 设计表达和纯绘画线条教学的差别

(一) 教学对象的变化

设计表达教学的对象主要是学习设计相关专业的学生, 其中分为有绘画基础和无绘画基础之分, 学科分类可分为文科和理科, 对于理科类完全没有绘画基础的学生, 我们的教学方法不能再用对艺术类有基础的学生一样的方法去教学。在当下的教学过程中, 我们经常还会遇到一些其他专业的学生选修设计课程的, 在很短的时间内, 让完全没有基础的学生学会线条的运用难度非常大, 因此我们教师必须快速地调整教学方法, 以适应日新月异的设计教学。

纯艺术专业的学生, 一般是通过专业艺术考试招生的, 有一定的绘画基础, 原来的教学方法基本可以适应现在教学的需要, 其与园林学、景观学、建筑学设计专业的学生有一定的区别。

(二) 教学应用的差别

纯艺术绘画主要是作者个人艺术理想的表达, 除了艺术审美活动外, 没有特定的实用性和针对性, 而设计表现有其特定的专业方向, 其线条表现是为专业方向服务的, 它有很强的专业实践应用性和商业性。比如说风景园林专业的学生, 其线描表现主要是植物、建筑小品等, 这和室内设计、工业设计是截然不同的。

三、 设计手绘表达线条教学创新探索

“绘画艺术最初都是以线造型的, 中西方艺术家都很注重线条在作品中的作用。”[3]在人类早期的艺术活动中, 都本能的以线作为最简便最直接的绘画手段。我们从西方远古的法国《拉斯科洞窟壁画》 (如图1) 中, 到中国的原始彩陶绘画, 原始岩画、原始壁画都能看到线条在当时已经被广泛运用。中国画中的“十八描”就是对不同线条进行总结和概括, 但这只是特殊性分类, 还有很多线条种类没有概括。千百年来, 中国艺术家对线有着精深的研究, 线在中国画上具体体现为线点、线、皴、擦等不同形态。据明邹德中《绘画指蒙》所载, 线有十八描, 如琴弦描、铁线描等。利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条, 并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照, 在画面上构成以线造型的各种形式。这些在古代绘画启蒙书稿《芥子园画传》 (如图2 ) 中也有详尽的收录。

达·芬奇在《论绘画》一书中指出, “要认清轮廓的来龙去脉, 讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细”[4]。从中可以看到“线”在绘画作品中的重要作用。

虽然我们的前辈在线条的归纳和总结上有了精深的研究, 但主要是以国画线条为代表的, 而现代设计表现主要是以硬笔为主要表现方式, 虽然可以借鉴前人的线条技法研究, 但这只是对于有一定基础的学生而言, 而没有基础的学生我们要研究出一套可以直接应用于这一类学生的线条教学方法。通过多年的教学实践, 笔者总结出一套可行的线条教学理论——节奏分析法。这套方法在不同专业零基础学生的教学中取得了很好的效果, 下面简要地介绍一下这套方法——节奏分析法。

笔者认为设计中影响线条表现的四因素, 主要包括线条的方向、力度、速度、运笔。

其分类原理是, 运用音乐的节拍分析方法, 从节拍→节奏→旋律→乐章的原理, 运用到线描表现中来, 从而衍生出单线→单体→组合→画作。将平时艺术速写表达与设计线稿表现中众多的线条划分基本类型, 有利于初学者学习线条有据可依。

其线条之要分直线和曲线两种。

(一) 直线分为:单拍直线、半拍直线、多节奏直线和多节奏直线的复线四类。

1.单拍直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生3 次明显变化的, 且有意识地起笔、行笔、收笔过程的直线 (如图3) , 单拍直线的示范 (如图4) 。

应用范围:现代景观表现、室内表现、工业造型、服装、动漫设计等方向 (依次降低应用排列) 。

2.半拍 (1/2 拍) 直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生两次 (1.2) 明显变化的, 且有意识地起笔、行笔、收笔过程的的直线。 (如图5) 也就是说, 将一拍的直线一分为二, 就可以得到半拍的直线 (如图6) 。

应用范围:工业造型、动漫造型、风景园林表现、室内表现、服装设计等方向。

3.多拍/ 多节奏直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生多次 (大于3次) 明显变化的且有意识地起笔、行笔、收笔过程的的直线 (如下图7 所示) 。

分析:多节奏直线也是平时最常见的线条之一, 如果一个人没有学习过线条, 他也可能会画多节奏的直线, 只是没有意识和目的。也就是说, 多拍/ 多节奏的直线, 它是表面上相对的直线, 而绝对上它却是曲线的组合, 如果将其放大10-20 倍, 就很容易看出来其结构十分复杂, (如图7) 所示, 它是由很多个重复的抛物线组成, 而一般将一次起伏定为一拍, 那么它就有很多个节拍, 这样叫它多拍或多节奏直线也就不难理解了。多节奏直线的实际应用也是生动有趣的, 单纯的这一类线条的画面有很强的古朴味道 (如图8) 。

应用范围:纯艺术、风景园林表现、室内表现、服装设计、动漫造型、工业造型等方向。

4.多拍/ 多节奏直线- 复线

概念:将具有四因素中四个因素都发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 且有意识的起笔、行笔、收笔过程的的直线 (如图9) , 多节奏直线复线的示范如 (图10) 。

应用范围:纯艺术、风景园林表现、室内表现、服装设计、动漫造型、工业造型等方向。

(二) 曲线分为:单拍曲线、半拍曲线、多节奏曲线和多节奏曲线的复线四类。

1.单拍曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生三次明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图11) 。

应用范围:工业设计、动漫设计、现代景观表现、室内表现、服装设计等方向 (依次降低方式排列) , 如图12。

2.半拍 (1/2 拍) 曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生两次 (1.2) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图13) 。也就是说, 将一拍的曲线一分为二, 就可以得到半拍的曲线。

应用范围:工业造型、动漫造型、风景园林表现、室内表现、服装设计等方向, 更多的用于物体的表面肌理的表达, 如布纹、水体、玻璃、木纹、工造产品等 (如图14、15) 。

3.多拍/ 多节奏曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图16) 。

分析:多拍的曲线很好理解, 因为只要不断地重复曲线单元, 就可以得到它。当然, 也分为有规律的重复和无规律的重复, 在图14 中运用了曲线的系列变化来表达物体, 像这样的系列还有很多, 在此就不一一归纳了。

应用范围:风景园林表现、动漫造型、服装设计、室内表现、工业造型等方向, 图例说明 (如图17) 。

4.多拍/ 多节奏曲线- 复线

概念:将具有四因素中4 个因素都发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线, 在这里要说明的是, 复线比多节奏曲线要复杂得多, 它基本不受四因素的约束 (如图18) 。

分析:其实, 从某种意义上来说, 多节奏曲线- 复线它在书画的过程中, 和多节奏直线- 复线有类似的节奏和韵律, 在前面已经分析过, 在此就不多说了, 它自然也是大多速写大师所钟爱的线条, 但练习难度较大, 初学者注意循序渐进。

应用范围:风景园林表现、动漫造型、服装设计、室内表现、工业造型等方向, 图例说明 (如图19、20) 。

关于曲线分类的方法和直线分类相似, 分类的依据主要是根据音乐从简单的节拍到复杂的交响乐融合变化的原理, 在创作的过程中, 画笔就像音乐家的指挥棒, 线条就像在画纸上妙曼跳动的音符, 随着画笔在空中的提、按、挫、折、转、揉、拽、拈等运笔, 线条进行着律动、重复、排列、衔接、交错、融合、分割、呼应、对照等艺术变化, 一段段优美的旋律刻画在画纸上, 当我们的指挥棒在画面上画上最后一个节拍, 我们的画面难道不是一幅优美的交响曲吗! (如图21)

四、线条教学其他方法的探索

在上面的讨论中我简单地介绍了笔者从事线条教学的心得, 愿抛砖引玉, 由于个人能力有限, 写得不完善的地方, 还请大家海涵。关于怎样让学生线条表现水平短期有明显的提高, 应该还是有很多其他方法的, 如拓图法、微步骤临摹法等。

五、结语

线条是最基本、最原始的艺术语言, 我们在继承中西方前辈在线条方面研究成果的同时, 也要探索线条教学的新方法, 但随着科技的发展, 有很多新的绘画工具出现, 如数位板 (如Wacom影拓4、新帝数位屏手绘电脑) 的设计线条表现应用等, 如图22。数位板结合软件 (Photoshop、Painter等) 同样也可以画出很好的线条, 虽然不如手绘表现得直接、自然, 但相信随着科技的发展数位绘画和徒手绘画会越来越接近。同样, 作为从事设计表现教学的工作者, 我们肯定要与时俱进, 研究出一套徒手和数位结合绘画的教学体系, 以适应当下和将来的教学需要。

摘要：在绘画中线条是最原始最基本的造型手段之一, 是人们认识和反应客观形态时最简洁、最明确的表现形式, 是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一。由于文化传统和美学观念的不同, 中西方绘画在线条运用方面有明显的差异性, 这就使纯艺术速写与设计表现线条也有明显的区别, 在设计手绘线条表现教学中为区分这两种线条的差别可采用节奏分析法。节奏分析法是结合音乐节拍原理将线条分为不同的节拍类型的一种分类方法, 这是一种普通的分类方法, 区别于特殊分类法, 可以让没有基础的学生在很短的时间掌握线条的种类和表现手法, 从而使之更好地应用于对专业与非专业学生的指导教学中。

关键词：纯艺术,设计教学,线条分类,节奏分析法

参考文献

[1]论中西方绘画中线条运用的差异[EB/OL].http://wenku.baidu.com, 2011-11-14/2014-1-14.

[2][美]房龙.人类的艺术[M].衣成信译.石家庄:河北教育出版社, 2005:461.

[3]王宏建.袁宝林美术概论[M].北京:高等教育出版社, 1994:577.

表现性课堂教学设计 第5篇

一、激趣引入

有这样一个问题：哑女卖刀，怎么卖呢？

哑女不会说话，不会用富有诱惑力的语言来推销自己的产品，那她是怎样推销自己的刀的呢？

她在大庭广众中当场演示刀的锋利。她把刀搁在铁丝上，一瞬间，细铁丝分为两截，而刀刃无损；她又手起刀落，面前的粗铁丝转眼间被分成数截，但刀刃锋利如初。

哑女卖刀如此，我们写作文也应这样。写作时要抓住人物动作进行具体描写，来体现人物的个性特征。

这节课，我们就来学习如何进行具体的动作描写。

二、指导写作

(一)做到“细致刻画”

1、我们来看这两句话（出示）： 猪八戒到河边喝水。

猪八戒急急忙忙跑到河边，也不管水黑不黑，脏不脏，趴下身子，撅起屁股，张开大嘴，咕噜咕噜地喝起来。（1）现在全班来请一请这两句话。

（2）通过读，你觉得哪一句写得好？为什么？

（3）同学们找找第二句当中描写猪八戒喝水用了哪些动词？（4）指名说（跑、趴、撅、张、喝）这些都是猪八戒喝水的动作词，通过这些动作你看到了一个怎样的猪八戒？(极度口渴的猪八戒)

2、同学们，我们再来看这两句话：同样写猪八戒喝水，你看，第一句有没具体写出猪八戒如何喝水(没有)，那第二句呢？（写出了）。

因此，要突出人物的特点，动作描写不仅要写出人物在“做什么”，更要根据语境，精选恰当的动词细致入微地刻画人物是“怎么做”的。记住了要做到“细致刻画” 板书：细致刻画

（二）加修饰语

1、你们再看看“跑”和“喝”前是不是加上了修饰语，这样我知

道了猪八戒是怎样跑和怎样喝水的，2、那“喝”住前面还可以加上哪些修饰语呢? 大口大口地喝，轻轻地喝 慢慢地喝 悠闲地喝 小口小口地喝 偷偷地喝

3、添加不同的修饰语就反应人物当时不同的特点，因此我们进行动作描写的时候可以加上恰当的修饰语，请看些例子: 用力地踢 蹑手蹑脚地靠近拼命地逃 踉踉跄跄地走 迅速地跑 声音高亢地喊 手舞足蹈地唱 斩钉截铁地说 从容不迫地讲述 看得入迷 听得津津有味 唱得响亮

通过看例子我们知道一般情况下可以在动词前加修饰语，也可在动词后加，加上修饰语更能突出人物的个性特点。

4、起晚了，上学要迟到了我们的心情怎样?现在请同学们以小组为单位，通过讨论交流在下面一段词的动词前加上合适的修饰语。

天啊！要迟到了。我（）踹开被子，（）跳下床来，（）拽过校服，（）蹬上鞋子，()蹿进洗手间，()抽出牙刷，()涂上牙膏，()扯下毛巾，在脸上()抹了几下，（）冲出屋子。同学们说得真好，我感受到了人物的急和慌。老师也填了下，同学们一起来读读。

示例：天啊！要迟到了。我迅猛地踹开被子，慌忙跳下床来，一把拽过校服，飞速蹬上鞋子，三步并作两步蹿进洗手间，神速抽出牙刷，随意涂上牙膏，然后扯下毛巾，在脸上胡乱抹了几下，火急火燎地冲出屋子。

三、看库里投篮视频，写作

1、同学们说得很好，老师也想看看你们写得怎样，大家先看一下美国NBA库里接球至投篮这场景，再通过动作描写把库里接球——投篮这场景刻画出来。

2、写出来我们先来分析下

可以把库里这一精彩投篮场景分解为四个小动作：

①接到传球；②运球；

③纵身一跃，绕过对方防守；

④投球入网

老师给了些动词及修饰语大家参考

动词：接住 一颠 钻 左冲右拐 绕过 避开 扑到 腾空跃起

修饰语：以迅雷不及掩耳之势 迅速 巧妙 玩魔术般 可以动笔了

四、交流，评价

很多同学都很棒，写好了，我们现在下分享及按照这个评价表来评下同学们的习作。

1、小组交流

2、小组展示佳作

3、投影展示，师现场点评

4、示例

库里在中场以（迅雷不及掩耳之势）接住同伴传来的一记高球，（习惯地用小腿轻轻地）一颠，（玩魔术般）左闪右拐，以灵活逼真的假动作分散对方球员的注意力，（迅速）运球（一连）绕过对方3名后卫的阻击，（一直）冲入禁区，（巧妙）避开已扑到跟前的守门员，腾空跃起，身子在空中划了一道优美的弧线，“唰”的一声，球应声入网。

五、小结：

写作文其实就这么简单，勤掌握方法勤动笔，看来大家基本掌握了动作描写的方法这两个方法，恭喜你们已经向成功迈进了第一步。写好人物的动作是一项重要的基本功，我们平时要多留心，多观察，同时把人物的动作描写和外貌描写、语言描写、神态描写、心理描写有机地结合起来，这样就能使我们的作文越写越棒。

板书设计

抓住动作，表现人物特点

表现性课堂教学设计 第6篇

关键词设计色彩理性变换传导性训练感性表现

设计色彩，是基于色彩的变化原理和人对色彩的感觉。有目的地表达或表现一定的既定“内容”。以色彩这一特定的“语言”。求得物的内涵与人的情感上的“沟通”。所以，设计色彩的教学，是基于色彩的理性变换，强化于感性表现的传导性训练。

一、理性变换中的感性作用

光是色彩之母。不同光束的投射和光的变化作用，带来了千变万化的色彩现象。同样，由于自然界光束变化和投射的规律。各项物质的色彩也以可循的规律展现出种种理性变化现象。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光束序列，色相环上的邻近色、对比色等的相加变化，以纯色等份相加任何一色的渐变推移变化，围绕着各种色彩的色相、纯度、明度的渐变推移性等份变化等，都是从理性的角度分析出的色彩变换现象。根据这种理性分析，能科学地推导出色彩的变换原理，提供一个系统的色彩变换体系。所以可先作一张纯色加黑、加白，加灰，及补色互混的基本练习，使之增加理性变换上的感性认识。然而。纯理性的变换性练习易忽略色彩的感性应变作用，色彩变换中的感性作用应随理性的变换而得到相应的训练和提高。根据理性变换中的色彩虽以规律性排比，但变换出的感性作用就难能用这同一规律来解释，这也是色彩变换中感性作用的最大特色。

因此，在学习色彩之变换原理的同时，需配合感性课题作练习，通过对色彩变换的整体关系中感性作用的把握，从实处真正领悟出色彩的理性变换原理。色彩变换虽然具有内在规律，人们在长期的实践中已总结出条条理性法则。但人的感性的不定和设计特性的发展，都将预示着色彩新感性的出现。所以在设计色彩的学习中多结合些感性选题作练习，注重于色彩定理关系中的感性作用的培养，并能训练出灵活的设计思路。

二、设计的目的在于感性的满足

达到感性的满足，是设计的根本目的之一。设计色彩中的感性满足，指的是色彩性格的综合感性。针对设计的感性作用，通常并不需要将色彩按比重相加调和成一种均衡色彩关系。用得最多的是以个性色块间的拼接组合。形成对比、调和比重上的综合感应，从而求得目的性的纯感性满足。

要达到上述表现力。可以先从空间混合的练习中掌握色彩的综合感性。这种训练可以任选一张色彩关系比较好的人物照片，将画面中调和好的色彩进行分解，分解出冷暖、明暗的相加色彩。然后将这些色彩按网格并置，体块、色彩比较细腻的部位可以将大网格分成小网格，通过这种视距和视觉作用上的混合，能用直接明了的并置手法达到总体画面的感性满足。在达到上述由具象延伸的表现力的基础上，接着结合具体商业性实物进行无文字的色彩命题训练。如酸、甜、香、辣罐头贴的色彩设计，要从自然界物性色彩作用的关系上归纳、总结色彩性格，从色性表现上尽力追求总体感性中的高度满足。即达到：酸，甜、香、辣的感性都非常够“味”。这些罐头贴虽然没有任何文字，但都会从色彩的综合感性中领受到物的感性。

上述二种感性表现练习，是围绕目的性的理性变换性训练，同时又是为目的性而追求感性的高度满足的强化性表现。从直观上讲，它更重于目的性的感性表现效果。

三、从原理到具体形式化训练

根据色彩变化原理。结合具体物品品性作形式化训练，能更好地将色彩表现的原理直接运用于物品品性，以物品品性为表现力的追寻中心，求得色彩的最佳物性效果。如科技、文学、卫生、艺术期刊的封面色彩练习，它们都运用着不同的色彩构成原理，艺术期刊多运用高纯度、强对比的原理。科技期刊多运用近似色中性调和的原理，文学期刊多运用中性彩度、明度的类似调和原理，凡此种种，都能运用色彩构成的种种原理将各种期刊特性表现得更加够“力”。当然，不仅限于这几种类型的期刊，其它期刊或产品包装，广告等都可作为形式化训练的选题。在训练中，一是要分析物品的最大特性，二是要弄清用什么色彩构成原理去表现最为恰当，三是要分析研究根据色彩变化原理所构成的总的色彩关系及色彩性格的表现力，四是要追求具体色彩的表现力与具体品性的最高统一效果。

将种种色彩变化原理结合具体内容进行形式化的训练，能更加具体、直接地将思路一步步引入设计轨道，从直接投入设计活动中提高色彩原理的思辨力，并从中深刻地认识和掌握色彩在各项设计中的重要作用及表达技巧。所以，从这方面投入训练，对培养设计感觉、技巧，能力来讲，会更加容易人手，收获也会更大。

四、掌握“色彩语言”

色彩以自身的变化规律作用于人，在人的感应中形成这样或那样的定性原理。在人类社会中，色彩已作为一种交往、传媒的特殊“语言”，在生活、工作中发挥着种种特殊作用。因而，透过色彩的组合意义、表现力的系统理解，视它为“色彩语言”来掌握和运用。由明度、纯度、色相决定的色彩面貌会给人不同感性，在常规和非常条件下，它都作用于人产生种种特定感受。在日常生活、工作中。要善于学习他人对色彩的经验性总结，要做一个对色彩敏感的有心人，通过日积月累，就能掌握到丰富且富于变化的色性。

表现力是色彩设计的最终目的。用任何一组或一块色彩去表现物品品质特性，往往都会出现左右偏差，这就需要从他人或自己的经验积累中加以总结。在具体表现中多作比较。这如同懂得运用恰当的词句去描写一件动人事物一样。所以在具体表现中，在明度、纯度、色相、面积、冷暖的大的差别和小的微弱变化上多排比，对比、温和、中性调和、深透感等种种组合意义的追求，都要力图表现得恰到好处。

结语

环境艺术设计手绘教学表现技法研究 第7篇

我们都知道, 设计的本身就是一种形象的艺术, 对于每一个创意的构想都投入了每一个设计师全部的设计心思。设计的表现不仅是视觉化的思想上的交流, 同时还是理性与感性相互交织的过程。手绘表现的技法也是环境艺术设计专业教育中的基础课程和一项必备的专业技能。手绘的表现手法也始终贯穿着整个设计的过程, 可见其在设计教学中的举足轻重的作用。鉴于此, 对于手绘表现手法课程的教学方法和内容进行探讨研究, 进而做出适当的调整与修改, 对于当今环境艺术设计的专业教学具有非常重要的作用。

一、手绘教学在环境艺术设计教学中的价值

1.手绘教学能够帮助学生捕捉设计灵感

环境艺术设计教学是一种形象的思维活动, 也是设计的起点。其实, 无论是从事着设计的工作还是从事其他的工作, 其创作的灵感都不是与生俱来的, 也不是轻轻松松就能够得来的, 它的出现不仅需要特殊的时机还有特定的环境。因此, 灵感对于一个搞设计的人来说意义非同小可, 然而, 灵感这个东西也是可遇而不可求的, 即使出现了有时也会在不经意之间就会稍瞬即逝。手绘的表现手法是一种简单快捷的通过画图的方式进行记录下来, 当灵感出现时就可以使用手绘的技法将其抓住并且更深层次的分析优化。所以, 与电脑的方法相比, 手绘的表现技法对于设计灵感的捕捉更有优势。

2.手绘教学是一种设计思考的有效途径

手绘的技法不仅是一种设计的思考过程, 同时也是一种设计思考的有效途径, 也是一种对空间体量感受最为直接的表达法方式。而在电脑上的制图往往会忽略其过程, 同时也缺乏内心情绪的积累, 很多设计人员过度的依赖于电能制图的局部效果, 然而却忽略了整体的设计过程。手绘的手法更是随心所欲, 其形式也是灵活多样的, 它不仅可以将无限的想象力空间融入到具体的设计工作之中, 通过这样的方式设计出来的作品更加具有艺术的表现力和生命力。在进行一个设计工作的前期开始阶段, 设计者对于其设计意向还不够明确, 手绘可以将设计人员的创作经验和设计灵感瞬间的迸发出来, 所以这是一种设计思考的有效途径。

3.手绘表现技法的艺术和市场价值

随着市场经济的不断发展, 人们对于生活的环境和设计的要求也在不断的提高。设计师们在考虑空间设计的美感的同时还要在短时间之内, 很快的将自己的设计风格与理念传达给客户, 从而尽快的完善一个可以让客户接受的设计方案。由此可见, 设计者需要掌握熟练的手绘基本能力, 可以利用手绘图稿缩短与客户沟通设计方案的时间, 进而提高设计方案的成功概率。这也是手绘表现技法的市场价值所在。此外, 手绘表现技法还具有极强的艺术价值, 作为一种特殊的艺术的表现手法, 它的表现形式也是多种多样的, 而且无论是哪一种表现形式, 都会使其具有很高的观赏价值, 使其成为环境艺术设计中的装饰品。手绘的效果图作为一种艺术欣赏品, 其艺术价值也是不可估量的。

二、如何提高环境艺术设计中手绘教学的方法

1.加强教学与练习的时间

在手绘课程的教学中, 作业任务量的安排是对教学质量得以保障的基本要求, 要加强在教学中的练习。例如很多的疯狂手绘课程练习法, 通过在有足够的课程学习时间的前提下, 加强手绘创作方案的练习。通过多年的教学经验可以得出, 那些被我们所有人认可的艺术设计思维的培养、创意的表现手法、准确的造型能力、丰富的画面效果的作品, 都是在无数次的一张一张的手绘练习中培养出来的。

2.在手绘教学的范畴内更加侧重教学内容

在环境艺术设计的手绘技法中, 也有很多丰富多样的表现形式。在表现技法上, 水粉、彩铅、水彩、马克笔等多种表现手法都是很常用的。目前, 有很多的高校在对环境艺术设计课程的教学安排中, 通常会用三周到六周得的课时安排将以上多种表现手法的内容讲授完。显然, 在这么短的时间内, 教师根本很难把有关的所有的内容全部教授给学生, 并且带领着学生对于技法进行深入浅出的研究一遍, 这样的教学过程无非就是将内容一笔带过, 使学生根本无法掌握到其手绘技法的精髓此外, 手绘其实是一种非常费时间的学科, 只有在不断的大量的练习过程中才能够更好的促进学生的手绘能力得到不断的提高。鉴于此, 在手绘教学的过程中一定要有侧重点的教学, 对于学生需要重点掌握的知识要进行针对性的把握, 在一定的程度上对于教学的知识进行权衡利弊, 对手绘的课程时间安排合理的进行优化。比如, 水彩、水粉等一些应用性不强的学科, 可以适当地减少其学习的时间, 而对于像马克笔、彩铅等应用性比较强的学科, 可以适当地调节课时, 增加学习的时间。

3.在手绘教学过程中加强学生对于线条的把握

对于手绘效果图的类型, 大致可以分为两种, 一种是同手绘用笔勾勒出完整的线条, 还可以完全的用色彩来表现纯色彩的手绘效果图。不管是哪一种的手绘形式, 都十分注重对于线条的依赖性。如果在线稿的这一过程中, 没有完整的透视感体现, 而且也米有优美而准确的线条表达, 一旦这样是不能够创作出很好的设计作品的。手绘当中的线条表现需要具有高度的概括性, 进而通过粗细和疏密的变化, 将环境艺术设计中空间和物体更加形象的表现出来。因此, 让学生掌握好用线条去更好的描绘事物, 综合提高学生的观察和领悟能力, 才能够使学生的手绘技能上升到另一个新高度。

总结

综上所述, 手绘的表现手法现在已经成为了环境艺术设计中的一种重要表现方式, 可以将空间环境中所蕴含的内容通过生动形象的方式来表现出来, 这样的方法不仅可以为设计者充分发挥创意思维提供条件, 同时也是设计者与客户交流设计思想和进行良好沟通的有效途径。手绘的表现手法始终贯穿于整个的方案的设计过程中, 这足以见得其在设计教学中的举足轻重的作用。因此, 我们对于手绘表现手法课程的教学方法和教学内容进行的探讨研究, 进而做出适当的调整与修改, 对于当今环境艺术设计的专业教学是非常有意义的。在学校的教育和环境艺术设计的活动中, 也应该注重充分发挥手绘的作用, 使其与电脑的设计更好地结合, 进一步提高环境艺术设计的水平。

摘要：手绘的表现手法已经成为了当今环境艺术设计中的一种重要表现方式, 在环境艺术设计中, 手绘表现的方法应用随处可见。手绘表现是一种非常高效的表现手法, 其可以将空间环境中所蕴含的内容通过生动形象的方式来表现出来, 这样的方法不仅可以为设计者充分发挥创意的思维提供条件, 同时也是设计者与客户交流设计思想和进行良好沟通的有效途径。笔者在文章中讨论了手绘教学在环境艺术设计教学中的价值, 并且对如何提高手绘教学的方法提出了几点建议。

关键词：环境艺术设计,手绘教学,表现技法

参考文献

[1]李菊红.对环境艺术设计专业中手绘教学的研究与探析[J].科教导刊 (中旬刊) , 2011 (7) .

表现性课堂教学设计 第8篇

关键词：环艺专业,手绘设计表现技法课,教学重点,课程内容

一、手绘表现是环境艺术设计师的语言

在电脑效果图飞速发展的今天，手绘表现一直保持着自己独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念及情感，愈来愈受到重视。手绘表现图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介工具，亦是设计师综合素质的集中反映，无论是在环境艺术设计的教育中，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。因此，设计表现技法课是环艺专业基础课程教学的重要一环，不仅要指导学生掌握基本的手绘效果图表现技法，而且要培养学生的艺术美感和专业素养。

手绘效果图能直接地传达设计师的设计理念，是他们用来直接表达艺术构思、创意方案的重要手段。画面的每一根线条都是设计师情感的流露和设计语言的表达，每一块色彩都是设计师对情感空间的展现。手绘表现的质量是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，每一条线、每一个色块、每一个空间的构成因素，都将会很大程度地反映设计师的综合素养、专业能力，很难想象在一个手绘水平低下的设计师笔下，会出现一个令人感到完美和愉悦的空间。每张手绘表现图都不仅仅是设计构想，更传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美的追求。同时，掌握手绘表现技法能够使设计者及时捕捉内心的瞬间灵感、表达原创性思维，并且能和设计者的创意同步，是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。特别是在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的，这也正是手绘效果图的魅力所在。因此，手绘表现是环境艺术设计师不可或缺的表现语言，在从设计的形成到最终呈现的各个环节中具有至关重要的作用。

二、手绘表现的训练方法与途径

手绘设计表现能力的培养并非一蹴而就，在勤于动手、善于思考的同时还必须有一套有效的训练方法，才能掌握手绘表现的关键要领。

1. 线条训练。

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。线条本身并无任何意义，一旦形成了形体就有了生命。中国书画的线条可谓是精深博大，有“力透纸背”、“入木三分”之说，这是强调用线的力度和渗透力，用钢笔画线也应是如此。手绘表现图用的线条的目的是表现造型和物体的尺度关系、画面的层次关系。用钢笔徒手画线与尺子画线的要求也一样，要把线条画直，但徒手画线中的“直”是要求大体的直，是感觉上的直。在徒手线条表现中，线条的直是相对而言的，有时“颤线”会给画面空间带来一种灵动的意境。另外，线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉，让线条本身就具有感情色彩。这一阶段，让学生进行徒手慢写的建筑表现练习是一种有效的训练方法。要求学生以单线直接徒手绘制于A3纸上，避免铅笔起稿和反复修改。这样有利于培养学生眼、脑、手的高度配合与协调能力，做到想到哪儿就画到哪儿，收放准确自如。

2. 质感表现。

线条在表现形体的时候，应注意表现对象的物理特征，物体的材质有光滑、粗糙、坚硬、柔软等，在表现的时候要注意加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线要挺直一些，柔软的物体用线较为圆滑和飘逸。另外，要熟悉素材、材料。如以金属来说，有毛丝面、铝、铜等;以玻璃来说，有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等的种类与表现。总之，愈清楚素材种类，就愈能组合出丰富的作品。

3. 透视训练。

手绘效果图和其他效果图一样，都是将设计师的设计构思从二维的抽象思维转化为三维立体图形的一种表现。掌握正确、简便的透视规律和方法，对于手绘表现至关重要。训练要求学生掌握常用的一点透视、两点透视的基本原理并加以灵活运用。很多学生在临摹阶段表现较好，但在绘制自己设计的空间时，效果图就出现透视不准、比例失调的问题。这是因为未能运用好透视规律，以及从二位平面转化为三位空间的表现能力。针对这种现象，关键在于多做练习，熟能生巧，让学生把二维到空间三维的相互转换思维当作一种习惯。具体的训练方法有以下两种：(1)一点透视与两点透视之间的转化练习;(2)从平、立面图到空间效果图的转化练习。其实，徒手表现图在很大程度上是在用正确的感觉来画透视，使落笔有好的透视空间感。透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关，有了好的空间透视关系来架构图面，一张手绘表现图也就成功了一半。

4. 画面关系的把握。

设计表现图是以空间为依托的。画面空间关系的把握是每个设计师必须首先解决的问题。如果没有合理的空间设计与画面关系的处理，就没有一张表现图存在的意义。在表现中要十分注意画面的黑白灰关系、远中近关系、主次关系及色彩关系。主要通过笔触的变化、色彩选择、视角的选择来实现。

5. 图纸整合。

单张的效果图并非设计表现的全部，一套完整的设计方案的表现包括平面图、立面图、剖面图、分析图、透视效果图等一系列的图纸。不同的图纸有不同的表现技法与侧重，因此，熟悉概念草图、总平面图、功能分析图、鸟瞰图及剖面图的表现技巧与表现原则是教学环节中不可忽视的一部分。这一环节的手绘表现能够培养学生严谨细致的工作作风，使学生掌握正确的作图方法，培养学生的空间想象能力和分析表现能力。

6. 设计创意与构思。

手绘设计表现技法课程虽然以技法为主，但在教学中仍应强调设计创意思维的培养，忽略对设计理念、创新意识的研究与探讨，将会导致设计课程目的性模糊的恶心循环。“设计”是把一种新计划理念、新问题解决的方法，通过视觉表现出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：(1)计划理念的形成;(2)视觉传达方式，即把构思、设想、解决问题的方式利用视觉方式传达出来;(3)将传达的效果再具体应用。在设计领域中，设计的创意灵感来自于对客观事物的感受，来自于多种思想撞击之后所产生的激情。设计的核心是创造性，而手绘恰恰正是这种思维方式最直接、最有效的传达手法。手绘表现实际是一种图示思维的设计方式，在一个设计理念的前期，尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是不确定的，只有通过手绘表现图示思维的方式，捕捉设计创意与灵感，实现设计师的设计构思从抽象到具象的演变。设计创意与设计表达是设计过程中不可分割的重要环节，因此在教授表现技法的同时不能忽视对学生设计创意能力的培养，可以通过手绘快题设计训练予以加强。

三、课程教学内容的调整

根据上述手绘设计表现技法课程的教学重点，必须明确课程教学内容要与之紧密结合，有的放矢地调整课程内容的设置。

1. 熟练运用透视学原理。

透视是写实主义绘画的基础，在画面空间表现方面有它的科学性，特别是在环境艺术设计中显得尤为重要。环艺专业设计表现效果图主要采用比较简单而快捷的一点透视和两点透视。学生在练习的过程中，要掌握好以下几点：(1)视点位置和高度。如果视点的位置和高度选择不当，就会造成画面严重失真。视点的位置要视画面中表现物体的主次而定。(2)透视规律及透视线条的掌握。要想使画面的空间感表现得更加立体，纵深感较强，在画透视图时就必须注意以下两点：一是所有与地面平行的线，都要与灭点相连接;二是所有与地面垂直的线，都要画得垂直，否则就会影响画面空间效果的表现。(3)透视的准确性与透视比例的掌握。一是掌握好真高线，不论是一点透视还是两点透视，物体体量的再现主要依据真高线。二是注意物体与物体之间的体量对比，找准一个参照物，以它为标准，衡量其他物体和画面的比例关系。

2. 简化绘制程序，着力于快速表现。

当今手绘表现主要具有构思、记录、修改、沟通、进行信息传递的作用，应突出效果图的说明性。因此训练的方式方法应更多样，主要应体现在快速、准确表现的定位上。具体措施是：不再要求学生绘制大篇幅的作品;注重透视，表现形体造型要求准确、真实;用色简练概括;结合线条的排列、色彩退晕等方法来表现形体简单的质感、光影和气氛;对形体的尺度、比例，要求用目测来估计，在线条练习中，无论长短、粗细、曲直，都抛开辅助工具徒手进行。

3. 研究新技法，利用便捷工具。

在课堂训练中，学生尽量进行多方案练习。尽量不调色，利用现成便捷工具，如马克笔、彩色铅笔、油画棒、记号笔、荧光笔、修正液等。学生应熟练掌握各种笔的性能，研究每种笔的使用优势，选择自己喜欢的，适合自己的表达方式作为专长研究，在平常学习中作为常用的工具来练习。

4. 加强设计创意与表现训练。

充分调动学生表达手绘表现的创意与构思，加强沟通、协调、展示的能力训练。对于有一定设计基础的学生，可以进行手绘快题设计训练，让学生将表现技法结合实际设计，灵活运用于快速设计表现中，达到实战演练的目的。同时增强学生的设计创意思维意识，认识设计与表现之间的关系。

四、结语

手绘设计表现技法课在很大程度上是从手绘表现的技法和方法入手，但学生不要把表现图仅仅当成一种单纯技巧来看待，它和其他艺术门类一样，也需要作者有很好的综合素养及相关知识，比如，表现图的感觉很难从教学上用精确的语言来描述。图面感觉，实际上是“诗外”的功夫在起作用。诚然，技巧是任何表现形式都需要具备的基本功，也是第一性的东西。如果一个设计师能把表现技巧和素养并重，很好地将它们结合并流露出来，画一张很好的表现图就不是一件难事。

参考文献

[1][德]乔纳森安德鲁斯.德国手绘建筑画[M].辽宁科学技术出版社, 2005.01.

[2]陈红卫.手绘表现[M].福建科学技术出版社, 2006.05.

表现性课堂教学设计 第9篇

手绘是设计师表现自我想法的一种技术手法, 它应用于各个设计行业, 园林景观设计, 工业产品设计, 视觉传达设计, 室内设计, 室内软装设计, 插画动漫设计以及建筑设计等领域。设计师通过设计构思, 借助墨线笔和上色工具勾勒设计草案和最终表现效果图。带给客户更直观的视觉感受, 能更好地传递设计师的设计理念, 更有助于方案实现化。在室内设计领域中, 室内手绘效果图表现技法是每一位从事室内设计工作者和学生应该必备的一项技能, 是设计师以手绘效果图的方式向客户展示设计理念和作品效果的一种手段。手绘效果图能够帮助设计师快速表达设计方案和空间的布局, 将自己的设计理念与构思充分表现出来, 并能及时与客户沟通和交流。对后续的设计任务打下基础。在室内设计中, 构思分析和灵感创意是设计过程中必不可少的核心环节, 而这些环节的表达, 都是从手绘开始的。设计师要通过手绘的方法要对方案勾勒草图, 布局空间范围, 要不断分析方案的可行性, 通过与客户的交流和意见的交换, 不断地深入和完善室内空间设计方案。手绘对于方案的设计是不可或缺的关键点, 它也贯穿了整个室内空间设计的全过程。也可以说, 所有的创意构思都离不开手绘的表达。手绘有助于设计师快速捕捉设计灵感, 在较短时间内把自己的创意和灵感记录和描绘出来, 以此为基础引导思维产生更进一步的设计想象。手绘还有助于设计师直观而快捷地表达设计构思、与客户形象地进行设计交流和沟通设计方案。手绘是设计师向客户传达设计思想、表述艺术情感、传递设计理念、展示设计作品的主要途径和重要方法, 是设计师对设计方案进行分析、对比及展现设计创意的最快捷手段, 更是衡量设计师们专业度的重要标准。

二、室内设计手绘表现技法教学步骤与方法

1. 空间认知

室内设计不同于视觉平面的二维空间设计, 它是综合性的三维空间设计形式, 空间的表现能够衡量设计师的职业水准和设计能力。设计师不仅要有把控空间整体布局的设计思维, 还要具备对于设计细节刻画的能力。手绘效果图是设计思维推敲、完善的重要手段。专业教师在室内效果图表现技法的教学上应强调空间的重要性, 要让学生们对于设计的室内空间有全面的认识, 能灵活把握室内空间的六大界面组合, 熟悉方案的整体设计程序。对于客户提出的设计要求要有自己独到的见解和设计思路。从空间设计整体出发, 勾勒草案:对空间原始结构平面推敲布局, 勾画平面草案, 将空间的使用功能进行划分。逐步形成合理完善的室内空间平面布置图。对室内设计基本要素进行全面分析搭配, 主要包括家具、照明、色彩、材质、陈设、绿化和各个空间立面的造型等方面。先进行空间大关系和主体风格的确立, 再选择搭配空间基本陈设, 设计空间立面基本造型, 最后完成各基本要素的设计草图。对效果图将要表现的内容从形式、功能和结构等方面进行全面地了解和分析, 继而进行后续的方案设计。其次是注重培养学生设计表达能力, 不要仅仅游走于枯燥的书本理论, 要将这些知识与具体的实际案例相结合, 注重手绘效果图表现的实际操作能力训练, 引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。

2. 透视关系

透视关系是室内效果图的支撑骨架, 对于学生来说找好画面的透视关系是非常重要的。作为专业教师要把透视的基本理论作为精讲部分, 要讲好讲透彻, 要让学生明白如何正确地画出效果图的透视关系。在室内设计效果图中常见的透视有一点透视 (平行透视) 和两点透视 (成角透视) , 专业教师要明确两种透视的优缺点, 以及如何利用这些透视原理将三维立体空间正确地表现在二维的画面中, 这是室内设计化概念视觉化真实表现的基础, 更有益于学生们室内设计思维的拓展。无论是手绘还是电脑效果图, 合理的透视角度、丰富的空间层次都是至关重要的, 它直接关系到效果图纸最后形成的空间感受。在手绘课程教学中, 要引导学生主动性的思考问题和解决问题, 注意画面的主次关系以及整体的构图, 让学生明白透视原理对于手绘效果图的重要性。让学生深刻理解设计透视的基本理论, 通过运用简洁的透视作图方法, 表现室内空间的穿插、层次关系, 空间的造型形式, 掌握空间尺度和比例。能有效地提升学生们快速、生动、正确表现室内设计概念的能力, 增强在设计效果图表现时的信心, 并最终促进设计能力的提高;能够使学生们快速完成室内空间设计, 给客户亲切自然、舒适美观的感觉。

3. 点、线、面、体

室内设计手绘效果图表现技法是学生进入室内设计领域的桥梁。点、线、面、体是构成画面的主要元素, 不同的组合形式能够给人带来不同的设计感受, 学生们在三大构成的课程中能体会到这些元素组合带来的形式美感。学生通过手绘掌握点、线、面以及体块的设计表达和表现技法, 使学生对设计表达的手段有全面的认识与把握。能够快速准确定位设计的风格, 了解材料性质和空间特点和功能。手绘效果图表现中的线是效果图表达感染力的重要手段, 能够通过运用直线、曲线、折线、颤线等不同类型的线来表现空间概念, 是学生们学习手绘必须经历的过程。作为手绘表现, 线是灵魂和生命, 是手绘效果图的精神之所在。要经常不断多画一些不同的线, 并用它来组合一些不同的线面体。手绘效果图表现技法的对学生们基本的要求是能够不依靠尺规, 徒手画出不同形式的线条。在学生对点线面二维空间具备全面的认知后就要进入立体造型与基础空间形态的学习领域。体块的叠放与穿插练习是室内空间手绘表现的主要过渡阶段, 考察了学生们的空间想象能力以及动手能力。通过之前掌握的一点透视和两点透视基本原理来塑造室内空间的立体框架和层次关系, 为今后正确表现室内空间打下扎实的基础。在手绘课程的设置上, 专业教师要加强点、线、面、体这些元素的组合练习, 比如可以通过灵活的点线关系勾画出真实的材料质感, 通过简单的体块组合绘制出复杂多变的建筑外观造型。

4. 色彩关系

色彩关系是手绘效果图表现过程中一个非常重要的步骤, 通过运用不同的色彩关系来塑造空间内部的整体氛围以及不同家具、陈设等内部元素的不同质感。只有具备了这些才能塑造更加真实美观的室内空间效果。在掌握了室内空间的透视原理和点、线、面、体的组合运用的基础上, 上色对于效果图更是关键的一步, 基本的原则是由浅入深、由内向外、由大到小。在画图的过程中要时刻把握效果图画面的整体效果, 不要只注重局部刻画, 而忽略了整体的关系。要处理好空间各个家具陈设之间的色彩关系, 家具陈设与环境之间主次关系。要掌握色彩的三大要素:色相、明度、纯度, 通过不同的色彩关系来刻画室内效果。此外, 在效果图绘制过程中, 要让学生了解各种上色工具的特性, 如马克笔、彩铅、水粉、水彩等, 马克笔分水性马克笔、酒精马克笔和油性马克笔, 彩铅分为水溶彩铅和一般彩铅, 要熟悉各种工具的组合运用达到的色彩效果。此外, 还要教会学生正确的上色技巧, 如何运用马克笔的笔触来刻画室内家具陈设, 如何运用水彩来渲染室内空间氛围等。在效果图绘制的过程中, 专业教师还应鼓励学生大胆涂画, 掌握物体的明暗规律, 运用正确的上色方法, 在多次的练习中, 积累经验, 悟出其原理。

5. 实例练习

室内空间设计不仅需要设计师对客户需求有全面的了解, 还需要熟知室内设计的施工流程、材料运用、预算报价等。室内设计几个步骤是设计前的准备阶段, 方案设计阶段, 施工图设计和设计实施阶段。室内设计效果图的表现是服务于室内设计施工流程的, 效果图表现在一定程度上决定了室内空间装修的最后效果。作为专业教师应当带领学生到室内装修现场多学习, 让学生有更多接触实例的机会。针对实际工程案例进行设计分析和效果图的表达, 使学生看到设计师工作进行效果图绘制的全过程, 而后由学生进行操作, 以达到书本理论与实际相结合的效果。专业教师在教学过程中要以学生实训为出发点, 以提高学生的设计能力为目标。精心选择家装空间或者工装空间施工现场, 让学生参与进来, 仔细观察, 提高对室内空间设计的认知, 并且要给学生布置一些训练任务, 多积累设计的经验。有机会还要给学生创造动手的机会, 例如水电工在布置管线的时候, 木工在制作家具的时候, 油漆工在刷墙面乳胶漆的时候, 都可以让学生参与进来。这不仅让学生提高了动手的能力, 还了解了复杂的室内施工流程和工艺。在教学过程中, 增加课堂教学的互动性, 要有意识地激发学生们的设计创造能力, 将书本上的理论知识点与现实中的室内空间设计实例结合起来, 提高他们对室内空间设计的认知程度。课外, 专业教师要多鼓励学生到装饰公司实习工作, 走向社会, 在参加实际工程的过程中, 让学生积累经验, 掌握一系列的室内设计的施工流程。这样更有利于学生掌握相关的理论知识, 更有助于手绘课堂的讲学。

三、结语

室内设计是一门综合性的学科, 学生们不仅要掌握完整的室内设计理论体系, 还要学会通过软件和手绘两种途径来输出独有的设计理念。针对软件制图所需时间和硬件设备上的局限性, 手绘效果图表现在整个室内设计过程中就尤为重要。手绘效果图是设计师表达设计方案最快捷的方法, 也是直接体现设计师设计能力高低的重要标准。在手绘设计的过程中需要大量的室内设计理论为基础, 需要设计师多变的设计手法。这对于手绘的课堂教学要求很高, 需要通过专业教师多方位的教学方法与学生正确的学法相互配合, 才能达到更好的教学效果。

摘要：室内设计是一门新兴的综合性学科, 学生们不仅要学习掌握大量的专业理论知识, 熟练操作电脑制图软件, 更要学会如何通过手绘形式表现自己的设计理念。室内设计手绘效果图表现技法是以教授学生专业表现技法为主的基础必修课程, 也是学生们从基础绘画课程向室内设计专业课程过渡的一门重要课程。当然, 在实际案例设计投标与施工中, 手绘效果图表现也起着举足轻重的作用, 所以, 对于室内设计专业教师来说, 手绘效果图表现技法的正确教学方法尤为重要, 不仅要交给学生如何对将要进行设计的室内空间有明确的认识, 还要让学生学会如何更好地运用手绘效果图表现技法进行一系列有效的设计活动。

关键词：室内设计,手绘效果图,教学

参考文献

[1]李磊.印象手绘:室内设计手绘教程[M].人民邮电出版社, 2014.1.

表现性课堂教学设计 第10篇

案例教学是以真实的案例作为教学材料,使学生在教师的指导下对案例进行分析与讨论的一种学习方式。案例教学具有直观性、启发性与实践性,设计表现技法是室内设计专业与实践紧密结合的一门课程,在本课程中应用案例教学能充分调动学生的学习兴趣,同时也是提高学生综合分析问题、解决问题能力一种有效手段。

1 案例教学对设计表现技法课程的教学意义

1.1 活跃课堂气氛,强化教学效果

案例教学注重师生互动与交流,以培养学生的综合素质,提高学生的综合能力为目的。手绘表现技法课程中有很多具体的表现方法与手段,运用案例教学能使抽象的理论与鲜活的生活现实相互结合,因此教师在教学过程中要选择适当的案例进行具体的讲解与分析,例如不同场景中对同一物体的表现方法有何不同之处等具体的设计实例,这样能够有效的把学生的注意力集中起来,能够较好的调节并活跃课堂教学气氛,强化课堂上的教学效果。

1.2 挖掘学生的创作潜力

设计表现技法主要是以多种手绘表现技巧为主来进行室内平面设计、空间设计的一种表达方法,在本课程中运用案例教学,不但给学生增加丰富的感性知识,还可以通过案例教学引导学生发现问题、分析问题和解决问题,能够使学生运用手绘表现的基本知识解决生活中的实际设计问题,有利于培养与激发学生的创作潜力。

1.3 实现与岗位技能相结合

案例教学强调理论联系实际,需要以掌握一定相关的理论知识为前提和基础。在以往的教学中教师基本采用临摹的方式直至课程的始终,这种方式缺乏与实践的衔接,而手绘表现的最终目的还在于付诸实践,参与实际工作项目,因此要在本课程中采用案例教学,将有关理论知识、设计方案和现实个案有机的进行结合,通过案例的阅读、思考、分析、讨论,学生可以对照查找自己的不足,并正确、深刻地理解所学知识,从而实现学校课堂与工作岗位技能的有机结合。

2 案例教学在设计表现技法课程中的实施步骤

2.1 高质量的案例应该具有客观性、启发性、创新性、针对性和

趣味性等特点,它能够增强教学的吸引力,提高教学效果。在具体实施中应根据章节的教学目的与内容,精心选择相关案例作为材料,教师可利用口头语言、书面材料、幻灯片等媒介,阐述案例的相关资料,例如在给学生选择案例时,可以为学生提供一个典型家装的户型平面图,客户的基本资料和所需要的一些基本装修要求,及与案例讨论有关的基本信息等内容。

2.2 案例的分析与设计

在案例分析与设计过程中教师虽不是主体,但应作为一位积极的引导者,积极倾听和观察学生参与讨论的情况,帮助学生发现问题。具体的实施过程是使学生在教师的指导下,以项目小组为单元进行组织训练,把学生分成人数适当的小组,引导学生查找有关资料、学习相关知识,做好调查、阅读与讨论等必要准备。在此过程中要求学生根据具体的项目内容将设计方案以手绘的形式表现出来,并阐述方案的设计理念。

2.3 案例的总结与评价

案例讨论与设计结束后一定要对其进行总结,一方面教师应归纳每组学生对案例的设计与想法,指出在案例讨论和分析过程中的可行与不可行的设计方案,并对相应的知识要点进行总结;另一方面要全面总结学生在此次训练中的综合表现,包括学生分析问题的思路与方法、解决问题的途径与手段,并鼓励学生培养独立思考的习惯、锻炼实际的可操作能力。

3 提高案例教学效果的手段

3.1 建立案例库

要针对教学对象的实际情况搜集具有代表性的设计案例,案例的选择要有特点和创新性,设计案例选取的着眼点要以提高学生对手绘表现技法操作能力和对学生创新性思维能力的培养为目的。教师在平时的备课与收集中应建立起专业的教学案例库,并制订具体的案例教学大纲、内容及要求,以便针对不同的教学内容选择不同的教学案例,从而克服案例教学选取的随意性。

3.2 提高教师自身素质

与传统设计表现技法教学方式相比,案例教学的实施对教师的知识结构、教学能力、工作态度等方面都提出了更高的要求。这就需要教师必须要有扎实的专业知识及相关的学科理论,以及丰富的教学经验及实践经验,同时还要具备良好的逻辑思维能力及表达能力。在实践中教师要不断提高自己的专业技能,只有教师的综合素质和实践能力提高了,才能培养出符合社会需要的应用型人才。

3.3 正确地评价学生,提高学生参与案例讨论的积极性

客观正确地评价学生是案例教学能否达到预期效果的源泉和动力。因为学生都希望自己和团队的表现得到老师和同学的肯定,在评价的同时还要设定小组成员的互评环节,依据每个成员在案例分析当中的贡献进行打分与评价。实践证明,正确的评价学生在案例教学中的表现是提高案例教学效果的重要手段。

4 结语

案例教学是设计表现技法课程教学中的重要环节,是对传统教学方法的一种重要补充,教师要认真分析并克服当前案例教学在实践中所遇到的问题,注重案例教学在课程中的具体实施步骤,要做到巧用案例教学,提高课堂教学的实效性,训练学生综合运用所学知识去解决实际问题的能力,激发学生学习的积极性与创新能力,从而培养出符合现代社会所需求的综合性设计人才。

参考文献

[1]吴艳华.案例教学在教学论中的有效运用[J].科教文汇,2011(07):56-57.

[2]王沛.案例教学法改进[J].南阳师范学院学院,2011(06):113.

[3]郑金洲.案例教学指南[M].上海:华东师范大学出版社,2000.

表现性课堂教学设计 第11篇

关键词：艺术设计；建筑学；设计色彩；教学模式；色彩表现力

【中图分类号】J506.3-4

色彩是事物存在的基本属性之一，俗话说“远看色，近看形”，可见色彩对于人们来说是多么重要的一种感官体验，缺少了色彩世界都将变得暗淡。在设计领域里色彩更是不可缺少的重要元素，它能够充分影响到人们对于一件设计作品的生理以及心理感受，因此要设计一件成功的作品，必然要很好的运用好色彩，充分表现色彩的魅力。

设计色彩作为一门设计专业的重要基础课程，就是一门训练学生色彩表现力的课程，它需要具备色彩的表现能力，它更要将这种表现能力引入到设计领域中去，为专业设计课做铺垫。但是，目前全国范围内很多高校对于设计色彩课程的教学还停留在非常传统的旧模式中，影响了色彩训练的效果以及后续设计课程的教学，尤其是对于入校前没有美术基础的建筑学专业的学生而言，要在有限的教学时间内让学生较快掌握色彩的表现力，所以这些旧的教学模式亟待我们的改进。

一、建筑学设计色彩课程教学存在的问题及其原因

1、建筑学设计色彩课程教学存在的问题

随着社会的不断进步，建筑行业的发展，社会上对于建筑领域人才的需求在不断增加。全国已经有一百多所高等院校开设了建筑学专业，为社会输送了大量的人才，但是我们审视建筑学专业在课程教学等方面还是存在着许多不完善的地方，比如说造型基础中的设计色彩课程，它的不足之处主要体现在课程的设置、教学内容的安排，以及与后续设计课程的联系上。其主要原因是一概而论，不能把握建筑学学生的特点、缺乏课程延续性考虑只着眼于这一门课程的学习。目前，许多高校艺术学院的建筑学专业入学后都开设了造型基础课程，主要是设计素描和设计色彩和构成课，每门课大约都是几十个课时左右。在设计色彩课程的内容设置上，主要以静物和建筑风景的写生和临摹相结合为主。建筑学专业的学生出身自理工生，入校之前是完全没有美术方面的基础的，即便个别学生之前有这方面的兴趣爱好，那也只是停留在简单的涂涂画画层面上，基本不涉及“造型基础”，由于理工生的这种特点，因此在该课程教学的中产生了一系列普遍存在的问题：首先，同样的课时量同样的教学内容，艺术生和理工生起点不一样，教学效果肯定会不一样。其次，谈不上对色彩表现力的训练，现在建筑学的设计色彩课名不副实，根本没包含“设计”的成分，最多只能称为色彩造型。

如果只满足于造型基础的练习，而不进行色彩表现训练的话，对于后续的设计课程学习的作

用是非常小的。

2、建筑学设计色彩课程教学存在的问题的原因

出现这种普遍现象的原因是我们国家的应试教育体制使得学生们从小到大都是把主要精力放在文化课程的学习之中，其它课程比如说音乐美术、体育、音乐等课程，一直是处于一种非常次要地位的，得不到足够的重视，似乎可学可不学，有的有时甚至取消了。这在很大程度上限制了学生的全面发展，这使得学生们的美术基础知识和技能很少，更谈不上系统的美术课程学习。而作为高校的艺术类专业来说，对新生入学前的美术基础的要求不高，对于理工生完全没有美术基础的要求，建筑学专业就是主要只招理工生的专业，所以专业基础可以说等于零。这成为当前建筑学专业造型基础能力教学所面临的最大问题，因为建筑学培养的是将来在工作中具备较好的审美能力、熟练的表现能力、较强的创造意识的建筑设计师。

在进入高校建筑学专业以后，设计色彩等课程是建筑学专业教学内容里面重要的基础课程，但是全国范围内大多数高校建筑学专业设计色彩课程的教学方式主要是色彩造型技巧方面的内容，没有提升到色彩表现力训练的层面上来。在现代社会里，科学技术的普及，使得电脑制作效果图在建筑设计中广泛应用，如果色彩课程的教学还仅仅停留在基础造型训练的水平上，那么它的存在意义将大打折扣，所以传统的教育模式面临着严峻的挑战，我们认为传统建筑学色彩课程教学改革势在必行。

随着社会的不断进步，建筑设计师培养的需求在变化，国内建筑学专业基础课程教学改革面临的现实问题是学生没有造型基础，所以如果不以表现技法训练为主，那么学生就无法具备完善的基础造型能力，但是光是注重造型基础训练而忽视色彩表现力的训练，那么学生日后设计的作品将缺乏表现力和感染力。建筑学造型基础课程的教学改革要结合建筑学学生的实际情况，以造型基础训练为主，色彩表现力与创造性培养为辅，研究一种新的适合建筑学专业特点的设计色彩课程的教学模式。

二、建筑学设计色彩课程教学模式改革的内容

设计色彩教学是建筑学专业课程中的起步课程，是很重要教学环节，但是传统的教学模式影响了对学生色彩表现力的训练，因此我们必须要对原有的色彩课程的教学方式进行改革。近两年以来，国内有少数高等院校开始针对建筑学专业设计色彩课程教学的现状，积极探索改进教学内容和教学方法的途径，开始形成两种主流意识，一种是以清华大学和东南大学为代表的强调创意性训练的教学理念。作为全国建筑学优秀代表的清华大学倡导西方建筑美术的教学方式，以培养学生的创造性思维及其作品艺术性最大化为宗旨。课程的内容较为抽象，教学方法灵活多变，强调学生的想象力、创造力及表现力；另外一种是以天津大学和华中科技大学为代表的强化造型基本功和扎实绘画技巧的教学理念。天津大学和华中科技大学对于造型基础教学坚持比较传统的训练方式，打好基本功，训练学生的造型与写实能力。[1]综合两种主流意识，我们觉得针对建筑学学生的特点，应该以色彩塑造形体训练为基础、色彩表现力训练为辅助，兼具客观写实造型能力和主观表现能力的教学模式，这样才能够更好地培养较高素质的建筑设计师。高素质的建筑设计师要要具备善于运用色彩表现力的能力，因为色彩是在设计中是一种非常重要的视觉传达要素。不同的色彩能给人以不同的心理影响，能激发人的情感，使人在心理上情绪上产生共鸣。在设计中有目的地运用色彩，合理的运用色彩感情，强调色彩对主题的衬托，能让消费者在瞬间从色彩中产生相应的联想和感受，给人的眼睛与心灵以充分的愉悦、刺激和美的享受，从而提升作品的质量。[2]endprint

因此，我们的设计色彩课程的教学应该充分体现以下两个方面：

1、把握色彩造型技法的训练

从强化造型基本功的方面来说，針对建筑学学生的设计色彩课程首先要保证足够的色彩造型的训练时间，因为他们普遍没有美术基础，只有通过一定量的色彩造型训练才能培养起对色彩的完整认识，使他们熟练的用色彩塑造形体，并且逐渐对色彩产生敏感性。往往从事艺术创作的画家和设计师对色彩的体认比没有经历过色彩训练的人更为敏感，这种对色彩的敏感就是画家和设计师经过长期色彩训练的结果。[3]对色彩的敏感性能帮助设计师敏锐的捕捉颜色，更好的处理色彩关系。

2、增强色彩表现力的训练

从培养色彩表现力的方面来说，建筑艺术是理性和感性、科学与艺术的学科，所以我们不单单只要学生具备造型能力，也要培养学生的审美能力和表现力。要培养学生的色彩表现能力，第一，要提高他们的审美情趣，可以结合科内课外的时间让他们多欣赏一些优秀的美术作品和设计作品，从中感受色彩的魅力，逐步提高欣赏美的能力，开阔眼界。可以配合一定的临摹训练，通过亲自动手“复制”大师们的优秀作品，进一步分析和体会色彩语言表达的力量。第二，进行色彩的归纳、分析、提炼的训练，通过引导学生从物理性、心理性、生理性、文化性等方面分析色彩作品的色相、纯度、明度以及各层次色彩面积与量的均衡关系，将这些色彩因素提炼出来进行科学的分析研究重构色彩技法训练。第三，进行平面性色彩写生训练，平面性归纳色彩写生时，首先要改变常规的观察习惯，在物体受光情况下，自觉地排除光的干扰，弱化物体的透视空间和体积感，弱化空间色彩关系，着重表现对象的形式美感。此阶段最大的特点是强调平面化处理和表现。第四，进行意象性色彩创意训练，所谓“意”是指作者主观情意，“象”则指客观形象。主体在进行创作时，总是首先以自己的主观情意去感受外在物象，而又由于主体不同的知识结构、人生阅历、不同的心境等，其审美过程和结果也不相同，当主观性情意与外在物象互相契合时，头脑中就会产生一种具有美感的形象，这就是意象，然后通过物态化的形式表现于作品中，就成为了艺术形象。因此，意象是以意摄象、以象表意，而因为有象则重自主意识、思想、感情的发挥、创造。 所以，在此阶段的训练中，重点强调学生个性化的主观意念，尊重主体的审美经验、感情、理想、意趣。通过自我感情和审美判断的酝酿，引发种种创作构想，在寻求独特的形式和表现方式中，使作品展现出新颖的风格样式。

三、结束语

对于建筑设计来说色彩是非常重要的造型元素，五彩斑斓的色彩传递给人的是一种无穷无尽的感受，色彩的感染力作为一种独特的视觉语言它的魅力是其他语言无法替代的。在建筑设计中，设计师们通过色彩表现建筑的个性、用色彩诠释建筑的情感表现，产生人性情感感染，实现力与美的和谐统一。正如大师塞尚所说：只要色彩丰富，形状就会饱满。这句话精辟的描述了色彩所具有的功能，利用色彩的变化对建筑物的形状、空间以及情感的表达完美的表现，全面的表达设计理念。 建筑设计是一种创造性的工作，因此建筑设计师对于色彩的掌握以及表现能力是至关重要的，它将很大程度上影响一件设计作品的效果，由于我们现有的色彩课程教学模式存在一些弊端，我们必须从建筑学专业学生的特点出发，及时调整和改进教学内容和方法，把培养学生的审美表现力放在教学的首位，并贯穿整个教学，促进基础教学与设计教学的有机结合，整体推进建筑学设计色彩课程教学的进程，[6] 为后续的教学工作打下良好的基础。

参考文献：

[1] 周欣越.中欧建筑美术教学比较及建筑学色彩教学的改革实践[J].辽宁科技大学学报，2011，（8）：437-440.

[2] 刘琦.设计色彩课程中色彩感知能力的培养[J].美术教育研究，2012，（3）：108.

[3] 李智.建筑学色彩教学中创新思维能力的培养[J].美术教育研究，2014，（15），154-155.

表现性课堂教学设计 第12篇

关键词：手绘表现技法,课程教学改革,室内艺术设计,改革方法

改革方法

室内艺术设计专业课程教学的目的之一,就是培养学生的空间想象力和创造力,并通过一定形式表现出来。室内艺术设计专业中的手绘表现技法课程,在这一目的实现中起着举足轻重的作用。但随着信息时代的到来,越来越多的绘图、绘画室内艺术设计被计算机所代替,手绘表现明显减少。因此,研究、改进当前手绘表现技法课程教学,提高学生手绘表现能力,对促进信息时代下的室内艺术设计专业课程教学改革具有重要意义。

一、手绘表现技法的重要性

(一)手绘表现是创造性思维表达的重要手段。

艺术心理学家鲁道夫安海姆指出,形象化思维表现与大脑思维活动有其他手段不可替代的同步性。在艺术设计初期,抽象、含混和不确定的形象、构思居多,手绘表现能够让这些形象深化,并借助人工手绘表达出来,再通过视觉反馈给大脑,激发进一步的思考,如此反复完成艺术设计方案的完善和优化。手绘表现的缺失,将降低学生的独立思考与设计能力,而过多地依赖计算机模型库则会使学生的头脑变得更加僵化、死板,毫无创新。从长远角度看,手绘表现更有利于学生创造性思维的表达,培养学生的独立研究和创新能力。

(二)手绘表现是学生个性风格表达的重要方式。

艺术设计是一种典型的文化创新行为,核心在于创造性思维的表现。因此,个性化和独创性就成为艺术设计的生命。手绘表现更容易体现个人的风格、美学修养和审美追求。设计大师的成长离不开深厚的手绘功底,如勒柯布希耶、路易斯康、矾崎新等,他们许多的优秀设计是在寥寥几笔的手绘草图中产生的,手绘表现在培养学生个性风格和良好设计意识方面有着天然的优势,良好、扎实的手绘表现设计能力是一切优秀设计理念、思想、思路产生起点与开端,是学生设计灵感产生的源泉、艺术展现与个性风格挥发的重要方式。

(三)手绘表现是学生掌握电脑艺术设计的重要基础。

随着计算机的普及,轻手绘、重电脑思想普遍存在,忽视了学生手绘表现能力的培养,学生手绘能力的降低直接影响艺术设计能力的提高;在课程教学过程中出现学生不会用草图完整表达设计想法的现象,使学生不得不依靠语言、手势等的帮助向老师描述,有的甚至只会使用电脑中模型进行设计。通过在教学中的观察,我们发现,手绘功底扎实、设计能力较强的学生,其应用电脑进行艺术设计的能力同样出色;而不踏实进行手绘训练,完全依赖电脑的学生整体艺术设计能力也较差。手绘表现能力成为学生利用电脑进行更高艺术设计的基础。

二、手绘表现技法课程教学的改进与实施

国内已有多所高校开设了室内艺术设计专业,但关于手绘表现技法课程教学还没有形成一个较为成熟的经验模式,我们在借鉴其他院校教学模式的基础上,结合教学实际,从不同的角度对手绘表现技法课程教学进行了探索性的改进和实施。具体措施可以归纳为以下几点。

(一)优化、创新手绘表现技法课程教学大纲。

室内艺术设计中手绘表现技法课程的原理、方法和应用等是相互融合的,但要注重新观念、新技能和新方法的及时更新。如:对于固定的课程教学内容,可以及时更新工程实例;对于实践教学可以采取项目的形式,具体细化为多个小任务、小步骤完成;而对于项目课题的设计、实施,则可以采用真题真做的任务分配形式,并与项目课题报告结合起来。

(二)改变手绘表现技法课程的课堂教学形式。

要使手绘表现技法课程发生根本性改变,就需要改变传统的课堂教学模式,由教师传授型转向项目任务型,以项目任务为中心,学生分组合作共同完成教学任务,即“分组合作教学”。由教师设计、提供项目课题,并进行任务分配,学生分组进行学习。教师的任务就是给学生一种知识认知理论、理念,鼓励学生创造想象。以项目任务为中心,师生、生生相互交流、相互探讨,在交流中发现新问题、解决问题,产生新的设计思路、设计方法,实现教学目的。

(三)改进手绘表现技法课程教学方式、方法。

为了进一步提高教学质量,改变传统的手绘表现技法临摹训练方式,可以要求学生在临摹训练过程或各环节中通过改变临摹作品视角,建立新的观测点来练习临摹,也可以在原有画面的基础上或别人看不见的角度加入自己的创意,以及通过改变室内家居原有布局、格调、风格等调动学生的学习积极性。室内艺术设计专业手绘表现技法课程的最直接目的是使学生掌握各种手绘表现技能。我们可以通过提供实际真实的项目任务,如:提供一些设计上不够理想的空间,鼓励学生对原有空间结构、布局,甚至是设计语言、色彩等进行改进,赋予原空间以新的含义。通过鼓励学生积极主动思考、创意,加强学生对手绘表现技法的重视。

(四)增加手绘表现技法课程的校外学习任务。

在室内艺术设计专业手绘表现技法课程教学过程中,我们有意识地增加学生校外学习任务,使学生能及时消化、理解手绘表现技法原理等基本理论知识,增强直观认识,提高实践能力;并将手绘表现技法课程作业与学生的课外速写、资料收集及艺术装饰市场调研等结合起来。

(五)利用手绘表现技法课程社会实践开展教学。

手绘表现技法课程是室内艺术设计专业中一门实用性较强的课程,而社会实践是当前学校教学不可缺少的第二课堂。我们坚持这一原则,积极带领学生到施工、竞赛现场参观,明确艺术设计与客观实际结合的重要性,鼓励学生利用假期到艺术设计公司实习,亲自参与现场设计;尽可能多地组织学生参加设计竞赛,聘请有丰富社会经验的室内艺术设计师到校任教、为学生提供辅导。

室内艺术设计专业中的手绘表现技法课程在“以学生为中心,以实践为主导,以项目分组教学为主要形式”下进行了积极的探索改进,取得了一定效果,提高了学生的手绘表现能力,为真正培养出有创新意识和创造能力的学生奠定了基础,最终实现了室内艺术设计专业课程教学与市场的接轨。

参考文献

[1]赵少俐.室内设计手绘表现教学中的形式与情感表达[J].美术大观,2010,(10).

[2]高祥生.室内设计概论[M].沈阳:辽宁美术出版社,2009.