表演专业学生范文

表演专业学生范文（精选12篇）

表演专业学生 第1篇

首先从生源来看:一般的综合类大学较专业音乐学院相比, 对水平较高的考生的吸引力比较低, 导致在生源选择上比较被动, 只能在为数不多的报名考生中选择。生源专业水平参差不齐。目前入学的学生基本上来自两部分:一部分是应届高中毕业生, 这部分学生多数基础薄, 条件差, 大多是觉得自己的文化课成绩不理想, 艺术类的高考文化课录取分数线又低, 为了能上大学, 也不管自己声音条件是否适合学习声乐, 便临时抱佛脚, 仓促找老师辅导“突击”几个月就参加考试, 专业水平可想而知;另一部分来自师专艺校, 这部分同学往往只重视专业, 文化基础薄弱, 学习习惯不好等。

其次从教学过程看:声乐教学有其特殊性, 即一对一教学 (由于每个学生特点的不同, 声乐老师必须对每个学生都有针对性地教学) 。国家扩大招生名额以来, 声乐专业招生人数猛增。综合性大大学由于艺术办学较晚, 为了壮大教师队伍, 短期内招收大量青年教师, 直接导致教师水平整体下降。教师一方面要认真上好每节课, 另一方面又要进行科研等项目的研究。可想而知, 负担相当繁重。新生入学后, 由于综合性大学艺术专业办学时间短, 资源沉淀不够, 专业课程设置不齐全, 设备不齐全等, 又没有良好的音乐环境:音乐会少, 交流会少, 专业学习氛围不浓, 再加上多数学生急于求成, 盲目追求练高音, 唱与自己专业能力不匹配的作品, 与教师规范有序的教学计划产生抵消。结果, 由于学生基本功不扎实, 养成了许多不良的发声习惯, 极有可能使发声器官过度疲劳或声带出现问题。在艺术实践时, 也只有个别演唱能力好的同学有机会参加校内组织的一些演出, 而大多数学生几乎没有在众人面前演唱的机会, 特别是那些性格内向, 演唱程度浅, 心理素质差的学生。每次考试都战战兢兢, 导致发挥失常, 成绩不理想, 失去学习兴趣。

综上所说, 各方面的原因导致学生学习热情下降, 专业进步缓慢。他们或者到外面自己找专业老师学习, 或者辅修其他专业, 更有胜者干脆放弃学业外出打工。毕业后由于学艺不精、行业认可度低, 被迫转行, 从事专业的比例极少。新生进校后又受高年级同学影响, 造成恶性循环。

优势所在:

历史证明, 要培养歌唱家一方面需要专业知识和声乐技巧, 另一方面还需要深厚的文化、哲学、文学修养和科学常识, 需要多学科的支持。与音乐学院相比, 综合类大学声乐专业的同学也有其得天独厚的优势。因为一般说来, 综合性大学, 都拥有雄厚的基础学科、公共学科和人文学科的师资力量, 以及较好的教学设施与完善的教学管理系统, 实行学分制和双学位制。因此综合性大学的人才机制更灵活, 知识结构更全面, 适应现代科学和艺术发展的综合化趋势, 便于打通艺术与科学各门类之间的渠道, 开拓学生宽泛广博的审美情感。另外综合性大学的学生整体的学习气氛浓, 学生学艺精神好, 浮躁少, 能吃苦, 更利于研究性人才的培养。再次综合性大学一般学院多, 各种活动、演出频繁, 音乐专业一般都要担任起学校平常的文艺活动和演出任务, 无形中给学生提供了更多的实践机会。

在此对综合性大学的办学提出几点建议:

1.改变招生模式, 优化生源结构, 提高质量。

明确声乐表演培养人才的方向, 对声乐表演专业而言.学生的声音条件、音乐素质直接决定着他的专业学习以及未来的艺术发展。因此一定要严把质量关。作为一般高校, 对优秀生源的吸引性不比音乐学院, 因此应当转变招生方式, 主动出击, 通过各种渠道提前发现人才。如:与各地中小学音乐教师建立广泛联系, 组织歌曲竞赛等, 一旦发现优秀者, 就多加以关注, 尽可能提供便利。与家长共同引导和培养。建立良好的生源储备库。

2.改善资源环境, 优化教师队伍。

加快资源的沉淀, 完善教学设备等基础建设。改变资源环境, 增加学术交流, 制造良好的音乐学习氛围。积极引进研究性师资人才, 加大对青年教师的培养和再教育, 拓宽教师知识面和综合能力, 实行创新教学和研究性教学, 由过去的经验教学过度到科学性规范化教学等。

3.学校高层领导应当给与更多的关注。

在加强精神文明建设的当下, 艺术教育作为我国高校人文与科学教育中不可或缺的组成部分, 在促进学生全面和谐发展、建构创新人才培育体系以及繁荣我国教育、科研、文化事业等方面都起到了十分积极的推动作用。然而, 综合性大学艺术专业建设仍未得到学校高层领导者的充分重视, 其发展仍受到诸多人为因素的制约, 因为音乐专业有其特殊性和复杂性, 因此应该尽量争取主管部门领导及学校领导的理解和重视, 得到政策、制度、经费等方面的大力支持。

最后, 笔者认为:作为综合性大学的音乐专业一定要明确培养目标, 合理定位, 办出特色, 优化教学质量与学科环境, 改善教学条件, 教学环境, 解决教学中存在的问题, 依托综合资源优势, 突出专业特色, 改变尴尬处境, 使我国的综合大学中的音乐教育尽快走上良性发展的轨道。

参考文献

[1].高沛.浅谈我国综合性大学的艺术教育[J].工会论坛, 2006, (5) .

综合性大学声乐表演专业学生现状 第2篇

综合性大学声乐表演专业学生现状

近年来综合大学尤其是研究型的大学为了健全学校的学科专业建制,大多成立了专门的`艺术学院或音乐学院,但因缺少专业学习环境与相应的师资力量,办学经验不足,大多问题重重,所培养的学生较专门音乐院校相比凸显出自己的特点.

作 者：闫晓伟 作者单位：四川大学艺术学院06级声乐表演专业,四川,成都,610207刊 名：大众文艺英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES年，卷(期)：2009“”(7)分类号：G64关键词：综合性大学 声乐表演 学生现状

表演专业学生 第3篇

舞蹈专业所讲的综合表演技能包括：演员对剧目或角色的内在理解与塑造、外部舞蹈技术技巧及舞蹈感觉、表情等综合能力的统一。在当今高校的舞蹈表演专业教学中，通常是一门课程针对一项能力的训练为教学目的。但在教学过程中，学生自身若不具备融会贯通的能力，就无法将多种课程的知识结合起来共同应用到表演当中。作为一名舞蹈教师，在教学过程中针对如何培养舞蹈表演专业学生的综合表演技能，总结了以下几点。

一、内在素质的培养

在舞蹈表演专业的教学中，学生内在素质的培养应是首位的。总所周知，舞蹈表演专业学生的文化知识方面普遍薄弱。但是对于舞蹈演员来讲，文化底蕴是相当重要的。它是为日后的表演中角色理解和塑造打基础的重要一点。针对这个弱点。在教学上我们应改善原有教学思路，运用多种教学方法，来提高学生的内在素养。首先，课堂上从语言到内容都要吸引学生。通常舞蹈表演专业的学生更重视专业训练课，那么我们可以将舞蹈专业课与理论课相融合来吸引学生。如舞蹈美学课的教学为例：教师可以搜集学生感兴趣的舞蹈相关图片和视频片段。让学生以专业的角度结合美学的观点思考其美学价值；也可以在专业训练课中布置理论作业；还可以将讲稿制作成多媒体课件播放，以讨论、互动问答的方式来提高表演专业学生的对理论课的学习兴趣。其次，鼓励学生开放式学习，让学生在课外养成看书学习的好习惯。舞蹈专业的学生好动，针对这一点，我们可以鼓励学生利用网络资源观看资料或阅读文学名著的方式来汲取精华。帮助提高学生的自身修养。只有内部素质提高上去，学生的艺术感知能力和思维创造能力才能被充分地发掘出来，从而更好地为表演打下基础。

二、外在表现力的加强

外在表现力包括躯干及四肢的软开度、力度、控制能力。舞蹈技术技巧的掌握以及舞蹈感觉、表情等。对于高校舞蹈表演专业学生。首先要解决的是驾驭自己身体的能力。在教学过程中，不同能力的训练通常要结合多种课程来完成。

1、躯干及四肢的软开度、力度、控制能力的培养。

在舞蹈表演专业教学中，首要的就是训练学生的软开度、力度和控制能力。一般可以运用技巧课或芭蕾基训课、古典舞基训课等，通常这些课程都是从开学到毕业连续开设的。基训课不仅能够加强躯干及四肢软开度、力度、控制能力的训练，同时还能够规范躯干及四肢的位置及运动方式，为舞蹈表演打下基础。

2、舞蹈技术技巧的掌握。

舞蹈表演专业的学生一定要具备卓越的技术技巧能力，因此在初步具备躯干及四肢的基本能力之后。接下来必须加强技术技巧的能力培养。技术技巧包括各种大跳、躯干直立或弯曲拧转的转、地面及空中的翻等等。在教学中可以利用芭蕾基训课开练习各种大跳和转的能力；运用古典舞基训课联系各种腰部弯曲拧转的大跳及转、翻。有的学校只开设一种基训课，那么可以在技巧课中循序渐进地针对跳、转、翻的各种技巧开范儿并加以训练，提高学生的技术技巧能力。

3、舞蹈感觉和表情训练。

舞蹈感觉是学生在完成舞蹈动作过程中应具备的美感及动作节奏、速度、力量的综合体现。训练舞蹈感觉和表情一般从中国古典舞身韵课和民族民间舞课开始。在中国古典舞身韵的教学过程中，可运用舞蹈语汇的启发，着重训练学生躯干的各种运动方式及与呼吸、节奏的配合，不仅将四肢的延伸感、灵活性加以训练，还着重表情、眼神加以强化。而中国名族民间舞的学习则能使学生训练舞蹈感觉的同时学会如何把握舞蹈表演的风格，为培养学生综合表演技能和启发表现力做了重要铺垫。

针对舞蹈表演专业学生外在表现力的培养。既要根据学生的基础循序渐进地实施教学和训练，又要注意各门课程在教学中的融会贯通，使每一门课程都为舞蹈表演专业学生的综合表演技能培养打下坚实基础。

三、内在素养与外在表现力的结合

要成为一名优秀的舞蹈演员，应同时具备内在的素养和外在表现力。对于舞蹈表演专业学生综合能力的培养，首先要启发学生把感情融入到舞蹈动作中去的同时，把动作也带上情感。继而一步步训练最终达到“由感而动身，动身必动心”的表演状态。

1、内在情感与外在表情的统一

学生在掌握了一定的舞蹈表情的基础后，可以针对自创题材或剧目的任务表现做表情表演练习。首先需要让学生解放天性，目的是锻炼学生彻底放下思想负担。全身心地投入到表演中。其次以针对特定题材的表演训练来启发学生的情感自然流露，让学生反复用表情和简单的造型来表现不同角色和情境，充分锻炼并体现表情与内在情感的结合。

2、外在表演与内在神态的统一

外在的表演是指我们通常所说的“形似”，主要用动作和技术技巧来共同表现；内在的神态是“神似”，需要演员通过内心的感情流露配合表情、舞蹈感觉而共同完成。在表演过程中，能够做到形神俱备，才是一名合格的演员。对于舞蹈表演专业的学生来说，一定要多练习和揣摩“精、气、神”的要领和一定的文化底蕴、思维能力，才能够将所需表现的角色演绎的惟妙惟肖。在教学中，不仅要督促学生多思考、多表现，还要鼓励学生对已有角色的表演在实践中再创造，开发出新的表现形式。

3、内在有感而发与外在形神兼备的统一

表演专业学生 第4篇

笔者认为,对于钢琴表演专业的学生,要着力提升其“专业素养”。一般来说,培养良好的“专业素养”,在很大程度上取决于教师的教学方法及策略。首先,钢琴表演专业学生的音乐基础是不尽一致的,对于基础不同的学生,常见的策略是通过一对一的“个别课”来实现个性化培养;但笔者认为,还可以将基础较优和基础较差的学生进行混搭,建立可轮换式的小组,采取小组课形式展开教学:在这样的小组课中,基础较优学生的演奏练习,有利于帮助基础较差的学生查找自己在演奏中的欠缺之处和薄弱环节,从而起到良好的示范作用,带动学生整体演奏训练水平和专业素养的提升。 其次,教师要避免一味采用“我示范、你模仿”的注入式教学法, 防止钢琴教学蜕变为单纯的技术操练课。相反,教师应积极采取互动式、启发式的教学方法,将对相关乐理知识的讲解与课堂的实际演奏操练结合起来。不仅要在范奏中完美展现作品的技术要领和审美内涵,而且要引导学生去探究乐理课程中所学的各种理论知识在实际演奏中是如何体现、如何运用的。不仅要让学生知其然,而且要知其所以然。这样学生才可能驾驭技法,“化技为巧”,从而为其独立诠释作品时的二度创作打下理论和技法双方面的基础。再次, 教师要重视伴奏类课程的教学。一般来说,伴奏类课程多作为辅助训练课程或选修课来开设,课时较少,教学任务量大,因而教学质量往往欠佳。然而,伴奏类课程正是将钢琴演奏技法与“曲式、和声”等乐理知识相结合的“天然实践平台”,在检验学生乐理知识掌握及运用程度、提升技术素养、培养学生应变能力和创新能力等方面,具有其他课程无法代替的独特功用。故而,高校钢琴专业还应大力加强伴奏类课程的教学,且在教学中仍应着力强化“乐理知识的实践操练、运用”这一核心教学环节。

在“专业素养”得以提升的基础上,高校钢琴表演专业的教学还应着力培养学生诠释作品风格的能力以及演奏的个性,这就要致力于提升学生的“人文素养”了。对此,许多文献已阐述了一些方法和策略,比如:引导学生涉猎文学、史学、哲学、人类学等相关人文学科及戏曲、舞蹈、雕塑、绘画等姊妹艺术形式;采用多媒体教学、专题讲座的形式或利用网络资源来强化对于这些学科的涉猎学习。但笔者认为,有些措施还存在着可操作性较差的问题。比如,钢琴表演专业的学生往往需要涉猎较多的德奥历史、文学、哲学等方面的知识。然而,德奥文学著作卷帙浩繁,德奥哲学著作概念林立、推理繁复。如果任由学生自主阅读,可能根本无从下手、 无法领会。对此,笔者认为可选取学生相对熟悉的德奥文学作品为切入点,来引导学生探寻德奥民族哲学性的精神世界。比如可采用专题讲座形式,从德国诗人荷尔德林的著名诗句“人充满劳绩,但还诗意地安居于这块大地之上”,引出海德格尔对于人类“存在”的哲学阐释,并运用学生相对易于理解的我国传统道家理论去解释德奥哲学中的“存在”、“神性”(一般是无神论的人类本性的代称)、 “诗意”等一系列概念,并引导学生体会海德格尔所言的“诗”与 “思”的关系;进而联系奥地利音乐美学家汉斯立克所言“神秘的原始乐思”,来体会音乐与诗的关系,进而理解诗与音乐在德奥人民生活中无处不在的原因,并联系当代实际,解读充满德奥两国社会方方面面的钢琴音乐氛围;并联系尼采以来西方哲学的“神性”概念,从基督教文明没落以及工业文明兴起的角度,来审视自巴洛克音乐、古典乐派、浪漫乐派、印象主义直到现代乐派的发展轨迹, 从德奥“存在主义哲学”视角来阐明钢琴音乐创作的风格、个性发展演变的历程。以期令学生更为深刻地把握作曲家的人文精神、创作思想和作品风格。而我们的钢琴音乐教学,就应像这样为学生指明提升相关“人文素养”的可操作性方案,帮助他们养成一种涉猎相关人文学科知识的良好习惯,并使他们持之终身,受益终身。

综上所述,提升高校钢琴表演专业学生的综合素养,是“有法可依”、有章可循的。只要我们在教学中勤于思考,选对路子,就能帮助学生有效地提高其综合性的音乐文化修养。

摘要：目前,高校钢琴表演专业学生在综合性音乐人文修养方面往往呈现不同程度的欠缺状态。故而,本文拟从笔者教学实践出发,来探讨提升高校钢琴表演专业学生综合素养的方法和途径问题。

表演专业介绍（模版） 第5篇

一、延边大学艺术学院表演专业简介

延边大学艺术学院前身时延边艺术学校，始建于一九五七年。现有表演、音乐学、作曲与作曲理论、音乐表演、舞蹈学五个专业。表演专业又分为播音主持艺术专业方向和表演艺术专业方向。

播音主持艺术专业方向培养德智体全面发展，具备良好的文化艺术素质，掌握影视、广播播音主持艺术的基本理论和基本技巧，能在影视、广播艺术中承担多项工作的具有创新精神、实践能力和跨文化素质的复合型应用性高级专门人才。

主要课程：国家规定的大学通识教育课程，表演基础与技巧、播音主持艺术语言基础与技巧，朝鲜语口语等课程。

表演艺术专业方向培养德智体全面发展，具备良好的文化艺术素质，掌握戏剧、影视表演基础理论和基本技巧，能在戏剧、影视艺术中承担多项工作的具有创新精神、实践能力和跨文化素质的复合型应用性高级专门人才。

主要课程：国家规定的大学通识教育课程，表演基础与技巧、艺术语言基础与技巧，朝鲜语口语等课程。

二、毕业走向1、2、3、报考全国艺术院校相关专业硕士学位点。全国各省市广播电视局、艺术团、文化馆等。全国各省市文化企事业单位。

三、考试科目（一试）

自我介绍；作品朗读（自备稿件）；演唱（或才艺展演）；即兴话题（评委即兴出题）。

咨询电话：0433-2435941；0433-2435942

考前辅导咨询电话：***；***；***

高校体育表演专业的发展研究 第6篇

中图分类号：G807 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2014）09-000-02

摘 要 为了能够更好的促进高校体育表演专业的发展，本文针对高校体育表演专业发展的相关问题进行了研究。文章首先从人才培养、科学研究以及社会服务三个方面阐述了高校体育表演专业的发展目标，然后又在此基础之上分析了高校体育表演专业的现状，并针对目前高校体育表演专业在课程设置、师资队伍以及教学实践等三个方面所存在的问题，提出了相应的发展对策与建议，以期能够对高校体育表演专业的健康、可持续发展有所助益。

关键词 体育表演专业 高校 发展目标 发展现状 发展建议

体育表演专业作为近些年新兴的专业之一，通过将体育运动与艺术表演融为一体，具有健身、娱乐等多种功能，充分的体现了体育运动所具有的积极向上、敢于拼搏的精神和艺术表演所具有的个性创意及视觉冲击意境，成为了高校摆脱传统的、单一的体育专业发展模式，优化专业结构的一种重要方式。因此，为了能够更好的促进高校体育表演专业的发展、促进高校体育专业的发展，本文就针对高校体育表演专业发展的相关问题进行了研究。

一、高校体育表演专业的发展目标

人才培养、科学研究和社会服务，是高校的三大基本职能，而这三大基本职能要想在具体的教育教学实践中得到有效的发挥，追根究底，还必须要落实到高校所设置的具体专业上来，这一点对于高校体育表演专业来说也不例外。因此，在分析高校体育表演专业的发展目标时，同样也需要从人才培养、科学研究以及社会服务这三个方面入手来进行界定。

首先，在人才培养的方面。从人才培养的方面来说，高校体育表演专业的发展目标应定位于培养应用型的人才，即：应注意培养社会各个领域和各个行业所需要的高素质的应用型人才。但是要注意，这一发展目标并不是对培养学术型人才的排斥和颠覆，而是要在重点培养应用型人才的基础上，注意应用型人才培养与学术型人才培养的整合和兼顾。

其次，在科学研究的方面。从科学研究的方面来说，高校体育表演专业应重点研究与体育表演相关的、高校所在地的体育事业或是健身行业相关的应用型的课题，以更好的与专业的发展目标相契合，并促使所开展的科学研究工作与体育表演市场两者之间产生良性的互动和循环。

最后，在社会服务的方面。从社会服务的方面来说，高校体育表演专业应当能够为全民健身活动的开展提供科学的指导，而且还要有参与和影响社会生活的意识和能力，以尽可能的解决社会服务领域与体育表演所面临的一些现实问题，为社会体育事业的发展提供助力。

由上述三个方面的分析可以窥知高校体育表演专业的发展目标，但是由于对于高校来说，人才培养始终是一项基础性的工作，也是高校最基本的职能。所以说，与此相对应的，应用型人才的培养也就是高校体育表演专业发展目标的核心点所在。

二、高校体育表演专业的发展现状

虽然说，国内高校体育表演专业的起步时间较晚，但是发展的速度却是非常快的，自从2000年天津体育学院首先获得教育部的批准，设立了舞蹈学专业之后，各类体育院系也开始竞相开设体育表演专业。目前，据粗略统计国内开设了体育表演专业的高校就已经超过了30所，高校体育表演专业的发展速度可见一斑。然而，虽然说，整体看来，目前国内高校体育表演专业整体发展态势是迅猛的、良好的，但是在发展的过程中，也不可避免的存在着一系列的问题，以下就从课程设置、师资队伍以及教学实践几个方面简要对此进行分析。

首先，课程设置。体育表演专业既具有体育的特性，又具有艺术的特性，其专业一般是由公共基础课、体育类课程以及艺术类课程三个主要的部分构成的，较为特殊。目前高校体育表演专业发展过程中，课程设置方面的问题主要在于：很多高校体育表演专业的课程设置，并不能很好的体现体育表演专业的特性。很多高校都因存在公共基础课或是体育类过多、艺术类课程过多、过于盲目等问题，使得专业的特色不够明确和突出。

其次，师资队伍。体育表演专业作为近些年一个新兴的专业，专业特点突出，会涉及到较多的艺术表演类课程。因此，其这一特点就决定了任课教师不但要掌握科学的教学理论和教学方法，而且还必须要同时具有体育类技术技能和艺术类技术技能。这对于目前国内多数体育院校而言，现有的师资队伍是无法完全胜任的，开设体育表演专业无疑是对师资力量提出的一个挑战。

最后，教学实践。教学实践实际上指的就是具体的开展教学活动的过程。目前针对高校体育表演专业来说，在开展具体的教学活动的过程中，一个常见的问题就是专业实践教学过于薄弱。高校体育表演专业的实践教学通常包括入学教育、教育实习、社会实践以及毕业论文和学术活动等多个方面。理论上来说，在高校体育表演专业的实践教学要能够充分的体现出专业的特色，但是目前看来，多数高校体育表演专业的实践教学还是借鉴的体育教育专业的实践经验，而且实习的基地少、不固定，实习的单位也很少涉及到表演单位，从而使得实践教学的效果较差，影响了人才的培养和专业的发展。

三、高校体育表演专业的发展对策及建议

在全文分析的基础上，针对我国高校体育表演专业的发展问题，特提出了如下几点对策与建议：

首先，重视专业设置的科学性。专业的培养目标决定了专业的课程设置，因此，针对高校体育表演专业的发展目标可知，高校在开设体育表演专业时，专业的课程设置就应该以体育类的学科科目和课程为主，以艺术、表演类的科目为特色，根据市场的需求进行合理的搭配。而且在进行具体的课程设置工作时，还要注意精简专业基础必修课，增设专业自选课，并尽可能的开设有助于将体育与艺术相融合起来的课程，例如：艺术体操、体育摄影、体育绘图等等。

其次，应积极的采用多种方式、通过多种途径来建设高水平的师资队伍。针对目前国内多数院校在开设体育表演专业的过程中所遇到的师资匮乏问题，为了确保专业的健康发展，必须要重视师资队伍的建设问题。高校可以根据本校的实际情况和本校教师的年龄结构、学历结构、职称结构等开展不同方式的职后培养工作，例如：选派教师外出进修、邀请专家来校讲学或是开办其它有针对性的辅导活动等等。除此之外，还可以通过引进艺术院校的优秀毕业生或是社会上相关领域的高水平人才的方式来完善教师队伍的结构，建立高校间的协作与交流等等多种方式来提高学校师资队伍的质量和水平。

最后，加强实践教学，提高实践教学的成效。体育表演专业作为一个应用性很强的专业，学生的实践能力是至关重要的。为了改善目前多数开设体育表演专业的高校所存在的实践教学成效较差的问题，学校应通过鼓励学生参与社会文体活动；通过与俱乐部、影视中心以及大众传媒单位进行合作的方式来积极开辟实践基地；改革现有的实践教学制度，让实践教学方式更为多样，时间更为灵活等多种方式来强化实践教学，提高实践教学的成效，促进高校体育表演专业的可持续发展。

参考文献：

[1] 李敏，张大超.对我国体育院校体育表演专业表演基础元素的探讨[J].吉林体育学院学报.2009（02）.

[2] 郑彩壮，黄晓春，周德书.论竞技体育表演市场在竞技体育中的地位与作用——兼谈我国竞技体育表演市场的现状[J].山东体育学院学报.2008（04）.

[3] 张敏，王硕，闫晓.我国体育院校表演专业男子艺术体操课程设置的研究[J].西安体育学院学报.2012（01）.

表演专业学生 第7篇

舞台表演能力能够提升音乐专业学生的舞台意识。在音乐学习的过程中, 老师和学习对于学生的舞台意识都有不同程度的忽略, 学校也没有安排专门的课时来提升学生的舞台表演能力。所以, 在毕业后, 有的学生虽然具备了扎实的专业功底和较高的专业水平, 但是因舞台表演经验不足, 无法将自己的音乐才能完全展现出来, 进而也无法得到社会的认可。对于音乐专业的学生而言, 纯粹的理论学习固然必不可少, 但是适当的舞台表演意识也应该具备, 否则, 学生在进行舞台表演的时候表情单一、肢体动作僵硬, 无法很好地和观众进行互动交流。所以, 音乐专业的学生在学习专业知识的同时, 也要进行适当的舞台实践, 形成舞台意识, 做到以情感人, 以情动人。

舞台表演能力能够提高音乐专业学生的艺术表现力。音乐专业学生的艺术表现力主要由三个方面的因素构成:情感、技能和形体表演。这三个方面的因素缺一不可。所以, 在音乐学习的过程中, 如果仅仅考虑技能的话而忽视其他两方面的因素的话, 就无法形成饱满的艺术表现力。在音乐学学习的过程中, 学生应当根据自身的具体情况和学习对象的特点, 来探究恰当的情感表现方式, 形成得体的形体语言。例如在学习《十五的月亮》这首歌曲的时候, 学生要深刻体会戍守边疆的战士对月思乡的情怀, 领悟他们甘愿为了祖国而放弃小家的高尚情操, 运用抒情、优雅、深情的形体语言, 来抒发凝重而深厚、含蓄而动人的情感。这个过程, 就是舞台表演能力提升的过程。

舞台表演能力能够发挥音乐专业学生的主观能动性。对于社会上所流行的网络歌曲、舞蹈形式、钢琴演奏技法等等, 有的学校不屑一顾, 不仅不会引入到教学中来, 反而会禁止音乐专业的学生学习这些流行音乐形式。但是, 对于乐于接受新事物的学生而言, 这种行为极大地限制了他们的音乐主观能动性, 甚至会造成学生的厌学情绪。但是这些音乐形式却是培养学生良好舞台表演能力的最佳素材。有的学生在学习既定内容的时候, 无精打采, 完全按照老师的要求按部就班地进行, 但是在演唱流行歌曲的时候, 则活力十足, 非常投入, 其激情和动作能够带动舞台下的观众一起疯狂, 学生在发挥主观能动性的同时, 也提高了舞台表演能力。

二、音乐专业学生如何有效地提高舞台表演能力

学习音乐技术和技巧。音乐技术和技巧是舞台表演能力的基础, 同时也是每一位音乐表演者走向成熟的必经之路。例如音乐演奏中手指的娴熟程度、手指和唇的协调能力, 歌唱表演中的气息运用、吐字技巧、共鸣方式、颤音表达等等都属于技术和技巧的范围, 如果音乐表演受到技术和技巧的极限而未能完美呈现的话, 那么提高技术、完善技巧就成了舞台表演者首先解决的重要问题。那么如何来提高技术、完善技巧呢, 首先, 表演者要通过观察、思考和模仿, 来发现别人的技巧, 并具体分析这种技巧产生的因素, 进而根据自身的优势, 来寻求这种技巧在自身上的应用空间和应用优势。其次, 在学会技术和技巧之后, 表演者要通过揣摩和提炼, 将之运用到作品中, 提高自身的艺术表达能力。

形成恰当的肢体语言。在舞台表演的过程中, 肢体语言必不可少, 它作为一种表现手段, 能够弥补声音之外的表达需要。恰当的肢体语言能够传递饱满的情感, 表现音乐专业学生对于音乐的理解、对于技巧的掌握等。而欣赏者也能够从表演者的肢体语言中体会到作品的情感变化。需要注意的是, 肢体语言的表现要受到理性的约束, 表演者的肢体语言要给予欣赏者以恰当的整体印象, 这就要求表演者要根据自身的技巧能力和条件, 来选择适当的肢体语言和表达形式。值得注意的是, 表演者的肢体语言表现的对象是其对音乐作品的领悟, 尤其是当表演者面对摄像机的时候, 他的一举一动、眼神、表情都要清清楚楚地呈现出其对音乐作品的领悟, 并能够感染欣赏者, 引起欣赏者的审美共鸣。在音乐表演中, 表演者的肢体语言不仅仅为音乐作品服务, 也为审美需求服务。

投入合理的情感和理性。音乐表达的主要内容是情感, 所以表演者孜孜不倦地探求舞台表演中的情感处理方法。当然, 对于情感的表达和诠释是十分必要的, 但是表演者也绝不能因此而失去自我, 失去理性。在舞台表演中, 表演者在投入感情的同时, 也要投入理性。如果太过于专注作品内容的表达和情感的抒发, 就会造成声音不够饱满、气息失控等后果, 破坏了作品的完整性, 过犹不及。例如在表演《小白菜》的时候, 表演者在深入剖析作品情感内涵的基础上, 要学会恰当控制情感的流露, 做到既在作品之中, 又在作品之外, 将感情投入到作品中, 同时又用理性将自身隔离在作品之外, 用理性的缰绳来约束情感的走向。如果表演者和欣赏者一样失声痛哭、悲痛欲绝, 情绪得不到控制, 那么表演要如何继续下去, 欣赏者又如何继续欣赏?但是, 如果表演者过于注重理性, 那么欣赏者所欣赏到的音乐作品就不够感人, 干巴巴的, 缺少情感的滋养。所以, 在舞台表演中, 情感和理性相辅相成, 缺一不可。

参考文献

[1]巩若强.浅谈声乐教学在戏剧表演教学中的作用[J].艺术教育, 2004.

[2]李燕.在声乐教学中如何培养学生的表演能力[J].黄河之声, 2010.

表演专业学生 第8篇

1 体育院校表演专业能力培养的基本类别

1.1 专业技术能力的培养

1.1.1 对本专业的精通能力

对于艺术类学生而言,无论学习的是哪一个项目,其最重要的一点就是本身对本专项的精通和了解。对于自己的专项具有熟练运用、灵活使用的能力,并且在表演性和示范性上都要达到标准以上的水平,这也是我们专业能力培养中一个最重要的方面,也是一切培养方式的基础。

1.1.2 对本专项的创编能力

艺术类专项的特点是表演性与健身性在专业中占据重要地位,让参与该项目学习的学生具备良好的创编能力已经成为高校专业教育工作必须要认真完成的核心工作。创编能力是一种综合性的能力,主要表现在所开展的一些有目的的创新行为中,是一种积极正面的心理取向的行为结果,在体育院校表演专业大众艺术体操教育中培养这项能力有着突出的意义。正是从这一角度出发, 我们在对学生能力培养的过程中要将此项能力作为重要的培训项目进行培养。

1.1.3 对其教学能力的培养

体育艺术表演专业的学生未来就业方向主要是从事体育艺术表演以及中小学的体育教育工作,所以其教学能力的培养便成为对其培养的关键环节。尤其是健美操教学,健美操教学能力是体育表演专业教学内容的重要组成部分,所以健美操教学能力是高校体育艺术表演专业学生必须掌握的基本的教学能力之一。

1.2 文化基础能力的培养

在专业训练及专业基础理论知识传授的基础上,对于本专业学生的基础文化知识也应该同步发展,使学生树立体育艺术表演不仅仅是单纯的肢体表演的思想,逐渐培养其在表演过程中加入文化含量,让观赏者从中领悟,欣赏体育艺术带来的文化和快乐, 力求做到与其他院校学生在本科教育科目达成一致。如培养其本专业科研能力,思想政治觉悟,计算机运用能力,其他体育运动理论及时间能力,相关交叉学科的学习能力等,通过一系列的学习使学生达到全面发展,并且为体育类院校学生打好文化基础,使之成为具有内外兼修的体育院校学生,国家及社会需要的高级体育文化型专业人才,使其将体育艺术表演变为文化的表演和文化的传承。

1.3 实践能力的培养

社会实践则是当今表演类专业学生必不可少的必经之路,只有通过真正的社会实践运用,才能真正验证一个表演类专业学生是否能够达到其培养标准,是否是可以直接将几年学校所学知识真正运用在未来的工作中,直接成为社会需要的专业型人才,而不是只会空谈的纯理论型毕业生。那么在培养过程中应以实践教学目标体系为依据,把知识、技能与素质融为一个整体,比如:在学习理论知识的同时进行实验、实训课程的设计,设立校内实习基地, 开设第二课堂,重视毕业实习、毕业设计,建立与理论教学既相互联系又相对独立的实践教学内容等。再如:在教学过程中让学生利用所学的理论知识与专项技术技能,自行创编设计一节课,要求包括时间、内容、正确示范动作、合理示范方向、口令、手示、讲解等, 为学生尽快走向工作打下基础。

1.4 学生素质能力的培养

首先,是思想政治素质的培养。体育大学生是国家宝贵的体育人才,是我国体育事业蓬勃发展的希望。增强体育院校大学生的思想政治素质,有利于促进体育事业全面、可持续发展,是我国“科教兴体、人才强体”战略目标的重要环节。体育院校大学生和各类体育人才只有具备过硬的思想政治素质,才能为中国体育事业贡献自己更多的力量。其次,是文化修养、个性、人格以及健全的体魄和健康的心理等方面素质的培养。在培养学生的过程中应把人的全面发展放在中心地位,也就是要注重学生的全面发展, 注重学生的个性特点分析,使培养面向每个学生,改变精英的因材施教为全面教育的因材施教, 注重发展学生的个性特点及特长,以培养出适应现代社会各方面的人才,适应现代社会需要的健全的人。

2 体育院校表演专业学生能力培养比例分配均衡的重要性

2 . 1 能力培养不均衡分配的后果

首先,培养出单一、片面型学生,使其在工作学习中只能够完成部分工作,没办法全面地处理和解决问题。不能够从全局的角度出发看待问题,不能拥有全面的科学文化理论知识,因此,对未来的专业型工作会做出不完善的决策。

其次,教学资源使用不充分,造成教学资源的浪费,不但起不到使学生进步的目的,反而使学生只专注于一个方向进行学习,不但知识得不到更新和发展,而且很可能会造成学生对同一方向问题研究的腻烦性心理。

2 . 2 学生能力培养比例分配均衡的优势

当今社会需要的不再是只会做不会说,只能比赛而不能教授的单一性人才,事实证明,能够在社会中不断自我发展的、能够在工作中如鱼得水地发展的,大部分都是全面发展的综合型人才,他们不但具有扎实的文化基础知识,也同样拥有不俗的专业能力,因而可以在复杂的工作环境中脱颖而出。

首先,综合型人才往往在社会实践和工作中更具有竞争性,无论在任何的岗位上都可以游刃有余地发挥自己的能力,并用自己综合型的能力去解决各种问题,更懂得随机应变,处事灵活,懂得变通。

其次,学生对新鲜事物都具有好奇心,所以单一性的培养模式不但抹杀了学生全面发展的愿望,更会使学生思维定势。然而学生的能力培养比例均衡,会使学生在解决问题时能够运用多种知识从不同角度看待问题,并顺利地解决问题。

3 体育院校表演专业学生能力培养比例分配现状

体育表演专业是我国体育类院校近年来新增设的专业,其任务就是培养出德、智、体、美全面发展的体育艺术型专业人才。要求其既具有较高的文化素质,又兼具专业的艺术素养,成为适应社会的高级人才。随着体育类院校体育表演专业不断地发展完善,对于学生能力的培养目标和方案也不断地发生改变,其指导方案也更加科学化、理论化、规范化。尽管如此,在培养过程中部分体育院校还存在以下问题。

3.1 重专业训练,轻理论学习

大多专业性强的院校,都是这类培养模式,将培养重心全部放在专业训练上,使学生的技术不断完善,但与此同时学生的教学能力和理论科研能力却完全没有得到发展,使其在运用时出现了只能做不能用的尴尬境地。

3.2 重专业培养,轻文化学习

一部分院校将专业看成重中之重,完全忽视了学生的基本身份,这样的培养模式也使学生对学习文化知识方面变得越发轻视, 使之成为只懂专业,却未能达到一个大学生基本的文化素养的低级专业型毕业生。

3.3 重理论学习,轻实践能力培养

一部分院校看到理论的重要性,并且在教学过程中也加强了相关方面的培养,包括在考试所占比例方面也有所提高,但却忽视了理论联系实践能力的培养,造成有的学生成了考试的巨人,行动的矮子,在实践中完全脱离所学知识。

3.4 重知识学习,轻素质能力培养

也有一部分体育院校,通过不断地发展完善,已经可以全面的发展专业及基础文化知识,但对更为重要的基本素质培养却有些忽视。从小学教育开始,我们的首要任务就是培养学生如何做人, 如何有一个正确的信仰和积极向上的理念。所以,学生素质能力的培养,无论是对任何等级学生的培养都应该作为首要的培养目标。

4 结语

研究表明,体育院校表演专业的学生能力培养比例分配并不均衡,而学生能力培养比例均衡分配是如此之重要,只有均衡地分配培养比例才能够培养出具有综合能力的全面型人才,才能够更好地为社会所用,社会也更容易接受这类型人才。所以,各高校在人才培养中应对此问题进行重视,合理、均衡地分配学生能力培养的比例,从而培养出更加优秀的人才。但是对于比例失衡的问题不能急于一时,要循序渐进地进行改进,需要一个不断适应和完善的过程。

摘要：运用文献法、专家访谈法、逻辑分析法等研究方法,选取体育院校表演专业的学生为研究对象,对其能力培养比例分配的现状进行研究。研究表明:体育院校表演专业学生能力培养比例分配上存在重专业训练,轻理论学习;重专业培养,轻文化学习;重理论学习,轻实践能力培养;重知识学习,轻素质能力培养的问题,应均衡分配,才能培养出社会需要的实用型人才。

表演专业学生 第9篇

关键词：表演专业学生,消费行为

1 选题依据

大学生作为社会特殊的消费群体, 有着区别于社会其他成员的消费心理和消费行为, 其消费观念、品格与方式在某种程度上折射了大学生的生活状态和价值取向, 也对社会健康消费、科学消费起着举足轻重的作用[1]。受大环境的影响, 大学生的消费理念发生着巨大变化, 这种变化有着积极的一面, 也有消极的一面, 不仅影响着大学生的身心发展, 一定程度上也影响着大学生正确价值观与人生观的形成。表演专业是一门表演性、观赏性较强的新兴专业, 集表演、竞赛、娱乐等多项功能于一身。体育院系表演专业学生的消费行为有其独有的特点, 个性、新潮、时尚、前卫。由于专业的特殊性他们具有丰富的想象力与浓厚的好奇心, 在大众的眼中他们是时尚的代表。研究体育院系表演专业学生消费行为具有现实意义。

2 研究方法

2.1 研究对象

本研究以湖南省高校体育院系表演专业学生消费行为研究对象, 以湖南农业大学体育艺术学院、湖南涉外经济学院体育学院表演专业在校300名大学生为调查对象。

2.2 研究方法

2.2.1 文献资料法

充分利用互联网技术, 在中国知网、维普网、万方数据网等中文数据库进行检索, 搜集整理与本研究相关的文献资料以供参考。

2.2.2 问卷调查法

根据研究需要, 策划调查方案, 咨询相关专家及学者的意见, 编制《湖南省高校体育院系表演专业学生消费》调查问卷。为本研究分析和论证提供可靠的数据支持。

2.2.3 逻辑推理法

根据相关知识原理, 进行逻辑思辨, 提炼出基本观点的核心内容, 通过文字表格并用方式, 分析、阐释表演专业学生消费的外在表现和内在机理, 得出本课题研究的结论与建议。

3 研究结果与分析

3.1 表演专业学生消费行为现状

3.1.1 表演专业学生的经济来源

通过调查发现, 表演专业学生的经费来源, 41%为家庭、24.6%为勤工俭学、23.3%为学校的奖助学金、6.8%是亲友资助、4.3%为国家助学贷款等几种形式。从表1可以看出, 表演专业学生勤工俭学意识与能力都较强。

3.1.2 表演专业学生的消费水平

由于消费水平受经济条件的制约, 因此本研究按照表演专业学生的月消费金额来衡量他们的消费水平

表2显示, 表演专业学生月消费额比较高。62.2%的学生月消费额为1000-2000元, 18.1%的学生月消费额为2001-3000元, 14.4%的学生月消费额为1000以下, 5.1%的学生月消费额为3001-4000元, 0.2%的学生月消费额为4000以上。月消费额3000元以上的学生家庭条件较好, 且自己能获得较好的勤工俭学费, 本着能消费就能挣钱的观念进行消费。月消费额为1000以下的学生部分来至贫困家庭, 部分来至工薪家庭, 虽然自己也能获得数目可观的勤工俭学费, 但考虑家庭条件, 本着节约的态度进行消费。

3.1.3 消费类型

从表3得知, 表演专业学生随意型消费占55.5%、计划型消费占26%, 节俭型消费占18.5%。随意型消费学生所占比例最大, 说明表演专业学生的消费不是很理智。

3.1.4 消费结构

从表4可以得知, 表演专业学生身体的外观、休闲娱乐消费在不同消费水平的学生中均占有一定的比例。特别是与专业相关的消费要比其他专业学生的消费金额高。因为表演专业的特殊性, 除对容貌、身型的要求较高, 对专业教学服装也有一定要求;其次, 专业培训费。表演专业技能更新很快, 学生为了提高自己的专业技能, 会付出相当大的费用进行校外的专业学习与辅导;第三, 通讯网络消费水平呈上升趋势, 表演专业学生的通讯费用每月最高为200多元;第四, 休闲娱乐。表演专业学生外出演出机会多, 加之表演专业学生活泼好动;第五, 购买专业相关书籍及艺术观赏方面的花费也比较高。因为对表演专业学生的艺术修养要求较之其他专业的学生要高, 且艺术类书籍较贵。

3.2 表演专业学生消费行为问题分析

3.2.1 从实用层次走向象征层次, 更追求商品的符号意义

当人们对商品的需求和欲望目的从使用价值转向商品符号价值时, 消费从实用层次走向象征层次, 人们试图通过符号意义的追逐实现身份的认同。表演专业学生的消费意识与消费行为同社会趋于一致, 很看重消费所具有的社会意义。调查显示, 大部分同学认为消费与个人身份、地位等因素有关, 体现在消费过程中对商品社会象征意义和商品品牌的追求。

3.2.2 精神文化的消费欠缺

表演专业学生普遍家庭条件较好, 加上自己勤工俭学能力强, 新电子产品的更换、品牌服饰的购买等都较多。虽然部分学生注重专业技能方面的学习, 能够花费一定的经费进行专业学习与培训, 但在文化知识拓展与提高方面的消费却很少, 在精神文化消费方面也局限于娱乐休闲之类, 物质生活的消费远远高于精神文化的支出, 这种现象有碍于大学生自身的成长[2]。

3.2.3 推崇个性化、时尚消费

表演专业学生是大学生中最为活跃的群体之一, 他们崇尚个性化消费, 以追求新潮、标新立异体现自己的个性, 常会不惜重金购置不同风格、款式的服饰;消费计划欠佳, 随意消费比较多, 盲目花费时常发生, 冲动消费与理智消费兼有。这种消费行为不仅会丧失中国“艰苦朴素、勤俭节约”的优良传统, 无形中也增加了一些本不宽裕家庭的经济负担。

3.2.4 攀比消费较为严重

表演专业学生的消费冲动理性兼之, 奢俭并举。调查发现攀比消费较为严重, 有三分之二的学生存在这种现象。攀比消费心理是一种不良消费心理, 会引发系列不良后果。比如, 一些家庭条件不佳的学生为了满足自己的虚荣心, 采取一些非法手段获取, 由此引发各种心理问题及社会问题。

3.4 表演专业学生消费影响因素

3.4.1 消费心理的影响

从众心理引发的消费。压力是表演专业学生从众的一个决定因素。例如, 逢节、过生日同学之间的礼节。以往送贺卡以表心意, 现在送礼物, 且要大吃一顿。别人如此, 自己不能落后, 否则会遭闲话。这种从众心理引发的消费无疑对一些条件差的学生造成压力。

求异心理引发的消费。与众不同、标新立异是表演专业学生吸引人的表达方式。这种心理引发的消费有利于新工艺和新产品的推动, 但不计社会的认可和代价, 是不值得提倡的。

攀比心理引发的消费。攀比心理对表演专业学生消费影响较大, 表现在饮食消费向广告看齐, 服装消费向名牌看齐, 娱乐消费向流行看齐, 经费支出迅速增长。攀比心理引发的盲目消费很不健康[3]。

3.4.2 个体因素的影响

表演专业学生存在不同的消费、购买行为, 原因之一就是个人因素的影响, 如性别、经济状况、生活方式、兴趣爱好、个性和自我观念等, 特别是兴趣爱好、个性对表演专业学生行为的影响更为明显。兴趣爱好有助于加速其对相关事务的关注与购买过程;对自己能力、气质、性格等个性特征的认知差异, 致使对待商品的态度、消费行为、消费结构不同。

3.4.3 家庭因素的影响

表演专业学生的消费行为与家庭密切关联, 调查得知, 大部分学生的消费观念与消费意愿都受其家庭结构、家庭生活周期 (一个家庭的建立、发展到最终解体的整过程) 、家庭消费的决策类型 (优势控制型决策、民主型决策、自主型决策) 及家庭经济状况、消费观念、消费模式等因素的影响。

3.4.4 社会环境因素影响

调查发现, 消费水平高的学生绝大部分来自较发达城市, 而消费水平低的学生大多来自农村。发达地区与贫困地区学生在消费水平和消费结构方面都存在着一定的差异。来源地的经济发展水平对表演专业学生的消费行为正负影响兼而有之。对于经济环境好的学生来说, 参加技能培训、外出交流、购买相关专业书籍的机会就多;负面影响, 由于经济条件好, 容易注重物质生活的享受。

4 结论与建议

4.1 结论

4.1.1表演专业学生的消费结构多样化, 身体的外观、休闲娱乐消费在不同消费水平的学生中均占有一定的比例, 特别是与专业相关项目上的消费要比其他专业学生的消费金额要高;消费方式依次为随意型、计划型消费、节俭型。

4.1.2表演专业学生消费行为存在从实用层次走向象征层次, 更追求商品的符号意义;注重物质生活的享受, 忽视精神文化的消费;推崇个性化、时尚消费;攀比消费较为严重等问题。

4.1.3表演专业学生的消费行为影响因素很多, 主要包括消费心理、消费个体、消费家庭、消费社会环境因素之间的相互联系、相互影响。

4.2 建议

4.2.1加强大学生的消费观念教育。将消费价值观教育作为各院校学生思想品德教育内容之一, 采取讲座、讨论等形式, 灌输消费法规、消费知识、消费技能与技巧, 提高学生消费认知水平, 并多渠道为学生提供勤工俭学的平台与机会。

4.2.2家庭积极配合学校的教育工作, 合理控制子女的经费, 关注子女的消费动向, 注重自身消费行为和观念的传导, 为子女树立良好的消费榜样。

4.2.3优化大学生消费社会环境。也就是说优化大学生消费的教育环境、文化环境、道德环境、市场环境、法制环境和政策环境。

参考文献

[1]杨跃.消费文化语境下大学生身体消费的社会学透析[J].思想理论教育 (上半月) , 2006, 6:37-40.

[2]李静.我国体育院校表演专业学生消费行为的研究[D].北京体育大学, 2009, 5:34-40.

表演专业学生 第10篇

一、普通高校现状

在高校中普遍设立有音乐表演专业, 这是因为从1927年国立音乐学院成立以来, 音乐表演就是我国专业音乐院校的传统学科。音乐表演专业是为了培养出一些具有较高音乐素养、较高的演奏与演唱技巧, 以及具备一定基础音乐理论知识的音乐人才。从事音乐表演并从专业音乐院校毕业而被人们所熟知的有, 彭丽媛、宋祖英、贺绿汀、廖昌永等。而音乐教育人才的培养则是由各大师范院校来承担, 例如北京师范大学、首都师范大学等等。然而, 这些专业院校以及师范院校已经不能够满足社会的需求, 所以渐渐的音乐表演专业从专业院校扩展到个各种综合类大学, 其中不乏一些985与211等高校, 也有一本、二本以及三本等各类院校, 例如:南京航空航天大学、沈阳师范大学、华中师范大学、武汉大学等等。由于音乐表演专业的扩招, 使得综合类大学都在提高自己的办学质量以及师资力量, 但是往往这类专业的师资力量的主力还在专业院校, 其他院校只能在不断提高自身师资力量的同时还要提高学生的质量, 然后即便是这样, 普通高校的学生在音乐素养、专业知识、专业技巧上都与专业类学生形成鲜明的对比, 这更使得普通高校音乐表演的学生在就业上困难重重, 随着社会上对专业的需求越来越严格, 看高校毕业证书, 在毕业院校方面, 普通高校音乐表演学生就已经可以说是“危险”了, 就更别说专业类院校有着雄厚的师资力量培养出来的学生了, 所以普通高校音乐表演学生的就业压力是非常大的。

其中毕业学生存在的潜在问题, 尤为严重。

二、进入门槛过低

通过近几年高考通过率的分析, 发现扩招人数越来越多, 文化分数线却越来越低, 这样一种现象就导致了高考学生不再注重文化课的学习, 重心全在专业上, 然而专业并不能够占用所有的时间, 这样就导致了学生浪费有限的时间, 专业课既不能提高, 文化课也没有学习。这样导致学生在以后就业会出现文化素质不过硬的状况, 甚至会影响到面试。

三、高校毕业生自信不足

大部分高校毕业生都是自身技术不过硬没有考上专业院校, 从而选择普通高校, 这样对学生的自信心有所打击, 可能会导致学生在大学期间不努力学习自己的专业课。甚至有的学生会出现惰性, 跟不如自己专业的学生进行比对, 从而恶性循环。还有一些学生认为自己社会经验不足, 包括音乐实践也不足以走向社会, 参加的各种社会实践活动还不足以满足社会的需求, 这样学生就产生的胆怯心理, 觉得这个社会就像人们说的一样难以生存, 其实不然, 只要脚踏实地、安心做事, 就一定可以成功。

四、找各种理由进行逃避

现在的年青一代人基本都是独生子女, 家里都是有安排的工作对象, 这样是减轻了他们的就业压力, 但是也就造成了学生上学期间不努力学习的心态, 坐享其成、不劳而获这种不健康的心理状态很可能就在心底滋长。还有一部分学生是对未来充满憧憬, 个人期望过高, 觉得自己是很优秀的学生, 这种想法在学校是没错的, 甚至是很对的, 但是在社会上, 这种想法就和社会脱轨了, 社会看重的是个人的能力, 而不是学校的象牙塔梦想。应该结合自身的实际, 一切从实际出发, 脚踏实地, 放弃空想, 这样才能够胜任走出学校的重任。

音乐表演专业是为了培养出一些具有较高音乐素养、较高的演奏与演唱技巧, 以及具备一定基础音乐理论知识的音乐人才。为了使更多的适龄学生享受到高等教育的机会, 全国开始开设音乐表演专业的招生以及扩招, 升学率直至飞升, 要在不影响升学率的基础上, 提高学生的各个修养与素质, 增强学生的综合能力, 培养社会需要的全面人才, 不断提高自己的实践能力, 为中国美好的明天奉献出自己的一份力量, 相信通过多方面的努力, 将会给综合类大学音乐表演专业带来更美好的未来。

摘要：在现在众多的综合类高校中普遍开设有音乐学院这一独立学科, 其中划分为音乐学专业 (即师范专业) 与音乐表演专业两大分支。音乐表演专业是为了培养出一些具有较高音乐素养、较高的演奏与演唱技巧, 以及具备一定基础音乐理论知识的音乐人才。为了使更多的适龄学生享受到高等教育的机会, 全国开始开设音乐表演专业的招生以及扩招, 升学率直至飞升, 但随着时间的推移, 一些负面影响也接踵而至。本文将结合自身经验, 以及运用访谈访问、对话记录等方法, 对综合类大学的音乐表演专业学生进行了调查, 并结合实际情况对出现的问题进行研究。

关键词：音乐表演,就业状况,问题研究

参考文献

[1]武蕾.普通高校音乐表演专业的就业现状及对策[J].商业文化 (学术版) , 2010.

表演专业台词教学的拓展与深入 第11篇

表演专业台词教学拓展

表演是指演员通过语言与动作的有机结合，将剧情更好地表现出来，将形象更好地塑造给大家的艺术手段，而台词则是为剧中的演员量身定做的语言，是演员塑造人物形象的基本手段。演员要凭借对声音色彩、调理气息、语音语调、语言节奏等方面的处理，将台词变成舞台上最富表现力与情感渲染力的口述语言。因此，在表演专业的整体教学中，对台词的专项训练必不可少，如何能够更加深入地拓展表演专业中的台词训练，是每个培养者都要深思的问题。

一、表演过程中的台词拓展与深入

1.话剧演员对于台词的标准化要求

话剧，是指剧本中的表演者通过对话表现剧情，刻画相应人物形象的一种高深的艺术形式，它对于演员综合素质和台词本身的缜密性要求较高。话剧表演的语言必须要使观众能够深层次的体会剧本表达的含义，台词要表述的语音纯正、字正腔圆、并且充分的富含艺术渲染力。话剧中的演员将表演与述说天衣无缝的结合在一起，表演的途径是述说，述说的目的是表演，表演力与台词二者不可分离，否则会显得人物不生动、剧情不感人，话剧就失去了表演的重要含义。这就充分表示了台词在表演领域的重要性，学生要深刻明白台词的意义，在表演界流行着这样的一句话：要想在表演的天空中飞翔的更为高远，台词与形体表演缺一不可。

2.高度重视话剧台词训练的重要性

要想在表演中充分的表现出台词的含义，日常的训练至关重要，对于台词训练的相关教学主要表现在训练的综合性上。台词的训练能够直接的表现出社会对演员专业性的要求，让台词和表演有机的结合，实现艺术之间的互补。通过训练能够使演员的综合能力迅速提高，而且还能使演员自身形成一种艺术性思维，从而更好的培养出具有表演精神和专业技能的复合型表演人才。在这一点上就能看出台词训练的重要性，演员要想演好一幕话剧，就必须日以继夜地进行台词的训练与研究。

二、拓展與增设台词教学的相应课程

1.增设台词技能专项训练课程

台词技能训练与拓展，是培养演员基本功的一门重要课程，它能够使演员在今后的表演生涯里打下一个坚实的基础，能够更好的成为一个综合型演员。

2.台词课前进行热身训练

学生在上课之前要进行科学的晨练，将嗓子充分的润开，调整已经沉睡一晚上的身体肌肉，在热身中要积极的唤醒学生的说话欲望，调动起学生的学习兴奋感，直到正式上课时都保持着学生的兴奋状态。

3.专研气息的合理运用与变化的技巧

气息对于演员来讲非常的重要，主要是指呼气与吸气的调理，这也是演员较为难掌握的专业技能。调节好自身的气息状况，能够使演员的身体与心理情感达到一个最佳的状态。每一个演员在表演时都要注重气息的调理与运用，它贯穿整个表演的全过程。因此对于演员的气息培养要进行专项的训练，表演中的气喘、声颤等都需要进行相应的训练，让学生能够熟练的运用自己的气息，从而能够将气息变化与形体动态有机的结合起来，更好地表现出人物的情感，塑造更深入人心的人物形象。

4.增设台词实训实操课程

学生在进行台词训练的时候，不仅仅只限于课堂上的学习，还要尽可能的让学生在相关情境下进行实操训练，学生要通过老师的亲身指导更好的掌握不同情境下的台词朗诵技巧，学会自我分析角色的语言特点，从而能够更好地达到学习效果。而主要的阶段在于：

（1）生动的语言表现阶段

学生自己找到属于自己风格的文学作品，结合各类的表演元素，让作品的情感在内心中迸发，并辅助相关的形体姿态进行综合性训练。这样能够更好地培养学生的情感以及语言的表现能力。

（2）各类戏剧的独白阶段

选取中外名剧中饱含浓郁情感的经典段子，进行独白式的表演。让独白与表演课程充分结合，学生自己将所学到的语言表达技巧充分的融合到段子当中，亦可以加入形体的表演，从而更好地刻画出人物的内心情感。

（3）各类戏剧的实地对白阶段

中外的知名影视剧是学生学习最好的题材，完全可以选择一个人物形象及其富有特色、剧情矛盾冲突非常厉害的经典桥段，让学生自由组合，分析剧中的人物性格，将台词溶于内心，进行情景再现，让学生在特定的环境下真正地领略语言与表演的魅力所在。

三、结语

台词在舞台剧或者各类影视剧等艺术形式中有着非常重要的地位，它能够介绍出剧幕中的特定场景和戏剧发展的特有冲突，具体刻画出人物鲜明特点，将剧情立体化的展现给观众。台词训练在表演专业领域有着极其重要的地位，这门课程是表演专业中必不可少的，台词对于演员彰显故事情节、打造特性人物、表达内心情感起着非常重要的作用。如果想切实的提高台词训练的质量，就必须对其进行拓展与深化，让其与表演充分融合，以便培养出一个真正富有情感表现力的优质演员。

参考文献：

[1]肖魁，邓超.浅谈表演专业台词教学的拓展与深入[J].教学探蹊，2011.

[2]林洪桐.表演学习手册[M].北京：中国电影出版社，2006.

表演专业学生 第12篇

语言表达能力是一名主持人应该具备的基本条件, 语言表达能力好的主持人, 能够充分地展示语言艺术的魅力。无论是电视节目还是节目朗诵等形式无一不体现了一个主持人的语言表达能力。

1、电视节目训练中主持人语言表达能力的体现

在播音主持的教学中, 有一门课叫做“主持人综合训练”是对播音主持专业学生对电视节目的各个类型实践的强化课。第一个章节就是新闻评论类节目的主持, 在对“小月月事件”进行评述的时候每一个学生的用语都不尽相同, 而其中有一位女生, 在评述时说了这样一段话:“从第一个人到第18个人, 前后两辆汽车, 一个年仅2岁的小女童, 这三个数字, 不在是简单的数字, 而展现了这个时代人心的冷漠, 不得不让我们去反思, 面对生命我们真的可以如此袖手旁观吗?”, 语言简单, 但是却字字打动人心, 成为了这一章节的最高分获得者, 这就体现了一个主持人的语言表达能力的重要性。

2、朗诵中主持人语言表达能力的体现

在“节目排练课”中必不可少的一个节目就是朗诵。而朗诵的稿件多半都是学生自己写的有关于大学生活的一篇稿件, 所以稿件往往都充满了对大学生的回忆, 有对同学的感恩、对老师的感恩还有对母校的感恩, 还有对离校的不舍, 所以稿件的情感起伏较大, 其中对领颂的要求也更加严格, 例如2011级节目排练课, 四个领颂展示出了他们得天独厚的语言表达能力, 起承转合, 声音恢弘大气。

由此可见, 一名倾向于语言表达能力的主持人, 会使节目更具有专业性。

二、倾向表演艺术性的体现

在大学的课程设置中, 播音主持专业学生需要学习一年的表演课程, 由此可见, 播音主持专业的学生除了要掌握语言表达的各种技巧之外, 掌握表演艺术也是特别重要的。而一个主持人倾向表演艺术的表现指的是:主持人更加青睐舞台效果的展现, 并且会将这样的表演形式融入到自己的节目风格中, 从而更加突出自己的个性、特色。

在“节目排练”课程中, 为了让各班的节目除了具有专业性之外更具有可看性, 因此, 往往会在某些节目中融入表演艺术的成分。例如:在少儿节目的排练中, 三个主持人各扮演不同的角色, 其中一位主持人, 身穿“哆啦A梦”的卡通服装, 语言动作都融入了大量的表演元素更显活泼可爱, 让整个节目都生动起来, 而另外的两位主持人, 也穿上了公主小礼裙, 强调更亲近小孩子, 动作也更加夸张。这一切都体现出了一个“演”字, 如果没有表演艺术的加入, 这个节目就会失色许多。

现如今电视上很多综艺娱乐节目都非常依赖表演艺术, 比如“非诚勿扰”等各类相亲节目, 没有演就没有效果, 不会演就不会有热点, 所以, 正确的把握表演艺术的倾向性是非常重要的。

三、主持人如何明确自己的倾向性

电视媒体多元化发展, 新媒体的不断加入, 对于主持人这门行业要求也就越来越多, 所以更需要主持人树立自己的个人风格和特色。主持人个人风格越独特越能适应节目风格的发展, 所以就需要主持人确定自己的倾向性。当然, 个人倾向性的确定和选择并非是一朝一夕, 在四年播音主持的学生过程, 教师应该在课程中不断的渗透, 帮助学生找到属于自己的发展道路。

1、主持人明确倾向性的前提和基础是文化素质

在一档节目中主持人必须要有自己的观点和思想, 深厚的文化积累有助于帮助主持人建立自己的观点和思想。纵观现在的电视节目, 主持人是节目的信息拥有人和川大人, 所以, 务必要对自己主持的节目有深刻的了解才能完美的驾驭自己的节目。

例如, 著名主持人汪涵, 他从湖南师范播音主持专业毕业以后就一直在湖南卫视做着普通的场务工作, 但是他并没有放弃自己对播音主持事业的追求, 一边做着场务, 一边不断的学习, 十年磨一剑, 终于抓住机会成为了一名代理主持人, 久而久之, 他在节目中不断的树立自己的个人风格, 温文尔雅、出口成章、自信从容, 最终取得了今天的成就。汪涵这一切的成功都归功于他不懈的努力, 自己钻研学习, 研究中国的文化, 由此可见, 主持人的成功不是偶然, 需要文化的积累, 才能更清楚的认识自己, 确定自己的倾向性选择。

2、在日常生活中多与他人交流, 多了解, 可帮助自己确立倾向性

主持人与观众交流是特别重要的, 所以学习播音主持的学生首要任务就是学会“交流”。因此在给学生上实践课时要教会他们从容面对摄像机, 并且要面对摄像头做到“心中有人”, 同时还要保持一种轻松的谈话感。

一名合格的主持人拿到一个作品的时候, 要从方方面面去解读、分析, 然后再向相观众表达, 那么, 在向观众传递信息时, 交流感就能帮助主持人进行再创作。交流的形式也是多种多样的, 一句方言、一个笑话, 一个表情和眼神都会给观众带来不同的亲切感, 为节目创造良好的效果, 而在这样的交流过程中主持人就形成了自己的风格和特色。

例如:谢娜在“快乐大本营”中一句“大家好, 我是来自马栏山马兰坡的马小姐”用四川话表达, 体现她活泼的主持风格, 也为她自己吸引了不少观众的眼球;蔡康永, 在“康熙来了”节目里是一位控场的主持人, 每每在小S出了纰漏或者让嘉宾略显尴尬的时候蔡康永都是救场的人, 而他常常表现得柔和机智, 也为自己赚得了许多的观众;再如白岩松, 对比较大的新闻事件进行报道或者评论的时候, 一般都不会缺少他的身影, 而他往往也是从容面对镜头, 调理清晰的进行报道或者评论, 所以, 他总给人一种博学、冷静之感, 就这样, 他也为自己赢得了不少的掌声。

所以, 学习播音主持专业的学生要向各位前辈不断的学习, 取长补短, 因为现在还有些许知识类的节目仍旧采取照本宣科的主持方式, 主持人也没有自己的倾向性, 没有自己具有特色和风格, 因而在节目主持中完全没有交流感, 这样的节目看起来也会让观众感觉索然无味, 收视率自然也就可想而知了。

由此可见, 在学习播音主持专业的过程中, 学生们要不断的积累专业、文化知识, 不断的向前辈学习, 找准属于自己的风格和特色。

四、总结