贝多芬的励志人生

贝多芬的励志人生（精选10篇）

贝多芬的励志人生 第1篇

1、不要懒懒散散地虚度生命。 贝多芬

2、在全人类中，凡是坚强、正直、勇敢、仁慈的人，都有是英雄! 贝多芬

3、我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。 贝多芬

4、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。 贝多芬

5、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定以后也没法确定。 贝多芬

6、我要抱住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服 贝多芬

7、在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的人的不凡之处。 贝多芬

8、智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有。 贝多芬

9、涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧。 贝多芬

10、我不知道有什么比教养一个孩子成人更神圣的职责了。 贝多芬

11、我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服奥!能把生命活上千百次真是多美! 贝多芬

12、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。名人名言 www.51flaSh.com 贝多芬

13、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时，我该多么幸福啊! 贝多芬

14、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。 贝多芬

15、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。 贝多芬

16、赢得名声的艺术家常为此受苦，因此，通常他们的最佳 贝多芬

17、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭藉的力量是德行，而这也正是我的力量。 贝多芬

18、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。 贝多芬

19、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。生活是这样美好，活它一千辈子吧! 贝多芬

20、真正的友谊，只能基于相近性情的结合。 贝多芬

21、运气就像一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。 贝多芬

22、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。 贝多芬

23、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。 贝多芬

24、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。 贝多芬

25、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德 贝多芬

26、若是为了更美丽的东西的话，任何规则都可以破坏。 贝多芬

27、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。 贝多芬

28、凡领悟音乐的，便能从一切烦恼中超脱出来 贝多芬

29、我未曾想过写谱是为了名誉与荣耀。我一定要把内心深处的东西释放出来;这就是我作曲的原因。 贝多芬

30、竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。 贝多芬

贝多芬的励志人生 第2篇

2、我为什么要作曲?在我内心的东西必须将它释放出来，这就是我作曲的原因。

3、一心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。

4、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定以后也没法确定。

5、不要懒懒散散地虚度生命。

6、我就是为人类酿造琼浆的酒神巴库斯，我让大众享受的是精神上的癫狂。

7、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。

8、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

9、爱是人生的合弦，而不是孤单的独奏曲。

10、我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服奥!能把生命活上千百次真是多美!

11、涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧。

12、当梦想与现实偏离人生的航线时，你是选择奋起还是沉沦?

13、最痛苦的人往往通过痛苦才得到快乐。

14、我，一座已倒落的火山，头颅在熔岩中燃烧，拼命巴望挣扎出来。

15、我要扼住命运的咽喉它绝不能使我完全屈服。

16、我只能完全和你生活在一起，要么根本就活不下去。

17、生命的幸福不在于环境，地位，财富和他们所能享受到的物质，而在于人的心灵。

18、牺牲，永远牺牲你的艺术和一切人生的愚昧!艺术，是高于万物的神!

19、运气就像一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。

贝多芬的励志人生 第3篇

关键词：华彦钧,音乐人生,《二泉映月》

贝多芬是享誉世界的音乐家、作曲家,他的交响乐名作《命运》堪称世界音乐史上最伟大的作品之一。而贝多芬自己的命运及其与命运抗争的故事也是家喻户晓。与贝多芬一样,中国音乐史上也出现过一位与命运抗争、创作出伟大传世作品的音乐家,他的名字叫华彦钧。华彦钧的名作《二泉映月》与《命运》一样蜚声世界乐坛[1]53。由于这两首曲子的知名程度不相上下,两位音乐家的沧桑音乐人生也多有相似,因而华彦钧也有“中国的贝多芬”之称。

一、小天师步入歧途,失明后街头卖艺

华彦钧,又被称为阿炳,生于清末光绪十九年,年幼丧母后随父亲在江苏无锡的雷尊殿当起了一名小道士。父亲很早就教授他二胡、笛子、琵琶、鼓等乐器弹奏,是他后来音乐人生路的启蒙老师。1905年,在父亲的要求下,华彦钧开始学习吹奏笛子。父亲经常让他对着山上的强风进行吹奏练习,还在笛子的末端拴上铁圈或秤砣,增加笛子的重量,以此来提高华彦钧的吹奏技艺。在练习二胡时,华彦钧十分刻苦,二胡的琴弦上到处能看到华彦钧留下的手指血痕。后来他演奏时使用的二胡弦比一般的二胡弦都要粗得多,与他年少时刻苦练习有很大关系。练习音乐弹奏五六年,华彦钧不仅乐器弹奏技艺大增,还练就了一副好嗓音,加上长得文质彬彬,被称为音乐“小天师”。随着名气越来越大,他被邀请至各地演出。在上海,他加入了著名昆曲班仙霓社,在社中担任琴师。期间,他创作了二胡独奏曲《听松》,气魄雄浑豪迈,展现了不做亡国奴的爱国热情。

1918年,华彦钧的父亲辞世,他继承了父亲在雷尊殿中的道职,担任大道士。清末民初时,道家由于远离凡俗,生活相对比较安定。华彦钧在衣食无忧的生活环境中,很快沾染上了一些旧社会恶习,例如吸食鸦片、入青楼嫖妓,以至于步入歧途、耗尽家财,入不敷出之后只能靠变卖房产或法器为生,度日艰难。1927年,华彦钧身患严重眼疾以至双目失明,从此无法组织参与道家法事活动,生活来源彻底断绝。这一沉重打击让华彦钧痛不欲生,幸而他所擅长的音乐技艺让他可以在街头卖艺,以维持基本生活[2]20。

在街头,华彦钧用音乐宣泄内心的痛苦和对坎坷人生的感受,同时也通过吹拉弹唱为形形色色的路人带去精神慰藉。尽管有好心人不时资助这位街头音乐卖艺人,但20世纪二三十年代的中国民不聊生,没有多少人会愿意经常拿出少得可怜的血汗钱出来资助华彦钧,只能是给予心灵上的同情。所以,华彦钧经常有一顿、没一顿,饥一餐、饱一餐。此时的华彦钧就是劳苦大众中的一员。他施展着自己的音乐才华,用最动听的音乐去打动其他劳苦大众的内心。这也成为华彦钧在艰难时世下继续音乐创作和音乐演奏最主要的动力。

二、三不穷赢得赞誉,诉黑暗义愤填膺

“穷人更要有骨气”,华彦钧一直记着在劳苦大众中流传的这句俗语。根据1963年一期《光明日报》上题为《瞎子阿炳》的文章记述,华彦钧在最穷困时也有“三不穷”,即志不穷、嘴不穷、名不穷。华彦钧街头卖艺、生活艰难,也从不低三下四拉别人乞求施舍。他不怕权势、不吃白食、名声正直。抗日战争和国共内战,让华彦钧的生活更加困苦不堪。他除了有一间可以栖身的茅草屋之外,身无分文、家无余粮。但他绝不任人摆布,也绝不向命运低头。除了街头演奏,他还以说唱的形式、以讽刺挖苦的口吻向街头路人诉说有关日寇、汉奸、权贵们的卑劣与失败。他出口成章,将编撰的歌词谱成说唱乐曲,加上极佳的嗓音,而被熟悉他的人冠以“巧嘴阿炳”的赞誉。

1932年,驻防上海的十九路军孤军抵抗日军入侵上海。华彦钧不顾生命危险,在街头高唱“黄浦江畔十九路军,列队持刀杀敌称雄,日本鬼子抱头鼠窜,应声倒地如断藤瓜”,极大鼓舞了上海军民抗日的士气。此外,他还通过街头演唱,向百姓揭发了恶霸奸淫妇女的行径、向身处日伪政权压迫下的民众传播了抗日游击队胜利的消息。他也因此经常遭到恶霸和日伪当局的威胁、毒打。然而他始终坚贞不屈,犹如一颗只能压弯却怎么也压不断的野草,赢得了世人的尊重。抗日战争胜利结束的消息曾一度让华彦钧感到兴奋不已,他将富民强国、自身生活改善的希望寄托于蒋介石政府。却没想到,无论是上海还是无锡,华彦钧所到之处到处都是目无法纪的流氓、兵痞和国民党官员。他们的横行霸道让华彦钧义愤填膺。面对国民党统治下的物价飞涨、民不聊生局面,华彦钧再次用音乐表达抨击和讽刺之意。他自编自唱道“:满天飞的金圆券,花花绿绿闪人眼,早上还能买头牛,晚上不能买只鸡……”[3]138他的刚正不阿、一身正气也是他音乐创作灵魂的生动体现。

三、忘原型只为创新,鬼斧工气质独具

华彦钧的代表作《听松》、《二泉映月》、《大浪淘沙》等是他双目失明之后表现自我意识、流露自我情感的反映。为了突破传统中国器乐曲牌的束缚和民间音乐艺人的常用创作方式,华彦钧通过深入思索和实践另辟蹊径,创作了大量独树一帜、独具匠心的情感乐章。

无论中国古代还是近代,像华彦钧这样的民间音乐艺人在进行音乐创作时,大多选择传承前人的器乐曲牌。即便是之前没有准备的即兴演奏,也要么就是润饰母曲,要么就是将母曲加花放慢,再或者就是借母曲旋律、宫调衍生展开。总之,不管使用哪种音乐创作手法,母曲都是他们不可脱离的蓝本,其音乐技艺顶多只能表现在“千变万化”的母曲演奏上。与他们相比,华彦钧所创作的音乐,除了一曲《龙船》之外,其余基本上找不到母曲原型。根据后世音乐研究者对《阿炳曲集》的分析,华彦钧除了《龙船》之外所有其他音乐创作都难以确定有过母曲原型,足见其音乐创作的独到。

华彦钧从小就是音乐“小天师”,民歌小调、昆曲滩簧、吹笛打鼓、琵琶二胡,样样都是他精通的音乐领域。所以,他根本不需要师法古人或传统,就能按照自己的情感思绪和音乐思维创作出全新的音乐。而他自己也希望人们能够认可和欣赏他的音乐神韵和音乐才华,对自己的音乐创作有不同于一般人的超高要求。有时候,他在街头随意弹奏一曲乐曲、演唱一曲民歌,都能引得路人驻足欣赏或开怀一乐。而他在夜深人静时的创作更是达到了极高的音乐境界。例如他的二胡代表作《听松》就是在街头表演结束之后,回到家中,独自静静地创作出来的。这首二胡曲以戏剧手法,通过松涛咏怀,交织、展开、组合着一连串极富个性的音调,使整首曲子挺拔雄浑,所释放的情感犹如奔泻万里的滔滔江水。再例如他所创作的《大浪淘沙》琵琶曲,第一段苍劲深沉、刚柔并济,音调的感叹式时而泛起音浪,时而思绪万千,其变奏的不规整出人意料、鬼斧神工地发挥着转合起承的功效。第二段则是旋律铿锵、节奏坚定,充分展现了整曲音乐及其创作者坚毅不屈的独特气质[4]254。而这些,无论是中国古代音乐艺人还是与华彦钧同时代的其他音乐艺人都难以望其项背。

四、遍天下二泉映月,神形兼艺术极品

华彦钧的代表作、二胡名曲《二泉映月》是中国民族音乐艺术宝库中最享誉世界的优秀作品之一,是华彦钧音乐才华的至高体现。《二泉映月》在曲体结构上是典型的变奏曲,其短引旋律从一开始就仿佛轻盈的一声叹息,将人们迅速带入酸楚和凄凉的意境。随着乐曲的逐层深入,《二泉映月》通过多重变奏,将华彦钧内心一直压抑着的情感不断向人诉说。乐曲的后半部分,音调和情感同时迸发,进入高潮,在激愤与强烈之间透射出坚韧不屈的大男子气概和渴望内心平和与光明的气质魄力。这是华彦钧用音乐音符向旧社会发出的控诉之声,表达了反抗黑暗、刚毅倔强的性格。这也成为这首乐曲广为流传、感人肺腑、经久不衰的主要原因。自问世以来,《二泉映月》在中国各阶层男女老幼中几乎无人不知、无人不晓、无人不爱,其影响力也遍及世界各地。世界著名音乐指挥家、日本人小泽征尔第一次听到《二泉映月》时,禁不住潸然泪下、断肠之感由生。他甚至说:“如此美妙的音乐,任何人都应该跪着听。”

《二泉映月》之所以拥有如此魅力,首先是由于其创作者华彦钧经历的坎坷人生及其不屈性格与名族气节。从《二泉映月》中流露出来的音乐情感正是那个时代底层劳苦大众内心世界的反映,引起了他们心灵深处的共鸣。其次,《二泉映月》的曲调与传统中国戏曲以及民俗音乐联系紧密,让国人感到十分亲切。其旋律有如行云流水、连绵起伏,在美丽动人的律感后面隐藏着说不完、道不尽的苦,给人“独怆然泪下、叹人世凄苦”的感受。新中国成立后,中央音乐学院的曹安、杨荫浏等音乐家受命对华彦钧的音乐作品进行搜集、整理、记谱、录音等工作,文化部门对搜集整理的音乐进行了出版或广播。从此时起,《二泉映月》再次焕发生机活力,被改编成民乐重奏、提琴独奏、弦乐重奏、二胡独奏等各种表现形式用于演出。它甚至被搬上了银幕,作为电影《二泉映月》的主题曲与全国观众见面。

1950年,华彦钧在无锡举行的一场民族音乐会上,第一次也是唯一一次当众演奏《二泉映月》,赢得了在场所有观众持久的、雷鸣般的掌声。尽管后来诸如彭修文、吴祖强、何占豪、丁善德、丁芷诺等演奏家乐此不疲地对《二泉映月》进行改编,或以其他乐器进行演奏,但他们都能够以各种方式把握该首乐曲的“神形”,给听众留下了深刻印象。一般而言,对原曲进行改编,或以其他乐器演奏,都会影响原曲的“神貌”或“形貌”,然而,《二泉映月》的神奇恰恰在于,它不朽的音乐生命力可以寄附在任何音乐表现形式中,令人匪夷所思。由此也可以看出,华彦钧的《二泉映月》与贝多芬的《命运》的确是让世人钦佩的音乐艺术极品[5]17。

参考文献

[1]李天义.中国民族器乐经典作品欣赏[M].民族出版社,2009.

[2]刘红.中国道教音乐史略[M].文化艺术出版社,2007.

[3]梁茂春.民族战歌[M].中央音乐学院出版社,2005.

[4]汪毓和.中国近代音乐史[M].中央民族大学出版社,2006.

贝多芬的励志人生 第4篇

在贝多芬尚在世时便已出现了对贝多芬音乐的评论，待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而，其中最有分量的、经典性的著述，被译成中文介绍到中国来的却并不多。所以我对列维斯·洛克伍德这部贝多芬专著的中译本即将出版感到异常的期待和欣喜。对中国的音乐学家来说，如何展开对西方音乐大师的研究，虽然我们已经有了一些实践，但是，在方法论上却一直是一个值得进一步思考和探索的重要课题。

粗读刘小龙博士该书的中译电子文本，我深切地感受到列维斯·洛克伍德的这部著作中涉及到一个重要问题，即如何认识和处理作曲家传记和他的音乐之间的关系问题，也就是作品和人生的关系问题。这两个范畴之间究竟有无真正融合和交织的必要和可能，西方音乐学界在这个问题上的看法一直存在对立和分歧。正如作者在书中提到的两位具有重要影响的贝多芬专著的作者唐纳德·弗朗西斯·托维(D.F.Tovey)和卡尔·达尔豪斯(C.Dahlhaus)，前者声称“研究大艺术家的人生经常会成为理解他们的作品的明显障碍”，而后者则认为：“传记叙述应当游离于对作品的解释之外，而绝不介入其中”。

从洛克伍德的这部著作中，我感受到作者对这个问题的复杂性是有充分认识的：音乐与其它艺术不同，解释一位作曲家的人生和他的作品之间的直接联系是异常困难的，尤其是像贝多芬这样一位以创作纯器乐为主，极少谈到其作品的具体所指和内涵的作曲家，就更加困难；特别是当你试图用词语来表述纯器乐作品的确切含义时，就会面临极大的困惑。尽管如此，洛克伍德在传记与音乐，人生与作品之间关系这个重要问题上是与上面提到的两位“大家”的理论立场是不同的。

洛克伍德在这个问题上的立场比较辩证。一方面，他感受到贝多芬的作品常常是超越外部因素的，具有强烈的个人独立特性和意义；但另一方面，他同时关注贝多芬经历的社会历史事件同他不同时期的创作之间的或隐或现的联系，他甚至同意这样的看法，即贝多芬的一些伟大作品反映着他所处时代最为深刻的美学、科学和政治思潮。贝多芬虽然很少谈到自己作品的创作意图和对作品本身的具体阐释，但是，人们还是可以从他的大量的信件、日记、谈话录里透露出来的有关他所处的时代、现实、生活、艺术的思想情感中，去领悟他的音乐中潜藏着的某种意义和内涵。

洛克伍德的这部著作中，几乎涉及到贝多芬最重要的绝大部分作品。从对其中的一些重要作品的论述中，我们可以领悟到他在处理作曲家的传记人生与其音乐作品之间关系的基本理念。其中关于《第九交响曲(合唱)》的论述就是一个最具代表性的范例。从其长达两万五千字(中译文)的篇幅中，作者详细交代了这部作品创作的政治背景、创作观念的变迁、并通过逐个乐章的具体分析来概括整部作品的艺术特征。这里既有对乐曲的技法、结构的专业性描述，又贯穿着对作品感情世界和精神内涵的阐释。最后，洛克伍德将对贝多芬的这部经典作品的感悟做了如下表述：“通过借用席勒的‘颂歌’直接向大众宣扬人性，贝多芬号召个人和群体凭借从不幸走向理想的经验以各自的方式展开斗争，并把人类的手足情谊作为一种观念持久保存，去迎接黑暗。”洛克伍德将贝多芬的这部作品正确地称之为“启蒙陈述的最后产物”，是“对一种逝去的理想主义的复兴”。我们知道，贝多芬在创作这部作品时，欧洲已处在黑暗的复辟时期，新的革命高潮尚未来临，在这个后拿破仑时代，启蒙主义思想光辉已经频于熄灭。

洛克伍德的这部著作出版于2003年。西方音乐学术界上世纪80年代就已兴起的“新音乐学”潮流方兴未艾，而长期主宰音乐史学界和音乐美学界的实证主义和自律论潮流，已遭到质疑和批判。应该说，洛克伍德的这部著作，其主导学术思想是与“新音乐学”思潮合流的，它在这部贝多芬研究著作中得到了反映。这里，我们就明白了为什么作者在这部著作的序言中，对托维、达尔豪斯等人在传记人生与音乐作品之间关系应该绝对分离这个问题上，写下了如下一段批判性话语：“尽管存在所有这些问题，绝对分离的理论也只会弄巧成拙，无法立足。作品并非凭空而生。它们总是被人创造出来，用以实现特殊的表现目的；它们不是由抽象的程序和编码创作产生的。因此，我们能够承认，那些潜伏在个体品格、视觉角落、演说习惯、人际关系，以及看待世界的方式中的根源性因素，在艺术家的许多作品中产生共鸣。这些因素结合起来被塑造成作家们所说的艺术家的‘创作特征’，这种内在的特征以一种看似清晰明了的方式在作品中留下印记，即使我们不能详细地定义它。”

诚然，在今天，贝多芬的音乐毕竟已经成为历史，作曲家自然不会再按贝多芬音乐的风格、语言去谱写乐曲，而音乐学家对贝多芬音乐的研究中也必然体现着当今时代的理念。然而，贝多芬的音乐作为人类音乐文化的珍贵遗产，却仍然活在今天，为人们提供无法替代的音乐审美体验。特别是当今我国的西方音乐研究领域中，当经典已经很难引起一些研究者们的兴趣和敬畏之心，而对当代西方音乐种种新颖技法的描述已经成为某种学术时尚甚至趋之若骛的今天，我相信，阅读洛克伍德的这部著作是会带给我们许多珍贵启示的。再以《第九交响曲》为例，书中不乏技法方面的专业性分析，但这种分析却不是完全游离于作品“主旨”之外的单纯的技法描述。请允许我在这里再引述一段作者的话，它会加深我们对作者治学的方法论上的理解：“那些寻求在意识形态之外立足的研究者们，要么将自身寓于针对作品结构的分析之中，要么深入历史，不再把第九交响曲视为脱离于具体时空的艺术产物，而把它当做一位艺术家在特定时期和语境中创作的作品。对于一位作曲家投入一部作品的个人意图，我们能够通过不断积累的线索对它加以重构，以期了解他的创作轨迹。于是，我们的工作不仅是为了努力在一部作品的原初语境中理解它，而是为了尽可能切近地理解它，最大限度地降低内容的失实和缺失，赋予它深远的价值含义。”

本书作者列维斯·洛克伍德(Lewis Lockwood，1930-)是当代美国著名音乐学家，先后任教于普林斯顿大学和哈佛大学，80年代曾担任美国音乐学协会主席。这部出版于2003年的专著《贝多芬——音乐与人生》荣获了当年的美国普利策传记大奖。美国“新音乐学”的领军人物之一、《沉思音乐——挑战音乐学》一书的作者约瑟夫·克尔曼(JosephKerman)将洛克伍德评价为“美国杰出的贝多芬权威”，可见这位已进入耄耋之年却至今仍活跃在音乐学术前沿的学者在当今美国的学术威望。

作为本书的译者，刘小龙值得我们称赞。他在中央音乐学院获得博士学位后赴北京大学任教，在繁重的教学工作之余，殚精竭力地投入这部著作的翻译工作。由于他在学院接受过多年的正规严格的音乐学专业训练，具备良好的外语水平，特别是他的博士论文即是以贝多芬的音乐创作为研究课题的，这就使他具备了能出色地完成这部译著的充分条件。刘小龙的译文认真，语言表述清晰流畅，作为他的第一部长篇译著，委实是难能可贵的。

应译者作序之邀，写下了上面一席话，与其说是序言，还不如说是感言。我为刘小龙能出色地完成这部有相当难度的译著而感到异常欣慰，它使我们中国的读者有机会更容易地研读这部贝多芬研究的杰作。学海无涯，殷切地期望并相信译者在今后的学术道路上不懈地努力，向更高的学术境界攀登。

于润洋　中央音乐学院原院长、博士生导师

贝多芬的励志名人名言 第5篇

2. 我的家乡，我出生的美丽的地方，在我眼前始终是那样的美，那样的明亮，和我离开它时毫无两样。

3. 根据我一贯的作曲方式，即使是写器乐曲，我眼前总有一个整体。

4. 我们这些人毕竟是由无限的精神所构成，而且生来就是要经历痛苦和欢乐的，人们不妨可以这样说，最杰出的人总是用痛苦去换取欢乐。

5. 把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。

6. 我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。生活是这样美好，活它一千辈子吧。

7. 别以为我耳朵不好使，就听不见你们在那里谈情说爱!

8. 我们的时代需要坚强的心灵去鞭策那些可悲的人们。

9. 信不信当灵感向我说话时我想到的是一把圣琴，我把它的口授听写下来?

10. 公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身罢了;而我之所以成为贝多芬，却是靠我自己。公爵现在有的是，将来也不会少;而我贝多芬却只有一个!

11. 人拥有的东西没有比光阴更贵重，更有价值了，所以千万不要把你今天所做的事拖延到明天去做。

12. 我要克制住命运的咽喉，它绝不能使我屈服。

13. 我要扼住命运的咽喉它绝不能使我完全屈服。

14. 奔跑人生，我们体验一种艰辛，奔跑人生，我们体验一种畅快，奔跑人生，我们体验一种满足。

15. 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

16. 爱是人生的合弦，而不是孤单的独奏曲。

17. 声乐应当使人类的精神迸出火花。

18. 在我们的时代，对于那些可悲的人们，需要用坚强的心灵去鞭策。

19. 涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量大，而是由于昼夜不舍的滴坠。只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧，因此，我们可以确切地说：不积跬步，无以致千里。

乐曲、人生、贝多芬作文 第6篇

乐曲、人生、贝多芬_900字

最近学了一篇课文《月光》我感受颇深。觉得贝多芬是个有故事的人，我回家后立马打开电脑，把贝多芬的所有的音乐全挖出来，静静的坐在电脑前，聆听了一场“音乐会”轻轻的旋律悠然而起，钢琴舒缓的诉说这贝多芬悠长的情思。嗯这是《致爱丽丝》贝多芬谱写的这支小曲送给自己的爱人和孩子，一串串长音回旋悠扬，是贝多芬对自己的爱人和孩子的表白，表示自己对他们的思念;又是一连串欢快的跳跃音，一定是他对自己家人叙说的甜言蜜语，告诉家人别担心，让他们快快乐乐，贝多芬把自己思念之情全部用音乐表达出来。轻轻的旋律悠然而起，钢琴舒缓的诉说这贝多芬悠长的情思。嗯这是《月光》，起初缓缓的，好像是在海边，海面很平静，月亮慢慢升起来，用微光轻轻抚摸大海，海面上洒满了银光，闪烁着，月亮越升越高，海面上不时卷起微波，渐渐的，渐渐的，月亮到了顶端，海面上突然卷起了大风，刮起了巨浪，月亮用出全身的能量，照耀着大海，和贝多芬的心灵。一阵如雷鸣般的强音而起，“咚咚咚咚”命运在敲门，这是贝多芬的《命运》我仿佛进入的贝多芬的思想里，命运在说服贝多芬：“放弃吧，你听不到所有的声音，根本不可能完成你的音乐梦，还是早早投降吧!”这时另一个命运来袭，“咚咚咚咚”不过这一次带点胜利的感觉正义来了，正义解救着贝多芬：“难道你要放弃你一直以来向往的音乐，从小到大追逐的音乐梦吗?现在只差一点，就是你的决心，有了决心你就完成你的音乐梦了。”正、反两面互相争吵着：“我该怎么办?我该听谁的?我应该放弃还是坚持?”贝多芬已经混乱了，就在这时，钢琴出现在贝多芬面前，贝多芬想着“我要放弃这一位一直支持我、陪伴我的朋友吗?不!不!绝不能放弃!命运只能被赶走了。贝多芬，一个有故事的人，一个打败命运的勇士，一位被世人所敬佩的王者，一生经历过悲欢离合，有喜、有悲，有激昂，也有低沉，贝多芬一生经历的风风雨雨，全在音乐里表现了出来。《致爱丽丝》表达了贝多芬对家人的怀念、关心。《月光》表达了夜的宁静，月亮的幽静，大海的安宁，《命运》我感悟最深，贝多芬面对命运，顽强抵抗，直至打败命运。用坚强的意志战胜命运，赶走命运。不管你遇到什么样的挫折和困难，你都要独自面对命运，因为生活总是要继续的，道路总是要走的，人生的路程只有一个词“前进”。贝多芬的音乐似乎在一时间教会了我很多道理，以及给足了我面对生活的勇气，让我有了自信心。

四川德阳广汉市雒城一小六年级:杨睿

献给一位伟大的人_贝多芬_900字

在世界音乐史上，有这样一个人，他双耳失聪，却奏出了惊天动地的乐曲;他孤独怪僻，却用心灵奏起生命的乐章，追求属于他自己的的音乐;他为人桀骜不驯，淡泊名利。一生承受了巨大的痛苦;他有着卓越的音乐才能，拥有常人所没有的坚强意志;他一贫如洗，终生贫寒，但他的精神世界却是充实的;他只是一个平凡的人，然而面对困难他没有选择逃避，更没有退缩而是顽强的斗争，终于扼住命运的咽喉;他又是一个伟大的人，一个巨人，一个英雄，一个真正的音乐之神。他就是――贝多芬，人类历史上最伟大的作曲家。

1770年12月16日在德国一个美丽的小城――波恩市，路德维希。凡。贝多芬诞生了，他们家是音乐世家，父亲在宫廷任职。母亲是个女仆，然而贝多芬的童年却是不幸的，父亲很早发现他的音乐才华，并强迫他每天练琴到很晚，成为自己的“摇钱树”，他的父亲每天酗酒，时常打骂他，贝多芬经常从警察手中结果他那喝的烂醉如泥的父亲。11岁加入戏院乐队，13岁任大风琴手，17岁丧母。他独自承担抚养两个兄弟的责任。很难想象在这种环境中出身的贝多芬会成为与莫扎特，海顿等著名音乐家齐名的人。然而他做到了，不仅仅是因为他非凡的音乐天赋，更因为他的勤奋努力，自强不息有关。然而命运似乎总和他过不去，又和他开了一个大的玩笑。26岁，身为一个音乐家风华正茂之时他的听力却急剧下降，45岁最终双耳失聪。面对精神和肉体的双重折磨，如果他选择了放弃，就绝对不会有后来那些惊人的成就。为了“听”自己弹出旋律的效果。他请人特制了一根小木棒，创作时把小木棒的一端插在钢琴箱里，用牙齿咬另一端，利用小棒的震动来判断。这得付出多少艰辛的`汗水啊。

《田园交响曲》、《命运交响曲》、《英雄交响曲》、《月光曲》、《第九交响曲》、《庄严弥撒曲》一首首脍炙人口的作品是他生命最好的体现。他一生创作了256部作品，他把自己的一切都奉献给了世界，奉献给了音乐，他被尊称为“乐圣”。此时此刻我怀着崇敬的心情，向这位坚强的作曲家贝多芬先生致敬，他不仅仅是亲人的骄傲，德国的骄傲。更是世界的骄傲。

57岁，1827年3月16日，维也纳的上空乌云密布，狂风暴雨。贝多芬安然的睡去，在他的墓碑上刻着一把金色的竖琴，写着“贝多芬，1770-1827”，没有一丝浮华，人们不愿用那庸俗的东西去打扰这位巨人。

初一:徐硕

我梦见了贝多芬_650字

今晚夜色茫茫，月色朦胧，此时我正躺在一张藤椅上，回想着刚学的《音乐巨人贝多芬》，我耳边不时有月光曲的旋律飘来，等等，为什么会听到这个?是幻觉么?我猛地摇摇头。等睁开眼睛后时已经出现在一座大楼前了。

我试着敲敲门，“吱呀”一声，门打开了，一个女佣无助地站在门槛上说：“对不起，小姐，请您回去吧，他不肯接见你的，他要的是孤独和安静”“什么?”我惊诧道，心想：这怎么跟《音乐巨人贝多芬》中的对话一摸一样，难道“小姐，小姐?”女佣见我愣在那里，急忙把手在我眼前挥了挥，“什么事?”很显然，我被吓到了，“小姐，您没事吧?”女佣关切的问，“哦，没事，当然没事，”我歉意的一笑，“夫人，请您让我见见贝多芬吧，我真的很需要见他。”女佣经不起我的苦苦哀求，答应去试试，脚刚一入门，就听见贝多芬如雷般的吼叫，紧接着是他疲惫的身影从楼上颤颤巍巍的走下来，天哪，这是我们所熟悉的大音乐家贝多芬的样子吗?――凌乱的头发，暗淡无光的蓝眼睛，一件破旧的蓝衬衫以及脏兮兮的白背心，“你们来干嘛?你不知道我已经聋了吗?”贝多芬大喊，“贝多芬先生，我真的不是有意要冒犯您的，我只是想把您的好作品带给万千大众，让他们了解您真实的内心。”我写到。

“我真实的内心，早已没有人了解了，大家只认为我是个聋子”他感慨的说，接着，他和我聊了许多，包括他所经历的坎坷，最后，他大喊道：“你们永远也无法明白我的内心，因为你们不懂什么叫欣赏，一个乐队只能奏出我一分钟想要写出的音乐!”

我惊醒了，这仅仅只是个梦吗?

贝多芬励志经典名言 第7篇

2、通过苦难，走向欢乐;通过斗争，走向胜利。

3、一心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。

4、我为什么要作曲?在我内心的东西必须将它释放出来，这就是我作曲的原因。

5、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

6、对你们的孩子要教之以德性，只有德性，而不是金钱，才能使人幸福，这是我的经验之谈。

7、卓越的人一大优点是：在不幸与艰难的遭遇里百折不挠。

8、自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

9、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

10、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭藉的力量是德行，而这也正是我的力量。

11、若是为了更美丽的东西的话，任何规则都可以破坏。

12、我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

13、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

14、音乐当使人的精神爆出火花。

15、我只能完全和你生活在一起，要么根本就活不下去。

16、赢得名声的艺术家常为此受苦，因此，通常他们的最佳。

17、我看到的人的优秀品质，再没有比那些努力使自己成为更好的人的品质更优秀的了。哪儿我能找到这样的人，那里就是我的家乡。

18、当梦想与现实偏离人生的航线时，你是选择奋起还是沉沦?

19、生命的幸福不在于环境，地位，财富和他们所能享受到的物质，而在于人的心灵。

20、我要紧紧的扼住命运的咽喉，它决不能让你屈服。

21、继续努力吧!艺术不仅要操练，而且还要深入到它的内部。人们应该用这种态度来对待艺术，这是值得这样做的。因为，只有艺术和科学才能将人提到有神性的地步。

22、服从于你命运的安排：你注定只能为他人而活，而不能为自己活着;对你而言，你的幸福仅仅是存在于艺术中。啊，上帝，赐予我力量吧，让我战胜自己!

23、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。

24、逆境对于天才是一块垫脚石，对于能干的人是一笔财富，而对于弱者则是一个万丈深渊。

25、爱是人生的合弦，而不是孤单的独奏曲。

26、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

27、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

28、在我们的时代，对于那些可悲的人们，需要用坚强的心灵去鞭策。

29、一个人看海，让心远离浮躁，这是一个智慧生命所能享受的最好的休闲。

30、最痛苦的人往往通过痛苦才得到快乐。

31、声乐应当使人类的精神迸出火花。

32、涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧。

33、打开心的窗口，睁开敏锐的眼睛，莫让一切都随风。

34、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

35、我愿以我的事实证明，凡是善良与高尚的人，定能因此而担当苦难。

36、无论谁只要说一句谎话，他就失去了纯洁的心。

37、我要克制住命运的咽喉，它绝不能使我屈服。

38、在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的人的不凡之处。

39、孤独是我的信仰。

40、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

41、不要懒懒散散地虚度生命。

42、丑恶穿行于充满欲望的路径，引诱许多人跟着它走。美德追求一条险峻陡峭的途径，对人类较少诱惑力。

43、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。

44、我的艺术应当只为受苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时，我该多么幸福啊!

45、我们这些人毕竟是由无限的精神所构成，而且生来就是要经历痛苦和欢乐的，人们不妨可以这样说，最杰出的人总是用痛苦去换取欢乐。

46、生活这样美好，活它一辈子吧!

47、慈悲满怀，你得永生;地球不复存在，时间变成永恒。托起你的双手，轻抚你的脸庞，将你捏成上帝的容貌，人神合一，你心平气和，终于得到永生。

48、最美的事，莫过于接近上帝，把祂的光芒撒播于人间。

49、患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

50、我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。

51、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

52、我要扼住命运的咽喉它绝不能使我完全屈服。

53、唯有苦难，才有欢乐。

54、牺牲，永远牺牲你的艺术和一切人生的愚昧!艺术，是高于万物的神!

55、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。

56、使你的父亲感到荣耀的莫过于你以最大的热诚继续你的学业，并努力奋发以期成为一个诚实而杰出的男子汉。

57、我，一座已倒落的火山，头颅在熔岩中燃烧，拼命巴望挣扎出来。

58、我就是为人类酿造琼浆的酒神巴库斯，我让大众享受的是精神上的癫狂。

59、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

“猪肉大葱包”也有一个励志人生 第8篇

“在北京买上一套房子,这就是我的创业。”这是周小辉在遭遇事业重创之前的梦想,不要嘲笑他的梦想如此狭小,小到一套房,还是五环的一套房,“五环怎么了?就算在七环也是在北京”。

我没有过办理暂住证的经历,但是从无数影视作品里能够感知到对于一个长期填写外来流动人口表格的人来说,北京的一套房(不论几环),是一个何其庞大的梦想,其实现过程艰辛得堪比夸父追日。

所以,一旦抓住机会,周小辉就会努力往上爬。

隐藏在时尚外表下的励志心

改变从名字开始。在北上广这样的大都市,没有一个英文名,简直就是无名氏,尤其是在时尚圈,基本上形同空气。于是,在面试的第一天,周小辉就被总编Alex赐名为Patric。

短短三年就从Alex助手爬到《名尚》副主编的Patric,变得自负又毒舌,应试者仅仅只是因为“Louis Vuitton”的发音不标准或者是穿了秋裤就被他拒之门外。他喜欢一切外表光鲜靓丽的东西,对时尚的要求歇斯底里。

当年火得一塌糊涂的《流星花园》里,Patric叫花泽类,一个忧郁的男子,全国女生迷他迷得不行,我无爱,总觉得他没有断奶。《与时尚同居》里的他,出身寒微,落魄潦倒,身为时尚杂志的主编居然只有一件宝蓝色的长风衣(其他昙花一现的衣服可以忽略不计),我却觉得他举手投足间魅力无限,大踏步去见客户时,连风衣都摆动得那么有型。

难怪有人说,努力工作的男人最有魅力。其实这部电影,在时尚的外表下隐藏着一颗励志的心。

在被Alex设计赶出《名尚》后,Patric组建了一个貌似乌合之众的团队:一个“在穿裙子和死之间宁可选择死”的副主编英红、一个爱吃油炸食品胆固醇超标的服化总监小胖、一个以拍摄时尚大片为梦想的农村土鳖摄影师老王、一个操着山西方言老想捧红野模女友的煤老板富二代武阳、一个把精神文明建设挂在嘴边却连《当代美学》都没有看过的郑美编、一个传说里的摄影高手现在的胡同大爷秦风。

他们缺点多多,被我们嘲笑,却又深得我们喜爱,因为那些被我们嘲笑的缺点,也潜伏在我们的体内。他们其实更像我们自己,他们才是这部电影的核心,猥琐中见可爱、平凡中见高义。

最接近梦想的地方不只在床上

一部反应现实生活的电影远比一部充满文艺气息的电影更难操控,因为取得群体共鸣总是会比实现个人诉求的层次更高一些。

当Patric历经千辛万苦找到了天后齐西点名的摄影师秦风,以为齐西的复出方案自己胜券在握却被经纪人拒绝之后,他在老旧的办公室用台湾口音大喊出“我就是个傻逼”,一副自暴自弃的样子那一刻,我很担心什么时候他才能成功到让Alex嫉妒?

从《名尚》离职的那天起,Patric就把名字还给了Alex,变回了周小辉。但是,那个时候,他还并没有理解到“周小辉”这个朴素名字的含义,他试图用自办的杂志《摩登》去模仿《名尚》。

很显然,他只能模仿,不能超越,而且就连模仿都那么失败。一次又一次的失败,让周小辉开始认识到时尚不只是拿着小半杯1982年的Lafite摇晃半天才喝,也不是踩着12厘米的Bottega Veneta走红地毯,更不是言谈举止都像被PS过。

时尚是最寻常的所在,所见即所得,那些鱼龙混杂的人相、琐碎冗余的物体,无不散发着历史和时代的精神内核。一场一开始就带着螳臂挡车的悲壮的战斗开始了,既然被行业大佬放逐,索性就以破坏行规的方式,建立起属于自己的价值体现系统,这一群被时尚圈抛弃的人要以自己的方式实现对时尚圈的反攻。

曾经“一个茶包只能在开水里泡三秒”的精致男人,现在主动要了二两“只能在茶水间偷偷的吃,吃了之后必须马上嚼口香糖”的猪肉大葱包子,周小辉的改变,从杂志到人生。

这时,你就会懂得了电影宣传语的意义最接近梦想的地方,不只在床上!

来自小县城的草根也能成为传奇

如果Patric不负气出走自办杂志,选择忍辱负重继续留在《名尚》,这也就是个讲述上流社会里权力斗争的故事,拍得豪华点赶得上《创世纪》。可是,导演尹丽川很巧妙地将其转化为一个落难贵族通过走与人民群众相结合的道路,重新获得力量、夺回江山的励志故事。

电影表面上的矛盾纠结点是周小辉和Alex,内里还是大众和奢侈的一次较量。Alex为代表的权贵人士希望时尚只是上流社会的事情,但周小辉认为人人都有权力去享受时尚,大众的美才是真的美,这是一种时尚的变革,也是两种力量的对决。

一年一度的杂志颁奖会上,主打平民时尚的《摩登》是年度新锐,可针对精英时尚的《名尚》还是年度最佳,两种时尚的角力此时达到平衡点。这不是造反的年代,非得要东风压倒西风,在人情淡漠的名利场争取到自己的一席之地就好。

贝多芬经典励志名言 第9篇

2. 不要懒懒散散地虚度生命。

3. 根据我一贯的作曲方法，即使是写器乐曲，我眼前总有一个整体。

4. 我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。

5. 赢得名声的艺术家常为此受苦，因此，通常他们的最佳

6. 成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

7. 运气就像一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。

8. 在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的人的不凡之处。

9. 我不知道有什么比教养一个孩子成人更神圣的职责了。

10. 爱是人生的合弦，而不是孤单的独奏曲。

11. 那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。---贝多芬(德国)

12. 卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

13. 我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。生活是这样美好，活它一千辈子吧。

14. 智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有。

贝多芬的励志人生 第10篇

或许上帝是吝啬的，绝不肯把所有的好处都给一个人。给了你美貌，就不肯给你智慧，给了你金钱，就不肯给你健康，给了你天分，就一定要搭配点苦难贝多芬一个出生贫困，遭遇艰苦童年，晚年耳疾发作，重病缠身的不幸人儿。在常人看来，这该是多大的不幸。他完全可以大哭一场，向天埋怨天的不公，然而，他没有怨天尤人，更没有自暴自弃，在面对如此巨大的挫败他却用他的苦难来铸就欢乐，创造欢乐来给予世界。他用倾注他最后心血的《命运交响曲》奏响时代的天空，洗涤，净化我们的心灵，我们的思想。他向世人宣告，不服从命运安排的英雄，在同命运的抗争中，战胜了命运。

从贝多芬的身上，我学到了坚强，更学到了乐观。身受病魔的折磨，确依旧坚持不懈的音乐创作，若没有一个乐观的心态，我想没有一个人可以支撑下来。想想当代社会，有多少人仅仅在自己的梦想之路上，遇到一点点阻碍，就摇头晃脑，不再坚持，殊不知”用痛苦换来的欢乐“，然而，贝多芬在遇到苦难，积极调整心态，用三棱镜般的乐观态度把平淡无奇的生活折射成五颜六色，若贝多芬用凸透镜般的态度面对苦难，将痛苦聚集，灼烧自己，就不会有《命运交响曲》，就不会有坚强不屈的贝多芬。也许，我们的梦想相对平庸，但我们是否能做到用不屈面对苦难，也许我们的生活相对平缓，但我们是否能用乐观积极面对一切。我想成为贝多芬般“用痛苦换来欢乐”的人，让不屈服的心，乐观的态度陪我们走过每一个春夏秋冬。

世上没有一个伟人，不经过风雨，就能见到彩虹。君不见周文王拘而演《六易》，仲尼恶而作《春秋》，屈原放逐乃赋《离骚》，左丘失明厥有《国语》.......人生因为有了光明而耀眼，也正因为有了阴影而富有内涵。华罗庚少年一条残废退，退过学，数学考过不及格，却依旧保持对数学的热爱;乔布斯在破产边缘任以坚定的态度在it行业中挺了过来。哲人曾说：人生就像一条毯子，痛苦之线和苦难之线在上面紧密排列，抽出其中任意一根就会破坏整条毯子，整个生命。在追逐梦想的道路上，有险滩，有悬崖，有虎豹，有豺狼，但人生正因苦难而多姿多彩，行走在这样一条道路上，不要轻言幸与不幸，应为每个人的梦想都可以绽放美丽。