春夏秋冬的诗集

春夏秋冬的诗集（精选14篇）

春夏秋冬的诗集 第1篇

杜甫（唐）

千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。

信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。

匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。

同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。

春夏秋冬的诗集 第2篇

作者：陆游  朝代：南宋 渺莽江湖万里秋，玉峰老子弄孤舟；犹胜宿直金銮夜，凛凛常怀泼酢忧。

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赫伯特的诗集《圣殿》中树的意象 第3篇

赫伯特是文艺复兴时期的玄学派诗人, 其诗歌风格简练清新, 优美典雅。诗人著有诗集《圣殿》, 以其诗歌中对上帝的虔诚和其独特的表现形式赢得了当时各界人士的广泛赞誉, 但后来所受关注较少。十八世纪, 柯勒律治钟爱诗人的诗, 说能从诗人虔诚的诗歌中找到安慰。美国作家爱默生也高度评价了诗人的诗。到二十世纪三十年代, T.S.艾略特对诗人的诗歌及其影响做出较为客观的评价, 最终确定其在文坛的地位。赫伯特诗歌的魅力不仅在于其无所不在的对基督虔诚的爱, 还因为诗人将真挚的感情和清晰的逻辑融为一体, 描写生动形象, 隐喻出神入化, 其间杂糅各种意象, 借以赞美万能的上帝。树是文艺复兴时期诗歌中的一个重要意象。诺罗普弗莱对西方文化中的“植物世界”作了高度的概括, 将其归纳为一个简明的公式, 即“植物世界”=花园=一棵 (生命) 树。树的这一意象在赫伯特的很多诗歌中都有出现。诗人曾写道:“I read, and sigh, and wish I were a tree…”。[1]还有“for Man is ev’ry thing, and more:he is a tree, yet bears more fruits”, [2]其诗歌中的树具有特殊的个性, 它不仅与上帝联系紧密, 且某种程度上代表个人。下面将探讨赫伯特诗歌中树这一意象。

二、赫伯特诗歌中树的神性

赫伯特是一位牧师, 诗人的诗歌中充满了对上帝无限的赞美。诗行中引用的意象大都与宗教圣典《圣经》有关。“O all ye who pass by, behold and see;man stole the fruit.But I must climb the tree;the tree of life to all, but only me:was ever grief like me?”[3]这里同时出现了两个树:知识树和生命树。人类因偷吃知识树上的禁果被上帝驱逐出伊甸园, 走向堕落。耶稣在十字架 (即生命树) 上受难, 然后复活, 被上帝赐予永恒的生命, 获得了拯救。“The cross taught all wood to resound his name, who bore the same.His stretched sinews taught all strings, what key is best to celebrate this high day.”森林象征着整个人类, 受上帝青睐的十字架 (生命树) 在森林里声名远扬, 因其闪耀神性的光辉。在《圣经》中, 上帝通过这两棵树与人类联系紧密。树是赫伯特诗歌中的一个重要意象。树拉近了诗人与上帝的距离。亚当的堕落, 基督的救赎, 树诠释了死亡与复活的寓意, 体现堕落与再生的主题。

赫伯特对树的赞美其实是对上帝的赞美, 诗歌中的树具有某种神性, 联系着上帝与人类。

三、赫伯特诗歌中树的人性

在《圣经》中, 植物和动物都具有某些人的性格特点。不过, 植物所反映的主要是人的一些更基本的气质特点。如果说动物能反映人的行为模式, 植物更多的是反映人在行为时的品质:是缓慢还是迅速、是柔和还是强力等等。比如松树和柳树, 前者表现为坚定, 后者就是柔韧;前者表现为执著, 后者就是变通。

在赫伯特的诗歌中, 树具有了其特殊的性格, 即人的性格。在旷野中的一棵树是连接人类与天堂的通道。这个不仅具有上帝的神性, 还具有人类的人性。“I read, and sigh, and wish I were a tree;for sure then I should grow;her household to me, and I should be just.”树叶成荫, 为小鸟提供住所, 为人类遮风避雨。某种意义上说, 树叶象征着个人对上帝对人类的服务。“For man is ev’ry thing, and more he is a tree, yet bears more fruits;A beast, yet is, or should be more:Reason and speech we only bring.Parrots may thank us, if they are not mute, They go upon the score.”赫伯特不仅是一位诗人, 还是一位牧师, 忠于上帝, 为社区牧民传经布道。长期的牧师工作中, 诗人难免碰到疑惑和阻力, 对自身能力的疑惑以及实际工作实行的阻力。在诗人的美好愿望中, 每个人应该是一棵树, 接受上帝的阳光和雨露, 发枝散叶, 开花结果, 一切都水到渠成, 摆脱尘世的琐事与烦恼。树是诗人诗歌中的中心意象, 是人的代表, 具有人的个性特征。

四、神性与人性的统一

神性和人性在“树”的意象上的融合。T.S.艾略特说, 赫伯特的诗歌是他的精神斗争, 自省, 自我批评的真实记录。诗人的诗歌中有对上帝的疑惑, 有对世俗的烦恼, 有对死亡的思考……这一切给诗人带来了人世的痛苦。成为一棵树是赫伯特的一种美好愿望。一方面, 树接受神恩, 如阳光雨露, 上帝的整枝。诗人的象形诗《乐园》充分地表现上帝对树的神恩, 即人类的神恩。全诗5节, 每节3行, 仅以该诗第一节为例:“I bless thee, Lord, because I GROW;Among thy trees, which in a ROW;To thee both fruit and order OW.”[4]每行里押韵的词语都被“修剪”干净, 从而象征性地体现了上帝的对树的整枝, 也是对人类的美德的完善。在诗人的神殿中, 接受神恩的树都尽然有序, 互不侵扰, 处于和平的状态。如诗歌《家庭》描述的那样安静祥和:“First peace and silence all disputes control;Then Order plays the soul;And giving all things their set form and hours, Makes of wild woods sweet walks and bowers.”[5]诗歌中树的人性体现在诗人对自我的追求。诗人出身名门贵族, 天生的骄傲不允许他甘于成为一名牧师。诗人渴望供职于宫廷, 终未能如愿。赫伯特的一生短暂且坎坷, 疾病缠绕, 理想破灭, 宗教信仰也未能使其免于尘世的烦扰。诗人的诗歌中有对上帝的疑惑, 有对世俗的烦恼, 有对死亡的思考…此时诗人发出感慨:“I read, and sign, and wish I were a tree;For sure the I should grow to fruit or shade:at least some bird would trust her household to me, and I should be just.”诗人渴望成为一棵树, 只要接受上帝的神恩, 终能结果, 还能为他人提供树荫或为小鸟提供庇护, 不必担心其他, 从精神疑惑和尘世的烦扰中解脱出来。树的神性与人性的融合预示着人类灵与肉的结合, 生与死的结合。人将摆脱尘世的束缚和对死亡的恐惧, 获得灵魂的拯救, 达到生命的永恒, 从而抵达精神的平和状态。

文章通过对赫伯特诗歌中树的意象的分析, 探求其精神斗争的状态, 得出:赫伯特之所以会有成为一棵树的愿望, 源于诗人对精神平和状态的诉求。文章研究意义在于加深读者对赫伯特诗歌的理解, 希望他们从诗人的精神诉求中获得启示。

参考文献

[1]戈登.菲, 道格拉斯.斯图尔特.圣经导读 (上) [M].北京:北京大学出版社, 2005.

[2]胡家峦.文艺复兴时期英国诗歌与园林传统[M].北京:北京大学出版社, 2008.

[3]王卓.乔治.赫伯特诗歌中的人神关系[D].河北师范大学, 2008.

[4]赵荣台.圣经动植物意义[M].上海:上海人民出版社, 2006.

[5]Eliot, T.S.George Herbert.London:Longmans, Green&Co, 1962.

一百岁的诗集 第4篇

柴田丰年轻时喜欢书籍、电影和音乐，后来迷上了日本舞，但随着年岁渐长，舞不能再去跳了。1993年，柴田丰的丈夫去世，儿子柴田健一想把她接过去一起生活，却被喜欢独立的柴田丰拒绝了。时间长了，儿子不免担心她过于寂寞。他自己喜欢写诗，便劝母亲也尝试一下。

柴田丰想闲着也是闲着，索性试试。谁知一试之下便不可收拾。她生活阅历丰富，又对世界抱有一种乐观的态度，有人评价其诗作如同泰戈尔的哲理诗一样轻松，却点出了生活的本质。受到好评的柴田丰大着胆子把自己的诗作寄给《产经新闻》的专栏《早晨的诗》，结果篇篇都被刊载。一位“新锐”女诗人就此诞生。

柴田丰每写一首诗都反复朗读修改，她的诗作朴实无华，充满了爱、梦想，以及对希望的坚持。她在更多的诗句中传达着自己珍视的感情，例如，在《回忆》这首诗中，她写道：“挽着孩子的手/在站台上，等着你的归期/在人群的汪洋中，只看见你，招着手/三个人回家的小道上/桂花的香味，不知从谁家飘来/那个车站，那条小道/今天是否还和昔日一般？”

日本著名诗人新川和江称：“在今天这个世界里，仍有这样细腻的感情、纯净的思绪。即便是放在专业诗人中，柴田丰的作品也是很出色的了。”

2009年，柴田丰和飞鸟诗社合作，出版了《人生别气馁》这部诗集，里面收录了42首她的诗作。她最初的希望是连卖带送销售3000册。然而，很快就销出了4万册。人们在被这些富含生活体验的诗句感染的同时，又发现作者居然是一位年近百岁的老太太，不免大吃一惊。这个新闻被传播开后，《人生别气馁》顿时成了畅销书，居然销售出了100多万册，风头直逼日本著名作家村上春树的畅销书《1Q84》。与此同时，柴田丰也被日本的各种媒体追着采访，成了热门人物。

日本大地震发生的时候，柴田丰的住宅遭到了破坏，很多人颇为担心。然而，不久她就在电视上露面，说自己当时正在保姆的帮助下洗澡，虽然吓了一跳，但安然无恙。她对自己在澡盆中经历大地震的场景描述生动，让人忍俊不禁。

柴田丰所写的这种通俗易懂的诗歌，在日本被称作“人生的救援歌”。一位58岁的女性读者给柴田丰写信道：“当我气馁时，就会拿你的诗出来念，不经意地就流下感动的眼泪。”另一位77岁的男性读者则写道：“人并不是年龄大了就会老，有着自己个性的人，即便岁月流逝，也总是保持着向前看的样子啊。”

不久前，柴田丰出版了她的第二部诗集《百岁》，看来，这位“新锐”的老诗人积极进取的创作生涯，才刚刚开始。

春夏秋冬的诗集 第5篇

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作者：文天祥  朝代：南宋 白云英英，涧水泱泱。

彼美人兮，硕大且昌。

春夏秋冬的诗集 第6篇

作者：白居易  朝代：唐  体裁：五排   翰林江左日，员外剑南时。

不得高官职，仍逢苦乱离。

暮年逋客恨，浮世谪仙悲。

吟咏流千古，声名动四夷。

文场供秀句，乐府待新词。

天意君须会，人间要好诗。

我的诗集作文 第7篇

・・・・・・・・・・・・好伙伴

・・・・・・・・・・让我们一起登上彩虹，

・・・・・・・・・・去看那飘飘悠悠的白云，

・・・・・・・・・・・・和

・・・・・・・・・・ 蓝宝石似的天空。

・・・・・・・・・・・好伙伴!

・・・・・・・・・・ 让我们在蓝天下舞蹈，

・・・・・・・・・・ 在阳光下欢笑，

・・・・・・・・・・ 在白云下成长。

・・・・・・・・・・・好伙伴!

・・・・・・・・・・ 一起在草原上奔跑吧!

・・・・・・・・・・ 一起在彩虹下唱歌吧!

春夏秋冬的诗集 第8篇

讷河是个文风很盛的地方, 那里不仅有一批热爱诗歌、执着于诗歌创作的诗爱者, 而且还有一份办得不错的文学期刊, 有自己的诗歌阵地。

八十年代后期, 我主持《诗歌报》函授部工作, 讷河的诗作者陆传文、于伟, 就是我当时的函授学员;那是一个值得怀念的年代, 他们热爱诗歌, 苦苦追寻诗歌的精神, 使我至今不忘。九十年代后期, 我参加过一次在黑龙江五大连池举办的全国诗歌夏令营;后又应邀到齐齐哈尔市参加《青年文学家》举办的一个文学活动, 和那里的诗人、省里的作家朋友们见了面, 一同去扎龙湖自然保护区参观, 同样给我留下了深刻而美好的记忆。

记得当乘火车从北安市来齐齐哈尔时, 途经通往讷河去的火车支线, 望着向讷河延伸而去的铁轨, 我感到自己离讷河已那么近了, 可惜的是时间紧, 未能够去那里看看。

白帆作为讷河市文艺界的领导, 主持着俩份颇有特色的刊物《星光文学》和《北极星诗刊》, 在现今文艺并不景气的情形之下, 坚守着这块文学阵地、坚持着自己的文学创作, 而且取得了不菲的实绩, 这本身就很不容易;更何况他所写的作品, 不仅内容深厚, 而且富于使命感。

细读他的作品, 我觉得他的许多见解、观点, 和我的都不谋而合。

白居易在《与元九书》中, 主张“文章合为时而著, 诗歌合为事而作”;他所倡导的“新乐府运动”, 不仅深刻地影响了当时的诗坛, 而且还波及到久远的后世。

我办《诗歌报》, 辟有一个专栏——“世风民情”, 这是一个切合民心民意的栏目, 很受读者们的欢迎。

白帆这部诗集中的作品, 有不少就是关乎世风民情的, 这体现出他的这部诗集内容的厚重。

诗歌应该引领民族的精神, 应该和时代、和民众息息相关, 血脉相通。

当今的诗坛, 一些人的诗歌创作, 受到读者们的冷落, 一个很重要的原因, 就是因为他们脱离了民众, 脱离了我们社会生活的主流, 变成了一己感情的宣泄和“玩诗”。

这一情况的出现, 和社会的大环境有关, 和这些人的个人有关。

现在有些人, 失去了信仰, 失去了方向, 一味地追捧西方思潮, 在诗歌创作上, 表现为极端个人化倾向, 自娱自乐, 甚至颓废, 那些被读者称为“口水诗”、“垃圾诗”、“颓废诗”的, 就是这样。我们很难想象, 这些东西, 会在诗坛上长久地存在下去;更不待说那些精神垃圾、精神鸦片了。它们充其量不过是诗坛上泛起的一阵泡沫而已。

白帆是有责任感的。他和那些以“赶时髦”、“扮酷”面貌出现的玩世、空虚的“诗人”不一样, 这让我很看重他。

我细读了这部诗集的所有作品, 觉得里面有不少诗篇, 写得内容厚重, 富于艺术的感染力。

《沙尘暴》就是其中的一首。

这是一首写自然环境的诗, 作于2001年, 现在大家已经越来越感受到了环境保护的重要性。十三年前, 白帆就已经呼吁人们关注这个问题了, 这体现出的, 正是作者强烈的社会责任感。

这首诗形象地再现了沙尘暴来临时的景象, 读来使人如临其境, 触目惊心。

作者这样描绘沙尘暴来临时的情景:

太阳迷失……狂风呼啸

……挂钟咣地跌进黄昏上午九点

家家户户亮起了灯盏窥视窗外都是

暗红比日食还暗这暗色来自西部

铺天盖地蘑菇云扩散细菌战争

……心被悬在半空”

这段描绘, 一下子就将人们带进了沙尘暴铺天而来的现场。

接着, 作者又用童年时代的青山绿水来作比较、映衬:

童年故乡天蓝云白山青水绿

碧草如茵小溪潺潺山花浪漫彩蝶翩翩

孩子们奔跑林间捕捉阳光下翠绿的鸟鸣

通过一反一正的比较, 加深了人们对沙尘暴的印象。

在这首诗中, 作者表现出的忧虑, 已不是个人的忧虑, 而是民众的共同的忧虑;作者的思考也不再是个人的思考, 而是人们的普遍的思考。

这就是这首诗的深刻性所在。

《思念鲁迅》同样是一首发人深思的作品, 这首诗关注的是社会环境。作者对社会环境的忧虑, 同样是深刻的。

诗中, 作者对逝世已经六十周年的鲁迅——这位新文化运动的主将, 在中国思想文化领域的建树、丰功伟绩, 概括地评说后, 笔锋一转, 写到了当前的现实:

先生事隔多年

你诛杀的一些丑类又悄悄复活

即使在你的故乡在绍兴

也不例外让人心痛

这个举重若轻的言词, 不经意间, 就将我们易感的心灵拨动了, 引起了我们的深深思考。在现今的社会变革之中, 唯利是图、金钱至上、官商勾结, 这些早被唾弃的东西又粉墨登场;一些早被丢入历史垃圾堆的东西, 又沉渣泛起;道德沦丧, 贪污腐败, 早就引起了民众的公愤。

作者对鲁迅先生的思念如此真切, 如此深沉;作者的这些诗句, 也将会久久地回荡在我们的耳畔:

先生

在这个鱼目混珠真伪难辨的年代

在这个缺铁缺钙缺锌的日子

我特别想念你

一袭长衫一身傲骨

还有那两道锐利如剑的目光

讴歌人民公仆, 讴歌时代精神, 同样是这部作品精神上的亮点。

《大水的呼唤》 (朗诵诗) 就是这样一首动人之作。

这首长篇朗诵诗, 写的是中共锦州市委书记张鸣岐同志。

1994年7月13日子夜, 在一次大凌河的水灾中, 张鸣岐书记, “为了两万个家园和生命的完整/却不慎把自己遗失在滔滔的大水中……”

作者特别深情地写了这位“穿布鞋走平民路线的市委书记”对待权力的态度:

权力这万能的魔方在你手里又可以

无限缩小缩小到不为自己配一台车

不在企业吃一顿饭不去参加一个庆典

甚至衣服脏了自己洗甚至忙时就泡碗方便面

这就是你一个权力倾城的市委书记?

在今天反腐倡廉中, 这同样具有重要的现实意义。

在这首朗诵诗中, 作者不仅赞美了这位党的好干部的优秀事迹, 而且还将这些上升到了一个精神的高度。

作者将这些归结到了世界观、人生观, 发人深省。

在诗篇快结束之前, 作者写道:

生命不在于长短看你走过的路是否辉煌

人生不在于贵贱看你创造的价值是否永恒

这样, 就把这首诗的思想意义和现实价值凸显了出来。

《人民领袖毛泽东》 (组诗) , 是又一组情深意切之作。

诗人对人民领袖毛泽东的怀念、是出自内心的, 发自肺腑的, 是作者朴素的思想情感的自然流露。

这首诗, 语言朴实, 感情充沛, 很有感染力。

作者在诗中这样写道:

这个人走了带着未老的心愿

走了许多年走得很远很远

却始终未走出人们的心

因为每一滴水里都有他的影子

那是太阳落下后永不消逝的碎片

整组诗, 将民众对人民领袖的普遍怀念之情, 抒写得酣畅淋漓;这同样不是一个人的感情, 而是民众的普遍感情。正因为作者成了民众情感的代言人, 这组诗才会感染千千万万、世世代代的读者们。

除了这些重大的社会题材之作外, 作者一些写日常所见、所感的诗篇, 也不乏优秀之作。

《草坪上的麻雀》就是这样一首蕴含深刻的诗篇, 作者选取了日常生活中一个小场景, 却赋予它以特殊的意义;这样, 就把一个小题材深化了, 写出了意蕴来:

草坪不是一张网

麻雀可以随时飞到树上

草坪像张稿纸

麻雀有点像文字或标点

经常出格不像我们

每天必须把每个字安排到

每个方格内上面还要留点距离

甚至就连标点符号也不能含糊

除非喝酒之后

麻雀是鸟类中的弱势群体

它们在春早的日子结队进城

不算集体上访

其中“弱势群体”“集体上访”这些词语的出现, 看似漫不经心的一笔, 却留给读者无尽的情思和心酸。

这首小诗, 就这样留在了读者的心中。

这部诗集之中, 还有不少给我留下了深刻印象的作品, 《临风而坐》、《影子》, 也是写得不错的诗篇。

同时, 值得一提的是, 白帆所使用的诗歌语言, 是朴素的、自然的、清新的。读他的诗, 就如同呼吸新鲜的空气一样。

这让我想到现在诗坛上的一个常被诟病的问题:一些作品语言芜杂、混乱, 有的甚至不能卒读。

这和提倡“口语入诗”是有关的。

对于这个问题, 我以后还会专门写文章来进行探讨, 这里只简单地提一提。

诗歌是语言的艺术, 可见语言的重要性。

口语是一座丰富的矿藏, 有作为的作家、诗人, 应当努力地开采这座矿藏, 精心地进行提炼, 以形成自己富于表现力的、生动活泼的、洗练的文学语言, 进行自己的文学创作。

口语是未经提炼的, 含有杂质的, 它还不能够称为文学语言。

文学语言与“口语”之间, 不能够划等号。

在一切文学样式中, 诗歌对语言, 又是要求最高的。

人们之所以称诗歌为文学皇冠上的一颗“明珠”, 也正是就此来说的。

“口语入诗”的提法, 未能准确地说出文学语言的实质, 未能将这个问题表达清楚, 甚至还有可能引起一些人的误解, 这是一个不科学的提法。

文学语言中, 所使用的, 更多的应该是我们语汇中的基本词汇, 而恰恰是在口语中, 存在着许多临时性的词汇, 这些临时性词汇, 有许多最终是不能够进入基本词汇的, 不要多久, 就会被淘汰。比如, “大哥大”, 很快就被“手机”所替代了。如果我们不加区别地大量吸收这些“口语”, 只能为后世的阅读者带来语言上的障碍罢了;更何况“口语”是随意的, 可以重复, 十分芜杂。

父亲的诗集 第9篇

承载着太多的梦想，父亲结束了五年大学生活，等他走出校门，才发现所学的技术在国内暂时还没法应用，最后被分配到一家国有企业喝茶、看报纸。父亲不愿虚度年华，原本只会俄语的他，在那段时间自学了英语。随后，他离开单位开始了外贸生涯。多年以后，父亲终于拥有了自己的外贸公司。

每当我写不出作文请教母亲（母亲和父亲当年是同班同学）时，母亲总说：“问你爸爸呀，他当年在大学可是诗歌王子呀。”我曾经对这话很怀疑，父亲是正宗的理科生，况且东北一向不产才子。

一天下午，我为了找英语资料，无意中翻到了父亲的一些东西。在那个纸箱中，有一摞摞的《星星》诗刊，那么多，那么新，仿佛不曾翻阅过。在《星星》诗刊下面，是一本本诗集，顾城、徐志摩、雪莱、海涅……有很多还是俄文的。那本海涅诗集，大概父亲很喜欢，写满批注，纸张也已泛黄，定价不到1元。在诗集下面，出现了几本杂志，仔细一看是叫做《沙洲》的诗刊，最后还剩下几本用牛皮纸包封面的笔记本，里面都是父亲写的诗。看着就觉得父亲的印象模糊了，不再是那个总有电话，开口闭口海关、验货、出口的人了，而是一个怀揣着诗歌梦，穿梭于图书馆与实验室的大学生。

我也终于明白，父亲那支大学时用过的自动铅笔为什么到现在还用，父亲为何一有空就坐下看书，而不像很多人那样看电视、上网。父亲一直有一个文学梦，但当时“学好数理化，走遍天下都不怕”的观念让他别无选择。在大学里短暂陶醉后，生活又迫使他奔波。

父亲只是普通生意人，没有雄厚的资产，但他依然让全家人过得舒适。宽敞的住房，便捷的轿车，都是父亲操劳的见证。父亲常安慰我：“学习放松些吧，你上大学的钱已经准备好了。”在家里有事时，父亲也总说：“交给我吧，最近不是很忙。”在生意上父亲一丝不苟，他总是把每一笔账每一批货弄得明明白白，并且总是告诫手下的员工：“发货一定要当心，不要让海关不明白而截下。验货也要当心，不要把次品弄回来。”

时间不早了，听到父亲熟悉的停车声，看到他背着电脑包的身影出现在门口……

《乐府诗集》的简介 第10篇

乐府诗集是继《诗经风》之后，一部总括中国古代乐府歌辞的汉族诗歌总集，由北宋郭茂倩所编。现存100卷，是现存收集乐府歌辞最完备的一部。乐府诗集汉族民歌精华所在。内容十分丰富，反映社会生活面很广，主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣，共5000多首。它搜集广泛，各类有总序，每曲有题解。乐府原是古代掌管音乐的官署。

简介

“乐府”，本是掌管音乐的机关名称，最早设立于汉武帝时，南北朝也有乐府机关。其具体任务是制作乐谱，收集歌词和训练音乐人才。歌词来源有二种：一部分是文人专门作的，一部分是从汉族民间收集的。后来，人们将乐府机关采集的诗篇称为乐府，或称乐府诗、乐府歌词，于是乐府便由官府名称变成了诗体名称。乐府双璧为《木兰诗》与《孔雀东南飞》。《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类;其中又分若干小类，如《横吹曲辞》又分汉横吹曲、梁鼓角横吹曲等类;相和歌辞又分为相和六引、相和曲、吟叹曲、平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲和大曲等类;清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。在这些不同的乐曲中，郊庙歌辞和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章，思想内容和艺术技巧都较少可取成分。鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。但总的来说，它所收诗歌，多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。在现存的诗歌总集中，《乐府诗集》是成书较早，收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要总籍。

《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类，使许多作品得以汇编成书。这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。例如汉代一些优秀民歌如《陌上桑》、《东门行》等见于《宋书‧乐志》，《孔雀东南飞》见于《玉台新咏》，还有一些则散见于《艺文类聚》等类书及其他典籍中，经编者收集加以著录。特别是古代一些汉族民间谣谚，大抵散见各种史书和某些学术著作，杂歌谣辞一类所收，多为前所忽视者。至于后来杜文澜的《古谣谚》等著作，则远比此书为晚，显然是在它的基础上编纂的。

它的编次是把每一种曲调的“古辞”(较早的无名氏之作)或较早出现的诗放在前面，后人的拟作列于后面，使读者了解到某些文人诗是受了民歌或者前代文人的影响。例如，“相和歌辞”《薤露》和《蒿里》二曲，在《宋书‧乐志》中，仅载了曹操的拟作，而在此书中却录有汉代古辞。曹操的拟作虽然从思想内容到艺术技巧都高于“古辞”，然而要说明这种曲调的来源及其本意，就远不如古辞明显，又如《陌上桑》这个曲调，据《古今乐录》本是汉代的“相和歌”中的“瑟调曲”，在《宋书‧乐志》中却只录了曹操、曹丕的拟作和晋乐所奏的一首改写屈原《九歌‧山鬼》的诗;至于《陌上桑》的古辞却列入了“大曲”一类。在《乐府诗集》中，则首先著录古辞，使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗，都附在后面，如《采桑》、《艳歌行》、《罗敷行》、《日出东南隅行》、《日出行》等等，由此可见，《陌上桑》对后来文人的种种影响。又如，把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起，可见同一曲调，可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。

《乐府诗集》以音乐曲调分类著录诗歌，对一些古辞业已亡佚，而其曲调对后人有过影响的乐曲，都作了说明。如“汉横吹曲”中的《梅花落》、“杂曲歌辞”中的《行路难》，都只有鲍照的拟作为最早，但编者仍把《梅花落》归入“汉横吹曲”，并在《行路难》的说明中引证了《陈武别传》，指出这个曲调在魏晋以前，就在北方牧民中流行，说明它早在汉代可能已经产生。它反映了民歌对文人诗的影响，以及音乐和诗歌的关系，对各种乐曲的相同题目，它指出了前代乐曲与后代乐曲的继承关系。如“梁鼓角横吹曲”中的.《黄淡思》，编者就引用陈释智匠的《古今乐录》，认为即“汉横吹曲”的《黄覃子》。

《乐府诗集》对各类乐曲的起源、性质及演唱时所使用的乐器等都作了较详的介绍和说明。书中这些说明徵引了许多业已散佚的著作，如刘宋张永的《元嘉正声伎录》、南齐王僧虔的《伎录》、陈释智匠的《古今乐录》等书，使许多珍贵的史料得以保存。这对文学史和音乐史的研究都有极重要的价值。但其中有一些可能出于传闻，未可信从。

作者简介

郭茂倩(1041年-10)，字德粲(《宋诗纪事补遗》卷二四)，宋代郓州须城(今山东东平)人(《宋史》卷二九七《郭劝传》)。为莱州通判郭劝之孙，太常博士郭源明之子。神宗元丰七年(一○八四)时为河南府法曹参军(《苏魏公集》卷五九《郭君墓志铭》)。编有《乐府诗集》百卷传世，以解题考据精博，为学术界所重视。

诗词分类

《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹曲辞，横吹曲辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近代曲辞，杂歌谣辞和新乐府辞等12大类﹔其中又分若干小类﹐如《横吹曲辞》又分汉横吹曲﹑梁鼓角横吹曲等类﹔相和歌辞又分为相和六引﹑相和曲﹑吟叹曲﹑平调曲﹑清调曲﹑瑟调曲﹑楚调曲和大曲等类﹔清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。在这些不同的乐曲中﹐郊庙歌辞和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章﹐思想内容和艺术技巧都较少可取成分。鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。但总的来说﹐它所收诗歌﹐多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。在现存的诗歌总集中﹐《乐府诗集》是成书较早﹐收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要书籍。

优缺点

贡献

《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类﹐使许多作品得以汇编成书。这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。例如汉代一些优秀汉族民歌如《陌上桑》、《东门行》等见于《宋书乐志》、《孔雀东南飞》见于《玉台新咏》﹐还有一些则散见于《艺文类聚》等类书及其他典籍中﹐经编者收集加以著录。特别是古代一些民间谣谚﹐大抵散见各种史书和某些学术著作﹐杂歌谣辞一类所收﹐多为前所忽视者。至于後来杜文澜的《古谣谚》等著作﹐则远比此书为晚﹐显然是在它的基础上编撰的。《木兰诗》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”。

它的编次是把每一种曲调的“古辞”(较早的无名氏之作)或较早出现的诗放在前面﹐後人的拟作列于後面﹐使读者了解到某些文人诗是受了民歌或者前代文人的影响。例如﹐“相和歌辞”《薤露》和《蒿里》二曲﹐在《宋书?乐志》中﹐仅载了曹操的拟作﹐而在此书中却录有汉代古辞。曹操的拟作虽然从思想内容到艺术技巧都高于“古辞”﹐然而要说明这种曲调的来源及其本意﹐就远不如古辞明显﹐又如《陌上桑》这个曲调﹐据《古今乐录》本是汉代的“相和歌”中的“瑟调曲”﹐在《宋书乐志》中却只录了曹操﹑曹丕的拟作和晋乐所奏的一首改写屈原《九歌?山鬼》的诗﹔至于《陌上桑》的古辞却列入了“大曲”一类。在《乐府诗集》中﹐则首先著录古辞﹐使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗﹐都附在后面﹐如《采桑》﹑《艳歌行》﹑《罗敷行》﹑《日出东南隅行》﹑《日出行》等等﹐由此可见﹐《陌上桑》对后来文人的种种影响。又如﹐把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起﹐可见同一曲调﹐可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。

《乐府诗集》以音乐曲调分类著录诗歌﹐对一些古辞业已亡佚﹐而其曲调对后人有过影响的乐曲﹐都作了说明。如“汉横吹曲”中的《梅花落》﹑“杂曲歌辞”中的《行路难》﹐都只有鲍照的拟作为最早﹐但编者仍把《梅花落》归入“汉横吹曲”﹐并在《行路难》的说明中引证了《陈武别传》﹐指出这个曲调在魏晋以前﹐就在北方牧民中流行﹐说明它早在汉代可能已经产生。它反映了汉族民歌对文人诗的影响﹐以及音乐和诗歌的关系﹐对各种乐曲的相同题目﹐它指出了前代乐曲与后代乐曲的继承关系。如“梁鼓角横吹曲”中的《黄淡思》﹐编者就引用陈释智匠的《古今乐录》﹐认为即“汉横吹曲”的《黄覃子》。

《乐府诗集》对各类乐曲的起源﹑性质及演唱时所使用的乐器等都作了较详的介绍和说明。书中这些说明徵引了许多业已散佚的著作﹐如刘宋张永的《元嘉正声伎录》﹑南齐王僧虔的《伎录》﹑陈释智匠的《古今乐录》等书﹐使许多珍贵的史料得以保存。这对文学史和音乐史的研究都有极重要的价值。但其中有一些可能出于传闻﹐未可信从。

缺点

《乐府诗集》也存在较多的缺点。现列举几个：清代纪昀在《四库全书总目》中﹐就曾指出本书把某些文人诗列入乐府题目之中不大恰当。此外﹐由于它重在曲调﹐因此所录歌辞往往和关于曲调的叙述不太一致﹐如近代曲辞中的《水调歌》﹐编者认为是隋炀帝游江都时制﹐而书中所录“唐曲”﹐并未注明作者。其实这些曲辞﹐恐怕是杂取唐人作品而成﹐如其中“入破”第二首﹐显然是杜甫的诗。

青春励志的诗集 第11篇

一

张公一怒退曹兵，玉女拈花笑吟吟。

萍踪侠影仗剑走，快意恩仇弹古琴。

二

糊涂难得真君子，丽日斜照柳影长。

辉煌终归复平静，秉烛夜读书蕴香。

三

汪汪爱犬吠日长，李下斜依笑声藏。

杭城一别何日见?他年相遇衣锦乡。

四

张张机杼为君忙，双双儿女是栋梁。

娥媓佳话成千古，我简你勤福满仓。

五

张弓搭箭浩气长，付君一曲吕宫商。

松下童子遥相问，人间正义写沧桑。

六

刘君年少意气扬，洋洋洒洒谱华章。

彰显之时指日待，代有人才布四方。

七

陈兵列马剑出鞘，赤子彤彤展怀抱。

屑小岂敢窥我园?抱头鼠窜把家找。

八

吕后专横乱后宫，艳女离恨百姓穷。

秋后必当报应起，振臂一呼显贞忠。

十

孙子兵书伴我眠，姜维阵法记心间。

三尺讲台勤耕耘，一片丹心谱新篇。

十一

盛年荷花迎夏日，婷婷玉立鲤鱼戏。

忽引红颜与白发，流连忘分苏白堤。

十二

吴山一字排开来，江水濯月我自在。

急涛涌岸红日现，又是一年好光彩。

十三

任尔狂风撼我胸，岿然不动岩顶松。

伟岸丈夫多豪气，敢与雷电傲苍穹。

十四

胡马欲度阴山阻，淋漓酣肠刀剑聚。

梓乡盼归鸿雁飞，壮士远征不言愁。

十五

廖大先锋征战去，屑小欺我无良驹。

倩女一曲琵琶诉，男儿热肠也驻足。

十六

曹兵隔江气焰张，梦断赤壁遇周郎。

环环相扣遭羁跘，可叹华容藏善良。

十七

苇叶青青扁舟闲，江水滔滔白云现。

平川漠漠栖寒树，游子盼归病床前。

十八

梁上燕归衔春来，春光万里照苍苔。

艳艳花红乱人眼，恰逢纸鸢上天台。

十九

尚古崇今好儿郎，成王败寇自逞强。

学得艺归酬母恩，也报桑梓守边疆。

二十

唐门独步有暗器，桃李芬芳伯舯里。

曾几的诗集 第12篇

1、《苦雨》

尽道迎梅雨，能无一日晴。

窗昏愁细字，檐暗乱疏更。

未怪蛙争席，真忧水冒城。

何由收积潦，箫鼓赛西成。

2、《岭外出巡》

岭外身逾老，江南首重回。

有猿啼梦破，无雁寄书来。

山雨晴犹湿，蛮烟昼不开。

如何缘许事，夺我手中杯。

3、《墨坳》

有水碧于天，玄云滃然起。

定是临池人，一沐管城子。

4、《乞梅曾宏甫二首》

其一

寻梅不惜上南坡，傍险冲泥奈老何。

寂寞僧窗禅榻畔，好枝还解送人麽。

其二

腊前腊后无非雪，溪北溪南并是梅。

知有家山难觅路，敢烦健步送春来。

5、《禽声》

不如归去东皋上，美酒提壶迎妇饷。

何妨脱袴著新衣，百箔蚕丝茧如盎。

春泥滑滑未没腰，田间布穀初立苗。

牧儿喜舞麦熟也，报答尔曹婆饼焦。

6、《山房》

竹树转深径，茶山给孤园。

禅流打包去，旧日单寮存。

堂堂十八公，不知几寒温。

其谁晤对汝，冷落依颓垣。

有客占作室，此公正当轩。

风声落天半，似与幽人言。

已矣复焉往，佳哉略无喧。

在昔公择父，实惟谪仙孙。

读书庐山中，仰视五老尊。

头白不归来，高议排金门。

吾敢效前辈，分应守丘樊。

何忧蕙帐缺，怅望鹤与猿。

7、《松谿》

不似居城市，澄湖上有松。

日斜人影散，百尺卧苍龙。

8、《送吕仓部治先守齐安》

齐安剖竹要循良，分付吾家坦腹郎。

賸有江山连赤壁，略无讼狱到黄堂。

铃斋昼永宜深念，边锁秋高合过防。

此地元之馀烈在，勉旃幸未鬓毛苍。

9、《送戚弼甫解官盐场二首》

其一

听说君中外，堂堂世上名。

文华张右史，正素老先生。

已上三年课，相期万里程。

赠行无好句，聊用一杯倾。

其二

访旧今无几，惟君昔有连。

笑谈倾一坐，笔札富诸贤。

作恶又数日，从游经二年。

勉旃绳祖武，穷达自关天。

10、《送绍兴帅汤相得请洞霄归括苍二首》

其一

武公入相不虚传，奏牍求閒却更前。

圣主闵劳天下士，诏书许作地行仙。

少微星分临江左，大涤山门锁日边。

便以公归良易耳，午桥虽好莫留连。

其二

谁言富贵践危机，永日深春故里归。

烟雨高楼增意气，蓬莱杰阁少光辉。

向来赤舄又遵陆，此去青鞋长掩扉。

画戟门东是茅宇，铃斋相像独依依。

11、《探梅》

幅巾芒鞋筇竹策，踏遍山南与山北。

雪含欲下不下意，梅带将开未开色。

绕树三匝且复去，前村一枝应可摘。

丁宁说似水边人，从今日报花消息。

12、《题南岳铨德观秋声轩》

月明雁叫远，露下蝉号寒。

幽幽草虫泣，索索梧叶乾。

愁人知秋早，听此良独难。

竹君南北美，佩服青琅玕。

天风一披拂，庭宇声珊珊。

灵宫荫老樾，别馆如深山。

心净鉴止水，眼明揖千竿。

虚籁自然奏，有琴不须弹。

世议大可厌，市声无少閒。

不如听君语，竟日帘垂间。

13、《题摘蔬亭》

幽畦小雨馀，一一锦绣段。

春日细春盘，悬知咄嗟办。

14、《同官皆和复次韵》

其一

苍官可长雄，馀子皆季叔。

所以吾外家，深栽后雕木。

其二

高标何许看，小阁有时上。

烈风知人怀，柯叶尽西向。

其三

孔父昔所游，父老不能语。

文章翠珉上，如此树高古。

15、《挽焦适道寺丞二首》

其一

气质推浑厚，言谈见切磋。

过从方里巷，挽送忽山阿。

吉士今如此，高穹定若何。

交游虽不乏，耆旧已无多。

其二

岂意初秋事，俄闻远日期。

在公无可憾，有客不胜悲。

宅兆溪山好，郊原草木衰。

给孤园上路，无复往还时。

16、《挽王元渤舍人二首》

其一

早得文章誉，仍高政事科。

珠玑随咳唾，襦袴起讴歌。

老去贫逾甚，归来病更多。

善人今已矣，施报果如何。

其二

觞咏陪真率，言谈见坦夷。

凄凉今日事，牢落暮年悲。

有泪看诗卷，无情对酒卮。

哀哉王子敬，吾党一何衰。

17、《闻李泰发参政得旨自便将归以诗迓之》

苦遭前政堕危机，二十馀年咏式微。

天上谪仙皆欲杀，海滨大老竟来归。

故园松菊犹存否，旧日人民果是非。

最小郎君今弱冠，别时闻道不胜衣。

18、《喜得洞霄》

乞身知才疏，从容荷主恩。

叫阍如杜宇，不谓天亦听。

除书入手来，一洗百念静。

复疑是梦中，惊喜久乃定。

尚馀折腰米，败我生尘甑。

要令襟见肘，始与家声称。

今兹火用事，日永南风竞。

林下听中兴，姑容老夫病。

19、《谢胡帅饷酥》

虎头骨相生来无，谈天吻燥斋肠枯。

欲从底处觅膏润，凝香燕寝烹牛酥。

鹅儿黄拂冰肌肤，关中穰下远不如。

已令炊饼作十字，今晨盛馔非伊蒲。

20、《雪后梅花盛开折置灯下》

满城桃李望东君，破腊江梅未上春。

窗几数枝逾静好，园林一雪倍清新。

已无妙语形容汝，不用幽香触拨人。

迨此暇时当举酒，明朝风雨恐伤神。

21、《岩桂二首》

其一

擢本千岩秀，开花八月凉。

虽非倾国色，要是恼人香。

篱下菊清好，林间兰静芳。

可怜遭遇晚，妙语欠苏黄。

其二

栗玉黏枝细，青云翦叶齐。

团团岩下桂，表表木中犀。

江树风萧瑟，园花气惨恓。

浓薰不如此，何以慰幽栖。

22、《北垞》

不谓蕞尔邦，有此岿然宅。

江山自比邻，风月相主客。

23、《碧芦潈》

春风桃李蹊，学语鸟相唤。

不可无寒芦，汀洲下凫雁。

24、《病起赠曾宏甫》

同病仍同起，无聊独至今。

酒杯君入手，药裹我关心。

极暑方无奈，新凉又不禁。

呼儿锄径草，万一故人临。

25、《长至日述怀兼寄十七兄》

老来愈觉白驹忙，眼看重阳又一阳。

心似死灰飞不起，技如寒日短中长。

厌看宾客空投谒，强对妻孥略举觞。

回首山阴酬劝地，应怜鸿雁不成行。

26、《晁侍郎折赠芍药三种》

室空无侍者，终日延白光。

今夕果何夕，粲者忽在旁。

得非散花天。来试铁石肠。

非罗复非绮，何物为衣裳。

或浓若猩血，或浅若鹅黄。

或如淡胭脂，薰以百和香。

竟不可意解，发书问何祥。

乃知延阁老，买得从维扬。

自不耐渠恼，幽怀可禁当。

牢辞又不敢，熟视徒彷徨。

吾闻诸古人，物美应献王。

呼儿燎沈水，持以供虚皇。

27、《晁园》

晁氏芳菲圃，因依渌水浔。

峰峦春著色，桃李昼成阴。

可惜花狼籍，仍遭雨滞淫。

饶阳供客眼，只有此园林。

28、《出岭》

乞得身閒又御魑，干戈瘴疠两危机。

三年似涉新冰过，十口今持旧璧归。

天静不忧鸿北向，月明休咏鹊南飞。

只应黄帽青鞋底，城郭人民有是非。

29、《初至天台》

畴昔所欣慕，天台冠坤灵。

兴公妙摹写，粲若披图经。

自怜婴世网，仰愧鸿冥冥。

夙契谅非浅，半生吏金庭。

成此一段奇，得按东吴刑。

又分临海竹，想像山围屏。

稍稍向铃阁，行行叩禅扃。

一丘与一壑，所见皆所聆。

石梁卧剑戟，布水驱雷霆。

五百大开士，神光秘林坰。

于我定不薄，是事初无形。

寒岩二隐者，在眼谁能青。

庶几闾丘守，胸次明渭泾。

向来石磵耳，斗讼终朝听。

净洗尘俗状，数上参云亭。

30、《初还信州呈寓居诸公》

万事不称意，一生长损心。

稍知閒有味，又觉老相侵。

田舍那能问，溪山未暇寻。

春夏秋冬的诗集 第13篇

一、宋代商业提供音乐物质基础

宋代工商业的高度发达几乎已成为那个时代的一大标志, 也为宋代音乐发展创造了必要且丰富的物质条件。商业的繁荣意味着市民社会的成熟, 而市民社会的成熟则让音乐具有了全新的面貌。诸如内涵、形式等音乐方面皆表现出与宋代以前截然不同的地方。举例而言, 隋唐音乐在民间一般用于自娱自乐或赛神祭祀, 在宫廷一般用于礼仪宴饮。但至宋代, 鉴于商品经济与市民社会的深刻影响, 音乐具有了一项全新的功能, 即商业盈利。南宋朝廷就每年支付一笔相对固定的费用, 用于请民间或宫廷音乐人进行各种音乐演出。如果连宫廷音乐都具有了鲜明的商业特色, 那市民社会中的民间音乐就更不必说了。

宋代音乐人为生计所需, 会以充分迎合大众精神需要为目的不断对音乐技艺加以修改、完善, 从而在客观上使宋代音乐具有了浓厚的专业化色彩。根据《东京梦华录》中所言:北宋中期, 社会就出现了音乐行业的细致分工。专门从事宫调的音乐人有孔三传, 专门从事嘌唱的音乐人有左小四、安娘、张七七、毛团等, 专门从事小唱的音乐人有李师师、封宜奴、孙三四等。南宋充分继承了北宋音乐精细分工的传统。据另一史料记载, 在南宋都城临安城内, 繁华的北瓦片区有多处音乐表演场所, 在这些场所上演的音乐种类相对都比较固定, 很少出现不同专业的音乐人相互串场的情况。由于宋代音乐商业化与专业化程度很高, 以音乐为生的宋人才具有比前代更为重要的社会地位。

宋代以前, 音乐艺术主流一直都是宫廷音乐, 民间音乐是其附属品, 民间音乐人也大多是从宫廷贬斥而来。宋代这一情况开始发生根本扭转, 宫廷音乐逐渐退出主流地位, 取而代之的是日渐成熟的民间音乐, 而且民间音乐在很大程度上决定着宫廷音乐的发展方向[2]247。例如, 北宋时期的宫中人士十分偏爱民间音乐中的唱赚及诸宫调, 南宋时期宫廷所流行的奏乐、清乐、鼓板都是从民间流传进来的, 而且其受欢迎程度比在民间更甚。由此可以看出, 此前音乐的贵族化色彩至宋代迅速消失, 取而代之的是明显的世俗化色彩。

二、茂倩生平基于多项史料综合

如今, 记述郭茂倩生平相对比较全面而详尽的大概只有《元堑郭茂倩乐府跋》一篇。古代文体中, 作为跋一般是不会单独成文的。更何况, 这篇跋还只是另一篇跋《仪顾堂续跋》的组成部分。《仪顾堂续跋》是清代陆心源所写。可见要发掘郭茂倩的生平经历, 尤其是他与音乐的缘分, 并非易事。除了《元堑郭茂倩乐府跋》, 宋代苏颂撰写过的一篇《墓志铭》也些许提到过郭茂倩的情况。

后人综合这两份研究郭茂倩的难得的史料推断道:郭茂倩祖籍山西, 后因家事迁居至山东, 定居于莱州一带, 曾在朝廷任职过一段时间, 官拜大司农。另据《苏魏公文集》的记载:山西太原一直有一名门望族, 家族姓郭, 而郭茂倩可能就是这一家族的后裔。《苏魏公文集》的推测之言并非没有依据。早在汉代时, 山西太原就有郭姓家族崛起, 此后数百年从未中落过。至隋唐时, 郭姓是仅次于李姓的姓氏, 在山西以外的中原很多地区都有有关郭姓家族的传言或记载。郭茂倩在《乐府诗集》中以“太原郭茂倩编”署名, 郭姓家族上百年来也习惯自豪地以“太原郭氏”自称或示人。中国古代家族观念源远流长, 所以郭茂倩出自山西太原名门郭家是极有可能的。

而后再根据《宋史》的记载:郭茂倩有一位担任过朝廷要职的祖父, 名叫郭仲褒, 他善良正直, 在宋仁宗的朝堂之上具有很大的影响力, 被后世誉为“言益弥慎、气正不流”的“昭陵名臣”。当时, 西夏的赵元昊听闻了郭仲褒的大名, 特意派人登门拜访, 想拉拢郭仲褒为西夏效力。面对西夏开出的高官厚禄的条件, 民族气节颇高的郭仲褒予以了断然回绝。北宋名臣司马光听闻此事, 大加赞赏了郭仲褒的这种以民族大义为重的精神, 说道:“郭公公德可居帝侧, 可勤幼朝夕。”[3]225这种风骨傲气与廉洁清正对于郭家后世而言亦是影响深远。

郭仲褒的儿子也就是郭茂倩的父亲, 郭源明从小受家风影响博学多才, 进士及第后曾任曹州、太常博士等要职。郭源明为官刚正不阿, 颇有其父当年的风采。王安石在熙宁年间的变法主张, 得到郭源明的大力支持, 郭源明还向王安石提出“抚夷狄”、“澄吏源”、“信命令”、“正刑辟”等进一步改革变法的建议。郭源明子嗣不少, 其中包括郭茂倩在内的绝大多数都做过官。郭茂倩的胞弟郭茂怕曾任军器少监、晋州知州和工部郎中, 为官深得郭家门风。而郭茂倩本人尽管官职高低比不上其他兄弟, 但他也没有在官场上给郭家丢脸, 而且出乎家人意料地以一部《乐府诗集》让郭家在音乐艺术领域也让世人肃然起敬。

三、乐府诗集成就茂倩音乐人生

郭茂倩受家庭环境熏陶, 自幼培养出对诗词歌赋的喜爱。凭借多年对诗歌的理解和热爱, 郭茂倩编撰了《乐府诗集》。诗集中收录了大量乐府诗歌, 这些诗歌出自不同年代, 时间跨度长。从上古陶氏诗歌到宋代乐府都有诗歌被收录其中。在这部《乐府诗集》中, 共收录五千余首乐府诗。其中最具影响力的诗歌形式为相和歌辞与清商曲辞两大类, 代表作有《战城南》、《蜀道难》、《前出塞》、《将进酒》、《后出塞》、《陌上桑》等。编撰诗集是件耗时费力的工作, 郭茂倩在多年工作实践中整理出一套清晰脉络。他根据诗歌的特征、用途、形成及性质等一系列标准将乐府诗划分为十二种不同类别, 如横吹曲辞、郊庙歌辞、相和歌辞、琴曲歌辞、清商曲辞、鼓吹曲辞、舞曲歌辞、杂曲歌辞、新乐府辞、燕射歌辞、杂歌谣辞、近代曲辞[4]10。郭茂倩在划分诗歌种类时还加以诠释, 便于区分和理解。

郭茂倩将相和歌辞与清商曲辞分为两个独立的部分, 符合三国以来诗歌的发展趋势和要求。《乐府诗集》也适时单列了琴曲歌辞。琴曲历来都是一门受人关注的音乐形式, 其平调、瑟调、清调以琴的不同进行相互调整。因而琴曲是郭茂倩音乐的重要组成部分。按乐府传统分类, 杂曲原本不属于任何一类, 甚至一度缺乏入乐的依据。郭茂倩通过对乐府的常年研究, 在编撰时以简远详近为原则, 将杂曲单列出来, 并收录了隋唐以来的杂曲。这种多元化的诗歌分类体现了郭茂倩对诗歌、音乐的高超把握。《乐府诗集》通过精心编排、设计, 将各类曲辞精细划分, 使风格相似、曲调统一的曲辞放在一起研究。这充分表现了郭茂倩对乐府诗歌的深刻理解和细致拿捏。郭茂倩对乐府诗歌的分类法在中国古代音乐界具有承上启下、推陈出新的重要价值, 并占据着十分重要的音乐史地位。后世音乐人之所以能够深入理解和研究乐府诗歌, 在很大程度上得益于郭茂倩在乐府诗歌方面的悉心研究。值得一提的是, 郭茂倩不仅注重收集雅乐, 还注重整理俗乐。他的这一行为极大提高了民歌在《乐府诗集》中的重要地位, 一方面充实了乐府诗歌的音乐艺术魅力, 另一方面也传承了中华民族优秀的音乐文化传统。

四、杂体四篇铸就独特音乐魅力

固然《乐府诗集》是郭茂倩最具特色和影响力的音乐代表作, 但实际上, 除此之外, 他还创作过数部诗歌音乐作品。例如郭茂倩的《杂体诗》四篇就是其中之一。四篇中的第一篇借由对音律的阐释, 以汉乐府名篇《陌上桑》为基础创作出颇具宋代乐府风格的《凤将雏》。第二篇创作的唱词, 则以宣孟之德为主。第三篇则以诗歌音乐生动描写了桑榆老人自斟自酌、老而无忧的生活情趣。第四篇有一定的讽谏意图, 一句“快乐心腹肠, 安能虑死亡”, 唱出了他对宋代国运的忧虑。对郭茂倩的四篇《杂体诗》, 南宋著名诗人王楙评价道:“郭公擅杂糅讽爽诗与习俗言, 开杂体诗之独特风韵。”现代语言学家王运熙也曾对此评价道:“郭茂倩杂体与汉乐府极为相似, 所以他的《乐府诗集》与《杂体诗》可谓相辅而行, 共同演奏出了宋代音乐的独有魅力。”

自汉代以来, 乐府通常被分为相和歌、横吹曲、清殇曲、杂题、琴曲、铙歌等不同类型, 不管哪种类型, 其后都以总说结尾。但郭茂倩的杂体诗与乐府只是相似, 并不相同, 不同之处之一就是将乐府总说与其他部分分割, 进而自编成音乐集[5]68。清代的《四库提要》合论了《杂体诗》和《乐府诗集》, 其内容除了分析郭茂倩语言文字运用之外, 更深入探究了郭茂倩对音律的把握。综合古人与今人的研究可知, 郭茂倩不仅具有造诣极高的诗词素养, 更在音律方面拥有过人才华。诸如《宋诗纪事补遗》、《天台续集》、《唐词纪》、《古今词话》等重要典籍, 无不将郭茂倩音乐、诗词收录在显要位置, 从而成为郭茂倩音乐以及中国古代音乐研究的重要史料。

参考文献

[1]王国维.宋元戏曲史[M].北京:东方出版社, 1996.

[2]廖奔.中国古代剧场史[M].郑州:中州古籍出版社, 1997.

[3]伊永文.行走在宋代的城市[M].北京:中华书局, 2005.

[4]王运熙.乐府诗集导读[M].北京:中国国际广播出版社, 2009.

一本诗集的回忆 第14篇

这是我父亲辞馆以后赋闲在家所写的梅花诗。他在光绪甲辰最后一次殿试成进士，入翰林，民国成立后没有做过官，只以教馆和写字维生。他原本在虹口陈家做西席(教书先生)，1930年日寇逼近虹口，父亲就辞了馆，搬到四明村现在这个房子居住。他喜欢梅花，空闲时间多了，自己每日写梅花诗一首，在第一册的跋中，父亲自己写着，从辛未(1931)冬十月初三日到腊月十九日写成一百零一首，于是就印了初集，后来又写成一百首，是为续集。当年上海北平广州等地翰林太史们书法很受欢迎，父亲的书法和当时的太史公们颇有不同，他每天临写汉碑和魏碑，行书中掺入碑体，别具风格，求字的笔单不少。

给诗集题签的是顺德人苏宝禾，曾经在礼部做过点小官，他父亲是李文田的学生苏若瑚，他自己的隶书写得雅气，父亲和他特别要好，经常让我送书信到他家里，抬头都写“幼宰礼部”，他在自己家靠教顺德同乡的孩子维生。他做过京官，会讲官话，所以能和父亲沟通。其他广东遗民住上海的有些也有语言沟通问题，朱汝珍年伯讲官话就不错，最难懂的是东莞张其淦，他只会说东莞话，离我家住得很近，有一回父亲让我送东西到他家里，我骑上自行车到了门前，链条掉了，进门想问世伯讨个工具修单车，说了半天老太史始终没弄懂，只好讨来纸笔写给他看才解决。

诗集前面写序题诗的有好几个人。开头的这个朱孔阳，不是上海写字画画那个朱孔阳。当时我记得上海有三个朱孔阳：一个是做骨董生意的：一个是写字画画的云间朱孔阳；这个是浙江奉化人，他是做银行生意的，和父亲算是同乡，又喜欢父亲的字和诗，这诗集是他出资印的，所以他的序言放在最前面。(图5)

第一个题诗的是陈夔龙(图4)，做过直隶总督，北洋大臣，我叫他太老师，是我父亲的老师。他住在孟德兰路(现在叫江阴路)的一所大房子，我去过很多次，但是我是晚辈，很少有机会和太老师说话。他在1948年过世，上海家里还剩有大量的藏书。他没有儿子，有个过继的儿子叫陈昌豫，长得瘦长，白脸，对于家里的东西不是很懂。父亲让我去陈家帮忙整理藏书，我弄了好几个月，每一函书打开，写签条，整理包好，装了整整四十九个大箱子。太老师一过世，家里就忙着卖掉房子，要换小房，当时兵慌马乱，哪里有人顾得上这些书，小房子也放不下这些箱子，问了几个卖旧书的，都没人搭理，陈昌豫就叫来卖废纸的，将这四十九箱子书全当废纸称掉了，像桌子这么大的一个个箱子啊。

接着题诗的是刘锦藻，他是咱同乡，南浔刘家可真了不得，我们家和刘翰恰比较熟，他住在胶州路，常来我家，和父亲谈得来。刘锦藻是刘翰怡的父亲，是张謇同科的进士，也是浙江兴业银行的创办人之一，比我父亲还老一辈。他盖在引首的这个“凤池耆硕”章，就是宣统皇帝赐给他的。刘家大概有八个兄弟，全部住上海，我见过三四个，老五、老六和我家都很熟。以前的富家子弟，大多有文化有教养，刘家就是典型的例子。(图5)

后面题诗的这个徐乃昌(图6)，我也见过他，搞版本的，是藏书家。他过世以后家里人在老西门开了一家店，卖他的藏书过活。徐乃昌后面题诗的是赵润，又叫赵半坡，是个画家，也住在四明村，我们家住七十八号，他住在五十八号。四明村是当时上海顶好的房子，不少书画家住这里，当时王福庵老师，赵叔孺老师也住在附近。我父亲画梅花没有师承，他每天画好以后，就让我拿着给对门赵半坡看看，赵看了之后，会很认真的每一张都写一个小纸条，让我带回家给父亲。这个题诗的字，我看是父亲给代笔写的，父亲能写多种字体，赵只会画画，不会书法，所以让父亲给他代写。(图7)

最后题跋的这个程宗伊，是嘉兴盐官人，满口的嘉兴土话，很不好懂，但是人非常好，很和蔼，和父亲是同年进士，他身材高大，我现在还能记起他说话的神气。他在刘翰怡家教馆，字也写得很好。在上海和父亲同年的还有钱崇威，字自严，也住在上海，活到了九十九岁。

父亲自己不会刻印，但是他喜欢印章，这诗册上面几方印章，都是名家所刻，有些在“文革”的时候抄走了，可是我还记得很清楚。引首的朱文“我太史也”，闲章白文“光宣侍从”，是赵叔孺老师刻的。父亲做的官衔是侍讲衔编修，也算是天子的文学侍从。开头的一方白文“绛云在宵”和后面的“一生低手拜谢山”，是我们同乡王禹襄刻的，他字惜庵，名气不大，可印刻得真是好。谢山是全祖望，清代名家，是我们宁波同乡。落款的两方印，都是广东印人的手笔，朱文的“顽头陀”，是当时住上海的易大厂刻的，另一方“洞天真逸”，我父亲的号，是余仲嘉刻的，他是番禺人，也住上海，是个哑巴，刻印和扇骨尤其有名。