时尚论文题目范文

时尚论文题目范文第1篇

【摘要】时尚消费文化这一概念自现代哲学领域被提出之后，历经变迁和延伸，形成了新的涉及社会学、经济学、市场营销学以及心理学、传播学等领域的概念。对时尚消费价值观的形成以及主流媒体到媒体的多元化融合的研究，确立了新媒体形式与时尚消费文化高度融合的状况。时尚消费受到新媒体融合的影响，逐步呈现由单一渠道向多元化发展的态势。媒体融合也为时尚消费文化的形成提供了复合式的传播渠道，呈现出快速、直接、国际化的特点。

【关键词】时尚消费文化；媒体融合；价值观

现如今，我们已进入了分层结构多元化的社会形态，逐渐具备消费引导力的新生代已经形成特有的消费观，致使消费结构更倾向于消费能力的划分方式。在此大环境下主流媒体和自媒体的融合，促使时尚消费文化的语义界定和价值观形成成为新的探讨领域。那么，媒体与时尚消费文化的高度融合将给我们带来哪些改变，又有哪些创新之处？

一、如何定义时尚消费文化

时尚在很大意义上等同于流行、时髦，是一种普遍的文化心理现象，是大众对某种物质或非物质对象的追随和模仿。时尚反映了人们在一个时间区间范围内对某种新的物质或是精神生活方式的向往和追求，在本质上属于符号消费的消费文化形态。从人文角度而言，是人的正常心理需求以及对于更优质生活的向往，属于“自然生理需求”的范畴。

时尚延伸到经济学和社会学领域后派生了时尚消费概念，英文为Fashion Consumption，在西方国家，1908年美国哲学家E.A.罗斯（Edward Alsworth Ross）在其著作《社会心理学》中就对时尚经济进行研究，美国后现代主义理论家詹明信对西方时尚消费做出明确建议：时尚和风格的急速变化，将以无与伦比的方式对社会全面渗透。此后多年，时尚消费被列为多个发达国家的重要经济发展内容。

时尚消费在其产生和不断发展的过程中逐渐受到了社会的关注，综观其演变的形态和规律趋势，这一源自极简化的需求消费意识形成了特有的广泛意识群体主流，进而形成了一种以崇尚为心理基础的消费文化，在社会历史现象和心理现象中演绎着重要角色。时尚消费具有很强的引导性和感染性，能够在一定时期内迅速普及和普遍流传，进而形成一种生活方式，渗透于社会生活的各个领域。

从消费学角度来看，时尚消费文化代表的不仅是基于最基本物质满足的第一层次符号，即物的本身成为消费和交换的载体后，其格调、档次、美感对消费对象的满足，更是广义消费中非物质符号给予消费者的社会认同感和心理体验，消费的对象和过程由基础物质向地位象征、空间环境和服务体验延伸。

从社会经济发展的角度来看，时尚消费文化不仅代表着个体的消费行为，更是社会价值观和审美标准等诸多群体内在元素的显性表现。在由个体向群体的转化中，时尚消费文化掌握着社会消费的价值尺度，适当的时尚消费可以促进社会经济的发展，增加消费活力，而过度的时尚消费，则会形成过度消费和奢靡消费，从而忽略了消费的本质，导致独有其表、败絮其中的畸形消费，最终导致消费浪费。

二、时尚消费文化的价值观如何形成

在对时尚消费文化的研究中，不可逾越的一环是法国哲学家、思想大师、后现代理论家让·波德里亚（Jean Baudrillard，1929—2007）。他1929年7月29日出生于法国兰斯（Reims），2007年3月6日于巴黎病逝。他早年在巴黎获得了社会学博士学位，主要著作有1968年出版的《消费社会》，1976年出版的《象征交换与死亡》，以及《生产之镜》《完美的罪行》《物的体系》《幻觉的终结》《拟像与模拟》等。其著作被公认为后现代理论与文化研究的最重要、最经典的阐述，成为学术界批判、理解消费社会的思想基础。他在“消费社会理论”和“后现代性的命运”方面卓有建树。在20世纪80年代这个被叫作“后现代”的年代，让·波德里亚在某些特定的圈子里，作为最先进的媒介和社会理论家，一直被推崇为新的麦克卢汉，常被误认为是后现代主义者，他批判过福柯等后现代主义，明确表明自己不是一个后现代主义者。2000年，世界著名的SAGE出版社出版了“现代社会思想大师”丛书，其中有《让·波德里亚》卷。在这厚厚的4卷本的书中，共收录了88篇评论波德里亚的重要论文。而他1970年撰写的《消费社会》一书，从消费的意义上解释了时下的社会，让他风靡于大众。《消费社会》是他使用政治经济学方法批判消费社会状况的作品，但是其描述却直接指向了以大众传媒为基础的后现代社会图景。[1]波德里亚的学术影响空前巨大，涵盖了哲学、社会学、经济学和人文科学等多个层面，他的思想体系掀起了理论界的批判思潮，后被称为“波德里亚效应”（Baudrillard Effect），他被誉为“现时代最重要和最具煽动性的作者”。

波德里亚最早提出了消费不仅是一种经济行为，更是一种社会行为、文化行为；而商品，不仅具有经济意义，更具備文化意义。比如高经济资本的工商业主的时尚消费点在于进口汽车、拍卖会、私人别墅；高文化资本的教师的时尚消费点在于先锋音乐节、境外自助游或是科技产品。而低经济资本、低文化资本的务工劳动者的时尚消费点在于快销品服饰、智能电子产品、游乐投入。纵然需求的消费点不尽相同，但是内心满足后的愉悦相差无几。在时尚消费过程中，社会对于消费的文化认同通过媒介不断地输送给消费者，从而使群体消费者对于消费之外的某种意义达成共识，人们对于时尚消费的共识促成消费过程中心理的满足，也在社会文化认同中彰显了自己的地位、身份、情趣和美感。正如语言是一种表达工具，而不是个人所能决定的，消费作为一种符号交流系统，也不是消费者个人所能决定的，消费者只能在这种社会的逻辑上进行选择，并通过选择表达意义和信息。

美国经济学家约翰·加尔布雷思（John Kenneth Galbraith）曾说过：“一个人只要头脑清醒，肚子饿的时候，绝对不会把身上仅存的一块钱去买食物以外的东西。可一旦衣足食饱，他就会开始考虑其他用途。在电动剃须刀和电动牙刷之间，便可以说动他做出选择了，因此，在价格和成本之外，消费者需求，也可以成为一项可以管理并操纵的东西了。”[2]

时尚消费口径多元化，时尚消费相比于基础生活必需消费的支出比例逐渐加大，人们为取悦自己或别人的消费观念形成，基于内心幸福感的消费逐渐成为刚需，而不仅仅完成生活衣食住行的基本需求。这一社会消费意识形态的形成，促成了时尚消费文化在西方国家消费领域占据导向地位，在标榜个性和新意识的土壤中，冲破特定时间点意义上的陈旧与落后，萌发出逐步吸引更多追随者的社会消费意识形态。在社会消费视域下，这种消费认同感的建立改变了我们的心理和生活方式，形成了消费导向，从而左右着当下社会和经济的发展。这种向前的动力已在世界经济一体化大环境的影响中，在信息社会文化共融性的推动下，跨越地域和种族的局限迅速传播开来。

从消费文化的地域性传播来看，欧洲大众文化的兴起，尤其是青年文化的兴起对于时尚消费文化的形成有着重要的推动作用。中国自纳入世界经济体系以来，对于外来文化的接纳由谨慎和批判态度，逐步演化为探究和尝试，进而成为新生代所追随和推崇的对象。但是对于出生于20世纪40年代或50年代的中国人来说，在消费观念上相对保守，又经历了十年“文化大革命”的文化断代，在时尚消费的冲击下依然保持冷靜态度，对于美食、服饰、流行文化的关注非常少。随着移动媒体终端的普及应用，生活方式和生活环境的颠覆，直接对城市中老年人甚至是一般收入的城市老年人，造成了巨大的影响。这部分群体开始学习和体验新的消费方式和消费文化，消费模式也由实物性消费向虚拟性消费转变，中国一、二线城市的老龄人口中大多数都有尝试香港、台湾、东南亚跨境游的经历，这种旅行时尚消费增加了他们的谈资和幸福感。由此可见，时尚消费文化价值观的形成是由物质层面的满足到精神层面的满足，由个体到群体的延伸，由区域到广泛的扩展，由新新人类到老龄人群呈递进式的改变过程。

时尚消费文化的发展和延伸离不开传播渠道的载体推动，我们的媒体形式已由农业社会的口耳相传，经历工业时代的机械革命，伴随着“互联网”和“知识大爆炸”的出现，跨进以多种传播媒体渠道融合共生的知识经济时代。

三、从主流媒体到媒体的多元化

在传播领域占主导地位的主流媒体，自“互联网时代”的到来便受到各种形式自媒体的冲击。这种“公民媒体”或“个人媒体”，是借助现代电子信息的手段，向特定或非特定的单个人或群体传递规范性或非规范性信息的新媒体。传播平台包括论坛/BBS、贴吧、博客、微博、微信等。这种受众即新闻源的传播方式，使得普通大众作为单元个体，也可以成为新闻的中心，提供和分享个体经历的事实，成为全球化信息和新闻分享的新途径。

早在20多年前，主流媒体和其他媒体的融合，已经在学术界被提出。媒体融合发展至今，其内涵和外延都发生了很大变化，打造一个新型的传播体系已经成为新的目标。

基于媒体的多元化发展，利用主流媒体传达有关消费的途径越来越边缘化，而通过自媒体的信任消费则发展迅速。据统计，因为智能手机的普及，人们平均每一天会看110至150次手机，去掉睡眠时间，平均每6.5分钟看一次手机。也就是说，如今人们的时间大多都花在手机和互联网上，这必然导致很多传统型产业和消费模式会受到不同程度的冲击。传统企业家意识到时代发生了变革，从2013年下半年开始，众多传统企业都陆续在开辟新的领域，寻求转型。

如今，商业竞争的传统格局已经被颠覆，越来越多的企业开始寻求新的商业模式和营销渠道，无论是金融类、电信类，抑或销售类、工业类，都在寻求在最终客户端的移动电子产品上，比如与其关系密切的多媒体手机终端，获得属于自己的定位，功能开发几乎涵盖了生活中的方方面面。以微信为例，这款源自腾讯公司QQ软件庞大的客户群体派生出来的一款轻应用，吸引了众多第三方公司申请接口进行推广，于是就诞生了“微营销”的概念，“微商”也应运而生，形成了以高广告覆盖率和有效投放率为特点的媒体渠道。

2014年以来，越来越多的企业做“微营销”，这种新兴的“粉丝经济”让营销又一次面临巨大挑战。融合媒体下的推广模式成为商家营销的重要课题。营销者由起初的以企业推广为主，逐渐向以个体自然人口碑式、朋友圈式为主体的“微商”营销模式转变，并渗透于社会服务生活的各个领域。

新媒体传播时代，在“互联网+的背景下，作为新信息的基础设施“云+网+端”在媒体行业得到了最大限度的利用，而媒体融合的不断重复和强化，则可以在极短的时间内实现信息的爆炸，无论是高密度娱乐头条，还是周期性节目如《爸爸去哪儿》等综艺类节目，都在“云+网+端”的平台模式下，拓宽了巨大的时尚消费渠道。《爸爸去哪儿》节目组甚至一个月赶制出一部电影，在春节期间作为贺岁电影投入市场，这种快速制作、快速营销的案例在媒体节目中尚属首例。

在多媒体融合的形势下，人们的生活方式和消费方式已被不断颠覆。这些改变带给大众的是更多的以“我”为中心的贴近式消费体验，更多个性化的消费给大众带来便利的同时，也在营造一种趋势，一种时尚的消费观。

四、媒体与时尚消费文化的高度融合

消费观和消费模式的改变，已经颠覆了大众的生活，引领这些改变的是崇尚时尚消费的新生代，陕西省统计局发布的《西安市城镇新生代居民消费形态调查报告》显示，新生代日常消费性支出占月收入50%至80%的人数占一半以上（51.3%）。2015年消费支出前三位的项目分别是服饰类、旅游类和美妆护理类，人数占比分别为25.0%、11.0%和9.4%，家居类、电子产品类和食品类占比紧随其后，分别为8.8%、8.5%和7.7%。由此可见，服饰、食品等基础性、产品型消费在新生代消费支出中仍占据主要地位，但旅游、美妆等服务性消费也逐渐成为新生代的主要支出项目。

就服务性消费发展成为主要消费门类的态势可见，新媒体的介入已使消费品本身的物质性符号转向服务消费的仪式性符号，服务性消费已成为时尚消费文化的一部分。

网络媒体《华丽志》发布的基于中国引领时尚消费的80后、90后消费群体《2015中国时尚消费人群调查报告》显示，平均51%的人每月仅在实体门店消费1至2次，而大多数消费会以“线上”消费为主要渠道，可见我们的多元化媒体也在其中扮演了重要角色。那么时尚品牌在哪些媒体渠道上更容易显现呢？调查显示，在传统的纸媒保持15.3%的态势下，“朋友圈”口碑推荐影响力达14.8%，而手机APP和海外网站也是大众获取时尚资讯的重要渠道之一。由此可见，时尚消费依然受到新媒体融合的影响，逐步呈现由单一渠道向多元化发展的态势。媒体融合也为时尚消费文化的形成提供了复合式的传播渠道，呈现出快速、直接、国际化的特点。

综上所述，媒体融合新语境下的时尚消费文化已经进入了复合式状态，二者互为基础，相互依托，创造了新的消费态势，这种态势亦会继续发展，呈现更新的文化反馈和经济特点，让我们拭目以待。

参考文献：

[1]让·波德里亚（Jean Baudrillard）.消费社会[M].当代学术棱镜译丛，刘成富，全志钢，译.南京：南京大学出版社，2006：56.

[2]约翰·肯尼思·加尔布雷思（John Kenneth Galbraith）.不确定的年代[M].南京：江苏人民出版社，2009：24.

（作者为中原工学院艺术设计学院动画系主任，副教授）

编校：张红玲

时尚论文题目范文第2篇

2018北京时装周于9月15日-22日在故宫博物院宝蕴楼、太庙、方恒国际中心、全国农业展览馆、中国世纪坛、朝阳大悦城、王府井等北京时尚文化地标成功举办，在规模提升、内容升级的同时，进一步聚焦全国文化中心建设，传递北京时尚文化自信。

时装周期间将举办了35场流行发布、3场论坛、3大主题展、5场赛事活动，汇聚国内外150余位设计师的作品华美亮相，以独具魅力的时尚盛宴向世界传递北京时尚文化自信，打造靓丽的时尚北京名片。

2018北京时装周聚焦全国文化中心建设，致力于对参与品牌文化价值与美学内涵的挖掘与引领，加强时尚文化创新融合。

以“聚焦时尚之都建设，促进北京时尚产业发展”为主题的北京时尚高峰论坛针对如何加快推进北京时尚生态圈整合发展，打造北京时尚之都等话题展开深度研讨。论坛上发布了《北京时尚之都建设研究》和《北京时尚产业发展蓝皮书(2018年)》。

大华时尚将以“华梦”为主题，拉N2018北京时装周的时尚大幕。

时装周期间好戏连台

“非遗”活动成为亮点。有“非物质文化遗产与民族特色文化产业创新发展’为主题的分论坛，有亮相全国农业展馆的“非遗”展，有以“走出大凉山”为主题的彝族服饰发布，通过展、秀和论坛，让观众零距离感受“非遗”的文化魅力。

“亮相王府井”特色秀场，让京剧文化与流行元素相融合，为观众带来12场独特的视觉艺术盛宴。

“风尚京津冀”主题发布，来自京津冀三地的百名优秀设计师作品集中亮相，进一步强化三地协同助力原创设计。

京东打造的北京时装周时尚生活馆，京东设计师风尚节，采取线上线下、即看即买、直播联动等诸多形式，将时尚设计与互动社交转化为切实可观的销售额，让更多消费者以最新潮、最直接的方式体验全民时尚。

本届时装周打造全新的方恒国际时尚秀场场外星光长廊与场内国际化的专业T台交相辉映，开启品牌与设计师的华美盛宴。设计师品牌彼伏、大华时尚、雪莲、绿典、伊里兰、弗洛拉、Facecity、丹麦品牌Art Fusion等在方恒国际中心闪耀绽放。本届时装周还迎来了更多新的优秀品牌和设计力量，如中国时装设计“金顶奖”获得者刘薇带来其科技感时装系列，以及高定品牌HUANG XU 1983、MRHUA MRSHUA、TRACY CHU、加菲猫等品牌也首次登上北京时装周的舞台。

本届时装周增加了“铜牛杯”北京时尚职业装设计大赛和时尚全明星中国女孩大赛，将与北京时装周这个有着文化底蕴又充满时尚活力的平台共同成长。

开启北京时尚产业新地标新生态

《时尚北京》杂志社社长(理事长)

北京服装纺织行业协会会长

北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长

北京时装周组委会主任吴立

2018北京时装周自9月15日开幕以来闪耀京城，并于9月22日圆满落下帷幕。作为北京国际设计周“时尚北京”板块，2018北京时装周通过举办品牌流行趋势发布、北京时尚高峰论坛、时尚北京展、“风尚京津冀”主题发布、“非遗”时尚盛典等系列时尚文化活动，彰显了“多元、聚焦、共生”的特色和亮点，掀起时尚文化热潮。

为期8天的2018北京时装周，来自国内外的设计师和时装品牌靓丽绽放，通过时尚前沿、潮流趋势的发布，集中展示了北京时尚产业的发展成果。从极具文化积淀和时代气息的故宫博物院宝蕴楼，到充满时尚魅力的方恒国际中心;从新潮时尚的品牌趋势发布，到北京时尚之都建设的讨探;从“创意”展示，到商业落地，在呈现出一场场时尚与文化的盛宴同时，让设计与商业、潮流与科技以及跨界元素汇聚链接，传递了北京时尚文化自信，进一步助推了北京时尚产业生态圈的建设。

今年的时装周共举办35场流行发布、3场论坛、3大主题展、5场赛事活动，汇聚国内外150余位设计师的作品华美亮相，得到了90家涵盖指导单位、支持单位、协办单位、合作伙伴等大力支持，达成项目合作40余项，包括地产、电商、服饰、媒体等十几个领域。其中，流行发布、展会、论坛等系列活动超过30万专业观众到场观摩，明星、博主等时尚人士近千人，参与活动报道记者更超过400余位，信息触达及覆盖人群总计超过3亿人次。

相比往届，2018北京时装周的内容与规模都有了显著提升，而这背后离不开北京市委、市政府的关心与关注，北京市委宣传部、市总工会、市科委、市经信委、市商务委、市旅游委、市文化局、市国资委、市文资办的精心指导，中国纺织工业联合会、朝阳区委区政府、北京电视台、北京国际设计周组委会的大力帮助，离不开国内国际品牌企业的广泛参与，各赞助商、合作单位的鼎力支持和新闻媒体的宣传报道。

2018北京时装周的完美落幕，意味着新的开始。我们将主动融入北京“四个中心”建设，落实市委市政府提出的“推动文化与时尚等相关产业融合发展”的重大部署，依托北京深厚的历史文化底蕴和时尚产业的发展优势，努力将北京时装周办出国际水平，打造成一张靓丽的时尚北京名片，助推北京向国际时尚之都迈进。

让我们相约明年，在2019年的京城时尚盛会上再相聚!

大华时尚

华梦开启2018北京时装周时尚之旅

9月15日晚，2018北京时装周开幕盛典上，北京时尚控股旗下北京大华时尚科技发展有限公司(以下简称“大华时尚”)携“PURE TOUCH”、“天坛”、“无咎”三大品牌举办的2019“华梦”概念发布会作为本届时装周的开幕大秀，在方恒国际中心重磅亮相。

大华时尚成立于1954年，前身为北京市大华衬衫厂，是北京时尚控股旗下的全资二级企业，是集品牌运营、商贸服务和文创服务为一体的综合性企业，拥有“天坛”、“PURE TOUCH”、“无咎”、“A”牌和“3A”牌等多个品牌。

大华时尚在本场2019“华梦”概念发布会中，深度挖掘64年积淀的经典工艺、企业文化元素和多品牌发展的转型特质，结合北京古都历史文化精髓，运用现代新工艺、新科技表现手法，呈现出一场传承、融合、创新的华美视觉盛宴，展现一代代大华人为实现个人梦想、企业发展和祖国繁荣努力奋斗拼搏的精神，以大华梦致敬祖国改革开放40周年，表达大华人心系中华民族伟大复兴的家国情怀。

本场发布会运用流苏、数码印花、刺绣、珠绣、褶皱、手工造花等工艺，采用高品质真丝、重缎、欧根纱、涂层、蕾丝、网纱等面料，配以“革”字LOGO原创设计饰品，通过86套各具特色的华服，分“华1954”、“china情”、“1978梦”三个篇章来展示“华梦”发布会主题。

发布会以唯美的紫色揭开“华1954”的序幕。浪漫的淡紫色调搭配轻盈的纱质面料，营造出如梦似幻的意境;创意未来感面料搭配传统工艺的设计，过渡到高贵的黛蓝色和富有科技感的蓝色。整个篇章以大华品牌文化、企业文化和传统建筑为灵感源，与北京城市“新坐标”的廓形外观与定位内涵相融合，象征着大华从1954年伊始，始终坚持现代理念和科技创新的引领，用内敛的视觉效果实现品牌梦、大华梦和中国梦在未来的交汇对话。

第二篇章“china情”以象征和谐与和平的绿色华服开篇，运用大面积的大华建筑纹饰和延伸的刺绣花朵工艺，搭配绳结、对称等中国传统设计元素，诠释大华企业文化与中国文化的传承、沟通与连结，经稳重高雅的黑色男装过渡，最终升华至象征吉祥如意的中国红系列，将大华人对祖国繁荣昌盛的期许和祝福以饱满濃郁的色彩和华丽典雅的造型呈现在华服之上，表达了深切真挚的中国情。

“1978梦”将大华64年历史文化深度提炼升华，开篇以企业经典白色男衬衫为基础，搭配银灰色调系列华服，逐渐过渡到融合了层叠、百褶、珠绣等复杂工艺的金色礼服，象征着大华脚踏实地走过从无到有、从平淡到辉煌的奋斗历程，也从一个企业的视角见证了中国改革开放40年创造的奇迹。灿烂的金色渲染了未来的华美之景，也是每一位大华人对实现中华民族伟大复兴的中国梦的憧憬和信心。

在2019“华梦”概念发布会进行的同时，场外同步开启了“即秀即买”模式。发布会展示的所有高定礼服，消费者可以登陆PURE TOUCH微信公众号适时选购。本次发布会还通过与灵玑珠宝合作，实现珠宝文化与服装艺术的时尚跨界。

大华时尚通过“华梦”概念发布，将设计理念与产品展示、视觉体验与创新营销巧妙融合，以华美的时尚视觉盛宴拉开了2018北京时装周的梦幻之旅。

华彧自然

9月15日，秋意渐浓，2018北京时装周迎来高级定制设计师黄勖首场2019S/S品牌大秀。主题为“华彧自然”，在北京方恒国际中心2018北京时装周上惊喜亮相。

本季黄勖以“华彧”为题，透过一片式立体剪裁优雅之作，打破藩篱，呈现中西礼仪文明的自然流通，引领一场文化遗产与现代艺术交织诠释的时空对话，为本届时装周写下自信、多元、传承浓墨重彩的一笔。

黄勖在她擅长的高定优雅风与女性光明气质之间找到了平衡，整体大秀以金色、粉丝、灰色三个色系划分板块，灵感来自于自然变幻。金色代表阳光、沙滩的明亮;粉色源于傍晚暮色四合时天边霞光的暖煦动人;灰色喻示万物变换中的过渡和沉淀。

出生在服装服装世家的设计师黄勖从小在自家纺织服装公司里长大，对于服装的设计和结构早已在不知不觉中渗透。随着黄勖逐渐长大她对高级礼服的热爱远远超过自家公司里的针织成衣。于是大学毅然决然选择服装设计，并在实习和工作期间选择进入高级定制公司。在英国学习期间对艺术有了更加深入的见解，2013年成立同名高级定制品牌，并与家族创建服装公司的那一年结合，名为“HUANGXU 1983”，致敬那个年代的“天津市向阳针织厂”。自品牌成立至今多次为社会各界名流设计婚纱和礼服，设计的服装也多次登上各大顶尖杂志并被明星选用。

伊里兰秘境之旅

9月16日，北京京工服装集团有限公司旗下伊里兰品牌2018新品发布会在方恒国际中心闪亮登场。

“世界那么大，我想去看看”、“生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方的田野”揭示了旅行与服装一样已经成为人们生活中承按时尚和文化的一种载体。用服装代替语言，用时尚承载文化，让我们与伊里兰一起共赴一段秘境之旅。

伊里兰本季用一段秘境之旅带来了对于羽绒服潮流的新演绎。本次发布秘境之旅分为两个部分：探险之旅，回顾伊里兰助力中国探险队登顶珠峰的辉煌时刻，同时展望2022的冬季奥林匹克，象征着伊里兰向羽绒行业最高峰不断努力的坚定决心。此外，结合新面料和工艺加入科技力量进行创新，将年龄定位向下延伸，为老品牌注入新鲜血液和生命力，颠覆大众对伊里兰品牌的认知;文化之旅，传承伊里兰品牌端庄优雅的品牌风格，秉承京工集团走“文化优先”道路的一贯理念。沿一带一路的古老文明发源地，从法国到西域再到皇城北京，在这一系列里用优雅的法式风情与传统的东方文化来体现成熟女性的独特魅力。

伊里兰使用四层面料锁绒及新型工艺直充绒面料，高蓬松度90%白鸭绒分格填充，做到面料及针眼处均不钻绒。内外叠穿及可拆卸功能，使羽绒服兼具时尚感与功能性。2018新品采用了各种新型防水面料、记忆面料、涂层面料，同时加入了织锦、毛呢、丝绒、TPU等迎合当下流行趋势的时装面料与防绒胆布结合应用。

两三事TASTE误食人問烟火

9月17日，2018北京时装周联手京东时尚打造“京东日”秀演专场，为观众带来一场场别开生面的时尚秀演。

两三事，强调大女人下的真性情，坚持自我、特立独行的生活方式，神秘而带有一丝非主流感的小邪恶魅力，最终的表现是不为情色而情色的性感流露，玩味生活、为乐趣穿衣和随性自然的精神态度。

本季，两三事以艺术为灵感，为穿着者带来真实且随手可及的生活气息，用大众化的艺术氛围传递品牌的精神情感。

两三事致力成为女性追求更美自己的助力者。“自性之美”强调每个女性都有一个真正的自我，这个自我只有通过女性的不断成长与追求，才能回归与得到。我们相信：这里是一个理想主义者的天堂，每个人都崇拜各种关系中的真实和正直。每个人都在按照真实的自己寻找着存在的意义，每个人都把对时装的热爱，对生活的热情通过各种途径传达出最真实的自我。就因为这样，我们才赋予了服装以灵魂，我们把时装当做信仰在热爱着。

本次发布会的主题是“TASTE误食人间烟火”

吃得太饱 走得太快 睡得很晚又起得太早

说出来的话不好听

沉浸在昨天里抑郁得不能自已 面对人群颤抖

爱得太猛恨得太快

把自己掌捆在水泥地上 拎起来扔入水底

活得眼冒金星 人生变得浓稠又奇异

TRACY CHU打破日常人生与舞台人生的边界

9月18日TRACY CHU新品发布会在2018北京时装周主会场方恒国际中心盛大举行。

TRACY CHU是2011年由设计师朱熙越所创立的个人同名品牌。本季，设计师Tracy以“环保”与“可望亦可及”的设计初心，推出2019春夏《循环》与2018秋冬《望及》两个系列。

2018秋冬《望及》在本季秋冬重点将品牌标志性单品西装与大衣整合提炼，赋予新生。同时尊重并保留经典工艺，又反复推敲更新，与时俱进。亦有极为利落干脆的收身剪裁，造就都市女性的性感摩登。也有保有童真的俏皮元素，减龄有趣。把所有女性美好的可能汇集交融。此为可望可及。设计师Tracy将对生活对美的无比热爱寄于服装为载体，希望通过美的分享，传递美好的信念，祝愿所有生命中的美好全部可望可及。

2019春夏《循环》本系列作品设计师Tracy与美国DUPONT集团独家合作，采用了国际最前沿的TYVEK材料，这是一种100%可降解可循环使用的纯天然纤维材料，降解后分解成水与二氧化碳。其具有防水、透气、耐磨、耐老化、有韧性、重量轻等特质，是一种全新未被认知的更为灵活的新型面料。设计师通过立裁与手工捏褶儿的制作方法，明亮的色调与俊逸的线条，映射着纯净与愉悦。挺括与韧度兼备、肌理与层次丰富，几何式叠搭使每件作品仿如艺术品新颖灵动。品类遍及风衣、外套、西装、裙装、包、帽子等。Tracy认为心中有大爱者即是生活中的天使，所以颜色以白色、粉色为主，使穿着者尤如使者般纯洁超逸。

ArtFusion Ace功能性与梦想

ArtFusion Ace于2017年1月创立，将丹麦的环保理念极简主义引入中国。品牌精髓在于可持续性、艺术、时尚。我们希望创造一种慢时尚，通过研发可持续性的、优质的和为我们的产品提供更长的生命周期。每一季会创造独特的印花彰显我们对艺术时尚的诠释。该品牌将为亚洲女性量身打造，设计出更多体现都市女性独立、自我、潮流、时尚的产品。

本次走秀的主题“Function and Dreams”意为功能性与梦想

本季灵感主要来自于丹麦艺术家Nanna Ditzel(南娜迪策尔)的艺术作品，采用其中经常出现的三个主题元素：海螺、加勒比岛光影、蝴蝶。

本季海螺系列受海螺、海浪、沙滩等这些迷人的表面纹理的影响创作了相应的印花图案;加勒比岛系列基于编织材料的廓形然后在顶端追加一些线条，使其更具有现代感，利用特殊面料的透明特点制作出透明和不透明相呼应的印花效果;蝴蝶系列作品通常都很轻盈，有的就利用蝴蝶的形状以及颜色直接创作出来。同时利用蝴蝶的轮廓进行再创作，成为抽象版本。在衣服前胸正中抽弹力形成自然褶皱，整体看起来像一只轻盈的蝴蝶。毛织的褶皱效果也是抽象自蝴蝶翅膀的轮廓。

来自丹麦的品牌首席设计师Nadja During Friis认为时装的存在不仅仅是追求美丽，同时应该是可以体现其功能性的。“形式追随功能”这个概念更是丹麦设计师思维方式的基础。

Face city/非城新鲜荷尔蒙

9月18日Face city/非城2018新品发布会在2018北京时装周主会场方恒国际中心盛大举行。

新鲜的荷尔蒙，新鲜代表着最年轻的一代，追求最前沿的时尚、最个性的自我、最有活力的态度，这正是现在整个审美价值的方向，荷尔蒙是男性的象征，Face city将本季新品青春和坚硬的性格结合在一起，体现最个性的自我、最活力的态度。

Face city秋冬新品延续并且升华了Face city“低调奢华”的美学体验。这一季设计的灵感将“时尚大气”的简约之美发挥到了极致。这样的大气并不过分直白，而是强调在细节的处理实现它“狂放不羁”的诉求。如何才能让变化多端的搭配产生出不变的帅气?这正是这一季Facecity设计的核心诉求。

本季将传统手工和现代工艺的结合，这将是年轻一代体现生活品质的表现。尽力强调系列感以及风格突出的不同搭配。同时在基本款之间具备很高搭配指数的基础上，Face city希望能够通过有效的搭配指导来引导顾客激发自身的灵感以及想象力，形成品牌与消费者之间审美方式的有效互动。

Face city本季通过北京时装周，展现出了震撼视觉的盛宴，传播给属于我们自己的每一个忠诚粉丝。

雪莲日用即道2018北京时装周完美收官

9月22日晚，担任本届北京时装周闭幕大秀“日用即道”雪莲2019/2020秋冬羊绒针织服装流行趋势发布会，在北京的时尚地标方恒国际中心亮相。本场趋势发布作为2018北京时装周闭幕秀，奏响2018北京时装周闭幕式的序曲。并且，凭借品牌时尚文化和完美的现场演绎，雪莲三度荣膺“紫禁城品牌大奖”殊荣。

当晚，高朋满座的时尚秀场中，雪莲发布的羊绒针织流行趋势分“见其璞、寻其妙、思其珍、蕴其诗”4个主题，共63套趋势服装服饰。全部以羊绒材质的原色来进行设计开发，利用刺绣、立体感结构、有针织特色工艺等设计灵感，还原材料最初的自然，传递自然舒适、简约干练的羊绒时尚生活主张。“日用即道”自然主张精湛演绎羊绒品质文化这一突破性尝试也成为本季发布的一大亮点。

在“日用即道”的设计表达中，未经染色处理的羊绒纱线，经过织片、花型、版型、搭配等体系化的创新，不仅还原珍贵羊绒材质的高级质感，更表达出的自然、舒适、健康的品质着装理念，与雪莲的品牌、产品主张相契合。本届时装周的设计师郭瑞萍是北京服装学院教授，并担任中国针织服装设计研发中心主任。“度兮”品牌创始人，中国十佳设计师。她潜心研究针织设计及工艺创新、纤维与时尚设计、针织流行趋势，以创新精神、前沿技术结合中国传统文化及手工技艺，并不断探索跨界家具设计、家居設计及纤维艺术设计等领域。时尚优雅中流露独特中国气质，大气简约中蕴含沉静内敛的东方气韵，与时俱进又宏扬传统。

“本次秀场的诸多突破，目的要通过营造实际的感官体验，立体化呈现本次流行趋势的主题概念。环节上的创意，彰显时尚设计来源于生活，回归于生活，最终服务于生活的理念。使观众除了欣赏到服装设计的精道之处，更能感受到雪莲品牌传递的羊绒时尚生活主张。”北京雪莲集团有限公司总经理陈笛语介绍说。

在随后上演的闭幕式上，备受瞩目的“紫禁城品牌大奖”的揭晓，雪莲与PURE TOUCH品牌一同获得此奖。据悉，雪莲品牌凭借长期与北京时装周有多形式、多角度的合作，以及流行发布、静态展览等环节的出色表现，是连续第三年收获此项殊荣。

金秋时节，伴随雪莲羊绒针织流行趋势发布会和闭幕式的成功举行，期待雪莲与众多时尚品牌、机构一同，继续携手北京时装周取得更加长足的发展。

北京服装纺织行业协会驻会副会长、北京时装设计师协会秘书长 王文生

风尚京津冀2018百强青年服装设计师/工艺师优秀作品联合发布会

见证时装设计新力量

“风尚京津冀2018百强青年服装设计师/工艺师推选活动”作为2018北京时装周的引人注目的重要版块内容在9月18日晚北京时装周上精彩呈现，广受好评，由于参与活动的设计师、工艺师以时装秀的形式展现，实质上大大增加了北京时装周设计师的数量，成为北京时装周的一大亮点。推选活动征稿启事一经发出立即受到社会各界人士、行内专家及资深设计师、工艺师的广泛关注和热评，吸引了京津冀乃至全国众多时装设计师、工艺师和专业人士踊跃报名参加，远远超出预期。记者有幸采访了主持本次推选活动的北京服装纺织行业协会驻会副会长、北京时装设计师协会秘书长王文生。

《时尚北京》：请介绍一下举办2018百强青年服装设计师/工艺师推选活动”的初衷和目的，今年和去年相比有怎样的新举措新特点?

王文生：为了响应国家关于京津冀协同发展战略政策号召，凝聚、培养京津冀地区原创设计人才，在北京时装设计师协会名誉主席张肇达先生的建议和倡导下，2017年7月28日，由北京、天津、河北三地服装纺织行业协会和北京时装周组委会共同主办，北京时装设计师协会承办的首届“京津冀百强青年服装设计师推选”活动在中关村时尚产业创新园启动。北京服装纺织行业协会会长吴立，天津市纺织服装行业协会会长张颖，河北省纺织与服装行业协会会长刘连红，三地协会会长历史眭地首次齐聚北京，与北京时装设计师协会名誉主席、时任北京服装学院院长刘元风、北京时装设计师协会主席房莹以及北京市推进京津冀协同发展领导小组办公室吝超杰处长等领导，代表各自机构共同发起了“京津冀百强时装设计师推选”活动。

“京津冀百强时装设计师推选”今年是第二届，在原有的青年服装设计师选拔基础上，新增了青年服装工艺师的选拔，旨在为京津冀地区服装和时尚产业的建设与发展选拔培养出更多能力卓越的设计与工艺人才，实现服装产业艺术与工程的同步发展，打造京津冀的时尚话语权。

《时尚北京》：据了解本次推选活动不仅有专业院校毕业学生设计师参加，更多的是具备一定从业时间有实践基础的资深设计师和工艺师选手参与，大幅度提升设计推选活动的参与人数和设计水准，您对今年参加设计推选活动的设计师、工艺师表现有怎样的评价?

王文生：本次活动作为北京时装周的重要组成部分，入围百强榜单的38位优秀青年设计师/工艺师代表进行了，入围作品联合发布，模特穿着参赛作品为在场嘉宾呈现了一场集设计与工艺为一体的视觉盛宴。与此同时，全场观众还一起回顾了本次活动从作品筛选到制作再到最终评比的一些精彩瞬间，展现出了选手认真的态度和活动过程的严谨与公正。是一场集设计与工艺为一体的视觉盛宴。

《时尚北京》：设计推选活动得到北京市政府的支持，并成为北京时装周的重头戏，您认为设计推选活动对北京时装周提高知名度、增加设计师、工艺师参与度、彰显时尚文化内涵将发挥哪些作用?

王文生：第二届“百强推选活动”自启动以来，得到各方的热烈响应，来自京津冀三地的专业院校、品牌企业、设计师工作室以及行业协会纷纷推荐优秀青年设计人才和工艺人才。由于去年该项活动的成功举办和媒体的大力宣传，今年也收到了一大批慕名而来的参赛选手的作品。组委会共收到了来自京津冀地区的千余份参赛作品，入围作品彰显着当代青年设计师的灵感碰撞和对时尚的独到见解，也展现出了当代青年服装工艺师对制作工艺的探索与创新精神。

《时尚北京》：由京津冀服装协会合作举办设计推选活动在国内尚属首创，您认为通过设计推选活动对发现、选拔、培育、聚集三地设计人才发挥了怎样的重要作用?

王文生：北京时装设计师协会设立的“京津冀时装设计师培育基金”，将会给予获奖设计师一定金额的资金支持，通过人才保护的方式助力京津冀服装产业发展。

房莹 提升百强推选平台助力设计人才发展

又是一年春华秋实，又是一批设计新人涌现，今年，为更好地响应国家关于京津冀一体化协同发展政策的号召、贯彻落实京津冀一体化指导方针，凝聚、培养京津冀地区的服装和时尚产业的建设与发展，选拔培养出更多能力卓越的设计与工艺人才，实现服装产业艺术与工程的同步发展，打造京津冀的时尚话语权。

北京时装设计师协会从成立伊始，就致力于提升京津冀地区的服装行业发展水平，探索专业技术人才的培养和输送;并一直在为设计新人的发展谋求更好的契机。

明年的“百强”推选活动，还将增设科技时尚创意人才的推选板块，这是我们继设计人才推选以及工艺人才推选等时装产业传统分类基础上，创立的新型设计人才的推选评价体系。目的是发掘并鼓励兼具科技和时尚创意理念的复合型设计人才，与此同时，协会还助力他们能够在专业化服务和指导下创立设计师品牌，立足业界，平稳发展。

本次活动历经四个月，组委会共收到了来自京津冀地区的上千份参赛作品，从这些作品中我们也看到了当代青年设计师灵感的碰撞和对时尚的独到见解，也被当代青年制版工艺师们对服装制作工艺的探索与创新精神所感动。

北京时装设计师协会主席、京津冀百强推选活动专家组组长房莹

付奎 以百强设计师推选为契机开创京津冀独有设计风格

2018京津冀百强设计师的推选，是在去年活动基础上的升级版。去年是由设计师自荐设计作品参与推选，今年是统一设定主题，从参赛作品设计的主题、表现形式、风格特点，以及完成的效果等方面，以资深评委现场评分的方式，经过效果图和成衣作品的初选，以及决赛，我们将最终推选出这次设计组的获奖作品和获奖设计师。从这次收到的设计效果图和成衣作品看，比去年的水平提高了很多。

通过京津冀百强设计师的评选，我们有一个梦想，希望有一天通过大家的共同努力，使其成为中国时尚版图中不可或缺的重要部分，形成京津冀独有的品牌风格及设计师群。我们现在才刚刚起步，任重而道远，希望大家多关注多参与京津冀百强设计师的评选活动。我们会为大家搭好平台，做好服务。期待你们的闪亮登场，在这个平台上充分展现你的才华。

李宁 百强推选为京津冀服装行业为京津冀服装行业技能人才搭建平臺

这次活动最终13名选手参加了此次决赛。选手们在两天15个小时的时间里，依据比赛要求，一个时装剪影廓形，独立完成了一款秋冬连衣裙的设计打版与制作，作品呈现出丰富的时装创意与风格。

这次百强工艺师比赛的亮点，我们运用国际化的行业标准及比赛方式完成了此次评选。考核一个选手在18个小时的时间内，独立完成款式设计、立体裁剪、服装制版制作以及服饰设计五个环节的比赛。它检验了一个服装专业人员从设计到制版制作以及装饰的综合能力。

这次的参赛大部分选手来自于服装企业，主要是企业的版师和样衣师，他们的工作都非常繁忙，大部分选手都是利用业余时间了解比赛和准备比赛，很多选手赛前一天还在加班，但是比赛作品，无论是在设计、制版还是工艺上都显现出了很高的水平，这让我们的评委感到非常惊喜和欣慰。

TALK

最佳男装设计奖得主 谭阿丽

《时尚北京》：本次获奖设计作品的灵感来源?有什么特别的流行元素和创意相结合的点?

谭阿丽：灵感来源于我的爸爸妈妈，五四青年节的时候，我用天天P圖P了一组爸爸妈妈穿着从古至今各个年代的华服的照片送给他们。他们很开心，同时感慨时光易逝，芳华不再。灵感就这样来源于真实平凡的生活。想做一组在人、物、时间之间成就温暖的时光隧道融合古今的设计。设计过程中将二维与三维裁剪结合，形式上注重“意”，领带结结合了美好寓意的中国结，面料全是天然材质，环保且尽可能地减少浪费，用更少，做更多。对家人的爱，对大自然的爱，希望所做的一切能成为幸福献给自然万物，我想这也许是更立体且长久的时尚。

《时尚北京》：参加本次推选活动有没有发生怎样的趣事?

谭阿丽：模特定装时，手作雅仑老师做的航拍我的家乡系列，让我更加想念家乡的爸爸妈妈，作搭配时又有一些灵感乍现，妙趣横生。

《时尚北京》：有没有哪位选手的设计你比较欣赏?

谭阿丽：设计师魏鹿强的设计印象深刻，他的设计纯粹，自由，虔诚。

《时尚北京》：作品有机会在北京时装周上进行展示，您认为参加北京时装周对于品牌来讲意味着什么?

谭阿丽：感恩有这样的机会展示自己的设计，品牌很好地得到检验与认可，是品牌之间相互学习，滋养与成长的盛会。也是品牌与同好的朋友们交流的盛会。时装周助力品牌发展，使品牌越来越好。谢谢!

最佳女装设计奖得主 孙金娜

《时尚北京》：对这次参加“京津冀青年百强设计师推选活动”有什么期待?

孙金娜：本身作为SunDesign的设计师有幸获邀参加北京时装周华北地区设计活动就是我的荣幸。在众多优秀选手参与在活动中很难不想以胜出来证明自己。但实在不敢说，也不敢想太多。惟有尽己所能做到最好然后期待最好的结果。

《时尚北京》：作品有机会在北京时装周上进行展示，您认为参加北京时装周对于品牌来讲意味着什么?

孙金娜：我对北京时装周的定义非常喜欢并深表赞同“给中国品牌一个把握时尚话语权的机会”。在中国消费升级转型的今天，我们处在中国时尚界一个元年的开始。国际四大时装周正式规范运作大致都在上世纪六七十年代，当时由于二战的原因催生并加速了纽约、米兰和伦敦的时装周的发展。而今天中国的崛起必将促进设计师品牌与时装周的共同发展。品牌需要时装周作为平台，时装周需要有灵魂的设计作为支撑。愿时装周越办越好，给我们展示作品机会的舞台。

最佳制版工艺奖得主 陈碧华

《时尚北京》：今年在去年基础上新增青年服装工艺师的选拔，您作为获奖选手怎么看待这次推选活动?

陈碧华：这次活动给年轻的工艺师一个展示和交流的平台。工艺师的工作任务相对更全面，包含设计、制版、制作。所以对工艺师职业能力的要求更高。

《时尚北京》：您觉得此次获奖作品的优势体现在什么地方?

陈碧华：这次评比内容，题目是针对世界技能大赛时装技术项目赛题进行调整，作为之前参加过此类活动的选手，对此类活动的流程和要求相对熟悉与了解。

《时尚北京》：在这次的活动中，您觉得最精彩难忘的回忆是什么?

陈碧华：推选活动结束后，所有的作品放在一起。相互能看到到其他选手优秀的设计点，包括工艺细节和版型。也是我们很好的一次学习机会。

科技重塑时尚创新成就未来

2018首届“铜牛杯”北京时尚职业装设计大赛

2018首届“铜牛杯”北京时尚职业装设计大赛颁奖典礼暨“创”铜牛时尚职业装发布会在2018北京时装周分会场铜牛电影产业园闪耀呈现。从颁奖典礼、时尚职业装发布秀到以智能科技在服装产业的应用为主题的静态展，“时尚与科技”的概念贯穿始终，充分表达了“科技重塑时尚，创新成就未来”的活动主旨和铜牛对新时代职业装发展趋势的诠释。

本次活动由北京市总工会指导，北京时尚控股有限责任公司、北京服装学院、北京时装周组委会主办，北京铜牛集团有限公司、北京时装周有限责任公司、铜牛|汉狮文创苑承办，北京服装纺织行业协会、北京时装设计师协会、《时尚北京》杂志、穿针引线网、蝶讯网、铜牛电影产业园协办。北京市工业(国防)工会主席周玉忠先生，北京市国资委副巡视员荀永利先生，北京服装学院党委书记马胜杰先生，2018北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长、北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立先生，北京时尚控股有限责任公司总经理李学彬先生等领导出席了本次活动，并为获奖选手代表颁奖。

出席本次活动的还有来自北京市总工会、工业(国防)工会常委单位及工业系统单位、北京服装学院，北京服装纺织行业协会、载人航天系统、朝阳区国家文化创意实验区、朝阳区高碑店乡，北京时尚控股有限责任公司、北京时装周公司、北京时装设计师协会、《时尚北京》杂志社等单位领导，北京电视台、爱奇艺、腾讯、优酷等媒体嘉宾。

作为2018北京时装周的内容之一，本次活动秉持北京时装周“给中国品牌一个把握时尚话语权的机会”的理念，聚集中国职业装文化发展的创新力量，赋予职业装文化新的时代内涵;同时让原创设计、智能制造服务于新时代职工，更加体现行业特点，展现职工风采，以期共同推动时尚职业装和服装原创行业蓬勃发展，使中国原创设计不断融入国际化的内容，从制造到智造，助力原创产业集群化发展。

颁奖典礼结束后，以“创”为主题的铜牛时尚职业装发布会正式开启。本着对职业装发展趋势的敏锐判断，铜牛推出以“创”为主题的动态秀和静态展，以“科技重塑时尚，创新成就未来”诠释对新时代职业装发展趋势的理解，发布了科技和时尚的潮流趋势。

对职场人而言，创是心灵的光芒挥洒时尚的色彩，点燃创意的火花，梦随心动，追求心中的时尚职场生活。

对社会而言，创是梦想的声音超越过去，着眼现在，创想未来，让未来更美好

对行业而言，创是文化的生命开创全新的时尚职业装着装文化，让职业装绽放勃勃生机

对铜牛而言，创是全新的篇章不断创新，锐意进取，往更高更远不断前行。

本次发布会展示的服装，围绕“科技、时尚”两大主题，着力创新，注重功能和应用。整体服装设计方案，提取职业装的时尚性和功能性作为设计出发点，通过高科技的面料和创新的款式呈现主题，结合流行趋势，让梦想变成现实，让科技走进生活，共分为四个系列如影随形、时空之轮、梦换未来、影来科技。

如影随形系列深谙女性之美，旨在彰显女性优雅气质，重点放在服装造型强调女性凸凹有致的线条，淋漓尽致地体现了女性独特魅力。

时空之轮系列指时尚是一种生活态度，此系列采用半麻衬工艺，精心打造职场风范，整体以英伦格纹搭配纯色为基调，完美地表达了层次鲜明的色彩及面料质感。

梦换未来该系列灰色为辅助色，科技面料镂空制作为整个系列的表现手法，将想象幻化成现实。

影来科技系列提取宇航服的元素与未来幻想设计融为一体，用高科技的面料与发光条理的结合，打造炫彩夺目的视觉感受，体现卓越。整体以金属质感的银色发光面料为主色，枪色和金铜色辅助色，结合发光板体现款式轮廓。

发布会上展示的作品，完美融合了复古元素、经典廓形、科技质感与最新技术，生动阐释了“时尚”与“科技”的概念。此次职业装发布是铜牛集团在职业装领域的首次发声。北京铜牛集团有限公司始建于1952年，始终坚持“品牌为根，文化为魂”，在发扬传统文化的同时，不断追求科技创新并与时尚潮流保持着亲密接触。

2018首届“铜牛杯”北京时尚职业装设计大赛颁奖典礼暨“创”铜牛时尚职业装发布会圆满落幕。本次活动充分体现了“科技重塑时尚，创新成就未来”主题，诠释了铜牛对新时代职业装发展趋势的深刻理解，也让业界看到了科技和时尚的融合、创新与未来相伴，职业装即将迎来发展的春天。让我们朝着“时尚中国、时尚北京”的目标出发，用科技和时尚展现出新时代职工风采，共同推进中国自己的时尚职业装着装文化。

彼伏2018秋冬发布

晚霞与太湖石

2018年9月19日，北京时装周彼伏2018秋冬系列大秀，以“晚霞与太湖石”为主题，于王府井大街大阮府胡同举办。设计师凝眸于夕阳光影的变幻，以此为灵感，运用具象与抽象不同艺术表现形式，配以太湖石刺绣、玉石配件等中国传统元素，以现代服装语言诠释穿梭于过去与未来、现实与超现实之间的精彩新女性生活。

市嚣渐息，夕阳西下，秋日的一切都遮盖在晚霞撒下的金黄色的轻纱问，摒弃厌倦的城市生活与生活种种藩篱，于悄然中走向自然与宁静。启迪于自然的无穷，感悟融合的美妙精神，以自然柔和的色调调和些许亮色，以代表晚霞不同色彩的橙色、蓝色、粉色为线索，呈现截然不同的四个篇章系列。完美诠释摩登与浪漫融合的新季风格。

在简约建筑感的时装风格主体中，本季彼伏却也细节感十足。廓型结构、不对称剪裁、层叠穿搭，营造丰富层次感，动静十足，别有志趣。腰间精良的玉石配件的点缀，更显服装的丰满和量感。充满古意的太湖石刺绣，玲珑婀娜的姿态透漏出美的意蕴和境界。

秀场精美绝伦的鞋子来源于JY，是由全球权威色彩美学顾问机构CMB首位驻伦敦的华人形象顾问专家，姬恩形象创始人Jenny Yang所创。与艺术家共同设计呈现，全球限量首发的“女书”款震撼亮相

提倡男女平权，女性精神与财务的自由与独立而创作。更与彼伏本次所要传达的释放女性自由如出一辙。

彼伏2018秋冬系列发布会完美落幕，而属于每一位女性雅致新启的旅程才刚刚开始。彼伏始终以当代优雅为品牌力量，为都市女性勾勒出“融合”的独到时尚风格，用当下感十足的设计语言描绘东方美学，未来亦将以匠心匠艺开启更广阔的舞台。

艺+遗传承千年之美

9月19日，北京服装学院携手唯品会公益在北京时装周王府井秀场联合推出“艺+遗，传承千年之美”新品发布会。本次作品根植于发现、传播非物质文化遗产，导入设计师资源对非遗产品进行美学重构与现代时尚化设计，以服装服饰、箱包鞋帽，首饰等产品为载体，为非遗产品开拓更大的市场发展空間，用现代审美和电商运营促进非遗的活化和传承。

压轴环节，产品源自北京服装学院副教授、服装艺术与工程学院副院长杨洁，北京服装学院教授郭瑞萍，北京服装学院副教授梁燕联袂发布的非遗元素系列作品，展现北服青年教师们对非遗跨界时尚的思考和态度。

本次发布会为现场400余名观众展示了夏布、侗布、侗绣、哈密刺绣、蜡染、彝绣、花丝镶嵌等多项非遗技艺衍生产品，手艺人与设计师跨界非遗，突破重塑，精雕细琢，淋漓尽致地展示了非遗文化的独特魅力，让传统手工艺在现代设计中焕发新生古今碰撞，70余套非遗元素产品演绎出极富生命力的匠心时尚。未来，北京服装学院与唯品会公益将继续加强校企合作，不断探索和构建完整的非遗时尚产业链，进一步扩大非遗现代应用场景，让更多人认识非遗、了解非遗和喜爱非遗，挖掘出传统非遗技艺巨大的时尚延展力。

文化碰撞时尚非遗传承创新

9月20日，2018北京国际设计周设计博览会于全国农业展览馆盛大开幕。“2018时尚北京展”是北京国际设计周“时尚北京”板块的重要组成部分。今年更加注重设计与商业、潮流与科技以及跨界元素的汇聚链接，提升平台价值与功能的多元化。

时尚北京展，一个带有文化传播基因的地标性的场馆，常年吸引着时尚、设计、艺术类人群的视线。展览邀请了二十余个服装品牌参与，包括雷蒙、伊里兰、铜牛、雪莲、漾一、源境等，传统品牌与新兴元素的融合带给大众一场时尚盛宴。

以“人”、“物”、“空间”三点为核心展开展览布局，将展馆打造成了一个极具空间设计感的理想世界。展览又分为特装展位、时尚控股集團展区、北京符号展区、摄影大赛作品展区、机器人科技互动区等不同展区。不仅筹备了传承中华传统文化元素的服装服饰全品类品牌、非遗再设计文创产品、民族手工艺品、艺术衍生品，还带来具有设计感、风格化的原创设计服装服饰类产品。同时，原创艺术作品、影像作品、VR等科技创新、互动体验式品牌也登录陆时尚北京展。

文化碰撞时尚，非遗传承创新。北京时装周力求奔跑在时尚文化的最前沿，帮助更多品牌和消费者突破传统定义新的生活。集秀、展、销为一体的时尚北京展让历史跟新潮在这里碰撞，把厚重和灵巧融为一体，将逐步转型的传统服装品牌以这样精妙的形式呈现给大众。时尚北京展把设计带给我们，让古老穿过时间，绽放新的魅力。

君子乾乾2018太庙生活美学集结展

2018北京时装周系列活动之“华梦文化艺术展君子乾乾2018太庙生活美学集结展”于9月15日在太庙享殿亮相，9月17日完美落幕。

本次展览由北京时尚控股有限责任公司主办，北京时装周有限责任公司、北京大华时尚科技发展有限公司、斑马先生创新中心承办、唯图艺术空间策展并执行策展。

本次太庙展就是斑马先生创新中心与大华时尚的一次跨界合作，通过与各大品牌的合作，将艺术家创作的作品在美学空间得以整体呈现。三个空间分别展示艺术家设计的器物、玉作和书画等富有中国文化特色的艺术品，并配以明式、宋式家具，以不同艺术形式共同营造的空间，来传递和复观中国文人生活意境。通过艺术家对传统艺术和文化美学追求，表达其深邃的中国文化情怀，唤起参观者对传统与现代、艺术美与生活美互通交融的情感共鸣。

本次展览不仅得到了组委会市总工会的认可，也得到北京市属机关领导的高度评价。一致认为这场太庙展将开启不同文化艺术问跨界合作的新篇章。

苏丽娜《自芳》

靳琦《玉兰仙子》

2018北京时尚高峰论坛成功举行

助推北京时尚之都建设

2018北京时装周的重头理论大戏北京时尚高峰论坛在故宫宝蕴楼隆重举行。本届论坛作为，在北京市委宣传部、北京市总工会、北京市科学技术委员会、北京市经济和信息化委员会、北京市旅游发展委员会、北京市文化局、北京市人民政府国有资产监督管理委员会、北京市国有文化资产监督管理办公室的指导下，北京市商务委员会联合主办，北京时尚控股有限责任公司、北京服装学院、北京市文化投资发展集团有限责任公司、北京时装周组委会共同主办，北京时尚产业研究院协办，北京时装周有限责任公司和北京市文化投资发展集团有限责任公司承办，是一场集合思想价值、文化价值和社会价值的智慧盛宴。

本次论坛深入北京时尚产业课题研究，邀请政府及行业领导、时尚界领军人物、教育界专家学者和跨界精英，就新经济格局下挖掘北京文化基因，打造特色北京时尚之都;站位“历史现实未来”，赋予北京时尚之都建设新动能;充分把握首都城市战略新定位，推动北京时尚产业与文化、科技资源的融合发展;拓展国际视野，快速提升北京品牌影响力和国际时尚话语权，打造北京时尚之都的国际形象;加速推进北京时尚生态圈的整合，共同助力北京时尚之都建设进行主题演讲，为北京时尚之都建设建言献策。

北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生先生致辞：时尚产业作为最具魅力、活力、带动力的产业之一，是满足人民群众日益多样化、个性化、时尚化文化消费需求的重要途径，北京文化底蕴深厚、文化资源丰富，聚集了=众多行业组织和领军企业，拥有多家知名时尚活动品牌以及751时尚设计广场等一批时尚产业聚集地，具有发展时尚产业的较好基础。围绕促进北京时尚发展主题展开讨论，有助更好地发掘利用北京文化和时尚资源，为北京时尚产业注入新活力。

北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生(左)和北京时装周组委会主席、主任，北京服装纺织行业协会会长，北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立(右)发布成果。

2018年北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长，北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立致辞：2018北京时尚高峰论坛的举办希望汇聚产业界、学界、政界的智慧和力量，集中各位领导、各位专家的智慧，重点研究、探讨在首都功能定位重塑的背景下，在北京城市发展深刻转型的重要阶段，发展时尚产业、时尚经济，促进北京时尚产业的跃升发展。同时，围绕产业与文化相融合，从蓬勃兴起的创新文化、源远流长的古都文化、丰富厚重的红色文化、特色鲜明的京味儿文化中汲取营养，并把这些融合共生的文化元素作为推动时尚产业发展的本源力量，而进行一些路径探讨，以“时尚+文化”助推北京时尚之都建设。

随后，北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生先生及2018年北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长、北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立上台进行成果发布仪式。

论坛发布了两项重要成果，体现了校企资源整合，发挥北京高校智力资源的优势。北京时尚控股公司与首都经济贸易大学联合发布了《北京时尚之都建设研究》成果;北京时尚控股公司与北京服装学院联合发布的《北京时尚产业发展蓝皮书(2018年)》。

北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生、北京市经济和信息化委员会党组成员、副主任孔磊、北京市商务委员会主任助理卜立山、北京服装学院党委书记马胜杰、中国商业联合会副会长王耀、中国纺织工业联合会副会长、中国纺织经济研究中心主任孙淮滨、清华大学互联网产业研究院院长朱岩、天津纺织集团(控股)有限公司总经理助理、天津市纺织服装行业协会常务副会长葛传兵、LBI集团上海有限公司总裁BenjaminBilteryst、京东集团京东时尚事业部战略副总裁蒋科、爱慕股份有限公司高级副总裁张礼强等嘉宾在论坛上发表主旨演讲。

此次论坛的圆满结束，引导各界关注北京时尚文化产业，做到慎终追远，不忘根本，重新激发出时尚向内而生的力量，为新兴时尚注入文化复兴的血液与活力。同时，有效整合时尚资源，树立中国时尚创意的新国际形象，多方面、全方位、多角度、多元化地探索时尚产业的未来可能性，促进北京时尚产业生态圈建设。为打造首都北京时尚文化提供展示平台，坚持开放、包容、合作的理念，以提升北京時尚质量为己任，助推北京向时尚之都迈进。

2018北京时装周吸引了众多著名品牌设计师的参演，点燃了巨大的设计激情和灵感，展示了多样化的设计才华。本刊邀请部分品牌设计师做了专访，与读者分享。

TALK

功能性与梦想

ArtFusion ACE首席设计师 Nadja

《时尚北京》：品牌在2018年北京时装周发布会中的主题是什么?您认为最大的亮点在哪?

Nadja：ArtFusion2019ss秀场主题“Function and Dreams”意为功能性与梦想，时装的存在不仅仅是追求美丽，同时应该是可以体现其功能性的。“形式追随功能”这个概念更是丹麦设计师思维方式的基础。其灵感主要来自于丹麦艺术家Nanna Ditzd南娜迪策尔，她曾荣获得丹麦终生艺术成就奖。在她一生的艺术作品中有3个主题经常出现：海螺、加勒比岛光影、蝴蝶，取材完全来自于美丽的大自然景观。

本季产品也将运用这些素材为灵感之源，以表达对Nanna Ditzd的敬意。通过将这些灵感与品牌风格融为一体，同时根据亚洲女性身材量身打造，设计款式体现女性的独立，自我认知、个性、时尚的产品。

《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么?为什么选择参加北京时装周?

Nadja：时装周可以准确传递品牌形象，让ArtFusion作为新晋时装品牌在国内崭露头角。北京具有首都优势，既是政冶中心，同时也是文化中心、经济中心。ArtFusion依托企业地缘优势在国内首先在北京推出，而北京时装周这个平台为ArtFusion提供了很好的宣传舞台。

《时尚北京》：如何用服装表现自己的设计语言?

Nadja：ArtFusion ACE品牌于2017年1月在北京创立，设计总部设立于丹麦哥本哈哥，以丹麦设计师为主，将丹麦的生活理念时尚风格引人中国。希望创造一种态度，一种理念，原材料运用可持续性的和优质的环保材料和为我们的产品提供更长的生命周期。每一季创造独特的印花彰显ArtFusion Ace对艺术时尚的诠释。

《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道?

Nadja：目前实体店铺类主要有买手集合店，在北京、成都、上海均有店铺入驻;托管店铺;北京一线商圈的直营店铺正在洽谈中，计划年底之前开设1-2家。电商平台有京东网，D2C，衣全球APP，

《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期?

Nadja：ArtFusion对品质和美感的不懈追求以及对美好自然的无限向往，励志于让女性时尚自在，弥补市场因快时尚而缺失的品质感。最终让ArtFusion ACE产品设计走在潮流的尖端，引领风尚，全面提升时尚的整体品质。ArtFusion ACE品牌已经入驻北京众多设计师品牌集合店，未来我们将在全国范围内开设独立店铺。

与伊里兰一起共赴一段秘境之旅

北京京工服装集团有限公司设计师 赵爽

《时尚北京》：品牌在时装周发布会中的主题是什么?您认为最大的亮点在哪里?

赵爽：2018北京时装周“伊里兰”新品发布主题为“馨”。馨，《说文》中解释为“香之远闻者也。”是指散布很远的香气。今年以“馨”字为主题是希望我们“伊里兰”的品牌声誉能像兰草的芳香一样弥漫四方，流传永久。

此次发布的新品亮点很多，主要是产品风格上较以往有很大突破。以不同的旅行方式和体验为灵感的设计思路，将整体产品划分成两部分。第一部分探险之旅，为“伊里兰”这个国企老品牌注入新的生命力，颠覆大众对“伊里兰”品牌的认知。第二部分文化之旅，传承“伊里兰”品牌端庄典雅的品牌风格，在品质不断提升的同时增强时尚感，秉承京工集团走“文化优先”道路的一贯理念。

《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么?为什么选择参加北京时装周?

赵爽：京工集团已连续三年参加北京时装周，借助这个时尚的平台，向外界展示了品牌新形象、品牌文化与时尚相融合的发展方向，也得到社会各界和消费者的认同和喜爱，品牌时尚形象得到较大提升。

《时尚北京》：如何用服装表现自己的设计语言?

赵爽：“用服装代替语言，用时尚承载文化”正是“伊里兰”品牌想要到达的高度。设计想要得到共鸣，就要同时摸到时尚脉搏与消费者需求的连接点，并传达得精准到位，这正是“伊里兰”品牌不断追寻的方向。

旅行与服装一样已经成为人们生活中承接时尚和文化的一种载体。本季的设计灵感正来源于此，不同的旅途风景和旅行方式所传达出的个人喜好与服装上的表现风格是一致的。理念传达到款式设计当中，此次发布第一部分探险之旅针对充满活力的年轻一族。他们偏爱刺激探险，追求标新立异的旅行体验，所以探险之旅中的四个系列以登顶珠峰、极地之光、火山探旅和银河漫游来命名。当中涉及到的极地、高山，甚至太空都地处极寒，体现出对羽绒服的厚度和功能方面的要求。在款式设计上使用了高饱和色彩、金属感面料以及像行走的睡袋一样的大廓形夸张造型。第二部分文化之旅包含沁香波尔多、奇幻丹霞、京城雪夜、紫禁印象。波尔多酒庄、丝路和我们千年帝都紫禁城无处不透露着浓厚的历史人文气息。在色彩上偏于稳重，款式风格上以优雅简洁为主，内外叠穿的层搭设计方便人们根据昼夜温差来进行衣物增减，自由穿搭。

《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道?

赵爽：伊里兰羽绒服的成衣及定制产品目前的销售渠道主要有两条：一是线下的实体门店，主要包括北京及外埠的各大商场专柜、专卖店、京工1961社区店。二是线上平台销售，主要包括淘宝官方店、微信商城、官网商店、社群营销。

《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期?

赵爽：作为北京本土羽绒品牌，“伊里兰”品牌将坚持“重创新、有品质、讲责任”的品牌发展方向。在创新方面，伊里兰全面践行科技创新与设计创新相结合的发展思路，通过全新的设计理念，新工艺、新面料实现产品时装化、休闲化、运动化，满足各年龄段消费者的需求;在品质方面，伊里兰将以精益求精的工匠精神，满足市场需求、形成有效供给，以智能定制实现品牌的转型升级;责任方面，作为深耕北京市场的老品牌，面对消费者，特别是中老年消费者不断增加的特殊功能性的需求，伊里兰正积极推动羽绒定制业务，以服务为导向，提升产品附加值，改变传统运营模式，努力从经营商品转向经营生活态度。

“华梦”开启2018北京时装周时尚之旅

北京大华时尚科技发展有限公司设计总监 朱雅楠

《时尚北京》：品牌在2018年北京时装周发布会中的主题是什么?您认为最大的亮点在哪?

朱雅楠：作为2018北京时装周的开幕秀，北京大华时尚科技发展有限公司在2018年9月15日举行的发布会主题为2019“华梦”概念发布会。

发布会中最大的亮点是“如何挖掘并呈现出企业文化和品牌DNA”。我们通过深度挖掘64年积淀的经典工艺、企业文化元素和多品牌发展的转型特质，结合北京古都历史文化精髓，运用现代新工艺、新科技表现手法，呈现出一场传承、融合、创新的华美视觉盛宴，展现一代代大华人为实现个人梦想、企业发展和祖国繁荣努力奋斗拼搏的精神，以大华梦致敬祖国改革开放40周年，表达大华人心系中华民族伟大复兴的家国情怀。

《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道?

朱雅楠：大华时尚坚持多品牌差异化经营的品牌发展战略。“天坛”品牌定位为“大众精(京)品男装品牌”，目标客户群是36岁至49岁的商务男士，产品包括衬衫、西服、休闲服、夹克和大衣等男装全品类，风格优雅、成熟、简约。采用线上线下相结合的运营模式，目前在北京、包头等地开设有实体店铺，并开设了天猫旗舰店和京东旗舰店。

PURE TOUCH(觸摸生活)品牌定位为中端时尚品牌，主要是针对25-35岁的年轻时尚客层，风格简约、时尚、轻商务。目前品牌产品除最初的衬衫品类，已经扩展到包含T恤、连衣裙、大衣、羽绒服等男女装全品类产品。品牌采用线上线下相结合的运营模式，在北京、天津、内蒙古、昆明和西安等地开设了多家线下实体店铺;2014年，建设运营了品牌微商城;2016年，开设了淘宝品牌官方店和京东品牌旗舰店，正逐步推进品牌O2O运营模式的创新发展。

无咎品牌作为高级定制来运营，品牌理念是以追求真诚和自我价值的积极奢侈为目标定位的高级定制品牌。通过三维量体立体剪裁和符合国际化TPO规则的私人定制设计服务的配备，为顾客提供全新科技化的最适合顾客的真诚的专属服务。除在王府井开始有品牌体验旗舰店外，也在积极拓展线上定制服务业务。

《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期?

朱雅楠：在六十余年的发展中，大华时尚经历了建国创业和改革开放，经历了计划经济发展和市场经济的变迁，进入“十三五”，面对新的挑战和机遇，大华将企业发展定位于“以品牌服装为引领，以商贸服务为基础，努力打造具有北京特色的时尚品牌运营商”。企业将以品牌运营与服务为主业，实现以品牌服装设计研发和经营为引领的品牌运营，以服装纺织全产业链和其他产业相关贸易为代表的商贸服务;将文化创意作为培育业务，利用企业现有资产优势，结合国家产业政策调整导向和首都新定位要求，适时发展和扩大文创服务相关业务。

gretton品牌设计师 何萌

《时尚北京》：品牌在2018年北京时装周发布会中的主题是什么?您认为最大的亮点在哪?

何萌：这次发布会的主题是悦自然。我们在大自然丰富的宝藏中探秘。穿梭在林间，松果、绿叶、树枝和蘑菇点缀在自然画布上。色彩源于自然，透露着浓郁的生机。gretton悦自然分为两个系列，系列一鹿与林，系列二鲸与海。

鹿与林：林深则遇鹿。走到森林的最深处，才能遇见美好与安宁，孩子们在大自然丰富的宝藏中快乐地玩耍。

鲸与海：海蓝则见鲸，潜入大海的最底端才能发现海洋的美妙与奇幻。海洋是一个神秘的世界。夏日的朝气仿佛置身一片彩色的海洋中，翱翔于天际的海鸥，散落在沙滩上的贝壳，身体晶莹透明随波逐流的水母、艳丽无比的珊瑚、五彩缤纷的海葵、色彩亮丽的海星等等，以童话般的海洋世界为灵感，增添童趣的设计元素，给孩子们营造“幻想中的夢境”。

这季最大的亮点在于在色彩上这两个系列的色彩有着强烈的对比，很不同却具有共同的理念，在款式上采用了随心裁剪的设计创意，既有创意又增加了宝宝穿着上的舒适度。100%呵护着宝宝的健康。

鹿与林的面料主要采用天然彩棉面料，颜色是淡雅的彩棉棉花本身具有的天然的棕色，白色，绿色，无任何染色和有害化学成分。

鲸与海系列的面料主要采用植物染色面料，天然的植物染液染织天然的棉麻植物，色泽纯净柔和，散发草木清香。主要用的粉色，紫色，蓝色，黄色，这几个具有童趣丰富的颜色，来源于植物蓝草、紫草、茜草、槐米、姜黄、栀子黄等植物。这些染料大部分染材来自于中草药植物，保留了中草药抗菌抑菌的天然药理性能，使纺织品除了具备天然的抗炎、抗过敏、防螨等保健功能外，还具有自洁抑菌性能，可减少洗涤次数，有效保持水体环境，避免了因纺织品洗涤造成的二次环境污染和大量的用水消耗。

虽然这两个系列色彩差异很大，但是他们有着共同点，这两个系列的面料都是天然的，无任何有害化学物质，100%呵护宝宝幼嫩的肌肤，gretton始终坚持“绿色、生态、健康、环保”的经营理念

《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么?为什么选择参加北京时装周?

何萌：我们是第三次参加北京时装周了。熟悉的北京，熟悉的人，熟悉的本土文化而更重要的是北京时装周是传递gretton品牌精神的最佳舞台。最后，北京时装周是一个注重原创品牌的时装周，希望gretton在北京时装周的秀越来越出色。

《时尚北京》：如何用服装表现自己的设计语言?

何萌：服装首先是从视觉上来表现自己的设计语言的，时尚的色彩通过视觉的冲击可以准确地传达自己的理念和想法，就像悦自然这次走秀，用彩棉天然的白色、棕色和绿色传达着健康和环保的理念。用天然植物染色粉色、紫色、蓝色和黄色来代表海洋的丰富多彩。用植物扎染的蓝色波纹面料来传达海洋的波涛。整个自然的感觉通过颜色传达给大家。然后我们用款式和面料的机理以及不同材质的搭配等手段，进行艺术和创意的设计，在另一层面上丰富了设计语言，悦自然采用了随心裁剪的创意设计，不但款式新型，穿着舒适也更准确地传达了“绿色、天然、健康、环保”设计理念和想法。

《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道?

何萌：目前gretton在北京各大商场以及全国各地都有实体店铺，另外在天猫、京东等电商渠也有销售。

《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期?

何萌：gretton始终坚持“绿色、生态、环保”的经营理念，未来将会朝着母婴集合店铺的方向发展。

时尚论文题目范文第3篇

[摘 要]基于我国时尚产业蓬勃发展的背景，文章选择时尚管理从业人员作为研究对象。通过时尚专业素养、人格倾向和思维风格三个方面来阐述时尚管理人才特质，分析结果表明适应市场环境的时尚管理人才应具备时尚专业素质、外倾型人格以及多元复合型思维风格。

[关键词]人格倾向;思维风格;时尚专业素养

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2021.22.113

1 前言

20世纪90年代在我国沿海地区广泛传播的时尚文化为我国时尚经济发展提供了有利的社会条件，这也为我国时尚产业选择“消费时尚”发展模式做了铺垫。2008年全球金融危机导致大部分西方国家时尚消费市场失去增长活力后，以中国为代表的亚洲国家成为世界时尚经济增长的重要市场。此外，时尚产业因具有融合制造业与服务业的特点也成了我国经济增长的新动力。“十三五”规划以来，政府针对时尚产业中的纺织服装、鞋帽箱包以及时尚服务等行业出台了数十项发展政策。目前，我国已有许多城市明确提出了打造时尚都市的相关政策。例如，2017年上海市围绕着国际时尚之都建设发布了明确的实施意见，并且上海时尚之都促进中心于同年开始发布《上海时尚产业发展报告》。时尚产业是社会经济高度繁荣发展后的产物，时尚产业发展趋势会伴随着社会经济形势变化而变化。时尚产业的雏形为法国和意大利的纺织服装业和高级定制业，西方资本主义兴起也对时尚产业起到了正向促进作用。时尚产业可分为时尚制造业和时尚服务业两类，属于低耗能、高产出、高附加值的产业。时尚产业在满足供需和增加价值的过程中，将发展重点置于知识文化在网络结构中进行有效转化，不断升华产业核心文化价值。

时尚产业遵循着“以人为本”的原则在消费社会中存在，即为特定情境中的消费者提供符合相应审美标准的产品及服务，并在特定区域内形成时尚经济。在市场需求驱动的时尚消费市场中，品牌设计风格决定了品牌市场接受度，品牌产品质量决定了品牌用户留存度。如果品牌方对设计和生产环节疏于管理，则在较大程度上会导致品牌经营失败。我国时尚产业的发展受制于市场环境，高质量、可持续的产业发展需要专业管理人才来引导市场上下游主体。因此，企业需要引入专业人才进行时尚管理，即为企业制定时尚发展战略、预测时尚流行趋势、辅助时尚设计、组织时尚生产、市场开发、产品营销策划和建设时尚供应链。时尚管理人员的个性特征、时尚审美、创意思想和商业素质等特质决定了时尚管理能力，管理结果反映了时尚管理人员的时尚思想和世界观。管理者能力决定了管理质量，因此时尚管理者具备专业素养和实践技能。

2 时尚专业素养

国内学者赵磊认为時尚产业创新发展的动力源泉为不断满足人对美的需求，时尚产业的审美价值大于使用价值。依据各时尚品类与人联系的紧密程度来划分，时尚产业可被大致分为核心层、扩展层和延伸层。核心层时尚产品能直接对人进行美化和装饰，扩展层时尚产品对人所处的环境进行美化和装饰，延伸层时尚产品运用时尚元素来美化和装饰与人的生存和发展相关的事物。[1]时尚产业发展需要适宜的社会氛围支持，不仅需要地理、经济、交通等基础物质条件，还需要高校为社会输入大量受过专业时尚管理教育的人才。高校将理论与实践结合为学生提供有关时尚产业知识的深度教育，全面培养学生的艺术修养、沟通能力、资源整合运用能力。

时尚管理人员与一般创意工作者或知识型员工具有共性，都是通过知识转化来为产品提供附加值。时尚管理人员需要了解艺术、时尚的历史，掌握时尚产业相关的专业知识，明晰时尚产业未来发展趋势。这些专业知识由学校传授给时尚管理类专业的学生，在学生成为行业从业者后得到真正的实践运用。此外，准确洞悉消费者的想象力和市场的潜在需求是时尚管理者最重要的技能之一，这直接决定了产品的市场接受度。动态变化的社会环境要求管理者拥有动态思维能力，能够利用多元化途径提高自身知识丰富度与综合管理能力。

国际时尚体系走向分散化给时尚品牌发展施加了持续性压力，管理者需要不断优化现有管理系统，力求所有管理环节做到专业化。时尚管理者需要同时具备艺术审美能力和商业化能力，对时尚文化的领悟、运用能力，会直接关系到品牌商业价值和文化价值。例如，高级定制时装师雅克·杜塞（Jacques Douce）、“巴黎时装之父”查尔斯·弗雷德里克Wingdings`B@沃斯（Charles Frederick Worth）都具有出色的商业素养。雅克·杜塞（Jacques Douce）打破了高级定制时装只对贵族和上层阶级开放的规矩，他欢迎所有有经济能力负担定制费用的人来定制时装，成功地让高级定制时装走向商业化道路。沃斯针对高级定制时装开发了一套专业的管理程序，其发明了“女装沙龙马车”并邀请少女模特进行服装展示，雇用真人模特在各地展示他的设计作品。在英美各国都开设有时装沙龙，吸引欧洲各国的王公贵族前来消费。同样，这种资质要求也适用于国内拥有独立设计师品牌的时尚设计师们。此时，他们兼具了设计师和管理者的身份，不仅要设计出有新意的产品还要承担品牌运营的责任。设计师品牌的市场绩效并不仅仅取决于产品设计创意，更取决于产品商业化是否成功。

3 人格倾向

人格具有鲜明的个人特点，反映着个体的心理特征，支配着个体显性和隐性行为。同人格倾向的个体针对相同的事情会产生截然不同的想法，这意味着要依据工作需求选择具有对应人格倾向的个体。荣格在《心理类型》一书中把人格分为内倾型和外倾型，并认为外倾型人格执着于移情对象，更偏爱于其所切身感受的外部世界，因而注重把握和理解外界事物现象。[2]时尚管理人员主要表现为外倾型人格，需要对外部世界保持好奇心和想象力、对新事物保持求知欲和开放性。时尚管理人员的人格倾向表现为外倾感觉型和外倾直觉型，善于观察、挖掘新事物的艺术与商业价值。此外，时尚管理人员要能够在感知到外部信息后进行批判性、辩证性的独立思考，在艺术、时尚和商业方面形成个人原则。

由于工作性质要求，时尚管理从业者中时尚买手的外倾型人格最鲜明。时尚买手要为企业制订适当数量、金额的商品购买计划，被购买的商品需要符合目标消费群体的审美、契合目标消费人群的购买能力。这工作要求意味着时尚买手必须保持对外界事物的敏感度，能够通过直觉、想象和推测来预判未来时尚市场需求走向。因此，时尚买手在制订计划前需要对市场流行趋势做全面了解，以确保达成预期工作目标。预测流行趋势前期需要进行全面的调研工作，调研渠道以国内外展会、专业预测机构资料、专业会议等为主流。在完成调研工作后，时尚买手要对未来市场中流行的基本元素、发展方向、色彩和面料等形成正确认知，并且要保证及时更新认知内容。

同时，时尚买手还肩负着制定商品企划的工作任务，这会对企业销售业绩产生直接影响。商品企划决定了产品的市场竞争力，高质量的商品企划能够让产品定位、风格更加明晰，也能让企业更好优化存货周转率以及更加准确地把握消费者心理。我国是全球最大的消费市场之一，市场消费者对时尚产品有极高的热情。但由于时尚文化在我国的传播历史较短，国内消费者的时尚审美水平参差不齐，大多数消费者并不能独立判断商品的审美价值。因此，时尚买手在时尚消费市场中扮演着潮流推动者的角色，即利用时尚咨询的不对称性在产品营销过程中发挥引导消费行为的作用。

4 思维风格

思维风格由智力与人格交叉融合组成，斯滕伯格将人的思维风格分为五个维度十三种类型。在功能上，将思维风格划分为立法型、执法型和司法型。在形式上，将思维风格划分为专制型、等级性、平等竞争型和无政府型。在水平上，将思维风格划分为整体型和局部型。在范围上，将思维风格划分为内向型和外向型。在倾向性上，将思维风格划分为自由型和保守型。[3]张丽芳将这十三种思维风格类型划分为两大类，第一类思维风格适合处理复杂的信息并富有创造力，第二类思维风格适合处理简单的信息并服从于权威。其中，第一类思维风格包括立法型、司法型、整体型、等级型和自由型思维风格。立法型思维风格的人善于建立新规则新秩序，司法型思维风格的人善于建立逻辑秩序，整体型思维风格的人善于全面思考问题，等级型思维风格的人善于同时处理多个任务，自由型思维风格的人善于处理模糊性和创新性工作。思维风格与人格紧密相关，都决定着个体的行为风格和价值观。当个体思考时尚管理问题时，第一类思维风格较第二類思维风格具有明显的优势。

此外，思维风格能够调节个体的自我效能感、创造性人格等积极心理资本，从而改变个体思考路径并影响工作效率。面对复杂多变的市场环境，第二类思维风格的管理者会趋向于追求稳定性，继而会为了降低经营风险而抑制对外界新兴事物的好奇心、求知欲。对于高不确定性的时尚消费市场而言，管理者的这种行为风格可能会导致企业无法满足市场需求。因此，具备第一类思维风格的时尚管理人员在处理繁杂的市场问题时更具有优势。时尚产业的边界日趋模糊，越来越多的传统行业都在逐步实现时尚化，这为时尚管理人员工作增添了更多可能性。

消费者对商品的选择过程实际上是寻求审美认同的过程，这种审美认同取决于产品风格传递的思想情感和价值观。当大多数消费者选择时尚产品时重视的是设计风格而不是某个特定品牌时，品牌如何保持自身产品的影响力、如何与消费者进行情感价值互动成为影响品牌发展的关键。解决上述问题要求管理者具有与消费者共情的能力，第二类思维风格的管理者在处理上述问题时的能力会明显弱于第一类思维风格的管理者。与消费者共情是建立在管理者明确消费者心理需求的基础之上，这要求管理者有极强的市场潜在消费需求挖掘能力。

5 总结

目前，我国的时尚产业呈现出涉及范围广、附加值低、创新力弱等特点，我国时尚产业的发展质量有待进一步提高。虽然我国消费者对于时尚产品的消费热情极高，但时尚企业的管理人员往往因专业性不足而无法准确把握时尚消费市场发展走向。在当前复杂的社会环境背景下，时尚管理人才需要具备多方面复合能力，从多个角度为企业、产业寻找发展的可能性。因此，一个能适应市场环境的时尚管理人才首先应该具备过硬的时尚专业素养，深刻理解时尚产业的发展历程以及未来趋势。其次，时尚管理人才应表现出外倾型人格，做到快速接受、整合以及吸收外部信息资源。最后，时尚管理人才应具备第一类思维风格，利用自身敏捷的思维能力准确地捕捉到发展机遇与挑战。

参考文献：

[1]赵磊.时尚产业的兴起和发展[J].上海企业，2007（2）：50-52.

[2]施旭升.艺术创造动力的人格特质[J].首都师范大学学报（社会科学版），2003（3）：80-86.

[3]张丽芳，斯滕伯格.智力风格的本质[M].上海：上海人民出版社，2010：11，99-101.

[基金项目]北京服装学院教育教学改革项目（项目编号：ZDJG-1807），北京服装学院2019年创新团队建设计划（项目编号：BIFTTD201901）。

[作者简介]：王闪（1997—），女，湖北京山人，北京服装学院商学院硕士，专业方向：企业管理;通讯作者：方刚（1970—），男，吉林吉林人，北京服装学院商学院教授，研究方向：时尚创意管理、跨国企业管理。

时尚论文题目范文第4篇

摘 要：近年来，慢时尚作为一种可持续发展的方向，在欧美各国已经有了较丰富的理论研究和一定的行业实践。本文结合笔者在英国读博学习期间对该课题的研究体会，对慢时尚的定义、发展优势、发展现状、设计方法进行解读，旨在为我国中小服装企业提供设计发展方向，提高社会大众对慢时尚及可持续设计的关注度。

关键词：可持续发展;慢时尚;服装;可持续服装设计

0 引言

近年来，国际学界对服装行业环境的可持续发展提出了质疑，快时尚产品往往织物质量差，成衣结构耐不住经常洗涤，很快就会被丢弃，从而导致大量的时装浪费。根据Morgan和Birtrintle（2009）的一项研究，全球每年有超过100万公斤的纺织品被堆填在垃圾填埋场，这日益加重了环境负担。另外，慢时尚品牌支持本地生产、传统工艺、利用循环材料，通过耐用设计等来实现慢消费，被公认为是一种实现可持续的发展方向。从整个生产周期来看，慢时尚有利于服装产业的资源整合和可持续发展，可以提高消费者的环保意识，改变人们过度消费的行为，实现人、自然、环境的和谐发展。

1 什么是“慢时尚”

慢时尚起源于1986年在意大利发生的“慢食运动”（Slow Food Movement），它不仅仅是满足于大规模生产所带来的即时享受，更是人们对一种更有意义的生活方式的追求。这种缓慢的趋势激发了一系列类似的运动，特别是在设计上。2007年，时尚理论界的重要专家Kate Fletcher首次创造了“慢时尚”这一概念，并在英国创立了慢时尚和可持续设计研究中心。慢时尚概念强调服装行业和设计中的可持续性，倡导降低生产速度和消费周期，以高品质、小批量的产品获得消费者的长期认同，让消费者对衣物更有责任感，愿意维护和珍惜衣物，进而减少过度消费，达到保护资源的目的。

2 “慢时尚”的设计方法

从整个产品的设计研发、生产、推广、销售和售后环节来看，实现慢时尚的途径有很多，本文主要从设计环节入手，分析慢时尚的设计方法。

2.1 耐用设计

慢时尚力求创造不容易过时的产品和持久的价值，追求经典而不是追求时髦，不仅仅是遵循快时尚的趋势，追赶瞬息万变的即时潮流，更是追求个性的表达和某种身份的认同，如小黑裙。一方面，慢时尚服装是由优质材料制成的，生产时间更长，制作工艺更好。虽然慢时尚服装价格更高，但人们可以长时间穿着，由此达到放缓消费的目的。另一方面，耐用设计不仅关注产品的外观和功能，而且关注开发全新的客户互动模式，增加产品价值和产品体验，创造满意度更高和使用生命更长的产品。一些公司已经开始开发新的平台，包括购买、协作、使用、租用、共享、交换、修复、重新使用等。

2.2 循环设计

循环设计是指从废弃物中选择物品或材料进行改造和设计，实现再利用，创造具有更高价值和质量的新产品。通过转换、转化、重新利用废物或使用过的材料及产品，通过新的方式赋予它新的生命，减少了不必要的资源消耗。例如，来自织物废料的地毯、翻新的衣服，来自废金属的艺术物品、创意首饰以及包、衣服和其他时尚产品。业界也称这类产品为“trashion”，意思是化废弃物（trash）为时尚（fashion），它要求设计师具有独特的眼光、个性以及重新创造和诠释产品的能力。

2.3 情感化设计

情感化设计是从衣服与人的关系角度，实现人对产品的情感投资，来获得服装产品的长久价值。定制设计是一种高度个人化的设计，是一种与消费者进行互动的设计，我们可以从情感角度加深消费者与服装产品的联系。这是一种更可持续的设计方法，“高级时装”采用的就是这种方法。如今的互联网时代，工业4.0让更多的普通消费者也有机会通过自我生产和共同设计来实现他们的设计概念，从而使他们拥有真正想要的產品。另外，特别是手工制作也更容易使服装具有情感性，并且，手工制作的物品也通常被认为更有经济价值。例如爱马仕凯利包，它虽然是时尚产品，但也可以被认为是一种投资。当产品是一项投资时，它便具有功能性的寿命，在时尚季之后仍然对特定的消费者或用户具有吸引力。

2.4 多功能设计

近年来出现的“一衣多用”的服装是多功能设计的典型代表。例如：通过设计可拆卸的局部服装结构，如可拆卸的帽子、袖子、口袋、裙摆等，实现服装款式的变形，延展服装的功能性，以满足消费者的不同需求;通过特殊的服装结构设计，服装有多种穿着方式和穿着效果，增加服装的使用频率;又或者是通过叠加多种服装功能来实现多功能的目标，这种设计方法在户外装的设计中尤为常见。

3 “慢时尚”对服装行业及社会的发展益处

自Fletche提出“慢时尚”的概念后，英国的一些设计师开始采取缓慢和更可持续的方式来设计和生产服装。21世纪以来，面对全球的经济衰退，英国的可持续服装市场仍在持续增长。2011年，英国的道德市场价值472亿英镑，以服装和化妆品在内的道德产品增长最快。除此以外，慢时尚还通过各种不同的方法在全球发达国家有众多成功的实践，这都充分说明慢时尚和可持续服装市场发展态势良好，对时尚业及社会的发展皆有诸多益处。这一系列成功的实践案例可以为我国的慢时尚发展提供有利参考。

从行业发展角度来看，当前的“快时尚”潮流，即更便宜、追求快消费的衣服，本质上是不可持续的，而且不会无限期地运作下去，事实上，已经有迹象表明这种模式正在达到极限。许多地方的制衣厂都已满负荷运转，消费者也越来越意识到这带来的一系列环境问题，而与之相对的慢时尚近几年正开始健康发展。慢时尚有利于行业资源整合，有利于手工业的发展，并有可能带动当地经济。对中小企业而言，慢时尚可以帮助他们发挥自身优势，避开与众多快时尚大品牌的商业竞争;通过高质量、手工感以及和消费者的情感交流，建立品牌特点。

从社会发展角度来看，由于对工厂恶劣工作条件的负面宣传，许多企业面临着社会责任方面的挑战。慢时尚倡导贸易公平，不是强调降低劳动力和生产成本，而是从以人为本的角度，替代低工资和不合格工作条件以及大批量生产的快时尚模式，旨在确保当地工匠从时尚产业的价值链中获益，提高从业人员的幸福指数，这有利于社会的健康发展。

4 结语

目前“慢时尚”可能成为改善行业发展和环境问题的一个新的方向。2015年全球企业可持续发展报告显示，73%的千禧一代愿意在一个合乎道德或可持续发展的品牌产品上花费更多的钱。年轻消费者正在推动消费观念的转变，越来越多的有环保意识的消费者、政府和非政府组织以及媒体迫使时尚行业的主要参与者改变生产流程，提供符合可持续实践的服饰产品。这有助于慢时尚和可持续时尚的发展，相信慢时尚未来在我国会有较大的发展空间。

参考文献：

[1] 谢平.快、享、优、慢——新价值观与生活方式对未来服装·流行的影响[J].装饰，2008（10）：138-139.

[2] S.Rangari .道德时尚、慢时尚和人们对它们的看法[J].商业世界，2017.

[3] H.克拉克.慢+时尚，矛盾的修饰还是对未来的承诺？[J].时尚理论，2008，12（4）：427-446.

[4] K.Fletcher .慢时尚：系统变革的邀请[J].时尚实践，2010，2（02）：259-266.

作者简介：刘安（1985—），女，博士在读（英国），讲师，研究方向：可持续设计、慢时尚、服装品牌管理等。

时尚论文题目范文第5篇

摘要:水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物,水利工程中的建筑艺术创作设计应根据美的原则,构筑凝固的艺术,以满足感观上的要求。美好和谐的建筑景观作为政治、文化的橱窗,可以反映出国家的实力、民族的文化及人民生活的幸福,具有很高的社会意义。要做好2l世纪中国水利这件大事,就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中,提出新的治水战略,将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。

关键词:水利工程 建筑设计 方法 发展

0 引言

水利建筑本身作为一门跨专业的学科,工程往往由水利工程师担当设计,故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题,但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练,往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要,做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心,使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴,但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解,无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中,水利建筑越来越多地开始注意视觉效果,很多水利建筑还与旅游景点相结合,成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程,基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置,更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题,随着水利事业的不断进步.发展与布局矛盾日益突出,管理单位纷纷提出申请,要求进行改造和调整。因此,创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理,实现“以人为本,工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略,以适应当今社会对水利发展的要求,高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。

1 水利工程建筑艺术创作设计方法

水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为:

1.1 总平面设计 水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局,主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等,配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计,泵站枢纽一般包括的建筑物有:泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中,往往只做水工工程位置图,而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式,这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划,总图往往有大片位置无设计内容,对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式,详细规划和建筑环境设计环节,基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远,常与风景区结合等特点,水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求,做到功能分区布局合理,内部交通流线简洁、顺畅、有序,建筑物之间联系方便,减少不同使用功能之间的交叉干扰,而且应注重环境设计,考虑设计绿化、休息空间.职工体育运动场地等,丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式,各有其优点,具体采用哪一种布置方式,则应因地制宜,根据具体环境而定,或突出建筑,或强调环境。

1.2 建筑平面设计 同总平面设计类似,一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求,然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式,建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系,建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性,考虑建筑空间的有效使用和综合利用。

水工建筑有其固有的特点,其结构的布局是按水工设计规范,满足水力条件和机泵设备安装的要求,在与建筑专业的配合上,需要多方面、多回合的商讨,才能相互协调。几年来,从多项工程的设计中我们体会到,水工结构与建筑艺术的配合过程,是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障,更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合,可达到减少投资,优化设计,美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计,树立创新意识,对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索,勇于尝试,才能创造出一流品质的现代化水利工程。

1.3 建筑造型设计 建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征:或粗犷豪放,不拘一格,或温文尔雅,小家碧玉;或强调现代高科技韵味,或注重历史文脉,运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格,应与它所处的具体环境相协调,而不是靠在设计时凭空想象,或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时,即便是在一个整体环境下的一组建筑之间,由于体量的不同,各个建筑物也存在着性格上的个体差异,而这种差异是存在于统一性之中的。如:泵房一般平面为简单的矩型,高度较高,体量较大,这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑,由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系,设计中要注意“粗中有细”,尽量利用其本身大的体量,通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部,以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计,还可利用与其靠在一起的配电房,使泵房体量作为形体组合的一部分,泵房、配电房一并考虑,以取得形体对比较丰富的组合效果。

对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑,由于机房本身一般长度较长,有时可达到几百米,设计中应充分运用“韵律”的造型手段,使每跨作为一个造型因素,形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾,则形成类似交响曲尾部的高潮,较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑,达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式,一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响,更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地,与环境相宜的建筑。

总之,建筑风格的确定,事关整个水利工程外观表现成败的关键,所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下,精心揣摩,想象一下工程建成后的实际效果。

1.4 建筑材料 建筑的颜色和质感取决于所用材料,同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外.所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载.耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上,尽量选用耐脏性较好,不易积土,耐于水冲刷的材料,如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点,在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系,但不可一概而论,有时暖色系的运用,也能取得较好的效果。

2 对未来发展的思考

水利工程紧紧依托大自然,许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且,水利工程一般不需全年运行,年运行时间长的几个月,短的甚至只有汛期的几天,有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境,通过建筑艺术化创作设计等手段,将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化,形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。

发展多功能环境水利工程建设,创造丰富的水利环境景观,让环境创造价值,实现水土资源的再开发与利用,使之成为都市外花园式的水利观光区,从而吸引社会消费,形成水利工程结合景观建设,带动水利经济的发展,促进水利的良性循环,推动水利事业进一步向前发展,这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程,现在已成为著名的横山湖风景区,在发挥水利功能的同时,形成了优良的风景,是假日休闲的好去处,水库管理处完全实现了以库养库的目标。结合工程水利,加强建筑艺术创作设计,发展景观水利的设想,对于水利建筑业具有无可替代的重要意义,将成为水利建筑业的发展目标。

时尚论文题目范文第6篇

从横向的事物发展进程上对比时尚现象, 以不同时期欧洲女装为例。中世纪, 欧洲教会和政府为维护自身的利益、占有财富, 仅社会上层阶级享有华丽服饰, 因此各阶层人民认为华丽的服饰是时尚。16到19世纪时期, 以符合男性审美的服饰塑身衣为时尚。20世纪20年女权运动过后, 不再需要穿着塑身衣的服饰是时尚;两次工业革命后, 改良后的材质和带有工业线条感的服装成为时尚;30年代大萧条时期, 仿真丝、针织的暗色调的服装是时尚。40年由设计师为富人们量身打造的新颖服饰引领了当时的时尚。从服装的变迁上, 可以分析影响服装时尚的因素。这是从“物质”的演变推理定位时尚。

从纵向时间轴对比时尚行为, 以21世纪我们的生活情况为例。2002年国足打入世界杯, 看世界杯足球赛是时尚。2005年参与或者关注《超级女声》比赛是时尚。2008年观看北京奥运比赛是时尚。2010年观看上海世博会是时尚。这些行为都是由小众人群率先发起, 慢慢向大众传播。时尚发起者将时尚行为向大众传播, 形成潮流。潮流和时尚是不同的概念, 潮流是易捕捉的, 潮流的物质高度和精神高度达不到时尚的标准。从这些行为的表现上, 可以分析试推理这种“非物质”的时尚现象, 进一步定位时尚。

当然, 在同一时期, 不同的地区人们追求的时尚是不同的, 中国、法国、美国、日本、泰国的时尚各有特点, 不仅在地域上有区别, 在文化上也存在差异。

从时尚现象和行为的分析, 可以提炼出时尚的定义:时尚是一种意识形式, 且在一定的时间范围内流行。时尚具有时间性、文化性、审美性、阶级性、地域性、主观性、模仿性的特性和影响面广、渗透力和扩张力强的特点。影响这种意识形式的因素有:时间、宗教、政治、经济、科技、审美、阶级、地域、文化、民俗等, 其中审美处于十分重要的地位;时尚很多时候表达对美的渴望、追求和欣赏。在审美的表达上, 艺术主体是十分前卫的。艺术主体即艺术的创造者, 艺术主体可以使时尚保持高度审美价值。意识形式是非物质范畴, 意识形式必须由物质载体、能动的反作用表现。时尚可以表现为时尚产品和时尚行为。时尚产品在商品经济的环境下, 逐渐演变成时尚商品, 时尚商品的聚集可以催生时尚产业。时尚产业有影视产业、时尚服装及衍生产业、美食产业、音乐产业、电子产业等。生活中也有许多时尚意识以行为为载体表现出来即时尚行为。这些行为符合时尚的特征, 包含时尚的含义, 例如国内的许多非音乐专业人士进行音乐创作, 非美术专业人士进行美术创作, 非专业运动员从事许多专业性运动如:跳伞等。这些时尚行为必须借助物质手段表现, 时尚行为会创造时尚产品并参与时尚经济的循环。同理时尚行为也可以形成一种时尚产业。

在时尚产业的不断发展和完善的过程中, 时尚产业开始往更高层次进步, 时尚产业创造更有艺术性的、审美情绪更加丰富的时尚产品。时尚产业中的时尚工作者、艺术家们也开始思考和刷新时尚意识, 为他们的产业服务, 用时尚产品表达创新的时尚观念, 用时尚商品传播时尚概念, 树立品牌效应的时尚商品则更有影响力。在大众看来时尚品牌的商品几乎成了时尚的代言, 于是大众默认了时尚商品就是时尚, 这其实是一种误区。

时尚的发展经历了“时尚意识形式的出现包含时尚特征、内涵的物质和行为的出现时尚产品的出现时尚产业的出现”的过程。由于人们会受到时尚产业、时尚商品的影响, 所以当这样的人群急速扩大时便会掀起一种潮流。在时尚引起潮流出现的过程中, 不是时尚的全部内容都转化为潮流。潮流常常被时尚商品引导。时尚商品以市场为导向会削弱时尚的涵义, 时尚商品只能部分表达时尚意识。被广大群众消费的时尚商品引起潮流, 使时尚的特性再次被消解, 例如“阶级性”会荡然无存。潮流不是时尚, 但潮流可以激发新时尚的出现。

时尚品牌不断完善自身, 与艺术主体跨界合作, 创作以审美为宗旨、不以盈利为目的的时尚产品。有些时尚产品承载艺术家和设计师的观念、创新, 由于受到技术、经济和其他方面因素的限制, 这种产品只停留于概念阶段。例如Windows概念手机, 其具有极轻、极薄、全透明的特点。

综上所述时尚及时尚衍生出来的诸多概念为本次以艺术跨界时尚为主题的“武汉城市圈内艺术主体与时尚融合”的研究定位了“时尚”的含义。时尚在我们的生活中扮演重要角色。时尚的物质载体可以对追随时尚者的外在进行装饰, 时尚的行为则可以对追随者的内在进行提升。时尚可以影响人们的生活方式, 同样反过来, 如果可以抓住时尚的话语权, 可以引导时尚的发展。如何将艺术主体与时尚合作、时尚与艺术跨界, 将可以从时尚的发展规律上进行研究。

艺术主体, 作为艺术的创造者, 通常情况下指艺术家、艺术团体。在本次研究中主要指从事美术工作的艺术主体。武汉地区有华中地区唯一一所高等美术院校湖北美术学院, 各类美术馆云集于此。美术学院和美术馆则是艺术主体聚集的场所。在这些场所中, 艺术主体的集体智慧可以催生新的时尚。

时尚产品和时尚行为的萌生离不开艺术主体的参与。在当今的社会生活中艺术主体越来越多的引领了时尚意识形式。艺术主体之所以可以引领时尚, 离不开艺术主体的内在修养、审美能力、对社会和生活的深度观察、明锐的艺术感知力。时尚想要保持自身的先进性必定离不开艺术主体的参与, 艺术主体想要将自己的艺术观念更广泛的传达, 艺术主体与时尚合作将会成为一种很好的传播方式。

在时尚产业, 例如:服装、工业设计、产品设计中都有与艺术家合作的成功先例。艺术主体和时尚融合创作带来的效应改变了我们的生活。在武汉, 现代人的生活方式也随着经济的发展发生了巨大变化。武汉的地铁的文化墙、中心花园、公共室外雕塑、公共建筑, 这些与人们生活息息相关的包含艺术主体丰富情感的公共建设使人们的生活变得时尚起来。这些公共设施可以与观众互动, 例如江汉路地铁站台的文化墙的“老式照相机”展区可以拍下从镜头走过的人们、武汉光谷广场德意风情街将两处过道变成“火车隧道”和“镜子屋”;这种公共艺术形式可以成为人们参与时尚行为的另外一种方式。

与艺术和艺术主体最相关、最主要的时尚行为可能是人们前去美术馆进行参观。观察武汉这几年的发展, 不难发现各类美术馆出现在我们的城市中。去美术馆里观看美术展览依旧在武汉人的生活中也是较小众的艺术活动。许多市民也认为去美术馆看艺术展、去剧院听音乐会是一种时尚。美术馆里的艺术作品具有可感、可观的特点, 是物质形态的;观看艺术展是一种行为, 同样是小众、高雅的。艺术品具有唯一性, 难以复制性、不以市场为指向性、带有超功利性的特征。这些特性和某些时尚产品是十分相似。美术馆作为艺术活动的载体, 为时尚行为提供场所。艺术品和参与艺术活动的性质和时尚的性质有交叉点, 为时尚与艺术的跨界促成了理论的条件。艺术品自身是一种审美的表达, 时尚也包含审美意识;审美是艺术与时尚跨界的内在动因。美术馆里能够诞生一种时尚, 美术展的不断更新、艺术家和他们艺术品的生命力将为时尚带来更新换代的创新源泉。时尚激发的潮流效益可以促进公众对艺术的认知, 激起公众对艺术的兴趣, 从而关注以艺术家为主的艺术主体, 促进艺术的发展。同时艺术与时尚的共同作用也会提高公众的审美, 进而促进文化的不断发展。对时尚的研究成为艺术与时尚跨界的重要理论依据, 也将成为艺术与时尚跨界发展的宏观指导。

摘要：“时尚”是什么, 学术界没有给出具体明确的定义。时尚与我们的社会生活息息相关。从社会生活中, 笔者探讨总结出“时尚”的内涵, 定位“时尚”。经过从横向的事物发展进程上对比时尚现象和从纵向时间轴对比时尚行为, 发现时尚是一种意识形式, 这种意识形式对人类活动具有反作用;时尚可以衍生出“时尚产品”和“时尚行为”两个概念;时尚自我的发展过程中有一部分会演变成潮流, 潮流是区别于时尚的。“时尚”想要保持自身的活力, 需要艺术作为灵感来源, 艺术主体是艺术的创造者, 是灵感的源泉, 因此, 时尚与艺术越来越密不可分。在时尚与艺术融合的课题中, 明确定位时尚, 有利于讨论如何使时尚与艺术跨界合作。服装、奢侈品时尚与艺术融合的例子已不再少数, 本次研究希望从更加新颖的角度讨论时尚与艺术的融合。

关键词：时尚,意识形式,时尚产品,时尚行为,艺术主体

参考文献

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