展示材料空间设计论文范文

展示材料空间设计论文范文第1篇

摘要：展示设计是一门综合艺术设计，即在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，还使观者能参与其中，达到完美沟通的目的。在现代经济活动中，商业展示空间设计周期短，收益快，是人与物相互交换的场地，对经济的发展和人们生活水平的提高有着促进作用。本文针对现代商业展示空间设计中的空间、视觉传达语言这两个问题进行分析浅谈。

关键词：现代商业；空间设计

一、话说空间

展示艺术与空间是密不可分的，任何一个展示设计都是为了达到某种目的对空间进行重新组织利用的行为。从展示设计的概念、本质与特征到展示设计的程序，我们都不难发现，“空间”这个概念贯穿始终。在现代任何一种展示设计类型中，空间规划已成为展示艺术中的核心要素，所以每一个设计师都需要对“空间”的概念有深刻的理解和定位。

首先，设计师需要对“空间”这个词的内涵和外延加以明确。在绘画中，我们运用的空间载体是二维的，尽管在画面上我们可以表现三维甚至四维空间，但这不是笔者此文想要阐述的“空间”；一件雕塑作品是一个立体，它是三维的空间，但要说明的是雕塑是与人分离的，人们只能从外界来观赏它，所以这也不是我们要说的“空间”。本文想要探讨研究的空间是建筑中围合起来的，“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，并且“人可以进入其中并在行进中感受它的效果”。

探讨到此，有人会问：“空间到底是几维的？”笔者认为我们现在所探究的空间是四维的，我们应该给三维立体空间加上且只加上一个要素——时间。因为时间代表运动，人们在商业展示空间当中也是流动地观看商品，抛开时间这一永恒的运动要素去研究空间是没有意义的。

二、商业展示设计中的空间

我们将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示形成展示空间。超市、专卖店、商场的内外橱窗及展台、货架的琳琅满目的陈设，我们称之为商业展示空间，它是一个有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时代发展不断充实内涵的课题。那么在商业展示设计当中空间该如何考虑呢？

首先，展示艺术之所以有别于其他纯艺术门类，在于其具有实用性。商业展示空间设计所需要的功能，不仅仅是要看上去美观，更要考虑对消费者心理及生理上的积极影响。

现如今，商业环境已趋向多样化，购物者的要求也从单一的购物需求转向娱乐、休闲等多种要求，越来越讲究个性化，但设计师永远要把握住的一个准则就是设计永远是以“人”为中心，并创造出令人身心舒适的环境，因此我们的目的就是创造出美的、功能性强的商业展示空间环境。那么从功能性角度出发，在设计过程中首先设计师应根据空间自身的特点，现场采集数据，从人体工程学、人流动线、活动范围、家具陈设等方面着手，根据空间面积大小，按照业主所提的功能要求进行空间组织和划分，灵活运用敞开、闭合、过渡、分层次等空间设计手法，将空间进行序列划分。在满足使用功能的基础之上，给人提供方便，让人感觉轻松愉悦。

其次，在人流动线设计上要体现人性化。科学、合理的空间内部动线规划亦是现代商业展示设计的一个重头戏。设计师应根据商业空间与周边外部环境的从属关系以及空间内部的特点优化人流走向，开发出灵活多样的行为流线，所谓的空间内部特点，我们可以考虑空间内部是否有构筑柱，是否可以将门窗、顶棚及构筑柱利用起来将各功能分区进行串联，使各功能空间互相渗透、隔而不断，空间层次更加丰富。

三、商业展示空间的视觉语义表达

展示空间设计就是给展品提供一个展示的媒介和平台，向观者传达信息。现代商业展示空间设计更是追求通过巧妙科学的选择所要展出商品，能够传达最新的商品信息；将商业展示空间进行合理设计以此来吸引消费者的视线；设计展台展架优化商品，志在突出商品的印象；通过商业展示空间设计，力求打造企业品牌形象。上述这些都是展示空间设计的本义，其作用就是要向人们传达信息，这就要靠视觉传达的方式来吸引观众。

在展示空间视觉语义表达上不得不提的一个重要元素就是色彩。不同的色彩给观者不同的视觉心理感受。商业展示空间设计中所要表达的空间层次、空间大小、体量轻重以及空间情感都可以由色彩的冷热、轻重、强弱、刚柔情调来表现。例如在我国各大金饰柜台及专卖店的设计当中，都会以大红色为空间墙面的设计基调，以衬托出黄金的闪烁光芒，以银白灰色系搭配铂金、钻石的柜台来衬托钻石的纯净和坚硬。

造型、色彩是展示视觉语义传达的必要元素，但它们的展现离不开物质材料这个传播媒介，因此在商业展示空间设计当中材料之美的科学演绎也是展示商品信息的一大语义传播要素。商业展示空间洋溢着浓郁的时尚气息，也包含着浓厚的生活气息，所以设计师不仅要掌握室内装饰材料的属性美，还要挖掘出每一种装饰材料的隐喻性。只有抓住各种材料的质感与肌理的关系，将材料的美感体现出来，将材料中东西方文化的隐喻内涵与展示的商品结合起来，更好地装点空间，突出展品，才是对材料的最佳演绎。

总之 ，现代商业展示空间设计作为商品信息的传播媒介，其最终的目的和效果就是要营造一个积极的、让人身心愉悦的消费、休闲环境。同时也为我们的各种感官提供了一个体验美好生活的场所。

作者简介：

袁媛，南京机电职业技术学院。

展示材料空间设计论文范文第2篇

案例背景

精神需求的日益增加及图像记录时代的到来促使展示空间快速发展。高校展厅作为非商业性展厅存着具有着特殊意义。在承担教学及科研的同时也正在承担满足了人们对文化及精神生活需求的社会责任。新的时代背景下，由于受到各种原因的影响，校园展示空间还存在展示功能与社会教育功能衔接不足等一些问题。本文以商丘学院传媒与艺术学院展示空间的设计进行分析和研究。通过对展示空间的布局、色彩、灯光和质感的设计，让参观者在“观与思”中形成对整个空间的认知。探讨“什么样的空间形式”能让观众达到“观与思”的状态，营造一个能引发观众深思和学习的展示空间。

设计构思

运用传统展示空间“观-感-触”的序列关系，营造“观与思”的展示环境。设计注重空间形态的丰富性及体验性，运用界面相关元素结合陈设创造更多弹性空间。在具体展示过程中以创造更为丰富的空间体验。在布局上注重内容与形式的规范和统一，展厅陈设设计中保持展架、展品、展台、展板的规范与统一，参考博物馆设计标准和人体工程学，达到合理的尺寸及布局，避免整个展示空间的杂乱无章，讲究实用与艺术相结合，同时遵循人的行为习性，充分利用视觉焦点和视觉终端布置重点展示内容，合理安排流线。按主题来进行设计构思，利用弹性空间优势创造与展示主题一致的设计方案，以使在在主题展示总使主题思想有效的表达并与受众心理产生共鸣，序列关系与弹性空间的营造将贯穿真个设计过程，达到由观而感，由感而触的设计目标。从而让受众在参观中实现观与思的空间认知。

空间设计

强调参观者的心理感触，达到展示环境功能要求与大众情感与心境的互动，利用弹性空间营造出与展示主题相符合的展示氛围。利用空间体验感让参观者在空间中对展示环境产生独特的空间认知。空间注重展品与主体体验的互动性。在空间设计中以信息的传播为中心，强调展示作品的内涵体现。借助灯光与色调的设计主体，营造主题行展示空间环境。通过对展示空间的布局、形态、色彩、质感与机理等方面设计，让受众在空间体验中产生与展示作品内涵的互动。

1.平面布局。布局强调空间序列形式的平稳、舒展与时序性，多采用对称、规整、方正的布局形式，以达到弹性空间的营造，整体上创造较为安静的展示环境。流线安排上强化观众合理有序的参观。展厅的空间布局采用典型的纵向式空间布局，利用水平方向进深与垂直方向的高低创造不同的视觉心理感受。整个空间布局以个较为方正的门厅为中心向两边延伸，将门厅处设为形象展示区，通过中心式的陈列方式来展示，两边分别为成果展示区和文化展示区，形象展示区为两边展区的过渡，也是对于进入核心展区的参观者到达各分展厅的再次引导，以门厅为中轴线，保持两边的展区均衡与对称。门厅处有一个出口与中庭相通，使整个展示空间与中庭空间有效的组织和渗透，让参观者更好的感受室外的气息。整个空间构成个相对稳定、严肃、庄重的展示环境让参观者达到“观与思”的状态。

2.流线设计。由于现状空间是一个大的长方形，为了合理利用空间和尽量延长展示空间，整个展厅内部不设实墙的阻隔，而是利用各个区域的展墙进行合理分割，形成以方正的空间为主，大中有小、彼此交错、规整统一，整体布局紧凑，避免整体空间的呆板，延伸展示空间。尽量增加展品与观众的交流空间，同时也避免参观者杂乱无章的参观，形成行为路线的暗示，指引参观老合理有序的观赏。从而形成一个对外相对封闭，对内相对开敞的交错空间形式，营造出一个能让观众安静观赏与思考的展示环境，也使得参观者的参观流线更加灵活，增加浏览的趣味性。

3.照明与色彩设计。色彩和灯光设计能够影响人的心理、情绪和效果，在展厅的设计中，突出环境与灯光、色彩和整体气氛与文化的统

，为了避免室外光线对环境色彩的影响，利用活动展板将室外光线阻挡，营造室内灰暗的光环境。在展品上利用人工照明集中照射，灯光的色彩以与整体环境统的暖色为主，照度充足，灯光的位置在人的视平线以上，角度适当，避免眩光困扰，同时依照各种不同的展品特点，选择不同的光源、光色、型号，突出展品同时不影响展品的固有色。展厅色彩基调以暖色的灰调为主，保持色调与环境、心理、生理、感受相适应，展板、展墙、展台、展架等的色彩多为深灰色，减少人们的视觉疲劳，在轻松、舒适中观察与思考。地板和顶面的处理则选择白色大理石地板和黑色喷漆顶面，使整个环境成“黑”、“白”、“灰”的对比，营造简单、质朴的空间氛围，强化静思的空间设计理念。

4.空间营造。在展厅中以“观与思”的空间认知为设计主题，让观众从入口进入室内后驻足停留，视觉浏览，寻索，再进入，观赏品昧，就这样进入、回出、移动、停留之间，移步异景，步移景异，产生对整个空间的认知。利用空间的序列关系，引导参观者的情绪表达，最终达到在浏览中认知，在认知中思考的空间特征。同时在展厅设计中加入了“多元文化”和“多功能”的设计理念，全方面展示出展厅的特色与内涵，强调展厅的专业功能。

5.分区设计。按专业需求出发，利用吊顶、铺装、色彩、展台等元素使空间统的基础上，形成若干主题的子空间，满足不同专业的不同文化展示，同时也能满足大型展览的空间需求，使整个展厅呈现多元文化的展示空间。展示的形式丰富，为了满足图片、实物、模型、史料等多种展示形式，根据其需求设计不同的展室。同时创造体验与交流的虚空间以达到设计的最初诉求。

图片展示区在设计上以简洁为主，墙面大面积留白处理，充分利用室外光，营造个明亮、简洁的展示环境。实物展示区在靠墙和隔断处布置上展架，色调以“灰”调为主，展架的颜色多为深色，控制室外光线，在展架下设置射灯，让参观者将视线集中在展示物品上。模型展示区根据展示的内容，营造其展示环境，在墙边和展室中间设置展台，将重点展示内容布置在展室中间的展台上。通过基调、灯光和陈设营造不同的展示环境，重点突出展示内容。方案利用各过道将空间进行划分，引导人们的行为路线，有序的进行参观。通过展厅营造的是一种艺术氛围。作为展览、学习、交流和休憩使用，所要营造的则应是具有文化的氛围。本方案无论是作为展厅使用还是作为日常使用，都是为了解决分院展览、师生学习和生活活动的需求。通过合理的利用空间，以满足展览、学习、交流、休闲和办公等众多功能，同时也作为我校与当地政府、企业进行艺术交流的一个展示平台，全方位的展示校园多元的文化内涵，分担社会教育职能。

休闲区和阅览室。为了组织展厅环境，延长参观者在展厅中的停留时间，在展厅中设置休闲区和查阅室，分布于各展区之间，把休闲区和查阅室作为展厅的一部分来创造。为了营造休闲的气氛，休闲室和阅览室在色彩上改展示区的稳重，用较浅的颜色加上绿色植物的点缀，配上木质的桌椅和条案，及同学们平时留校的优秀陈设作品。轻松的交流和探讨展示品给人的视觉感受，以及观与思中对整个空间的认知，同时也为参观者提供一个休闲空间，缓解生理和视觉上的疲劳，获得安适的美感。

多媒体展示厅。随着现代化进程的到来，传统的展示形式已经无法满足人们的需求，多媒体展示越来越被人们关注，也越来越多的运用到展示设计中。分院的动漫、影视后期、传媒等专业，以传统的展示形式很难充分的展示其专业特色，多媒体展示空间的需求也显得尤为重要，除了满足基本放映功能外，展厅内应布置灵活的观展空间，根据各院系的文化特色，注重专业场景营造。

展厅设计在文化传承中发挥重要作用，展厅设计的内容、形式、文化传承和商品宣传模式等等都经历了一个深刻的改变。伴随着高速发展的现代社会，在展厅中将会更多地把文化融入到其中，两者的关系越来越深厚，文化底蕴和历史气息的力量将会在展厅设计中越来越明显，展厅设计不能只考虑单纯的信息传递，而会更多的考虑到人的行为意识和思维方式，满足不同人们的精神所求，通过本文的研究，展厅设计在校园发展中有着美好的前景，成为文化传承中不可或缺的部分，同时成为学校发展的助推剂。

展示材料空间设计论文范文第3篇

摘 要：作为一种独立性突出的综合性艺术，现代展示设计绝非只是在空间与时间的范围里进行简单的摆放。在此类设计中，设计师将自身的创意和新环保材料融合在一起，不再拘泥于以往的展示形式，而是将别出心裁的、时尚多变的、风格独特的空间艺术呈现给公众。随着时间及场合的变换，多元化的展示主题也频频处于交替更换的过程中，与此同时也使得装饰材料的消耗量持续加大，形成大量的陈列垃圾，致使资源白白浪费。近年来，全球各国都提高了对资源及环境的重视度，展示设计既是传播环境空间及视觉的艺术，又是现代社会文化传播中的关键途径，在展示环节中融入现代环保思想，通过展示空间将设计师的环保理念展现出来，可以使公众更加注重环保。文章基于对传统展示材料的使用状况的阐述，对现代展示设计中新环保材料的应用进行了探讨和分析。

关键词：现代展示设计;新环保材料;应用

在现代商业销售中，最常用的一种辅助方式就是展示，借此来对自己的产品进行宣传和推广，提高公众对产品的认知度，从而提高销售成功率。展示设计是一种速度快、效率高的信息交流途径，整个行业随着文化及社会经济的发展而持续扩大。20世纪末期，国内会展业得到了快速的发展，设计的内容越来越丰富，规模越来越大，展示设计发展的主流趋向于临时化、短期化。材料则是此类设计的效果基础，展示时间减短也就是说在短时间里需要持续反复地进行建设，这会对建筑资源造成无谓的浪费，同时不利于环境的保护。因而，对于此类设计必须做好资源的合理与科学配置，选择运用一些新环保材料，这也是现代展示设计发展的一个大方向。

一、传统展示设计材料的应用

展示设计中所用的材料决定了展示的实际效果。具体的设计与专卖店、会展等方面的设计均相关。这些方面的设计目的都是对企业及产品等的信息进行传递，从而收获更可观的展示成效，但是其在设计原则上具有一定的相异性。

因为我们国家在展示设计方面尚处于发展时期，国内的许多展位设计主要是特装展位，所有参与展示的企业均期盼自己在展场中得以凸显，故而投入大量的物资及人力。许多展位为了得到最好的展示成效，都对自己进行重金包装。这些展位大部分都是由钢或木結构搭建而成的，多以防火面板或波音片覆于结构表面，花瓣等比较特殊的造型则需基于钢架绷上弹性较大的布料。这些布料在灯光的微透之下，展示效果甚为显著，而在部分复杂度较高的造型处理方面，对此类材料加以运用也能够收获较佳的成效。在地面材料的处理方面，因展场的地理位置及条件比较特别，设计工作者一般会选用木地板、钢架玻璃地台或者一次性地毯。相较而言，地面的材料比较单一，部分设计工作者为了使展场的氛围更好，有时候会将钢架玻璃地台下的设计作为突破点。譬如对地台的灯光进行增设、将其他的展示材料置于玻璃地台上，从而收获颇具创意的地面展示效果。在展示道具方面，设计工作者通常都是按照展位的风格特点以及所展示的产品的需要来完成对较为特别的展示道具的制作，主要运用钢架结构及木结构，同时还会加上适量的有机板或金属。在展位当中，展场里的一个关键点就是图文资料，其会对展出的视觉效果产生直接的影响。在室外，倘若是对距离较大的效果的展示，则可选用喷绘布写真这一方式。防水是此类材料的突出优势，同时其特别适宜大幅度画面的运用，然而其也有一定的弊端，即色彩信息丢失严重，在观看的时候，倘若距离比较近，那么就能够看到粗糙的颗粒，加上无细节，比较小的文字和图案都不够清晰，故而较为适于站在一定的距离以外进行观看。在室内，设计工作者一般所用的图文资料大部分都选用的是背胶喷绘，此类喷绘色彩信息充足，具有较高的写真度，特别适用于近距离展示图文资料，借助外打灯光加以照明，通常可在KT板上或背景墙上直接裱好，不会受制于外环境。另外，灯箱片也是传统展示设计中运用频率较高的一种材料，一般放置于带有背景灯光的灯箱之上。相较于背胶喷绘而言，其在写真度上更胜一筹，色彩效果更佳，展示效果十分显著。钢塑结构是大型灯箱的关键构件，以灯箱片、玻璃板等作为图案外罩。因而，相较于一般的背胶喷绘来说，在框架制作及喷绘材料自身的成本方面，灯箱片都相对较高。

二、现代展示设计中新环保材料的应用

在现代展示设计中，对材料的选用有了一定的转变，更倾向于选用新型环保类材料，并遵循相应的原则及应用方法，高效地应用这些材料，达到最佳的展示效果。

（一）新环保材料的选择

新环保材料的种类较多，在现代展示设计中常用的有五种，以下展开详细的阐述：

第一，密胺泡沫。三聚氰胺是密胺的化学名，密胺泡沫就是以其为主原料，生产出开孔的密胺泡沫，这种泡沫的里面呈三维丝网状，且精密度极高，它是一种固脂塑料。这种泡沫虽然硬度极高，但是质量较轻，不管是剪裁还是弯折都极易实现。所以，就操作层面来说，密胺泡沫是易于安装的。除此之外，这种泡沫的防火性能尤为显著，环保特性突出，不含甲醛。

第二，烧结铝、膨胀铝、泡沫铝。此类材料的原料都是铝，以发泡剂、填入膨胀剂、烧结等途径做成多孔发泡形装饰材料，不但加工简单，环保无污染，而且具有较高的洁净度、装饰性，可以使多种风格的展示需求都得到较好的满足。

第三，聚酯纤维吸声板。聚酯纤维即为俗称的“涤纶”，其原本就是化工产品，经阻燃加工之后呈棉板状，聚酯纤维吸声板则是一种较为特别的材料，可由聚酯纤维棉板加工而成，能够根据各种需要做出体积、厚度、密度各异的聚酯纤维吸声板。与此同时，这种材料拥有丰富的色彩，不管是弯曲还是剪裁都极易完成。

第四，木丝吸声板。作为一种装饰板材，木丝吸声板是由多种材料譬如天然菱镁矿、水泥、长纤维木绒等混在一起制成的，其突出优势就是不含丝毫的甲醛，不会污染环境，也不会浪费资源。这种材料的外表的木丝纹理极佳，故而装饰效果十分突出，能够使观者充分感受其美感。除此以外，这种材料在防火性方面也表现得极具优势，级别可达B1。相较于过去的板材来说，在防霉性以及防潮性方面，木丝吸声板也颇具优势，并且拥有较高的强度，在展示期间能够反复运用，避免浪费。

第五，植物纤维素喷涂。作为装饰材料，植物纤维素喷涂是一些天然的纤维譬如废弃纸张、旧木材、树皮等，粉碎之后以化学方式进行加工处理制成的。因为这种材料选择运用的是植物纤维，故而环保特性突出。此外，在防火方面，这种材料具有B1 级的防火级别，并且它的吸声效果十分显著，这对于施工建造来说是颇为有利的。

（二）现代展示设计中新环保材料的应用原则

在现代展示设计中应用新环保材料的时候，应严格遵循下述两个原则：

第一，减少能耗。在现代展示设计中，实用性是一个不容忽视的基础和前提，但也应对材料的利用效率加以关注，在完成设计规划的时候，应将展会自身的需求作为着手点，以此来做出最优规划，尽可能使所有的材料均具有较高的利用率，减少浪费。同时，在现实施工之时，还应将环境污染降到最低，在展会进行期间也应做到能源的高效利用，达到真正的低能耗。

第二，可持续发展。展会绝非只是展示的互动，也是一个关键的途径用以传播环境保护思想。现如今，世界各国及各行各业对于可持续发展都十分看重，并注入了大量的资金以及人力、物力，目的就是促成自身的可持续发展。因而，现代展示应当在确保实用性和美观性的同时，将环保思想融入到设计工作之中，将资源的消耗尽可能减少，避免污染环境。

（三）现代展示设计中新环保材料的应用方法

在现代展示设计中对于新环保材料的应用要选择适宜的方法，以使这些材料的优越性得到全面发挥和展現。

第一，在对实用功能进行确保的基础上，发挥环保理念的作用。在现代展示设计中，设计工作者是重中之重，所起到的作用不容小觑。功能是客户对展会最关注的内容，也是其最根本的需求，然而大多展会极少从整体层面做全局规划。此时，设计工作者必须满足客户的此项需求，同时展现出自身的环保理念，在运用新环保材料的时候也应以对此需求的满足为前提，参照国家的相关要求，将环保手段融入到设计之中，使人们更加注重环保，使资源得到高效的利用。

第二，应用的新环保材料要与展会环境相协调。绿色设计是现代展示设计的主基调，前提是在现实设计期间实现展会的实际功能，同时严控各种污染，在设计的整个过程之中融入环保思想，同时将人本理念展现出来。

第三，积极地与施工方互动沟通。在现实中落实现代展示设计方案的时候，设计工作者应与施工方之间保持频繁的互动沟通，以使设计规划能够真正严格地落到实处，以防施工期间浪费资源。

第四，基于对新环保材料的合理应用，使相关设备的作用最大化。在现代展示中，除了装饰材料之外，设备也具有较高的应用频率。因而，设计工作者在完成设计规划的时候，既要对新环保材料的应用加以重视，又不能忽视这些材料和其他能源的综合应用，以防造成能源的浪费。

三、结语

地球是全球公众共同的家园，每个人都要意识到环境保护对自身生存、生活的关键性以及影响性，并且还要明确自己在环境保护中所应担负的责任。相较于先进国家来说，在展示设计中对新环保材料的应用方面，我们国家相对落后，在认识到自身的不足之后，我们要对这些国家的设计思想加以学习和借鉴，使环保材料在展示设计中的应用率有一个大幅度的提升，同时还要大力地支持新环保材料的应用，并做好具体的推广工作。除此以外，我国现代展示行业还应着力于评估体系的设立，并确保其科学性和有效性，完成对现实可行的落实方案的制定，加快新环保材料与现代展示设计理念的融合速度，加快整个社会的平稳发展，促成经济的可持续发展，倡导生活绿色化和设计绿色化，使人类、环境与经济的发展处于和谐的状态。

参考文献：

[1]宋方启，李伟.新材料运用对现代展示空间设计的建构[J].黑河学院学报，2016（8）.

[2]冼宁，郑佳梦.现代室内设计中生态理念的应用研究[J].家具与室内装饰，2016（7）.

[3]江雪梅.浅谈展示设计中新材料和新技术的应用[J].艺术教育，2016（9）.

[4]李嘉欣，刘一峰，陈建美.环保理念在现代设计中的运用[J].戏剧之家，2018（23）.

展示材料空间设计论文范文第4篇

关键词：橱窗展示设计;创新;竞争力

一、橱窗展示设计的概况

(一)橱窗展示设计的历史

国外的橱窗展示设计由来已久，至今已有一百多年的历史，当下各种企业已经将橱窗展示设计列入企业品牌发展战略中不容忽视的一部分，顾客也已经习惯了把橱窗所展示的品牌风格作为是否要进行下一步购买行动的依据。

在中国，橱窗的发展始于1927年前后由外商委托布置的奶粉橱窗，内容和形式都较为简单的橱窗装饰就这样成了后期橱窗发展的雏形。30年代后，一些大型百货公司受国外进口商品的陈列目录等影响，逐步意识到橱窗展示的重要性。在抗日战争时期和解放初期，上海一些厂商的橱窗发展已经很兴盛繁荣，橱窗的风格也随着时代发生了转变，从最初追求的华丽逐步转向朴实且具有一定的指导性。之后，随着时代的发展，越来越多的媒材被应用到橱窗展示设计中，橱窗展示设计的重要性也越发的深入人心。

(二)橱窗展示设计的目的

橱窗展示，就其字面理解无疑是通过橱窗来向他人展示出一些商品;而橱窗展示设计就是通过运用一定的设计技巧和艺术手法把无声的商品展示形象化、生动化，使其更加完美的展现在消费者眼前：其目的一方面是为了更好的塑造品牌形象;另一方面是希望借此抓住消费者的眼球，使其对该商品或品牌产生浓厚的兴趣和探知欲，从而引起购买的欲望。

(三)橱窗展示设计的作用

商店的橱窗展示所展现的是商店的外在形象，它决定着人们的第一观感，因此橱窗的设计不仅要流于好看这一显现平淡的层面，更要具有一定的文化底蕴和思想内涵，以更好的树立品牌形象，并吸引顾客的目光。一个好的橱窗展示设计,它不仅是商店最引人注目的眼睛，更是城市中一道不容忽视的风景线。

一个优秀的橱窗展示设计，它最为直接的作用是传递给消费者商店的信息-----商品信息、生活信息等，如通过pop板注明其打折促销活动是最为常见的方式。其次，在橱窗空间里通过借助展具，背景设置及灯光照明等方式合理巧妙的设置摆放商品，也在一定程度上为企业或品牌树立了良好的形象。再者，每一个橱窗展示它所展示出的是一个设计师的灵魂与构想，作为走在时尚最前端的设计者，他所设计的橱窗也无疑成了引领时尚的导向。最后，也是橱窗展示最为本质的作用，就是通过精心的布置与设计，赋予商品以生命力，以获取更多消费者的关注与倾心，并最终促进销售额的提升。

二、橱窗展示设计的现状及形成当前状况的原因分析

(一)国外橱窗展示设计现状。国外盛行的AIDMA法则显示：在顾客确定购买物品之前一系列的心理活动中，最为首要的因素是要吸引他的注意力，而橱窗展示便是实现这一作用的最为有效方式之一，因此，国外的服装品牌企业对橱窗展示设计都予以了足够的重视。目前，国外的人们已经习惯了通过橱窗展示了解品牌的风格，并决定是否进行下一步的购买行动，而各个企业品牌也十分重视橱窗展示的效果，有些企业甚至已将其作为品牌视觉营销策略中的一部分，并不惜花重金聘请专业人士来进行橱窗展示的设计。此外，即使是很小的商店，其橱窗设计也不流于显现与平淡，别出心裁的创意与规划使得橱窗在整体上有了一个很好的观感，也因此使得更多的顾客流连。

(二)国内橱窗展示设计现状。在我国，服装的橱窗展示设计还处于一个较低迷的阶段，人们更多的是关注服装的款式设计与店面内部的布局设计，对于外在的视觉效果，大多数企业采用的仍是平面广告宣传的方式，少部分企业相对注重橱窗展示，却也由于其缺乏专业人士的指导，使得橱窗的布置缺乏新意，甚至是杂乱不堪。有的设计一味地追求艺术的美感，而忽略了商店销售的需要，因而橱窗所展现的内涵与实际的销售意图相悖离;有的设计则一味的模仿国外的风格，却忽略了自身品牌文化的要求，虽然由于橱窗设计的新颖会在短期内有利于商品的销售，但它没有使企业或品牌的形象深入人心，从长远看，并没有起到橱窗展示应有的作用。

(三)形成国内当前状况的原因分析。任何一件事的发生都不是偶然，那么造成国内橱窗展示设计低迷的因素有很多，通过调查研究，主要总结出以下几方面：1、国内对橱窗展示设计的重视度不够，还没有形成一个良好的市场氛围。相比国外而言，国内的橱窗展示设计还没有得到企业或商家的足够重视，更别说为商家谋取更多的利益。究其原因，一方面，国人树立品牌形象的意识还不够强烈;另一方面，国内的橱窗展示设计领域的设计师水平还有待提高。2、高投资、难管理、低产出使很多商家望而却步。除了以上的大环境因素，橱窗展示在设计的过程中受到的实际制约也比较多：首先，与过内备受推崇的平面广告宣传相比，橱窗展示的造价相对相对较高;其次，由于自然因素使得产品在展示的过程中褪色、沾染灰尘等现象，让橱窗展示的管理更加困难;再者，由于顾客在橱窗前逗留的时间较短，橱窗所展示的内涵对顾客影响甚少，在一定程度上使商家得到的短期利益产出较少。低产出与高投资、难管理形成了更为鲜明的对比，使得更多的商家在权衡利弊之后，对橱窗展示设计望而却步。

三、橱窗展示设计的发展策略

(一)从根本上转变思想观念

现在商家所推崇的平面广告宣传虽然有着它不可替代的优势(比如：成本低，见效快，易管理等)，但毕竟它始终只能停留在一维或二维空间内，无法给消费者一个更为生动真实的感受力，这在视觉传达效果上就比橱窗立体的展示逊色了不少。而且，橱窗展示虽然有着它无法令人忽视的缺陷(比如：目前中国市场得不完善、高消费、难管理等)，但一个优秀的橱窗展示它可以彰显出品牌或企业的内涵，使品牌形象更加深入人心，从长远来看，它的价值不容小觑。因此，商家要从根本上转变观念，要从长远利益出发，学会审时度势。

(二)掌握展示设计的基本原则

1、以塑造品牌的形象为前提

随着时代的不断发展与进步，橱窗展示的作用已不仅仅是给顾客简单的提供商品信息，它更为重要的使命是以其时尚的展示给顾客以指导。因此，在进行服装橱窗的展示设计时，不同的品牌要以塑造其品牌形象为前提，在注重橱窗本身的整体性的同时，突出所要表现的主题与风格，以其独特的时尚理念引导顾客产生对品牌的联想，顺应时尚的潮流，并实现橱窗展示真正的价值。

2、以顺应消费者需求为核心

任何一种展现形式，都是以掳获消费者的内心，提高其对品牌商品的认知度与购买力为最终目的。因此，橱窗展示设计要更好的把握消费者的需求和心理，只有从消费者的角度出发，才能吸引更多的注意力。在设计过程中，设计师要从顾客的角度去设计橱窗里的每一个细节，包括考虑到顾客行走的路线和所针对的消费群体等，并结合自己品牌形象定位，设计出最为合适的橱窗，使其最大限度的顺应消费者的需求、展现品牌的形象。

(三)注重展现形式和设计手法的结合应用。一个好的橱窗设计不仅能够以其主次分明的结构给人以美感，更能以其独特的魅力去迎合顾客的心理。它所展示的不仅是其内在的服饰，更是一个品牌的故事。目前，橱窗的展现形式主要分为开敞式橱窗、封闭式橱窗和半封闭式橱窗。在进行橱窗设计时，商家要根据商场的空间大小及所要达到的效果采取合理的展现形式。除了展示方式的不同之外，橱窗的设计手法也有很多种，现行的设计手法主要包括单纯手法、衬托手法、惊奇手法、场景手法、幽默手法。

結束语：在当今时代发展的大潮下，橱窗展示设计已越发成熟，它不仅给顾客提供了购物的导向，更在城市的建设中起到了很大的作用，成为了城市新兴的面孔。因此，在了解当前国内橱窗行业发展的瓶颈后，我们要从自身开始努力，改善橱窗展示设计中的诸多不足，使橱窗展示在能较好的吸引顾客注意和体现品牌形象的同时，也在城市的文明建设中起到更加积极的作用。

作者单位：吉林大学军需科技学院

参考文献：

[1]陈宏可.服饰橱窗设计的手法和视觉效应[J].常州工学院学报.2009.

[2]黄秀丽.服装橱窗展示浅析[C].辽宁丝绸.2010.

展示材料空间设计论文范文第5篇

摘 要：随着现代社会的快速发展，城市化进程加速，工匠精神越发凸显其发展的现实效益，使人的精神与生理得到有机统一，彰显了重要的内涵意义。基于工匠精神语境的现代空间营造，要遵循以人为本原则，注重空间细节营造，加强多维度参与，提升社会服务意识，满足个性需求，营造良好空间气氛，最终，达到传统技艺的继承与创新推广，体现文化自信。

关键词：工匠精神;现代空间;营造思路

城市的不断跨界、多维度发展，催生了现代空间营造新需求，现代空间不仅需要满足市民消费与休闲娱乐需求，也是城市文化特色的展现平台。以往的空间营造过程中存在着重形式轻实用、重规模轻利用、重数量轻功能等问题，现代空间发展面临瓶颈问题，归根结底是在空间的营造过程中地域文化的反映不足、工匠精神的缺失。如何解决现实问题？我们必须从营造现代空间的本质入手，借助工匠精神，融入现代空间设计，提出全新思路，注重营造过程的实践性，发掘更多的市民需求，推动经济发展，展示城市特色魅力。

一、工匠精神的基本内涵

工匠指从事手工劳动，进行技艺性创作和制作的群体。工匠精神的内涵，体现的是设计独具匠心，质量精益求精，制作技巧不断改进及完美精神追求[1]。从工匠精神资源中，探寻精益求精、持續专注、注重细节等重要环节和因素，发挥巧妙材质技艺，精雕细琢，达到精益求精，充分反映工匠活动本身的艺术性。工匠精神是个体从事某项活动时注重对外界物质条件认知，结合自身经验，通过自我意志和个性表达，不断追求艺术完美境界的过程。我国古代的空间营造，就十分重视空间环境的匠心独用。现代社会中，空间的营造应该将工匠精神贯穿始终，包括空间营造与理论、设计管理架构及社会推广、在人群参与和个体自制中所呈现出来的内涵。现代空间营造中，工匠精神已从传统手工业领域突破到社会各领域，由单纯物质层面发展到美学精神领域，展现全新内涵的同时凸显其实质效益。

（一）工匠精神凸显出脑力与体力有机结合

从微观层面来看，正如美国著名文化学者马修·克劳福德教授所说，工匠精神的重要性在于其动手能力。从宏观层面来说，工匠精神的实用主义色彩，也突显出知行合一。正如美国学者理查德·桑内特所说，制造的本质是思考。工匠精神是让个体根据客观实际，运用自身经验，结合巧妙技巧而进行创造的能力，是双手与大脑之间的有效统一。在现代空间设计过程中，我们所强调的工匠精神要突出设计理念的智慧性、动手营造的实用性、细节考虑的极致性，将多者有机结合起来，才能有效推动空间设计的现代化进程。

（二）工匠精神注重技术性与效益融合

工匠精神本质是让人获得物质利益而从事制作活动。在这一过程中体现出的工匠精神，并非纯粹具有艺术性精神特质，而具有追求物质性报酬理念，换言之，工匠精神具有生产性。在现代空间设计进程中，设计者和匠人追求产品完美，凸显个人才华，其出发点仍是获得经济效益和社会效益。因此，在现代空间设计中怎样体现出工匠精神所带来的社会效益、生态效益、经济效益和精神效应是关键所在。任何创造都离不开人类思维，都需要动手能力，搭建起人与客观世界间的接触，凸显出人的客观存在性，让生产性活动获得价值最大化。

二、工匠精神与现代空间营造的关联性

现代城市空间营造过程中的工匠精神体现出与其他元素的极强关联性，主要表现在物质层面、精神层面和管理层面三个领域。

（一）工匠精神与现代空间的营造，必须建立物质基础

有的学者认为，不完美的艺术制造物体现的是美的特质，展示的是工匠之艺。工匠能力的限制，导致创造活动受到客观物质条件制约。现代空间营造中需要公共文明驱使，而公共文明又离不开城市文化与历史资源涵养。因此，现代空间营构需要建立在对区域城市全面、深刻的历史分析和考察基础上。从这一观点来看，有工匠精神对空间的营构主体就必须把握城市文化特色，洞察人的行为模式，为有效架构创造性活动搭建扎实基础。

（二）工匠精神与现代空间的营造，离不开创造性

一方面，工匠精神需要张扬个性，凸显自我意识，提升创造性和生产性。现代空间营造过程中，任何主体都不能沉溺于过往经验，都不能简单重复以往的城市空间模式。新的类型、样式、色彩，都必须参与进创造活动，实现理论与实践结合，推动现代空间与时俱进。另一方面，人类对空间情感的诉求是多样化的，工匠创作过程也追求多样化体验。现代空间的人性满足，不仅仅体现在个体生存生活方面，更体现在空间被赋予的精神内涵、人生体验方面。为此，工匠在营造空间时，必须考虑设计产品情感性、舒适性及对个体体验的真实价值，以便实现工匠在空间营造方面有效落地[2]。

（三）工匠精神追求与现代空间的个体资质契合

工匠之艺追求精益求精，强调注重细节，要求时刻专注，其背后凸显出工匠对于个人所从事创作活动的严格要求，也就是现代意义上的职业道德。为了达到上述目的，工匠必须具备专注知识框架、保持谦逊诚实的职业品格。现代空间营造也离不开个体资质，使用者都应保持自身道德操守。既注重对专业人士技能和道德培养，也提升其服务意识，让空间制造者和使用者能良好互动。

三、基于工匠精神语境的现代城市空间营造思路

以工匠精神为出发点营造现代空间，提倡工匠精神的传承、设计要遵循以人为本原则，空间注重细节营造，要提升市民的参与度等，以此满足群体与个体的共同需求，营造良好城市商业空间。

（一）要强调因地制宜，因时而异

现代社会中城市空间是消费公共场所，是促成商业价值交融补充和共存以及人性回归本愿的场所，让空间价值体系与社会生活和生命体验有效沟通，创造出既有生机又充满活力的健康城市空间结构体系。在现代空间发展过程中，随着市民社会的成长和完善，公共消费与交流活跃需求度较高，空间营造存在盲目性，功能设计和用途规划等束缚了空间营造的多样性和丰富性，破坏了人文环境和市民生活习惯，造成空间形式、历史文脉与生活肌理割裂，让人性化空间变得枯燥，设计受到束缚，失去了生命力。

在工匠精神的指引下，现代城市空间营造要将注意力停留在内涵标准上，调动规划设计主动性、积极性和建设性。同时，要加强对不同地域、城市文化、历史脉络、自然环境研究，确保规划建设与消费习惯、自然风土有机融合，彰显出城市空间的文化特性，满足群众不同需求，遵循文化特色，因地制宜，提升规划设计建造效果。在空间建造过程中，要结合当地实际情况有效调整，确保精巧技艺与当地情况融合，提升建造艺术度与使用性。

（二）坚持以人为本，注重细节营造

工匠创作活动体现了主体的创造性与个性展示，必然与客观实际产生情感交流。在现代空间营造中，要体现出人的重要性，合乎人体的尺度，在每一个细节设计上精益求精，实现从单一到多元的有效转变。一方面，在空间规划设计上要强调多元化，不仅要考虑城市规划、建筑主体工程、周边环境设计、设计美学等，还要突出城市心理学、行为学、社会学等诸多學科[3]。从源头上保证空间设计人群的多样性，满足不同种类需求，加强空间的实用性，提高空间利用率。从空间实际应用出发，本着为百姓服务的原则，将空间塑造成适合人类居住、满足精神需求文化场所。要改变传统拘泥于简单几何美学的观点，将城市空间从建筑设计行业中简单分离出来，确保其非物质空间设计超越单纯物质物理空间设计，彰显出空间设计的工匠精神。

另一方面，要坚持注重细节，凸显营造者处理空间的精益求精。在现代空间营造过程中，要体现出工匠之艺，并不需要高超的学术理论，最重要的前提是亲身体验空间意境，空间中的花草树木从细节上做到极致，功能上能充分考虑满足不同人群的情感诉求，空间细节上做到张弛有度，要考虑空间系统的结构合理性、机体健康性。城市空间的结构、组织架构，要融合城市文化背景、社会历史、制度体系、民俗传统，确保城市生活复杂系统与城市商业空间有效对应，塑造出既具有公共性又满足个体性的空间体系。

（三）要体现市民参与度，提高服务意识

现代空间内涵具有多重性、多面性以及多用途性，这样的空间要求，决定着现代空间营造时，要满足不同群体的多样化需求[4]。首先，在空间设计中要提升市民参与积极性，体现出城市空间营造中的匠心、时代特质和建筑美学意义，以工匠精神为出发点，遵循以人为本原则。其次，强调大众审美取向的选取，而不能局限于独断自我的审美取向，要探索具有普适性、多样性、生成性、创造性的思想与方法，提现规划中的参与意识、主人翁意识、大局意识，减少规划过程中的失误，引导市民了解空间、关心城市、投身建设[5]。凝聚聪明才智，更好地促进现代空间规划决策科学合理性。再次，从工匠精神特性出发，维持整个空间活力，离不开匠人作品与市民之间的互动。为此，我们要转变观念，把握城市商业空间营造主动权，让群众和市民在商业空间诞生、发展、管理运用过程中，从设计建造维护不同角度持续性建立工匠精神和思维意识。最后，现代空间的营造主体要调整城市建设中只重经济效益，而不突出人文素养、人文涵养和人本精神的理念，改变过去专注于生产和制造而不是满足群众不同文化需求的局面，改变过去单纯行政命令式的城市空间营造模式，让更多市民心灵得到放松，使市民生活与公共空间、休闲空间、居住空间等联系性更为紧密，为现代空间发展增添全新活力。

四、结语

现代空间的营造既要设计符合城市化进程步伐的实用空间，也要营造出具有工匠精神的审美空间，在现代空间的细节处理、功能划分、建筑规划、服务意识、个体需求等方面融入传统技艺，彰显出现代科技下的传统空间美学精髓、文化自信下的人文情怀。

参考文献：

[1]王丽媛.高职教育中培养学生工匠精神的必要性与可行性研究[J].职教论坛，2014（22）：58.

[2]梁国胜.塑造大国工匠精神[N].中国青年报，2015-06-07（9）.

[3]郭容，程磊，许琼方，等.基于高职大学生特点的工匠精神培育及实施路径研究[J].现代职业教育，2017（16）：65.

[4]李丽莉.高职院校工匠精神与创新创业教育的研究[J].科教导刊，2017（17）：9-10.

[5]沈玉梅.“中国制造2025”背景下职业教育工匠精神的培育[J].机械职业教育，2017（5）：12-14.

作者单位：

建东职业技术学院

展示材料空间设计论文范文第6篇

【摘要】 随着社会经济，科学技术的快速发展，计算机网络技术与通信技术的不断成熟，数字媒体艺术作为一种新兴的科学、艺术手段给人们的生活带来了很大的变革，将数字媒体艺术运用到展示设计当中，提高了展示设计的质量，增强了展示设计的传播效果。本文主要概述了数字媒体艺术，是一种交互性综合性的技术，描绘了当前数字媒体艺术发展的现状和存在的问题，探究了数字媒体艺术在展示设计中的运用并分析了展示设计中运用数字媒体艺术的注意事项。

【关键词】 数字技术 媒体艺术 展示设计 运用 发展 创新

近年来，随着人类传播活动，社会经济和科学技术的飞速发展，计算机网络技术和数字技术的不断成熟，新的数字媒体艺术相继出现并逐渐成为展示设计中最重要的表达手段之一。传统的展示设计表现手段只是采用静态实物或者图像的手段，已经很难吸引大众的眼球，所以要顺应趋势的发展，善于运用数字媒体艺术的表达方式。数字媒体艺术实现了数字技术与现实艺术的完美结合，能够讲展示设计进行全感传播，增加展示的信息容量和形式，增强了传播效果和潜能，使展示效果得以提升，使展示设计行业得到更好的发展。

一、数字媒体艺术的概述

人类在告别工业时代后，数字技术不断走入人们的生产，工作和学习中，新媒体的出现也改变了信息表达的传统方式，深刻地影响着人们的生活模式，对艺术的表现形式也有了更高的要求。数字媒体艺术是一种综合性学科跨越了人文科学，自然科学，社会科学多种学科，涉及艺术设计，造型设计，交互设计，计算机语言，信息与通信技术，数字图像处理等多方面的知识，属于交叉学科领域，数字是其科技基础，媒体强调其是立足于传媒行业，艺术明确其对象是针对的是艺术产品数字产品和艺术设计的创作。数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它是將艺术的感性思维与具有逻辑性的理性思维结合起来，随着计算机网络与通信技术的不断发展，电影，电视，广播等也向着数字电视，数字电影，数字视频的方向发展，利用数字技术使艺术的表现形式有着越来越多的可能性，从静止到运动，从物质到非物质，从场景真实到虚拟，从单向到多向，从视觉到听觉等等，为展示设计提供了更丰富的手段。

二、数字媒体艺术的发展现状及在展示设计中存在的问题

数字媒体艺术产生于二十世纪六十年代，在世纪之交时期进入深度的发展，在二十世纪末的展会人们就能够熟练使用数字媒体艺术来向人们展示艺术作品更多的信息。近年来，从国际国内上的通讯艺术，遥感艺术，交互影院等以及其他技术所产生的艺术形式中可以看出，数字媒体艺术在展示设计中其自身的独特形式以及艺术家的个性的表达，已经实现了深入的发展。然而在实际发展过程中，数字媒体艺术在展示设计的运用中也存在着很多问题。1、有些艺术家在由于一种急功近利的心理，在还没有完全掌握数字媒体艺术的技术就开始使用，出现了一些技术使用消化不良的现象，虽然运用数字媒体艺术可以赢得暂时的成果，但是有些艺术家就会沉迷于这种技术手段带来的成就感而忽略了艺术本身的创新设计，使技术变得热门，使艺术变得冷门。2、许多艺术家在使用新技能的时候逐渐迷失方向，虽然掌握了数字媒体艺术的技术和思维，但是数字技术也成为艺术家在创新设计作品中的瓶颈和障碍，甚至一些艺术家将使用这种经验当成了艺术创作的重要部分或是全部，抛弃了艺术创作的精髓。3、在计算机网络技术和通信技术飞速发展的强大背景下，一些艺术家过度沉迷技术，使艺术创新和创作身心体验的方式和感知能力正在逐渐减弱，使创造出的艺术作品太过浮躁甚至只是一个空有其表的躯壳，艺术美感所剩无几，观看者一般也只能看到作品的喧闹和嘈杂，人文精神普遍匮乏，导致使用数字媒体艺术创作的作品产生粗制滥造的趋势。

三、数字媒体艺术在展示设计中的应用

数字媒体艺术是一种艺术形式，它借助于调动人们的审美而产生，审美是指人在实践中感受到客观事物或者自然现象的美的过程，在此过程中，人需要用一种没有功利，没有情感地状态去面对，才能达到一种理性的认知，使主观与客观得到统一。数字媒体艺术的审美意在让人们感受到数字媒体的艺术美感，然而在这个过程中是需要通过艺术家创作的数字媒体艺术作品来实现。传统的静态实物的展示方法已经随着时代的发展不断被淘汰，由于空间，时间，原材料和技术水平等方面的限制，传统展示方法的单调乏味已经无法实现信息的有效传递，使之越来越成为一种被动的表达手段。数字媒体艺术可以呈现出图像，非物质，文字以及三围环境相互结合的展示方式，来满足文字和单纯的图形无法满足的人们对信息表达的新需求。在展示设计中不断运用数字媒体艺术，使展示设计中空间的设计思维得到有效的提高，重塑了传统的空间展示，并且能够实现从物质到非物质，从真实环境到虚拟环境，从单向到双向交互，从视觉到听觉等展示方式的转换，使展示效果加强，增强展示设计的整体性，比如可以利用数字媒体艺术三百六十度地展示一辆轿车的形态，还可以展现整辆轿车的拆卸和拼装过程，让观看的人们更加直接地了解设计创意和具体思路，将娱乐，信息，教育，知识等方面有机结合使枯燥乏味的展示变得生动有趣。在整个展示设计的流程中合理的空间设计是整个展示设计成功与否的关键因素，在以往的技术手段中，都是根据实物将空间进行创设，切割，压缩等设计，但是运用数字媒体艺术可以可以将4D设计运用到展示设计当中，进而表现出思维空间的具体形成以及发展的过程，通过使用数字媒体艺术中的声光电等技术手段结合音响，立体声，动感座椅等元素呈现出空间的不同氛围，使观看的人们感受到实际的展示设计的意义。经过多次的创新应用实践，我们可以总结到数字媒体艺术在展示设计中的运用主要有：空间展示，数字媒体艺术打破了传统的空间设计思想和形式，改变了展示设计的空间面貌，扩展了空间艺术；二维展示，使静态形式多样化，是展示设计内容从静态向动态发展变化；交互式展示，将观众的参展过程变成一个主动参与体验，思考的过程；网络展示，将数字媒体艺术和展示设计内容相结合形成一个新型的展示艺术的方式。数字媒体的介入是展示设计发展的必然结果，它的互动性，艺术性，娱乐性，商业性等艺术特征为展示设计带来了全新的设计思维和艺术形式。用心地去设计每一个数字媒体艺术的展项，将展示的主题和整体的氛围相协调，再加上人性化的互动意识才能是展示设计达到最好的效果。

四、数字媒体艺术运用于展示设计的注意事项

1、图像面对观众的第一界面，是展示设计中的重要因素。所以图像的制作要富有视觉冲击力和震撼力，可以使用多种手段，如绘画，摄影录像，动画等来完成图像艺术。2、要将展项内容与装置艺术完美地融合，装置艺术是展项的外型，外型与内容要融合在一起，这也是使展示设计成功的一个关键环节。3、为了达到更好地展示效果，要恰当合理地使用虚拟技术，可以运用计算机来实现图像的立体效果，再结合投影技术使图像，呈现一个虚拟的现实场景。4、协调好影像，视频以及互动设计方面，影像和视频是数字媒体艺术运用于展示设计的两个重要是元素，不仅包含图像的内容，还要包括环境，程序，音响，布景等其他因素。5、塑造好良好的空间氛围，尤其对于大型的展示项目，空间的设计要包括展项安置和展项的体现，可以结合多种科学艺术手段将有限的空间合理布置，打造出一个既出乎意料又情理之中的效果。6、一个优秀的艺术创意顺利实现，不仅要有基本合理的技术手段支撑，还要有其他技术环节的运用，协调，将这些艺术手法，技术手段完美地结合在一起，形成一个整体更好地展示设计的主题，确保展示的完成。

五、结束语

数字媒体艺术在今后的各类展示中都将发挥着强大的作用和效果，它使展示设计从空间展示，二维影像等很多方面都突破了传统的理念，尤其是虚拟现实艺术的应用，注入了以人为本的理念。数字媒体艺术对展示设计来说既是机遇又是挑战，所以需要二者相互融合，相互促进，共同谋求更好的发展。

参 考 文 献

[1] 常林梅. 论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J]. 才智. 2013（07）

[2] 周华设. 基于符号学的数字媒体艺术解读分析研究[J]. 数字化用户. 2013（09）

[3] 李岱楠. 数字媒体艺术的文化价值研究[J]. 艺海. 2012（05）

[4] 刘觉敏. 关于数字媒体艺术专业人才培养的探讨[J]. 大众文艺. 2012（20）

[5] 李然. 浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J]. 大众文艺. 2011（12）