装饰艺术花版设计探析论文范文

装饰艺术花版设计探析论文范文第1篇

摘要：随着我国室内设计行业的日益发展，室内装饰材料的种类层出不穷，人们对室内设计的认知与理论以及施工的 工艺的掌握也日趋成熟，因此，同时具有使用功能与装饰功能的装饰艺术玻璃成为了很多设计师以及用户经常采用的材料。但同时，对于装饰艺术玻璃这种材料如何在室内空间中运用还存在许多误区，如何正确把握装饰艺术玻璃在室内设计中的实用性，功能性与美观性，让装饰艺术玻璃在室内空间中发挥更好的作用是目前值得设计师们研究与思考的课题。

关键词：室内设计;新型装饰材料;装饰艺术玻璃;物质使用功能

一、装饰艺术玻璃的概述及功能

1.1装饰艺术玻璃的概述

装饰艺术玻璃主要是在平面玻璃的基础上通過添加特殊材料和工艺上生产出来的，为了可以在使用的过程中满足一定的使用功能和视觉效果，又对这种材质进行了第二次或多次加工，使其具有一定的功能性以及装饰性，在现代室内空间设计中有着非常广泛，大量的使用，可以在一定程度上满足人们对于室内通透性，艺术性等相关要求。目前装饰艺术玻璃涉及到的类型比较多，设计人员通过对这些装饰艺术玻璃的有效使用可以不断提高室内环境的艺术设计效果。

1.2装饰艺术玻璃的功能以及应用

在进行室内空间设计时所使用到的装饰材料不仅要具备一定的实用性，在使用过程中还需要发挥出一定的装饰效果，装饰艺术玻璃正是因为具备这两点特征所以在室内设计中得到了非常广泛的使用。在室内空间设计中，其空间的界面装饰以及产品的装饰经常会使用到装饰艺术玻璃材料，在界面中主要包括了室内的门窗，隔断、背景墙以及天花板等，进行界面装饰也就是指对室内空间进行基本的装修工作。在展品装饰中主要包括了一些背景，以及可以进行移动的家具，比如桌椅和茶几等，这些产品大部分都是由玻璃材质组合而成的。

1.2.1装饰艺术玻璃的物质使用功能

装饰艺术玻璃所具备的物质使用功能指的是在具体的使用过程中，可以为人们提供座椅、储存以及空间分割等重要作用。其中，镜面玻璃在使用的过程中就可以发挥出非常明显的物质使用功能主要是因为镜面玻璃的颜色比较特殊，并且在室内装饰中可以起到一定的装饰作用，能对玻璃周边的物质进行很好的反射，人们在这样的居住环境中视觉上可以得到一定的满足，这种镜面玻璃在一些中小型的室内设计中有着非常广泛的使用。比如一些相对私密的空间，原理类似贴了膜的汽车玻璃，一些镀膜或贴膜玻璃除了有一定的隐秘性，安全性，还可以阻挡紫外线和其他有害光线和气体的侵害。另外，在室内空间设计中普遍使用到的玻璃容器同样具有一定的物质使用功能，比如彩色玻璃，水晶玻璃餐具等，通过对玻璃容器的有效设置，可以对室内整体的设计起到一定的装饰效果。

1.2.2装饰艺术玻璃的精神功能

结合目前的实际情况可以了解到，室内设计正在面向轻装修以及重装饰的方向不断发展，在空间设计中装饰在其中起到了一定的画龙点睛的作用。因此，装饰艺术玻璃在使用过程中所发挥出的精神功能，就是将自身材料的特点充分的发挥出来，然后使室内装饰整体的设计效果和质量能实现进一步的提升，甚至可以达到点题的作用。比如很多的玻璃艺术背景墙。

采用不同类型的装饰艺术玻璃与不同的室内设计风格之间进行有效的融合，可以给室内空间提供出更多的设计效果。比如在对教堂进行设计的过程中，其中采用了非常多的彩色装饰艺术玻璃，或者是将不同颜色的玻璃进行有效的拼接，这样经过阳光的照射就可以呈现出多彩的效果，同时轻盈的装饰材质与厚重的建筑结构之间可以形成鲜明的对比，可以使彩色装饰艺术玻璃在使用的过程中发挥出一定的神密感，华丽感等其他材料无法替代的特质。

二、装饰艺术玻璃材料具体应用

2.1与皮革材料相结合

皮革材料比较贵重，一般在华丽高贵或者是沉稳大气的室内设计风格当中会比较经常用到，而装饰艺术玻璃尤其是水晶玻璃与皮革材料之间的结合，往往需要后期的良好打理才能够尽可能地保持住原本的状态，也正因为如此，最好是能够为皮革经常使用过程中所造成的磨损留有一定的设计空间，这样能够避免后期家具或是室内设计的更换成本加大。两种不同材质质感的对比，装点效果很特别，因为皮革做旧的复古风和高档水晶玻璃的搭配在高档室内设计当中也是比较流行的一项元素，比如一些皮革装饰的背景墙，装饰玻璃经过切割，打磨，电镀等一系列处理，起到了很好的画龙点睛的作用。适当的进行应用也能为室内设计带来新的可能。

2.2与木质材料相结合

由于木质材料的特殊性，建议设计人员在选择木质材料的涂层与保护漆的过程中能够尽可能的选用环保耐用的材料，并且为了保持木质材料本色，对于木质材料本身的花纹特点需要做一定的保留处理，这样也就能够在室内设计当中体现出木质材料的整体风格吧。在木质材料与玻璃装饰材料进行结合的过程中，我们可以结合木质材料与玻璃装饰材料本身的特点来进行结合设计，或典雅大方或古朴自然，都可以为室内设计增添光彩。很多古朴自然的元素也可以大量应用在装饰艺术玻璃上，比如图案和纹理，质感等。彩色琉璃玻璃在一些仿古装饰中应用就比较广泛。

2.3装饰陈设

陈设上采用玻璃制品在室内设计当中是非常常见的，因为玻璃材质的装饰品具有非常广泛的风格应用，不仅在造型上各有千秋，还能够在一定情况下为室内设计带来整体呼应的效果。设计人员应当根据客户对室内设计的要求以及设计主题来进行细致的分析，将陈设品进行有效安置，从而能够在过程中保证室内空间的整体设计效果，紧紧扣住设计主题，或是撞色搭配，或是空间分割，又或者是进行点缀装饰，玻璃陈设往往都能够给人带来意想不到的效果，从而保证室内空间设计能够充分满足客户的生活工作需求与审美要求。

三、玻璃装饰材料设计方法

3.1与其他材料相互结合

玻璃装饰材料与其他装饰材料之间具有良好的适应性，从设计方法的基础上，要求设计人员需要针对室内空间设计过程当中的具体要求进行全面把握，从而保证在材料使用数量上能够得到良好的明确，在玻璃装饰材料与其他材料之间实现良好结合的过程中，需要从客户的实际需求与室内空间的设计主题出发，以保证整体空间设计上的协调性。尤其是针对玻璃装饰材料的结构，其自身的特殊质感以及色彩方面的运用，需要紧紧把握主题，在风格上的混搭也要注重协调性在其中所发挥的作用。相对而言在各种颜色当中，透明色和最接近自然的绿色，其护眼效果以及健康表现是最为良好的，所以在某些位置设计师完全可以运用大面积的绿色植物和材料来为室内设计增加实用健康的元素，从而能够确保人们长期居住的过程中室内空间设计同样具备维持身体健康的作用，为整个室内设计焕发生机。同时在进行视觉效果上的扩充过程中，不要对玻璃装饰材料进行滥用，因为过量的使用玻璃装饰材料可能会给室内设计带来光污染的隐患，从而降低人们生活空间上的舒适度。另外在玻璃的应用中也要注意不要过分冗杂，玻璃应用过多也会给人感觉过分冷硬，会对设计的线条感要求更高。

3.2作为陈设装饰进行使用

结合玻璃装饰材料进行构造的陈设装饰多种多样，设计师在针对其进行选用的过程中应当充分考虑到室内设计当中的细节与品质，因为陈设与装饰在室内空间设计当中起到的作用更多地是点缀与充实的作用，所以就需要采用能够更好地丰富主题的玻璃陈设装饰，使得实际展现出的空间效果能够满足整体的设计要求。在良好的设计方法与原则之上所构建出的室内空间设计环境，这些玻璃陈设装饰往往就会成为其中的点睛之笔，在整体设计过于简单的状态下增添一点光彩，在整体设计过分繁复的情况掠过一片简洁明朗的地界，使得整体设计趋于和谐，而这就需要设计师具备完整的设计思维，能够精确把控玻璃装饰陈设在空间中进行摆放的比例和数量，从而能够保证现场空间的协调性，让生活气息与装饰风格同时共存于设计空间当中，运用玻璃装饰陈设来为客户的生活或者工作空间增添更多的风采。在陈设空间和使用中装饰艺术玻璃的镶嵌是比较多的使用方法。

四、结语

玻璃制品作为现代建筑中的重要道具，开辟了现代化建筑的新纪元，促使美学有了新的发展。让高大的建筑赋予了更多时尚，通透，华丽的特性，摆脱了人们对高楼大厦沉闷的刻板印象，而在室内装饰中，装饰艺术玻璃起到了无可替代的作用，有着十分广泛的用途和前景，室内设计师应探索、强化并充分发挥其应有的作用。

参考文献：

[1]尚百平.装饰艺术玻璃材料在现代室内设计中的应用研究[J].建材与装饰，2017（45）：64-65.

[2]戴灵熙，赵俊学.装饰艺术玻璃材料在现代室内设计中的应用研究[J].家具与室内装饰，2017（02）：68-69.

[3]李雪.论玻璃材料在现代室内设计中的应用[J].大众文艺，2016（03）：67-68.

作者简介：

李长虹（1981.7.2），性别：女;籍贯：山东平度市;民族：满;学历：专科室内设计专业   ;研究方向：室内设计与建筑装饰材料的设计及应用;

装饰艺术花版设计探析论文范文第2篇

摘要：在多元化服装市场上，服装设计中装饰作为基本元素，直接影响到设计理念及水平，达翰尔族有着强烈的民族服装特色，给现代服装设计提供新思路、新方法。本文于分析达翰尔族服装装饰艺术基础上，将其与现代服装设计结合，形成新的设计反思及建议，为相关研究提供借鉴意义。

关键词：现代服装设计;达翰尔族;服装装饰艺术;

引言：达斡尔族的传统服饰有着不同的方式方法，反映出深厚的民族历史和文化，尤其是其丰富的纹样图案来源于广大民众的生活方式、宗教信仰等。根据现代服装设计和达斡尔族民族以蕾丝和刺绣为主的装饰艺术，既要善于发现少数民族部落在服装设计中的才能，又要将少数民族服装装饰艺术与现代辅助设计有机结合，完美呈现各民族特征和现代感觉[1]。

1 达斡尔族服装艺术品质分析

1.1 达斡尔族传统服饰的工艺美

达斡尔族在工艺美术造型上采取服饰纹样为主的方式，是研究达斡尔族传统服饰装饰的主要依据，其工艺美主要包括刺绣工艺、剪纸工艺、纸偶工艺，不仅符合民族精神需求，而且推动传统民族文化发展。（1）刺绣工艺：达斡尔族从早期皮制服装逐渐演变为布制面料，体现出充分的民族智慧，刺绣工艺前期以各类绣品为主，这与当时的民俗习惯有着很大的关联，有着大量的植物纹、动物纹，还涉及一些古老物件纹样，将实用功能、审美功能高效融合，比如花纹呈现出花瓣渐变形式，有着更强的立体效果和色彩美感。（2）剪纸工艺：达斡尔族有着高超的剪纸工艺，建筑的造型和样式变化多段，如舞蹈画面、耕作场景等，兼具装饰性和实用性。（3）纸偶工艺：达斡尔族的纸偶工艺多取材于传统生活人物造型，或是模拟生活景象，在现代化生活中，可将纸偶工艺引入到学校中，增强学生的动手操作能力，间接传扬优秀的民族文化。

1.2 达斡尔族服饰纹样在服饰设计中的形式美、艺术美

达斡尔族传统服饰有着动物纹样、回形纹样，云纹样、植物纹样，在服饰设计中主要是袍服、鞋（靴）、手套、帽饰、荷包及首饰等。关于达斡尔族的实践价值，装饰部位主要包括领圈、袖口、前飞及后开叉等。达斡尔族服装装饰文化有着很长的一段历史，尤其是颜色和形式有着较高的审美价值。达斡尔族服饰特点既是生态环境的制约，又是生存方式的体现，还深受萨满信仰的影响，彰显出民族文化的交融。达斡尔族服饰文化的变迁，从传统服饰纹样，展现出达斡尔族人热衷艺术、热爱生活的独特品质，尤其是传统服饰纹样，呈现出高度的形式美和艺术美，成为记录民族艺术文化的主要载体[2]。

2 现代服装设计和达斡尔族服装装饰艺术的结合

2.1 装饰因素的重新组合

作为非物质文化遗产的达斡尔族服装装饰，是人类物质文明和精神需求的高度体现。达斡尔族服饰文化的保护与发展毋庸置疑，在收集和整理达斡尔族服饰过程中，需要分析民族服装的细节特征，被赋予新形式、新内容融合到现代服装设计中。一是线条和色彩在装饰方式上的重组，对传统装饰方法的应用，注重打散和重构，早在古代就已经被应用，也就是说采取分散方式，或是重新组装原始结构，达斡尔族有着丰富的装饰手法，比如低下摆、前飞等，尤其是在分散环节上因着重分析原始形式的构造特征，将传统装饰因素植入到现代服装设计中。二是装饰是服装展示美观中的主要因素，注意选取装饰性的细节，融入到现代服装设计中，形成新的设计灵感和思路，实现对达斡尔族服装的深度开发。三是改变装饰件，达斡尔族服装有着蕾丝特色，通常在手套、烟袋、帽子等點缀装饰部位，为体现 现代设计，可打破传统服装的装饰部分，增强服装全新的视觉效应。四是装饰材料的改变，在开发达斡尔族民族样式实践中，现代服装设计思想结合民族元素，服装面料和辅料有了更多选择，呈现出新样式、新设计、新思路，在科学技术的带动下许多现代服装设计师以传统民族服饰为资源，创造出新颖独特的服装，使少数民族特色与现代设计完美契合。

2.2达斡尔族传统服饰纹样在现代生活中应用与发展

达斡尔族传统服饰在整个历史发展过程中，既有者丢失的元素，又有着保留下来的传统，这均是正常现象。现代服装设计的发展，在一定程度上受到传统达斡尔族服饰的影响，许多传统元素形式各异，可以结合具体情况应用到现代服装设计中。与此同时，将当代流行因素植入到达斡尔族传统民族服饰中，又推动其发展、焕发出新的活力与生机，这是保护、传扬、革新民族服饰文化的必然趋势。在多元化市场经济体制下，达斡尔族服饰也应贴合实际，具有多样性特点，随着人们社交活动的增多，服装讲求场合性和搭配性。为达到对达斡尔族服饰的集成和发展，可根据节日、会议等选择适宜的服饰，当然这种服饰是经过后天的改良的面料换成实用性较强的丝织绸缎，使用花纹面料代替繁琐的刺绣环节，并对一些边饰花纹加以简化，期间还受到现代艺术的影响，一些表演服饰造型别具一格、大胆创新，色泽更加鲜明，形成比较强烈的反差效果。重新诠释达斡尔族传统服饰，引发现代服饰设计新思考，国内外经过植入大量的中国传统文化元素，形成了“中国风”热潮[3]，体现出我们国家的民族特色。

结束语：达斡尔族传统服饰兼具美观性、功能性和实用性，在今天依然受用，作为非物质文化遗产，应加大重视和保护力度。为实现对达斡尔族传统服饰的传扬与发展，应积极开发衍生品，推动该民族经济和文化双重发展。

参考文献：

[1]王清清.现代服装设计和达翰尔族服装装饰艺术的结合[J].东西南北·教育观察，2012，000（007）：244-245.

[2]江世慧.浅析\"装饰艺术\"运动风格在服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2020，26（1）：3.

[3]张衡.浅谈国画写意笔法在现代服装装饰设计中的应用与表达[J].艺术科技，2020，33（2）：2.

指导老师：王迪

装饰艺术花版设计探析论文范文第3篇

摘 要：剪纸作为我国一种传统的手工艺术，其以独特的艺术表现手法而得到了大众的喜爱。同时也成了各种艺术创作中借鉴的素材，现代服装设计也不例外。本文着重就剪纸艺术在服装设计中的应用进行了详细的探究，希望为我国现代服装设计提供新的理念。

关键词：剪纸艺术；现代服装设计；应用分析

在多元化文化融合的背景下，为增强商品生产的艺术特性，逐渐开始和文化艺术进行融合发展，这就诞生了文化创意产业。服装设计作为文化创意行业中一个重要的组成部分，讲究商品艺术和文化艺术的协调统一。剪纸艺术作为我国一种优秀的民间艺术，在服装设计中的合理运用不仅可以显著增强服装作品的艺术性，也能提升其设计质量。

1 剪纸艺术色彩纹饰在现代服装设计中的应用

1.1 剪纸色彩的合理应用

在表现艺术形式上，色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，也是最能引发主体情绪波动的因素。我国的剪纸艺术在色彩上可以划分成两种类型，即单色剪纸和彩色剪纸。

（1）单色色彩表现。单色色彩表现往往更能凸显人类对色彩本质的追求，这也是我国传统剪纸艺术中需要着重把握的艺术本质，具体表现为鲜艳、热烈的色彩，主要采用阴刻或者阳刻等方式来彰显剪纸的虚实结合特性。所谓的阳刻剪纸就是包括纸张原油的轮廓线，剪掉轮廓线之外的部分，以便可以使剪纸形成各条线的搭接，而阴刻剪纸方式则与此恰好相反。目前，剪纸设计中主要采用阴刻、阳刻相结合的方式来凸显剪纸画面的层次性。单色剪纸艺术在服装设计中的应用形式主要以阳刻的形式加以展现。例如，“iveeree2015”款春夏款女装的复古连衣裙就是以阳刻的方式设计的黑色纯色形式，同时应合理选择复古款式的服装的颜色，避免了鲜艳颜色的情感渲染。此外，服装设计也可以采用阴刻的剪纸设计手法来设计有关的服装，以充分凸显服饰设计的工艺性和层次感。阴刻剪纸得到的线条不一定是互连的，但作品的整体是块状，这些特点融合在服装设计中可以表现出特定的审美意境。

（2）彩色色彩表现。色彩的搭配大都具有其特有的原则，剪纸艺术也不例外，其同样可以彰显民间艺术的用色特征，彰显自身独特的风格。例如，“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”等均是我国彩色剪纸艺术的色彩搭配规律。在彩色剪纸用色中，相应的设计人员需要充分重视色彩的主体性和统一性，以更好地凸显剪纸相关主体所要表达的主题。而彩色剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以充分将我国古典文化中的各种文化思想和理念融入剪纸艺术中，借助套色剪纸等剪纸艺术形式来充分衬托不同色彩的块状布料，以使相應的元素形成统一的整体。这样既可以展现现代服装设计理念，也可以凸显古典韵味，从而可以达到提高服装设计质量的目的。2016年的“H&M Studio”春夏系列女装就是突出了彩色色彩的表现力，旨在融合色彩来号召女性把握机遇享受季节中的无尽乐趣。女装中的“波西米亚风——印花”具备多层设计，同经典的夏日风情融于一体。

1.2 剪纸纹饰的合理应用

除了色彩之外，纹饰也是剪纸中一个重要的特色，具体表现在剪纸中含有多种类型的图案纹样。例如，奥运会期间我国体育运动员所穿“祥云”服装中的祥云标志就是一种剪纸图案纹样。根据功能的不同，可以将这些剪纸纹样划分为以下几种，即轮廓纹、特征纹和装饰纹，其分别表示剪纸图象的外在形状、图案特征和审美修饰。剪纸艺术包含丰富的装饰纹样，以月牙纹、锯齿纹和朵花纹等为主。剪纸艺术图案纹样在现代服装设计中的具体运用情况主要包括以下三个方面的内容，即：一是应用剪切艺术表象性图案纹样；二是应用剪纸艺术意象性图案纹样，以更好地感受服饰中包含的精神情感和艺术特征；三是借助现代艺术流派中的有关解构主义，通过夸张和变形等手段来解构剪纸艺术中的相关图案纹样，增强服装设计的时代感和现代主义。

2 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的应用

2.1 构图造型的合理应用

为了将自身的艺术思维传达给其他人，可以以构图的形式来加以表达。我国传统民间剪纸艺术的构图造型就具有独特的艺术内涵，其并非是简单的透视法，也不是简单地重复或者叠加时间和空间。剪纸艺术主要以纸张为原材料，所以二维平面的纸张也在一定程度上限制了三维画面和发挥光影特效。因此，剪纸艺术构图造型模式主要以平面化构图为主，其他造型模式则表现为组合式造型模式。下面从平面化构图和组合式构图两个方面的内容进行详细的分析：

（1）平面化构图。平面化构图造型就是指剪纸制作人员只能够在纸张层面上进行平面化构图，具体需要表现自身的创造精神。我国传统民间剪纸作品仅剪出了演员的图象，却并没有布置舞台，其可以使相应的剪纸布局层次更加分明，增强其画质的细腻度。纵观我国民间剪纸，平面化构图形式可以说是应用得最多的一种构图形式，具体就是要求剪纸制作者在统一平面内融入各种必要的设计元素，以充分实现自然物体和景观的转换目标。在剪纸艺术构图上，要充分遵从平面构图的美学规律，避免视觉上出现过于繁杂的场景。

（2）组合式造型。基于笔者的上述，剪纸艺术作品就是在一张纸张平面上展示一种画面。剪纸艺术作品还具有组合式造型这一特殊造型，具体就是将剪纸艺术作品划分成几个部分，借助组合这些部分来剪切完整的艺术作品。此外，我国山东和陕西等特殊地域的民间剪纸作品主要以组合式造型为主。例如，这些地区的窗户上都贴有若干条窗棂。就其具体的组合式造型而言，其主要包括对称图案和关联图案等两种形式。“MAXTINA玛仙娜”在2015年的夏季服装设计中就是组合搭配，通过鲜艳色彩的分体式造型传达出郊游、旅行主题的设计想法。

2.2 工艺技法的合理应用

从工艺技法的角度来讲，剪纸艺术在现代服装设计中的应用具有多种技法，具体包括剪刻、拼贴、印染和镂空等几种技法，并且不同技法处理下的图案轮廓和线条等情况也各不相同。因此，在服装设计中引入剪纸艺术的时候，必须要根据实际情况来合理选择设计技法，以便可以更好地指导现代服装设计工作的开展。

3 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的发展

在未来服装设计中深入融合我国传统剪纸艺术，除了可以使这一富有特色的艺术形式传承下去，也可以借助淳朴自然的剪纸艺术形式来增强现代服装设计的艺术特色和文化韵味，充分唤醒民众内心的民族归属感。此外，剪纸艺术作为一种活态文化具有很强的脆弱性和不可复制性等特点。因此在服装设计领域中引入剪纸艺术精髓符合继承传统文化的要求，也是现阶段及未来一段时间更好地发扬传统文化的必然趋势和重要举措。

总之，剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以显著增强服装的视觉冲击力和意蕴美感，拓展服装设计的表现方式，从而可以显著丰富现代服装设计理念，提升其整体设计质量。因此，在实际的现代服装设计中，设计人员可以合理地运用剪纸艺术中的色彩纹饰和造型技艺等诸多元素来丰富现代服装设计的种类，以及人们对现代服装设计的多元化需求。

参考文献：

[1] 高琛.论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用[J].现代装饰理论，2013（3）：69-70.

[2] 卢娜.剪纸艺术在服装设计中的运用[J].纺织导报，2015（1）：72-73.

[3] 边文刚.剪纸艺术在现代服装设计中的应用[J].中国服装，2016（1）：152-153.

作者简介：洪飞，男，安徽人，硕士研究生，讲师。

装饰艺术花版设计探析论文范文第4篇

【摘 要】随着人们物质生活水平的提高，人们对美的追求进一步提高，要求也在显著增多，随着建筑行业的发展，建筑装饰行业也在迅速的发展，这是人们对美的追求的体现，是色彩与建筑的完美融合，这是人类文明发展的产物，是人类精神和思想的承载，无论是在古代还是在今天，全世界都注重装饰艺术的发展，至今仍影响着人们的生活，从我国的装饰艺术来看，其与传统文化充分的结合，展示了具有中国独特媒体的文化特色。

【关键词】现代建筑装饰设计；中国传统文化元素；思考

Combined with the use of architectural art and traditional culture

Hou Shun-ji

（Hebei sen BaiYuan construction engineering co.， LTD Handan Hebei 056003）

【

【Key words】Modern architectural design；Traditional Chinese cultural elements；Thinking

1. 引言

建筑文化是人类文化的重要组成部分，建筑文化是历史的积淀，他存留于建筑间，融汇在生活里。一个时代的建筑反映出一个时代的文化特色和时代的特征。只有从文化的高度来审视建筑，才能真正理解建筑，才能真正把握建筑的内涵和价值。在我国有很多现代装饰设计就结合了传统文化元素，充分展示了民族性和本土文化的特征，成为了一个时代辉煌的象征。

2. 传统文化在现代建筑装饰中的应用

（1）现代建筑装饰现代建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。

（2）现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。三是通过不同的材料构的对比。比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。

（3）在现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉子装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。

（4）传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。

3. 传统建筑装饰元素在现代设计中的地位

“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。

现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？

3.1 传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材。如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。

3.2 传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。

3.3 传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。传统建筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。

4. 传统装饰元素在现代设计中的应用方法

4.1 传统装饰语言的直接选用。

中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

4.2 传统装饰元素的提取和重构。

（1）对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。

（2）因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。

5. 结语

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。

参考文献

[1] 史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2007，（03）.

[2] 葛颂.浅谈现代设计中中国传统元素的运用[J].当代经理人（下旬刊），2006，（08）.

[3] 汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，2002.

[4] 高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005.8.

[5] 白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，2006.3.

装饰艺术花版设计探析论文范文第5篇

【摘 要】本文探讨将三江侗族自治县独峒乡农民画艺术应用于高校设计课程教学，提出在设计教学中应注重对侗族农民画艺术文化寓意的挖掘，将蕴含侗族传统审美精神的农民画艺术融入旅游产品包装设计中，并以创新能力培养作为教学目标，对农民画艺术进行衍生产品开发，从而将产品的实用性、功能性及农民画艺术的审美性与侗族文化传承性相结合，实现文化、艺术、经济的共赢。

【关键词】侗族农民画 民族元素 设计课程

广西三江侗族自治县独峒乡侗族农民画题材涉及侗族人民田间劳作、婚嫁丧娶、民风习俗、节日娱乐等内容，属于非原发性民间艺术形式，符合当时社会文化政治的需要，最早是由地方文化部门扶植起来，取材制作于民间，是民间艺术形式重要组成部分。画面常常描绘侗族人独特的建筑形式和生活方式。构图饱满，造型稚拙、古朴、浪漫，色彩浓烈意象，笔触或粗犷或细腻，具有“文化叙事性”特征，反映了侗族人民质朴的乡土情怀。把农民画艺术引入基础图案或者产品包装设计教学，使设计教学本土化、民族化，返璞归真，对其造型、色彩、构图提取并进行再创造，传承创新，势必使设计产生新的视角。

一、高校设计课程存在的问题

现阶段，高校设计课程在设置上存在一些问题，如图案设计课程对民间传统纹样的教学浅尝辄止，不能深入挖掘，学生停留在对传统吉祥纹样的临摹和仿造，设计容易形成概念化、雷同性。另外，课程之间缺乏知识结构的关联性。如工艺美术设计史过于笼统，侧重于讲述历史，在课程中忽视对地域文化、地方民间艺术形式介绍，理论讲授与实践教学相脱节，忽视设计的本土化表达。现阶段，高校设计课程更多注重西方创意设计思维培养，学生在学习过程中容易被动地接受西方设计观念和设计思维方式，忽视民族传统文化研究，过分强调电脑制作手法，使设计作品丧失其文化内涵。

广西少数民族偏多，每个民族都有自己独特的艺术表达形式，将这种地域差异性体现在广西高校学生的设计作品中，不仅使设计作品具有地域特色，独树一帜，同时也有利于地区文化创意产业的发展和少数民族文化的传播。作为民间艺术形式的独峒乡侗族农民画艺术形式多样，色彩艳丽，造型夸张，是民间文化的重要组成，在教学过程中注重独峒乡农民画图形寓意的挖掘，色彩、形的提炼，把优秀的民间艺术形式融入现代设计，实现多元文化共存，能够使学生在设计过程中产生民族文化的认同感。把民间艺术形式融入设计教学，其目的不是单纯地传播知识和学习技法，而是通过教学形式让更多的学生了解地域文化，以及设计作品中蕴含的人文精神，形成健康、开放、多元化的艺术价值观。

二、高校设计课程教学中引入广西侗族农民画艺术的策略

（一）在设计教学过程中注重对侗族农民画艺术文化寓意的挖掘。高校设计教学引入侗族农民画艺术，需要注意对农民画艺术文化寓意的挖掘。农民画艺术文化寓意丰富，大多表达了侗族人民对美好生活的向往，是侗族民间文化与审美精神的载体，蕴含着广西地区侗族文化精神的传承，其中包含侗族独特的服饰文化、建筑文化、图腾信仰文化、民风习俗文化等，具有“文化叙事性”特征。独峒乡侗族农民画中通常用平面装饰表达造型意象，全方位多角度的视点、散点式全景构图使画面充满视觉张力，根据作者的主观意象打破时间空间束缚，将不同时空里的视觉物象进行巧妙组合，融合在依山傍水的侗族特色建筑景观中，色彩浓烈，造型古拙，构图新颖，呈现稚拙率真的美学风格，独特的侗族传统服饰美也蕴藏于其中。在图案教学中应该增设“侗族农民画艺术与传统民间图案”这一环节，让学生认识到农民画构图、造型、用色的技巧，应用于视觉传达设计。独峒乡农民画大多反映侗族乡村文化生活，夸张的人物比例，高度概括的场景造型，对常规视角的颠覆和画面散点化处理方式，戏剧化场景描述侗族人民如何治理村寨生活日常事务的情形。将这种民风民俗文化融入图案设计教学，在作业布置上采用主题性设计，如“侗族大歌”“讲款”等故事主题的设定，开发学生的发散思维，课程教学过程中，利用下乡采风或邀请农民画家现场作画，让农民艺术家走进大学课堂等方式进行综合式教学，培养学生的视觉形式美感。侗族农民画艺术能够在区域繁荣，得益于侗乡文化土壤的丰厚。将作为民间美术形式的独峒乡侗族农民画艺术引入产品设计课程教学，既弘扬了侗族传统民间文化，又丰富了设计视角，使设计立足本土，符合应用型高校教学目标。独峒乡侗族农民画图形寓意丰富，包含着侗族人民对美好生活的向往，将这种美好的寓意融入设计，使设计作品具备更深刻的文化内涵。

（二）将蕴含侗族传统审美精神的农民画艺术融入旅游产品包装设计中。独峒乡侗族农民画作为非原发性民间艺术形式，如何将其引入包装设计教学，创新设计并能使民间艺术形式得以传承、发展，成为当下值得思考的问题。设计课程可以针对市场需求设置调研环节，将理论教学与实践教学相结合，面对城乡多元化市场需求，组合教学。如包装设计教学结合地区旅游文化产品开发，包括农产品、旅游工艺品等，利用地缘优势，把蕴含侗族传统审美精神的农民画艺术融入旅游产品包装设计中，结合农民画艺术形式，在教学中联系实际，与市场相结合，以市场为导向，使学生的设计作品蕴含文化内涵，既从商品角度介绍宣传了独峒乡侗族农民画艺术，多元化市场开发又带来新的商机，服务地方经济。

从目前市场调研来看，地区旅游产品包装存在一些问题，如产品包装的单一、雷同，或者不重视包装进行旅游产品粗放性开发，产品附加值较低，包装简陋，未形成系列化设计。或者包装上文字图案色彩选择搭配不当，不能准确体现地域文化特色，缺乏民族文化设计意识等。侗族农民画的特点是写实、写意、装饰融为一体，将侗族农民画融入地区产品设计中，在设计上并非对农民画艺术的简单复制和拼凑，而是将地方文化资源转化为文化商品的过程。侗族农民画艺术融入包装设计课程，需要做到以下几点：一是在包装设计中加入现代构成观念，对侗族农民画原型进行解构重构，按照形式美的原则对原要素重新排列组合，对图形意象重构，重要元素强调，次要元素弱化处理，主次分明，具有时代特征和浓郁的地域特色，提取新形象进行再设计再创造，构成新的包装语言。二是旅游产品包装设计应根据不同消费者，在造型、色彩、构图上应符合不同消费心理进行多样化、个性化设计，色彩使用上坚持差异性对待原则。三是把侗族农民画艺术融入产品包装进行不同主题的系列化设计。众所周知，单独的产品包装功效较弱，很难战胜同类产品占领市场，以农民画为主题形成连贯性、持续性的系列包装，能够形成较强的视觉冲击力，同时系列包裝还能够满足不同消费者不同的心理需求，同一系列不同样式的包装又能丰富农民画的形式内容，构成地方特色文化包装形式，丰富产品的视觉效果。

（三）以创新能力培养作为教学目标，对农民画艺术进行衍生产品开发。艺术设计专业在课程设置上，应该注重学生创新能力的培养，注重课堂互动，如邀请侗族农民画家举办讲座，在课堂上设置学生设计作品展示环节，注重课题的原创性和趣味性，鼓励学生申报广西教育厅大学生创新创业项目，引导学生进行侗族农民画艺术衍生产品开发，如含有侗族农民画的服饰、壁毯、漆器，将侗族农民画拓印在杯、碟、碗、扇面、旅游明信片等产品中。在内容和表现形式上推陈出新，使独峒乡侗族农民画艺术既具有传统文化传承的审美性特征，又具有实用性、功能性，增加产品的文化附加值。将农民画艺术进行衍生产品开发，小到旅游工艺品、玩具、家居饰品、服饰，大到室内装饰、主题公园等设计，“以家居饰品、旅游工艺品开发为先导，打造品牌效应，再逐渐延伸到其他设计开发中去，在艺术衍生产品开发上应注重时代的再创造，应汲取农民画中具有代表性、易传播推广、易于接受的符号进行再设计”。产品材质上强调新材料的合理利用，发挥新材料的优势，符合时代风格和大众审美心理，合理宣传营销，创造品牌效应。侗族农民画衍生产品设计应注重学生知识产权保护原则，对侗族地域文化进行深度开发，形成文化、艺术与商品的完美结合，做到文化、艺术与经济的共赢。不仅考虑产品的审美性、功能性，还要考虑其独特的侗族文化内涵，使消费者不仅仅购买商品的实用价值，还能够体会它的人文价值和民族精神。旅游产品包装设计和农民画艺术衍生产品设计承载了侗族本土文化精神，多元市场开发带来新的商机，农民画艺术美学及民族特色风格也得以发扬。

（四）实施“1+1”互动式教学模式。侗族农民画艺术产生于特定的自然生活环境，是农民艺术家根据自身所想所感描述侗族人民农村生活的现实，形成质朴的乡土情怀，画风稚拙、浪漫，造型夸张、色彩热烈，这些根植于农民生活来自乡野的农民画艺术是学院派课堂教学无法取代的。为保留民间艺术形式的纯粹性和直观性，在设计课程开设时可以尝试“1+1”互动式教学模式，即一门设计课程由专业教师和一名农民艺术家共同完成，农民艺术家负责现场创作，讲述创作灵感的来源，画面寓意等内容，专业教师负责讲述如何把纯粹的农民画艺术融入现代设计，在设计中体现人文精神，在构图、造型、用色上如何运用构成方式进行重组、重构，形成新的艺术形象，将二者相结合，与学生互动，探讨，让学生了解设计背后的文化内涵，传承创新民族文化，形成灵活多样的教学模式。同时，扩展知识的外延，把民族学、艺术学、民俗学、设计管理学相结合，多学科整合教学。

总之，现代设计不能脱离本土文化而独立存在，对本土视觉图像资源的有效利用，对传统民间艺术文化意蕴的挖掘，能够消解现代设计的程式化、模式化和空泛感。高校设计教学应增加开设民间艺术课程相关研究，引导学生利用民族元素进行设计，使其产生本土艺术意识，设计作品民族性与现代性相得益彰，传承民族文化，服务地方经济。

【参考文献】

[1]伊红梅.三江侗族农民画如何在渐行渐远的乡愁中美丽蝶变[N].中国艺术报，2016-08-12

[2]顾敏慧.景区特色艺术衍生品的初探[D].西安：西安建筑科技大学，2014

[3]胡绍宗.中国现代农民画的原生性悖论——以黄州民间绘画三十年的创作为例[J].装饰，2015（11）

【基金项目】2017广西教育科学“十三五”规划课题“应用型本科院校艺术通识课程建设”（2017C476）

【作者简介】江汉英（1982— ），广西科技大学鹿山学院講师，硕士，研究方向：美术学。

（责编 黎 原）

装饰艺术花版设计探析论文范文第6篇

精神追究的一个表现方面就在室内装饰设计上的追求。而室内装饰设计不单单是满足人们的精神需求和审美要求, 更为重要的是如何在装饰设计中不断的创新发展。室内装饰设计在最求美观的基础之上还有对考虑装饰使用中的安全性, 装饰设计不断在要美观, 更要实用。室内装饰设计是否能够实现经济装饰等等, 这些都是室内装饰设计应该要考虑的问题。但是当前我国的室内装饰设计还是存在着许多问题和不足, 这也是当前室内装饰设计工作急需解决的。

1. 当前我国室装饰设计现状分析

说道室内装饰设计, 在不同的时期, 不同的地区, 室内装修风格都会受到当地文化底蕴, 生活风俗等影响, 从而形成风格迥异的室内装饰设计风格。但是随着工业文明的到来, 室内装饰设计风格出现了巨大的变化, 工业革命加速了现代化的进程, 同样也加速了室内装修设计的发展。进而是现代化的发展, 室内装饰设计出现了有一个变化, 简约欧美室内装饰设计成了但前地设计主流。在大环境的发展变化中, 我国在室内装饰设计中也是在不断的发展变化。但是在随着主流的发展中, 我国的室内装饰设计出现了模仿抄袭的现象, 没有形成独居特色的室内装饰设计风格, 在室内装饰设计中使用的建设材料, 设计理念, 等都是在不断地模仿和抄袭, 这种发展方式不但使我国室内装饰设计失去了创新精神和创新意识, 更为重要的是导致了室内装饰设计风格千篇一律, 没有亮点可言。

2. 室内装饰设计应该坚持的原则

那么在室内装饰装饰工作中, 如何才能做好室内装饰设计, 其实室内装饰设计工作还是有一定的设计原则的。

2.1室内装饰设计的首要原则就是安全。室内装饰设计在一定程度上是为了满足住户的一些审美要求和设计者的一些设计理念, 但是这些设计都是要以安全作为先决条件进行考虑。在进行室内装饰设计工作中应该考虑到材料的的选择是否防火, 在设计中是不是将水电燃气的安全性使用完全考虑其中。这些都是一个设计者应该这种考虑的。

2.2室内装饰设计不能一味地追求美观, 要在美观的基础之上考虑实用性, 这样的设计才是一次完美设计。实用性就是是在室内装饰设计中千万不能出现中看不中用的设计。在装饰设计中应该将人们学习, 生活, 休息因素综合考虑其中, 这样才能更好的完成室内装饰设计。

2.3为什么叫做室内装饰设计, 顾名思义, 就是其美观性。所以室内装饰设计工作天然的就具有美观性。但是这还只是其美观性的一方面表现。在室内装饰设计中, 根据实际的房屋构造在实际进行装饰设计中对设计再进行设计加工才能从整体上保证设计的美观性。

2.4室内装饰设计的另一个设计的基本原则是在室内装饰设计中积极使用当前最先进的室内装饰设计技术, 从而更好地保障室内装饰设计的实际施工效果, 从而最大程度上实现设计理念。

2.5室内装饰设在实际的设计中还要对住户的生活习惯进行了解, 从而在室内装饰设计中满足人们的日常生活习惯, 进而从整体上使人们的生活习惯和设计完美的重叠。从而实现室内装饰设计的最大的价值。

2.6室内装饰设计在一定程度上不但是设计者的设计理念的体现, 一方面也是不同住户的不同审美意识的体现。所以, 室内装饰设计的一个重要的设计原则就是实现设计的个性化。

2.7室内装饰设计在进行中还应该对实现室内装饰设计所能实现的经济状况进行整体的把控, 保证在室内装饰设计中对到经济适用, 减少不必要的资源浪费。

2.8当前的建筑设计行业在追寻着“绿色建设”建设的设计理念, 所以在室内装饰设计, 实现绿色设计也是最为基础的一项设计原则。

3. 当前我国室内装饰存在的问题和措施探讨

工业革命和后现代发展的双重冲击, 导致我国在室内装饰设计中存在着一些不能被忽视的问题。

3.1 掌握着最先进的室内装饰设计理念, 但是却不会实际的运用

我国在室内装饰设计中有关设计理念方面还是和最先进的设计理念是保持一致的。但是在实际的应用中却存在的了致命的问题:模仿和抄袭。出现这种问题的原因有两个:一是设计者没有对一份室内装饰设计用心的设计, 而是只是采用简单的相关设计元素的堆砌。而这种设计方式往往只是在无意识的模仿其他的设计效果。二是最为严重的就是设计者在设计中只是在抄袭, 并没有形成自己独特的设计风格, 没有很好地运用先进的设计理念。

3.2 不能够合理的使用室内装饰材料。

室内装饰设计在绿色环保的基础之上最大限度的考虑其经济性。但是在当前的室内装饰设计中, 完全忽略了这一要素。在设计中只是一味地使用昂贵的装饰材料, 甚至导致室内装饰设计完成之后, 设计效果和材料使用完全不搭, 整体设计效果不佳。

4. 室内装饰设计的创意举措

面对当前我国在室内装饰设计中存在的问题和不足之处, 应该采取相应的措施加以规避, 保证室内装饰设计建设的健康稳定发展。

4.1 室内装饰设计应该实现设计者, 住户, 建筑结构的完美结合。

而在这一过程中, 装饰材料的合理使用是实现室内装饰设计的重要组成部分。在室内装饰设计, 应该从设计整体出发把握室内装饰设计的风格, 从而再决定使用怎样的设计材料, 实现怎样的设计风格, 材料的选也要和整个室内构造紧密结合。

4.2

室内装饰设计不仅仅是设计元素的简单累加, 应该在整个设计中体现一个主题, 而且在室内装饰设计中也应该体现设计者和住户的文化内涵和底蕴, 这才是室内装饰设计的点睛之笔。

4.3 当前社会是追求个性张扬的社会。

所以在室内装饰设计中也要增加一些个性化的设计元素, 这样不断增加了一些活泼元素, 而且在使室内装饰设计整体更具与个性。但是应该注意地是, 室内装饰设计中这种个性化元素的使用一定要恰如其分, 否则将导致整个室内装饰设计失去平衡。

5. 结束语

综上所述, 室内装饰设计并不是像加减一样简单, 而是在整个设计中, 设计者要在设计中充分调用人们的视觉感受, 心理感受, 不但要对当前的设计理念熟练掌握, 而且在设计中更应该推陈出新, 在设计中将传统的设计元素和现代的设计元素完美融合, 这样才能在设计中更还得多大游刃有余。当前室内装饰设计在随着社会的发展在不断地变化着, 但是设计的精髓永远是在推陈出新。

摘要：当前我国的经济在飞速发展, 人民生活水平也是逐年升高。在物质条件满足的前提下, 精神追求成了当前最迫切的需求。随着人们审美观念的不断发展更新, 室内装饰设计也在不断创新发展以适应人们的需求。室内装饰设计一方面是要满足人们的不同审美观念, 另一方面, 不断的对室内装饰设计工作进行创新也是当前“绿色建设”的要求。文章将简要分析当前我国在室内装饰设计中的现状和存在的问题, 并探讨其创新发展。

关键词：室内装饰设计,现状分析,问题探讨,创新发展,装饰举措

参考文献

[1] 王宇.室内装饰设计创新发展探析[J].黑龙江科学, 2014, 5 (5) :69-69.

[2] 康勇聪.室内装饰设计如何创新发展问题研究[J].中国新技术新产品, 2014 (15) :131-131.

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[4] 许伊旋.我国现代室内设计发展趋势浅谈[J].建材与装饰, 2013 (20) :43-44.

[5] 孙戈, 闫冰.浅析现代室内设计的发展趋势我国现代室内设计现状的反思[J].经营管理者, 2013 (14) :318-318.